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IES MIGUEL DE CERVANTES FUENTÁLAMO DEPARTEMENTO DE LENGUA CASTELLANA

SEGUNDO DE BACHILLERATO.

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TEMA 11. EL TEATRO ESPAÑOL POSTERIOR A 1936: TENDENCIAS, RASGOSPRINCIPALES, AUTORES Y OBRAS MÁS SIGNIFICATIVAS.

1 EL TEATRO: PANORAMA GENERAL

1.1. EL TEATRO DE EVASIÓN Y HUMOR

Tras la Guerra Civil, la situación es poco alentadora. Valle-Inclán, Unamuno oLorca habían muerto. Otros se habían exiliado. Benavente sigue escribiendo.Hasta 1949, año en que Buero Vallejo puso en escena Historia de unaescalera, en los teatros españoles se estrenan obras dirigidas a un públicoburgués que entiende la escena como evasión. A veces, sin embargo, sepueden plantear problemas morales o sociales.

Es cierto que la censura no permitía más, pero en otras ocasiones la ideologíade los autores, su concesión al escapismo o su deseo de agradar al públicoevitan cualquier otra fórmula dramática.

En la línea de este teatro, aunque conviviendo a partir de los 50 con otro máscrítico y novedoso, encontramos a Edgar Nevilie, José María Pemán, JuanIgnacio Luca de Tena, Joaquín Calvo Sotelo, Víctor Ruiz de Iriarte, JoséLópez Rubio o, más tarde, Alfonso Paso, Jaime Salom, Jaime de Armiñán oJuan José Alonso Millán. Antes de la guerra, había estrenado ya EnriqueJardiel Poncela. Él y Miguel Mihura son los máximos representantes delteatro de humor.

1.2. EL TEATRO EN EL EXILIO

Se exilian autores como Max Aub y Rafael Alberti. En Argentina escribetambién parte de su obra Alejandro Casona. No es extraño que se hayaafirmado que el mejor teatro español de la primera década de posguerra sehace fuera de España.

1.3. UN TEATRO CRÍTICO Y DE DENUNCIA

Con Antonio Buero Vallejo, el teatro ofrece nuevas posibilidades. Eldramaturgo no puede inhibirse y la realidad española tampoco puede, en loposible, quedar fuera de escena.

En los años 50 y 60, con la llamada “generación realista”, existe, así, unteatro de denuncia que busca un compromiso ético-social con el hombre ycon su realidad. Con el deseo de sacudir las conciencias, se denuncian lainjusticia la explotación del hombre, se exponen problemas sociales, seplantean preocupaciones existenciales o se desea indagar en la verdad.

No todos pueden estrenar abiertamente y entrar dentro de lo que podemos

entender como circuito comercial. Todos sin embargo, muestran su in





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conformismo en unas piezas llenas de intención que adoptan formas mrealistas o derivan más tarde a veces hacia un teatro con tintes vanguardista o

expresionistas.Con el magisterio de Buero Vallejo y de Alfonso Sastre, podemos encuadrar eneste realismo social a Lauro Olmo, José Martín Recuerda, o Carlos Muñíz.

1.4. HACIA UN NUEVO TEATRO

A mediados o finales de los sesenta aparecen nuevos nombres que intentansuperar el realismo social mediante un teatro que en ocasiones busca fórmulasmás vanguardistas y experimentales. En 1963, estrena su primera obraAntonio Gala, cercano por su preocupación social a la generación realista.

Antes, Fernando Arrabal ya había estrenado fuera de España. Destacatambién el vanguardismo de M. Martínez Mediero y de Francisco Nieva.

El teatro en Europa

Si España sale de una guerra, Eu ropa sufre otra. La crisis que esto provoca se reflejará en laliteratura y en la escena. El teatro existencialista de los franceses Jean Paul Sartre o AlbertCamus abordará temas como la condición humana, el sentido de la vida, la concepción delmundo, etcétera. Su absurdo alienta el teatro así denominado, en el que, con precedentescomo Las criadas (1947), del francés Jean Genet, caben obras tan significativas en la historiadel teatro como La cantante calva (1950), del rumano Eugéne Ionesco, o Esperando a Godot (1953), del irlandés Samuel Beckett.

Teatro clandestino de posguerra

Durante la dictadura, muchos autores del teatro antiburgués (Jerónimo López Mozo, JoséSanchis Sinistierra, Manuel Martínez Mediero...) tuvieron grandes dificultades para llegar alos escenarios. Incluso Buero Vallejo ve censurada La doble historia del doctor Valmy , queestrella en versión inglesa en Inglaterra en 1968, antes de hacerlo años después en Madrid.

TEATRO DE EVASIÓN Y DE HUMOR

DOS AUTORES DE EVASIÓN

Joaquín Calvo Sotelo (1905-1993). Nació en A Coruña. Es un autor debuena pluma, gran ingenio y buen conocedor de la técnica teatral. Suextensa obra va desde la comedia y el humor hasta la pieza histórica,el drama de tesis con fondo moral y el teatro con pretensionesideológicas. Tiene títulos como Criminal de guerra (1951) o Unamuchachita de Valladolid (1957). Su obra de más éxito fue La muralla(1954), que solo en Madrid consiguió seiscientas re presentacionesconsecutivas.





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Jaime Salom (Barcelona, 1925). Pertenece a una generación queestrena solo tras la Guerra Civil. Es un dramaturgo que posee dotes

para el teatro de entretenimiento y para la intriga escénica. Algunas desus obras presentan cierta innovación para la época, como losescenarios múltiples de Juegos de invierno (1964). Su mejor pieza es Lacasa de las chivas (1968), basada en unos sucesos reales acaecidosdurante la guerra. Otras obras son El baúl de los disfraces (1964) o La

piel del limón (1976).

EL HUMOR DE JARDIEL PONCELA Y DE MIHURA

Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) nace en Madrid. Estrena su

primera obra en 1927. Es un genuino dramaturgo del humor, pero de unhumor inteligente e irónico con el que muestra su concepción delmundo. Se aleja, pues, del teatro cómico anterior y se basa sobre todoen la irrealidad, en lo inverosímil, absurdo, anticonvencional oexcéntrico, En sus obras, no siempre comprendidas por el público y lacrítica, combina el humor del lenguaje y el de las situaciones. A vecesse le achaca falta de profundidad y exceso de enredo en el conflicto,pero su teatro ocupa un lugar destacado en nuestra escena. Algunas desus obras más conocidas son: Cuatro corazones con freno y marchaatrás (1936), Eloísa está debajo de un almendro (1940) o Los ladronessomos gente honrada (1941).

Miguel Mihura (1905-1977) nace en Madrid. Como Jardiel, basa tambiéna veces su teatro en lo absurdo e ilógico. Parte de su obra, sinembargo, se caracteriza por una mayor hondura humana, unapreocupación existencial, una intención crítica y una carga social. Elhumor de Mihura no busca solo entretener, también hacer reflexionar.Más tarde, su teatro es más convencional: sus obras abandonan ladenuncia social y hacen mayores concesiones a un público que quieresobre todo divertirse.

Su obra más relevante es de la primera época: Tres sombreros de copa.La escribe en 1936, dentro de las vanguardias. No se estrena, sinembargo, hasta 1952 por una compañía de teatro universitario. Mihuraenfrenta un mundo burgués a otro más rebelde y bohemio. Vence elprimero y fracasa el amor. De la segunda época son obras comoMelocotón en almíbar (1958), Maribel y la extraña familia (1959) oNinette y un señor de Murcia (1964).





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Algunos caracteres de su teatro son: el ingenio y la imaginación, unhumor dramático y limpio, la ternura y los momentos de lirismo, y un

lenguaje inteligente, creativo y de gran eficacia dramática.

Tres sombreros de copa

En Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura, Dionisio vive en el hotelito dedon Rosario. En el hotel se aloja también un grupo de artistas de «music-hall», al que pertenece Paula. Por la noche, se organiza una fiesta. EntreDionisio, hombre «formal» que va a casarse al día siguiente, y Paula, hermosajoven de vida muy diferente, surge el amor. Dionisio vislumbra esa noche un

mundo distinto y comprende que real mente su verdadera felicidad estaría allado de Paula. Con el nuevo día, sin embargo, Dionisio se viste con su trajede boda y sale del hotel para casarse con su «virtuosa» novia y llevar una vidaordenada y rutinaria.

TEATRO EN EL EXILIO

Alejandro Casona (1903-1965), cuyo verdadero nombre era AlejandroRodríguez Álvarez, nace en Besullo, Asturias. Inicia su carrera teatral

antes de la Guerra Civil. Escribe, sin embargo, la mayor parte de susobras en Argentina. donde reside hasta que regresa a España en 1962. Asu vuelta, su teatro tiene una buena acogida y goza durante un tiempodel favor del público. Es autor de cerca de veinte piezas dramáticas.Sus mejores obras están bien construidas y escritas con un cuidadolenguaje. Se alejan de la crítica y de la denuncia de la realidad.Acercan, sin embargo, al espectador al encanto de un universodramático cargado de sentimiento y de poesía. La fantasía, el misterio,la imaginación y la leyenda parecen querer fundirse en sus obras con el

mundo de la realidad y con la propia existencia de sus personajes.Entre sus títulos, podemos encontrar: La sirena varada (1934),Prohibido suicidarse en primavera (1937), La barca sin pescador (1945)o Los árboles mueren de pie (1949). Su mejor obra es La dama del alba,bella fábula poética estrenada en Buenos Aires en 1944, y en España elmismo año en que Casona regresa del exilio.

Max Aub (1903-1972) nace en París. Se exilia al acabar la guerra y, traspa sar unos años en un campo de concentración en Francia, viaja aMéxico. Su obra, crítica y comprometida, abarca la novela y el teatro.





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Entre sus dramas, además de algunas piezas cortas, destacan diversasobras escritas en la década de los cuarenta. Max Aub las agrupa en “teatro

menor” (La vida conyugal, El rapto de Europa), en el que primanproblemas individuales; y “teatro mayor” (San Juan, No), dondeprevalece, por contra, lo colectivo.

San Juan, por ejemplo, escenifica los hechos que se desarrollan en unbuque cargado de judíos, a los que ningún gobierno concede permiso dedesembarco. El buque acaba naufragando. La obra, escrita en 1942,obtiene buena crítica, pero no se estrena hasta muchos años después. EnEspaña se representa por primera vez en 1998.

Rafael AlbertiEs también autor de algunas obras dramáticas, en las que, junto alcompromiso se aprecia un indudable aliento lírico. Escribe su teatroantes de la guerra, durante la contienda o en el exilio.

Su producción dramática cuenta con títulos como la pieza surrealistaElhombre deshabitado (1931), textos épico-políticos como Noche de

guerra en el Museo del Prado (1956), o la que quizás sea su mejor obra,El adefesio, que se estrena en Buenos Aires en 1944. En una edición de1977, Alberti modifica su finaI. Es una obra cargada de referencias

simbólicas y míticas que gira en torno autoritarismo.

ANTONIO BUERO VALLEJO

OBRA DRAMÁTICA

Es el autor dramático español más importante de la segunda mitad del sigloxx. Desde Historia de una escalera hasta el estreno en 1999 de su última obra,Misión al pueblo desierto, lleva a escena, durante la dictadura encircunstancias difíciles, unas treinta obras con gran aceptación de crítica y depúblico. En conjunto, podríamos estructurar su teatro como sigue:

— obras en que presenta la sociedad y realidad españolas (crítica ydenuncia); Historia de una escalera (1949), Hoy es fiesta (1956), Las cartasboca abajo (1957), El tragaluz (1967);

— obras de corte simbólico; La tejedora de sueños (19S2), Casi un cuento dehadas (1953), La fundación (1974);

— obras de fondo histórico; Un soñador para un pueblo (1958), sobre elmotín de Esquilache; Las Meninas (1960), sobre Velázquez; El concierto de





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San Ovidio (1962), situada en el siglo XVIII, en París; El sueño de la razón (1970), sobre Goya; La detonación (1977), sobre Larra.

EL SENTIDO TRÁGICO Y EL COMPROMISO

Su teatro está dotado de un fuerte sentido trágico. Independientemente deltipo de obra, Buero se sirve de ese “tragicismo” para llevar a escena sureflexión y su compromiso ético con el hombre y con la sociedad española desu tiempo. No importa que adopte una vía más directa o inmediata, mássimbólica, mítica o alegórica o que, a modo de distanciamiento histórico,sitúe en el pasado la acción y los personajes. En los dos últimos casos, quizástambién con la intención de poder burlar mejor la censura.

La dimensión existencial y social inunda, así, la mayoría de su producción. Lanaturaleza y la condición del hombre, su espíritu, su dignidad, el sentido de lavida, la injusticia social, la defensa del débil, la libertad, la tolerancia, lalucha por la verdad y los auténticos valores humanos o los problemas político-sociales recorren su obra.

Su teatro, de enorme coherencia ideológica, aborda siempre las grandespreocupaciones del ser humano.

CARACTERÍSTICAS

Lo anterior no sería, sin embargo, suficiente sin las excelencias literarias y elcompromiso también estético de un teatro que hacen de él un clásico del sigloXX.

Buero Vallejo domina la técnica y sabe aprovechar como pocos todos losrecursos escénicos. Entre estos, podemos señalar:

el lenguaje dramático, denso en ocasiones, pero siempre de grancalidad literaria, expresividad y eficacia teatral;

la ambientación y el espacio escénico, que a veces tiene un segundo

significado alegórico;los diversos efectos escenográficos (luz, oscuridad, música, ruidos,etc.);

la minuciosidad de las acotaciones;

el desarrollo dramático de la acción, con la introducción a veces denarradores;

el manejo y la caracterización (física, psíquica y social) de lospersonajes, algunos con diversas taras o limitaciones (ceguera o locura,

por ejemplo) que son reales y a la vez, simbólicas, etc.





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Biografía

Antonio Buero Vallejo (1916- 2000) nace en Guadalajara. Estudia Bellas Artesy lucha en las filas republicanas. Al acabar la Guerra Civil, es encarcelado ycondenado a muerte, aunque le fue conmutada la pena capital. En la cárcel,conoce a Miguel Hernández. Fue académico de la Real Academia Española yPremio Cervantes.

OTROS AUTORES

Alfonso Sastre (Madrid, 1926). No pudo representar sus obras fácilmente. Es un autor inconformista y comprometido. Escribe obras detono existencialista Escuadra hacia la muerte (1953) teatro realista decarácter crítico-social Muerte en el barrio (1955), piezas en las queadopta un distanciamiento épico La cornada (1960), o tragediascomplejas La taberna fantástica (escrita en 1966 y estrenada en 1985),de gran ironía y tonos esperpénticos.

Lauro Olmo (1922-1994). Nació en Barco de Valdeorras, Orense. Sabecaptar como pocos lo que sucede en derredor. De ahí su popularismo en

el lenguaje, los personajes y las situaciones. Su teatro está dotado derealismo, verdad, denuncia social y fuerza dramática. Escribió obrascomo La pechuga de la sardina (1963), pero su gran éxito, y ya unclásico del teatro realista, es el drama popular La camisa.

EL TEATRO DE ARRABAL, GALA Y NIEVA

Fernando Arrabal (Melilla, 1932). Ha escrito también en francés yestrenado en Francia. Es uno de los creadores del teatro pánico (delgriego pan, ‘todo’), alentado por el dadaísmo, el surrealismo, el teatro

del absurdo y de la crueldad. En él caben lo insólito, lo sórdido, elhumor, la confusión, etc. El teatro de Arrabal, vanguardista ytransgresor, abunda en aspectos religiosos, eró ticos y políticos.

Sus obras podrían encuadrarse dentro de un teatro del absurdoCementerio de automóviles (1961), sobre todo por las situaciones y ellenguaje; teatro pánico El arquitecto y el emperador de Asiria (1967) olo que él mismo llama “teatro de guerrillas» La aurora roja y negra (1968).

Antonio Gala (Brazatortas, Ciudad Real, 1936). Escribe también ensayo,

poesía y novela. Posee un exquisito lenguaje y una gran calidad





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literaria. Su teatro suele mostrar su preocupación por el hombre. Loambienta en la época contemporánea o en un pasado histórico o

mítico. En ocasiones integra un plano más externo (situaciones de latrama) y un fondo de carácter simbólico (aspectos político-sociales dela realidad española). A veces realiza un proceso de desmitificacióntanto de la historia como de la sociedad de su tiempo, a la que satiriza.

Obras suyas son: Los verdes campos del Edén (1963), Los buenos días perdidos (1972), Anillos para una dama (1973), Petra Regalada (1980) oLos bellos durmientes (1994).

Francisco Nieva (Valdepeñas, Ciudad Real, 1927). Varias de sus obras

están escritas en los años 50, pero no empieza a estrenar hasta los 70.Es también director y escenógrafo. Su teatro es de gran calidad, nuevoy transgresor, crítico y satírico, distinto, vanguardista y alejado de loscánones tradicionales. España, el erotismo y la religión son temasreiterados.

Él mismo señala en su producción tres tipos de obras:

“teatro furioso” de carácter coral, lenguaje enfático y acciónconcentrada»: El combate de Ópalos y Tasia (estrenada en 1976);

“teatro de farsa y calamidad” con una acción más novelesca ypersonajes más complejos: Malditas sean Coronada y sus hijas (escritaentre 1949 y 1968):

“teatro de crónica y estampa” de carácter histórico: Sombra yquimera de Larra (1976).

Los buenos días perdidos

Los buenos días perdidos se estrena en Madrid con escenografía de

Nieva. Hortensia, su hijo Cleofás y su nuera Con suelo, que está medioloca, ha bitan en la antigua capilla de una iglesia, de la que robanobjetos para venderlos. Viven en un mundo degradado y de escasamoralidad. Él es el sacristán y tiene instalada una barbería. Llega unantiguo amigo de Cleofás, Lorenzo, cuyo sueño es ser campanero deOrleans. Lorenzo acaba corrompiéndose. Consuelo, que sueña tambiéncon Orleans, se cae o se tira del campanario.





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TRES NUEVOS AUTORES

Luis Riaza (Madrid, 1925) es un autor de carácter simbolista que utilizaun lenguaje dramático rico y original, así como una escenografíadotada de algún tipo de significación. Muchos de sus estrenos fueronrealizados por grupos de teatro independiente. Entre otras obras, haescrito: Representación de don Juan Tenorio por el carro de lasmeretrices ambulantes (escrita en 1973), Retrato de dama con perrito (1979) o El palacio de los monos (1979).

Jerónimo López Mozo (Gerona, 1942) es un autor representado porgrupos de teatro independiente. Realiza un teatro experimental y

renovador: Blanco en quince tiempos, Negro en quince tiempos (escritas en 1967), Guernica escrita en 1969) y El caserón (escrita en1972). Estas obras se caracterizan por su brevedad, su acción sencilla,la improvisación de los actores, al menos aparentemente, y laparticipación colectiva.

Sanchis Sinistierra (Valencia, 1940) es un dramaturgo comprometidoun hombre dedicado por completo a la escena, un investigador y unexperimentador del hecho y del espectáculo teatral. No duda inclusoen hacer versiones singulares de obras clásicas, como ocurre en

Tendenciosa manipulación texto de la Celestina de Fernando de Rojas,escrita en 1974.

Otras obras suyas son ¡Ay, Carmela! (1987) o Ñaque o De piojos yactores obra estrenada en 1980 y en la que el autor añade tras eltítulo: “Mixtura jocoseria de garrufos varios / sacada de diversosautores / (pero mayormente Agustín de Rojas), / agora nuevamentecompuesta y aderezada por / José Sarchis Sinisterra”.

aque o De piojos y actores

Ñaque o De piojos y actores es una obra de solo dos acto res (según lasnormas del teatro tradicional un ñaque), en la que el autor«transporta» a un escenario de nuestro tiempo y ante un públicomoderno a dos famosos cómicos de la época de Agustín de Rojas queaparecen en su obra El viaje entretenido (1603): Nicolás de los Ríos(«mar de donaire y natural gracia», según Lope de Vega) y AgustínSolano, un famoso galán joven de entonces. Ambos llevan a cabodeliciosos diálogos mediante los que Sanchis busca, entre otras cosas,reflexionar sobre la condición del actor y del espectador; en suma,sobre el mismo teatro.





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EL TEATRO INDEPENDIENTE

Hacia mediados de los años 60, surgen diversos grupos de «teatroindependiente" (Tábano, Els Joglars, etc.). Estos grupos buscan nuevastécnicas y nuevas fórmulas que contribuyan a la renovación del teatro y delespectáculo.

Los componentes del grupo son los que realizan todos los aspectosrelacionados con el montaje y la representación, Llevan a escena un teatrode autor que a veces colabora con ellos, o no de autor. Conciben el teatrosobre todo como espectáculo, donde el texto, como tal, adquiere menosrelevancia. A menudo se da la “creación colectiva” entre todos los miembros;como ocurre, por ejemplo, con Castañuela 70; fruto del grupo teatral Tábanoy del musical Las Madres del Cordero.

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