teatro municipal pedro muÑoz seca · ricardo iniesta en la que vemos a muy buenos actores” ......

TEATRO MUNICIPALPEDRO MUÑOZ SECA

PROGRAMACIÓNABRIL 2008

CONCEJALÍA DE CULTURA. SERVICIO DE FOMENTO Y PROMOCIÓN CULTURALTeatro Municipal Pedro Muñoz Seca. C/ Fernán Caballero, 2 – 11500 El PUERTO DE SANTA MARÍA

Tel. 956 483 730. Fax 956 483 736. Correo-e: [email protected] .

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TEATRO MUNICIPALPEDRO MUÑOZ SECAPlaza del Polvorista, 411500 El Puerto de Santa MaríaTitularidad: MunicipalAforo: 600 localidades



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TEATRO MUNICIPAL PEDRO MUÑOZ SECA

PROGRAMACIÓN ABRIL 2008

ABRIL

Sábado 5Teatro Musical p. 6La ópera de tres centavosde Bertolt BrechtAtalaya Teatro

Miércoles 9Música. Escena Rock p. 8Nacho Vegas&Cristina Rosenvige

Sábado 12 y Domingo 13Teatro p. 9In Nomine Deide José SaramagoCentro Andaluz de Teatro

Jueves 17Flamenco. Baile p. 11El IndianoCía. de David MoralesCon Javier Ruibal

Viernes 18Teatro Musical Familiar p. 13

Romeo y JulietaCía. del Teatro Español

Miércoles 30Abecedaria p. 15Funciones exclusivas paraescolares

MAYO

Sábado 3Teatro p. 16Sonata de Otoñode Ingmar BergmanPentación EspectáculosCon Marisa Paredes



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TEATRO MUSICALSábado 5 de abril, 21:00 h.LA ÓPERA DE TRES CENTAVOS de Bertolt BrechtAtalaya TeatroPremio EL PÚBLICO al mejor espectáculo teatral

La Ópera de Tres Centavos es posiblemente uno de las obras mássignificativas e influyentes del siglo XX. Su estreno mundial en 1928 supuso unacontecimiento sin precedentes en Berlín, ya que suponía un cambio radical enla manera de concebir tanto la ópera como los espectáculos musicales conraíces en el cabaret.

La temática resulta de lo más actual: mafias que trafican con lamendicidad, como hoy día sucede con los inmigrantes; la prostitución; lacorrupción; la pobreza y el estallido de ésta -como ha sucedido recientementeen París-. Pero lo que hace especialmente atractiva esta obra es su tono entrelo grotesco, la denuncia social y el cabaret, en constante relación directa con elespectador. Antes de ser ejecutado, Mackie Navaja, pregunta al público "¿Quées más peligroso el asalto a un banco o la fundación de un banco?".

Sin duda se trata del montaje másambicioso de Atalaya en sus casi25 años de trayectoria. Además delequipo habitual de actores,intervienen 7 músicos -incluyendoal director musical, Luis Navarro-que interpretan en vivo más de unaveintena de temas musicales deKurt Weill, entre los que destacanLa Balada de Mackie, Jenny de lospiratas, La canción de los cañones,Barbara song y La Balada delBurdel que han sido inmortalizadospor los más grandes cantantes -Louis Amstrong, Edith Piaff, NinaHagen, Tom Waits, Ute Lemper,Sting...-.

El espectáculo ha recorrido 32provincias españolas, con unamayoría de aforos llenos en losteatros, como ha sido el caso delCírculo de Bellas Artes de Madridque lo ha programado comoapertura de la XIII Muestra deAutonomías.



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FICHA ARTÍSTICA LA ÓPERA DE TRES CENTAVOS

ACTORES Y PERSONAJESJERÓNIMO ARENAL....................................MACKIE NAVAJAJOAQUÍN GALÁN.........................................JONATHAN PEACHUM, BANDIDOAURORA CASADO......................................CELIA PEACHUM, BANDIDO, PROSTITUTALIDIA MAUDUIT............................................POLLY PEACHUM, PROSTITUTARAÚL VERA..................................................BROWN EL TIGRE (Jefe de Policía), BANDIDO

FILCH (Mendigo), MAESTRO DE CEREMONIASREBECA TORRES/ MARGA REYES...........JENNY, BANDIDOSILVIA GARZÓN...........................................BANDIDO, PROSTITUTA, LUCY, MENDIGOOLGA FRANCO............................................PROSTITUTAORIOL BOIXADER.......................................MENDIGO

MÚSICOSLUIS NAVARRO......................................... SAXO ALTO y BANJOORIOL BOIXADER .................................... SAXO ALTO Y CLARINETEOLGA FRANCO..........................................TROMPETACARLOS CARVAJAL..................................TROMBÓN Y TUBAPELAGIO FORCADA..................................PIANO Y TECLADOSSTEFANO DI RUBBO.................................BATERIA Y PERCUSIÓNJAVIER MORA............................................CONTRABAJO, ACORDEÓN, BANJO Y GUITARRA

DIRECCIÓN MUSICAL……....................…........... LUÍS NAVARRO

COREOGRAFÍAS.................................................. ACTORES ATALAYA

ESCENOGRAFÍA.................................................. RICARDO INIESTA

VESTUARIO.......................................................... CARMEN DE GILES

ILUMINACIÓN....................................................... NACHO ALMARCHA

DIRECCIÓN YADAPTACIÓN DE TEXTOS.................................. RICARDO INIESTA

A B C . Julio Martínez Velasco: “Una creación quetriunfaría en el mismísimo Berlín, de tan brechtiana comoes. La dirección de actores es irreprochable y laactuación de éstos inconmensurable. Cinco minutos declamorosos aplausos de un público embelesado quecolmaba el aforo”

EL MUNDO. Bernardo Romero: “Nuevo triunfo deAtalaya. Nítida versión de La Opera... La música muyhábilmente interpretada. Obra maestra, esta buenarepresentación y muy buen planteamiento de Atalaya yRicardo Iniesta en la que vemos a muy buenos actores”

EL CORREO. Bilbao. Pedro Barea: “Un buenespectáculo preciosista. La versión estimula. El directoorquestal es potente”



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ESCENA ROCKMiércoles 9 de abril, 21:00 h.NACHO VEGAS & CHRISTINA ROSENVIGE

Ella, vinculada a la música desde la adolescencia (Alex y Christina),convertida en una figura de culto respetada por la crítica y el públicoespecializados. Él, uno de los talentos más sobresalientes que ha dado laescena musical española.

Verano Fatal, es el título del disco fruto de esa unión, con sietecanciones que van desde el rock de riff y voz distorsionada hasta la baladaacústica, con Nacho y Christina metidos en la piel del otro para conseguirmeterse aún más en la suya propia. En sus propias palabras “un duelo entrecaballeros”. Y junto a ellos, Charlie Bautista, junto al habitual batería de Nacho,Manu Molina y el bajista asturiano Luis Rodríguez.



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TEATROSábado 12, 21:00 h. y Domingo 13 de abril, 20:00 h.IN NOMINE DEI de José SaramagoCentro Andaluz de Teatro

In nomine Dei es un conflictoentre católicos y protestantes quetranscurre en el siglo XVI en unaciudad del norte de Alemania, Münster.Los protestantes, a cuenta delgobierno de la ciudad, instalaron unaespecie de comunismo evangélico,eliminaron las deudas, el dinero, etc.Los jefes querían vivir al estilo de lospatriarcas bíblicos y aquello acabó enuna carnicería. Se mataron, setorturaron, se degollaron. Una ciudadque tenía 14.000 habitantes seconsumió hasta tener sólo 2000.

Ni siquiera se trataba de dosdioses distintos, era el mismo Dios.Entre el hombre, con su razón, y losanimales, con su instinto, ¿quiénestará, a fin de cuentas, mejor dotadopara dirigir la vida? Si los perroshubieran inventado un dios, ¿pelearíanpor diferencias de opinión en cuanto alnombre que darle, sea Perdiguero, seaLobo de Alsacia? Y, en el caso de queestuvieran de acuerdo en cuanto alapelativo, ¿estarían, generación trasgeneración, mordiéndose entre sí porla forma de las orejas o de la borla dela cola de su canino dios?

Los acontecimientos descritosen esta pieza representan apenas untrágico capítulo de la larga y, por lovisto, irremediable historia de laintolerancia humana. Que lo lean así, yasí lo entiendan, creyentes y nocreyentes, y acaso se harán un favor así mismos. Los animales, claro está, nolo necesitan.

José Saramago



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REPARTOCARLOS ÁLVAREZ-NÓVOAIDILIO CARDOSOJUAN CABRERAALICIA CIFREDOCHEMA DEL BARCOPEPA DELGADOJOSU EGUSKIZAISRAEL FRÍASDARÍO GALORAFAEL GARCÍA

SONIA GÓMEZMERCEDES HOYOSCARMEN LEÓNANA MALAVERJOSÉ MANJÓNNOEMÍ MARTÍNEZMANUEL MONTEAGUDOFM POIKAOLGA RODRÍGUEZJOSÉ ANTONIO RUIZ

OLGA SALUTMONCHO SÁNCHEZDIEZMAANÍBAL SOTOMIGUEL ZURITACANTANTESOXANA ARABADZHIEVAFRANCISCO OLIVAVOZ: JOSÉ PEDRO CARRIÓN

ESCENOGRAFÍA: JOSÉ MANUEL CASTANHEIRAILUMINACIÓN: FRANCISCO LEALVESTUARIO: PEDRO MORENO

MÚSICA Y ESPACIO SONORO: MARIANO DÍAZFOTOGRAFÍA: JULIO VERGNEDIRECTOR: JOSÉ CARLOS PLAZA

Saramago nos ofrece con su elaborada yhermosa prosa una denuncia contra laintolerancia. Esa plaga que no ceja deazotar a la humanidad y vuelve a aparecercada vez con más fuerza.El Centro Andaluz de Teatro se haatrevido con esta propuesta de Saramago.Enfrentarse a una obra de una inmensacomplejidad material y conceptual. Nuevaen su estructura y nueva en suplanteamiento.Profundamente revolucionaria. Todonuestro enorme equipo ha creído en ella yeste es el resultado de nuestro trabajo.Puedes estar seguro, querido José, que almenos para nosotros va a ser más difícilser intolerantes a partir de ahora.

José Carlos Plaza

JOSÉ SARAMAGOPREMIO NOBEL DELITERATURA 1998Nació en Azinhaga en 1922.Fue a la escuela en Lisboa.Trabajó en diferentes empleos.Durante años ejerció de críticoliterario para la revista SearaNova. Más adelante colaboróen el periódico Diário deLisboa y en 1975 fue vice-rector del periódico Diário deNotícias. Su obra literariaabarca la poesía: Os poemaspossíveis, Provavelmentealegría; novela: La balsa depiedra, Historia del cerco deLisboa, El evangelio segúnJesucristo; crónicaperiodística: Las maletas delviajero; y teatro: Que farei comeste livro?, A noite, A segundavida de Francisco de Assis yeste In nomine Dei.



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BALLET FLAMENCOJueves 17 de abril, 21:00 h.EL INDIANO. Bailes de ida y vueltaCompañía de David MoralesCon Javier Ruibal

SINOPSISEL INDIANO vuelve después de“hacer las américas”, después de quehace ya mucho tiempo dejó todo enCádiz, y vuelve a su antiguo negocioun “BACHE “en el casco antiguo deCádiz, que ha estado cerrado durantesu ausencia. Allí, EL INDIANO, se vaha encontrar con todo los recuerdos desu vida, se encontrará con la mujer queha dejado en las Américas, con lamujer que dejó en Cádiz y la mujer quese encontrará a la vuelta, su amorplatónico.

También se encontrará con losmúsicos que tocaban en su “BACHE”,y a través de la música realizara unviaje de ida y vuelta, donde recordaratodo lo vivido. EL INDIANO bailará consu amada en América, con una visióndesde el flamenco, una guajira y elguantanamera, con el amor olvidadobailara una colombiana y la gota fría, ycon su nuevo amor el tango que dasentido a su vida “Volver”,por que lavida no es más que un continuo volver.

Las voces y la música de su”BACHE”,son las que le irán guiando este viaje,un viaje a su interior, el largo viajehacia la muerte, hacia la soledad,hacia él mismo. EL INDIANOdescubrirá a través del recuerdo que lavida esta marcada por los amoresvividos y por la bandas sonoras de suvida, los cantes y los bailes de ida yvuelta, a través de una visión muypersonal del flamenco, sus raíces.

Julio FragaDirector

Programa

• ZORONGO• ALEGRIAS-MIRABRAS• VIDALITA• VIDALITA DE LOS PUÑALES• GUAJIRA• GUANTANAMERA• MILONGA• MILONGA DE ANDAR LEJOS• COLOMBIANAS• GOTA FRÍA• SOY TODO• RUMBA• TE RECUERDO AMANDA• TAKE THIS WALTZ• SOLEA• VOLVER



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El baile trasatlántico de David Morales

En su nuevo espectáculo, el bailaor David Morales (La Línea de laConcepción, 1971) se atreve a proponer un viaje trasatlántico a partir del flamencopero con una sintonía cómplice con otras músicas. “El Indiano” es algo más que unhomenaje a los ritmos de ida y vuelta entre América y Andalucía, que en ciertamedida prosigue el camino emprendido por el artista en el montaje “Abraçado”,una propuesta en la que la banda sonora de Juan Carlos Jobim propiciaba elreencuentro entre dos mundos unidos por un océano pero separados por lasactuales fronteras a menudo inexpugnables de la Unión Europea.

Aquí y ahora, volvemos a encontrarnos con un Morales fronterizo como elde su primer espectáculo “Contrabandistas”, que nos invita a un claro diálogomusical en el que la milonga o la vidalita asumen acentos distintos según seinterpreten a un lado y a otro de la mar oceana. Pero “El Indiano” probablementesea la propuesta más arriesgada que David Morales ha afrontado, esta vez bajo ladirección experta de Julio Fraga, con quien ya coincidiera en “Viajeros delEstrecho”, un año atrás.

Así que, de nuevo, no sólo habrá que aplaudir el virtuosismo del bailaor yde sus compañeros de viaje sino su constante apuesta por ir más allá de loslímites inmediatos del jondo, sin perder sin embargo un ápice de autenticidad. Lapureza, como se sabe, no suele existir en ningún sitio y mucho menos en lospuertos, de donde llegaron y partieron las grandes ideas, las palabras minúsculaso mayúsculas, la emoción de la bienvenida o de la despedida en forma de pañuelo,la ternura de la nostalgia y la música, como un polizón del tiempo que no necesitavisado para residir en el territorio de nuestra intimidad.

Juan José Téllez

FICHA ARTÍSTICA Ballet Flamenco de David Morales

Bailaor y Coreografía: David Morales.Colaboración Especial del Cantautor: Javier Ruibal.Artista Invitada y coreografía la bailaora: Rosario Toledo.Dirección escénica: Julio Fraga.Idea Original: Gabriel de Molina.Pianista: Sergio Monroy. Guitarristas: Paco Javier Jimeno y Oscar Lagos.Al cante: José el ecijano y Rocío Bazán.Contrabajo: Manuel Calleja.Percusión: Javi Rubial.Arreglos musicales: Sergio Monroy, Paco Jimeno, Manuel Calleja.Figurinista: Esther Vaquero.Escenografía: Cámara negra.Diseño de iluminación: Julio Fraga.Sonido: Nacho Sánchez.Producción: David Morales “Devito S.L.”

Javier Baglietto, Enrique Morales. www.davidmorales.info



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TEATRO MUSICAL FAMILIARViernes 18 de abril, 18:00 h.ROMEO Y JULIETA pensado para niños y niñasCompañía del Teatro Español

Texto de Antonio Muñoz de Mesa y Olga Margallo.Música de Mariano Marín.Basado en la obra de William Shakespeare.Dirección de Olga Margallo.

Hace tiempo... leí a mi hija de seis años uncuento que adaptaba la historia de Romeo yJulieta para niños. Al terminar lloraba tanto quele dije “No te preocupes, es sólo un cuento”. Mepreguntó que quién podía haber escrito unahistoria de amor tan bonita con un final tantriste. Le contesté que William Shakespeare.Me pidió que hablase con él para que cambiarael final. “No puedo – le dije. WilliamShakespeare ha muerto”. Me miró un rato ensilencio, se secó las lágrimas y me dijo: “Túprométeme que lo arreglarás, o no podré dormirtranquila”. Naturalmente se lo prometí...Y sedurmió.Y entonces pensé: ¿qué pasaría si Romeo yJulieta no aceptarán su final trágico y serebelaran contra Shakespeare, y a éste no lequedase más remedio que ceder para que no lovolvieran loco? ¿Y si los Capuleto y losMontesco llegasen a un acuerdo? ¿Y si todoesto fuera un musical donde los propiospersonajes acaban escribiendo su historia?.Esa misma noche empezamos a escribir estahistoria.

Olga Margallo

RepartoRomeo Víctor Ullate Roche Luis Carlos Lombana Javier EnguixJulieta Marina RaggioMadre Rosa Clara GarcíaShakespeare Iván VillanuevaPadre Víctor GilParis Manuel MataMarina Celia Vergara Nines Hernández

Colaboración especial:Petra MartínezJuan Margallo



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Equipo técnico y artístico

Realización de escenografía: Mambo Decorados.Realización de vestuario: Sastrería Cornejo.Realización de atrezzo: Tarlatana Decorados.Realización de marionetas: Edu Borja.Grabación musical: Miguel Ruíz.Ayudante de dirección y regiduría: Francisco Bustos.Ayudante de escenografía: Julio Pastor.Entrenamiento vocal: Celia Vergara.Audiovisual: Gonzalo Cabrera y Roberto Núñez.Iluminación: Rafael Catalina.Sonido: Txisco / Jorge Martí.Escenografía y vestuario: Rafael Garrigós.Composición musical: Mariano Marín.Dirección de escena: Olga Margallo.

Una producción del TEATROESPAÑOL.



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Miércoles 30 de abrilABECEDARIAFunciones exclusivas para escolares

Abecedaria es una iniciativa de la Consejería de Cultura de la Junta deAndalucía, a través de la Dirección General de Fomento y Promoción Cultural, encolaboración y convenio con los municipios andaluces adheridos al mismo, entre losque se encuentra El Puerto de Santa María.

Abecedaria ha logrado que la población escolar acceda a programacionesespecíficas de calidad y propicia la creación de una oferta estable en los municipios.Además, fomenta y apoya a un sector profesional especializado en productosculturales para los más jóvenes y cubriendo todas las edades escolares (preescolar,primaria y secundaria). En su filosofía está el ofrecer una gran variedad de lenguajesartísticos, un ritual de iniciación a las artes escénicas y un espacio que permite elcontacto directo con los artistas. El proyecto parte de la base de que las primerasfases educativas son el mejor momento para la asimilación de hábitos culturales.

En el año 2007 se realizaron dentro del programa Abecedaria un total de 758actividades en más de treinta municipios andaluces y el total de asistencia fue de130.000 escolares.



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TEATROSábado 3 de mayo, 21:00 h.SONATA DE OTOÑO de Ingmar BergmanCon Marisa ParedesPentación Espectáculos

SINOPSISUn joven matrimonio compuesto

por un pastor protestante y su jovenesposa viven aparentemente felices en unpueblecito montañés. Ella hace siete añosque no ve a su madre, Charlotte, y decideinvitarla a pasar unos días en su casa. Allívive su otra hija, a quien no ha visto desdehace años por puro egoísmo. La obracuenta la historia de la relación entre unamadre y su hija. La madre una pianistafamosa que ha dejado de lado todo en suvida con tal de seguir adelante en sucarrera. Los compromisos la asustan y portanto tiene en su carrera la excusaperfecta para no estar nunca en casa. Porsu parte, su hija es completamentediferente a ella, adora a su madre y quiereque esté siempre en casa con su padre ycon ella. Lo pasa muy mal cuando sumadre se marcha y por lo tanto tienegrandes problemas emocionales. No es laúnica hija que tiene Charlotte, sino quetiene otra hija más con una enfermedadmental que ha ido dejándola casi inmóvil ycon problemas hasta para poder hablar.Charlotte ingresó a su hija en un centro,pero su hermana la recoge para cuidar deella en casa.El argumento es bastante simple, pero loque se cuenta no lo es en absoluto. Aquítenemos todos los problemas que puedenhacer que una persona se olvidecompletamente de sus responsabilidadesporque el miedo al compromiso no lepermite comportarse como se espera deuna madre o una esposa. Una vida deéxito profesional que es un completodesastre en su faceta humana, sin casisentimientos y siempre intentando huir.



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JOSÉ CARLOS PLAZAEs miembro fundador del Teatro Experimental Independiente que tienesus actividades desde 1.965 hasta 1977. Funda y co-dirige con WilliamLayton y Miguel Narros el Teatro Estable Castellano que tiene susactividades de 1977 a 1988. Es fundador y profesor de interpretación ydirección del Laboratorio William Layton. Ha impartido clases, además,en Pamplona, San Sebastián, Sevilla, Bilbao, Jaén etc. En la actualidaddirige el Centro de Estudios escénicos Profesionales en Andalucía(Escenic@) e imparte Cursos de métrica y verso en Sevilla y en Madrid.Ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro de 1967, 1970 y1987, el premio Mayte, Fotogramas, Ciudad de Valladolid, etc. Ha dirigidopara televisión el programa Los jueves locos. Trabaja como director enFrancia, Italia, Argentina y Alemania. Ha sido director del CentroDramático Nacional (Teatro Nacional de España) desde 1989 hasta1994.

MARISA PAREDESEs una de las actrices españolas más conocidas internacionalmente,sobre todo tras protagonizar varias películas del director PedroAlmodóvar. Comenzó su carrera en el teatro como meritoria en lacompañía de Conchita Montes, con quien debutó en 1961 en la obra Estanoche tampoco. Época en la que también comenzaron sus primerasincursiones en el cine con directores como José María Forqué oFernando Fernán Gómez así como en series y dramáticos para latelevisión. Ha actuado en decenas de montajes teatrales como Englisspoken, 1968; El apagón, 1968; La estrella de Sevilla, 1970; Posdata: tugato a muerto, 1979; Motín de brujas, 1980; La gata sobre el tejado dezinc caliente, 1984; Orquídeas a la luz de la luna, 1988; Comedia sintítulo, 1989; Beckettiana de Samuel Becket, 1991; Los bosques de Nyx,1994 y Hamlet, 2006. Tras haber trabajado 30 años en el cine español,en la última década del S. XX comenzó una notable carrera internacional,protagonizando películas en países como Francia, Italia, Argentina yMéxico. Entre los años 2000 y 2003 ocupó la presidencia de la Academiadel Cine Español. Numerosos premios nacionales e internacionalesavalan y certifican su carrera artística. En 1996 le fue concedido elPremio Nacional de Cinematografía. Ese mismo año, el Gobierno francésle concedió la distinción de comendadora de las Artes y de las Letras y laAsociación de Cronistas Hispanos de Nueva York le nombró Mejor Actrizpor La flor de mi secreto.

NURIA GALLARDOPremios:• Revelación teatral en 1981, por su debút en El Pato Silvestre de

Ibsen.• Long Play en 1982 por El Álbum Familiar de José Luis Alonso de

Santos.• SGAE por su trayectoria laboral en 1996.• Miguel Mihura.Teatro:2006 La casa de Bernarda Alba de F.G. Lorca. Dir.: Amelia Ochandiano.2005 Tirano Banderas de Valle-Inclán. Dir.: Nieves Gámez.2002 Sueño de una noche de Verano de Shakespeare. Dir.: M. Narros.2002 Tío Vania de A. Chejov. Dir.: Miguel Narros.2000 La Vida es Sueño de Calderón de la Barca. Dir.: Calixto Bieito.



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CUADRO ARTÍSTICO TÉCNICODiseño de Escenografía Paco LealDiseño de Vestuario Pedro MorenoDiseño de Iluminación Paco LealMúsica Original Mariano DíazDiseño Gráfico David SueiroRealización Escenografía Mambo DecoradosRealización de Vestuario Cornejo SastreríaAyudante de Dirección Carlos Martínez AbarcaJefe Técnico Luis DrakeJefe de Producción Javier EtcheverryProductor Ejecutivo Jesús CimarroDirección José Carlos Plaza

CHEMA MUÑOZTeatro:La última copa, dir. Alfonso Ungría.Un ligero dolor, dir. Alfonso Ungría.El caballero de Olmedo, dir. José Pascual.Diez, dir. Townsend.Panorama desde el puente, dir. Miguel Narros.Educando a Rita, dir. Josu Ormaetxe.Antonio y Cleopatra, dir. José Carlos Plaza.Marat Sade, dir. Miguel Narros.El mercader de Venecia, dir. José Carlos Plaza.

PILAR GILTeatro:2007 Despobladores, basada en textos de Beckett. Dir. Ángel de la Aleja.2004-05 2endós de Iratxe Gallardo y Pilar Gil.2003 Oráculo a medias. Blanca Baltés. Dir. Ángel Velasco.2002-03 El Sr. Badanas. C. Arniches. Dir. Francisco Vidal.2001 El Trueno Dorado. Valle-Inclán. Dir. Francisco Vidal.2001 Madame de Sade. Yukio Mishima. Dir. Ángel Velasco.

INGMAR BERGMANCineasta, guionista y director de teatro sueco (Uppsala, 1918). Hijo de unpastor protestante, trabajó en el teatro y como guionista antes de realizarsu primer film, Crisis, en 1945. Considerado un realizador magistral en ladirección de actores, su obra se desarrolló dentro de las constantestemáticas del amor, la muerte, la mujer. Sus primeras películas notuvieron gran repercusión fuera de su país, a diferencia de lo que ocurriócon Sonrisas de una noche de verano 1955, El séptimo sello 1956,Fresas salvajes 1957 y El manantial de la doncella 1959 (Oscar), que losituaron en la cumbre del cine mundial, donde se mantendría conpelículas como Como un espejo 1960 (Oscar), Los comulgantes 1962, Elsilencio 1963, Persona 1966, La vergüenza 1968, Gritos y susurros 1972,Secretos de un matrimonio 1973, La flauta mágica 1975, Sonata de otoño1978 y Fanny y Alexander 1983 (Oscar mejor film extranjero). En 1989realizó el guión sobre su biografía Las buenas intenciones, de Infiel 2000,y la versión teatral La marquesa de Sade de J. Mishima. En 1991 recibióel Premium- Imperiale. En los últimos años ha trabajado como director yguionista para televisión.



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Precios Teatro Municipal

EspectáculosZona

butacaFilas 1-10

PlateaPalco

ButacasGrada11-17

ButacasGrada18-22

La ópera de 3 centavos

In nomine Dei

El Indiano

Romeo y Julieta

Sonata de Otoño

15 euros

12 euros

6 euros

10 euros

21 euros

10 euros

8 euros

6 euros

10 euros

16 euros

10 euros

8 euros

6 euros

10 euros

16 euros

10 euros

8 euros

6 euros

10 euros

12 euros

Escena Rock (fuera de descuento): 10 ¤ y 6 ¤.

Se realizará un descuento del 15% en la adquisición de entradas para treso más espectáculos diferentes.

HORARIOS DE TAQUILLA:• De martes a viernes de 17.00 a 20.00 horas.• Los días de espectáculo de 17.00 a 21.00 horas.• Festivos sin espectáculos cerrada.• Venta telefónica con tarjeta de crédito: 956 48 37 35 (horario de taquilla).

INFORMACIÓN:Concejalía de Cultura. Fomento y Promoción CulturalTeatro Municipal Pedro Muñoz Seca. C/ Fernán Caballero, 211500 El Puerto de Santa MaríaTel. 956 48 37 30 Fax 956 48 37 36Correo – e [email protected]



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AYUNTAMIENTO DE EL PUERTO DE SANTA MARÍACONCEJALÍA DE CULTURA

teatro municipal pedro muÑoz seca · ricardo iniesta en la que vemos a muy buenos actores” ......

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