tema 4 la mÚsica renacentista
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Tema 4 LA MÚSICA RENACENTISTA
El Renacimiento
Se conoce como Renacimiento el período cultural que tuvo lugar en Europa
occidental durante los siglos XV y XVI. La ciudad de Florencia, Italia, fue la cuna
de este movimiento, que después se extendió por toda Europa.
1. El Renacimiento: contexto social y cultural.
A. La sociedad
La Iglesia, poder monolítico y absoluto, se debilitó a lo largo del siglo XV a causa
de cismas y movimientos que darían lugar a la Reforma protestante o Reforma
(movimiento religioso cristiano iniciado en Alemania por Martín Lutero que llevó a
un cisma -separación- de la Iglesia católica para dar origen a la Iglesia
protestante).
A nivel político los grandes señores feudales se enfrentaron a los reyes, que
lograron adquirir un poder unificado y fuerte. Ello significó la descomposición del
feudalismo y la creación de nuevos estados modernos con administraciones
centralizadas regidos por poderosos monarcas ( como en España, los Reyes
Católicos).
Una clase social emergente, la burguesía, puso los cimientos de un nuevo
modelo económico basado en las relaciones mercantiles. Nace el capitalismo.
El siglo XVI estuvo marcado por los descubrimientos geográficos iniciados con la
llegada de Colón a América (1492), posibles gracias al desarrollo científico.
B. Nueva visión del mundo: antropocentrismo.
En el Renacimiento la nueva concepción del Hombre y el desarrollo y
consecuencias de los avances científicos, desligados de la religión, dieron un
vuelco a la antigua visión teocéntrica medieval.
Esto va a tener un reflejo en las artes, que ya no buscan subrayar aspectos
espirituales, sino que precisamente tratan de distanciarse de los modelos
medievales, buscando una mayor naturalidad.
1
En este período surge un movimiento ideológico, cultural y filosófico, el
Humanismo, que vuelve a tomar como inspiración los modelos del arte y
literatura de la Antigüedad Clásica (Grecia y Roma) adoptando una postura
ideológica laicista.
Volviendo al antropocentrismo, el pensamiento humanista pone en el primer plano
de sus preocupaciones el desarrollo de las cualidades esenciales del ser
humano: el individuo, culto, permanece ahora libre y es responsable de sus
actos.
C. El Renacimiento: el arte.
En el Renacimiento la figura del artista - que aúna talento y sólida formación - es
engrandecida y muy valorada. Las artes florecieron bajo la protección de nobles,
personalidades eclesiásticas, reyes y burgueses.
No se copia de la Antigüedad, sino que, inspirándose en modelos clásicos, se busca
el realismo, la naturalidad y la figura humana se convierte en el centro de
interés del artista.
Destacan artistas como Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio, Michelangelo
Buonarroti (Miguel Angel), Botticelli o Brunelleschi.
2. La música
Los cambios sociales e ideológicos propiciaron el impulso y florecimiento de la
música profana, a pesar de que el poder de la Iglesia seguía siendo notorio.
Los compositores continuaron usando el estilo polifónico (música a varias voces
simultáneas), pero sus composiciones sonaban más armoniosas, relajadas y
naturales, comparadas con el estilo medieval.
En 1501, Ottaviano Petrucci publicó la primera edición de partituras a gran
escala. El desarrollo de la imprenta ayudó a la difusión de las partituras por todo
el mundo.
2
2.1. Música sacra
Los autores de música sacra (religiosa) lograron componer obras en las que la
técnica de combinación de varias líneas melódicas (polifonía) alcanzó la cumbre
de su perfección. Las características principales de la música sacra en este
período son:
1. Música vocal cantada “a capella”, es decir, música vocal sin acompañamiento
instrumental.
2. Composición a cuatro voces: una pieza coral está escrita principalmente para
cuatro voces básicas: soprano, contralto, tenor y bajo, teniendo cada voz una
línea melódica independiente.
3. Textura imitativa: La imitación entre las voces es común, cada una presenta la
misma melodía a turnos.
4. La letra está escrita en latín, que era la lengua de la Iglesia.
5. Las composiciones más importantes son la misa -composiciones que siguen la
estructura de la misa en latín - y el motete - composiciones religiosas más
breves.
6. Compositores célebres fueron Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1554) y
Tomás Luis de Victoria (1548-1611).
2.2. La música profana
A. Música vocal. __________________________________________________
Estas serían sus características:
1. Música escrita para 3 o 4 voces de importancia melódica similar. Aquí es muy
importante la presencia de instrumentos que doblan e incluso sustituyen a las
voces.
2. El ritmo es marcado, se diferencian claramente los pulsos fuertes y débiles.
3. La letra no está escrita en latín y el texto tiene carácter profano.
4. La textura es homofónica, es decir, las voces cantan el texto a la vez, con un
ritmo similar, resultando más sencilla la comprensión de las palabras.
3
Los géneros o tipos de composiciones principales fueron:
a. El villancico. Género importante de la música vocal profana en España fue el
villancico. Este término viene de villano, porque originalmente se trataba de
canciones con textos populares y profanos, cantados en lengua vernácula. Uno de
los mayores compositores españoles del Renacimiento, Juan del Encina, compuso
numerosos villancicos.
El Cancioneiro de Palacio, un manuscrito español, recopila canciones y
romances de mediados del siglo XV hasta el siglo XVIII.
b. El madrigal, de moda en toda Europa, era una composición de 3 a 6 voces
sobre textos profanos en las lenguas vernáculas.
B. Música instrumental __________________________________________
La música instrumental fue cada vez más importante durante el Renacimiento,
debido a que en gran medida se escribía para bailar, siendo el baile un popular
entretenimiento por entonces.
Toda persona cultivada debía ser buen bailarín/bailarina, y el baile era
enseñado por profesores con formación específica.
Las danzas cortesanas se ejecutaban frecuentemente en parejas.
Más adelante los conjuntos de danzas se conocieron como “suites”, y esto dio
lugar a un nuevo género de composición.
Los instrumentos se independizaron completamente de las voces. El órgano, el
laúd y el clave desarrollaron un repertorio especializado escrito adaptado a sus
capacidades técnicas y expresivas.
Los conjuntos o “consorts” propios de esta época eran agrupaciones de tres a
ocho instrumentos pertenecientes a la misma familia, que abarcaban todos los
registros que van desde el bajo hasta el soprano, el resultado sonoro era de gran
homogeneidad.
4
AUDICIONES Y ACTIVIDADES
Infórmate mediante la lista de reproducción “Renacimiento” del canal de YouTube
Contextos Musicais 2.0 y la información presente en este tema 4 y contesta a
estas cuestiones:
1.¿En qué período (siglos) se sitúa esta etapa cultural y artística llamada
Renacimiento? ………………………………………………………………………
2.¿Dónde surge? ………………………………………………………………………
3.¿Qué rasgos definen a este período desde el punto de vista sociocultural?
Elabora un esquema sobre este punto. (En hoja aparte)
4. Completa el siguiente cuadro sobre la música vocal renacentista:
5
Textura
principal
Idioma das
letras
Compositores famosos Géneros frecuentes
Música
sacra
Música
profana
Audiciones
1. Ave Maria, de Tomás Luis de Victoria
El Ave María de Victoria es una pieza muy conocida entre los intérpretes de polifonía
coral. En ella, como veremos, el autor utiliza las principales texturas (modos de
entremezclar las voces) del Renacimiento. Fue compuesta en la segunda mitad del siglo
XVI.
Al principio nos recuerda la monodia sacra medieval (canto gregoriano), con el solo de
soprano (Ave Maria). A continuación alterna partes polifónicas, es decir, las voces no
coinciden rítmicamente, (gratia plena, Dominus tecum, et benedictus fructus ventris) y
de polifonía homofónica: polifonía con voces que coinciden en el ritmo (desde Sancta
María, mater Dei hasta final).
De Victoria (1548-1611) nació en Ávila, estudió y trabajó en
Roma y terminó su carrera en Madrid. Probablemente, estudió
con Palestrina - quizás el más grande de los compositores
anteriores a J.S. Bach – y le sucedió como maestro de
seminario.
Las composiciones de De Victoria son de carácter sacro y sólo
escribió polifonía vocal. Está considerado como el mejor
polifonista español.
a. Escucha con atención. Si sigues la letra de las distintas voces, podrás apreciar cómo
van jugando unas con otras, tejiendo una bella textura.
Necesitarás escucharla varias veces para apreciar todos los detalles. En una primera
audición comienza escuchando la voz de soprano, posteriormente, presta atención a las
demás. Fíjate cuándo canta una sola voz, cuándo lo hacen dos a la vez y cuándo cantan
las cuatro voces. La variedad de efectos, la elegancia y aparente sencillez de esta música
la convierten en una obra de arte.
b. Observa atentamente la partitura (Anexo I). Escribe el nombre de las cuatro voces al
lado izquierdo de cada pentagrama ( soprano, contralto, tenor y bajo). Indica en la
partitura (usando colores, recuadros o lo que precises) los fragmentos de textura
monódica, de textura polifónica y de textura homofónica.
c. ¿Existe polifonia imitativa? Justifícalo indicando compases y voces en la partitura.
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d. Completa la siguiente ficha de la audición:
•Título de la obra:
•Autor:
•Género musical:
•Época /período artístico-cultural:
•País:
•Instrumentos o voces:
•Idioma en el que está escrito el texto:
•Texturas presentes en la pieza:
**************************************************************************************
2. Más vale trocar, de Juan del Encina
Más vale trocar es un villancico del compositor Juan del Enzina
(1468-1530), célebre músico y dramaturgo del Renacimiento español.
(En ANEXO II están la letra y la partitura).
A partir de un texto en castellano antiguo, el autor crea una pieza vocal a cuatro voces
de textura homofónica (todas las voces llevan un ritmo similar).
a. Con respecto a la forma o estructura del villancico, este está formado por seis estrofas
cada una con diseño ABBA. Indica en el texto - la letra - qué versos serían A y cuáles B, en
función de la repetición o variación de la música en cada uno de ellos.
b. Las cuatro melodías o voces son en su mayoría silábicas ( a cada sílaba del texto le
corresponde una nota musical) salvo en dos excepciones. ¿Sabrías indicar dónde? (Indícalo
en la partitura).
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c. Completa la siguiente ficha de la audición:
•Título de la obra:
•Autor:
•Género musical:
•Época /período artístico-cultural:
•País:
•Instrumentos o voces:
•Idioma en el que está escrito el texto:
•Texturas presentes en la pieza:
d. Expresa el contenido del poema redactándolo con tus propias palabras.
8
3. Audiciones de música instrumental
Escucha las audiciones de música instrumental del canal de YouTube Contextos Musicais
2.0 y contesta a las siguientes cuestiones:
a. En el vídeo “ Claudin de Sermisy Tant que vivrai” qué papel desempeñan los
instrumentos con respecto a las voces? ¿Acompañan? ¿Acompañan a veces y
otras veces son protagonistas? ¿Son los protagonistas con respecto a las voces?
Explícalo.
b. En ese mismo vídeo nombra los instrumentos - indicando familias -y los tipos
de voces que observas.
c. En el vídeo del cantante Sting, “John Dowland Can she excuse my
wrongs?”¿qué rasgos de la música renacentista observas?
d. En el vídeo “John Dowland Can she excuse my wrongs?” Interpretado por el
laudista (Josh Turner) ¿qué papel desempeña el laúd? Si fuese una canción
actual, ¿qué instrumento sustituiría al laúd?
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Más vale trocar Más vale trocar plazer por dolores qu´estar sin amores. Donde es gradecido es dulce el morir; bivir en olvido, aquel no es vivir; mejor es sufrir passión i dolores qu´estar sin amores. Es vida perdida bivir sin amar i mas es que vida saberla emplear; mejor es penar sufriendo dolores qu´estar sin amores. La muerte es vitoria do bive aficion qu´espera aver gloria quien sufre passión; Mejor es prisión de tales dolores qu´estar sin amores. El qu´es mas penado mas goza de amor qu´el mucho cuidado le quita el temor: Así qu´es mejor amar con dolores qu´estar sin amores. No teme tormento quien ama con fe, si su pensamiento sin causa no fue; Aviendo por que mas vale dolores qu´estar sin amores. Amor que no pena no pida plazer pues ya le condena su poco querer; mejor es perder plazer por dolores qu´estar sin amores.
Ave Mariaa 4 voces
Munich, B.S. 2 Mus. Pr. 23 Attrib. Tomás Luis de Victoria
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Transcribed and edited by Nancho Alvarez http://tomasluisdevictoria.org
2 Ave Maria Victoria (apocryphal)
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Tema 5 LA MÚSICA BARROCA
El Barroco
Se conoce como Barroco el período cultural que tuvo lugar en Europa occidental
entre lo años 1600 y 1750.
El Barroco surge en Italia, principalmente en Roma, sede pontificia, donde el arte
fue utilizado como medio propagandístico para la difusión de la doctrina
contrarreformista (de los católicos contra los reformistas o protestantes).
1. El Barroco: contexto social y cultural.
A. La sociedad
La Iglesia continuó dividida en dos bandos irreconciliables: el católico y el
protestante, quienes se disputaron la supremacía de sus respectivas doctrinas en
interminables guerras, como la Guerra de los Treinta Años (1618-1648).
El Concilio de Trento (1545-1563) se había celebrado para:
a. Contrarrestar el avance del protestantismo y consolidar el culto católico en
los países donde aún prevalecía sentando las bases del dogma católico - uso del
latín en las ceremonias religiosas, culto a la Virgen y santos, celibato sacerdotal
- creando nuevos instrumentos de comunicación y expansión de la fe
católica, como la Compañía de Jesús, que mediante la enseñanza y la
predicación tuvo una enorme difusión en Europa, frenando el avance del
protestantismo.
b. Consolidar la figura del Papa de Roma, para lo que las artes sirvieron de
propaganda religiosa. (Es el momento en el que la ciudad de Roma se renueva
desde el punto de vista urbanístico, especialmente las iglesias y sobre todo la
Basílica de San Pedro).
A nivel político el poder hegemónico en Europa se desplaza de la España Imperial
a la Francia Absolutista, que en el siglo XVII se consolidó como el más poderoso
estado del continente.
1
Por otra parte, Inglaterra y Holanda, gracias al comercio con Oriente y a la
creación de grandes compañías comerciales - base del capitalismo y del ascenso de
la burguesía - fueron también dos naciones florecientes e influyentes durante
este período.
Las clases sociales se diferencian aún más (en muchos países el número de pobres
y mendigos llegó a alcanzar el 25% de la población). Ello fue debido al aumento de
la población y a que la economía siguió siendo básicamente agrícola y por lo
tanto se desplomaba en períodos de hambres, pestes o epidemias. Otro factor que
generó miseria fueron las guerras, tanto internacionales como civiles, que
diezmaron y empobrecieron a la población.
Sin embargo, en esta etapa convulsa, las ciencias y las artes logran prosperar,
surgiendo grandes ingenios en todas las ramas del saber y la cultura (Isaac
Newton, Galileo Galilei, Francias Bacon, René Descartes).
B. Nueva visión del mundo: racionalismo.
El pensamiento racionalista - Descartes, Leibniz, Spinoza - defendió que la
razón es la principal fuente de conocimiento humano, relegando la posibilidad
de un saber revelado (todo ha de ser previamente investigado y experimentado).
Galileo Galilei fue uno de los fundadores del método experimental, enunciando
sus leyes a partir de observaciones.
El sentimiento antropocéntrico propio del Renacimiento se pierde durante el
Barroco, debido al auge de estas nuevas corrientes de pensamiento y a los avances
científicos que las acompañaron (Copérnico, teoría heliocéntrica).
C. El arte barroco.
El arte barroco contrasta abiertamente con el ideal de armonía y proporción
que propugnó el Renacimiento. Estas fueron sus principales características:
• Dinamismo: El artista barroco desea crear sensación constante de movimiento.
Frente al predominio de las líneas rectas del Renacimiento, el Barroco se vale de
la línea curva.
2
• Teatralidad: El artista intenta conmocionar emotivamente al espectador, y para
ello recurre a procedimientos hiperrealistas. (Esta intención se aprecia, por
ejemplo, en las representaciones de Cristos yacentes con todo el imaginario
sacro).
• Decorativismo y suntuosidad: El artista barroco atiende por igual a lo esencial y
a lo accidental, de ahí su minuciosidad en la composición de pequeños detalles y
su gusto por la ornamentación.
• Contraste: El artista barroco se manifiesta contrario al equilibrio y a la
uniformidad renacentista. Su ideal es acoger en una misma composición visiones
distintas y hasta antagónicas, de un mismo tema.
Cualquier medio de expresión artístico debía ser principalmente didáctico y
seductor, debía llegar fácilmente al público y debía entusiasmarle y hacerle
comulgar con el mensaje que transmitía, un mensaje puesto al servicio de las
instancias del poder —político o religioso—, quien sufragaba los costes de
producción de las obras artísticas. Así, mientras la Iglesia buscaba transmitir su
mensaje contrarreformista, las monarquías absolutas vieron en el arte una forma
de magnificar su imagen y mostrar su poder a través de obras monumentales y
pomposas que transmitían una imagen de grandeza y ayudaban a consolidar el
poder centralista del monarca, reafirmando su autoridad (un ejemplo
paradigmático fue la construcción del palacio de Versalles por Luis XIV).
Por ello y pese a la crisis económica, el arte floreció gracias sobre todo al
mecenazgo eclesiástico y aristocrático.
2. La música
Los cambios sociales e ideológicos propiciaron el impulso y florecimiento de la
música profana, que se impuso sobre la religiosa.
Por otra parte, el desarrollo y perfeccionamiento técnico de los instrumentos
conllevó el nacimiento de un repertorio instrumental independiente de la
música vocal.
3
Los compositores comenzaron a experimentar con nuevas texturas más sencillas
que la polifonía: se trataba de una línea melódica acompañada por una línea de
bajo instrumental y las otras voces intermedias se usaban para armonizar. Este
nuevo estilo se conoce como melodía acompañada.
A continuación, escribe las características generales de la música barroca, que
deducirás tras escuchar y analizar las audiciones de este tema.
En base a las opciones seleccionadas en las audiciones, completa las características
del Barroco musical: ¿Cómo es el ritmo? ¿Qué instrumentos forman la orquesta?
¿Hay contrastes de intensidad, timbre, sonoridad?
1. El ritmo es ……………………………………………………………………………………………………………
2. Hay contrastes en …………………………………………………………………………………………..……
3. La orquesta está formada por……………………………………………………………………………..
………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………
AUDICIONES Y ACTIVIDADES (Todas disponibles en las listas de reproducción BARROCO AUDICIONES Y
DIDO Y ENEAS del canal de YouTube Contextos Musicais 2.0) AUDICIÓN 1: VIVALDI, EL VERANO
(THE FOUR SEASONS “SUMMER” III.PRESTO)
Pregunta 1ª
¿Qué instrumentos intervienen? ¿Hay alguno que papel solista? ¿Hay alguno acompañamiento? ¿Intervienen voces?
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Pregunta 2ª
¿Cómo es el ritmo? (Subraya lo que proceda)
• Marcado y repetitivo, sin cambios de velocidad.
• Variable, con cambios de velocidad.
• Fluido, sin acentos ni patrones reconocibles.
Pregunta 3ª
¿Cómo describirías el timbre o sonoridad? (Subraya lo que proceda)
• Siempre igual, constante, sin cambios.
• Hay contrastes muy acusados entre pasajes con pocos instrumentos y pasajes con mayor densidad instrumental.
Pregunta 4ª
¿A qué tipo de composición pertenece la pieza escuchada? (Subraya lo que proceda)
• Ópera (Composición dramática representada en escena en la que se cantan todos los papeles, acompañada por orquesta)
• Oratorio(Composición dramática no representada en escena basada en textos religiosos en la que se cantan todos los papeles, acompañada por orquesta )
• Concierto a solo (Composición instrumental en la que un instrumento solista toca las partes más complicadas y virtuosísticas – los solos – acompañado por una orquesta).
Pregunta 5ª
Se trata de una obra musical descriptiva. Vivaldi se inspiró en unas poesías (sonetos) sobre las cuatro estaciones, ¿podrías adivinar a cuál de estos fragmentos poéticos corresponde la música de este movimiento “presto” de esta audición? (Subraya lo que proceda)
• Y así, sobre el florido y ameno prado, Al caro murmurar de bosques y plantasDuerme el cabrero con el fiel can al lado.
• ¡Ah, que son sus temores verdaderos! Truena y fulmina el cielo y granizosoTrunca las cabezas de las espigas y los granos altera.
• El aire que templado da placer, Y la estación que invita a tantosDe un dulcísimo sueño al bello gozo.
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AUDICIÓN 2: PURCELL- DIDO Y ENEAS: WHEN I AM LAID
Pregunta 1ª
¿Qué agrupación instrumental interviene? ¿Intervienen voces? ¿qué tipo/s de voz? (soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono, bajo, coro).
Pregunta 2ª
¿Cómo es el ritmo? (Subraya lo que proceda)
• Lento, sin cambios de velocidad.
• Variable, con cambios de velocidad.
Pregunta 3ª
¿Cómo es la sonoridad? (Subraya los adjetivos o frases que la describen)
• Viva.
• Dramática.
• Luminosa.
• Transmite felicidad.
• Apagada.
• Inspira tristeza.
• Majestuosa, solemne.
• Trivial, ligera, superficial.
• Divertida.
Pregunta 4ª
¿A qué tipo de composición pertenece la pieza escuchada? (Subraya lo que proceda)
• Ópera (Composición dramática representada en escena en la que se cantan todos los papeles, acompañada por orquesta)
• Oratorio(Composición dramática no representada en escena basada en textos religiosos en la que se cantan todos los papeles, acompañada por orquesta )
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Pregunta 5ª
¿A qué tipo de número dentro de la ópera pertenece la pieza escuchada? (Subraya lo que proceda)
• Recitativo (Parte de la ópera en la que los cantantes recitan el texto, sin cantarlo, acompañados del clavicémbalo y el violonchelo)
• Aria (Parte de la ópera en la que el cantante solista canta con gran emotividad el texto, acompañado por la orquesta )
• Obertura (Parte instrumental con la que dan comienzo las óperas, interpretada por toda la orquesta).
AUDICIÓN 3: HAENDEL- MESSIAH: ALELUYA.
Pregunta 1ª
¿Qué agrupación instrumental interviene? ¿Hay algún instrumento que destaque? ¿Intervienen voces? ¿qué tipo/s de coro? (femenino, masculino, mixto).
Pregunta 2ª
¿Cómo es el ritmo? (Subraya lo que proceda)
• Marcado y repetitivo, sin cambios de velocidad.
• Variable, con cambios de velocidad.
• Fluido, sin acentos ni patrones reconocibles.
Pregunta 3ª
¿Cómo es la sonoridad? (Subraya los apartados que procedan)
• Siempre igual, constante, sin cambios.
• Varía, hay contrastes constantes entre los distintos tipos de voces.
• Brillante.
• Melancólica.
• Relajante.
• Solemne.
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Pregunta 4ª
¿A qué tipo de composición pertenece la pieza escuchada? (Subraya lo que proceda)
• Ópera (Composición dramática representada en escena en la que se cantan todos los papeles, acompañada por orquesta)
• Oratorio(Composición dramática no representada en escena basada en textos religiosos en la que se cantan todos los papeles, acompañada por orquesta )
• Concierto a solo (Composición instrumental en la que un instrumento solista toca las partes más complicadas y virtuosísticas – los solos – acompañado por una orquesta).
AUDICIÓN 4: BACH, CONCIERTO DE BRANDEMBURGO
J.S. Bach, Concierto de Brandemburgo n.º 2 BWV 1047 en Fa menor, 1º mov., Allegro (frag.)
El compositor alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750) nació en el seno de una familia de músicos, además aprendió copiando y transcribiendo las obras de los grandes maestros (Vivaldi, Pachelbel, etc.). Padre de numerosos hijos, algunos de ellos importantes músicos, llevó una vida modesta siendo sólo conocido en algunos círculos profesionales de su país. Tendría que pasar casi un siglo desde su muerte
para que se valorase como merecía la obra de una de las principales figuras de la historia de la música.
La mayor parte de su música fue compuesta para satisfacer los requerimientos que le exigían en los distintos puestos que fue desempeñando a lo largo de su vida: Bach trabajó de organista, de músico de cámara de la cort y de maestro de capilla.
De 1717 a 1723 se trasladó a la ciudad de Köthen para trabajar como maestro de capilla en la corte del príncipe Leopold, ya que la corte no era religiosa, la función de Bach fue escribir música profana, principalmente conciertos. Los conciertos de Brandemburgo son
considerados como los más inspirados de todo el género concertístico alemán del Barroco. La riqueza de texturas ( polifónica, homofónica, fugada ), de ritmos y de timbres ( introduce instrumentos de viento en partes protagonistas) son sus principales rasgos.
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Pregunta 1ª
¿Qué instrumentos intervienen? ¿Hay alguno que papel solista? ¿Hay alguno acompañamiento? ¿Intervienen voces?
Pregunta 2ª
¿Cómo es el ritmo? (Subraya lo que proceda)
• Marcado y repetitivo, sin cambios de velocidad.
• Variable, con cambios de velocidad.
• Fluido, sin acentos ni patrones reconocibles.
Pregunta 3ª
¿Cómo describirías el timbre o sonoridad? (Subraya lo que proceda)
• Siempre igual, constante, sin cambios.
• Hay contrastes muy acusados entre pasajes con pocos instrumentos y pasajes con mayor densidad instrumental.
Pregunta 4ª
¿A qué tipo de composición pertenece la pieza escuchada? (Subraya lo que proceda)
• Concierto a solo (Composición instrumental en la que un instrumento solista toca las partes más complicadas y virtuosísticas – los solos – acompañado por una orquesta).
• Oratorio(Composición dramática no representada en escena basada en textos religiosos en la que se cantan todos los papeles, acompañada por orquesta )
• Concierto grosso (Composición instrumental en la que un grupo de instrumentos solistas tocan las partes más complicadas y virtuosísticas – los solos – dialogando con el resto de la orquesta).
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2. Indica los nombres de los géneros musicales de las cuatro composiciones que
has escuchado en las audiciones. A continuación clasifícalos en géneros vocales -si
hay presencia de voces - o instrumentales - si sólo suenan instrumentos - y escribe
una definición de cada una de ellas.
3. Lee y analiza la información del autor J. S. Bach. Escribe un texto similar - que
toque los mismos puntos - sobre Antonio Vivaldi.
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Tema 6 LA MÚSICA CLÁSICA
¿Qué es la música clásica?
El término “clásico” procede de la palabra latina “classicus”, que hacía referencia a los escritores de
más alto nivel. En la actualidad, se dice clásico de algo que consideramos que tiene un valor
perdurable en el tiempo y una altísima calidad (las obras de teatro de Shakespeare, las novelas de
Charles Dickens o El Quijote de Cervantes son clásicos de la literatura). También definimos el
estilo de arquitectura de las antiguas Grecia y Roma como clásico – ese estilo que daba importancia
a la gracia y simplicidad, belleza de línea y forma, equilibrio y proporción, orden y control.
En música se dice “clásica” de toda la música “culta”, es decir, no popular, que requiere de una
formación específica ara poder ser interpretada. Pero para un músico profesional, la música clásica,
el Clasicismo, es el período artístico situado entre el Barroco y el Romanticismo que abarca
desde la muerte de Bach (1750) hasta el primer período de las composiciones de Beethoven (1820).
El Clasicismo: contexto histórico-social
A. La sociedad
La burguesía (clase media) asciende a sectores del poder político y económico, lo que empezará a
cambiar el orden social establecido.
Fue una época de grandes revoluciones sociales:
- La Revolución Americana (1763-1783) supuso el final de la era colonial británica en
Norteamérica y el surgimiento de una nueva nación que se estableció con textos de gran
trascendencia jurídica como la Declaración de Independencia y la Constitución, que
consideraba a todos los hombres iguales.
- La Revolución Francesa (1789-1799), con su lema “Libertad, Igualdad y Fraternidad”, surgida a
raíz de las desigualdades entre los distintos estamentos o clases sociales, a los que se añadieron
hambrunas, subidas de impuestos, así como los ideales humanísticos de la época. La Declaración
de los derechos del Hombre y el Ciudadano de 1789 es el texto más importante e influyente que
surgió de esa época de convulsión social y política.
B. La política
La forma de gobierno fue el despotismo ilustrado: los monarcas tienen poder total pero
contribuyeron al enriquecimiento de la cultura de sus países: patrocinaban las artes y las letras y se
ocupaban de programas de reforma social.
El siglo XVIII fue cosmopolita: se redujeron un mínimo las diferencias nacionales en comparación
con la condición humana común a los hombres.
El Clasicismo: pensamiento, arte y cultura
Sapere aude! , ¡Atrévete a saber!, fue el lema de la Ilustración, movimiento intelectual promovido
por la burguesía y la pequeña nobleza. Se llamó así por su finalidad de disipar las tinieblas de la
ignorancia de la humanidad mediante las luces del conocimiento y de la razón. Por eso el siglo
XVIII es conocido como el Siglo de las Luces. La Ilustración tuvo gran influencia en campos
científicos, económicos, políticos y sociales de la época ( fue la causa ideológica de la Revolución
Francesa).
En las artes se vuelve a los ideales de la cultura clásica grecorromana, dejando atrás el recargado
estilo del Barroco y buscando el equilibrio, la sencillez y la belleza.
En todas las artes este movimiento artístico se denomina Neoclasicismo, excepto en la música. Las
demás artes tienen ejemplos materiales de la Antigüedad Clásica en los que fijarse. La música no
puede porque no sabemos con certeza cómo sonaba la música de los griegos y los romanos ( los
ejemplos son escasos y fragmentados).
El Clasicismo: la música
El ideal de música clásica puede describirse del siguiente modo:
• su lenguaje debía ser universal y no verse limitado por fronteras nacionales,
• debía ser noble a la vez que entretenida,
• expresiva,
• natural (despojada de complicaciones técnicas innecesarias) y
• susceptible de gustar de inmediato a cualquier oyente medianamente sensible.
El foco se centraba en la melodía, que estaba estructurada en frases regulares diferenciadas.
El ritmo armónico es más lento, la armonía estaba subordinada a la melodía y desaparece el bajo
continuo.
Aparecen por primera vez los cambios graduales de la intensidad (crescendo y decrescendo).
Con el ascenso de la burguesía a posiciones de influencia, la cultura (y, por tanto, la música) dejó de
ser exclusiva de los nobles. Nace el público musical moderno que asiste a conciertos pagando una
entrada. Al mismo tiempo, la impresión de música aumentó enormemente y el grueso de estas
partituras estaban destinadas a aficionados que deseaban aprender música.
Los tres grandes compositores de este período fueron Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán
en Viena, la capital musical de la época.
La música instrumental
En este período la música instrumental (interpretada sólo por instrumentos) se desarrolla
enormemente. Aparecen las primeras agrupaciones instrumentales fijas: los grupos de cámara y la
orquesta, que contaba con secciones de cuerda, viento y percusión.
Las principales estructuras o formas musicales fueron:
a. En la música de cámara (para pocos instrumentos) la sonata para un instrumento solista y el
cuarteto de cuerda (para dos violines, viola y violoncello).
b. En la música orquestal: el concierto para solista y orquesta y la sinfonía.
Todas ellas eran composiciones en tres o cuatro movimientos de atmósferas y tiempos contrastantes.
La música vocal
Durante el Clasicismo los géneros más populares de la música vocal (interpretada por voces)
fueron:
A. En el ámbito de la música profana (no religiosa): la ópera (seria y bufa),
B. En el ámbito de la música religiosa: el oratorio y la misa (en especial la misa de réquiem).
La ópera fue un género muy popular durante este período. Se eliminaron los excesos barrocos y se
tendió hacia una mayor naturalidad y acercamiento del argumento al público.
Audiciones(Lista de reproducción “Clasicismo audiciones” en canal de YouTube “contextos musicais 2.0)
AUDICIÓN 1
MOZART- LA FLAUTA MÁGICA: “Una venganza infernal”, aria de la Reina de la Noche
Pregunta nº 1: El timbre.
¿Qué instrumento o agrupación instrumental y qué voz o voces suenan?
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………..……………
Pregunta nº2: La melodía.
¿Qué relevancia tiene el canto dentro de todo el conjunto?
• Sobresale, destaca sobre el acompañamiento instrumental
• Está subordinado al acompañamiento instrumental
Pregunta nº 3: Las vocalizaciones.
¿Cómo es la relación entre texto y música?
• La cantante entona una nota por cada sílaba del texto
• La cantante entona varias notas por cada sílaba del texto
• La cantante entona a veces una nota y a veces varias por cada sílaba del texto
Pregunta nº 4: El género musical.
¿A qué tipo de composición pertenece la pieza escuchada?
• Ópera: composición vocal profana dramática representada en escena en la que se cantan
todos los papeles, acompañada por una orquesta
• Sinfonía: composición instrumental interpretada por una orquesta
• Cuarteto de cuerda: composición instrumental de cámara, interpretada por dos violines, una
viola y un violoncello
AUDICIÓN 2
BEETHOVEN- SINFONÍA 5ª, primer movimiento (fragmento inicial)
Pregunta nº 1: El timbre.
¿Qué instrumento o agrupación instrumental y qué voz o voces suenan?
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………..……………
Pregunta nº2: Las melodías.
Escucha las dos melodías:
Melodía A (00:00 - 00:52)
Melodía B (00:55 - 01:17)
¿Cómo son estas melodías? (Indica A o B delante de los siguientes apartados que definen o
describen a estas dos melodías)
• Rítmica
• Basada en un motivo de cuatro notas
• Crescendo
• Equilibrada
• Precedida de un motivo tocado por las trompas
• Estructurada en frases equilibradas y sobresaliendo sobre un acompañamiento ligero
• Interpretada en cada repetición por distintos instrumentos
Pregunta nº 3: La intensidad
¿Cómo es la intensidad?
• La intensidad crece y decrece gradualmente mediante crescendos y decrescendos
• Hay contrastes bruscos de intensidad: se pasa del ff al pp y viceversa
• Hay una mezcla de las dos afirmaciones anteriores
Pregunta nº 4: El género musical.
¿A qué tipo de composición pertenece la pieza escuchada?
• Ópera: composición vocal profana dramática representada en escena en la que se cantan
todos los papeles, acompañada por una orquesta.
• Sinfonía: composición instrumental interpretada por una orquesta.
• Cuarteto de cuerda: composición instrumental de cámara, interpretada por dos violines, una
viola y un violoncello.
AUDICIÓN 3
HAYDN- CUARTETO DE CUERDA “EMPERADOR” (2º mov.)
Pregunta nº 1: El timbre.
¿Qué instrumento/s o agrupación instrumental y qué voz o voces suenan?
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………..……………
Pregunta nº2: La melodía.
¿Cómo son las melodías?
• Equilibradas, sobresaliendo sobre un acompañamiento ligero
• Están subordinadas al acompañamiento, llevando los acordes todo el protagonismo
• De muy pocas notas, sin expresividad
Pregunta nº 3: La estructura
¿Cómo es la estructura de este movimiento?
• Melodía A (o tema A) única seguida de variaciones: una vez presentado el tema aparecen
versiones del mismo.
• Tema A tranquilo - Tema B rápido y rítmico - Tema A tranquilo
• Tema A único tocado insistentemente, se repite de manera idéntica durante todo el
movimiento
Pregunta nº 4: El género musical.
¿A qué tipo de composición pertenece la pieza escuchada?
• Ópera: composición vocal profana dramática representada en escena en la que se cantan
todos los papeles, acompañada por una orquesta.
• Sinfonía: composición instrumental interpretada por una orquesta.
• Cuarteto de cuerda: composición instrumental de cámara, interpretada por dos violines, una
viola y un violoncello.