teatro del renacimiento
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TEATRO DEL RENACIMIENTO
INTRODUCCIÓN: EL RENACIMIENTOEl Renacimiento fue la época histórica que marcó el paso de la Edad Media a la Modernidad.Los historiadores no se ponen de acuerdo a la hora de establecer el inicio de este período de forma oficial, algunos defienden el año 1453 como el principio y otros prefieren retrasarlo hasta 1492. Sea como fuere, lo que sí es cierto es que en toda Europa estaban decayendo las leyes medievales, principalmente por la pérdida de la presencia religiosa en la vida cotidiana, y la consecuente liberación que ello supuso para artistas, científicos y pensadores en general. El teatro, se vio inmensamente favorecido por este cambio de pensamiento, ya que empezaron a componerse obras dramáticas enfocadas desde el hombre para el hombre, más centradas en los personajes y sus costumbres que en la moralidad. En este período se produjo un hecho clave para la difusión de las ideas a través del papel: el descubrimiento de la imprenta por Gütenberg, lo que propició la publicación de obras literarias y su lectura, así como la aparición de clases sociales (más cultas) que gustaban de la buena literatura o mecenas que sentían ansias de invertir en los nuevos talentos.
TEATRO RENACENTISTA
Renacimiento => periodo de la historia europea del siglo XV al XVII
Se impone la división de la obra en cinco actos y se propone un número razonable de actores
Actores profesionales sustituyen a los aficionados Los dramaturgos actúan o dirigen y escriben sus obras
para el número de integrantes de la compañía según el presupuesto.
La tragedia clásica desarrolló la comedia del arte y se establece la diferencia entre el teatro erudito y el teatro popular.
CARACTERÍSTICAS
El teatro de esta época comienza en 1492 (siglo XV) y acaba a finales del siglo XVI.
El Antropocentrismo (característico de la época) supone un enorme desarrollo en el teatro renacentista.
Uno de los detalles más importantes es la utilización de la máscara en las actuaciones
Era un teatro improvisado. Se realizaba al aire libre. Era un teatro popular (ligado a las tradiciones de cada religión). El decorado era mínimo. Los actores: El proceso de creación del personaje es distinto en
cada actor. Algunos se acercan a la obra con cierta frialdad, otros de manera subconsciente, intuitiva...etc. Exacto a su papel.
Obra representativa “La Celestina”
CLASES DE TEATROS
Teatro palaciego: se representaban obras de temas pastoriles y humanísticos en los palacios.
Teatro religioso: se representaban escenas pastoriles (como el Nacimiento o la Pasión de Cristo) en los atrios de las iglesias y en las procesiones de festividades religiosas.
Teatro popular o profano: Tomaba como modelos la comedia latina y el teatro italiano; estas obras se representaban en lugares al aire libre (corrales) y eran representadas por actores ambulantes (surgiendo las compañías teatrales).
Géneros: Tragedia, Drama y Comedia.
TEATRO PALACIEGO
El teatro palaciego de Mnichovo Hradiste
TEATRO RELIGIOSO
El teatro sufrió una evolución que fue llevándolo poco a poco hasta su punto de mayor auge, ya en el Barroco. Se prolongó en el tiempo un teatro religioso, heredero del de la Edad Media y muy relacionado todavía con la liturgia, pero, a su vez, se desarrolló un teatro profano, que arraigó profundamente entre el público y que encontró uno de sus máximos exponentes en el español Lope de Rueda. Atendiendo al tipo de público que asistía a las representaciones, el teatro profano podría dividirse en tres vertientes:
1. El teatro populista, que buscaba contentar al auditorio, principalmente.
2. El teatro cortesano, muy relacionado con las clases nobles y sus fiestas privadas.
3. El teatro erudito, generalmente desarrollado en las universidades.
TEATRO NEOCLÁSICO
O
BARROCO
Como los métodos de producción y representación
clásicos no se conocían perfectamente, se tomó una
forma totalmente nueva con algunos visos de
clasicismo. Esta fórmula se conoce generalmente como
neoclasicismo.
COMÉDIE-FRANÇAISE
SIGLO DE ORO
TEATRO ISABELIN
O
COMEDIA DELL’ART
E
TEATRO BARROCO
El teatro del Barroco supuso un periodo de esplendor del teatro como género literario y como espectáculo que se extendió desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII.
Durante el Barroco se conformaron los teatros nacionales en Europa
• La Commedia dell'Arte en Italia• El Siglo de Oro en España
• El teatro isabelino o la comedia de la Restauración en Inglaterra
• La Comédie-Française en Francia Desarrollo de la escenografía: inclusión de música y
pintura como elementos del espectáculo dramático que condujeron a una consolidación de la ópera, el ballet y la zarzuela.
Aparición de los edificios y salas teatrales contemporáneos.
EVOLUCIÓN DEL TEATRO EN EUROPA
ITALIA
TEATRO RENACENTISTA ITALIANO
A mediados del siglo XVI se desarrolló en Italia la Commedia dell'Arte, que perduró hasta principios del XIX.
Teatro popular basado en la improvisación de los actores en torno a un asunto dramático convencional
o “Arlequín y Colombina son los criados de una pareja de amantes, generalmente llamados Florindo e Isabella, cuyo amor se encuentra obstaculizado por sus padres, algún «viejo libidinoso» o por personajes similares”.
Actores mucho más cultos e instruidos; de ello es testimonio su poesía, su correspondencia y tratados sobre técnicas representativas como el entrenamiento de la voz, el movimiento del cuerpo o la gestualización, que cambiaron el teatro moderno.
Los actores estaban ligados por contrato al capocómico, gerente, director, actor y en ocasiones también autor de las comedias que representaban.
El capocómico informaba y dirigía: tono de la obra, características del personaje que debían enfatizar, puesta en escena, posición de los personajes en el escenario y los lazzi (diálogos o gestos cómicos preestablecidos que debían utilizar).
El escenario era un esquema de la trama, dividida en actos y escenas. Se señalaban claramente las entradas y salidas de los actores de la escena, cómo y por dónde debían ejecutarse, así como el resumen de lo que debían decir (también se incluían indicaciones sobre escenografía y vestuario).
PERSONAJES CARACTERÍSTICOS
Entre los personajes de la comedia del arte están: Arlequín (elegante y astuto) Polichinela (jorobado, sirviente) Colombina (pícara, graciosa, coqueta)
En este período se construyeron diversas salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades. La idea consistía en la creación de un teatro que diese cabida a la mayor cantidad posible de gente y explotar así económicamente el establecimiento. Así surge la idea de un teatro de varios pisos.
Teatro Olímpico de Vicenza diseñado por Andrea Palladio y finalizado en 1585, que constituía una versión de los modelos romanos y presentaba, al fondo del escenario, una perspectiva tridimensional con vistas urbanas.
El modelo clásico del teatro italiano, el teatro Farnese de Parma, su estructura incluía el escenario, enmarcado por un arco proscenio y separado del público por un telón, y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galerías y palcos
Italia vio el nacimiento de la ópera a principios del siglo XVII, de la mano de músicos como Giulio Caccini y Jacopo Peri, que aplicaron el estilo recitativo a sus composiciones en la confección de una serie de lo que denominaron «fábulas cantadas» en Florencia.
La Dafne (1597-1598)
L'Euridice (1600)
Il rapimento de Cefalo
(1600)
Se consideran como las primeras óperas
El ulterior desarrollo de sus teorías dio origen a nuevos géneros musicales además de la ópera, como la semiópera y la zarzuela
La base del éxito de la Commedia dell'Arte, que se extendió por toda Europa, estaba en la capacidad de los actores de captar lo que el público demandaba y recrear la acción dirigiéndola hacia ellos.
De ese modo, la comedia del arte se convirtió en una forma teatral fija que perduró casi doscientos años, por puro deseo de un público que quería mantener viva esa relación única.
PERSONAJE DESTACADO
Carlo Goldoni
Está considerado uno de los padres de la comedia italiana, como dice una placa conmemorativa en el Palazzo Poli, en Chioggia, ciudad italiana en la cual vivió por cierto tiempo y en donde escribió una de sus óperas más conocidas, Le baruffe chiozzotte.
FRANCIA
TEATRO RENACENTISTA FRANCES
Popular la comedia similar a la farsa Recintos destinados al juego de pelota eran usados
como teatros La influencia italiana de la Zarzuela llevó a
popularizar representaciones que fueron denominados BALLETS.
PERSONAJES DESTACADOS
Pierre Corneille
Jean-Baptiste Poquelin
“Molière” Jean Racine
La comedias reciben en su mayoría una influencia directa de la commedia dell’arte, pero con observaciones sobre las limitaciones y errores del género humano
El Boulevard du Temple; un lugar de paseo y recreo. Cafés y teatros ubicados previamente en el Saint-Laurent y ferias de Saint-Germain se trasladaron aquí. Después de un tiempo, fue apodado el Delito Boulevard du o Boulevard del crimen después de los melodramas de delincuencia que eran tan populares en sus múltiples teatros.
Fueron demolidos en 1862, debido a la reorganización de París por el barón Haussmann.
En 1680, por orden de Luis XIV fue creada La Comédie Française a raíz de la unión de tres compañías teatrales: Lʼillustre Théâtre, Théâtre du Marais y Les Comediens du Roi de lʼHôtel de Bourgogne. Su historia empieza al fallecer el dramaturgo y actor Molière.
A las compañías fusionadas se les otorgó el monopolio absoluto de todas las obras teatrales en lengua francesa. Para diferenciarse de la Commedia Italiana que por aquellas fechas estaba haciendo funciones en un teatro de París.
El repertorio de la época consistía en una colección de obras teatrales de Molière y Jean Racine, así como unas pocas obras de Pierre Corneille, Paul Scarron y Jean Rotrou.
Comédie-Française, a finales del siglo XVIII.
Vista interior, finales del siglo XVIII.
BALLET
El ballet es una forma concreta de danza y también el
nombre de la técnica correspondiente que esta expresión
artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de
orquesta y coral), personas y maquinaria.
Los movimientos se basan en el control total y absoluto del
cuerpo.
Participan invariablemente las manos, brazos, tronco,
cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción
simultánea de dinámica muscular y mental que debe
expresarse en total armonía de movimientos.
INGLATERRA
TEATRO RENACENTISTA INGLÉS Se desarrolló durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI.
Se basó en formas populares, en el vital teatro medieval, y en las exigencias del público en general.
Las obras se representaban durante los meses más cálidos en teatros circulares y al aire libre.
Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar a un teatro dinámico, épico y sin cortapisas que culminó en el variado y complejo trabajo del más grande genio del teatro inglés, William Shakespaeare.
El escenario era una plataforma circular que invadía parcialmente el equivalente al actual patio de butacas, por entonces un área para estar de pie destinada a las clases bajas.
En los meses más fríos, las obras se montaban en teatros privados para un público de elite.
El decorado era mínimo, y constaba de algunos accesorios o paneles.
Implementación del verso (aunque
a menudo se intercalara la
prosa)
Recogían recursos escénicos de
Séneca, Plauto y la commedia
dell'arte
Mezcla de tragedia, comedia
y pastoral Combinación de diversos tramas
Las obras extendían su
acción a través de grandes márgenes
de tiempo y espacio
Convivían personajes de la
realeza con los de las clases bajas
Incorporación de música, danza y
espectáculo
Muestra de violencia, batallas y especialmente
sangre.
Los temas de la tragedia solían ser
históricos más que míticos
la historia era utilizada para
comentar cuestiones del
momento contemporáneo.
Las comedias eran frecuentemente
pastorales, e incluían
elementos como ninfas y magia.
Las obras seguían una estructura clásica en cuanto se refiere a actos y escenas
Entre los primeros teatros construidos en Londres en las últimas décadas del siglo XVI se cuentan The Theatre (El Teatro), The Curtain (El Telón), The Swan (El Cisne), The Globe (El Globo) y The Fortune (La Fortuna)
El teatro The Globe en la actualidad
El teatro The Globe
Personaje Destacado
William Shakespeare
Tras la muerte de la reina Isabel, el teatro, como reflejo del clima político y social cambiante, se volvió más oscuro y siniestro.
Asimismo, también se desarrolló un elaborado teatro de corte, LA MASCARADA.
Parecido a los italianos y los franceses, las mascaradas presentaban historias alegóricas —con frecuencia eran tributos a la realeza— con música y danza.
En 1642, al inicio de la Guerra Civil Inglesa, el parlamento inglés, ordenó la clausura teatral, que se mantuvo por dieciocho años hasta la Restauración monárquica en 1660, abriendo paso a la COMEDIA DE LA RESTAURACIÓN, famosa por su carácter sexual, popular, libertino, frívolo y extravagante en la que destaca el personaje del libertino o wild gallant.
Comedia de la Restauración
Se desarrolló en Inglaterra un tipo de obra teatral, el espectáculo de la Restauración (conocido también como ópera inglesa o semiópera) que seguía las propuestas italianas mediante el uso de música, danza, tramoyas y efectos especiales que estuvieron en los orígenes de la ópera.
Combina obras habladas con episodios de mascarada (masque) con personajes que cantan y bailan. Los primeros ejemplos fueron las adaptaciones shakespeareanas.
Las semióperas se interpretaban con papeles cantados, bailados y hablados. Cuando se escribía la música, era normalmente para momentos del drama inmediatamente posteriores a escenas de amor o aquellas que se refería a lo sobrenatural.
ALEMANIA
TEATRO RENACENTISTA ALEMÁN
No realizó grandes aportes, especialmente en relación al extraordinario desarrollo en el contexto europeo.
El teatro académico de tradición clásica persistía; el teatro de los jesuitas sólo estrenaba piezas en latín y los comediantes que llegaban de Inglaterra e Italia actuaban en su propia lengua.
Sus representaciones se basaban más en la improvisación alrededor de personajes que en el texto escrito de autores destacados.
Drama representativo => El drama barroco alemán o Trauerspiel, se caracteriza más por el lamento que por la tragedia; se centra en la figura histórica del monarca como tirano o mártir.
Las Haupt und Staatsaktionen, un género específico alemán que consistía en versiones populares de los dramas cultos desarrollados en Austria y el sur de Alemania en los siglos XVII y XVIII.
HAUPT
Indica que se trata de la representación
principal, para diferenciarla de
representaciones secundarias
(Nachspiel)STAAT
Se refiere al carácter histórico-político de las
obras
PERSONAJES DESTACADOS
Andreas Gryphius
Joost van den Vondel
ESPAÑA
TEATRO RENACENTISTA ESPAÑOL
El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en España. Este siglo es uno de los periodos más fértiles de la dramaturgia universal.
Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias.
Nacen los autores, las obras y las compañías. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para
convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda.
Contentaba al público con una realidad idealizada, en la que se manifiestan fundamentalmente tres sentimientos: el religioso católico, el monárquico y patrio y el del honor, procedente del mundo caballeresco.
Dos períodos: comedia nueva y comedia del teatro
LA COMEDIA NUEVA
Félix Lope de Vega y Carpio fue el creador de esta nueva fórmula dramática. Rompía con las tres unidades aristotélicas de acción, tiempo y lugar, al
tiempo que lo hacía con una cuarta unidad también dada en Aristóteles, la de estilo; mezclando en una misma obra elementos trágicos y cómicos o valiéndose de distintos tipos de verso y estrofa según lo que se representaba.
Se mezclaban temas de la comedia antigua griega y la Commedia dell'Arte italiana
Los versos y estrofas fueron usado como recurso expresivo.
El romance servía para narrar hechos La octava real para narraciones más descriptivas Los sonetos en las esperas y los monólogos introspectivos Las décimas para los lamentos y quejas Las quintillas y redondillas para los diálogos Los versos predominantes eran el octosílabo y algo menos el
endecasílabo.
La trama se divide en tres actos, indicando que la acción principal debe comenzar directamente y sin demora, al tiempo que se mantenga la tensión hasta el final de la misma
CORRALES DE COMEDIA O COMEDIA DE TEATRO
Género politécnico, multiartístico, híbrido en cierta manera.
Énfasis en el aspecto visual.En la comedia nueva el
cuerpo del teatro (el escenario y todo lo que rodea al texto) es una
distracción accesoria que disminuye y eclipsa al
poema
Para la comedia de teatro es un aspecto primordial de la representación que
complementa y da sentido al texto poético.
Los corrales eran teatros permanentes instalados en el interior de una manzana de casas. Estos aparecieron a finales del siglo XVI ya que no habían lugares donde representar las obras teatrales.
Corral de comedias de Almagro, Castilla-La mancha (s.XVII)
El primer corral fue el Corral de la Cruz (Madrid) construido en 1579
Los hombres que veían la obra de pie en medio del patio eran llamados mosqueteros. Las ventanas y balcones eran los llamados aposentos reservados para gente noble.
Vista desde el escenario
Vista desde las gradas
TEATRO MUSICAL
El teatro musical es una de las más genuinas expresiones del Barroco y los dramaturgos del Siglo de Oro le otorgaron gran importancia, tanto que surgieron géneros únicos y distintos en los que música y literatura formaban un todo, principalmente la ópera y la zarzuela.
El uso de música y canciones en el teatro se remonta a la más antigua tradición dramatúrgica. Villancicos, salmos, canciones, coplas, folías... formaban parte del repertorio musical del teatro español renacentista.
ZARZUELA
Género dramático musical.
Se trata de representaciones teatrales donde se
combinan partes instrumentales, partes vocales
(solos, dúos, coros...) y partes habladas.
Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, un
pabellón de caza cercano a Madrid donde se
ofrecieron las primeras representaciones del género.
PERSONAJES DESTACADOS
Félix Lope de Vega y
Carpio
Pedro Calderón de
la Barca
Fray Gabriel Téllez (Tirso de Molina)
GRACIAS!!!!