CONCIERTO  EXTRAORDINARIO  APERTURA  DE  TEMPORADA(*)  

       Miércoles,  14  septiembre  2016    Gala  Lírica    ORQUESTA  SINFÓNICA  DE  LA  REGIÓN  DE  MURCIA    BERNA  PERLES  soprano  CARLOS  MORENO  tenor  

VIRGINIA  MARTÍNEZ  directora      Oberturas,  preludios,  arias  y  dúos  de  ópera  y  zarzuela        

 

*  Localidad  única  10  euros.  *  Entrada  gratuita  para  los  titulares  de  cualquier  modalidad  de  abono,  

previa  retirada  de  invitación  en  taquilla  del  auditorio          

       BERNA  PERLES    

 Nace   en   Málaga,   donde   obtiene   el  Título   Superior   de   Canto   en   el  Conservatorio   Superior  de  Música  de  Málaga   con   Matrícula   de   Honor   y  Premio  Extraordinario  Fin  de  Carrera.  Cursa   un   postgrado   en   el  Conservatorio   Santa   Cecilia   de   Roma  y  completa  su  formación  en  el  Opera  Studio   “Santa   Cecilia”,   de   la  Accademia  Nazionale  di  Santa  Cecilia.  

Posteriormente  amplía  sus  estudios  en  Viena,  con  la  mezzosoprano  Glenys  Linos,  discípula  de  Elvira  Hidalgo.    Ha  recibido  clases  magistrales  de  Renata  Scotto,  Mirella  Freni,  Mariella  Devia,  Teresa   Berganza,   Monserrat   Caballé,   Isabel   Rey   y   Carlos   Álvarez.   Ha   sido   premiada   en  numerosos  concursos  de  canto  (Primer  Premio,  “Muestra  de  Jóvenes  Intérpretes  de  Málaga”,  Primer   Premio,   “Juventudes  Musicales   de   España”,   Primer   Premio   “Nuevas  Voces  Ciudad  de  Sevilla”,   Tercer   Premio,   “Concurso   Internacional   de   Canto   de   Logroño”)   y   finalista   en   otros  tantos   (“Concurso   Internacional   de   Canto   de   Toulouse”,   “Concorso   Lirico   Internazionale  Umberto   Giordano”,   “Concurso   Internacional   de   Canto   Manuel   Ausensi”,   “Concurso  Internacional   de   Canto  Villa   de   Colmenar  Viejo”,   “Concurso   Internacional   de   Canto   Francesc  Viñas”).     Su   trayectoria  profesional   le  ha   llevado  a  actuar,   tanto  en  producciones  de  ópera  y  zarzuela  como  en  recitales  líricos,  en  teatros  como  Teatro  dell´opera  (Roma),    Auditorio  Santa  Cecilia   (Roma),   Konzerthaus   (Viena),   Teatro   Comunale   (Bologna),   Teatro   Garibaldi   (Lucera),  Royal  Opera   (Versailles),  Théâtre  du  Capitole   (Toulouse),   Le  pin  galant   (Mérignac),  Palais  des  Festivals   et   Congrès   (Cannes),   Théâtre   de   Sète,   Teatro   Avenida   (Buenos   Aires),   Teatros   del  Canal   (Madrid),     Teatro   de   la  Maestranza   (Sevilla),   Palau   de   la  Música   Catalana   (Barcelona),  Auditorio   Nacional   (Madrid),   Teatro   Cervantes   (Málaga),   Teatro   Principal   (Zaragoza),   Teatro  Bretón  (Logroño),  Teatro  Principal  (Alicante),  Gran  Teatro  (Córdoba),  Auditorio  Manuel  de  Falla  (Granada).     Ha   cantado   bajo   la   batuta   de   Dominique   Rouis,  Martin  Mázik,   Lorenzo  Mariani,  Edmon   Colomer,   o   Manuel   Hernández   Silva   y   bajo   la   dirección   escénica   de   Lindsay   Kemp,  Emilio  Sagi,  William  Orlandi  o  Riccardo  Canessa.  Ha  interpretado,  entre  otros,  los  roles  de  Erste  dame   y   Pamina   (Die   Zauberflöte),   Contessa   y   Marcellina   (Le   nozze   di   Figaro),   Bastienne  (Bastien  und  Bastienne),  Donna  Anna    y  Donna  Elvira   (Don  Giovanni),  Gilda   (Rigoletto),  Anna  Bolena   (Anna   Bolena),   Giulietta   (Capuletti   e  Montecchi),   Adina   (L’elisir   d’amore),  Musetta   y  Mimì   (La   bohème),   Liù   (Turandot),   Juliette   (Roméo   et   Juliette),  Micaela   (Carmen),   Costanza  (lL’isola  disabitata).  En  zarzuela  también  ha  interpretado  los  roles  de  Ascensión  (La  del  manojo  de  rosas),  Carolina  (Luisa  Fernanda),  Katiuska  (Katiuska)  y  Marola  (La  tabernera  del  puerto).  En  el   campo   del   sinfónico   y   oratorio,   ha   interpretado   The   Messiah   (Haendel),   Stabat   Mater  (Pergolesi),   Requiem   (Fauré),   Requiem   (Mozart),   Requiem   (Verdi),   Elijah   (Mendelssohn),  Novena   Sinfonía   (Beethoven),   Misa   de   la   Coronación   (Mozart)   y   Carmina   Burana   (Orff).   Ha  participado  en   la  grabación  de  un  CD  de  dúos,   junto  al  barítono  Carlos  Álvarez,  bajo  el   sello  DNRecords.          

 CARLOS  MORENO    

Nacido   en   Abarán   (Murcia).   Realizó   sus   estudios   en   el  Conservatorio  Superior  de  Murcia  y  Escuela  Superior  de  Canto  en  Madrid.  Graduado  en  la  prestigiosa  “Academy  of  Vocal  Arts”  en  Filadelfia,  lo  que  le  permitió  cantar  los  roles  protagonistas  de  La  Traviata,  La  Boheme,   Madame   Buttertfly,   Il   Tabarro   y   Un   Ballo   in   Maschera  con  un  gran  éxito  de  crítica.  Su   debut   profesional   fué   en  Madrid   en   el   Teatro   de   la   Zarzuela  donde  cantó  El  Dúo  de  la  Africana  y  más  tarde  de  gira  con  Marina  con   una   producción   de   este   mismo   teatro   dirigida   por   Odón  Alonso   y   Emilio   Sagi.     El   debut   internacional   ocurrió   en  Montevideo  cantando  Il  Trovatore  y  Madame  Butterfly  en  Bogotá.  Amplió  su   repertorio  cantando  Aida   (Austin),  Turandot   (El  Paso  –  Texas)  Cavallería  Rusticana  y  Pagliacci  (Kansas  City),  La  Vida  Breve  

(Madrid),   Simón   Bocanegra   (Limoges),   Il   Tabarro   (Lisboa),   Rigoletto   (Santo   Domingo),   I  Masnadieri  (Piacenza),  etc.  Su   debút   en   Italia   fué   en   el   Festival   Pucciniano   en   Torre   del   Lago,   donde   cantó   Madame  Butterfly  con  Rolando  Panerai,  y  Maurizio  Arena.  Después  de  conseguir  el  primer  puesto  en  el  Concurso  Julián  Gayarre  (1996)  el  tercer  puesto  en  el  concurso  Operalia,  celebrado  en  Burdeos,  el  tenor  Plácido  Domingo  lo  invitó  a  cantar  en  Washington  Simón  Bocanegra  y  Fedora.  Artista   invitado  en  San  Francisco  Opera,  Chicago  Lyric  Opera  y  durante  los  últimos  siete  años  en  la  Opera  Nacional  de  Letonia  con  sede  en  Riga.  Actualmente  vive  en  Alemania  donde  ha  cantado  en  varios  teatros:  Kaiserslautern  (Turandot,  Otello),  Schwerin  (Il  Trovatore),  Hagen  (Pagliacci,  Il  Tabarro),  Nuremberg  (Cavallería  Rusticana),  Gera,  Oldenburg,  Altenburg  y  Osnabrueck  (Otello)  Hagen  (Il  Tabarro,  Pagliacci),  etc.  En  España  ha  cantado  en  casi  todos   los  teatros:  Madrid,  Barcelona,  Bilbao,  Oviedo,  Mallorca,  Alicante,  Pamplona...etc.  Inauguró   con   Aida   el   nuevo   teatro   del   SODRE   en   Montevideo   y   los   Teatros   del   Canal   en  Madrid,  bajo  la  dirección  de  Albert  Boadella;  además  reinauguración  del  Teatro  Circo  en  Alcoy  con  Il  Trovatore.  Ha   sido   tenor   solista   en   Erfurt   (Aida,   Adriana   Lecouvreur),   y   en   el   Teatro   Nacional   de  Mannheim  donde  ha  cantado  Tosca,  Butterfly,  La  Gioconda,  Otello,  Sanson  y  Dalila,  Turandot,  Un  Ballo  in  Maschera,  Cavallería  Rusticana  y  Pagliacci.  Ha   cantado   I   Pagliacci   en   Latina   (Italia)   y   el   concierto   extraordinario   Verdi   celebrado   en  Laandgraaf  (Holanda).  Cavallería  Rusticana  en  Granada  ,  Otello    Chisinau  (Moldavia).  Recientemente  ha  participado  en  el  Concierto  Extraordinario  de  La    Casa  de   la  Moneda  en   la  Real  Academia  de  San  Fernando,  Concierto  Extraordinario  de  Navidad  en  el  Auditorio  Nacional  de  Música  en  Madrid  y  Gala  de  Ópera  en  Pfalztheater  en  Kaiserslautern  y  Concierto  homenaje  a  Miguel  Roa  en  el  Teatro  de  la  Zarzuela.        

     GRANDES  CONCIERTOS          1  diciembre  2016  (GGCC1)      ORQUESTA  SINFÓNICA  DE  LA  REGIÓN  DE  MURCIA  CAMERATA  DE  MURCIA  DIRK  VERMEULEN,  director    R.  Strauss  –  Serenata  para  vientos  Martinu  –  Concierto  para  doble  orquesta  de  cuerda,  piano  y  timbal  Chaikovsky  –  Sinfonía  nº  5        DIRK  VERMEULEN   El   director   belga   Dirk   Vermeulen   goza   de   un   excelente   prestigio   internacional   gracias   a   sus  interpretaciones  de  música  romántica  y  del  siglo  XVIII.  Sin  embargo,  es  igualmente  valorado  en  su   país   por   sus   interpretaciones   de   la   música   antigua,   barroca   y   contemporánea,   habiendo  realizado  numerosos  estrenos.      

Su   fuerte   personalidad   y   su   trabajo   por   alcanzar  siempre   la   excelencia   le   han   reportado   numerosos  elogios   de   público   y   crítica.   De   hecho,   ha   sido  calificado  por    la  prensa  como  "un  gran  músico"  y  un  "director  muy  sensible",  entre  otros  halagos.  Dirk  Vermeulen  fue   invitado  por  Frans  Brüggen  para  dirigir  la  Orquesta  del  Siglo  XVIII.  Como   violinista   ha   realizado   giras   por   toda   Europa,  tocando   como   solista   con   los   principales   directores.  También   fue   concertino   de   la   Orquesta   Filarmónica  Real  de  Flandes  durante  varios  años.  En  1985  decidió  estudiar   Dirección   con   Julius   Kalmar   en   Viena.   En  1991,   fundó   la   orquesta   de   cámara   “Prima   La  Musica”,   que   pronto   fue   considerado   como   uno   de  los  principales  ensembles  belgas,   con   la  que  ha  sido  

invitado  dos  veces  al  Festival  Internacional  de  Haydn  en  Eisenstadt.  Dirk   Vermeulen   ha   actuado   como   director   invitado   con   orquestas   en   Alemania,   Austria,  Bélgica,  Francia,  Alemania,  Holanda,   Israel,  Noruega,  Polonia,  Portugal,  Rusia,  España,  Suiza  y  ha  colaborado  con  muchos  solistas  como  Maria  Joao  Pires,  José  van  Dam,  Barbara  Hendricks,  Sabine  Meyer  y  Janine  Jansen.  Vermeulen   es   también   un   director   de   ópera  muy   apreciado,   especializado   en   las   óperas   de  Mozart.  En  2005  dirigió  Cosí  fan  Tutte  con  la  Ópera  de  Cracovia  y  dos  producciones  diferentes  de   La   flauta  mágica   con   la   Opera   de   Hagen   (Alemania)   y   con   la   Ópera   Nova   de   Bydgoszcz  (Polonia).   En   2007   dirigió   15   actuaciones   de   Zaide   con   su   orquesta   “Prima   La   Música”   por  Holanda.    

Durante  la  temporada  2009-­‐2010  dirigió  dos  nuevas  producciones  de  ópera:  Orfeo  et  Euridice  de  Gluck,  en   la  Ópera  de  Rennes   (Francia)    y  Las  bodas  de  Fígaro   con   la  Ópera  Zuid  y  con   la  Orquesta  Het  Brabants  (Eindhoven).  En  un  futuro  próximo  dirigirá,  entre  otras,  a   la  Orquesta  Sinfónica  Nacional  de  Lituania  y  a  la  Orquesta  de  Cámara  de  la  Sinfónica  de  Viena.    Su  discografía  incluye  más  de  25  CD´s  para  las  discográficas  EMI,  Vanguard  Classics,  Discover,  Eufoda,  Et'cetera  y  Brilliant  Classics.  En  la  actualidad  es  profesor  en  el  Conservatorio  Real  de  Bruselas.      CAMERATA  DE  MURCIA    

Desde   su   formación   en   2009,   Camerata  de   Murcia   ha   desarrollado   una   labor  artística   avalada   por   un   público   y   crítica  especializados.   Su   plantilla   integra   un  grupo   de   jóvenes   intérpretes,  profesionales   e   innovadores,   formados  en   los   centros   de   mayor   prestigio  artístico   de   Europa.   El   origen   de   la  camerata  surge  a  raíz  de   la  participación  de   todos   sus   miembros   en   el   Ciclo   de  Jóvenes   Solistas   del   Ayuntamiento   de  Murcia,   así   como   en   la   Orquesta   de  

Jóvenes  de  la  Región  de  Murcia  (OJRM).  En   la   actualidad,   Camerata   de   Murcia   se   posiciona   en   la   esfera   cultural   como   una   de   las  formaciones  camerísticas  españolas  de  mayor  proyección  nacional  e  internacional.  Su  filosofía  es  lograr  que  el  público  goce  plenamente  de  cada  una  de  sus  actuaciones.  El  rigor  estilístico  de  sus  interpretaciones,  su  belleza  sonora  y  expresiva,  junto  a  su  elegante,  vital  y  enérgica  puesta  en  escena,  transmiten  al  público  una  experiencia  artística  que  aporta  valor  cultural  y  educativo  a  la  sociedad.  Sus   miembros   desarrollan   su   actividad   artística   en   orquestas   de   prestigio,   tales   como   la  Orquesta  Nacional  de  España  (ONE),  Orquesta  del  Palau  de  Les  Arts  de  Valencia,  Orquesta  del  Gran  Teatre  del  Liceu  de  Barcelona,  Orquesta  de  Cadaqués,  Orquesta  Sinfónica  de  la  Región  de  Murcia   (OSRM),   Mahler   Chamber   Orchestra,   Joven   Orquesta   Nacional   de   España   (JONDE),  Gustav   Mahler   Jugendorchester,   Schleswig-­‐Holstein   Musik   Festival   (SHMF),   Nederlandse  Orkest-­‐En   Ensemble-­‐Academie   (NJO),   Orquesta   de   Jóvenes   de   la   Región   de  Murcia   (OJRM),  Orquesta  Sinfónica  Simón  Bolívar  de  Venezuela  (OSSBV),  Joven  Orquesta  Iberoamericana…  La   experiencia   musical   de   sus   componentes   es   avalada   por   su   participación   en   recitales   y  conciertos   como   solistas   en   Europa,   América   y   Asia,   incluyendo   salas   como   Carnegie   Hall   y  Lincoln   Center   (New   York),   Philharmonie   y   Konzerthaus   (Berlin),   Philharmonie   (Köln),  Concertgebow   (Amsterdam),   Sala  Simón  Bolívar   (Caracas),   y  diferentes   salas  de  concierto  en  Paris,   Viena,   Chicago,   Pekín,   Londres,   Bratislava,  Madrid,   Barcelona,   Valencia,  Murcia,   entre  otras.  Partiendo  de  un  enfoque  estratégico  e   innovador  en  el  diseño  de  su  planificación  artística,   la  aspiración   de   la   Camerata   de  Murcia   es   la   creación   de   valores   culturales   y   la   aportación   de  beneficios  sociales  a  través  de  su  compromiso  por  la  excelencia.  Actúan   bajo   la   dirección   musical   de   su   concertino   José   Néstor   Tomás,   incluyendo   en   sus  conciertos  solistas  de  prestigio  internacional.        

ORQUESTA  SINFÓNICA  DE  LA  REGIÓN  DE  MURCIA    La   Fundación   Orquesta   Sinfónica   de   la  Región   de  Murcia   (OSRM)   se   constituye   en  de  2002  y,  en  la  actualidad,  está  compuesta  por   una   plantilla   estable   de   49   profesores.  Virginia  Martínez  es  su  directora  titular.  Desde  sus   inicios  y  hasta  2012   la   formación  tuvo  como  titular  a  José  Miguel  Rodilla  y  ha  recibido   como   invitados   a   maestros   como  Enrique  García  Asensio,  Pablo  Heras-­‐Casado,  Alexander   Vedernikov,   Támas   Vásáry,  Ignacio   Yepes,   Elio   Boncompagni,   Manuel  

Hernández-­‐Silva,   Leo  Brouwer,  Marcus  Bosch,  Pavel  Baleff,   Christian  Badea,  Dirk  Vermeulen,  Kaspar  Zhender  o  George  Mark,  entre  otros.      También   ha   colaborado   con   solistas   de   reconocido   prestigio   como   Mischa   Maisky,   Steven  Isserlis,  Montserrat  Caballé,  Carlos  Álvarez,  Ainhoa  Arteta,  Carlos  Moreno,  Alessio  Bax,  Emilio  Mateu,   Teresa   Verdera,   María   Orán,   Vicente   Sardinero,   Robert   Cohen,   Boris   Giltburg,   Yung  Wook  Yoo,   Ivan  Martín,   Pierre  Amoral,   Joaquín  Achúcarro,   Javier  Perianes,   Judith   Jáuregui  o  Jesús   Reina,   entre   otros,   así   como   los   conjuntos   vocales   Orfeón   Donostiarra   y   Orfeón  Pamplonés.    La  OSRM  ofrece   sendos   ciclos   de   abono   en  Murcia   -­‐cuyos   conciertos   son   emitidos   en  Radio  Clásica-­‐   y   en   Cartagena,   así   como   Conciertos   Escolares   y   Conciertos   en   Familia.   Además,  participa  activamente  en  los  ciclos  de  Grandes  Conciertos  y  el  de  Danza  del  Auditorio  “Víctor  Villegas”  de  Murcia.    Asimismo,   destaca   su   participación   en   los   ciclos   de   las   Asociaciones   Promúsica   de  Murcia   y    Águilas,   así   como   en   numerosos   festivales   y   conciertos   extraordinarios   en   los   que   se   han  realizado  maridajes  musicales  con  intérpretes  como  Noa,  Joan  Manuel  Serrat,  Susana  Rinaldi,  Vicente   Amigo,   Eleftheria   Arvanitaki,   Omara   Portuondo,   Milton   Nascimento,   Carlos   Piñana,  Gregory  Porter,  Vetusta  Morla,  Santiago  Auserón  o  Armando  Manzanero,  entre  otros.  Ha   realizado   giras   por   numerosas   ciudades   de   la   Región   de   Murcia,   y   por   distintas  comunidades   españolas   como   Andalucía,   Comunidad   Valenciana,   Extremadura,   Cantabria,  Asturias,   La   Rioja,   Castilla   y   León,   Castilla-­‐La   Mancha,   Baleares   y   Madrid,   destacando   sus  actuaciones  en  el  Auditorio  Nacional,   Teatro  Real,  Auditorio  de  Galicia,   Teatro  Villamarta  de  Jerez,   Real  Monasterio   de   San   Lorenzo   de   El   Escorial,   Palacio   de   La  Almudaina   de   Palma   de  Mallorca  o  en  el  Baluarte  de  Pamplona,  entre  otras  muchas.            

     2  febrero  2017  (GGCC2)      ORCHESTRE  DE  LA  SUISSE  ROMANDE  JONATHAN  NOTT,  director    Schubert  -­‐  Sinfonía  nº5  Mahler  -­‐  Sinfonía  nº1,  Titán      ORCHESTRE  DE  LA  SUISSE  ROMANDE  

 Fue   fundada,   en   1918,   por   Ernest   Ansermet,  que   fue  su  Director  hasta  1967.  Está   formada  por  112  músicos  permanentes.  Sus  actividades  incluyen  una  serie  de  conciertos  de  abono,  en  Ginebra   y   Lausana,   los   conciertos   sinfónicos  oficiales  de  la  ciudad  de  Ginebra,  el  Concierto  Benéfico   Anual   de   las   Naciones   Unidas   y  representaciones   de   ópera   en   el   Grand  Théâtre  de  Ginebra.  Jonathan   Nott   ocupa   el   puesto   de   Director  Titular,   a   partir   de   la   temporada   2016-­‐2017.  Su   Principal   Director   Invitado   es   el   japonés  Kazuki  Yamada.  Desde   sus   inicios   y   bajo   el   liderazgo   de   su  

fundador  y  de  sus  sucesores  Paul  Kletzki  (1967-­‐1970),  Wolfgang  Sawallisch  (1970-­‐1980),  Horst  Stein   (1980-­‐1985),   Armin   Jordan   (1985-­‐1997),   Fabio   Luisi   (1997-­‐2002),   Pinchas   Steinberg  (2002-­‐2005),  Marek  Janowski  2005-­‐2012  y  Neeme  Järvi  2012-­‐2015)  la  Orquesta  ha  contribuido  activamente  a  la  historia  de  la  música  a  través  del  apoyo  a  compositores  contemporáneos.  Una  de   sus   misiones   más   importantes   es   el   apoyo   a   nueva  música   orquestal,   especialmente   de  compositores  suizos.    Desde  sus  comienzos  y  en  colaboración  con  la  Televisión  Suiza-­‐Francesa  sus  conciertos  llegan  a  un  público  de  millones  de  personas  en  todo  el  mundo.  Gracias  a  su  estrecho  trabajo  con  Decca,  se   realizaron   legendarias   grabaciones.   El   resto   de   los   registros,   para   unos   doce   sellos  diferentes,  han  recibido  numerosos  premios.  Más  recientemente,  la  orquesta  ha  desarrollado  una  privilegiada  colaboración  con  PentaTone.  Sus   giras   internacionales,   la   han   llevado   a   actuar   en   las   principales   salas   de   concierto   de  Europa   (Berlín,   Londres,   Viena,   Salzburgo,   París,   Budapest   y   Ámsterdam,   Asia   (Tokio,   Seúl,  Beijing),   así   como   en   América   (Boston,   Nueva   York,   San   Francisco,   Washington,   São   Paulo,  Buenos   Aires   y  Montevideo).   Durante   la   temporada   2011/2012,   debutaron   en  Moscú   y   San  Petersburgo.   En   julio   2014,   hizo  una   gira   triunfal   a   Japón   (Suntory  Hall)   y   Seúl,   y   en   febrero  2015  emprendió  una  gira  por  la  costa  este  y  oeste  de  Estados  Unidos.  La  OSR  también  ha  sido  invitada  a  participar  en  muchos  festivales.  Recibe   un   apoyo   económico   del   Cantón   y   de   la   Ciudad   de   Ginebra,   Radio-­‐Télévision   Suisse  Romande,  asociaciones  de  Amigos  de  la  Orquesta  y  numerosos  patrocinadores  y  benefactores.  Para  los  conciertos  de  Lausanne,  la  OSR  recibe  un  generoso  apoyo  del  cantón  de  Vaud.      

 JONATHAN  NOTT  

 Estudió  música  en  la  Universidad  de  Cambridge,  voz   y   flauta   en   el   Royal   Northern   College   of  Music   de  Manchester   y   dirección   orquestal   en  Londres.   Lanzó   su   carrera   en   los   teatros   de  ópera  de  Fráncfort  y  Wiesbaden  dirigiendo  todo  el  principal   repertorio  operístico,   incluyendo  el  Anillo.   Durante   ese   tiempo   inició   una   larga  asociación  con   l’  Ensemble  Modern.  De  1997  a  2002,   fue   Director   de   la   Lucerne   Symphony  Orchestra  y  de  2002  a  2003,  Director  Titular  de  la  Ensemble  intercontemporain.  En  2000,  he  asumió  el  puesto  de  Director  Titular  

de   la   Bamberger   Symphoniker,   al   tiempo   que   recibió   el   Premio   Midem   2009   a   la   Mejor  Grabación  Sinfónica,  por  la  Sinfonía  Núm.  9  de  Mahler.  Desde  abril  de  2014,  es,  asimismo,  Director  Titular  de   la  Sinfónica  de  Tokio.  Con   la  Bamberg  Symphoniker,   ha   actuado   en   gira   en   Estados   Unidos,   Sudamérica   y   Asia,     así   como   en   los  festivales  de  Salzburgo,  Edimburgo,  Lucerna  y  BBC  Proms.  Próximamente,  actuarán  en  China,  España,   Bélgica,   Viena,   Praga,   París   y   Baden-­‐Baden.   Ha   creado   un   programa   de   artistas  residentes   de   la   Orquesta,   que   ha   contado   con   la   colaboración   Vadim   Repin,   Truls   Mørk,  Pierre-­‐Laurent   Aimard   y   el   diseñador   Peter   Schmidt.   También   es   fundador   del   Concurso  Internacional  Mahler,   que   se   celebra   cada   tres   años   y   del   que   Gustavo   Dudamel   obtuvo   el  primer  premio.  Ha  sido  director   invitado  de   renombradas  orquestas,   como   las  Filarmónicas  de  Berlín,  Viena,  Nueva   York   y   Los   Ángeles;   Tonhalle   de   Zurich;   Gewandhausorchester   Leipzig;   Staatskapelle  Dresden,   Chicago   Symphony   y   Symphonieorchester   des   Bayerischen   Rundfunks.   Durante   la  temporada  2014-­‐2015,  colaboró  con  la  Royal  Concertgebouw  Orchestra,  Accademia  Nazionale  di  Santa  Cecilia  y  Wiener  Symphoniker.  Dedica  tiempo  e  interés  a  los  jóvenes  artistas.  Ha  sido  Director   Titular   y   Consejero   Artístico   de   la   Joven   Orquesta   Filarmónica   de   Alemania   desde  2014.   Dirigió   la   Gustav  Mahler   Jugendorchester   en   gira,   en   2015,   paralelamente   a   su   tarea  docente  en  los  conservatorios  de  Lucerna  y  Karlsruhe.  Ha  grabado  la  integral  de  obras  orquestales  de  Ligeti,  con  la  Berliner  Philharmoniker  (Teldec);  obras   de   Bruckner,   Schubert   y   Stravinski,   y   las   sinfonías   completas   de   Mahler,   con   la  Bamberger  Symphoniker  (Tudor).          

     10  febrero  2017  (GGCC3)      ORQUESTA  SINFÓNICA  ESTATAL  DE  TATARSTÁN  DENIS  MATSUEV,  piano  ALEXANDER  SLADKOVSKY  director    Rachmaninov  -­‐  Concierto  para  piano  nº  3  Rachmaninov  /  Shostakovich  -­‐  Sinfonía  por  determinar        DENIS  MATSUEV    

Denis  Matsuev  se  ha  convertido  en  una  de  las  grandes  estrellas  en  el  panorama  internacional  desde  su  victoria  en  la  XI  Edición  del  Concurso  Internacional   “Chaikovsky”   (Moscú-­‐1998),  estableciéndose  rápidamente  cómo  uno  de  los  pianistas    más    solicitados  de  su  generación.  Laureado   con   el   premio   “Shostakovich”   de  Música   y   con   el     Premio   Estatal   de   la  Federación   Rusa   de   Literatura   y   Artes,   Denis  Matsuev  ha  ofrecido  cientos  de  recitales  en  las  más   prestigiosas   y   legendarias   salas   de  conciertos  de  todo  el  mundo.  Colabora   con   las   orquestas   más   prestigiosas  

como  Filarmónica  de  Nueva  York,  Sinfónica  de  Chicago,  London  Philharmonic,  Gewandhaus  de  Leipzig,   Pittsburg   Symphony,   Filarmónica   de   la   Scala   de  Milán,  Maggio  Musicale   Fiorentino,  Orquesta   Nacional   de   Francia,   Orquesta   del   Teatro   Mariinsky   de   San   Petersburgo,   London  Philharmonia,   Orquesta   de   París,   Capitolio   de   Toulouse,   Rotterdam   Philharmonic,   Orquesta  Nacional  Rusa  y  un  largo  etcétera.  Colabora   regularmente   con   los   directores   más   destacados,   entre   ellos   Lorin  Maazel,   Valery  Gergiev,   Zubin   Mehta,   Mariss   Jansons,   Yuri   Temirkanov,   Kurt   Masur,   Paavo   Jarvi,   Leonard  Slatkin,  Myung-­‐Whun   Chung,   Antonio   Pappano,   Semyon   BychkovGianandrea   Noseda,   Jukka-­‐Pekka  Saraste,  James  Conlon,  Vladimir  Spivakov,  Mikhail  Pletnev,  Vladimir  Fedoseyev...  Asimismo   es   invitado   habitual   de   los   festivales   más   acreditados   como   Ravinia   Festival   y  Hollywood  Bowl   en   EEUU,  BBC  Proms   y   Edinburgh   International   Festival,   Schleswig-­‐Holstein,  Festspielhaus   Baden-­‐Baden   en   Alemania,   Chopin   Festival   en   Polonia,   Maggio   Musicale  Fiorentino  y  Mito  Festival  en  Italia,  Les  Choregies  d'Orange  y  Festival  de  la  Roque  d'Antheron  en  Francia,  Verbier  y  Montreux  Festivals  en  Suiza,  Enescu  Festival  en  Rumania,  Budapest  Spring  Festival  en  Hungría,  Athens  y  Epidaurus  Festival  en  Grecia  y  Stars  of  the  White  Nights  Festival  en  Rusia.  Sus   próximas   citas   son   conciertos   con   London   Symphony,   Zurich   Opera   House,   Chicago  Symphony,   Accademia   Nazionale   di   Santa   Cecilia,   London   Philharmonia,   Frankfurt   Radio  Symphony,   Israel   Philharmonic,   Los   Angeles   Philharmonic,   Pittsburgh   Symphony,   Rotterdam  Philharmonic,   Oslo   Philharmonic,   Netherlands   Radio   Philharmonic,   Philadelphia   Symphony,  por  citar  solo  unas  pocas.    

 20  marzo  2017  (GGCC4)      KREMERATA  BÁLTICA  GUIDON  KREMER,  concertino  director    Glass  -­‐  The  American  four  Seasons  (con  proyecciones  de  Maxim  Kantor)  Raskatov  -­‐  Season’s  Digest  para  violín,  percusión  y  cuerdas  (extractos)  Piazzolla  –  Cuatro  estaciones  porteñas    

GIDON  KREMER  

De   todos   los   violinistas   prominentes   del  mundo,   Gidon   Kremer   ha   tenido,   quizás,   la  carrera  menos   convencional   de   todos.   Nacido  en  Riga  (Letonia)  comenzó  a  estudiar  música  a  los   cuatro   años   con   su   padre   y   su   abuelo,  distinguidos   músicos   de   cuerda,   y   a   los   siete  años,   ingresó  en   la  Escuela  de  Música  de  Riga.  A  los  dieciséis  consiguió  el  Primer  Premio  de  la  República   de   Letonia   y   dos   años   más   tarde  comenzó  sus  estudios  con  David  Oistrakh  en  el  Conservatorio   de   Moscú.   En   los   siguientes  años,   consiguió   importantes   galardones   como  el   primer   premio   en   el   Concurso   Queen  Elizabeth   en   1967   y   en   los   Concursos  Internacionales   Paganini   y   Chaikovsky.   Este  éxito   lanzó   la   carrera   de   Gidon   Kremer,   en   el  transcurso   de   la   cual   se   ha   labrado   una  reputación   internacional   como   uno   de   los  artistas   más   originales   y   completos   de   su  generación.   Kremer   ha   actuado   en   los  principales  escenarios  de  concierto  con  las  más  destacadas   orquestas   de   Europa   y  Norteamérica,   y   ha   colaborado   con   los  

directores  más  importantes  de  nuestros  días.  Su     repertorio   es   inusualmente   amplio,   mezclando   todas   las   obras   habituales   clásicas   y  románticas  para  violín  con  maestros  de   los   siglos  XX  y  XXI  como  Henze,  Berg  y  Stockhausen.  Además   ha   estrenado   obras   de   compositores   vivos   rusos   y   de   Europa   del   este   y   ha  interpretado   muchas   de   las   más   importantes   nuevas   composiciones,   muchas   de   ellas  dedicadas   a   él.   Su   interés   por   la   música   contemporánea   le   ha   llevado   a   asociarse   con  compositores  tan  diversos  como  Alfred  Schnittke,  Arvo  Pärt,  Giya  Kancheli,  Sofia  Gubaidulina,  Valentin   Silvestrov,   Luigi   Nono,   Aribert   Reimann,   Peteris   Vasks,   John   Adams,   Victor   Kissine,  Michael   Nyman,   Philip   Glass,   Leonid   Desyatnikov   y   Astor   Piazzolla,   acercando   su   música   al  público  de  una  forma  que  respeta  la  tradición  y  aún  permanece.  Sería  justo  decir  que  ningún  otro  solista  de  su  talla  internacional  ha  hecho  tanto  por  los  compositores  contemporáneos  en  los  últimos  30  años.  Como  artista  prolífico  que  es,  Gidon  Kremer  ha  grabado  más  de  120  álbumes,  muchos  de  los  cuales   tienen   prestigiosos   galardones   internacionales   y   premios   en   reconocimiento   de   sus  excepcionales  dotes  interpretativas.  

Entre   estos   premios   se   incluyen   “Grand   prix   du   Disque“,   “Deutscher   Schallplattenpreis”,  “Ernst-­‐von-­‐Siemens   Musikpreis“,   Bundesverdienstkreuz“,   “Premio   dell‘   Accademia   Musicale  Chigiana“,   2Premio   Triumph   2000”   (Moscú),   “Premio   de   la   Unesco”   en   2001,   Saeculum-­‐Glashütte   Original-­‐Musikfestspielpreis   de   Dresden   en   2007   y   Premio   Rolf-­‐Schock   en   2008,  Premio  "Una  Vita  Nella  Musica  -­‐  Artur  Rubinstein"  (Venecia)  en  2011  –considerado  el  Nobel  de  la  música-­‐  y  muchos  otros.  En  1997,  Kremer  fundó  la  Kremerata  Baltica  uniendo  a  los  mejores  jóvenes  músicos  de  los  tres  estados   bálticos.   Desde   entonces,   Kremer   ha   realizado   numerosas   giras   con   la   orquesta,  actuando  en   los  más  prestigiosos   festivales  y   salas  de  conciertos  de   todo  el  mundo,  además  han  grabado  más  de  25  discos  para  sellos  como  Teldec,  Nonesuch,  DGG,  and  ECM.  En   2002  Kremer   y   Kremerata   Baltica   fueron   galardonados   con   el  Grammy  por   el   disco  After  Mozart  en  la  categoría  de  “Mejor  Actuación  de  Ensemble  Pequeño”.  El  mismo  registro  recibió  un  ECHO  en  Alemania  en  el   otoño  de  2002.   Su  disco  Mieczysław  Weinberg   (2014,   ECM)   fue  nominado   a   los   Grammy   en   2015,   sustentando   así   la   afirmación   de   Shostakovich   de   que  Weinberg  fue  uno  de  los  grandes  compositores  de  su  era.  El  disco  New  Seasons  (2015,  Deutsche  Grammophon),  interpretado  también  junto  a  Kremerata  Baltica,   incluye   el  Concierto   para   violín   No   2   de   Philip   Glass   The   American   Four   Seasons   así  como  obras  de  Pärt,    Kancheli  y  Umebayashi.  Su  última  grabación,   también   fechada  en  2015  (ECM)  y  que  tuvo  lugar  poco  después  del  80  aniversario  de  Giya  Kancheli,  incluye  las  primeras  grabaciones   de   dos   de   las   obras   maestras   de   este   compositor:   Chiaroscuro   para   violín   y  orquesta  de  cámara  y  Twilight   para  dos  violines  y  orquesta  de  cámara   interpretadas   junto  a  Kremerata  Baltica  y   la  violinista  Patricia  Kopatchinskaja.  Ambos  discos  han  sido  recibidos  con  gran  éxito  de  público  y  crítica.    Gidon  Kremer  toca  un  Nicola  Amati  de  1641.  Además  de  su  faceta  como  músico,  es  autor  de  cuatro   libros   (el  último,  Cartas  a  un   joven  pianista,   2013)   traducidos  a  muchos   idiomas,  que  reflejan  sus  inquietudes  artísticas.    

KREMERATA  BALTICA    

   En   1997,   el   legendario   festival   de   música   de   Lockenhaus   fue   testigo   de   una   pequeña  revolución,   cuando   el   violinista   Gidon   Kremer   presentó   una   nueva   orquesta:   Kremerata  Baltica,  con  23  jóvenes  músicos  de  Letonia,  Lituania  y  Estonia.  El  grupo  conquistó  al  público  de  inmediato,   inyectando   sabia   nueva   en   el   festival   con   su   exuberancia,   energía   y   disfrute   al  tocar.  Kremerata   Baltica,   un   proyecto   educativo   con   visión   a   largo   plazo,   fue   el   regalo   de   50  cumpleaños  de  Kremer  a  sí  mismo:  una  forma  de  pasar  su  experiencia  a  jóvenes  colegas  de  los  estados  bálticos  al  mismo  tiempo  sin  comprometerse  con  los  estándares  artísticos.  En  unos  años,  este  talentoso  grupo  de  músicos  se  convirtió  en  una  de  las  mejores  orquestas  de  cámara   del  mundo   y   ha   construido   una   reputación   internacional   en   las   principales   salas   de  concierto  de  todo  el  mundo.  

En   los   últimos   15   años,   Kremerata   Baltica   ha   actuado   en   más   de   50   países,   visitando   600  ciudades   y   ofreciendo   más   de   1000   conciertos   en   todo   el   mundo:   Asia,   Australia,   EEUU,  Latinoamérica,  Rusia  y  toda  Europa.  El  grupo  ha  publicado  más  de  20  CDs  y  ganó  los  premios  Grammy  y  ECHO  en  2002  y  el  Praemium  Imperiale  Grant  para  Jóvenes  Artistas  en  2009.  La   orquesta   está   subvencionada   por   los   gobiernos   de   los   tres   estados   bálticos   de   donde  proceden   los   miembros   de   la   orquesta:   Latvia,   Lithuania   y   Estonia.   Entre   los   destacados  solistas  con   los  que  Kremerata  Baltica  ha  actuado,   se  encuentran   la  soprano   Jessye  Norman,  los  pianistas  Mikhail  Pletnev,  Evgeny  Kissin  y  Oleg  Maisenberg;  violinistas  Thomas  Zehetmair  y  Vadim   Repin   y   cellistas   Boris   Pergamenschikov,   Yo-­‐Yo  Ma   y   Mischa  Maisky;   algunos   de   los  directores   con   los   que   han   trabajado   son   Sir   Simon   Rattle,   Esa-­‐Pekka   Salonen,   Christoph  Eschenbach,   Kent   Nagano,   Heinz   Holliger,   Vladimir   Ashkenazy   y   Mirga   Grazinyte-­‐Tyla.   Cada  uno  de  estos  músicos  ha  contribuido  a  formar  la  orquesta.  Un  parte  esencial  de  la  personalidad  artística  de  Kremerata  Baltica  es  su  acercamiento  creativo  a  la  programación,  que  en  ocasiones  va  más  allá  de  lo  convencional  y  les  ha  llevado  a  estrenar  numerosas   obras   de   compositores   como   Arvo   Pärt,   Giya   Kancheli,   Pēteris   Vasks,   Leonid  Desyatnikov   y   Alexander   Raskatov.   El   amplio   y   cuidadosamente   escogido   repertorio   de   la  orquesta   se   refleja  en  su  amplia   colección  de  grabaciones.  After  Mozart  obtuvo  el  el  Premio  Grammy  y  ECHO  en  2002.  Posteriores  CDs  del  sello  Nonesuch   incluyen  De  profundis  e  Hymns  and  Prayers    con  Gidon  Kremer  y  The  Art  of  Instrumentation:  Homage  to  Glenn  Gould  (lanzado  en   septiembre   de   2012   para   el   80   cumpleaños   del   eximio   pianista   canadiense),   el   álbum  comprende   11   obras   y   arreglos   de   compositores   contemporáneos   inspirados   en   trabajos,  principalmente   de   Johann   Sebastian   Bach,   al   que   Glenn   Gould   interpretó   con   gran   éxito  durante  su  carrera.  Posteriores   grabaciones   han   sido   publicadas   por   ECM   y   emitidas   poco   después   del   80  cunpleaños   de   G.Kancheli   entre   los   que   destacan:  Chiaroscuro  para   violín   y   orquesta   de  cámara  y  Twilight  para  dos  viloines  y  música  de  cámara,   interpretados  por  Kremerata  Baltica,  Gidon  Kremer  y  Patricia  Kopatchinskaja.  Algunas  de  sus  actuaciones  más   recientes  y  memorables   fue  su  participación  en  el  concierto  por  los  Derechos  Humanos  en  Rusia,  Para  Rusia  con  amor,  en  octubre  de  2013  en  Berlín  junto  con   los   afamados   solistas:   Martha   Argerich,   Daniel   Barenboim,   Elsbeth   Moser,   Nicolas  Altstaedt,  Khatia  Buniatishvili,  Emanuel  Pahud  y  Sergey  Nakaryakov.    Kremerata   Baltica   también   forma   parte   del   proyecto   Todo   sobre   Gidon,   un   espectáculo  semiescénico  con  música  desde  Haydn  a  Piazzolla  donde  Kremer  reflexiona  sobre  su  carrera  de  forma  musical  y  retórica.  La  última  experiencia  en   la  que  Kremerata  Baltica  está   inmersa  a   lo   largo  de   los  últimos  dos  años,   es   el   proyecto   SNOW   SYMPHONY,   actuaciones   con   Gidon   Kremer   y   el   mimo   Slava  Polunin  con  su  grupo.  Un  espectáculo  original  creado  por  dos  virtuosos  del  siglo  XX  y  que  ha  sido  muy  aclamado  por  la  audiencia  de  Israel  en  su  debut  en  2011  y  que  se  ha  presentado  en  Rusia  y  Europa.  Así   mismo,     presentó   el   año   pasado   otro   notorio   proyecto:   The   American   Four   Seasons   de  Philip   Glass   añadiendo   proyecciones   de   videos   contemporáneos   de   artistas   visuales   de   gran  prestigio.          

     26  abril  2017  (GGCC5)      ORQUESTA  DEL  GÄRTNERPLATZ  DE  MÚNICH  IVO  POGORELICH,  piano  MARCO  COMIN,  director  Schumann  -­‐  Concierto  para  piano  Brahms  -­‐  Sinfonía  nº1        IVO  POGORELICH  

 Desde   su   recital   de   debut   en   el   Carnegie   Hall   de   Nueva  York   en   1981,   las   actuaciones   de   Ivo   Pogorelich   han  causado   sensación   en   todas   las   grandes   salas   de  conciertos   del   mundo:   EEUU,   Canadá,   Europa,   Japón,  Sudamérica  e   Israel.  Ha  sido   invitado  a   tocar  con   las  más  grandes   orquestas   como   las   Filarmónicas   de   Berlín   y  Viena,   todas   las   orquestas   de   Londres,     Sinfónica   de  Chicago,  Sinfónica  de  Boston,  Filarmónica  de  Nueva  York  o  la   Orquesta   de   París.   Allí   donde   toque,   sus   soberbias  interpretaciones  de  la  música  confirman  la  originalidad  de  su   talento   e   intelecto.   El   'New   York   Times'   escribió,   "Ha  tocado   cada   nota   exactamente,   con   tal   sentimiento,   tal  expresión,  que  el  es  una  orquesta  completa".  Ivo   Pogorelich   apoya   a   numerosos   jóvenes   músicos.   En  1986  estableció  una  fundación  en  Croacia  cuyo  objeto  era  recaudar   fondos   para   otorgar   becas   destinadas   a   que  jóvenes  artistas  continuaran  sus  estudios  en  el  extranjero.  Desde   1989   se   celebra   en   Bad  Wörishofenthe   el   Festival  

Ivo  Pogorelich:  el  objeto  del  festival  es  apoyar  a  jóvenes  promesas  de  la  música  al  principio  de  sus   carreras  dándoles   la  oportunidad  de  actuar   junto  a   célebres  artistas.  En  1993   se   celebró  por  primera  vez  el  Certamen  de  Piano  Ivo  Pogorelich  en  California.  En   1994   creó   una   fundación   en   Sarajevo   con   el   fin   de   recaudar   fondos   para   construir   un  hospital   y   ofrecer   asistencia   médica   a   la   gente   de   la   capital   bosnia.   Asimismo,   Pogorelich  ofrece  muchos  conciertos  benéficos  en  apoy  de  Cruz  Roja,  paa  la  reconstrucción  de  Sarajevo  o  a   la   lucha  contra  enfermedades  como  el  cáncer  y   la  esclerosis  múltiple.  Uno  de  sus  objetivos  ha  sido  y  sigue  siendo  ayudar  a  los  artistas  jóvenes  impartiendo  clases  magistrales  por  todo  el  mundo.  En  1988  fue  nombrado  por  la  UNESCO  "Embajador  de  Buena  Voluntad".  Ivo  Pogorelich,  que  tiene  contrato  en  exclusiva  para  Deutsche  Grammophon,  ha  realizado  más  de  15  grabaciones  para  este  sello  como  Sonatas  de  Mozart,  Suites  de  Bach,  Sonatas  de  Liszt  y  Scriabin  y  el  Concierto  nº  1  de  Chaikovsky,  etc...  Su  más  reciente  CD  incluye  la  Sonata  nº  2  de  Chopin,  Gaspard  de  la  Nuit  de  Ravel  y  la  Sonata  nº  6  de  Prokofiev.  Su   imparable   actividad   le   lleva   continuamente   a   presentarse   en   los   mejores   escenarios   de  Europa,  Israel,  Estados  Unidos  y  Asia  (Japón,  China,  Taiwán).        

       ORQUESTA  DEL  TEATRO  ESTATAL  DEL  GÄRTNERPLATZ      

La  Orquesta  del   Teatro  Estatal  del  Gärtnerplatz  es  una  de   las  orquestas  más   importantes  de  Munich.  En  consonancia  con   la  misión  del  Gärtnerplatztheater  para  presentar   teatro  musical  en   toda   su   diversidad,   el   repertorio   de   la   orquesta   abarca   desde   el   barroco   hasta  composiciones  contemporáneas  pasando  por  la  ópera,  musicales,  ballet  e  incluso  zarzuela.  La  orquesta,   con   sus   77   profesores   desarrolla   además   una   intensa   actividad   de   conciertos  sinfónicos.   En  2006,  2008  y  2012,   fue   la   anfitriona  de   la   serie  de   conciertos   "Gärtnerplatz   al  aire   libre"   y   sus   músicos   protagonizan   desde   2000   un   ciclo   de   música   de   cámara   que   se  desarrolla   en   el   Museo   de   la   ciudad   de   Munich.     Ha   realizado   numerosas   giras   tanto   por  Alemania  como  por  el  extranjero.    Desde  su  fundación,  la  orquesta  del  Teatro  Estatal  de  Gärtnerplatz  ha  colaborado  con  famosas  personalidades  musicales   y   directores.   Compositores   como  Carl  Millöcker   y   Franz   Lehár   han  dirigido  sus  propias  obras  con  la  orquesta.  Como  directores  titulares  han  trabajado  Wolfgang  Rennert,   Franz   Allers   y   David   Stahl.  Marco   Comin   es   su   director   titular   desde   la   temporada  2012/2013.        MARCO  COMIN  

   Marco   Comin   estudió   piano   y   composición   en   el  Conservatorio   “Benedetto   Marcello”   de   su   ciudad   natal,  Venecia.   Igualmente   cursó   estudios   de   Historia   en   la  Universidad   Ca'   Foscari   de   la   misma   ciudad.   Entre   2000   y  2004   completó   sus   estudios   de   dirección   con   Hans-­‐Dieter  Baum   y   Christian   Ehwald   en   la   Academia   “Hanns   Eisler”   de  Berlín.   Entre   2005   y   2008   fue   contratado   como   segundo  concertino  en  Deutsches  Nationaltheater  en  Weimar  donde  no  solo  dirigió  obras  como  Otello,  Tosca,  Nabucco  y  Melusina  así   como   Guillaume   Dile,   La   Vie   Parisienne,   Das  Wundertheater,   Der   Florentiner   Hut,     el   estreno   de   Die  Schneekönigin  y  Ariodante.  Desde  2008  hasta  2012,  Marco  Comin   fue  primer  director  y  director   musical   general   adjunto   en   el   Staatstheater   de  Kassel.   Entre   las   producciones   que   realizaron   destacan  Don  

Giovanni,   Lucia   di   Lammermoor,   Orlando,   Fausto,   Don   Pasquale,   Sueño   de   una   Noche   de  Verano,  Otello  y  La  Bohème.  Desde  septiembre  de  2012  es  titular  del    Staatstheater  am  Gärtnerplatz  donde  ha  asumido  la  dirección   de   producciones   como   Don   Pasquale,   Jeanne   d   '   Arc   au   Bûcher,   Dornröschen,   el  estreno  de  Onkel  Präsident  de  Friedrich  Cerha,  Semele,  Aida,  Peter  Grimes  y  Schlagobers.          

 11  mayo  2017    BALTAZAR  NEUMANN  CHOR  &ENSEMBLE  PABLO  HERAS  CASADO,  director    Monteverdi  -­‐  Selva  morale  e  spirituale      

PABLO  HERAS-­‐CASADO  

“Una   interpretación   luminosa   y   apremiante,   equilibrando   con   destreza   las   transiciones   entre  reflexiones   emotivas   y   episodios   de   exuberancia   Heras-­‐Casado   es   lo   que   cualquier   mente  pensante  consideraría  un  joven  director  de  primera”    The  New  York  Times  

Nombrado  Director   del  Año  por  Musical  América  en   2014,   Pablo   Heras-­‐Casado   cuenta   con   una  carrera   de   inusual   variedad,   que   abarca   el   gran  repertorio  sinfónico  y  operístico,   interpretaciones  historicistas   y   partituras   de   rabiosa  contemporaneidad.  Director   titular   de   la   Orchestra   of   St.   Luke’s   de  Nueva   York   desde   la   temporada   2012/2013,   fue  además   nombrado   principal   director   invitado   del  Teatro  Real  de  Madrid  en  2014.  Heras-­‐Casado   es   además   invitado   habitual   de   las  orquestas   sinfónicas   de   Chicago   y   San   Francisco,  así   como   de   Los   Angeles   Philharmonic,  Staatskapelle   Berlin,   Münchner   Philharmoniker,  Symphonieorchester   des   Bayerischen   Rundfunks,  Mariinsky   Orchestra   y   Metropolitan   Opera.   En  2015/16   vuelve   a   dirigir   la   Philharmonia  Orchestra,   London   Symphony   Orchestra,  Orchestra   dell’Accademia   Nazionale   di   Santa  

Cecilia   y   Rotterdam   Philharmonic   Orchestra.   Debuta   con   la   Wiener   Philharmoniker,  Philadelphia   Orchestra,   Israel   Philharmonic   Orchestra   y   Wiener   Symphoniker;   prosigue   sus  colaboraciones   con   Ensemble   intercontemporain,   Freiburger   Barockorchester   y   Balthasar  Neumann   Chor   &   Ensemble;   y   dirige   en   el   Mozarteum   de   Salzburgo,   donde   es   invitado  anualmente  a  la  Mozartwoche.  Los  proyectos  operísticos  dela  temporada  2015/2016  incluyen  Rigoletto  en  la  Metropolitan  Opera  e  I  due  foscari  en  el  Teatro  Real.  Durante  anteriores   temporadas  ha  dirigido   la  Berliner  Philharmoniker,  Gewandhausorchester  Leipzig,   Royal   Concertgebouw  Orchestra,   Tonhalle-­‐Orchester   Zürich,  New  York   Philharmonic,  Boston  Symphony  Orchestra,  The  Cleveland  Orchestra  y  Mahler  Chamber  Orchestra.  Ha   sido  también   invitado   al   Festspielhaus   Baden-­‐Baden,   Salzburger   Festspiele   y   Festival   d’Aix-­‐en-­‐Provence,  y  participa  habitualmente  en  el  Lucerne  Festival.  Heras-­‐Casado  graba  con  Harmonia  Mundi  y  con  Archiv  Produktion  de  Deutsche  Grammophon,  del   que   es   Archiv   Ambassador.   Ha   recibido   numerosos   premios   por   sus   proyectos  discográficos,   incluyendo   tres   premios   ECHO   Klassik,   Preis   der   deutschen   Schallplattenkritik,  

dos  Diapason  d’Or  y  un  Grammy  Latino.   Las  grabaciones  más   recientes  con  harmonia  mundi  incluyen   los   Conciertos   para   violín   y   piano   de   Schumann,   con   Isabelle   Faust   y   Alexander  Melnikov,  las  Sinfonías  Nº  3  y  4  de  Schubert  con  la  Freiburger  Barockorchester,  y  la  Sinfonía  Nº  2   de   Mendelssohn   con   la   Symphonieorchester   des   Bayerischen   Rundfunks.   Para   Archiv   ha  grabado  un  disco  de  obras  de  Jacob,  Hieronymus  y  Michael  Praetorius,  y  un  álbum  con  el  que  rinde  homenaje  al   legendario  castrato  Farinelli.  Además,  con  Plácido  Domingo  ha  grabado  un  álbum   para   Soni   que   incluye   arias   para   barítono   de   Verdi,   así   como   un   DVD   para   Deutsche  Grammophon  de   L’elisir   d’amore   de  Donizetti,   interpretado  durante   el   Festspielhaus   Baden-­‐Baden.  Pablo  Heras-­‐Casado  ha  sido  condecorado  con  la  Medalla  de  Honor  de  la  Fundación  Rodríguez  Acosta.  En  2012,  el  Ayuntamiento  de  su  ciudad  natal,  Granada,  le  concedió  la  Medalla  de  Oro  al  Mérito.  De  esta  misma  ciudad  es  además  Embajador  Honorífico,  además  de  Hijo  Predilecto  de  la  Provincia  de  Granada.  En  junio  de  2014  se  unió  a  la  ONG  Ayuda  en  Acción  para  apoyar  su  labor  de  erradicación  de  la  pobreza  e  injusticia  en  el  mundo.  

   BALTHASAR-­‐NEUMANN-­‐ENSAMBLE  

     En  1995,  Thomas  Hengelbrock  fundó  el  Balthasar-­‐Neumann-­‐Ensemble,  reuniendo  a  excelentes  músicos   internacionales   que  bajo   su  dirección,   hoy   en  día   cuenta   internacionalmente,   como  uno  de  los  mejores  ensambles.  Su  gran  prestigio,  se  debe  a  su  estilo  de  precisión  e  innovadora  interpretación  musical.   El   Balthasar-­‐Neumann-­‐Ensemble   se  destaca  por   alcanzar   una   síntesis  entre  el  trabajo  de  repertorio  y  la  labor  pionera,  que  caracteriza  a  los  programas  de  conciertos  y   proyectos   operísticos   por   igual   abarcando   diferentes   épocas   y   géneros   musicales.   Así   es  característico  para  su   labor  artística,   la   interpretación  musical  sobre  una  base  históricamente  documentada  de  ejecución,  por   lo  que   las  obras  del  Barroco   temprano  hasta   la  Modernidad  son  presentadas  con  un  instrumental  auténtico  y  adecuado  a  cada  ocasión  y  sala  de  concierto.  Obras   conocidas   relucen   de   esta   forma   por   la   frescura   en   sus   interpretaciones,   óperas   de  Mozart,  Bizet  y  Vendi  sorprenden  en  una  nueva  configuración  de  su  sonido  original.  En  2013,  el  director  artístico  presentó  junto  a  sus  ensambles  un  destacado  Parsifal  en  Dortmund,  Essen  y  Madrid.   El   ensamble   cuenta   con   invitaciones   a   los   grandes   escenarios,   centros   culturales   de  Europa   y   festivales   internacionales   como   el   Festival   de   Baden-­‐Baden,   la   Opéra   de   Paris,   el  Teatro  Real  Madrid,  el  Konzerthaus  Dortmund,  Philharmonie  Essen  y  el  Festival  de  Salzburgo.  

Junto   a   diversos   proyectos   elaborados   entre   el   director   artístico   Thomas   Hengelbrock   y   el  Balthasar-­‐Neumann-­‐Chor,   también   directores   como   Teodor   Currentzis   o   Pablo  Heras-­‐Casado  procuran  una  colaboración  con  el  ensamble.  Dentro  de  las  recientes  publicaciones  en  DVD  del  ensamble   se   encuentra:   Elisir   d´amore   de   Donizetti   con   Rolando   Villazón   como   director   y  cantante,   al   lado   de   Miah   Persson   y   distribuida   por   Deutsche   Grommophon,   como   Don  Giovanni  de  Mozart  con  Anna  Netrebko  y  Erwin  Schrott,  bajo  el  sello  de  Sony  Music.    

   

 

 

ORQUESTA  SINFÓNICA  DE  LA  REGIÓN  DE  MURCIA.  XX  TEMPORADA.            14  octubre  2016      BARTOLOMÉ  ACOSTA,  tuba  ANDRÉS  SALADO,  director    Beethoven  –  Egmont  (obertura)  Gerhard  –  Danzas  de  Don  Quijote  Vaughan  Williams  -­‐  Concierto  para  tuba  y  orquesta  Shostakovich  –  Hamlet  (música  incidental)      

BARTOLOMÉ  ACOSTA    Nace   en   Mazarrón   (Murcia)   en   el   año   1981.   Comienza   sus  estudios  musicales  en  la  Asociación  Musical  Maestro  Eugenio  Calderón  de  Mazarrón,  de  mano  de  José  Miguel  Gómez  Gil.    En   el   año   1995   ingresa   en   el   Conservatorio   Profesional   de  Música  de  Murcia,  teniendo  como  profesor  a    Vic ente  López  Velasco  y,  posteriormente,  a  Alberto  Garre  Martínez.    En   2001,   comienza   sus   estudios   superiores   de   Tuba   en   el  Conservatorio  Superior  de  Música  Manuel  Massotti  Littel  de  Murcia,  con  Santiago   Juanes  Llorens,  acabándolos  en  el  año  2005  con  las  más  altas  calificaciones.  Ha  tenido  el  honor  de  recibir  clases  de  perfeccionamiento  de  grandes   tubistas   de   reconocido   prestigio   nacional,   como  Vicente   López     (Spanish   Brass   Luur-­‐Metalls),   Pablo   M.  

Fernández   (Orquesta   Ciudad   de   Barcelona),   D.  Miguel   Vallés   (Banda   Sinfónica  Municipal   de  Valencia),    Miguel  Moreno  (Profesor  en  el  Real  Conservatorio  Superior  de  Música  de  Madrid),  D.  Mario   Torrijo   (Orquesta   Sinfónica  de  Radio   Televisión   Española),       David   Llácer   (Orquesta  Sinfónica  de  Valencia),  DSergio  Finca,  (Spanish  Brass  Luur-­‐Metalls),  y    Pedro  Castaño  (Spanish  Brass  Luur-­‐Metalls),  por  citar  algunos.  También  ha  tenido  la  oportunidad  de  trabajar  con  reconocidos  pedagogos  internacionales  del  mundo   de   la   tuba   como  Mel   Culbertson,   Roger   Bobo,   Øystein   Baadsvik,   Jens   Bjørn   Larssen,  Joseph  Baszinca,  Roland  Szentpali,  John  Sass  o  Sergio  Carolino.  Ha   formado   parte   de   agrupaciones   como   la   Orquesta   de   Jóvenes   de   la   Región   de   Murcia  (OJRM),   Joven   Orquesta   Nacional   de   España   (JONDE)   y   Orquesta   Sinfónica   de   la   Región   de  Murcia  (OSRM),  habiendo  actuado  varias  veces  como  solista  con  ésta  última.  Ha   sido   profesor   del   Summer   Brass   Festival   Alicante   2014,   organizado   por   la   prestigiosa  escuela   de   metales   Brass   Academy   Alicante   que   dirigen   Rudi   Korp   y   Nury   Guarnaschelly,  ambos  destacadísimos  intérpretes  y  pedagogos  de  reconocido  prestigio  internacional.  

Ocupa  la  plaza  de  Tuba  Solista  de  la  Orquesta  Sinfónica  de  la  Región  de  Murcia  desde  2002,  y  es  miembro  fundador  del  prestigioso  Quinteto  de  Metales  Murcia  Brass  Quintet.  También  es  Profesor  de  Tuba  en  el  Conservatorio  de  Música  de  San  Javier  (Murcia)  y  Profesor  invitado  en  el  Conservatorio  Superior  Nacional  de  Música  de  El  Salvador  (El  Salvador).                

ANDRÉS  SALADO    Nacido  en  Madrid  en  1983,  Andrés  Salado  es  uno  de  los   más   prometedores   directores   de   orquesta  españoles.   Inició   su   formación   musical   con  instrumentos   como   el   piano,   el   violín   y   la   flauta  barroca,   aunque   finalmente   se   decantó   por   la  percusión,  título  que  obtuvo  en  el  Real  Conservatorio  Superior  de  Música  de  Madrid.  Posteriormente,   atraído   por   el   sonido   orquestal   a  través   de   sus   numerosas   intervenciones   bien   como  colaborador   o   como   miembro   titular   de   orquestas  como  la  Joven  Orquesta  de  la  Comunidad  de  Madrid,  

Joven  Orquesta  Nacional  de  España,  o   la  Orquesta  de   la  Comunidad  de  Madrid,  entre  otras,  comenzó   sus   estudios   de   dirección   orquestal.   Se   ha   formado   con   maestros   como   Miguel  Romea,   Peter   Rundell,   Jorma   Panula,   Sandro   Gorli,   Peter   Gülke,   Peter   Eötvös   y   Antoni   Ros  Marbà.  Ha   dirigido,   entre   otras,   la   Real   Filharmonía   de  Galicia,   el   Divertimento   Ensemble,  Orquesta  Sinfónica   de   Oporto   “Casa   da  Musica”,   Orquesta   Joven   de   Extremadura,   S’Ensemble,   Joven  Orquesta  de  la  Comunidad  de  Madrid,  Joven  Orquesta  Sinfónica  de  Galicia,  Orquesta  Sinfónica  de   Navarra,   Salzburg   Chamber   Soloists   en   la   Mozarteum   Sommerakademie   y   la   Lucerne  Festival   Academy   Orchestra   en   el   Festival   de   Lucerna   2012   junto   a   Peter   Eötvös.   Dirigió  también  a   la   JONDE  en  el  Encuentro   Internacional  de  Dirección  de  Orquesta   realizado  por  el  maestro  Lutz  Köhler.    Ha   actuado   en   auditorios   y   teatros   de   prestigio,   como   el   Auditorio   Nacional   de   Música   de  Madrid,  Palacio  de  Bellas  Artes  de  México  D.F.,  Teatre  Principal  de  Palma,  Teatro  Dal  Verme  de  Milán  o  el  KKL  Luzern  en  Suiza.  Entre   sus  más   recientes  y  próximos  compromisos   se  encuentra  dirigir   la  Orquesta  Ciudad  de  Granada,   Oviedo   Filarmonía,   Orquesta   Sinfónica   de   Tenerife,   Orquesta   Sinfónica   de   Bilbao,  Real  Orquesta  Sinfónica  de  Sevilla,  Orquesta  Sinfónica  de  RTVE,  Orquesta  Sinfónica  Nacional  de  México,   Orquesta   de   la   Comunidad   de   Madrid,   Orquesta   Nacional   de   España,   Orquesta  Sinfónica   de   Euskadi,   Orquesta   Sinfónica   de   Galicia,   Orquesta   de   Castilla   y   León,   Orquesta  Sinfónica  de  Madrid  y  diferentes  apariciones  al  frente  de  la  Orquesta  Sinfónica  de  Barcelona  y  Nacional  de  Cataluña.    Reciente   ganador   del   premio   Princesa   de   Girona   2016   de   Artes   y   Letras,   Andrés   Salado   es  Director  Artístico  y  Titular  de  la  Joven  Orquesta  de  Extremadura  y  de  la  orquesta  Opus  23.              

   13  de  noviembre  2016      LINA  TUR,  violín  VIRGINIA  MARTÍNEZ,  directora    Ravel  –  Pavana  para  una  infanta  difunta  Chausson  –  Poème  Ravel  –  Tzigane  Bizet  –  Sinfonía  en  Do      LINA  TUR,  violín    

La   excepcional   riqueza   del   repertorio   de  violín,  cuya  belleza  e  interés  reinan  durante  más  de  cuatro  siglos,  llevan  a  esta  violinista  de   origen   ibicenco   Lina   Tur   Bonet   a  profundizar   paralelamente   en   dos   mundos  que   aún   hoy   parecen   independientes:   el  violín  romántico  y  el  violín  barroco.  Violinista   versátil   y  muy   reclamada  en   toda  Europa  para   agrupaciones   de   primer   orden  mundial,   Lina   Tur   Bonet   abarca   un   extenso  repertorio   que   hunde   sus   raíces   en   los  mismos   orígenes   del   violín   hasta   llegar   a  

nuestros  días,  siempre  con  los  instrumentos  de  cada  época,  y  que  va  desde  el  violín  solo  hasta  la  orquesta  sinfónica.  Como  solista,  ha  actuado  en  el  Styriarte  de  Austria,  Festival  Brezice  de  Eslovenia,  Festival  de  Herne,   Festival   de   Mainz,   Festival   de   Brunnenthal,   Auditorio   Nacional   de   Madrid,  Residenzwoche   Munich,   Sala   de   la   Radio   Vienesa   ORF,   Società   Aquilana   di   concerti,   Real  Coliseo  Carlos  III  de  El  Escorial,  Quincena  musical  de  San  Sebastián,  Festival  de  Música  y  Danza  de   Granada,   el   Lufthansa   Festival   de   Londres,   Schubertiada   de   Vilalbertrán,   Festival   de  Aranjuez,   Ekhof   Festival   Gotha,  Musika-­‐Música   de   Bilbao   o   Palau   de   la  Música   de   Valencia,  entre   otros   lugares,   Como   solista   de   la   European  Union  Baroque  Orchestra   realizó   giras   por  toda  Europa  en  el  año  2002.    Lina   ha   interpretado   solos   de   J.S.Bach   en   el   Concertgebouw   Ámsterdam,   Teatro   Solís   de  Montevideo,  Coliseo  de  Buenos  Aires,  Teatro  Municipal  de  Río  de  Janeiro  o  Teatro  de  Santiago  de  Chile,  y  como  primer  violín  en  pequeños  grupos  de  cámara  ha  sido  invitada  al  Musikverein  de  Viena,  Potsdamer  Festival,  Barocktage  Melk,  Palau  de  la  Música  de  Barcelona,  Festival  van  Vlaanderen   Gent,   Konzerthaus   Wien,   Gustav   Mahler   Musikwochen   Toblach   y   la   Fundación  Juan  March  de  Madrid,  siendo  grabada  en  numerosas  ocasiones  por  la  BBC  en  Londres,  RTVE,  TV3,   la   radio   y   televisión   alemanas,   las   televisiones   de   Eslovenia,   Croacia,   Bulgaria   y   la   ORF  austríaca.    Lina   Tur   Bonet   es   frecuentemente   requerida   como   concertino   en   agrupaciones   como   el  Clemencic   Consort,   Il   Complesso   Barocco,   la   orquesta   de   Cámara   de   Mannheim,   Concerto  Köln,  Bach  Consort  Wien,  Hofkapelle  München,  United  Continuo  Ensemble,  Orquesta  del  Palau  de   les  Arts  de  Valencia,   la  Capilla  Real,  y  muchas  otras,  colaborando  además  en   los  primeros  violines   de   Les   Musiciens   du   Louvre,   Les   Arts   Florissants,   Mahler   Chamber   Orchestra   o   la  Orquesta  Mozart  bajo  la  batuta  de  Claudio  Abbado,  Daniel  Harding,  John  Eliot  Gardiner,  Marc  

Minkowski,  William  Christie,   Federico  Maria   Sardelli,   Fabio   Biondi,  Monica  Huggett,   Danielle  Gatti,  Fabio  Luisi,  Kent  Nagano,  Ottavio  Dantone,  Alan  Curtis,  Reinhard  Goebel,  Richard  Egarr,  Theodor  Currentzis,  Tugan  Sokhiev  o  Sir  Neville  Marriner,  y  actuando  en  el  Lincoln  Center  New  York,   Berliner   Philarmonie,   Scala   de   Milan,   Proms   del   Royal   Albert   Hall,   Festival   de   Aix-­‐en-­‐Provence,   Barbican   Centre,   Theatre   des   Champs   Elysèes,   Théàtre   Royal   de   la   Monnaie,  Bunkamura  Hall,  Ópera  de  Sydney  o  Filarmónica  de  San  Petersburgo.  Lina   realizó   sus   primeros   estudios   de   música   de   la   mano   de   su   padre   Antonio   Tur   a   muy  temprana  edad.  Estudió  violín  en  las  Universidades  de  Friburgo  y  Viena  con  los  Profesores  N.  Chumachenco,   G.   Pichler   y   H.   Kurosaki,   y   recibió   los   consejos   de   Tibor   Varga,   Franco   Gulli,  Shmuel  Askenasi,  Augustin  Dumay,  Joseph  Silverstein,  Maria  Joao  Pires,  Erich  Höbarth  y  Rainer  Kussmaul.  Además  de  ello,  durante  su  formación  Lina  obtuvo  becas  y  premios  internacionales  como   de   la   Fundación   Alexander   von   Humboldt-­‐Stiftung,   ÖAD   Austria,   Fundación   Séneca,  Juventudes  Musicales  o  el  Premio  Bonporti,  entre  otros  muchos.  Ha  registrado  las  primeras  grabaciones  mundiales  de  la  integral  de  los  tríos  de  Boccherini  op.  34   con   La   Ritirata,   de  música   de   cámara   de   Joaquín   García,   Oliver   y   Astorga   y   Plá   con   Estil  Concertant,   como   concertino   de   "Le   Nozze   de   Iole   ed   Ercole"   de   Leonardo   Leo   con   la  Hofkapelle  de  Munich  para  el  sello  ORF  y  de  la  ópera  de  Boxberg  "Sardanapalus"  con  el  United  Continuo   Ensemble;   también   ha   grabado   las   sonatas   de   Bach   y   Handel   con   Anne   Marie  Dragosits,  y  las  sonatas  de  Elizabeth  Jacquet  de  la  Guerre  con  Kenneth  Weiss  y  Patxi  Montero  para   el   sello   Verso,   un   CD   que   ha   recibido   numerosos   galardones:   Melómano   de   Oro,  "Excepcional"   por   la   Revista   Scherzo,   "R"   de   Ritmo   y   5*DIAPASON   por   la   prestigiosa   revista  francesa.                                                              

   12  de  enero  2017      LETICIA  MORENO,  violín  PABLO  GONZÁLEZ,  director    Nielsen  –  Helios  (obertura)  Lalo  –  Sinfonía  española    Sibelius  –  Sinfonía  nº  1      LETICIA  MORENO    

Aclamada   internacionalmente   por   su   exquisita  musicalidad   y   expresividad,   Leticia   Muñoz   Moreno  “Cautiva   tanto   al   público   como   a   la   crítica   gracias   a   su  carisma   natural,   virtuosismo   y   su   profunda   fuerza  interpretativa”.  Artista   exclusiva   de   Deutsche   Grammophon,   ha   actuado  con   directores   como   Z.   Mehta,   Y.   Temirkanov,   K.  Penderecki,   V.   Spivakov,   M.   Vengerov,   I.   Bolton,   J.  Axelrod,   J.  Nelson,  W.  Weller,   P.   Steinberg,  G.  Herbig,   E.  Oue,   J.   Pons,   V.   P.   Pérez,   J.   López   Cobos,   P.   Halffter,   C.  Vásquez,  A.  Orozco-­‐Estrada  y  J.  Mena,  con  las  principales  orquestas:   Sinfónica   de   Viena,  Mozarteum   de   Salzburgo,  Filarmónica   de   San   Petersburgo,   Russian   National  Philhamonic,   Maggio   Musicale   Fiorentino,   Sinfonía  Varsovia,  Sinfónica  de  Besançon,  Essener  Philharmoniker,  Sinfónica   de   Taipei,   Orquesta   Simón   Bolívar   y   las  

principales   orquestas   españolas.   Invitada   por   las   salas   Carnegie   Hall,   Wiener  Musikverein   y  Konzerthaus,  Amsterdam  Concertgebouw,  London  Barbican  Center  y  Wigmore  Hall,  Cité  de  la  Musique  de  París,  Teatro  Rudolfinum  de  Praga,  Bayreuth  Opernhaus,   las  Filarmónicas  de  San  Petersburgo   y   Moscú,   Taipei   National   Concert   Hall,   la   mayoría   de   las   salas   de   españolas   y  Festivales  como  Lockenhaus  (invitada  por  Gidon  Kremer),  Besançon,  Ravinia,  Musical  Olympus  de   San   Petersburgo,   Beethoven,   Passau,   Davos,   invitada   permanente   en   el   Festival   de  Rheingau   tras   su   clamoroso   debut   que   la   crítica   describió   como:   “Triunfal   actuación   de   una  nueva  estrella  en  el   firmamento  musical”   (Rheingau  Echo  2010)  y  Colmar,  donde   la   crítica   la  elogiara   “su   presencia   escénica,   su   energía,   autoridad,   exquisita   sensibilidad   e   impecable  precisión.  Cualidades  que  la  alzan  definitivamente  al  rango  de  los  grandes  intérpretes”.  Galardonada   por   SAR   el   Príncipe   Felipe   con   el   premio   “Príncipe   de   Girona”   y   elegida   ECHO  RISING  STAR  por   la  Comunidad  Europea,  es  ganadora  de  varios  concursos   internacionales:  H.  Szeryng,   Concertino   Praga,   Novosibirsk,   Sarasate   o   Kreisler.   Otros   galardones   son   el   Emily  Anderson  Prize  de   la  Royal  Philharmonic  Society,  el  Martin  Musical  Scholarship  de   la  London  Philharmonia   Orchestra,   AIE   y   recibió   el   Rheingau-­‐Lotto   Förder   Preis   de   mano   de   C.  Eschenbach   quien   consideró   “su   técnica   impecable,   brillante,   radiante;   su   musicalidad  profunda   e   intensamente   conmovedora…   posee   un   carisma   que   mantiene   a   la   audiencia  expectante  en  sus  asientos,  pues  es  emocionante  e  impactante”.    Sus  últimos  compromisos  incluyen  debuts  en  el  Kennedy  Center  de  Washington  con  la  National  Symphony  Orchestra  y  C.  Eschenbach,  la  Houston  Symphony  y  HR-­‐Sinfonieorchester  Frankfurt  con   A.   Orozco-­‐Estrada,   la   Orchestre   Philarmonique   de   Montecarlo   y   la   Philarmonique   de  

Luxemburgo   así   como   giras   por   Reino  Unido,   Italia   y   Rusia   y   Japón   con   la   Filarmónica   de   S.  Petersburgo   y   Y.   Temirkanov,   con   quienes   mantiene   una   estrecha   colaboración   artística   y  acaba  de  grabar  su  siguiente  proyecto  discográfico  dedicado  a  Shostakovich.  Tuvo  el  privilegio  de  recibir  consejo  de  M.  Rostropovich,  quien  fuera  su  mentor  en  los  últimos  años  de  su  vida.  Leticia  ha  recibido  un  importante  apoyo  de  Juventudes  Musicales  de  Madrid  a  lo  largo  de  toda  su  trayectoria  artística.  Leticia  toca  un  Nicola  Gagliano  de  1762.      PABLO  GONZÁLEZ    

Reconocido   como   uno   de   los   directores   más   versátiles   y  apasionados  de  su  generación  y  poseedor  de  una  rica  personalidad  artística  caracterizada  por  una  intensa  musicalidad  y  extraordinaria  maestría  técnica,  Pablo  González  es  un  músico  que  transmite  gran  inspiración   tanto   a   orquestas   como  a   públicos   de   todo   el  mundo.  Nacido  en  Oviedo  en  1975,  estudió  en  la  Guildhall  School  of  Music  and  Drama  de  Londres,  tras  lo  cual  se  alzó  con  los  primeros  premios  de   los   concursos   Donatella   Flick   y   Cadaqués.   Ha   sido   Associate  Conductor  de  la  London  Symphony  Orchestra  y  de  la  Bournemouth  Symphony   Orchestra,   así   como   Principal   Director   Invitado   de   la  Orquesta  Ciudad  de  Granada.  Entre  2010  y  2015  fue  Director  Titular  de  la  Orquestra  Simfònica  de  Barcelona  i  Nacional  de  Catalunya.  Entre   sus   compromisos   de   la   presente   temporada   se   incluyen  

conciertos   con   la   Orchestre   Philharmonique   de   Radio   France,   Gürzenich-­‐Orchester   Köln,  Konzerthausorchester   Berlin,   Aalborg   Symphony   Orchestra,   Deutsche   Kammerphilharmonie  Bremen,   Orquestra   Ciudad   de   Granada,   Mannheim   Academy,   Orquesta   Sinfónica   de   RTVE,  Orquestra   Sinfónica   de  Madrid   y  Orquesta   Sinfónica  Nueva  Rusia.  Otras   orquestas   a   las   que  dirige  de  nuevo  el  presente  curso  son  la  Netherlands  Philharmonic  Orquestra,  Deutsche  Radio  Philharmonie   Saarbrücken   Kaiserslautern,   Orchestra   della   Svizzera   Italiana   y   la   Simfònica   de  Barcelona  i  Nacional  de  Catalunya.  Pablo   González   ha   obtenido   recientemente   grandes   éxitos   en   actuaciones   con   la   NHK  Symphony   Orchestra,   Queensland   Symphony   Orchestra   y   Dallas   Symphony   Orchestra.   En  temporadas   anteriores,   fueron   igualmente   exitosas   sus   presentaciones   con   la   London  Symphony  Orchestra,  Orchestre  National  du  Capitol  de  Toulouse,  Royal  Liverpool  Philharmonic  Orchestra,   BBC   National   Orchestra   of   Whales,   Scottish   Chamber   Orchestra,   Tonkunstler  Orchestra   en   la   Musikwerein   de   Viena,   Stuttgart   Chamber   Orchestra,   Musikcollegium  Winterthur,  Warsaw   Philharmonic,   Orquesta   Nacional   de   España,   Orchestre   de   Chambre   de  Lausanne,   Sinfonieorchester   Basel,   Orchestre   Philharmonique   de   Strasbourg,   Orchestre  Philharmonique  de  Liége  y  Kyoto  Symphony  Orchestra.  Muy   presente   también   en   el   panorama   operístico,   Pablo   González   hizo   su   debut   en  Glyndebourne  dirigiendo  con  enorme  éxito  L’elisir  d’amore  en  el  ciclo  Glyndebourne  on  Tour,  tras  el  cual  fue  nuevamente  invitado  para  la  temporada  2016/17.  Otros  trabajos  recientes  en  este   ámbito   incluyen   Carmen   en   la   Quincena   Musical   Donostiarra   (San   Sebastián),   y   Don  Giovanni   y  Madama   Butterfly   en   la   Ópera   de   Oviedo,   además   del   programa   doble   La   Voix  Humaine/Una   Voce   in   Off,   Die   Zauberflöte,   Daphne   y   Rienzi,   esta   última   en   versión   de  concierto,  en  el  Gran  Teatre  del  Liceu,  de  Barcelona.    Recientemente   ha   grabado   en   estudio   un   monográfico   Enric   Granados   con   la   Orquestra  Simfónica  de  Barcelona  i  Nacional  de  Catalunya;  el  ballet  El  hijo  pródigo,  de  Sergei  Prokoviev,  con   la   SWR   Sinfonieorchester   Baden-­‐Baden   und   Freiburg;   y   otro   CD   con   la   Deutsche   Radio  Philharmonie  Saarbrücken  Kaiserslautern  (DRP),  orquesta  con  la  que  Pablo  González  mantiene  una  colaboración  habitual  en  los  últimos  años.  Su  grabación  Schumann  con  Lena  Neudauer  y  la  DRP  ha  sido  galardonada  con  el  prestigioso  International  Classical  Music  Award.  

     16  febrero  2017      MARÍA  ESPADA,  soprano  VIRGINIA  MARTÍNEZ,  directora    R.  Strauss  –  Vals  de  El  caballero  de  la  rosa    R.  Strauss  –  Morgen    R.  Strauss  –  Ständchen  Mahler  –  Rheingelendchen  Mahler  –  Ich  bin  der  Welt  abhanden  bekommen  Mahler  –  Liebst  Du  um  Schönheit    Mahler  –  Sinfonía  nº  4      MARÍA  ESPADA,  soprano    

Nacida  en  Mérida  (Badajoz),  ha  estudiado  canto  con  Mariana  You  Chi  y  con  Alfredo  Kraus,  entre  otros.    Ha  cantado  con  directores  como  Mariss   Jansons,   Iván   Fischer,     Frühbeck  de  Burgos,   Juanjo  Mena,   Jesús   López   Cobos,   Giovanni   Antonini,   Ros  Marbà,     Aldo  Ceccato,   Josep   Pons,   Víctor   Pablo   Pérez,   Ton   Koopman,   Enrico  Onofri,   Frans   Brüggen,   Diego   Fasolis,   Andrea   Marcon,   Fabio  Biondi,  Frans  Brüggen,  etc.  Ha  actuado  con  orquestas  y  grupos   como  Royal  Concertgebouw  Orchestra,   BBC   Philharmonic   Orchestra,   Munich   Philharmonic  Orchestra,   Netherlands   Radio   Chamber   Philharmonic,   Orquesta  Nacional   de   España,   Orquesta   Sinfónica   de   Euskadi,   Orquesta  Sinfónica  de  Bilbao,  Orquesta   Sinfónica  de  Barcelona   y  Nacional  de   Cataluña   (OBC),   ,   Orquesta   de   RTVE,   Orquesta   Sinfónica   de  Madrid,   Orquesta   de   la   Radio   Húngara,   Orquesta   Sinfónica   de  Galicia,   Il   Giardino   Armonico,   Venice   Baroque   Orchester,  

Orchestra  of  the  18th  century,  Les  Talens  Lyriques,  I  Barocchisti,  L’Orfeo  Barockorchester,  “Al  Ayre  Español”,  Helsinki  Baroque  Orchestra,  etc  Se   ha   presentado   en   salas   como   Philharmonie   de   Berlín,   Konzerthaus   de   Viena,  Concertgebouw  de  Amsterdam,  Théâtre  des  Champs  Élysées  de  París,  Teatro  Real  de  Madrid,  Palais   des   Beaux   Arts   de   Bruselas,   Auditorio   Nacional   de  Madrid,   Gasteig   de  Munich,   Santa  Cecilia   de   Roma,   Vredenburg   de  Utrecht,   Teatro   del   Liceo   de   Barcelona,   Palau   de   la  Música  Catalana  de  Barcelona,  L’Auditori  de  Barcelona,  Maestranza  de  Sevilla,  Teatro  de  la  Zarzuela  de  Madrid,  Kursaal  de  San  Sebastián,  Auditorio  de  Zaragoza,  Euskalduna  de  Bilbao,  Auditorio  de  Galicia,  Baluarte  de  Pamplona,  Auditorio  Príncipe  Felipe  de  Oviedo,  etc.  Ha  grabado  para   los  sellos  Harmonia  Mundi,  Chandos,  Naxos,  y  Challenge,  entre  otros.    

           

     10  de  marzo  2017      GABRIELA  MONTERO,  piano  VIRGINIA  MARTÍNEZ,  directora    Chaikovsky  –  Concierto  para  piano  nº  1  Rachmaninov  –  Sinfonía  nº  2        GABRIELA  MONTERO    

Las   visionarias   interpretaciones   de   Gabriela  Montero   y   su  extraordinario   talento   para   la   improvisación   le   han  permitido  ganarse  devotos  seguidores  por   todo  el  mundo.  “La  ejecución  de  Montero   lo   tenía   todo:  un  brío   rítmico   y  chispeante,   sutiles   matices,     intensa   energía   en   los  momentos   climáticos,   lirismo   conmovedor,   y   lo   mejor   de  todo,   expresividad   sin   sentimentalismo”   (The   New   York  Times).Como  pianista   clásica  Gabriela   ha   tocado   ya   en   las  mejores   salas   del   mundo,   con   las   mejores   orquestas   y  directores.   Sin   embargo,   también   es   célebre   por   su  habilidad  para   improvisar,   componer  y   tocar  obras  nuevas  en   tiempo   real.   Ya   sea   en   recital   o   después   de   una  actuación   con   orquesta,   consigue   una   conexión   única   con  

su  público  al  invitarles  a  elegir  ideas  y  temas  sobre  los  que  improvisar.      Gabriela  ha  sido  también  galardonada  por  sus  grabaciones  y  es  una  de  las  artistas  que  más  discos  ha   vendido.   En   2015   ganó   el   premio   Grammy®   Latino   al   mejor   álbum   de   música   clásica:  Rachmaninov:  Piano  Concerto  No.2  –  Gabriela  Montero:  Ex  Patria.  Asimismo,  en  2008  recibió  una  nominación   a   los  Grammy®   por  Baroque,  que   contenía   sus   propias   improvisaciones   sobre   temas  barrocos.  También  ha  ganado  dos  Echo  Klassik  Awards:  El  premio  “Keyboard  Instrumentalist  of  the  Year”   en   2006   y   el   premio   “Classical   Music   without   Borders”   en   2007.   Firme   defensora   de   los  Derechos  Humanos,   recientemente   fue  nombrada  Cónsul  Honoraria  por  Amnistía   Internacional,  y  también   fue  nominada  por   “su  destacado   trabajo   en   el   campo  de   los   derechos  humanos”  por   la  Human   Rights   Foundation,   en   reconocimiento   a   su   continuo   compromiso   por   la   situación   de   los  derechos  humanos  en  Venezuela,  y  en  otras  partes  del  mundo.  Ha  sido  invitada  a  participar  en  el  Festival  “Women  of  the  World”  de  Londres,  y  dos  veces  en  el  Foro  Económico  Mundial  de  Davos-­‐Klosters  (Suiza).    En  2012  se  le  concedió  el  Rockefeller  Award  por  su  contribución  a  las  Artes  y  en  2008  fue  invitada  a  tocar  en  la  investidura  presidencial  de  Barak  Obama.  Nacida  en  Venezuela,  Gabriela  dio  su  primer  recital  público  a  la  edad  de  5  años.  A  los  8  años  hizo  su  debut  con  orquesta  en  su  Caracas  natal,  lo  que  llevó  al  Gobierno  a  concederle  una  beca  para  que  estudiara  privadamente  en  EEUU.  Continuó  sus   estudios   con   Hamish  Milne   en   la   Royal   Academy   of  Music   de   Londres,   graduándose   con   los  mayores  honores.  Actualmente  vive  en  Barcelona  con  su  marido  y  sus  dos  hijas.          

 4  de  mayo  2017    JUDITH  JÁUREGUI,  piano  VIRGINIA  MARTÍNEZ,  directora    Falla  –  Danza  (La  Vida  Breve)  Ravel  –  Concierto  para  piano  en  Sol  mayor  Shostakovich  –  Sinfonía  nº  5      

JUDITH  JÁUREGUI    Distinguida  por  la  crítica  como  una  artista  brillante,  elegante  y   personal,   Judith   Jáuregui   se   ha   convertido   en   una   de   las  figuras  más  valoradas  del  panorama  musical  español.  Nacida  en   San   Sebastián   en   1985,   comenzó   sus   estudios   en   el  conservatorio   de   su   ciudad   natal   donde   su   talento   destacó  muy  pronto,  debutando  en  recital  con  apenas  11  años.    Completó   su   formación   de   la   mano   de   Claudio   Martínez-­‐Mehner  y  más  adelante  con  un  Postgrado  en  el  Conservatorio  Richard  Strauss  de  Munich,  donde  trabajó  intensamente  con  el  extraordinario  Maestro  ruso  Vadim  Suchanov.  Asimismo  ha  recibido   consejos   de   figuras   tan   relevantes   como   Elisso  Virsaladze,  Vitaly  Margulis,  Philippe  Entremont,  Boris  Berman  

o   Joaquín  Achúcarro.   En   los  últimos  años   Judith  ha   sido   invitada  a   los  principales  escenarios  españoles  como  el  Auditorio  Nacional  de  Madrid,  Auditori  de  Barcelona,  Palau  de  la  Música  de  Valencia,  Auditorio  de  Zaragoza,  Miguel  Delibes  de  Valladolid,  Festival  de  Granada,  Festival  de  Peralada,  Festival  Musika-­‐Música  o  la  Quincena  Musical  donostiarra.    En   el   circuito   sinfónico   ha   colaborado,   entre   otras,   con   la   Orquesta   Nacional   de   España,   la  Orquesta   de   la   Comunidad   de   Madrid,   la   Orquesta   Opus   23   dentro   del   Ciclo   Ibermúsica,  Sinfónica   de   Castilla   y   León,   Sinfónica   de   Euskadi,   Sinfónica   de   Murcia,   Oviedo   Filarmonía,  Sinfónica   de   Bilbao   y   con   prestigiosas   formaciones   internacionales   como   la   Orquesta   de  Cámara   de   Múnich,   Das   Neue   Orchester   de   Colonia,   la   Sinfónica   de   Aarhus,   Sinfonietta  Eslovaca  o   la  Orquesta  Simón  Bolívar  de  Venezuela,   teniendo   la  oportunidad  de  trabajar  con  directores  destacados  como  Andrey  Boreyko,  Günter  Neuhold,  Diego  Matheuz,  Marc  Soustrot,  Alexander   Liebreich,   Víctor   Pablo   Pérez,   Jaime  Martín,   Christoph   Spering,  Oliver   Dohnányi   o  Kaspar   Zehnder.   Destaca   igualmente   su   presencia   internacional   en   festivales   de   referencia  como   el   Festival   de   Piano   de   La   Roque   d'Anthéron,   Festival   Radio   France   de   Montpellier,  Festival   Chopin   de   Nohant,   Festival   Piano   en   Valois   (Francia),   la   Kammermusikwoche   de  Schloss  Elmau  (Alemania)  o  su  reciente  gira  en  China,  en  la  que  se  presentó  en  salas  como  el  National  Center   for   the  Performing  Arts  de  Beijing,  Guangzhou  Opera  House  o  Shanghai  City  Theater.    Su   último   lanzamiento  discográfico   titulado   'AURA'   con  música   de   Liszt,  Debussy   y  Mompou  editado  por  BerliMusic,  sello  creado  por  la  propia  artista,  ha  gozado  de  una  excelente  acogida.  Este  éxito  viene  precedido  por  un  primer  disco  dedicado  a  Schumann  (Columna  Música),  que  se  alzó  como  Mejor  Álbum  de  Clásica  en  los  Premios  de  la  Música  Independiente,  y  un  emotivo  homenaje  a  la  inolvidable  Alicia  de  Larrocha  en  'Para  Alicia,  inspiración  española'.  Asimismo  ha  grabado   para   importantes   medios   como   RNE,   RTVE   o   France  Musique   de   Radio   France.   Su  próxima   grabación   verá   la   luz   en   otoño   2016   y   contendrá   una   selección   de   la   música   para  piano  de  Scriabin,  Chopin  y  Szymanovski.    

 18  mayo  2017      BIRGIT  KOLAR,  violin  GEORG  MARK,  director    Schubert  -­‐  Rosamunda  (obertura)  Berg  -­‐    Concierto  para  violín,  “A  la  memoria  de  un  ángel”  Beethoven  -­‐    Sinfonía  nº  7      

BIRGIT  KOLAR    Nació  en  1970  en  Waidhofen/Ybbs   (Austria)  donde,   a   la   edad   de   seis   años,   comenzó   a  estudiar   el   violín   en   la   escuela   de   música  local.  Desde   1982   estudió   en   la  Universidad  de  Música   de   Viena   con   el   concertino   de   la  Orquesta  Filarmónica  de  Viena,  Rainer  Küchl  y   su   asistente   Jela   Spitkova.   Continuó   sus  estudios   con   Wolfgang   Schneiderhan   en  Lucerna,   Robert  Masters   en   Londres   y   Josef  

Luitz  en  Viena.    En  1992  fue  finalista  y  premiada  en  el  Concurso  Internacional  Yehudi  Menuhin,  donde  dio  un  concierto   bajo   la   batuta   de   Lord   Menuhin.   Ha   ofrecido   conciertos   como   solista   en   varios  festivales  de  Europa,  Japón  y  Sudamérica.  Del  1999  al  2008,  Birgit  Kolar  tocó  con  miembros  de  la  “Symphonieorchester  des  Bayerischen  Rundfunks”,  y  del  “Münchner  Streichquartett”.  2009  fundó  junto  con  miembros  de  la  “Wiener  Philharmoniker”   y   de   la   “Wiener   Symphoniker”   el   “Seraphin  Quartett  Wien”.   Birgit   Kolar   ha  sido  concertino  de  la  Orquesta  Bruckner  de  Linz,  la  Orquesta  Sinfónica  de  Viena  y  hasta  2005  de   la  Orquesta  de   la  Radio  de  Munich.  Como  concertino,  ha   sido   invitada  a  varias  orquestas  europeas,  como  la  Orquesta  Estatal  de  Baviera  (Münchner  Staatsoper),   la  Orquesta  Sinfónica  del  Gran  Teatre  del  Liceu,  la  Orquesta  Filarmónica  BBC,  la  Orquesta  Filarmónica  de  Bergen,  la  Orquesta   Filarmónica   de   Copenhagen,   etc.   y   regularmente   con   la   Orquesta   Filarmónica   de  Viena.  Del  2003  al  2009  ha  sido  docente  en  la  Universidad  de  Música  de  Viena,  y  en  2011  en  la  Universidad  de  Arte   de  Graz.   Birgit   Kolar   toca   un   violín   Carlo   Bergonzi,   Cremona  1723  de   la  colección  de  instrumentos  propiedad  del  Banco  Nacional  de  Austria.                              

 15  junio  2017      ORQUESTA  SINFÓNICA  DE  LA  REGIÓN  DE  MURCIA  VIRGINIA  MARTÍNEZ,  directora    Bandas  sonoras  El   padrino,   Doctor   Zhivago,   Lawrence   de   Arabia,   La   gran   evasión,   El   laberinto   del   fauno,  Alatriste,  La  guerra  de  las  galaxias,  Gladiator…    

ORQUESTA  SINFÓNICA  DE  LA  REGIÓN  DE  MURCIA  

La  Fundación  Orquesta  Sinfónica  de  la  Región  de  Murcia  (OSRM)  se  constituye  en  2002  y,  en  la  actualidad,   está   compuesta   por   una   plantilla   de   49   profesores.   Virginia   Martínez   es   su  directora  titular.  La   formación  tuvo  como  titular,  desde  sus   inicios  hasta  2012,  a   José  Miguel  Rodilla  y  ha   recibido  como   invitados  a  Enrique  García  Asensio,  Alexander  Vedernikov,  Támas  Vásáry,  Elio  Boncompagni,  Manuel  Hernández  Silva,  Leo  Brouwer,  Jesús  Amigo,  Marcus  Bosch,  Pavel  Baleff,  Christian  Badea,  Josep  Vicent  o  Dirk  Vermeulen,  entre  otros.      También   ha   colaborado   con   solistas   de   reconocido   prestigio   como   Mischa   Maisky,   Steven  Isserlis,   Montserrat   Caballé,   Ana   Mª   Sánchez,   Carlos   Álvarez,   Mario   Monreal,   Miguel   Ángel  Clares,  Ainhoa  Arteta,  Mª  José  Montiel,  Carlos  Moreno,  Alessio  Bax,  Emilio  Mateu,  Juan  Miguel  Murani,   José   Sempere,   Teresa   Verdera,  María   Orán,   Vicente   Sardinero,   Robert   Cohen,   Boris  Giltburg,   Yung   Wook   Yoo,   Ivan   Martín,   Pierre   Amoral,   Joaquín   Achúcarro,   Javier   Perianes,  Ruben  Aharonian,  Judith  Jáuregui,  o  Trío  Arriaga,  entre  otros,  así  como  los  conjuntos  vocales  Orfeón  Donostiarra  y  Orfeón  Pamplonés.    La  OSRM  ofrece  sendos  ciclos  de  abono  en  Murcia  -­‐cuyos  conciertos  son  grabados  por  RNE  y  emitidos   en   Radio   Clásica-­‐   y   en   Cartagena,   así   como   Conciertos   Escolares   y   Conciertos   en  Familia,  a  través  de  los  cuales  se  pretende  estimular  el  acercamiento  de  los  niños  a  la  música  clásica.  Además,  participa  activamente  en   los  ciclos  de  Grandes  Conciertos  y  el  de  Danza  del  Auditorio  Víctor  Villegas  de  Murcia.    Asimismo,  destaca  su  participación  en  el  ciclo  Promúsica  de  Águilas,  así  como  en  numerosos  Festivales   y   conciertos   extraordinarios   en   los   que   se   han   realizado  maridajes  musicales   con  intérpretes  de   la   talla  de  Noa,   Joan  Manuel  Serrat,   Susana  Rinaldi,  Vicente  Amigo,  Eleftheria  Arvanitaki,  Omara  Portuondo,  Milton  Nascimento,  Carlos  Piñana,  Estrella  Morente  o  Armando  Manzanero.  Ha   realizado   varias   giras   por   numerosas   ciudades   de   la   Región   de   Murcia,   y   por   distintas  comunidades   españolas   como   Andalucía,   Comunidad   Valenciana,   Extremadura,   Cantabria,  Asturias,   La   Rioja,   Castilla   y   León,   Castilla-­‐La   Mancha,   Baleares   y   Madrid,   destacando   sus  actuaciones  en  el  Auditorio  Nacional,   Teatro  Real,  Auditorio  de  Galicia,   Teatro  Villamarta  de  Jerez,   Real  Monasterio   de   San   Lorenzo   de   El   Escorial,   Palacio   de   La  Almudaina   de   Palma   de  Mallorca  o  en  el  Baluarte  de  Pamplona,  entre  otras  muchas.  

VIRGINIA  MARTÍNEZ  

Comienza   sus   estudios  musicales   a   la   edad   de   seis  años  en  la  Academia  Municipal  de  Molina  de  Segura.  A   los  ocho  años  empieza   los  estudios  de  piano  con  Pilar  Valero  y  Pedro  Valero,  entre  otros.  A   los  trece  años   se   hace   cargo   de   la   dirección   de   los   Coros  Infantiles   Municipales   de   Molina   de   Segura,   labor  que  continúa  hasta  1999.    En   esos   años   realiza   diversos   cursos   de   dirección  orquestal   con   Manuel   Hernández-­‐Silva   y   con   Igor  Dronov.   En   1999   se   gradúa   en   el   Conservatorio  

Superior  de  Música  de  Murcia  y  posteriormente  es  becada  por   la  Fundación  Séneca    para   la  ampliación  de  sus  estudios  en  el  extranjero.      A  partir  de  ese  momento  se  traslada  a  Viena  para  estudiar  la  carrera  de  Dirección  de  Orquesta  en  el   Conservatorio  de   la  Ciudad  de  Viena,   teniendo   como  profesores   a  Reinhard   Schwarz   y  Georg   Mark,   finalizando   estos   estudios   en   junio   de   2003,   con   la   dirección   de   la   Orquesta  Sinfónica   de   la   Radio   de   Viena   interpretando   ‘El   Pájaro   de   Fuego’,   de   Igor   Stravinsky,   y  obteniendo  la  calificación  de  “Matrícula  de  Honor  con  mención  especial”.      En   el   año   2000   entra   a   formar   parte   del   Singverein   Chor   de   Viena,   con   el   que   ha   dado  numerosos  conciertos  por  toda  Austria  y  Europa.  En  febrero  de  2003  dirige  el  estreno  de  una  obra  contemporánea  Deux  ex  Machina,  de  Markus  Preisl,   con   el   Ensemble   de   Música   Contemporánea   del   Conservatorio   de   Viena.   Con   dicha  agrupación   también   lleva   a   cabo   la   interpretación   de   Les   Oisseaux   Exotiques,   de   Olivier  Messiaen,  en  octubre  del  2002.  Ese  mismo  año  estrena   la  obra  Winterlandschaft   (Paisaje  de  invierno),  del  compositor  Stefan  Höll,  y  hace  su  presentación  oficial  en  la  Región  de  Murcia  al  frente  de  la  Orquesta  Sinfónica  de  la  Región  de  Murcia  en  el  Auditorio  y  Centro  de  Congresos  Víctor  Villegas,  concierto  que  fue  retransmitido  por  RNE-­‐2.  En  enero  de  2004  es  nombrada  ‘Joven  del  Año’  por  la  Consejería  de  Juventud  de  la  Región  de  Murcia   y   también   nombrada   asistente   de   Bertrand   de   Billy   en   el   Gran   Teatre   del   Liceu   de  Barcelona,  para  el  montaje  de  dos  títulos  wagnerianos:  Siegfried  y  El  Ocaso  de  los  Dioses.    En   la   temporada   2005/6   es   Directora   Asistente   de   la   Orquesta   Sinfónica   de   Barcelona   y  Nacional   de   Cataluña,   trabajo   que   compagina   con   la   dirección   artística   de   la  Orquesta   de   la  Escuela  Superior  de  Música  de  Cataluña  (ESMUC).  En  la  temporada  2006/7  es  Asistente  de  la  Orquesta  de  Valencia  junto  a  Yaron  Traub.    Ha  dirigido  con  gran  éxito  a  las  Orquestas  Pablo  Sarasate,  Orquesta  de  Valencia,  Sinfónica  del  Vallés,  Orquesta  Ibérica,  Orquesta  Barcelona  216,  Orquesta  Ciudad  de  Barcelona  y  Nacional  de  Cataluña,   Sinfónica   del   Principado   de   Asturias,   Orquesta   de  Granada,  Orquesta   de   Córdoba,  Wiener   Kammerorchester,   Orquesta   Nacional   de   Santo   Domingo   y,   más   recientemente,  Orquesta  Sinfónica  de  Biel  (Suiza).  En  abril  de  2009   fue  nombrada  como  uno  de   los   jóvenes   talentos  europeos,   reconocimiento  otorgado  por  el  Comité  Europeo  de  las  Regiones  y  elegida  ‘Murciana  Universal’  por  Hostemur,  Federación  Regional  de  Empresarios  de  Hostelería  y  Turismo.  En   diciembre   de   2009   lleva   a   cabo   una   gira   por   Estados   Unidos,   en   donde   destacan   los  conciertos  del  McCormick  Place  de  Chicago  y  el  Lincoln  Center  de  Nueva  York.  En  julio  de  2010,  estrena  la  ópera  “Con  los  pies  en  la  luna”  de  Toni  Parera  y  dirección  de  Paco  Azorín,  en  Festival  Grec  de  Barcelona,  contando  con  la  actuación  de  María  Bayo,  y  producida  por  el   Festival  Barcelona  Grec,  el  Gran  Teatre  del   Liceu,   la  ABAO,  Teatro  de   la  Maestranza  y  Teatro  Real  de  Madrid.  Ha   sido   directora   titular   de   la  Orquesta   de   Jóvenes   de   la   Región   de  Murcia   y,   desde   el   año  2012,  es  directora  titular  y  artística  de  la  Orquesta  Sinfónica  de  la  Región  de  Murcia.    

   DANZA      26  noviembre  2016  (DANZA  1)    LAS  MINAS  FLAMENCO  TOUR    Danza  EDUARDO  GUERRERO,  DAVID  PÉREZ  Y  YOLANDA  OSUNA  Cante  GEMA  JIMÉNEZ,  BERNARDO  MIRANDA  Y  MANUEL  SOTO  Guitarras  MIGUEL  PÉREZ  Y  JOSÉ  TOMÁS  JIMÉNEZ  Flauta  OSCAR  DE  MANUEL  Percusión  LOLO  PLANTÓN    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Las  Minas  Puerto  Flamenco  es  un  espectáculo  musical  de  más  de  100  minutos  de  duración,  en  el  que  los  artistas  desgranan,  cada  uno  en  su  especialidad,  el  talento  que  les  ha  hecho  merecedores  de  ser  ganadores  de  premios  del  Cante  de  las  Minas.  

No  se  trata  de  un  espectáculo  flamenco  al  uso,  es  una  velada  singular,  “non  stop”,  en  el  que  los  participantes  interactúan  unos  con  otros:    así,  al  cante  lo  acompañan  las  guitarras,  que  actúan  conjuntamente  con  el  baile  y  la  percusión,  flauta  flamenca  y  el  cajón,  ininterrumpidamente.    

Un  show  cargado  de  sensibilidad  e  imagen;  un  viaje  por  la  historia  del  Flamenco  que  ha  pasado  por  los  puertos,  interactuando  con  músicas  del  mundo  tales  como  habaneras,  colombianas,  rondeñas,  vidalitas,  milongas  o  guajiras,  que  se  funden  con  las  soleás,  tanguillos,  alegrías  y  bulerías.    

   

13  diciembre  2016  (DANZA  2)    BALLET  IMPERIAL  RUSO  GEDIMINAS  TARANDÁ    director  artístico    Programa  El  lago  de  los  cisnes    BALLET  IMPERIAL  RUSO    

   El   Ballet   Imperial   Ruso     fue   creado  en  1994  por   iniciativa  de  Maya  Plisetskaya,  quien   fue   su  Presidenta  de  Honor  y  Asesora  General  hasta  2004.  Durante  este  tiempo  la  famosa  bailarina,  premio   Príncipe   de   Asturias,   actuaba   con   el   Ballet   Imperial   Ruso   en   coreografías   como   La  muerte  del  cisne,  Capricho  Italiano  y  la  Polonesa  de  la  ópera  Eugeny  Onegin  de  Chaikovsky;  La  Siesta   de   un   Fauno   entre   otras   coreografías.   Bolero   que   fue   creado   para   ella   y   Gediminas  Tarandá  con  el  Ballet  Imperial  Ruso  y  estrenado  en  Tokio  en  1996;    Su  director  artístico  es  uno  de  los  más  famosos  bailarines  de  Rusia,  Gediminas  Tarandá,  quien,  antes  de  crear  la  compañía,  fue  solista  principal  del  Teatro  Bolshoi  de  Moscú  (1980-­‐1994)  y  estudió  la  carrera  de  coreógrafo  bajo  la  dirección  de  Yury  Grigorovich.  Su  trabajo  ha  sido  reconocido  con  el  Primer  Premio  del  Concurso  Nacional  de  Ballet  de  Moscú  (1978),  el  Primer  Premio  del  Concurso  Nacional  de  Coreografía  y  Ballet  (1980)y  el  Premio  al  Mejor  Intérprete  de  Coreografía  Moderna  (1984).  Asimismo  es  Artista  de  Honor  de  Rusia  (2005)  y  ha  recibido  la  Orden  de  Diaguilev  (2008).  Por   la   recuperación   e   interpretación   de   las   obras   del   repertorio   de   los   Ballets   Rusos   de  Diaguilev,    ocho  artistas  del  Ballet  Imperial  Ruso  recibieron  el  premio  de  la  Orden  de  Diaguilev.  El  escenario  principal  de   la  Compañía  en  Moscú  es  el  del  Teatro  “Novaya  Ópera”   (financiado  por  el  Ayuntamiento  de  Moscú)  donde  realiza  sus  representaciones  compaginándolas  con  las  giras  internacionales  y  nacionales.    

En  noviembre  de  2011  el  Ballet   Imperial  Ruso  presentó  su  nuevo  programa  Pianomania   (180  personas  en  escena,  con  coro,  orquesta,  solistas  de  ópera  y  el  famoso  pianista  Dmitri  Malikov)  en  el  prestigioso  escenario  del  Palacio  Estatal  del  Kremlin  de  Moscú  u  ante  6.000  personas.  La   compañía   es   bien   conocida   en   países   como   Finlandia,   Francia,   España,   Austria,   Japón,  Alemania,   Israel,   Líbano,   Grecia,   Croacia,   Sudáfrica,   Emiratos   Árabes,   Eslovenia,   Túnez,  Portugal,  Argentina,  Brasil,  China,  Nueva  Zelanda…  Concretamente   en   España   actúa   desde   1995   todos   los   años;   desde   2005,   llevando   a   cabo  temporadas  en  el  Teatro  Compac  Gran  Vía.      Solistas  del  Ballet  Imperial  Ruso    NARIMAN  BEKZHANOV,  Orden  Sergei  Diaguilev  (2008)    LINA  SHEVELEVA,    Laureada  en  los  Concursos  de  Ballet  “La  Zapatilla  de  Cristal”  (Ucrania),  “Tinarurul  dansator"  (Rumanía),  Premio  de  la  Juventud  de  Moldova  2010)    RADAMARÍA  NAZARENKO    ELENA  KOLESNICHENKO      Laureada  del  Concurso  Internacional  de  Ballet  de  Constanza  (Rumanía),  diploma  y  Premio  Especial  “O.  Danovsky”,  1994,  Orden  Sergei  Diaguilev  (2008)    ANNA  PASHKOVA,  Orden  Sergei  Diaguilev  -­‐2008    DENIS  SIMON        

 27  enero  2017  (DANZA  3)    COMPAÑÍA  “ANTONIO  GADES”  STELLA  ARAUZO    dirección  artística    Programa  Fuenteovejuna      

   EL  MISTERIO  DE  LA  SENCILLEZ  

 “La  sencillez  no  es  fácil  de  lograr;  es  el  resultado  final  de  un  proceso  dinámico  que  abarca  a  la  vez  el  exceso  y  el  paulatino  marchitarse  del  exceso”    -­‐    Peter  Brook    Fuenteovejuna,  obra  culmen  de  Antonio  Gades,  es  ante  todo  una  obra  hermosísima,  el  último  fruto  de  una  gran  madurez  artística  y  personal.  La  sutil  y  conmovedora  calidad  de  su  materia  no  reside  ni  en  sus  valores  estéticos  –altísimos,  por  otra  parte-­‐  ni  en  su  espectacularidad  sino  en   la   sencillez   apabullante   con   que  muestra   la   esencia   de   las   cosas   que   quiere   contar.   Una  esencia  que  sólo  unos  cuantos  elegidos  (como  Gades  en   la  danza  o  Peter  Brook  en  el  teatro)  han   sabido   captar   y   expresar,   casi   siempre   tras   un   largo   camino   no   exento   de   dolorosas  renuncias.  La  pieza  está  basada  en  la  comedia  homónima  de  Lope  de  Vega,  una  obra  dramática  muy  alejada  de  las  fuentes  que  suelen  inspirar  los  trabajos  de  danza  española  y  de  flamenco,  incluidos  los  del  propio  coreógrafo.                       Rosalía  Gómez    

 COMPAÑÍA  ANTONIO  GADES    

   La  Fundación  Antonio  Gades  ha  hecho  del  mantenimiento  de  la  obra  y  el  estilo  del  coreógrafo  sobre  los  escenarios,  uno  de  sus  principales  caballos  de  batalla  y  a  ello  dedica  gran  parte  de  sus  esfuerzos.  Diez  años  después  de   la  desaparición   física  del  maestro,   la  Compañía  que   lleva  su  nombre   continúa   siendo   uno   de   los   grandes   puntales   de   la   danza   española   y   flamenca,   y  referencia  de  un  modo  de  hacer  que  se  ha  constituido  como  clásico.  Basada  sobre  el  repertorio  del  legendario  coreógrafo,  aunque  abierta  a  la  evolución,  hace  gala  de  una  escuela  particular  definida  por  el  maestro,  que   la  diferencia  del  resto  de  formaciones  españolas.  En  la  actualidad  la  compañía  entremezcla  varias  generaciones  de  artistas  que  hacen  posible  la  transmisión  directa  de  las  líneas  que  caracterizan  la  escuela  gadesiana:  un  lenguaje  estético  y  depurado,  a  la  vez  que  arraigado  en  las  tradiciones  y  la  cultura  del  pueblo  español.  Gades   hizo   de   la   danza   española   un   estilo   universal   con   una   amplísima   capacidad   expresiva  que   le   permite   llevar   sin   palabras,   a   todos   los   rincones   del   mundo,   obras   clásicas   de   la  literatura  mundial  como  Bodas  de  sangre  de  Federico  García  Lorca  o  Fuenteovejuna  de  Lope  de  Vega,  sin  olvidar  la  Carmen  que  firmó  junto  a  Carlos  Saura  y  que  ha  quedado  como  una  de  las  aproximaciones  de  referencia  de  este  mito  tan  español  como  universal.    Dirigida  artísticamente  por  Stella  Arauzo,    quien  durante  muchos  años  fuera  su  partenaire  en  los  escenarios,  y  técnicamente  por  Dominique  You,  mano  derecha  e  iluminador  de  gran  parte  de  sus  obras,   la  compañía  está  hoy  compuesta  por  personas  que  trabajaron  un  largo  periodo  con   el   maestro   alicantino,   ayudando   a   los   nuevos   integrantes   en   la   interiorización   de   su  filosofía   estética   y   ética   aplicada   a   la   danza.   Sus   espectáculos,   presentados   con   el   rigor,   el  

talento,   la   unidad   conceptual   y   la   profundidad   que   exigía   Gades,   son   quizás   la   más   eficaz  manera  de  difundir  la  dimensión  de  su  arte.    Esta  labor,  junto  a  la  que  se  realiza  desde  el  Archivo  de  la  Fundación,  está  permitiendo  que  en  la   actualidad   nuevas   generaciones   de   bailarines   conozcan   el   legado   y   la   figura   de   Antonio  Gades   y   encuentren   en   su   filosofía   una   causa   que   les   permita   descubrir   el   “por   qué   bailo”.  Como  solía  decir:  “La  danza  no  es  el  paso,  sino  lo  que  hay  entre  paso  y  paso”.        

FICHA  ARTÍSTICA      

Coreografía,  dirección     Antonio  Gades  Adaptación     José  Manuel  Caballero  Bonald  y    

    Antonio  Gades  Música     Antón  García  Abril,  Modest  Mussorgsky,  

Música  barroca,  Antonio  Gades,  Faustino  Núñez  y  Antonio  Solera  

Arreglos  y  selección  musical     Faustino  Núñez  Maestro  de  ballet  folklórico     Juanjo  Linares  Ambientación  y  vestuario     Pedro  Moreno  

Iluminación     Dominique  You  Realización  de  vestuario     Ana  Lacoma,  Sastrería  Cornejo  Asistente  de  vestuario     Jorge  Pérez  

Calzado     Gallardo  Construcción     Odeón  Decorados,    SL  

Grabación     Tito  Saavedra,  Studio  Red  Led,  Madrid      Dedicado  a  la  memoria  de  Celia  Sánchez  Manduley  Duración:  90    minutos  sin  intervalo    Estreno  absoluto  en  la  Ópera  Carlo  Felice  de  Génova  el  20  de    diciembre  de  1994  Reestreno  por  la  Cía.  Antonio  Gades  en  el  Teatro  Romano  de  Verona  el  20  de  agosto  de  2008        

18  fefbrero  2017  (DANZA  4)    BALLETS  DE  FRANCE  REMI  LARTIGUE,  dirección  artística      Programa  Bolero  (Homenaje  a  Maurice  Ravel)  La  consagración  de  la  Primavera      

   

BALLETS  DE  FRANCE    Fundada  en  2013  por  iniciativa  de  su  director  artístico,    Rémi  Lartigue,  la  compañía  Ballets  de  France  propone  una  mezcla  equilibrada  de  creaciones  contemporáneas  originales  y  repertorio  clásico.      Los   talentosos   artistas   de   la   compañía,   procedentes   de   diferentes   países   del   mundo,  comparten  una  visión  moderna  de  la  danza,  poniendo  en  ello  cuerpo  y  alma  para  transmitirla  a  los   espectadores   a   través   de   sus   emociones.   Gracias   a   esta   implicación   colectiva,   Ballets   de  France  son  capaces  de  realizar  más  de  70  representaciones  por  temporada.      

Moka  Maihara  (Japón)  -­‐  Giovanna  Lamboglia  (Brasil  -­‐  Amandine  Schwartz  (Francia)  Laura  Boltri  (Italia)  -­‐  Almendra  Navarro  (Méjico)    -­‐  Meisy  Garcia  (Cuba)  

 Jorge  Barani  (Cuba)  -­‐  Denis  Lamaj  (Albania)  -­‐  Masafumi  Okuzono  (Japón)  

Santiago  Gil  (Colombia)  -­‐  Eros  Pando  (Albania)  -­‐  Antoine  Pablo  Pros  (Francia)  

 Apenas  en  sus  tres  primeras  giras  han  sabido  seducir  a  la  crítica  especializada  y  conquistar  a  un  público  entregado  en  todas  y  cada  una  de  sus  veladas.    Los  doce  solistas  de  la  compañía  proponen  con  Bolero  un  espectáculo  excepcional  que  aúna  la  finura  y  virtuosismo  de  la  danza  clásica  con  la  expresividad  de  la  danza  contemporánea.  En  un  encadenamiento   de   cuadros   diferentes,   el   coreógrafo   norteamericano   Micheal   Fothergill  plantea  un  peculiar  proyecto  sobre  la  siempre  sobrecogedora  partitura  de  Maurice  Ravel.        REMI  LARTIGUE  

   Artista   de   múltiples   influencias,   Rémi   Lartigue  comienza  a  bailar  con  Jean  Pierre  Laporte,  bailarín  estrella  del  Ballet  de  Walonia.  Al  mismo  tiempo  se  familiariza   con   el   atletismo   de   la   escuela   cubana  (Conservatorio   Regional   de   la   Reunión),   con   la  escuela   inglesa   (English   National   Ballet   School   de  Londres)  y    con  el   rigor  de   la  escuela   francesa,  en  París,  donde  perfecciona  su  formación  con  los  más  grandes  maestros.  Invitado   a   unirse   al   Milwaukee   Ballet   en   EEUU,  descubre  el   espíritu  de   libertad  que   caracteriza  el  estilo  americano  y  más  tarde  la  teatralidad  rusa  en  el  Ballet  de  Florida,  dirigido  por  Vladimir  Issaev.  A   lo   largo   de   su   carrera   Remi   Lartigue   ha   bailado  tanto   los   grandes   títulos   del   repertorio   clásico  como  los  ballets  de  estilo  neoclásico  o  trabajos  de  

coreógrafos  más  recientes  o  contemporáneos  como  BAlanchine  o  Mauro  de  Candia.            

     4  marzo  2017  (DANZA  5)    GRAN  GALA  “ESTRELLAS  DEL  BALLET  RUSO”    IVÁN  VASSILIEV    &  EKATERINA  KRYSANOVA    (Primeros  bailarines  del  Ballet  del  Teatro  Bolshoi  de  Moscú)    

MIKHAIL  MARTYNIUK  &  ALEXANDRA  TIMOFEEVA  (Primeros  bailarines  del  Ballet  del  Kremlim  de  Moscú)    

 Más  tres  parejas  de  primeros  bailarines  de  los  ballets  del  teatro  Stanislavsky  y  del  Russian  Ballet  de  Moscú    YURY  &  NATALIA  VYSKUBENKO,  dirección  artística    Programa  Pasos   a   dos     de   diferentes   ballets     (El   lago   de   los   cisnes,   La   Bayadera,   Cascanueces,   Don  Quijote,  La  bella  durmiente,  Sheherezade...  )  y  otros  números  de  danza  contemporánea          IVAN  VASSILIEV    

La   superestrella   Ivan   Vasiliev   (Vladivostok-­‐Rusia,   1989)  comenzó   sus   estudios   en   la   Escuela   de   Ballet   de  Dnepropetrovsk,  Ucrania  y  posteriormente  se  incorporó  al   Colegio   Coreográfico   de  Minsk   donde   se   graduó   con  Alexander  Koliadenko  en  2006.  Con  el  Ballet  Nacional  de  Bielorrusia   bailó  Don   Quijote   y   El   Corsario   cuando   aún  era   estudiante.   A   fines   de   ese   año   fue   invitado   a  incorporarse  a   la  compañía  de  ballet  del  Teatro  Bolshoi  de  Moscú  como  solista,  haciendo  su  debut  a  los  17  años  en  el  rol  de  Basilio  en  Don  Quijote.  Su  repertorio  se  enriqueció  rápidamente  trabajando  con  su   nueva   compañía.   Bajo   la   supervisión   de   Yuri  Vladimirov  protagonizó  los  roles  de  Cascanueces,  La  fille  mal  gardée,  El  Corsario,  Paris  en   llamas,  Espartaco  y  La  Bayadera.  Es   invitado   habitual   al   Festival   Internacional   “Rudolf  Nureyev”   de   Kazán,   del   Ballet   de   Novosibirsk   y   del  

Teatro  Mijailovski  de  San  Petersburgo.  Sus  numerosos  premios  incluyen  la  Medalla  de  Bronce  del  Certamen  de  Ballet  Internacional  de  Varna,  la  Medalla  de  Oro  en  el  Festival  de  Ballet  Internacional  de  Moscú,  la  Medalla  de  Oro  en  el  Arabesque  Festival  de  Perm  y  el  Grand  Prix  del  Certamen  Internacional  de  Varna.  También  fue  vencedor  en  el  Triumph  Youth  de  2006  y  el  Benois  de  la  Danza  por  su  perfomance  en  Paris  en  llamas  en  2009.  Actualmente  Ivan  Vasiliev,  respondiendo  a  los  ecos  de  su  antecesor  Vladimir,  está  considerado  el  bailarín  más  importante  de  la  Compañía  de  Ballet  Estable  del  Teatro  Bolshoi  de  Moscú.    

 6  mayo  2017  (DANZA  6)    COMPAÑÍA  NACIONAL  DE  DANZA  JOSÉ  CARLOS  MARTÍNEZ,  dirección  artística    Programa  La  noche  Forsythe    

Vertiginous  Thill  of  Exactitude  -­‐  Artifact  Suite  -­‐  Enemy  in  the  Figure      COMPAÑÍA  NACIONAL  DE  DANZA    

   La   Compañía   Nacional   de   Danza   fue   fundada   en   1979   con   el   nombre   de   Ballet   Nacional   de  España  Clásico  y  tuvo  como  primer  Director  a  Víctor  Ullate.  En  febrero  de  1983  se  hizo  cargo  de  la  Dirección  de  los  Ballets  Nacionales  Español  y  Clásico  María  de  Ávila,  quien  puso  especial  énfasis   en  abrir   las  puertas   a   coreografías   como   las  de  George  Balanchine   y  Anthony  Tudor.  Además,   María   de   Ávila   encargó   coreografías   a   Ray   Barra,   bailarín   y  coreógrafo  norteamericano  residente  en  España,  ofreciéndole  posteriormente  el  cargo  de  Director  estable  que  desempeñó  hasta  diciembre  de  1990.    En  diciembre  de  1987  fue  nombrada  como  Directora  Artística,  Maya  Plisetskaya,  a  quien  tres  años  más  tarde  sucedería  Nacho  Duato,  cargo  que  ejerció  durante  veinte  años,  hasta  2010.  Su  incorporación   supuso   un   cambio   innovador   incluyéndose   en   el   repertorio   de   la   compañía  nuevas  coreografías  originales,  junto  con  otras  de  contrastada  calidad.    En  agosto  de  2010  Hervé  Palito  sucede  a  Duato  durante  un  año  y  en  diciembre  de  ese  año  el  Ministerio  de  Cultura  anuncia  el  nombramiento  de  José  Carlos  Martínez  como  nuevo  Director.  Martínez  toma  posesión  de  su  cargo  en  de  2011.  El  proyecto  del  Bailarín  Estrella  de  la  Ópera  de  París  para  la  Compañía  Nacional  de  Danza  se  basa  en  el  fomento  y  la  difusión  del  arte  de  la  

danza  y  su  extenso  repertorio,  reservando  un  amplio  espacio  a  la  nueva  creación  española,  sin  olvidar   a   los   grandes   coreógrafos   de   hoy.   Se   trata   de   favorecer   el   acercamiento   de   nuevos  públicos  a  la  danza  e  impulsar  la  proyección  nacional  e  internacional  de  la  CND,  de  conferirle  una   nueva   identidad,   incluyendo   en   el   repertorio   de   la   CND  piezas   de   otros   estilos   como   el  clásico  y  el  neoclásico,  siempre  sin  descuidar  la  danza  contemporánea  y  de  vanguardia.      JOSÉ  CARLOS  MARTÍNEZ    BAILARÍN  ESTRELLA  DE  LA  ÓPERA  de  París  -­‐  PREMIO  NACIONAL  DE  DANZA  1999    

 Inicia  sus  estudios  de  ballet  en  Cartagena  con  Pilar  Molina.  Entre  1984  y  1987  estudió  en  el  Centre  de  Danse   International   Rosella   Hightower.   Ganó   el  Prix   de   Lausanne   e   ingresó   en   la  Ópera   de   París.  En   1988   fue   elegido   personalmente   por   Rudolf  Nureyev  para  formar  parte  del  cuerpo  de  baile  del  Ballet  de  la  Ópera  de  París.  Tras  ganar  en  1992  la  Medalla   de   Oro   en   el   Concurso   Internacional   de  Varna,  fue  nombrado  Bailarín  Estrella  del  Ballet  de  la  Ópera  de  París  en  1997,  la  máxima  categoría  en  la  jerarquía  del  Ballet.  A   lo   largo   de   su   carrera   recibió   otros   premios  importantes   como   el   Prix   de   l   ‘Arop,   Prix  Carpeaux,  Premio  Danza  &  Danza,  Premio  Léonide  Massine-­‐Positano,   Premio   Nacional   de   Danza,  Medalla  de  Oro  de  la  Ciudad  de  Cartagena,  Premio  Elegance   et   Talent   France/Chine,   Premio   de   las  Artes   Escénicas   (Valencia),   Premio   Benois   de   la  Danza  por  su  coreografía  Les  Enfants  du  Paradis  o  el   Premio  Danza  Valencia.  Ha   sido   receptor   de   la  medalla   de   honor   del   Festival   Internacional   de  

Granada  para  la  Compañía  Nacional  de  Danza  en  2013.  Es  Comendador  de  la  Orden  de  las  Artes  y  las  Letras  (Francia).  Dentro   del   repertorio   de   José   Carlos   bailarín   destacan   los   grandes   ballets   clásicos   y  neoclásicos.   Ha   trabajado   además   con   la   mayoría   de   los   grandes   coreógrafos   del   siglo   XX,  desde  Maurice  Béjart  a  Pina  Bausch,  pasando  por  Mats  Ek  o  William  Forsythe,  algunos  de  los  cuales   han   creado   piezas   para   él.   José   Carlos   Martínez   ha   bailado   también   en   prestigiosas  compañías  de  todo  el  mundo  en  calidad  de  artista  invitado.  Como  coreógrafo  ha  creado:  Mi  Favorita   (2002),  Delibes-­‐Suite   (2003),  Scaramouche   (para   los  alumnos   de   la   escuela   de   la   Ópera   de   París),   Parentesis   1'   (2005),   Soli-­‐Ter   y  Mi   Favoritita  (2006),  El  Olor  de  la  Ausencia  (2007),  Les  Enfants  du  Paradis  para  el  Ballet  de  la  Ópera  de  París  (2008),  Ouverture  en  Deux  mouvements   y  Scarlatti  pas  de  deux   (2009),  Marco  Polo,  The  Last  Mission  para  el  Ballet  de  Shanghai  (2010)  y  Resonance  para  el  Boston  Ballet  (2014).  En  2012  crea  Sonatas  para  la  Compañía  Nacional  de  Danza  y  en  2013  monta  para  la  CND  sus  versiones  de  Raymonda  Divertimento  y  Giselle  (paso  a  dos  del  segundo  acto).  En  2015  monta  su   versión  de  Don  Quijote   Suite   anunciando  el   estreno  del   ballet   completo  por   la   CND  para  diciembre  de  este  mismo  año.  José   Carlos   Martínez   es   el   Director   Artístico   de   la   Compañía   Nacional   de   Danza   de   España  desde  septiembre  de  2011.