teatro cuyÁs1).pdf · ese valor va arte, la celebérrima obra de yasmina reza. descubrí esta...

www.teatrocuyas.com

CUYÁSTEATRO

4CALÍGULAde Albert CamusTEATRO

ALL WAYSde Sharon FridmanDANZA

ARTEde Yasmina RezaTEATRO

LA VIDA ES SUEÑO Y CIRCOSobre texto de Pedro Calderón de la BarcaTEATRO FAMILIAR

DEE DEE BRIDGEWATER’SMEMPHISJAZZ OTOÑO 2017MÚSICA

6 8 10 12 14SIRENITAde Pablo VergneTEATRO TÍTERES FAMILIAR

EL PADREde Florian ZellerTEATRO

CARMENCompañía Antonio GadesDANZA

30 AÑOS NO ES NADAde Manolo VieiraTEATRO

TAL VEZ SOÑARde Antonio TabaresTEATRO

16 18 20 22

24UNA PAREJA FELIZ Y CONTREINTAde Piedra PómezTEATRO

IMPRESSIONS OF WEST SIDE STORYde Gran Canaria Big Band - Centenario BernsteinMÚSICA

LULÚde Paco BezerraTEATRO

EL CABALLERO DE OLMEDOde Félix Lope de VegaTEATRO

LA TERNURAde Alfredo SanzolTEATRO

28 30 32 34 36SUEÑOde Andrés LimaTEATRO

EL QUINTO INVIERNOde Mal PeloDANZA

LA COMEDIA DE LAS MENTIRASde PlautoTEATRO

SMOKING ROOMde Julio Walovits y Roger GualTEATRO

HITSde TricicleTEATRO

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ÍNDICE

Mario Gas dirige Calígula de Albert Camus, un montaje protagonizado por Pablo Derqui y que trata temas recurrentes en la obra del autor como el absurdo existencial, la enajenación metafísica, el sufrimiento y la lógica del poder.

Calígula es una de las grandes piezas dramáticas de Albert Camus. Basada en el emperador romano descrito por Suetonio, Calígula es en realidad una serie de obras dentro de una única pieza. El prota-gonista de la obra, interpretado por Derqui, se en-

Dramaturgia y dirección: Mario Gas

Reparto: Pablo DerquiBorja EspinosaMónica LópezBernat QuintanaDavid VertPep FerrerPep MolinaAnabel MorenoRicardo Moya

Una coproducción de: Festival de Teatro Clásico de Mérida, Teatre Romea y Grec 2017 Festival de Barcelona

CALÍGULA de Albert Camus

PRECIOS / PB-26€ / 1er AB-26€ / 1er AA-18€ / 2º A-15€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 46)21 de septiembre, 19.00h.SALA JOSEFINA DE LA TORRE

V22 y S23 Septiembre 2017 20.30h.

DURACIÓN: 2 h. sin pausa

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cuentra cara a cara con lo absurdo tras la muerte de su hermana/amante y somete a sus súbditos a una aterradora serie de demostraciones de lo que él considera la verdad absurda: que los hombres mueren y son infelices.

Anteriormente, Derqui había trabajado bajo las órdenes de Mario Gas en La muerte de un viajante de Arthur Miller, representada en el Teatre Lliure en 2009.

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Sinopsis Cada uno tiene ante sí múltiples caminos pero solo uno de ellos le llevará a sí mismo. Quizás la libertad consista en percibir siempre todos los ca-minos y seguir tan solo aquel que se es llamado a recorrer.

El camino que aquí atravesamos transcurre por cinco paisajes anímicos: la pérdida, la búsqueda, el sueño, el enamoramiento y la construcción. Más allá de la peregrinación espera el cielo, la estrella, el cosmos... el sentido de estar suspendidos en este vacío innombrable.

Pájaro negro, paloma blanca, no es el miedo quien habita el viento, no os alejéis de vuestro nido y volved a la fuente en la que saciaros.

Naturaleza del proyectoLa compañía cumple con este proyecto diez años de trabajo en España sintiendo que finaliza un ci-clo, percibiendo cómo se cierra un círculo que co-

10 años de creación en España

Dirección artística:Sharon Fridman

Coreografía:Sharon Fridman con la colaboración de los bailarines

COMPAÑÍA SHARON FRIDMAN

ALL WAYS de Sharon Fridman

PRECIO ÚNICO SIN DESCUENTO - 20€ ESPECTÁCULO SIN DESCUENTO (PÁG. 47)

S30 Septiembre 2017 20.30h. ÚNICA FUNCIÓN

DURACIÓN: 50 min. sin pausa

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Premio del Público al Mejor Espectáculo de Danza en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2016

menzó años atrás con unas primeras intuiciones, unas primeras pasiones.

No es casual que en All Ways se plantee una composición circular, en constante movimiento, como punto de partida. Viene a ser un reflejo de la trayectoria de la compañía en la que se ha ido consolidando un lenguaje, una búsqueda y una metodología. Siendo España la casa en donde se han generado los proyectos, hemos trazado múlti-ples caminos alrededor de ese centro, hemos visto cómo nuestra obras viajaban en órbita por todo el planeta.

En esta última propuesta de la compañía explora-mos la utopía de la armonía permanente. Un esta-do al que llegar tras haber resuelto las vicisitudes personales y haber encontrado el lugar personal que corresponde en la tierra. Para ese encuentro es inevitable hacer palanca en cada dificultad co-tidiana, en cada problema diario, y gracias a ello poder evolucionar, ascender, resolver la sombra que vierte inconsciencia en nuestras decisiones.

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Compañía Sharon FridmanFundada en Madrid en 2006 por el coréografo israelí Sharon Frid-man, la compañía ha participado en numerosos festivales y esce-narios de distintos países como Francia, Países Bajos, Bélgica, Italia, Alemania, Reino Unido, Co-lombia, Corea del Sur o Singapur.

COORGANIZA

Sobre la obraMarcos, Sergio e Iván, el trío protagonista de Arte, podrían ser amigos desde sus tiempos de institu-to, cuando la vida se desplegaba ante ellos como la tierra prometida.

Luego, la realidad se ha encargado de enfrentarles a la “dinámica intrínseca de la evolución”, como le espeta Sergio a Marcos en un intento de explicar-le el sino cambiante de los tiempos. Cambian las personas, cambia su forma de relacionarse con el mundo, con sus amigos y, como no podía ser de otra manera, cambia la forma de contemplar y expresar el arte.

Con el estilo cáustico y descarnado que le caracte-riza, la autora cuestiona el arte, la amistad, el éxito y lo subjetivo de nuestra mirada. Y no se anda por las ramas. Dispara a bocajarro y consigue mante-ner hasta el final la velocidad de sus descargas, tan solo interrumpidas por las risas.

Dirección: Miguel del Arco

Reparto: Roberto EnríquezCristóbal SuárezJorge Usón

ARTE de Yasmina Reza

PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 46)

V6 y S7 Octubre 2017 20.30h.FUNCIÓN DEL DÍA 7 CON AUDIODESCRIPCIÓN

DURACIÓN: 1 h. 30 min. sin pausa

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En primera personaAlguien dijo que ni la amistad ni el arte son necesarias porque no tienen valor de supervivencia, más bien son de esas cosas que dan valor a la supervivencia. Sobre el valor de ese valor va Arte, la celebérrima obra de Yasmina Reza.

Descubrí esta función a través del celebrado montaje que dirigió e interpretó Josep Maria Flotats junto a Carlos Hipólito y Josep Maria Pou hace más de veinte años. Es más que probable que, desde su estreno, Arte se haya convertido en una de las piezas teatrales más representadas en todo el mundo. No es de extrañar, es un mecanismo cómico casi perfecto. Y digo casi no porque piense que contiene alguna imperfección sino todo lo contrario: Arte contiene en su interior, como las comedias que más me gustan, una dosis nada desdeñable de veneno. El mismo veneno que Molière utilizaba en sus obras. Comedias por momentos delirantes y, D

5 de octubre, 19.00h.SALA JOSEFINA DE LA TORRE FO

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D sin embargo, trufadas de cierta melancolía, cierta negrura sobre la condición del ser humano que, si bien hace que en algún momento de las mismas uno se pregunte de qué se está riendo, también hace que te relajes favoreciendo que la risa penetre más profundamente. Reza recoge esa afortunada tradición. El misántropo está muy presente en algunos pasajes de Arte y, por supuesto, lo está el mismo afinado olfato de Molière para radiografiar la sociedad de su tiempo.

Miguel del Arco

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Sobre la obraLa vida es sueño es fantasía. El circo nos acerca a un mundo de ilusión y ensueño. Es una cuestión esta incontestable que se relaciona perfectamen-te con el mundo imaginario que tiene la obra de Calderón.

La vida es sueño es magia. Uno de los componen-tes más importantes de un ambiente circense es lo mágico, el mago, la prestidigitación… La llave con la que los niños y niñas entenderán el paso de un mundo oscuro a un mundo fantástico será la magia, esa que nos llevará a un espacio tan cir-cense y al tiempo calderoniano como es el onírico y fantástico.

La vida es sueño es elegancia y animal. Calde-rón plantea dos esferas muy diferenciadas, la de lo bruto y la racional, lo fuerte y lo sensible. Dos contraposiciones que nos encontramos en el circo también: un freak cuyo corazón es tan noble como el de un príncipe bondadoso es, sin duda, nuestro mejor Segismundo. Un Rey cuyo espíritu embau-

Dirección: Rafael Rodríguez

Reparto: Rubén DaríoLuis O´MalleyMaykol HernándezMingo ÁvilaAndrea ZoghbiEfraín MartínZuleima Valido

2RC TEATRO

LA VIDA ES SUEÑO Y CIRCOSobre texto de Pedro Calderón de la Barca

PRECIOSADULTOS + 14 AÑOS / PB-15€ / 1er AB-12€ / 1er AA-12€ / 2º A-8€NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB-12€ / 1er AB-10€ / 1er AA-10€ / 2º A-6€

ESPECTÁCULO SIN DESCUENTO (PÁG. 47)

S28 octubre 201718.00h.ÚNICA FUNCIÓN


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cador raya la maldad nos lleva al mago. Un payaso de buena oratoria y grandes enseñanzas morales nos presenta a Clarín.

(…) Eso sí, no se trata de obviar el castillo, el rey y el príncipe, pues nos alejaríamos de la idea de 2Rc teatro de respetar los clásicos. Es más bien llevar la obra de Calderón a una esfera que atraiga a los más pequeños y, en realidad, a toda la familia. Y utilizar esta herramienta como base de la propuesta dramatúrgica. Ciriaco Morón afirma que “…a Calderón, parece, le obsesionaba la concepción de la vida como teatro, sombra y sueño”. Es por tanto poco descabellado acercar el circo a esa sombra y sueño de La vida es sueño. La idea de que Rosaura destape una jaula de león en la que está encerrado Segismundo animaliza, divierte y mantiene al mismo tiempo la esencia que Calderón quería transmitir, y eso nos sirve para llevar nuestra propuesta de texto a un ambiente en el que los niños estén cómodos, atentos y expectantes.

Luis O´Malley

>> EDAD RECOMENDADAA partir de 7 años

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TEATRO FAMILIAR

ESPECTÁCULO PERTENECIENTE A LA PROGRAMACIÓN DE:

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MÚSICA

Dee Dee Bridgewater es una de las realidades tan-gibles en el mundo del jazz vocal en la actualidad y su futuro se antoja aún mucho mejor.

Nacida en Memphis, en mayo de 1950, como De-nese Garrett, -adquirió su nombre artístico en 1970 tras su matrimonio con el trompetista Cecil Bridgewater- se incorporó en 1971 a la Big Band de Thad Jones y Mel Lewis, una brillantísima e in-novadora orquesta con la que realizó numerosas actuaciones hasta bien entrado el año 1974. Allí adquirió la formación suficiente para dar un salto de calidad en su carrera y colaborar en los grupos de las figuras consagradas del jazz: Max Roach, Di-zzy Gillespie, Sonny Rollins o Dexter Gordon.

Entre los años 1974-1976, trabajó en un musical de Broadway, titulado The Wiz, por el que con-quistó un importante premio teatral. Esta faceta interpretativa continuó con su participación en la obra de Stephen Sthal, titulada Lady Day, in-terpretando a la mismísima, Billie Holiday, que se

JAZZ OTOÑO 2017DEE DEE BRIDGEWATER´S MEMPHIS

PRECIOS / PB-30€ / 1er AB-30€ / 1er AA-25€ / 2º A-15€ ESPECTÁCULO SIN DESCUENTO (PÁG. 47)

S4 Noviembre 201720.30h. ÚNICA FUNCIÓN


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representó en Hamburgo, Londres y París y en la revista musical Sophisticated Lady sobre la músi-ca de Duke Ellington.

Afincada en París desde mediados de los ochen-ta, ha grabado numerosos e importantes discos donde se observa la enorme influencia en su estilo de las cantantes Nancy Wilson y la propia Sarah Vaughan. Desde el blues al scatt, pasando por los standars o los discos en directo, Dee Dee Bridgewater lleva camino de hacer historia en el mundo del jazz vocal y su registro en directo en el club Yoshi’s de Tokio es todo un recital de saber cantar. Además en 1997 recibió el Grammy Award como ‘Best Jazz Vocal Performance’.

Pocos artistas han destacado con tal profundidad en diferentes medios artísticos y, menos aún, se han visto recompensados con el codiciado pre-mio Tony, en Broadway, (Mejor actriz en un mu-sical – The Wiz); además, ha sido nominada al Laurence Oliver Award en el teatro londinense D

D West End (Mejor Actriz en un musical – Lady Day), ha ganado dos premios Grammy Awards (Mejor 1998’s Jazz Vocal Perfor-mance y Mejor Arreglo Vocal de acompañamiento para “Cotton-tail” – Slide Hampton, arreglis-ta – “Dear Ella”) y, en 1998, le otorgaron el máximo galardón de Francia, Victoire de la Musique (Mejor Álbum Vocal de Jazz).

Dee Dee ha capturado los corazo-nes de las audiencias en todo el mundo en The Wiz con su canción If you Believe. Según Nick Ash-ford, la entrega de Dee Dee, “per-sonifica una generación y nos da esperanza”.

Miembros de la banda:

Dee Dee BridgewaterVoz

Farindell “Dell” SmithPiano

Barry CampbellBajo

Charlton JohnsonGuitarra

James SextonBatería (& Musical Director)

Marc FranklinTrompeta

Arthur EdmaistonSaxo

Sharisse NormanVoz

Shontelle NormanVoz

PRECIOSADULTOS + 14 AÑOS / PB-15€ / 1er AB-12€ / 1er AA-12€ / 2º A-8€NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB-12€ / 1er AB-10€ / 1er AA-10€ / 2º A-6€

ESPECTÁCULO SIN DESCUENTO (PÁG. 47)

Sinopsis:“Más allá del horizonte, en alta mar, el agua es de un azul tan intenso como los pétalos más azules de un hermoso aciano, y clara como el cristal más puro; pero es tan profunda que ningún ancla lle-garía jamás a tocar el fondo. Habría que poner muchos campanarios, unos encima de otros, para que, desde las honduras, llegasen a la superficie. Allí es donde viven los habitantes del mar...”

Dos actrices escenifican con botellitas de agua, palanganas, esponjas y otros objetos una suge-rente adaptación del cuento de Hans Christian Andersen. Una versión donde la sirenita no ten-drá que renunciar a su naturaleza ni a su don más preciado, su voz, para dejarse llevar por la marea del amor.

Dirección: Pablo Vergne

Interpretación: Marisol Rozo y Eva Soriano (La Canica)

Idea y dirección artística: Eva Soriano

Diseño de muñecos y objetos: Eva SorianoRicardo Vergne

Premio “Mejor Espectáculo de Títeres” Ex aequo. Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (FETEN 2016)

SIRENITA de Pablo Vergne (a partir de un cuento de Andersen)

S11 Noviembre 2017 18.00h.ÚNICA FUNCIÓN


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La obra me ha encantado, tanto el montaje, la adaptación del cuento, el escenario, la utilización de materiales reciclados y lo mejor, que mis hijas salieron encantadas con el representación y el final feliz! enhorabuena!!!

Nos encantó a todos, papis y niños... Una puesta en escena maravillosa acompañada de una música que te envuelve... Las actrices espectaculares con unas voces que parecían un don de hadas... Maravillosa.

Encantadora!!! Llevé a mi hija de 7 años, nos encantó a las dos... Unas voces y personajes construidos tan graciosos y originales, con todo reciclado. Las actrices desbordan en calidad teatral, destreza escénica. Muy recomendable!!!!

Sencillamente genial, la sensibilidad de la obra es maravillosa.

>> El público dice:

Los Premios de FETEN 2016Una versión muy original del cuento, con la imaginación inagotable de Pablo Vergne, capaz de transformar en títere cualquier objeto, y con el encanto y la gracia en escena, manipulando y moviéndose, de estas magníficas titiriteras y actrices y bailarinas, Eva Soriano y Marisol Rozo. Una nueva delicia, que además se atreve a subvertir la literatura universal infantil con un final más amoroso si cabe que el del cuento. (…)

Ferrán Baile, SEGUNDA CRÓNICA

>> Críticas

>> EDAD RECOMENDADAA partir de 4 años

TEATRO TÍTERES FAMILIAR

ESPECTÁCULO PERTENECIENTE A LA PROGRAMACIÓN DE:

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Palabras del director

El padre es calificada por el propio autor Florian Zeller de farsa trágica.

Y ahí radica su grandeza y su dificultad.

Trata un tema tan espinoso como la perdida de la realidad debida a la vejez.

Nos coloca en la perspectiva de una mente confusa o, quizá, confundida por los intereses de los que le rodean, nunca lo sabremos.

Sin ridiculizar jamás el carácter principal, Andrés nos hace reír.

Las situaciones ambiguas, muchas veces contradictorias, las réplicas mordaces, los personajes duplicados, cambiantes, y por encima de todo la duda de si lo que realmente sucede es lo que dice la familia o es lo que

Dirección y adaptación: José Carlos Plaza

Reparto: Héctor AlterioAna LabordetaLuis RalloZaira MontesMaría GonzálezJorge Torres

EL PADRE de Florian Zeller


V17 y S18 Noviembre 201720.30h.


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siente el padre, producen una de las obras más divertidas, apasionantes y profundas del teatro contemporáneo.

Muchas veces se acerca al drama, otras muchas a la comedia y la mayoría de la veces a un inquietante “thriller” al estilo Hitchcock.

Nunca decae y cuando creemos estar en una certeza, un revés inesperado, una imagen nueva nos desconcierta y nos vuelve a atrapar. Gran divertido teatro.

Naturalmente es una obra escrita para un actor.

Contar con Héctor Alterio para el papel principal convierte este proyecto en un sueño para cualquier equipo ya que el rigor, la inteligencia, el dramatismo y el sentido del humor están garantizados.

Jose Carlos Plaza

16 de noviembre, 19.00h.SALA JOSEFINA DE LA TORRE

Héctor Alterio sirve uno de sus más grandes trabajos, a las órdenes de José Carlos Plaza, en ‘El padre’, de Zeller. La obra muestra los estragos del alzhéimer.Alterio tiene 86 años y, como suele decirse, lleva la obra sobre sus hombros. Siempre emociona ver a un intérprete mayor en escena. Es un regalo y una gran enseñanza verle desplegar su arte y luchar cada noche contra el peso de los años. Verle en su ley, mandando en su reino. Junto con Largo viaje del dia hacia la noche, de O’Neill, que dirigió John Strasberg, diría que El padre, a las órdenes de José Carlos Plaza, es lo más completo y lo más intenso que ha hecho en nuestros escenarios.

Marcos Ordóñez, EL PAÍS

>> Críticas

TEATRO

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Sobre CarmenDespués de Don Juan y de Bodas de Sangre, Carmen fue el tercer ballet narrativo creado por Antonio Gades y el primer fruto escénico de su es-trecha colaboración con el cineasta Carlos Saura. Sus creadores se inspiran sobre todo en el libro de Merimée, pues ambos encuentran que la des-cripción de la historia y sus personajes reflejan mucho mejor que el libreto al pueblo andaluz; sin embargo, se sirven de la música extraordinaria de Bizet y la contraponen por primera vez en la escena con la música flamenca en directo. Gades, profundo admirador de la cultura popular españo-la, nos dice: yo quería poner la música en la que se había inspirado Bizet, poner la original del pueblo, para que se viera que una guitarra y un cantaor pueden tener tanta fuerza o más, en determinados momentos, que una orquesta con cien profesores.

Antonio decía respecto al éxito obtenido en todo el mundo con la versión de teatro en 1984, que a Carmen se la llevó Merimée a Francia, pero noso-tros la hemos vuelto a traer a España. La figura

Argumento, coreografía e iluminación:Antonio Gades y Carlos Saura

Música:GadesSolera FreireGeorges Bizet CarmenManuel PenellaEl gato montésJosé Ortega Heredia/Federico Garcia Lorca Verde que te quiero verde

Música grabada:Orchestra della Suisse Romande dirigida por Thomas Schippers, con Regina Resnik, Mario del Monaco y Tom Krause.

Estreno absoluto en el Théâtre de Paris el 17 de mayo de 1983.

Reestreno en el Teatro Romano de Verona en agosto de 2005

CARMEN COMPAÑÍA ANTONIO GADESCompañía residente en GetafeInspirado en la obra homónima de Prosper Merimée


V24 y S25 Noviembre 201720.30h.


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de Carmen representa para Gades la lucha de la mujer por conseguir la libertad frente a lo estable-cido; piensa que era una incomprendida, ya que cuando se escribió la obra, en 1837, ésta supuso un escándalo para la época, en la que aún no se podía pensar en una emancipación de la mujer: Hice Carmen porque no me gustaba esa imagen estereotipada y falsa que tiene, siendo una mujer que cuando ama se entrega sin reservas, que no abandona a su clase aunque se encuentre en las más altas esferas. No será por casualidad que el personaje del ballet refleja dos de las actitudes vitales más características del coreógrafo: su con-ciencia de clase y su amor a la libertad.

Como en el resto de obras de Gades, la claridad en la exposición de la historia es sello inconfundible. Además, la transición entre las escenas nos ofre-ce guiños al cine que tienen la firma del cineasta coautor, y nos ayuda a pasar de una emoción a otra de forma vertiginosa pero natural. Los acon-tecimientos se suceden sin que al final el especta-dor esté seguro de haber asistido a un ensayo, D

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D o a una auténtica tragedia.Ya sin Gades, Carmen fue el pri-mer ballet puesto en pie por la nueva Compañía. El no contar con su arrolladora presencia delante y detrás del escenario supuso un reto, pero lo cierto es que la obra sigue suscitando el recono-cimiento de crítica y público. Aún hoy, en contraposición a nuestro mito masculino por excelencia, Don Juan (por cierto, primer tra-bajo escénico narrativo de Anto-nio Gades), Carmen representa para el mundo a la mujer españo-la, siendo esta revisión del mito de Gades y Saura una de las más representadas.

DANZA

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El camino se hace andando. Y es precisamente ese camino a lo que llamamos vida. En esa carrera hay metas que, tarde o temprano, alcanzamos o no. Pero mientras tanto vamos escribiendo historias en nuestro diario, cosechando experiencias y tomando a gente de la mano o soltándolos.

Si lo comparamos con la edad del universo, treinta años es solo un suspiro de alegría, un golpe de risa que choca contra las paredes, una mueca que denota alegría. Pero si la muestra es un sujeto, una persona, treinta años es poco menos que la mitad de una vida.

30 AÑOS NO ES NADA de Manolo Vieira


V1 Diciembre 2017 20.00h. y 22.30h.S2 Diciembre 2017 20.00h.


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Dicen que los sueños sueños son, y puede ser verdad, depende de ti mismo. Con ganas, esfuerzo, tesón y mucho trabajo los sueños se materializan. Pasan de estar en un mundo borroso y traslúcido a ser tangibles, claros y sólidos.

Hace poco más de treinta años soñé con un espacio destinado a la risa y a la sinceridad; un espacio donde la libertad fuera la bandera, la razón fuera la risa y el motivo fueras tú. Y así nació Chistera.

Manolo Vieira

Para celebrar este cumpleaños Manolo Vieira nos presenta un nuevo rato para estar juntos, “30 Años no es nada”. Un show con historias nuevas y algunas de siempre, vividas desde la pers-pectiva de los personajes a los que nos tiene habituados y que tanto queremos.

Un formato diferente, con un espacio para la improvisación, destinado a ver cómo se mezcla nuestro pasado y nuestro pre-sente desde el punto de vista más cómico y amable. El humor como arma, la risa como ejercicio y el recuerdo como referencia de nuestra idiosincrasia.

¡Que no te lo cuenten, vívelo!

TEATRO

Cuentan que los sueños y la magia van de la mano. Que sin sueños no hay magia, y sin magia los sue-ños no se dan.

En Tal Vez Soñar se da un paso más. Para que el espectador sueñe, hay que incluirlo en un mundo de magia tal que no se permita dudar de lo iluso-rio y lo real. Por eso las proyecciones evolucionan en este espectáculo hasta darle un sentido más, el mundo de los sueños se funde con los actores, o mejor dicho son los personajes los que sueñan y los vemos soñar entre un sin fin de trucos e ilusio-nes donde cobra sentido un espectáculo de luces, proyecciones y holografías. Estas últimas dan con la clave de la propuesta, el intérprete se funde con lo proyectado, hasta el punto de verlo volar o dibu-jar en el espacio todo lo que la mente humana, la soñadora entendemos, pueda imaginar.

A esto se le une una suerte de actores cuyas in-terpretaciones, paradójicamente, la dirección ha querido llevar al puro realismo. El manierismo se

Dirección: Mario Vega

Reparto: Marta Viera Gustavo SafforesQuique Fernández

UNAHORAMENOS PRODUCCIONES

TAL VEZ SOÑAR de Antonio Tabares


V15 y S16 Diciembre 2017 20.30h.


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quedará en lo visual y los actores llegarán al co-razón. Por eso el elenco está formado por tres de esos que como se dicen tienen la verdad en las venas, para llegar así al alma del espectador, que a estas alturas estará fascinado por la suerte que tiene delante de medios visuales.

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SinopsisInma ha muerto, pero su relación con los vivos no deja de ser muy estrecha. Continuamente se apa-rece en los sueños de aquellos que la quisieron (su marido, su hijo, el hombre que la amó en secre-to…) y quienes de alguna forma tuvieron que ver con ella y se resisten a olvidarla.

Tal vez soñar es una comedia sobre la estrecha línea que separa la vida de la muerte y sobre el amor que perdura más allá (o más acá) de la pér-dida de un ser querido.

14 de diciembre, 19.00h.SALA JOSEFINA DE LA TORRE

Antonio Tabares ha sido fi-nalista a los Premios MAX como mejor autor teatral (2015 y 2017), varias veces ganador de los Pre-mios Réplica (2009 y 2012), ganador Premio Tirso de Molina (2011), además del Premio Do-mingo Pérez Minik (2005), entre otros, y es autor de La Punta del Iceberg, Una hora en la vida de Stefan Zweig, etc.

TEATRO

El tiempo pasa volando como también pasan vo-lando los aviones, los mosquitos y el sueldo cada mes. Ha transcurrido un quinquenio completo desde nuestras Bobas de plata y de la misma for-ma que cada año llega la declaración de la ren-ta, así, como quien dice, sin darnos cuenta pero pidiéndonos cuentas, a nosotros nos ha venido encima el tiempo con seis lustros, 30 años de exis-tencia humorística.

Y parece que fue ayer cuando empezábamos a asomarnos a los escenarios en forma de trío para luego acabar en dúo, como las parejas de verdad; luego meteríamos el hocico en los televisores de Canarias en El Patio de TVE-C con nuestro “Buchi-to de Café” y otras absurdeces tan divertidas. Pero no fue ayer, fue en 1987.

30 años después hemos querido celebrar nuestra persistencia en este mundo, en el del humor y en el de los vivos, creando un espectáculo que se llama “UNA PAREJA FELIZ Y CONTREINTA” (XXX aniversario) en el que vamos a hacer de forma ab-solutamente literal y rigurosa lo que dice nuestro

Dirección, idea e interpretación: Francisco Santana Santos y F. Gregorio Figueras Martín

UNA PAREJA FELIZ Y CONTREINTAde Piedra Pómez


V22 Diciembre 201720.30h.ÚNICA FUNCIÓN


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slogan fundacional: “Una pareja de amigos que se divierte en voz alta”.

Vamos, pues, a divertirnos de forma que nos pue-dan oír para que se diviertan de la misma manera. De la única forma que sabemos y podemos hacer-lo: sacando recursos humorísticos de nuestras vi-das, familias, políticos, entorno canario, mundial, musical, y más cosas que se nos ocurrirán en el es-cenario y no podemos adelantarles ahora porque en el humor está “prohibido adelantar” igual que en las curvas y en las películas de intriga.

Pero como siempre hay gente que necesita tener un anticipo, les podemos decir que hablaremos de nuestra vida y nuestras cosas, de la Banca Asere-gé, de un partido político único, nuevas religiones, folclore y poesía, familia, música... y lo que surja sobre la marcha... hasta que se produzca su mar-cha con algo menos de peso y algo más deshidra-tados de tanto llorar y sudar de risa.

Y nosotros con la alegría del deber cumplido, aun-que a veces el deber no nos salga cumplido sino redondo o cuadrado.

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>> EDAD RECOMENDADAMayores de 16 años

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SEPTIEMBRE 2017 OCTUBRE 2017 NOVIEMBRE 2017 ENERO 2018 FEBRERO 2018 MARZO 2018

SMOKING ROOM

HITS - TRICICLE

EL QUINTO INVIERNO

LA COMEDIA DE LAS MENTIRAS

CALÍGULA

ALL WAYS

El Dúo de La Africana*Música: M. Fernández Caballero

La del Soto del Parral*Música: R. Soutullo y J. Vert

LA VIDA ES SUEÑO Y CIRCO

ARTE

CARMEN

EL PADRE

SIRENITA

DEE DEE BRIDGEWATER’SMEMPHIS

DICIEMBRE 2017

Antología de la Zarzuela*

30 AÑOS NO ES NADA

TAL VEZ SOÑAR

UNA PAREJA FELIZ Y CONTREINTA

IMPRESSIONS OF WEST SIDE STORY

SUEÑO

LA TERNURA

EL CABALLERO DE OLMEDO

LULÚ

CUYÁSTEATRO

www.teatrocuyas.com

SEPTIEMBRE 2017MARZO 2018

(*) XXV FESTIVAL DE ZARZUELA DE CANARIAS

El brillante y enérgico sonido de la Gran Canaria Big Band hará sonar estas navidades en el Teatro Cuyás una de las grandes obras de la historia de la música, West Side Story. Dentro de la conme-moración del centenario del nacimiento de este compositor, Leonard Bernstein at 100, la forma-ción canaria pondrá en escena una suite musical de esta genial obra acompañada de dos de las grandes voces del panorama musical canario, la laureada internacionalmente Cristina Ramos y el gran crooner Fasur Rodríguez.

Este espectáculo musical tratará esta obra desde una perspectiva jazzística, la cual era una de las grandes debilidades de Bernstein. Él adoraba el sonido de las big bands y así lo demuestra en mu-chas de sus obras y orquestaciones.

Una retrospectiva sonora de la gran obra de Leonard Bernstein

IMPRESSIONS OF WEST SIDE STORYde Gran Canaria Big Band - Centenario Bernstein


V29 y S30 Diciembre 201720.30h.


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Los arreglos para big band que el británico Callum Au hizo de esta obra, serán los escogidos, junto a otros arreglos expresamente encargados para este concierto, para dar vida a estas nuevas impresiones sobre West Side Story. Se podrán escuchar diver-sos números de esta obra como “Something´s Co-ming”, “María”, “Cool”, “Somewhere, America”,...

Cristina RamosLa cantante canaria Cristina Ra-mos, ganadora del concurso “Got Talent España” ha estado reco-rriendo con éxito muchos lugares de Europa, donde ha actuado desde San Petersburgo hasta Dublín. Una de las mejores voces del panorama musical español.

Fasur Rodríguez Catalogado como uno de los grandes crooners españoles, en la actualidad desarrolla su tra-bajo entre diferentes proyectos que le llevan desde el sonido Big Band hasta los fantásticos cover de Queen o U2. Fasur es un can-tante tour de force.

MÚSICA

Dirección artística: Sebastián Gil

Artistas invitados: Cristina RamosFasur Rodríguez

ArgumentoAmancio, viudo y dueño de una plantación de manzanos, malvive junto a sus dos hijos, Calisto y Abelardo, obsesionado con la repentina y vio-lenta desaparición de su esposa. Hacha en mano, de lo único de lo que se ocupa es de perseguir a la serpiente que acabó con la vida de su mujer. A eso se ha reducido su vida. Ni duerme, ni come, ni se ducha; solo busca a esa culebra. Un día, alarmados por la situación de su progenitor, los hijos de éste le dan un ultimátum y Amancio agarra el coche y desaparece. Al regresar no lo hará solo, vendrá acompañado de una hermosa mujer con una he-rida en la espalda y que dice haberse encontrado medio desnuda en la mitad de la noche; una chica sin apenas memoria y que tan sólo consigue recor-dar su nombre: Lulú.

Dirección: Luis Luque

Reparto (por orden de aparición): Juan CodinaSamuel ViyuelaDavid CastilloMaría AdánezChema León

LULÚ de Paco Bezerra


V12 y S13 Enero 201820.30h.FUNCIÓN DEL DÍA 13 CON AUDIODESCRIPCIÓN


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Notas del director y el autorLulú es una mujer y al mismo tiempo son todas: Lilith, Eva, Pandora, Helena de Troya, Circe, Medu-sa, Salomé, Judit, Dalila, Jezabel, Nora… “mujeres insanas,” mitos de la “maldad femenina” que ha parido la historia desde el advenimiento de la sociedad patriarcal. Pero, ¿quiénes son estas mu-jeres que ejercían un sentimiento de rechazo y te-mor, a la vez que provocaban una gran seducción en el hombre?

A lo largo de los siglos, los varones han fantaseado sobre la condición de la mujer como entidad demo-niaca. Encontramos la figura de la fémina maligna desde las tradiciones más antiguas hasta nuestra época contemporánea siendo el s.XIX clave en la propagación de este “icono letal”. La religión y el arte terminaron de contribuir en la creación de D

11 de enero, 19.00h.SALA JOSEFINA DE LA TORRE

D este mito y en el imaginario po-pular se encuentra instaurada la figura que encarna la perversión de la mujer, su rebeldía y maldad, por tratarse de la portadora de la primera mancha, por ser el primer ser humano pecador.

Rescatamos a este personaje uni-versal y eterno en una obra com-pletamente nueva y original, me-diante la que nos remontamos a los orígenes más primigenios del mito, y avanzamos con él hasta la actualidad intentando rendirle cuentas a la visión misógina y pa-triarcal con la que este fue creado y de la que nunca consiguió des-prenderse.

Paco Bezerra y Luis Luque

TEATRO

La mujer fatal es la que se ve una vez y se recuerda siempre. Esas mujeres son desastres de los cuales quedan siempre vestigios en el cuerpo y en el alma. Hay hombres que se matan por ellas; otros que se extravían.

(R. del Valle Inclán, La cara de Dios, 1900)

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El Caballero de Olmedo es una de las obras más líricas de Lope, y una de las que mantienen con más entereza el aliento trágico, tan raro en el dra-maturgo madrileño. Sin embargo se trata de una tragicomedia, ya que aunque maneja elementos trágicos reconocibles como la fuerza del destino o el destino trágico del héroe, también conserva elementos pertenecientes a la Comedia Nueva.

Se suele situar su escritura alrededor de 1620 aunque su impresión es posterior a la muerte del Fénix de los Ingenios. Permanece prácticamente desconocida para el público hasta que Menéndez Pelayo la edita a finales del XIX. Su regreso a los escenarios de manera permanente se produce en el siglo XX, siendo hoy en día una de las piezas más apreciadas del repertorio barroco español.

Las fuentes para su redacción —ampliamente estudiadas por Francisco Rico— debieron ser el cantarcillo y el baile, conocidos por un público que acudía al teatro sabiendo el desenlace y sin em-bargo deseoso de escuchar la historia de nuevo en boca de los comediantes.

Versión y Dirección: Eduardo Vasco

Reparto: Daniel AlbaladejoArturo QuerejetaFernando SendinRafael OrtizIsabel RodesElena RayosJosé Vicente RamosCharo AmadorGuillermo Serrano

NOVIEMBRE TEATRO

EL CABALLERO DE OLMEDO de Félix Lope de Vega


V19 y S20 Enero 201820.30h.


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Resumen del argumentoDon Alonso, apodado El Caballero de Olmedo, lle-ga con su criado Tello a las fiestas de

Medina y conoce a Inés, una joven de cuya belleza y personalidad queda prendado. Para lograr con-seguir su amor se hace con los servicios de una al-cahueta llamada Fabia, que logra entrar en la casa de Inés y hacerle llegar una carta del enamorado caballero.

Don Rodrigo, pretendiente de Inés, comienza a sospechar que el desdén de esta proviene del ca-ballero foráneo y su odio crece con cada encuen-tro; decide pedirla en matrimonio. Entretanto el Rey se va aproximando al pueblo, de cuyas fiestas ha escuchado hablar. La ida y venida de cartas a través de Fabia tiene su efecto. Los amantes, ya declarados y seguros de su amor, deciden evitar las pretensiones de Rodrigo. Así, Inés fingirá que quiere ingresar en un convento mientras Fabia y Tello se convierten en asiduos de la casa como profesores de religiosidad y latín y el amor conti-núa entre los jóvenes. D

18 de enero, 19.00h.SALA JOSEFINA DE LA TORRE

D Las ferias de Medina llegan a su momento álgido, y la corrida de toros resulta decisiva: no solo Alonso se luce delante del monar-ca, sino que salva la vida de Ro-drigo. Al finalizar las fiestas don Alonso decide regresar a Olmedo a ver a sus padres, pero don Ro-drigo, apostado con hombres en el camino, asalta al caballero y lo mata de un disparo a traición. Te-llo, al descubrir el crimen vuelve a Medina a pedir justicia y el rey, tras escuchar al criado condena a los culpables.

TEATRO

Alfredo Sanzol, inspirado en el universo de las comedias de Shakespeare, estrena el montaje La Ternura, una comedia de leñadores y princesas en la que intenta trasladar la imposibilidad de pro-tegernos del daño que produce el amor, porque si queremos amar nos tenemos que arriesgar a sufrir.

La Ternura cuenta la historia de una reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan en la Ar-mada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingle-ses una vez que se lograse con éxito la invasión de Inglaterra. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han

Texto y dirección: Alfredo Sanzol

Inspirado en el universo de las comedias de Shakespeare

Reparto:Paco Déniz Elena GonzálezNatalia HernándezJavier LaraJuan Antonio LumbrerasEva Trancón

TEATRO DE LA CIUDAD

LA TERNURA de Alfredo SanzolUna comedia de leñadores y princesas


J25 y V26 Enero 2018 20.30h.

DURACIÓN: 2 h. sin pausa

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quitado la libertad, así que no está dispuesta a que sus hijas tenga el mismo destino que ella. Cuan-do la Armada pasa cerca de una isla que La Reina considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años viven un leñador con sus dos hijos que huyeron allí para no volver a ver una mujer en su vida. En cuanto la reina y las dos princesas descubren que no es-tán solas se visten de hombres para protegerse. Y aquí comienzan las aventuras, los líos, los enamo-ramientos y las confusiones.

TEATRO

El director deslumbra de nuevo con ‘La ternura’, comedia isabelina desbordante de humor y talento con intérpretes fenomenales Sanzol ha armado un enredo de corte clásico, rebosante de cariño por la comedia shakesperiana pero que no se queda en la mímesis. Sus protagonistas son humanos, no caricaturas; criaturas contradictorias, que quieren amar y no saben cómo, que se descubren a cada nuevo paso. Y es shakesperiano incluso el toque de gozosa y libérrima grosería de la parte final, cuando Sanzol riza el rizo y gira hacia el vodevil descacharrante. Las peripecias son continuas y estupendas; los fuegos de artificio verbal, elaborados y rebosantes de ingenio, una pura delicia.

Marcos Ordóñez, EL PAÍS

>> Críticas

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2 espectáculos deTEATRO DE LA CIUDAD

LA TERNURASUEÑO

El punto de partida de Sueño es una tragedia per-sonal, la muerte de su padre, y su deseo de vivir y de amar… Y su locura… Sueño muestra una historia divertida y cruel a la vez, un viaje de emociones que va tomando forma a través del ejercicio mala-barístico de unos intérpretes expuestos al riesgo. Sueño es la historia de un hombre que, conforme se acerca a la muerte, va teniendo más y más de-seos de vivir y de amar. Con la muerte rondándole, el viejo bebe… Y la bebida le ayuda a entrar en su pasado; cada vez que bebe recuerda sus amores, del primero al último. Y al recordar esos amores rejuvenece. Pero entonces, cuando la bebida ter-mina, el viejo regresa a una realidad que cada vez le pasa mayor factura: “Es lo que hace el alcohol a las personas… Y la visión de la muerte se va com-pletando con el público”, explica Lima, que tam-bién reconoce que Sueño es la obra actoral que más le está costando llevar a escena.

Los protagonistas del espectáculo aman, ríen, llo-ran, bailan, beben, se divierten… Y todo lo hacen

Texto y dirección: Andrés Lima

Inspirado en el universo de las comedias de Shakespeare

Reparto:Chema AdevaLaura GalánNathalie PozaAinhoa SantamaríaMaría Vázquez

TEATRO DE LA CIUDAD

SUEÑO de Andrés LimaComedia muy trágica


S27 Enero 2018, 20.30h. D28 Enero 2018, 19.00h.


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de una forma apasionada. En esta vida hay que tener, repite una y otra vez el director, sentido del humor, en los buenos y en los malos momentos. Sueño es una comedia que, en el fondo, esconde una tragedia, y en esa contradicción, que no es más que la tragedia de no ser amado, surgen una serie de personajes inspirados en la vida de Lima y en algunas de las tramas más conocidas de las comedias de Shakespeare.

Notas del autor de la versión y directorUn viejo recuerda. Un viejo le cuenta a una loca su vida. Parece un sueño. De joven se enamoró de Elena, la reina de la hermosura, que es muy fea. Y su amiga Titania, amiga de él y hermana de ella, se enamoró de su amigo, de él, Javier, que se convirtió en un asno y rebuznaba poemas de amor de Shelley para Elena, pues despreciaba a Titania, diosa enana. Elena, bella fea, que quería al que no le quería, ora si ora no, porque es caprichosa como las ostras o las setas. D

D La música trance les envuelve en el bosque y el deseo les consume en la residencia de ancianos. Sólo la loquita mantiene la cabeza sobre los hombros... y acompaña al viejo a una buena muerte.

¿Por qué decimos te necesito? ¿Cuál fue tu primer amor? ¿Qué te vuelve loco: un amor no correspondido o una vida no vivida? ¿Por qué nos intranquilizan los locos? ¿Y los simples? ¿Qué hay después de la muerte? ¿Y antes? Quiere esta comedia mirar el placer y el dolor y darle sentido a este baño de sensaciones que puede ser el amor a la vida.

Andrés Lima

TEATRO

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2 espectáculos deTEATRO DE LA CIUDAD

LA TERNURASUEÑO

La relación entre dos personas en un espacio don-de “esperan en silencio” a que pase otro invierno. En el corazón de El quinto invierno, los cuerpos cautivos deambulan por una geografía íntima, suspendida entre el silencio y las voces que les acompañan.

El quinto invierno es un poema coreográfico lím-pido, a la vez tierno y potente, construido a partir de las palabras del escritor y poeta italiano Erri de Luca. Impresionismo sobrio, depuración gestual y vals entre la gravedad y la alegría en esta nueva creación con presentaciones en la Biennale de la Val de Marne, Canadá, Perpiñán, el Festival Grec de Barcelona, Festival Temporada Alta de Girona y el Théatre de la Ville de París.

Mal Pelo nos ofrece una reflexión, marcada por una expresión poética, sobre el paso del tiempo y los límites del propio territorio.

Todos los elementos representativos de su traba-

Dirección e interpretación: María MuñozPep Ramis

Texto: Erri de Luca

Espectáculo creado originalmente en francés, adaptado al catalán, castellano e inglés.

EL QUINTO INVIERNO de Mal Pelo

S3 Febrero 201820.30h.ÚNICA FUNCIÓN


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jo están presentes en este dúo: la concepción del espacio escénico, la fuerza descriptiva, el trabajo coreográfico y vocal, el tratamiento espacial del sonido y una depurada iluminación.

Jordi Casanovas, coreógrafo y bailarín, colabora-dor en la dirección, y Neus Villà, asistente en los ensayos, son parte esencial del proceso de crea-ción de este espectáculo que cuenta con la colabo-ración artística de Vincent Dunoyer y Leo Castro, las palabras y la poética del escritor napolitano Erri De Luca y la composición de la banda sonora de Fanny Thollot con la aportación de las voces de la cantante tunecina Alia Sellami, el cantaor fla-menco Niño de Elche y los pies de Israel Galván. La sutileza en la construcción de la escenografía de Pep Aymerich, la iluminación de August Vila-domat y el vestuario de CarmepuigdevalliplantéS se entrelazan para elaborar la dramaturgia de esta nueva propuesta de Mal Pelo.

DANZA

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Coproductores:Mal PeloGrec Festival de BarcelonaThéâtre de la Ville, Paris, FranciaMercat de les Flors, BarcelonaAgora de la Danse de Montreal, CanadáLa Briqueterie - Centre de développement chorégraphique du la Val-de-Marne, FranciaThéâtre d’Ivry-sur-Seine Antoine Vitez, FranciaLa Villete, Paris, FranciaFestival de Tardor de Catalunya Temporada Alta 2015, Girona

Colaboradores de la producción:O Espaço do Tempo, Montemor-o-novo, PortugalCentre de Creació L’animal a l’esquena, Celrà

PRECIO ÚNICO SIN DESCUENTO - 20€ ESPECTÁCULO SIN DESCUENTO (PÁG. 47)

Atenas. Dos hermanos, Hipólita y Leónidas, están enamorados. Ella de un joven llamado Tíndaro, él de una joven llamada Gimnasia, que, sin embargo, es... flautista. Pero ni Tíndaro ni Gimnasia son las parejas que el padre de Hipólita y Leónidas, un avaro recalcitrante, comerciante de vinos, paños y liras, desea para sus hijos. Actualmente, se en-cuentra de viaje de negocios. Y ha dejado a cargo de la casa a su hermana Cántara, la tía solterona que lleva más de cuarenta años esperando a Fi-lemón, su amor de juventud, que un día salió a comprar higos y ya no volvió.

Hipólita quiere fugarse con Tíndaro, no sin antes conseguir la dote que su padre se niega a pagar. ¿Cómo conseguirlo? Mintiendo.

Leónidas quiere fugarse con Gimnasia porque un tal Degollus, general macedonio, la ha compra-do para su uso y disfrute, y pretende llevársela. ¿Cómo conseguirlo? Mintiendo.

Calidoro, esclavo para todo, que ha cuidado y ha

Dirección: Pep Anton Gómez

Dramaturgia: Pep Anton GómezSergi Pompermayer

Reparto:Pepón NietoMaría BarrancoCanco RodríguezPaco TousRaúl JimenezAngy FernándezMarta Guerras

Producción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Mixtolobo y Pentación Espectáculos

LA COMEDIA DE LAS MENTIRAS de Plauto


V9 y S10 Febrero 201820.30h.


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visto crecer a los dos hermanos, que, como dice él mismo «sólo le ha faltado darles la teta», se ve obligado a ayudarlos. ¿Cómo? Mintiendo.

Mientras tanto, Cántara, después de tantos años de abstinencia, se echa el mundo por montera y se enamora de un jovencito llamado Titinio, que en realidad no se llama Titinio, porque Titinio miente.

Y aparece Degollus, que tampoco resulta ser quien dice ser, porque, claro, él también miente.

Y a todas estas mentiras, sumémosles muchos piratas, y un viejo llamado Póstumo, y a Tiberia, siempre fisgona y rabiosa, y una madre miste-riosa, que no se sabe muy bien qué fue de ella, y unos cuantos chipirones, y peras, muchas peras, y los maravillosos versos de Safo, y todavía más mentiras. Mentiras todas ellas urdidas para que la sangre no llegue al río y triunfe el amor. Ah, y para que Calidoro, pobre, no acabe recibiendo los palos como siempre. Aunque, ya se sabe que, siendo es-clavo, no va a ser fácil.

8 de febrero, 19.00h.SALA JOSEFINA DE LA TORRE

TEATRO

PATROCINA

SinopsisLa sucursal española de una empresa americana es obligada a poner en vigencia la prohibición de fumar dentro de sus oficinas. A partir de ahora, quienes quieran fumar en horario laboral, deberán hacerlo en la calle. Ramírez, uno de los empleados de esta pequeña oficina compuesta principalmen-te por hombres, decide empezar a juntar firmas contra lo que considera injusto y fuera de lugar. Lo que pretende Ramírez es que se utilice una sala desocupada en la oficina como sala de fumar. O “Smoking Room”, como dicen los americanos.

Dirección y dramaturgia: Roger Gual

Reparto: Manolo SoloManuel MorónMiki EsparbéSecun de la RosaEdu SotoPepe Ocio

SMOKING ROOMde Julio Walovits y Roger Gual


V2 y S3 Marzo 201820.30h.


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En apariencia, todos están de acuerdo y le van a apo-yar. Sin embargo, en el “tête a tête” con cada uno de los empleados, Ramírez se encuentra con una serie de excusas para evitar formar parte de esta lista. Lo cierto es que la mayoría de excusas para no firmar en la lista de la Smoking Room esconden otras. A partir de esta situación, vemos que casi todos tienen algo que ocultar. Ramírez se mantendrá inconsciente en casi todos los casos. La obra muestra en diferentes planos la batalla de cada uno con sus propios pro-blemas. Este mundo de pequeñas intrigas acabará estallando y produciendo sus víctimas.

1 de marzo, 19.00h.SALA JOSEFINA DE LA TORRE

Notas del directorSe parte de la película Smoking Room (2002) para realizar una puesta de escena con seis actores.

La dramaturgia es una adaptación del guión de la película bastante fiel y respetuosa con el concepto de la misma, pero con personalidad propia. Mantiene el espíritu que la convirtió en una de las películas de culto del cine español de los últimos años.

La propuesta lleva a escena lo muy difícil que es para la mayoría de los humanos llevar a cabo un proyecto en común. Cómo los intereses personales siempre se ponen por delante del bien común. Es el signo de los tiempos que nos ha tocado vivir.

Roger Gual

TEATRO

Parece que sí va a ser la última gira de Tricicle.HITS, ¿Qué es?

HITS -el nombre no engaña- contiene lo mejor de lo mejor de Tricicle, o casi, porque por fuerza hemos tenido que dejar a un lado sketches que seguramente alguien encontrará a faltar, a pesar de que será el más largo de todos los espectáculos que hayamos hecho, cien minutos rellenos de gags en los que quizá no estén todos los que son, pero sí que son todos los que están.

HITS -acrónimo de Humor Inteligente Trepidante y Sorprendente- reúne doce sketches mínimamente reducidos y un amplio resumen, que cierra el es-pectáculo, compuesto de gags cortísimos que de-jan al espectador al borde del colapso respiratorio. Casi todos aparecen tal cual fueron estrenados, ya que el paso del tiempo - salvo aspectos tecno-lógicos que hemos obviado o variado - no les ha afectado para nada

HITS de Tricicle


Marzo 2018X7, J8, V9, 20.30h.S10, 19.00 y 21.30h.D11, 19.00h.X14, J15, V16, 20.30h. S17, 19.00 y 21.30h.D18, 19.00h.


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¿Cómo se ha hecho la selección de lo mejor de lo mejor?

Buena pregunta. Este es uno de los puntos fuertes del espectáculo y se resume diciendo que TRI-CICLE propone y el público dispone. De las trece horas de espectáculo que hemos creado, escoge-remos cuarenta sketches de los que el público de cada localidad -a través de FACEBOOK y nuestra propia WEB- podrá escoger cinco. Los doce más votados constituirán la parte central de un espec-táculo que concluirá siempre con un elaborado macro resumen antológico.

¿Haremos trampas? Casi seguro. Este método de configuración de “espectáculos a la carta” ya lo pusimos en práctica en nuestro primer espectá-culo conmemorativo -TRICICLE 20- y descubrimos que el público siempre quería ver lo mismo por lo que, si seguíamos sus criterios, cada día hubié-semos acabado repitiendo la misma función, así que, de vez en cuando, nos permitíamos alguna D

D que otra concesión para ir va-riando los sketches y, sobre todo, para justificar todo el volumen escenográfico que trasladábamos de ciudad en ciudad.

HITS -acrónimo de Hilarantes Individuos Tragicómicos y So-lazosos- gustará (mucho) a los que nos conocen de toda la vida y sorprenderá (muchísimo) a los hijos de sus hijos ya que, afortu-nadamente, cada nueva genera-ción nos ha traído más público.

TEATRO

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: DAV

ID R

UANO

Guión, dirección y producción: Tricicle

Actores: Joan GràciaPaco MirCarles Sans

PRECIO 20% DESCUENTO 30% DESCUENTO ABONO 20 ABONO 30 / DESCUENTOS*

PATIO BUTACAS 23€ 18€ 16€1ER ANF BAJO 20€ 16€ 14€1ER ANF ALTO 15€ 12€ 11€2º ANFITEATRO 12€ 10€ 9€

PRECIO 20% DESCUENTO 30% DESCUENTO ABONO 20 ABONO 30 / DESCUENTOS*

PATIO BUTACAS 26€ 21€ 18€1ER ANF BAJO 26€ 21€ 18€1ER ANF ALTO 18€ 14€ 13€2º ANFITEATRO 15€ 12€ 11€

ARTE de Y. RezaTAL VEZ SOÑAR de A. TabaresUNA PAREJA FELIZ Y CONTREINTA de Piedra PómezGCBB Centenario L. BernsteinLULÚ de P. BezerraEL CABALLERO DE OLMEDO de F. Lope de VegaSMOKING ROOM de R. Gual

CALÍGULA de A. CamusEL PADRE de F. ZellerTEATRO DE LA CIUDAD Sueño y La ternuraLA COMEDIA DE LAS MENTIRAS de Plauto

ADULTO MENORES +14 AÑOS 14 AÑOS

PATIO BUTACAS 15€ 12€1ER ANF BAJO 12€ 10€1ER ANF ALTO 12€ 10€2º ANFITEATRO 8€ 6€

LA VIDA ES SUEÑO Y CIRCOde P. Calderón de la Barca

SIRENITA de P. Vergne

PRECIO ÚNICO SIN DESCUENTOS 20€

ALL WAYS de Sharon FridmanEL QUINTO INVIERNO de Mal Pelo

PRECIO

PATIO BUTACAS 20€1ER ANF BAJO 20€1ER ANF ALTO 18€2º ANFITEATRO 12€

MANOLO VIEIRA Treinta años no es nada

PRECIO


JAZZ OTOÑO 2017 Dee Dee BridgewaterTRICICLE Hits

PRECIO


CARMEN de A. Gades

47PRECIOS

ESPECTÁCULOS CON DESCUENTOS

ESPECTÁCULOS SIN DESCUENTOS

*DESCUENTOS 30%:MAYORES DE 65, MENORES DE 26 Y ESTUDIANTES. VER PÁG 48

» En la taquilla del Teatro Cuyás (928 43 21 81) De lunes a viernes, de 17.00h. a 20.30h. Sábados: de 11.30 a 13.30h. Sábados tarde, domingos y festivos con función: aprox. 2 horas antes del comienzo de la misma.

» En la web www.teatrocuyas.com

» ABONO 20: 20% de descuento aprox. por la compra de un mínimo de 4 espectáculos.

» ABONO 30: 30% de descuento aprox. por la compra de un mínimo de 6 espectáculos.

Puede abonarse durante todo el año en la TAQUILLA del teatro. Para hacerlo, deberá presentar su D.N.I. y seleccionar los es-pectáculos de su gusto con los datos del día de función y bu-taca. Sólo se permite realizar un máximo de 4 renovaciones por persona.

» 30% de descuento: mayores de 65 años, estudiantes y menores de 26 años.

» 50% de descuento: desempleados.

» Grupos concertados: descuentos especiales a partir de 10 personas. Información y reservas: Tlf. 928 43 21 80 Ext.108.

» Personas en silla de ruedas: Precio de segundo anfiteatro aunque dispondrán de espacios habilitados en el Patio de Butacas. Se ruega contactar con personal del teatro para realizar reserva (Tlf. 928 43 21 80 Ext. 106).

DESCUENTOSLos descuentos no son acumu-lables y sólo podrán aplicar-se en las compras realizadas en taquilla. Para determinados descuentos - mayores, meno-res, jóvenes y desempleados- el personal del teatro pedirá, en el momento de la adquisición de la entrada y el día de la función, la documentación que acredite que el espectador puede disfru-tar del descuento.

VENTA DE ENTRADAS ABONOS DESCUENTOS CONDICIONES GENERALES VENTA ENTRADAS

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ABONOS » Los abonos son personales

e intransferibles y permiten la compra de una sola localidad por espectáculo.

» Los descuentos de abonos no son acumulables con otros descuentos.

» Los abonados tendrán un período preferente de compra de entradas al inicio de cada una de las dos partes de la temporada.

» En caso de suspensión de una función, se cambiará la entrada por otro día para el mismo espectáculo, siempre que haya aforo disponible.

» En ningún caso se podrá anular un abono.

Gracias a los acuerdos estable-cidos por el Teatro Cuyás con otras instituciones y empresas, los abonados cuentan con las si-guientes ventajas:

» 10% de descuento en los espectáculos programados por la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, Amigos Canarios de la Zarzuela y los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

» 10% de descuento en reservas de alojamiento a través de la web www.gloriapalaceth. com introduciendo su código de abonado (debe solicitarlo en la taquilla del teatro). Además, 20% de descuento en Circuito Thalasso Piscina puesta en forma y 10% de descuento en tratamientos Wellness y otros servicios.

Consulte las condiciones de las ofertas en nuestra web, en la sección venta de entradas, abonos.

» 10% de descuento en todos los productos de la papelería Camofi.

» 10% descuento en las colecciones para hombre de la boutique ROES (no incluye servicios a medida ni de alquiler).

» 5% de descuento en la adquisición de libros en Librería Sinopsis (c/ Perdomo, 6).

Los establecimientos colabora-dores podrán solicitar la acredi-tación mediante la presentación del carné de abono.

Estas ventajas no son acumula-bles con otros descuentos.

NUEVAS VENTAJAS PARA NUESTROS ABONADOS

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http://www.teatrocuyas.com

PARKING para nuestros espectadores: SAGULPA SUBIDA MATA

Si viene a ver algún espectáculo a alguna de nuestras salas (Teatro Cuyás, Sala Josefina de la Torre o la Sala Insular de Teatro), podrá beneficiarse de un 50% de descuento presentando su entrada a la obra. Oferta válida el día del espectáculo en horario de 18.00 a 06.00h.El parking está situado el comienzo de la Carretera de Mata (con calle Bravo Murillo).

ALQUILER DE ESPACIOS

Si está interesado en celebrar una orla, un seminario u otro tipo de evento, ¡no lo dude! Entre en la web del Cuyás, sección EVENTOS, y consulte precios y equipamientos ollame por teléfono al teatro 928 43 21 80 Ext. 108. Estaremos encantados de atenderle y celebrarlo con ustedes.

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Solo debe entrar en nuestra web y suscribirse al boletín electrónico para recibir todas nuestras noticias.También puede seguirnos en las redes sociales: Facebook, Twitter, Youtube e Instagram, donde comentamos todo lo referente a las artes escénicas y la cultura.

Se ruega máxima puntualidad.

Una vez comenzada la representación, el teatro se reserva la posibilidad de retrasar o prohibir la entrada en la sala, sin que dé lugar a devolución ni indemnización alguna.

Recordamos que las entradas adquiridas no podrán ser cambiadas ni reembolsadas.

El teatro realizará reserva de entradas sólo para grupos a partir de 10 personas (contactar en el tlf. 928 43 21 80 Ext. 108).

Una hora antes de cada función, en la taquilla del teatro se interrumpirá la venta anticipada de otros espectáculos.

Si una vez comenzada la función, ésta es cancelada por causas ajenas al teatro, no será posible el reembolso del importe de la entrada.

INFORMACIÓN PRÁCTICA CONDICIONES GENERALES TEATRO CUYÁS

El teatro se reserva el derecho a presentar espectáculos no sujetos a descuento.

La entrada sujeta a cualquier tipo de descuento deberá, tanto en la venta como en el control de entrada del recinto, ir acompañada del correspondiente documento acreditativo.

Todo el público que asista a los espectáculos familiares deberá adquirir su entrada, sin excepción alguna de edad (niños incluidos).

Se recomienda a las personas en silla de ruedas que se presenten en el teatro 30 minutos antes del comienzo del espectáculo para facilitar su ubicación.

Se ruega a las personas ciegas o con discapacidad visual que acudan al teatro con perros lazarillos, avisen en taquilla al adquirir la entrada del espectáculo (tlf. 928 43 21 81).

PATRONATOPresidente: Carlos Ruiz Moreno

Vicepresidente: Pedro Justo Brito

Vocales:Elena Máñez Rodriguez, María Jesús Nebot Cabrera, Inés Jimenez Martín, Miguel Hidalgo Sanchez, Ángel Víctor Torres Pérez, Carlos A. Ester Sánchez, Ruth León Ojeda, Fernando Bañolas Bolaños, Jose Manuel González Pérez, Antonio Tabares Martín, Carmen Márquez

Montes, Anatol Yanowsky Yanguez y Yeray Rodríguez QuintanaSecretaria: Raquel Artiles Viera

EQUIPO Gerente Juan Márquez Rodríguez

Director Artístico Gonzalo Ubani BazánProducción Carmen Fernández Quintana

Gestión Circuito Insular Inmaculada Hernández VieraGestión de Audiencias Marta Saavedra Doménech

Comunicación y Marketing Pilar Martínez RivasPrensa Ezequiel Mateos Álamo

Jefe de Sala Samuel Suárez RamírezAtención al Público y Administración Javier Habib Haidar Peñate

Sala Insular de Teatro Francisco Javier Carvias Carrillo

Jefa de Administración Raquel Medina OrtizGestión Laboral Josefina Mª Villegas Delgado

Gestión Taquilla Ana Jiménez Ojeda

Director Técnico Pedro Javier Hernández AlonsoAdjunto a la Dirección Técnica Manuel José Rodríguez Hernández

Jefe de Servicios Generales Angel Falcón GonzálezTécnicos de Audiovisuales Vicente Ferrera Ramos y César Santana Suárez

Técnicos Eléctricos José Manuel Suárez Moreno y Marcos Antonio Ortiz PérezTécnicos Maquinistas Manuel Sánchez Jiménez y José Manuel González Pérez

FUNDACIÓN CANARIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA DE GRAN CANARIA51

+ Información

Taquilla del Teatro Cuyás: 928 43 21 81

De lunes a viernes, de 17.00h. a 20.30h.

Sábados: de 11.30h. a 13.30h.

Sábados tarde, domingos y festivos con función: 2 horas antes.

Teatro Cuyás

C/ Viera y Clavijo s/n35002 Las Palmas de Gran Canaria

Tlf. 928 43 21 80Fax 928 43 21 82

Horario: de 08.00h. a 15.30h.

[email protected]

teatro cuyÁs1).pdf · ese valor va arte, la celebérrima obra de yasmina reza. descubrí esta...

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