El “boom” musical y turístico de la Mallorca de los años 60

TONI OBRADOR RIGO Y LA DÉCADA PRODIGIOSAPor Miguel VIDAL

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Antonio Román Obrador Rigo nació en Palma de Mallorca el 9 de agosto de 1945, asegura él que de un susto, porque éste día estalló la bomba atómica sobre Nagasaki, aunque siempre se ha considerado de Felanitx (Mallorca). Tiene un hermano y tres hermanas. Su padre, Juan Obrador Tauler, militar de carrera, murió a los setenta y cuatro años de edad con el grado de General de Artilleria.

Pero Toni no tuvo nunca vocación castrense. Su espíritu abierto y emprendedor le llevó por los caminos de la música y como tal llegó “cerca de las estrellas”, título de una de las piezas mas celebradas del grupo “Los Pekenikes” y cuya paternidad le pertenece sin embargo la firmó Alfonso Sainz. Dominaba tan magistralmente la guitarra eléctrica que en 1969 la revista “El Gran Musical” hizo una encuesta con periodistas y críticos musicales de toda España para elegir el “Súper Grupo”. Es decir: quién era el mejor cantante, el mejor batería, el mejor guitarra, el mejor bajista y el mejor organista. Bueno, pues, el resultado de dicha encuesta fue el siguiente: Teddy Bautista, de Los Canarios, mejor cantante; Manolo Varela, de Los Botines, mejor batería; Toni Obrador, de Los Pekenikes, mejor guitarra; Iñaki, de Los Buenos, mejor bajista y Luis Franch, ex Pop Tops, mejor organista.

Es frecuente en el mundo de la música que cuando uno abandona un grupo abandona también la profesión, y este no es el caso de nuestro personaje que abandonaba un grupo e inmediatamente encontraba acomodo en otro. Toni lo explica así: “Aparte de ser mas divertido tocar con diferentes músicos y grupos de diferente estilo de música, te ayuda a formarte y prepararte musicalmente para tocar donde quieras y con el estilo que quieras por todo el mundo”.

Y así lo hizo Toni Obrador, que puso su guitarra al servicio de distintos grupos y siempre con una calidad rayana en la perfección. Esta ductilidad se puso a prueba en 2002 en que

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acudió a Cuba con Los Bravos, donde actuaron en el cumpleaños de Compay Segundo, y donde Toni Obrador fue invitado a tocar con varios grupos diferentes de la “movida” cubana.

ALEMANIA, UN IMÁN

Se cumplen cincuenta años de la irrupción de Toni Obrador, con quince años de edad, en el entonces incipiente movimiento musical que experimentó Mallorca con el comienzo del “boom” turístico en los años sesenta. Palma, entonces una comedida ciudad provinciana de apenas ciento cincuenta mil habitantes, se abría como una piñata, extasiada, jadeante. Corría por el llano, subía a la montaña y de repente sus trescientas calles fueron creciendo hasta alcanzar las tres mil. Ya teníamos a la Palma cosmopolita. En 1960 Toni Obrador también se abría a la vida y a la música participando en las matinales del Teatro Lírico y Teatro Principal con un grupo llamado “Es Brusqués” junto con Juan Bauzá, Ignacio Forteza, Nico y Santi , habia un poco de rivalidad con Juan Bauzá y decidieron separarse. Juan funda Los Beta Cuartet y Toni “Lon and the Crys” ellos fueron los primeros eninstaurar las famosas galas juveniles,ya que los jóvenes solian hacer las famosas “reuniones” es las casas particulares ,ellos decidieron hacer estas “reuniones” los domingos por la tarde en el Hotel Gala de Can Pastilla. Con tanto éxito que pronto un productor de nacionalidad inglesa les contrata para tocar en invierno…¡en Alemania!.

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“Es Brusquès”, el grupo de los comienzos.

“Lon and The Crys”

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Toni Obrador Rigo (guitarra) y Toni Obrador Siquier (cantante). Dos grandes de la música mallorquina.

“Mike and The Runaways”

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Ni corto ni perezoso, a pesar de que sus padres no estaban muy de acuerdo, ya que eran estudiantes ,Toni estudiaba para perito industrial , aunque acabaron cediendo, Toni marchó a Alemania con su grupo, al que cambiaría el nombre para pasar a denominarse “The Runaways”. El primer contrato fue en Colonia y tocando ocho horas seguidas parando diez minutos cada hora , para Lon fue muy duro y a los pocos días regresó a Mallorca. Nils Novak, dueño de la casa de discos Ariola, al cual habían conocido en Mallorca les presentó a un cantante que tocaba los fines de semana con Los Firebirds y cuando le ofrecieron tocar a diario y la posibilidad de ir a Mallorca no lo dudó,se llamaba Mike Kögel, el que mas tarde llevaría a Los Bravos a lo mas alto con el nombre de Mike Kennedy.

“Con Mike el grupo cambió radicalmente, siendo el mejor grupo o por lo menos el que mas disfruté de tocar en mi época joven”, recuerda Toni Obrador. “Tocamos una temporada con dos cantantes, uno era Mike y el otro Tony Sheridan, el que había sido primer cantante de “Los Beatles”, con los cuales grabó varios discos”, apostilla.

Terminado el contrato en Alemania vuelven a Mallorca, y a rebufo de la fama adquirida firman un contrato para actuar todo el verano en el Hotel Haima (antiguo Alfonso XIII) de Cala Major, regentado por Mike Getrich, el manager de Jimmy Hendrix y “The Animals”, lo que le dio la oportunidad a Toni Obrador con Los Runaways y junto con algunos de The Animals de acompañar a Eric Burdon y a Mike en un mano a mano en la famosa canción “The house of the Rising Sun” (La Casa del Sol Naciente).

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Concierto en Nuremberg (Alemania). “Mike and The Runaways” van de éxito en sus conciertos y hasta los periódicos alemanes les comparan con “The Beatles”.

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Empezaba una época muy movida, pero también muy interesante desde el punto de vista artístico, para Toni Obrador. Por una parte era el final de “The Runaways” al irse Polen, guitarra rítmico, al servicio militar y llevarse “Los Sonor” al bajista Miguel Vicens Danús y al cantante Mike Kogel. Eso por un lado, que por el otro el propio Toni y el batería Pablo marcharon de gira por Europa acompañando al famoso cómico italiano Jack Lacayen.Estando en Suiza saltó la noticia de que el batería de “Los Sonor”, Jorge Matey, se iba con “Los Pekenikes” y Pablo se fue a ocupar su puesto -así se formaron “Los Bravos”- y Toni Obrador después de cumplir un contrato con dieciocho años en el” Mogambo” de Berna ,una de las mejores salas de fiestas de Europa ,con una orquesta de dieciocho músicos , marchó a Madrid para incorporarse a “Los Continentales”, grupo de cinco ,a los cuales incorporo un saxo barítono y un tenor para hacer el primer grupo de música “Soul” y al poco ganaron el gran Festival de León compitiendo con los mejores grupos de España. “Me propusieron hacer una banda con buenos músicos y metal para trabajar con Janny Alex, un famoso cantante italiano de la época, y no lo dudé ni un momento. Vine a Mallorca para llevarme algunos buenos músicos con los que formamos una buena orquesta, actuando en la mejores Salas de Fiesta de toda España”, cuenta. “Luego surgió la oportunidad de hacer una gira por México coincidiendo con las olimpiadas de 1988, actuando en el Hotel Camino Real en el mismo escenario que lo solían hacer con regularidad artistas de la talla internacional de Sergio Mendes, Caterina Valente, Ray Charles o Armando Manzanero. Entre el público artistas como Mario Moreno “Cantinflas” o Johnny Weissmuller, el famoso “Tarzán de los monos”, nos seguían con mucha atención”, añade Toni Obrador.

ENTRA EN “LOS PEKENIKES”9

“Estando en México me llamó Félix Arribas, que había sustituido a Jorge Matey como batería de “Los Pekenikes”, y me preguntó si me interesaba incorporarme al grupo sustituyendo a Lucas Sainz. Naturalmente le dije que sí puesto que le faltaba poco para cumplir su contrato en México, cuenta un Toni Obrador exultante por formar parte del conjunto musical de moda en el pop español. Un timbre de gloria en la impresionante trayectoria de éste mallorquín.

“Los Pekenikes” es un grupo de música que nació en Madrid en el año 1959, y por el que pasaron múltiples personalidades del pop de los años 60 como Juan y Junior, Eddy Guzmán, Felipe Alcover, José Barranco, Lucas y Alfonso Sáinz, Tony Luz, Pepe Nieto, Jorge Matey, Félix Arribas, Vicente Gasca, Ignacio Martín Sequeros, Toni Obrador e incluso Luis Eduardo Aute realizando versiones en español de muchas piezas anglosajonas y conformándose definitivamente como grupo instrumental tras el éxito de "Los cuatro muleros", a mediados de losaños 60. En junio de 1965 fueron teloneros de “Los Beatles” en el concierto

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ofrecido en Madrid tras el desembarco del grupo inglés en España.

Su primer gran álbum instrumental data del año 1966 y en él se recogen grandes éxitos como "Lady Pepa" "Frente a palacio" o "Hilo de seda", entre otros. Otros grandes éxitos de su carrera musical lo conforman "Robin Hood", "Ritmo de concierto", "Embustero y bailarín" (producida por Tony Brito) "Sombras y rejas", "Arena caliente" y "Cerca de las estrellas". También compusieron la banda sonora de dos películas de éxito, “Carola de día, Carola de noche” con Marisol y “Gallos de pelea” con Simón Andreu.

VUELTA A MALLORCA

Toni Obrador dejó “Los Pekenikes” y regresó a Mallorca a comienzos de la década de los años 70, formando con músicos de diferentes bandas un nuevo grupo, “Acuarius”, que cosecharía muchos éxitos en la isla, grabando varios discos en Barcelona con la discográfica “Emi”. Tres años mas tarde abandona “Acuarius” y pasa a regentar una Sala de Fiesta en Sóller, “Saint Germain”, formando un conjunto sólo para tocar en verano, hasta que de nuevo le llaman de Madrid para incorporarse al grupo de Juan Pardo. Otra vez vuelta a empezar, y de nuevo con renovados ánimos porque el grupo de Juan Pardo cuenta con excelentes músicos como el pianista Eduardo Leiba (su esposa Luz Casal y una cantante de color hacía los coros), el batería Alberto que procedía de “Los Canarios”, José un bajista que con veinte años era director de banda, todos valencianos y el mallorquín Toni.

Duró poco la aventura con Juan Pardo, a lo sumo el tiempo justo para grabar el LP “Hotel Tobazo”, porque Toni regresó de nuevo a Mallorca, en esta espiral nostálgica de vueltas y revueltas a la isla de sus sueños. Fundó el grupo “Medusa” con Santi Bono, un buen cantante mallorquín de Felanitx, como Toni, que al año dejó el grupo para trabajar en algo mas seguro

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como era un Banco y que murió en un accidente de moto, siendo reemplazado por Luis Fierro, el cantante de “Los Pop Tops”. Cuando se acabó el contrato con la Sala de Fiestas “Rodeo”, en la Plaza Gomila de Palma, entonces epicentro de todas las movidas veraniegas, Toni vuelve a marchar a Madrid para incorporarse a “Los Pop Tops” cuyo cantante era Phil Trim, y un tema, “Mammy Blue”, con el que recorren durante un año toda España de gira.

A todo esto su hermana, que era azafata de “Aviaco” y hacía la ruta Madrid-Nueva York, le trajo un aparato como una caja de zapatos alargada que sonaba como una batería real. Al escuchar el sonido de aquella “batería electrónica”, la primera que se utilizaba en España, enseguida Toni fue a hablar con Francisco Balaguer, organista de “Los Beta Quartet”, que se recuperaba de un grave accidente de moto, y le propuso formar un dúo. “Tuve la suerte de encontrar el músico perfecto para este proyecto, pues además de cantar de maravilla tocaba muy bien el “Órgano Hammond B3”, que era un súper órgano, y además hacía muy bien los bajos con el pie y estaba atento a la nueva batería electrónica. También fuimos los primeros en tocar con sintetizadores”, cuenta Toni Obrador de la génesis de “Sal y Pimienta”, un dúo que sonaba como un grupo de cinco (y cobraba como tal) gracias a las novedades técnicas de la batería electrónica traída de Nueva York y la guitarra con pedales de efectos innovadores que le habían traído a Toni de Miami (Florida).

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Francisco Balaguer y Toni Obrador Rigo, “Sal y Pimienta”. Dos artistas excepcionales e innovadores que han dedicado toda una vida a la música.

La conjunción de estos dos grandes músicos, Toni Obrador Rigo y Francisco Balaguer, ha hecho posible que “Sal y Pimienta” estuviera en el mercado quince años, y aún hoy de manera esporádica todavía ofrecen algún concierto. El axioma de los viejos rockeros nunca mueren puede aplicarse en toda su dimensión a Toni Obrador Rigo, el músico mallorquín que ha estado mas “Cerca de las Estrellas” que nadie. Un innovador empedernido que aún hoy, cincuenta años después, continúa experimentando nuevos sonidos, metido de lleno en la informática musical, renovadas ilusiones, buscando exprimir al máximo las posibilidades y las sensaciones de la guitarra electrónica con las nuevas tecnológicas. Su vida, anclada ahora

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entre Porto Colom y Felanitx, su mundo.

Toni Obrador Rigo, en una fotografía actual. Su pasión por la música sigue intacta.

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Toni Obrador Rigo junto a su hijo y a un grupo de iconos de la década prodigiosa de la música pop en la Mallorca de los años 60.

ICONOS DE UNA ÉPOCA MARAVILLOSA

A comienzos de los años sesenta del Siglo XX Mallorca experimentó un profundo cambio en todos los sentidos. La llegada del turismo de masas procedente de Alemania e Inglaterra, también de Francia, Italia y Escandinavia revolucionó la por entonces llamada isla de la calma. Especialmente los jóvenes experimentaron una metamorfosis sin parangón, abriéndose a la vida y a la modernidad, a la música y al amor fácil. En la música Toni Obrador Rigo puede pasar como el nexo que unía las distintas tendencias por su espíritu colaboracionista y emprendedor. Los que junto a Toni hicieron grande la música pop mallorquina de aquellos maravillosos años sesenta, en que todo era nuevo y sorprendente, también tienen su espacio en éste opúsculo dedicado al mejor guitarrista que ha dado la isla. Empezando por el precursor Bonet de San Pedro, un cantante, compositor, autor y arreglista de música, artista en suma, en cuyas fuentes de algún modo bebieron todos los demás. Toni Obrador Rigo, el primero.

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Nacido en Palma de Mallorca como Pedro Bonet Mir el 17 de agosto de 1917, era conocido profesionalmente como Bonet de San Pedro. Fue el tercero de los tres hijos de Damián Bonet y Margarita Mir, familia originaria del pueblo mallorquín de Santanyi, al sureste de la isla. Ya a muy temprana edad destacaba por su pasión por la música, su madre viuda de su padre, que murió en naufragio, pues era patrón de cabotaje, le compró una guitarra a a principios de los años 30 por 7 pesetas. Con esa guitarra empezó su vida musical y artística. Pero antes de esta guitarra Pedro o mejor dicho Pedrito, por la edad que tenía, ayudaba a su madre en la venta ambulante de alimentos: pescados, huevos, leche, etc. y así contribuía a mejorar la economía de su familia. Años más tarde comenzó a trabajar en el Club de Regatas Sagrera y más tarde fue ayudante de camarero en el famoso Hotel Mediterráneo, ambos en Mallorca. Posteriormente comenzó a actuar en el Café Born, donde los domingos por la tarde tocaba la Orquesta de Tomeu Mayans, y desde allí comenzó de forma imparable su ascenso musical. El

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nombre artístico de Bonet de San Pedro aparece en esta época, ya que su barrio de nacimiento y en el que vivía era el barrio de San Pedro. Estuvo integrado en el grupo "Los Trashumantes".

Después Mallorca se le quedó pequeña y dio el salto a la Península. Fue el cantante de la Gran Orquesta de Ramón Evaristo, también cantó con la Orquesta Gran Casino, ambas en Barcelona. El 1 de Septiembre de 1942 creó la famosa agrupación llamada "Bonet de San Pedro y los 7 de Palma" con la que cosechó los mayores éxitos de su vida y donde revolucionó el panorama musical de la época con sus ritmos y canciones.

Bonet de San Pedro y los 7 de Palma fue realmente fundada por: Pedro Bonet Mir, Josita Tenor (la única mujer del grupo), Miquel Roselló y Jaime Vilas, que a la vez fue el cuarteto vocal. Años más tarde se incorporaron los 4 restantes y la primera formación de los 7 de Palma quedó en este orden:

• Piano: Joaquín Aza• Batería: Benedicto• Bajo: Jaume Villagrasa• Guitarra y voz: Miquel Roselló• Guitarra y voz: Josita Tenor• Violín y voz: Jaume Vilas• Guitarra, Saxofón, Clarinete, Vibráfono, Cantante solista y

jefe del grupo: Bonet de San Pedro.

Este grupo debutó como tal el día 3 de Octubre de 1942 en el Salón Rigat de Barcelona cosechando una aclamadísimo éxito, allí actuaron durante un tiempo para después pasar al Club Trébol, también en la ciudad condal, Tras el paso al club Trébol se dio de baja el pianista y fue reemplazado por Daniel Aracil. Ese mismo año actuaron en la sala "Jardines Virginia” de Palma de Mallorca, posteriormente se dieron de baja Benedicto y Miquel Roselló, que fueron reemplazados por el batería Ernesto Felani y el guitarra Joaquim Escanellas, dado que el grupo se reforzó incluso musicalmente, el dueño de la Sala Trébol de Barcelona volvió a contratarlos. Varias de sus canciones se

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incluyeron en algunas películas, como por ejemplo: Una sombra en la ventana (1942), Viviendo al revés (1943), Los secretos inconfesables de un chico bien (1975), No quiero perder la honra (1975), Pim Pam Pum fuego (1975) o El profesor Eróticus (1981)

Algunas de sus composiciones más memorables son Bajo el cielo de Palma, Cala D´or, Canto a Mallorca, Sombras de Formentor, Palmanova, Costa de Calvià, Ciutadella bona terra, Raskayú, el Tiroliro, Carita de ángel, La vestidita de blanco, La noticia, Raquel, Club Trébol, Mediterráneo, Isla Blanca, Volverá la primavera, El buen Cupido, Yo le cuento a las estrellas, Juntito al mar, Mallorca tiene de todo o Caracolaentre otras son composiciones realizadas con la morriña, nostalgia y cariño desde la distancia en sus viajes fuera de su Mallorca y siempre mencionado la belleza, paz, luz, color, sol de su tierra, promocionado por donde fuere su “Roqueta”. Fue Bonet de San Pedro el primer publicista sonoro en la promoción de Mallorca. Murió en su casa de Palma, muy cerca de la Plaza de Toros, la madrugada del viernes 18 de mayo de 2002.

Pero si Bonet de San Pedro fue el precursor, el gran icono de los años cuarenta y cincuenta, los auténticos pioneros de la “explosión” musical que se avecinaba con la proliferación de bandas fueron Los Javaloyas, tenidos siempre como una referencia.

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Los Javaloyas es el grupo mas antiguo de los conjuntos pop de España y su formación data de 1952. Fueron por lo tanto los que enseñaron el camino a las muchas bandas pop que proliferaron en la Mallorca del comienzo del “boom” turístico. Luis Javaloyas es sin ninguna duda la pieza clave dentro de la agrupación, que inicialmente estuvo formada además de Luis (Valencia) por otros cuatro jóvenes que se conformaban con actuar en los alrededores de Valencia; pero mas tarde la fama se fue extendiendo y empezaron a presentarse en Mallorca y allí les hacían pasar a los turistas noches de ensueño cuando interpretaban ritmos tropicales como boleros, zambas, calipsos e incluso rumbas. Esto lo hacían con muy buen gusto, lo que les valió un contrato para viajar a la ciudad de Argel; pero algunos de sus integrantes carecían de pasaporte y Luis decide sustituirlos, lo que hace que el grupo quede conformado de la siguiente manera: Luis se ocupaba de la flauta, el piano y además cantaba, Rafael Torres (Valencia) acordeón, guitarra, piano y bajo, Serafín Nebot Oliver (Mallorca) que se ocupaba del saxo, clarinete y cantante melódico, Antonio (Tony) Covas Moll (Mallorca) en la guitarra, contrabajo eléctrico y trompeta y Antonio Felany Escanellas (Mallorca) en la batería, cantante y trompeta.Para Los Javaloyas, considerado un grupo músico-vocal siempre fue importante el público y para eso el vestir siempre fue algo que tomaban en cuanta en sus actuaciones, aunque podía cambiar de acuerdo al sitio y tipo de espectáculo. Ellos eran músicos profesionales, lo que hacia que siempre sus presentaciones en vivo fueran de primera, pues respetaban mucho el publico y jamás defraudaron.En la ciudad de Argel realizaron su primera grabación, esto en 1953 y ese disco grabado en 78 r.p.m., contenía dos temas: “Cabaretera” y “Camino De Santo Domingo”.De aquí regresan a Palma de Mallorca y se convierten en la mejor atracción musical de la isla, pasan a Roma y participan en una película bajo el nombre de “El Soltero”, esto en 1956. En su corta aparición interpretan un cha, cha, cha, ritmo que

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comenzaba a propagarse en Europa. Además realizaron varias presentaciones incluso en sitios frecuentados por las luminarias del cine de la época como Silvana Mangano y Silvana Pampanini entre otras. De aquí siguen cobrando fama y viajan a Paris donde grabaron otro disco. Su fama se extiende y pasan a trabajar en Alemania y lo hicieron junto a figuras de renombre como Aznavour y Luis Mariano y finalizan grabando otro disco.Los Javaloyas continuaron su ascenso y se presentan en Asia y realizan presentaciones para figuras importantes de la política en Irán y Jordania y también para la realeza.De regreso a Alemania en los inicios de la década de los sesenta, actuaron junto a The Beatles, antes que su fama tomara al mundo por sorpresa. Los Javaloyas además de cantar en español, lo hacían en ingles, italiano y francés, de ahí la posibilidad de presentase en diferentes países.Los Javaloyas, al igual que Los Mustang, se ocuparon de realizar versiones de temas franceses, ingleses e italianos de esos años antes de aparecer el original en España; pero a diferencia de estos, ellos compusieron muchos temas y también establecieron rivalidades. De principios de los sesentas son temas como “La Ola Marina” y “Yo Tengo Una Muñeca”(1961) y en 1964 “Sapore Di Sale”, “La Buenaventura”, “Tu No Tienes Corazón” y “Nuestro Juramento “, por mencionar algunas.Ya en la segunda mitad de la década grabaron “Alma Llanera”, “Todos Quieren A Alguien”, “Rag Doll” y “La Noche” en 1965. En 1966 entre sus trabajos publicados están “Mi Verdad”, “Reir, Reir, Reir”, “Un Hombre Llorara” y “Margarita”.También junto a su extensa aparición de discos sencillos, esta su segunda larga duración con trabajos ya conocidos bajo el nombre de “Los Javaloyas”, el primero apareció bajo el nombre de “Los Javaloyas En Mallorca” en 1965.Durante 1967 editan varios trabajos; pero el de mayor éxito fue el disco que incluia “Magicos Colores’, ‘Fui Feliz”, “Naciste para Mi” y “Palabras Nuevas”.Latinoamérica también conoció del trabajo de Los Javaloyas y fue después que la versión del tema “Honey” en 1968 aterrizara

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en Cuba y se extendiera por el resto del continente y es precisamente en este continente donde tuvieron su mejor experiencia al presentarse en el show de Renny Otolina, en Caracas, acompañados por la orquesta de Aldemaro Romero.Sus éxitos no solo eran temas románticos, también con temas bailables para la época cobraron éxito; pero la mayor y mejor cualidad estaba en las inigualables presentaciones en vivo, con una instrumentación de primera, tratando al público con mucha educación, respeto y cordialidad.En el año 1968 destacaron “Santo Domingo” y “Otra Vez Mas”y mas tarde en 1971 grabaron “Dum, Dum”, “Ra-Ta-Ta” y “La Chica De La Ladera”, esta ultima una versión realizada a un tema portugués titulado “Menina Da Ladeira” que interpretaban MPB-A.Los Javaloyas continúan adelante en su trabajo y en 1997 grabaron un nuevo CD donde incluyeron temas nuevos como “Yo Necesito Amar”. En la actualidad en la agrupación hay nuevos integrantes que son Luis Carlos (hijo de Luis Javaloyas) y su esposa que sustituyeron a Serafín y Tony respectivamente.Los Javaloyas fueron un conjunto realmente comercial; pero ellos no se dedicaron a presentarse en festivales, excepto cuando lo hicieron con Tony Dallara en 1966 en Festival De Mallorca y el tema “Margarita” y en el del Mediterráneo donde lo hicieron en dos oportunidades.Luis Javaloyas, fundador y alma mater del mítico quinteto falleció el viernes 21 de septiembre del 2007, después de sufrir una larga enfermedad, no sin antes recibir valiosos reconocimientos por su legado musical y la calidad que expusieron durante mas de cuarenta años de carrera musical.En la década de los sesenta regionalmente tuvieron la competencia de Los Beta y Z-66 y a nivel nacional Los Mustangfueron sus más cercanos rivales por la cantidad de versiones realizadas.

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LOS BETA

En Mallorca surgió un cuarteto a mediados de los sesenta y fue a raíz de la explosión de los grupos de esa zona y junto a Los Z-66y Los Javaloyas gozaron de gran popularidad debido a su calidad. Este grupo conocido como Los Beta Quartet, que en 1967 acortó su nombre por el de Los Beta en busca de ser más comerciales, se dedicó a realizar versiones de temas populares y también interpretaron otros de corte pop-británico. Su mejor momento fue en 1965 cuando con el tema “Me Lo Dijo Pérez”se alzaron con el segundo lugar en el Festival de Mallorca. Mas tarde con “Guantanamera” y “Cuando Salí De Cuba” lograron mantener la popularidad a la vez que alternaron con otros en su lengua natal como “Ton Pare No Te Nas”.El quinteto inicialmente estuvo integrado por Miguel Morenocomo vocalista, Francisco Balaguer en los teclados, Jaime Palou en la batería, Leopoldo González en el bajo y Juan Bauzáen la guitarra. Algo que destacó en este grupo fue que cada producción tuvo una tónica diferente a pesar de ser muy prolíficos, lo que muestra la variedad de estilos usados dentro de

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su carrera musical.

LORENZO SANTAMARIA Y Z-66

Su trayectoria musical pone de verdad “Pell de gallina”, que es el título de su último disco. De aquél Lorenzo Santamaría de “Noches de blanco satén”, al Llorenç de Santamaria que ahora quiere conquistar el mundo catalán han pasado cuarenta años. Y cincuenta desde que se subió por primera vez a un escenario como voz de algunos de los grupos más míticos del rock

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mallorquín. Una vida intensa, apasionada, divertida, plena, una vida de éxitos enlazados que Lorenzo contempla ahora como un pintor hace con su cuadro terminado: un paso atrás para ver mejor el conjunto.

"No me puedo quejar, porque al final he podido vivir, y sigo viviendo de bolo en bolo, de lo que siempre me ha gustado, cantar. Pero en los comienzos lo pasé mal, empezando porque apenas tenía un año cuando murió mi padre y muy pronto me tuve que poner a trabajar para ayudar a mi madre a sacar la familia adelante. Yo era el menor de siete hermanos y ayudaba siendo repartidor a domicilio en el pueblo de “sifones” y “gaseosas” de la Fábrica de mi tío Horrach".

Lorenzo Rosselló Horrach, que este es su verdadero nombre, nació el 21 de febrero de 1946 en Santa María del Camí, un pueblo a la sazón eminentemente agrícola, tranquilo, un pueblo de sotana y cuartelillo. Como de sotana y cuartelillo era aquella Mallorca que a duras penas progresaba hacia la gran eclosión de los años sesenta en que el turismo en masa la giró como un calcetín, lanzándola vertiginosamente a una inesperada y sorprendente modernidad. De repente todo lo que era cerrado se abrió como una piñata jadeante. Comenzaba la época de vino, mujeres y rock and roll, de “picadores” y minifaldas, mundo en el quenuestro personaje se sentía como pez en el agua.

"Yo apenas había podido estudiar, repartir hielo no podía ser una solución, era una emergencia, y las inquietudes teníamos que sacarlas por algún sitio. En una época en que apenas había televisión el boom turístico nos trajo el contacto con otras gentes, otras mentalidades, otra manera de vivir…Yo canalicé todas estas inquietudes a través de la música. Después del trabajo bajaba a Palma a estudiar solfeo y canto".

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Cada hotel de la isla, cada Sala de Fiestas, cada terraza de pueblo quería música en directo para sus bailes de verano. Hubo una auténtica eclosión de grupos musicales. Lorenzo Horrach adopta como nombre artístico el de su pueblo y empieza a abrirse camino como Lorenzo Santamaria. Nace un mito. Contradictorio en sí mismo, porque le gustaba el rock –era un apasionado de Elvis Presley- pero se hizo grande como baladista.

"En 1965 formé mi primera banda, “Los Chelines”, y luego me integré en un grupo llamado “Los Bríos”, también en “Los Fugitivos” hasta llegar en 1966 a “Z-66”. Solíamos tocar en un local de Palma llamado “Whiskey a Gó-Gó”, que estaba de moda junto con el “Toltec” y especialmente el “Sargent Pepper’s” en la Plaza Gomila".

Para entretener a los turistas “Z-66” se especializó en hacer versiones en inglés de temas de actualidad, aunque al mismo tiempo experimentaban nuevas alternativas sonoras bajo la influencia de bandas progresistas norteamericanas del estilo de “Blood, Sweat&Tears”. El primer disco de la formación, grabado en los Estudios EMI de Barcelona, era en inglés con los temas “Give a Little Sing” y “Mister Bus Driver”. En 1968 la versión castellanizada de “Noches de Blanco Satén” de los “Moody Blues” les abriría las puertas de la fama a nivel nacional y la voz inconfundible de Lorenzo Santamaría sonaba en todas las emisoras. Un año este marcado por el escándalo protagonizado en la Feria de Muestras de Palma por dos hombres que se disfrazaron de mujer a los que la Prensa tachó de “seres monstruosos que ya han abandonado la ciudad”; el suicidio de Manuel Fernández, el batería de “Los Bravos”, que no pudo soportar la muerte de su esposa en accidente de circulación en la carretera de Valldemossa y el insólito concierto

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de “un colgado” Jimmy Hendrix el 16 de julio en el “Sargent Pepper’s”. Lorenzo lo tiene grabado en su recuerdo:

"La venida de Jimmy Hendrix a Palma fue musicalmente hablando el acontecimiento del siglo. Era una gran cantante y el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos. Todavía recuerdo como al final del concierto rompió la guitarra estrellándola contra el techo de la sala. Nosotros habíamos sido contratados por la empresa para actuar de teloneros, pero no llegamos a salir. Cobramos las tres mil pesetas estipuladas para todo el grupo, eso sí…"

“Z-66” estaba de moda en Mallorca, recibía el “Siurell de Plata” del Diario “Última Hora” y era la rampa perfecta para el lanzamiento en solitario de Lorenzo Santamaría. Eso ocurría en 1970, año en que Ramón Arcusa, del “Dúo Dinámico”, contraía matrimonio en La Porciúncula con la inglesa Shura Hall, y Juan Pardo, mallorquín de nacimiento y gallego de adopción, triunfaba en la Discoteca Barbarela de Palma. Año en que no sólo Lorenzo Santamaría se había decidido por actuar como solista: siguieron el mismo camino Mike Kennedy, que abandonó “Los Bravos”, y Tony Landa, que hizo lo mismo con “Los Mitos”.

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Cantando "Noches de blanco satén", en el "Sargent Pepper's", el gran éxito de Lorenzo Santamaría con Z-66.

"Empezar la carrera en solitario fue un reto cumplido. Había mucha competencia. Mi primer disco tuvo el sello de la discográfica Odeón y se tituló “Canto al amor”, una adaptación de la Sinfonía número 8 del compositor austriaco Franz Schubert".

Era 1971. El nombre de Lorenzo Santamaría comenzaba a ser famoso en toda España, aunque el cénit de esta bien ganada fama le llegaría en 1976 cuando consigue colocar dos sendos temas en el número uno de las listas de éxito: “Para que no me olvides” y “Si tú fueras mi mujer”. Dos hermosas canciones que

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hicieron de Lorenzo un icono de la balada y con las que ganó nada menos que seis discos de oro. Las ventas en España y América Latina, también curiosamente en Canadá, habían alcanzado cifras espléndidas y sus actuaciones en directo en México, Colombia o Perú llenos apoteósicos. A estos éxitos añadió otros como “Rosy” o “Bailemos” que, en especial en Sudamérica, gozaron de gran predicamento popular. Mientras tanto, Santa María, su pueblo, al igual que Mallorca en general, se había quitado el corsé y lanzado de cabeza al consumo y al destape.

"Cansado de estar encasillado como un cantante romántico, en 1978, por mi cuenta y riesgo, haciendo caso omiso a los compromisos con mi discográfica, edité un disco que daba rienda suelta a mi devoción por Elvis Presley y el mundo del rock. Este disco se tituló “Quise ser una estrella del rock and roll”. Fue una especie de liberación interior".

Después de algunos años alejado de la música, en 1985 retorna al mundo musical con el disco en lengua catalana “Entre cella i cella” (Entre ceja y ceja) que incluye una particular versión de la canción “Mediterráneo” de Joan Manuel Serrat cantada en catalán por Lorenzo Santamaria al que la fama catapulta al cine y participa como actor en algunas películas españolas como “Viva a Muera Don Juan Tenorio” en el papel de protagonista con oponentes femeninas de la talla de Angela Molina, Massiel y Paquita Rico; “Crónica sentimental en rojo” de Francisco Rovira Beleta y posteriormente “Barrios Altos”, dirigida por José Luis García Berlanga y en la que Lorenzo hace el papel de un delincuente apodado Boby “El húngaro”. En 1999 hizo un pequeño papel en la película del galardonado director mallorquín Agustí Villaronga “El Mar”, basada en la novela homónima de Blai Bonet y en la que también intervienen, junto

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a Lorenzo, otros mallorquines ilustres como Maria del Mar Bonet y Simón Andreu.

Lorenzo Santamaría, hoy, sigue siendo una referencia.

En 1995 edita “Corazón de rock and roll”, y en 2001 su último disco hasta el momento en castellano llamado “Natural”, y sigue desarrollando su vertiente paseando por los escenarios de todo el país el espectáculo “Míticos 70” junto a otras figuras de esta época. En 2012 edita “Pell de Gallina”, que es lo que se me pone a mí reflejando a grandes rasgos la singular trayectoria de este cantante mallorquín que todavía hoy, jubilado por edad, sigue despertando admiración por todas partes donde actúa. Reflejando el largo camino de un mito que ha paseado por todo el mundo, como su segunda piel, el nombre de su pueblo: Santa María del Camí. Hoy pueblo próspero y abierto que ha olvidado

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a aquél joven repartidor de “sifones” y “gaseosas” al que llamaban Llorençet.

LOS BRAVOS

Toni Obrador Rigo tuvo gran influencia en la formación de un grupo llamado Los Bravos, que se convertiría en el mas internacional de los conjuntos nacidos al calor de la movida mallorquina. El grupo se creó en 1965, tras el encuentro en la discoteca Jaima ,de Cala Mayor, de miembros de Los Sonor,

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grupo de Madrid en el que militaban el guitarrista Antonio Martínez y el teclista Manuel Fernández Aparicio, y de Mike and The Runaways, que tras su estancia y experiencias musicales en Alemania desde noviembre de 1964 regresaban a Mallorca en julio de 1965. El grupo liderado por Mike Kögel tenía en sus filas al bajista Miguel Vicens y al batería Pablo Sanllehí.

Su mayor éxito les llegó en 1966, con la canción "Black Is Black", que fue un éxito internacional: llegó al número 2 de la lista de ventas del Reino Unido y al número 4 en Estados Unidos

Otros éxitos de la banda fueron "Bring A Little Lovin'" (tema de los australianos Easy Beats, que da título a la película Dame un poco de amor y último éxito en EE.UU.), "Los chicos con las chicas" ("Down", en su versión en inglés) y la ya mencionada "La moto" ("Baby Believe Me" en su versión anglosajona).

En 1968 sucedieron dos hechos que marcaron traumáticamente el desarrollo posterior del grupo: el suicidio de Manolo Fernández y la marcha del grupo de Mike Kögel para iniciar su carrera en solitario con un nuevo nombre artístico: Mike Kennedy.

La muerte de Manolo fue especialmente trágica, ya que fue motivada por el sentimiento de culpa tras fallecer Low Rey, recientemente convertida en su esposa, en un accidente de coche en el que él era el conductor. Ocurrió en la carretera de Valldemossa cuando volvían a casa después de haber asistido al enlace matrimonial de su compañero Miguel Vicens. Ya había intentado suicidarse en otra ocasión tras el accidente.

Para sustituir al organista se decidió hacer un montaje similar al que se organizó para dar nombre al grupo. Se buscó un nuevo organista y éste debutó con Los Bravos ¡encapuchado! Además, se convocó un concurso entre los seguidores del grupo: aquel que acertase el nombre del nuevo organista iba a acompañar a Los Bravos en una gira.

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De acuerdo con Pardo, el día de la presentación en Madrid se organizó una persecución de coches. "El montaje es tan burdo y explota tan descaradamente el trágico final de Manolo que el rechazo es casi unánime", afirma el escritor.

En cuanto a Michael Kogel, fue sustituido por Bob (Robert) Wright y, más tarde, por Anthony Anderson, hermano del vocalista del grupo “Yes”, Jon Anderson.

Reuniones recientes

Los Bravos se ha reunido en varias ocasiones para giras y grabaciones de discos. Las reuniones del grupo que se han producido desde 1975 hasta 2002 en dos ocasiones ha contado con la presencia de Mike. La primera fue una reunión en el año

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2000 en Santanyí (Mallorca) a raiz de la preparación del libro de Guzmán Alonso "Los Bravos recuerdos de una leyenda", y tras diversas gestiones que después nos cuenta su autor, se propició este singular encuentro en Mallorca en Agosto del 2000: "El 27 de agosto los viejos Bravos improvisaban una actuación inédita: Pablo Sanllehí, Miguel Vicens, José Romero, Toni Obrador, Joan Bibiloni, Mike Kögel, Robert Wright, Anthony Anderson, tocaban ante sus amigos y aquellos que llegaban, en la terraza de la Cafetería Santanyí, propiedad de Miguel Vicens. Algunos de ellos nunca habían tocado juntos y otros superaban la veintena de años sin hacerlo. Fue una gran fiesta"(Guzmán Alonso).

En el 2004 Pablo y Miguel llaman a Toni Obrador Rigo para rehacer el grupo para una gira por Cuba , llaman a Mike y Toni incorpora a Fernando Blanco y a Francisco Beltran , después de la Gira de Cuba Toni abandona el grupo.

Desde 2005 hasta 2008, también contó con la presencia de Mike junto a la de Miguel Vicens, Pablo Sanllehí, Fernando Blanco y Francisco Beltrán.

Los miembros originales fueron:

• Michael Kögel (Berlin, 25-4-1944): voz.

• Antonio Martínez, Tony (Madrid, 1944 Colmenar Viejo, 19-6-1990): guitarra eléctrica.

• Manolo Fernández (Sevilla, 1942-Madrid, 1968): teclados.

• Miguel Vicens (Ferrol, 1943): bajo.

• Pablo Sanllehí (Barcelona, 1943): batería.

Discografía

• Los Bravos (1966).

• Los chicos con las chicas (1967).

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• Dame un poco de amor (1968).

• Ilustrísimos Bravos (1969).

• Los Bravos Forever. Veinte años de historia (1986).

Filmografía

• Los chicos con las chicas (Javier Aguirre, 1967).

• ¡Dame un poco de amor! (José María Forqué y Francisco Macián, 1968).

• Los locos Bravos.

• Amor y simpatía (Luis Enrique Torán, 1969).

• Los Bravos cantan.

• El Irreal Madrid (Valerio Lazarov, TVE - 1969)

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Mike Kennedy volvió a interpretar "Black is Black" en un homenaje a Toni Obrador Rigo de sus contemporáneos de la movida musical de los años 60 en

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Mallorca.

Miguel Vicens Danús, nacido en Ferrol por casualidad, y residente en Mallorca desde niño, era el representante genuinamente mallorquín de "Los Bravos".

LOS VALLDEMOSSA

Han paseado el nombre de Valldemossa por todo el mundo.

Han sido como una guia turística con ojos que han despertado

la curiosidad en otras gentes por uno de los pueblos mas

emblemáticos de Mallorca. Sin duda el mas bonito, encajonado

como un sueño de pintor en la montaña, con la Cartuja

dominando el singular escenario.

Ellos son los hermanos Estarás Estarás, Rafael (diciembre de

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1933—abril de 2007), Bernardo (diciembre de 1935—

noviembre de 2008) y Tomeu (13-VI-1941), que con un grupo

musical llamado “Los Valldemossa”, al que hay que añadir una

voz femenina (al principio fue Margaluz, pero a mediados de

1970 tuvo que dejarlo por razones familiares y fue

reemplazada por la norteamericana Genia Tobin), que llevan

en el mercado desde 1959 en que iniciaron sus actuaciones

profesionales.

"Nacimos en un hotel, nos hemos criado en un hotel y hemos

hecho la vida de hotel en hotel. Ha sido nuestro sino".

El que habla es Tomeu, el menor de los tres hermanos músicos

habidos en el matrimonio formado por Bartolomé Estarás

Lladó y Margarita Estarás Lladó, siendo achacable a la

curiosidad y a la mezcla de sangres de los pueblos lo de tener

los mismos apellidos como si en lugar de ser marido y mujer

hubieran sido hermanos. Tuvieron también una hija, a la que

pusieron de nombre Magdalena.

El juego de palabras anterior de Tomeu sobre los hoteles tiene

su razón de ser. Todos ellos nacieron en el Hotel Turismo,

inaugurado por un abuelo y que regentaba su padre, que

además poseía el Hotel del Artista Chopin, que para abreviar se

quedó en el Hotel del Artista. Valldemossa, cuando los

hermanos Estarás Estarás eran niños tenía un turismo tan

selectivo como escaso. Algunos pintores de nacionalidad

inglesa, algunos escritores franceses que querian seguir los

pasos de George Sand, algunos aprendices de músicos

embelasados con el paisaje que contempló Chopin y algunos

turistas de alpargata deseosos de perderse en el dédalo

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maravilloso de callejuelas del casco urbano. Emilio Carrere, el

poeta bohemio, decía que una ciudad arrebataba el espíritu

cuando tenía cuestas y costanillas. Lo dijo sin duda pensando

en Valldemossa.

Para los hermanos Estarás Estarás, habituados a la belleza del

pueblo, tuvieron en el ambiente familiar el caldo de cultivo

para despegar como artistas: su padre fue uno de los

fundadores en 1924 del famoso “Parado de Valldemossa”,

grupo que popularizó durante muchos años los bailes

folklóricos de Mallorca.

Pero antes de dedicarse a la música en serio, los padres

quisieron en vano darles estudios de provecho. Sea porque a la

hora de pasar lista y al llegar a “¡Estarás Estarás!” siempre se

hacía la misma broma, que llegaba a ser francamente pesada

por reiterativa, “¡Hombre, hoy está aquí!”, o sea por lo que

fuere, el caso es que ninguno de los tres terminó sus estudios.

Rafael hizo el bachillerato en los Teatinos de la calle General

Barceló de Palma y luego tuvo la ocurrencia de matricularse en

una Academia de Madrid para estudiar Aduanas cuando él lo

que quería hacer era Geografía, por lo que pronto lo dejó;

Bernardo estudió unos cursos de Comercio y Tomeu a duras

penas terminó el bachillerato en La Salle.

Lo que en realidad les gustaba era hacer música para los

clientes del hotel de sus padres. Tomeu tocaba muy bien la

flauta dulce, Bernardo y Rafael, se defendían con la guitarra.

Los tres tenían voces cálidas y soñadoras. Rafael recuerda

como fue la gestación del grupo como tal:

"Con un primo llamado Matías Estrades nos divertíamos

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cantando con el coro del “Parado de Valldemossa” o

entreteniendo a los clientes del hotel. Entonces decidimos

formar un grupo. Un día conseguimos que Antonio Ferrer, que

era director de “Tito´s” viniera a escucharnos y nos contrató.

Empezamos profesionalmente en enero de 1959 con el

nombre de “Los existencialistas de Valldemossa”. A finales de

este mismo año fuimos a Londres a actuar al “Empress Club” y

como el nombre artístico que utilizábamos era demasiado

largo, nos dieron a elegir entre llamarnos “Los Existencialistas”

o “Los Valldemossa”, y elegimos este último que lleva el

nombre del pueblo. Desde entonces como grupo nos hemos

mantenido siempre fieles a nuestras raices musicales".

Los Valldemossa han sido siempre fieles a la música que les ha

dado fama internacional, compuesta por canciones del folclore

mallorquín, del folklore latinoamericano e incluso al más puro

estilo Broadway como cuando interpretan el legendario

“Civilization” de Danny Kaye. Cuando Tomeu hizo el servicio

militar le sustituyó en el grupo Ramón Farrán, yerno del

escritor inglés Robert Greaves. La solista Genia Tobin, una

norteamericana nacida en Viena (Austria) porque sus padres

que eran cantantes de ópera trabajaban allí, casada con

Tomeu, se incorporó en 1970. Un año antes, en 1969, los tres

hermanos Estarás Estarás acompañaron a la cantante Salomé

en la consecución del primer premio del Festival de Eurovisión

de la canción celebrado en el Teatro Real de Madrid.

Los Valldemossa han ganado el Festival del Miño sacando su

vena folk y durante su larga trayectoria artística han cosechado

éxitos en prácticamente los cinco continentes, actuando en las

mas prestigiosas Salas de Fiestas. Su presentación no podía ser

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más perfecta: “Los Valldemossa, de Mallorca al resto del

mundo”.

Discografia

• At the Blue Angel, 1961

• Los Valldemosa (EP), 1966

• Una noche en Tagomago, 1966

• Fiesta, 1970

• Els Valldemossa canten el folklore de Mallorca, 1972

• Trobada, 1989

• Palma, 1990

• Arxiduc Lluís Salvador, 1993

• Cançons escollides, 1993

• Valldemossa i la seva música, 1995

• Quand tu sonneras je chanterai 2005

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Los Pops

NUMEROSOS Y BUENOS GRUPOS

Los Pops fueron uno de los buenos grupos en el prolífico panorama musical de aquellos años sesenta. Un quinteto mallorquín compuesto por Paco a la voz, Diego como batería (que antes habia pertenecido a Los Fugitivos), Agustín, Jacobo y el guitarra solista del combo, el granadíno José Rodríguez Lechuga "Rodri", que llegó al grupo procedente de Los Guantes Negros. Publicaron algunos discos de mucho éxito y eran los auténticos animadores de las noches de verano en la zona de El Arenal.

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Los Telstars formaban otro grupo digno de tener en cuenta. Surgieron en 1964, en plena explosión de la música “beat” en Mallorca. Lo formaban Toni Tugores (voz), Pep Mateu (batería), Sebastián Juan (órgano), Joan Oliver (guitarra), Nofre Juan (bajista) y Sebastián Plaja (guitarra). Entre 1965 y 1970 grabaron un total de nueve discos.

Los 5 del Este fueron un grupo formado en Cala Millor en 1962, el más emblemático de la parte noroeste de la isla, con una canción que hacía furor en su época titulada “Noches de verano”.

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A mediados de los años sesenta también surgió un grupo que muy pronto se convirtió en uno de los mas admirados por la juventud mallorquina. Se llamaban “Los Bohemios” y contaban con un excepcional cantante llamado Juan Antonio Vives. Grabaron varios discos y su gran éxito fue “¡Oh, Caty, Caty!” y también “La pollera colorá”.

Walter Klein era un cantante y pianista que junto con Miguel Pieras (bajo) y Manolo Marí (batería) formó un grupo que llevaba su nombre y que sonaba muy bien.

Bernardo Pomar

Los Millonarios también merecen figurar por méritos propios en aquella legendaria Mallorca de los años sesenta. Bernardo Pomar, uno de sus integrantes, que tocaba el bajo y el violín, puso música y letra a una canción que tuvo un gran éxito nacional e internacional y que resume todo el “boom” musical y turístico de la época. “Paradise of Love” se llama la canción. En efecto: Mallorca era el paraíso del amor.

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