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!El próximo 29 de junio el Teatro Maravillas de Madrid acogerá el estreno de la nueva obra de Jordi Galcerán:

BURUNDANGABURUNDANGA EL FINAL DE UNA BANDAEL FINAL DE UNA BANDA

!BURUNDANGA es una comedia desternillante que habla sobre muchas cosas. Algunas muy atrevidas. Hay una joven pareja de enamorados. Berta y Manel. Ella está embarazada. Tiene que tomar una decisión y quiere saberlo TODO sobre su amado pero no se atreve a preguntar. Silvia, su compañera de piso, le ofrece una dosis de burundanga, el suero de la verdad. Una sustancia que hace perder la voluntad a quien la toma y provoca la sinceridad más absoluta. ¿Es él quien aparenta ser? ¿Es honrado, fiel y trabajador? ¿Y si oculta los peores secretos? ¿Y si no es lo que parece? ¿La quiere? ¿Es infiel? ¿Es un delincuente? ¿Hasta dónde puedes perdonar por amor? ¿Es conveniente saber siempre la verdad?

¿Y si fuera un terrorista? BURUNDANGA (El final de una banda)! ¿Te imaginas cuál? Después de EL METODO GRONHOLM y FUGA, Jordi Galcerán nos lo cuenta todo con la mejor de las formulas: intriga, ironía y humor. ¿Acabará así TODO? ¿Aceptamos BURUNDANGA como el mejor final posible? BURUNDANGA estará protagonizada por Mar Abascal (Silvia), César Camino (Gorka), Marta Poveda (Berta), Antonio Hortelano (Manel) y Eloy Arenas (Jaime). La adaptación musical corresponde a Tuti Fernández. El diseño de iluminación y estilismo son de Felype R. De Lima. La escenografía fue diseñada por Anna Tusell. La dirección es de Gabriel Olivares. La producción general es de El Reló, Verteatro y Smedia. BURUNDANGA se presentará en el Teatro Maravillas de Madrid, C/ Manuela Malasaña, 6, a partir del 29 de junio (y sólo hasta el 21 de agosto) en los siguientes días y horarios: martes a jueves a las 21 h., viernes y sábados a las 20 y 22.30 hLas entradas, que van de 18 (día del espectador) a 22! se encuentran a la venta en el 902488488, en www.entradas.com y el las taquillas del teatro.

Prensa: Daniel Mejías

91 591 9881 / 2 & 619 675 742 danielmejias@gmcomunica.es

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SOBRE EL AUTORSOBRE EL AUTOR

_________________JORDI GALCERAN Jordi Galceran (Barcelona, 1964) estudió Filologia Catalana en la Universitat de Barcelona. A partir de 1988 empieza a escribir comedias, que estrena en circuitos amateur. En 1995 envía sus dos últimas obras a premios teatrales. Palabras Encadenadas (1995) gana el XX Premio Born de Teatro. Dakota (1995) gana el premio Ignasi Iglésias 1995, de l'Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Posteriormente ha estrenado Surf (1990), Fuga 1994), Gaudí (2002), Paraiso (2000), El Método Grönholm (2003), Carnaval (2005) y Cancun (2007). El Método Grönholm se estrenó el mes de mayo de 2003, dirigida por Sergi Belbel en el Teatre Nacional de Catalunya. Reestrenada en septiembre de 2004 en Barcelona y en Madrid, permaneció en cartel durante tres temporadas, reestrenándose en Barcelona en septiembre del 2010. En estos momentos se ha representado en más de 50 países. Su último estreno es Burundanga, presentada en el teatro Maravillas de Madrid en junio de 2011. También ha realizado traducciones y adaptaciones de diversas obras. A parte de su actividad teatral ha participado como guionista en diversas series de televisión y ha escrito 6 largometrajes. Barcelona, 2011.

EL DIRECTOREL DIRECTOR

________________GABRIEL OLIVARES autor y director

El albaceteño Gabriel Olivares es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense, y en Dirección cinematográfica por la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid.

En 1996 dirige y produce los cortometrajes La Isa de la Osa y El Carromato -Premio Canal + y seleccionado en los principales festivales nacionales-.

En 2001 escribe y dirige Vida Sexual del Español Medio, un espectáculo para el dúo Las Veneno, y crea la productora El Reló Producciones.

En 2001 es coguionista Los Nombres de Alicia, Mención Especial del Jurado en los Festivales de Málaga y Miami. En ese mismo año forma parte del equipo de dirección de Die Another Day, una de las últimas películas de James Bond rodada en Cádiz.

En 2006, escribe y dirige El Día del Padre, espectáculo que estuvo durante cinco meses de temporada en el Teatro Maravillas de Madrid y cerca de dos años de gira por España. Por este espectáculo, Aitor Mazo recibió el Premio Telón Chivas al mejor actor teatral de comedia. También recibe la Ayuda de Escritura de Guiones del ICAA por el guión de La Dulce Vida (El Mandarinas).

En 2007 dirige una versión actualizada del clásico de Wilde La Importancia de Llamarse Ernesto, que tras tres meses de temporada en Madrid inició una gira por toda la geografía española y el espectáculo A la Mancha, manchega.

En 2008 mismo año dirige y adapta Mi Primera Vez que se convierte en uno de los espectáculos más exitosos de la cartelera madrileña.

En 2009 adapta (junto a Ana Graciani) y dirige el espectáculo El Enfermo Imaginario original de Molière, protagonizado por Enrique San Francisco y programado en temporada en el Teatro Fígaro-Adolfo Marsillach (Premio Ercilla de Teatro a la Mejor actriz de reparto Julia Trujillo). También codirige junto a Pedro Casablanc el cortometraje Burbuja (con más de una docena de premios internacionales).

En 2010 dirige una nueva versión de Arte protagonizada por Enrique San Francisco (Premio Ercilla al Mejor Actor Revelación Vicente Romero) y Monólogos de la Vagina que estrenó en 2011 su segunda temporada en Madrid en el Teatro Gran Vía.

En 2011 dirige Burundanga la nueva comedia de Jordi Galcerán y Venecia bajo la Nieve que será protagonizada por Pablo Carbonell y que estrenará en agosto en Avilés.

LOS ACTORESLOS ACTORES

____________________________MAR ABASCAL En teatro ha participado en títulos como “Mi primera vez” dir. Gabriel Olivares desde 2009 hasta 2011, “La Revoltosa” dir. Pérez de la Fuente en 2011, “Los sobrinos del Capitán Grant” dir. Paco Mir (Tricicle) en 2010, “La Corte de Faraón” dir. Xésar Tena en 2008, “La Verbena de la Paloma” dir. Carlos Macías en 2008, “El Conjuro” y “Buenas noches Don Simón” dir. Francisco Matilla en 2008, “La Venta de Don Quijote” dir. Luis Olmos en 2006, “La Parranda” dir. Emilio Sagi en 2006, “El Bateo” dir. Francisco Matilla en 2006, “La del manojo de rosas” dir. Emilio Sagi en 2005, “El mal de amores” dir. Francisco Nieva en 2004, “El huésped del sevillano” dir. Gustavo Tambascio en 2004, “El Conde de Luxemburgo” dir. Carlos Durán en 2004, “La rosa del azafrán” dir. Jaime Chávarri en 2003, “Agua, azucarillos y aguardiente” dir. Alfonso Zurro en 2002, “Katiuska” dir. Ignacio Aranaz en 2002, “Don Manolito” dir. Luis Varela en 2001, “La Corte de Faraón” dir. Francisco Matilla en 2000, “La Corte de Faraón” dir. Alfredo Arias en 1999, “Tonadilla escénica” dir. Emilio Sagi en 1998, “La Revoltosa” dir. Francisco Matilla en 1997, “El barberillo de Lavapiés” dir. Francisco Matilla en 1997, “La Gran Vía” dir. Angel Fernández Montesinos en 1996. Participó además en teatro musical con “Estamos en el aire” y “El Madrid de Jacinto Guerrero”. En cine ha trabajado en “Androides” de María Pérez (2010), “Burbujas” de Gabriel Olivares (2009), y “Los nombres de Alicia” de Pilar Ruiz (2005). Su paso por televisión se da en 2010 en Aída, de la cadena Tele Cinco.

___________________________CESAR CAMINO Formado en interpretación en la escuela de Cristina Rota, y en el Seminario de Comedia del Arte de la Californian Comedian Troupe de Los Angeles. Ha dado clases de voz y canto con Omar Rossi. Es bajista y vocalista del grupo de rock Perdularios. También toca el saxofón, guitarra y batería. Practica acrobacia y gimnasia deportiva. Los trabajos en los que ha participado en teatro son Bobalización de Eloy Arenas; Careta de cerdo de César Camino y Mónica Torres, Otra noche sin Godot de Fermín Cabal y La katársis del tomatazo en la Sala Mirador. Entre sus trabajos en cine destacan los largometrajes Sexy Killer de Miguel Martí, y La fiesta de Manuel Sanabria y Carlos Villaverde. Ha participado también en los cortometrajes La mitad que yo, DVD de Ciro Altabas, Siete cafés por semana de Juana Macías y Los anillos de Saturno de Manuel Sanabria. Entre sus trabajos realizados en televisión destacan: Generación DF, Impares, 20N, Aquí no hay quien viva, Barras, Un paso adelante, La sopa boba (todos en Antena 3); Camera Café, Hermanos y detectives, Hospital Central, Agitación+Iva, La que se avecina, El comisario (en Tele Cinco). También Los misterios de Laura para TVE1 y La tira para La Sexta. Ha recibido el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Elche 2006 y el Premio Goya al mejor cortometraje por Siete cafés por semana.

__________________________MARTA POVEDA Es diplomada en Interpretación en la Escuela Cuarta Pared. Ha hecho varios cursos relacionados con la interpretación: Curso de dramaturgia actoral impartido por José Sanchís Sinisterra, de interpretación en inglés impartido por Cristina Marsillach y Joel Kelly, y curso regular de interpretación en el Teatro de la Danza. También “El teatro político” impartido por Andrés Lima en la escuela Cuarta Pared. Ha estudiado danza contemporánea con Arnold Taraborelli, Elena Córdoba, Raquel Sánchez y Michelle Mann; así como técnica vocal en Estudio 3, impartido por Esperanza Abad. En su formación también destacan: Seminario de Laboratorio de William Layton impartido por Francisco Vidal, monográfico de interpretación con Eduardo Recabarren, y el curso “Dirigir Brecht-Müller” en Cuarta Pared impartido por Stephan Schuske (director de la Berliner Ensable). En televisión ha participado en “La pecera de Eva”, “Impares”, “Escenas de Matrimonio”, “Los 80” , “Los Serrano” y “El Comisario”. Su participación en el teatro es muy extensa: “Duda razonable” dir. Josep Mª Mestres, “Ni con el pétalo de una rosa” dir. Juanfran Rodríguez, “La Tierra” dir. Javier G. Yagüe, “Vagas noticias de Klamm” dir. José Sanchís de Sinisterra, “El burlador de Sevilla” dir. Dan Jemmett, “La comedia del bebé” dir. Jesús Salgado, “Cómo ser Leonardo” dir. Álvaro Lavín, “Long day’s journey into night” dir. C. Marsillach y J. Kelly, “Cruel y tierno” de Javier G. Yagüe, “Cyrano” (adaptación libre de Julio Salvatierra) dirigida por Álvaro Lavín, “Jacques el fatalista” (adaptación libre de Julio Salvatierra) dirigida por Álvaro Lavín, “Las fechas del ángel del olvido” dirigida por José Sanchís de Sinisterra, “Las bicicletas son para el verano” dir. Luis Olmo, “24/7” de Yollanda Pallín, José Ramón Fernández y Javier G. Yagüe, “La casa de Bernarda Alba” dir. Juan Francisco Rodríguez, “Roberto Zucco” dir. Jesús Salgado y “Cuzadas” de Michel Azama, con dirección David Fraile.

_____________________ANTONIO HORTELANO Es licenciado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia. En la Unión de actores estudia con Juan Carlos Corazza y Mariano Barroso. Su formación también pasa por el Taller de 1º y 2º en la Escuela de Arte Dramático. En teatro participó en 2008 en “Olvida los tambores” de Ana Diosdado, dirigido por Víctor Conde. En cine ha trabajado en “El seductor” de José Luis García Sánchez en 1995, “La sal de la vida” de Eugenio Martín en 1996, “La camisa de la serpiente” de Toni Canet en 1996, “Franco no puede morir en la cama” de Alberto Macías en 1998, “No te fallaré” de Manuel Ríos San Martín en 2001, “Más de mil cámaras velan por tu seguridad” de David Alonso en 2003, “Cosa de Brujas” de José Miguel Juárez en 2003, “Diario de una becaria” de Josecho San Mateo en 2003, “Condón Express” de Luis Prieto en 2005, “Desde que amanece apetece” de Antonio del Real en 2005 y “Flor de Mayo” de José Antonio Escrivá en 2008. Su trabajo en televisión también es extenso: “Se Alquila”, “Turno de Oficio: diez años después”, “La Otra Familia”, “Médico de Familia”, “Menudo es mi Padre”, “Más que Amigos”, “Manos a la Obra”, “Compañeros”, “Mis Estimadas Víctimas”, “7 vidas”, “SMS Sin Miedo a Soñar” y “Punta Escarlata”.

____________________________ELOY ARENAS En teatro ha participado en “Entiéndemetuamí” dir. Andrés Lima, “Los caballos cojos no trotan” dir. Antonio Mercero y “Sálvese quien pueda” dir. Esteve Ferrer. En cine ha trabajado en “Mi hijo no es lo que parece” de Angelino Fons, “El poder del deseo” de Juan Antonio Bardem, “Lucecita” de José Luis Madrid, “El secreto inconfesable de un chico de bien” de Jorge Grau, “El consenso” de Javier Aguirre, “Raluy una noche en

el circo” de Óscar Vega, “Año Cero” de Daniel Múgica y “Desde que amanece apetece” de Antonio del Real. Desde hace siete años colabora como humorista en varios espacios del programa de Onda Cero “Te doy mi palabra”, presentado y dirigido por Isabel Gemio, con los siguientes títulos: “El transformativo”, “La Mascletá”, “¿Hay vida después de la boda?”, “Papelera de Reciclaje”, “Un verso de humor no se lo doy a cualquiera”, “El Dr. Fácil, sicólogo Express”, “Pareja digital”" En televisión ha trabajado en series como “Que loca peluquería “(Antena 3), “Cuéntame” (TVE1), “Los ladrones van a la oficina” (Antena 3), “El comisario” (Tele Cinco), “El siguiente” (Telemadrid), “Impares” (Telecinco)" Como humorista ha participado en más de trescientos programas de televisión entre los que destaca: “El Canto de un duro” (TVE1), “Aplauso” (TVE1), “Especiales Nochevieja” (TVE1), “Como Pedro por su casa” (TVE1) “Galas Especiales” (Antena3), “El Gordo” (Antena 3), “¿Pero esto que es?” (TVE1) “Noche de Fiesta” (TVE1), “Rising” (TVE1) “De mar a mar” (Forta) “Noche Sensacional” (Forta) o “El siguiente” (Telemadrid)"