taller de fotografía - unidad 1
TRANSCRIPT
UNIDAD 1
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA Y TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS
¿Cuál es la relación entre realidad e imagen?
Existe es una dependencia de la imagen a la realidad. O sea, la imagen es un modelo de la realidad
Defina Realidad.
Piense por ejemplo en su perro. Él tiene varios tipos de imágenes o “presencias”: el recuerdo de él cuando se escapa a la calle; su imagen misma cuando lo estamos mirando; un dibujo o una pintura que le hicimos; una fotografía suya del último verano corriendo detrás de las gaviotas.
Cualquiera de estas manifestaciones puede considerarse una imagen de su perro, a pesar que algunas de ellas sean tan intangibles como su mero recuerdo
Cualquier imagen tiene un nexo con la realidad.
Toda imagen es un modelo de realidad y si bien una pintura abstracta, aparentemente no se parece a ningún objeto o figura de la “realidad”, mantiene una conexión natural con la realidad en un nivel primario de los elementos más simples de la representación (colores, formas, texturas).
Concepto de Modelo
Necesidad de representar la realidad que el humano experimenta.
Primeras manifestaciones de comunicación: sonido y pintura.
Representación de la Realidad en los medios visuales.
Arte Rupestre: Dibujos prehistóricos en cavernas. 40 mil años de antigüedad. Son una expresión espiritual primitiva.
Dibujo
Es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes.
Lenguaje gráfico universal. Transmitir ideas, proyectos,
cultura. Hay dibujos que son
reconocidos casi universalmente a los que se llama símbolos
Pintura
Medio visual de representación gráfica.
Utiliza pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas.
Utiliza técnicas de pintura y conocimientos de teoría del color.
Es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos.
Noche estrellada, Vincent Van Gogh
Grafiti
Formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano.
Frecuentemente de contenido político o social.
Movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, y Filadelfia.
Fotografía
Proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz, basándose en el principio de la cámara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez.
Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible. Actualidad se emplean sensores CCD y memorias digitales.
Un poco de Historia
19 de agosto de 1839. Louis Daguerre en París descubrió cómo fijar la luz de una imagen en una cámara.
Desarrolló un material fotosensible con exposición de 30 min. a 1 hr.
Impacto en la sociedad.
En 1826, Joseph Niépce, obtuvo la que se considera como la primera fotografía de la historia.
Si bien antes de ésta ya había conseguido registrar imágenes, la “Vista desde la ventana en Le Gras” se considera la primera fotografía de la historia porque es la única que se conserva hata nuestros días.
Vista desde la Ventana en Le
Gras
Niépce capturó la foto con una cámara oscura enfocada en una hoja de 20 × 25 cm tratados con betún de Judea. Como resultado de las 8 horas de exposición, la luz del sol ilumina los edificios de ambos lados.
Campos de Aplicación de la Fotografía
Ciencia. Historia. Industria. Investigación. Información y
Documentación.
La cámara analógicaEquipo fotográfico y accesorios.
La fotografía analógica, o fotografía tradicional, argéntica o química, se basa en un proceso físicoquímico que involucra el uso de un material fotosensible activo (aplicado sobre placas de vidrio o sobre una película flexible de material traslúcido, actualmente plástico) y su estabilización (revelado), para la obtención y el procesado de las imágenes.
Fotografía análoga
Las imágenes se obtienen en una película fotográfica, en donde el elemento sensible a la luz es el halogenuro de plata, el cual es el compuesto activo presente en la emulsión fotográfica
La emulsión fotográfica es un coloide (solución sólida) en suspensión, sobre una base de gelatina muy pura.
El tamaño y cantidad de los cristales de halogenuro de plata determinan la sensibilidad de la película, la cual está estandarizada por la ISO.
Cuando se abre el obturador, la luz incide sobre la película y deja sobre ella la impresión de la imagen, que en este punto recibe el nombre de imagen latente; ésta se irá descomponiendo a partir de ese momento, hasta ser revelada.
A la postre, cuando la película se sumerja en el revelador, mediante un proceso de reducción-oxidación, ocurrirá la descomposición del halogenuro en plata metálica negra, obteniéndose así una imagen visible.
La Luz
Espectro electromagnético de la luz
Energía electromagnética que se emite en forma de ondas que viajan a gran velocidad (300.000 kms/s) a partir de una fuente.
Hace visibles los objetos al ojo y a la cámara, gracias a que nuestros ojos están adaptados biológicamente a captar la “luz visible”.
En lugar de hablar de luz visible y no visible, hablaremos en su terminología científica de “espectros”.
Espectro visible: Región del espectro electromagnético que el ojo humano es capaz de percibir. A la radiación electromagnética en este rango de longitudes de onda se le llama luz visible
Técnicas Fotográficas 1
Luz y Color
Las longitudes de onda visibles del espectro van desde 400 a 700 nanómetros (1 nanómetro = 1 millónésima de milímetro). Los rayos ultravioletas y los infrarrojos no son visibles para el ojo humano.
La Luz
Propiedades
Viaja en forma recta. Puede desviarse (refracción). Puede Reflejarse. Puede difundirse. Es de colores (cada longitud
de onda es un color. Los objetos reflejan algunas ondas y absorven otras).
La Luz
Incidencia de la luz sobre distintas superficies
Algunas sustancias al absorber luz, sufren cambios químicos.
La fotosíntesis en las plantas, la síntesis de vitamina D en la piel o el proceso de visión en el ojo, son ejemplos de reacciones fotoquímicas.
El Color
¿Qué es?
La luz es el origen de cualquier color.
Isaac Newton demostró que la luz es el verdadero origen de los colores.
El color está relacionado con la luz y con la forma en que ésta se refleja. A partir de esto diferenciamos dos tipos de color: El color luz y el color pigmento.
El Color
Color Luz
Los bastones y conos del ojo, se encuentran organizados en tres elementos sensibles.
Cada uno de estos tres elementos va destinado a cada color primario, al azul, rojo y verde.
Los demás colores complementarios, los opuestos a los primarios, son el magenta, el cyan y el amarillo.
El ColorColor Pigmento
Cuando utilizamos colores en pinturas, telas, etc. Estamos en presencia de un fenómeno conocido como “color Pigmento”
Hay moléculas de pigmento en casi cualquier objeto. Las moleculas de cada pigmento tienen afinidad por un grupo de
longitudes de onda, que las absorbe. El resto las desecha.
El Color
Reflección selectiva de los colores
Los objetos sólo reflejan las longitudes de onda que se ven y absorben el resto. Esto ocurre de cuatro formas diferentes:
El Color
Dispersión
Son los colores que se forman por un tipo especial de reflexión.
Por ejemplo, el azul del cielo que se produce por la dispersión de las longitudes de onda cortas de la luz solar (que son azules) por parte de los gases de la atmósfera.
La atmósfera contiene polvo y moléculas de agua, que dispersan las longitudes de onda cortas.
El Color
Difracción
Ocurre cuando la luz llega a una superficie estructurada en forma de líneas finísimas, que suprimen algunas longitudes de onda y refuerzan otras, dando como resultado una sucesión de tonos apagados que depende del ángulo con que se mire.
El Color
Interferencia
Es posible apreciarla en las burbujas de jabón o en las gotas de aceite que flotan en el agua.
Ambos forman una película muy fina en cuyas superficies se suprimen ciertas longitudes de onda y se refuerzan otras.
El Color
Síntesis aditiva del color.
Es un proceso de reproducción que utiliza luz roja, verde y azul para producir el resto de colores.
Televisiones y Monitores de computador son las aplicaciones prácticas más comunes de la síntesis aditiva.
El Color
Síntesis Sustractiva
Proceso de absorción de los colores por la superficie de los objetos.
También se manifiesta cuando mezclamos los llamados “colores secundarios” (CMY)
El Color
Influencia del fondo sobre la percepción del color: Un verde muy claro se puede ver más amarillo
si se presenta sobre un fondo azul
Subjetividad del color
De acuerdo con la Teoría del color de Goethe, el color no depende sólo de la luz, ni de su composición, sino también de nuestra percepción.
La percepción de un color presenta características de individualidad, en el sentido que está modulada por la experiencia previa que se haya tenido.
El Color
Temperatura de Color
Por asociación con la luz solar y el fuego, llamamos colores cálidos a aquellos que van del rojo al amarillo.
Por asociación con el agua, el hielo y la humedad, llamamos colores fríos a las gradaciones del azul al verde.
El ColorCondiciones de iluminación cotidianas y Temperatura de
Color
La luz blanca es en realidad una mezcla de todos los colores.
La composición de esta mezcla varía de acuerdo a la fuente luminosa.
El Color
Condiciones de iluminación cotidianas y Temperatura de Color
Estas diferencias se expresan en grados Kelvin.
La temperatura de color corresponde a la temperatura a la que un supuesto cuerpo negro emitiría tal color.
Ampolleta 500= temperatura de color de 3.200º K.
Sol o “luz natural”= 5.400º K. Luz de mediodía y los flash
tienen una temperatura semejante.
El Color
Condiciones de iluminación cotidianas y Temperatura de Color
Con las cámaras antiguas no podíamos manipular la temperatura de color y sin embargo es un aspecto muy importante en el proceso fotográfico.
El secreto: hacíamos las fotos en la calle con la luz del sol, y con la luz del flash en los interiores.
No obstante, no todas las fuentes luminosas producen la misma luz. En otras palabras, tienen diferente temperatura de color.
Conclusión: Si queremos obtener una imagen con colores reales, debemos hacer algo en la cámara. ¿Qué es eso?
El Color
Balance de Blancos El principal problema que
planteaba la temperatura de color en los negativos era que la cámara no podía distinguir si la luz presente era blanca pura o no.
Los rollos se calibraban para luz de día y para flash.
Y cuando disparábamos en interiores, nos servíamos de la luz del flash, que –como se ha indicado- es similar a la luz del Sol.
El Color
Balance de Blancos
Con la llegada de las cámaras digitales fue mucho más fácil para el usuario obtener fotografías aceptables en interiores sin flash.
Esto, trae consigo el problema de la temperatura de color.
Si antes la corrección de temperatura requería un filtro específico, ahora lo hace la cámara.
La cámara no sabe distinguir colores, sino que genera las diferentes tonalidades a partir de un “único color”, el blanco.
La cámara necesita saber qué es blanco para identificar el resto de tonalidades.
Técnicas Fotográficas 1
Encuadre y Composición
Equilibrio.
Puntos fuertes o puntos de interés.
Encuadre: Líneas y movimiento
Ritmo y Color.
Composición en Fotografía
Equilibrio
Puntos fuertes
o Puntos de
interés
Consiste en una división del todo en dos partes, de modo que la menor es a la mayor como la mayor es al todo.
SECCION AÚREA
Si en un rectángulo aplicamos estas proporciones sobre un lado menor y uno mayor y por los puntos obtenidos se trazan líneas paralelas a los lados, se logran cuatro puntos que señalan la sección AUREA en el interior del rectángulo. A estos puntos se los denominó PUNTOS FUERTES.
La proporción áurea es un número irracional que descubrieron pensadores de la Antigüedad al advertir el vínculo existente entre dos segmentos pertenecientes a una misma recta. Dicha proporción puede hallarse en la naturaleza (flores, hojas, etc.) y en figuras geométricas y se le otorga una condición estética: aquello cuyas formas respetan la proporción áurea es considerado bello.
EncuadreLíneas y movimiento
El horizonte nunca debe partir un encuadre en dos mitades. Siempre estará situado en uno de los tercios. La importancia del tercio superior o inferior dependerá de la importancia que se le dé al cielo, la tierra (en grandes paisajes) y del nivel al que se encuentre el sujeto más importante.
Al situar el horizonte, se privilegia el elemento aéreo, espiritual o divino contra el terrenal.
1.- Horizonte
La imagen muestra dos encuadres. La primera es un dibujo de un atardecer en el mar, en el cual el horizonte está representado por una línea situada en el tercio inferior. La segunda imagen es un dibujo de una marina en la que el horizonte es una línea situada en el tercio superior.
Las líneas diagonales que cruzan el encuadre sirven para romper la monotonía.
Las diagonales deben nacer o morir en el vértice del horizonte con el tercio en uno de los puntos fuertes si la diagonal es el trazo más importante de la composición si la diagonal es el componente más importante de la composición.
Las diagonales nacen del lugar donde emplazamos la cámara y se unen en un punto de fuga situado en un punto fuerte, preferentemente.
2.- Diagonales
La imagen corresponde a dos dibujos. El primero muestra una reja o valla que se despliega desde el vértice inferior izquierdo, hasta un punto situado en el lado opuesto y a la altura del tercio inferior. La segunda es un dibujo de una carretera que se despliega desde el vértice inferior derecho hacia un punto opuesto en el tercio superior.
Cuando en el encuadre aparecen las líneas paralelas, como caminos, rejas, rieles, postes, murallas, etc. Es posible transformarlas en diagonales modificando nuestra posición. Ello afecta a la perspectiva y a la profundidad de la escena.
Si se desea obtener una imagen que dé la sensación de tridimensionalidad, no nos sirve una toma de frente que nos da una imagen plana y sin perspectiva. Para ello deberemos encuadrarlo desde una posición angulada (45º) para conseguir la aparición de las diagonales y la sensación de profundidad tridimensional.
3.- De líneas paralelas a diagonales
La primera imagen es un dibujo que muestra la entrada a un jardín que se compone de una puerta enrejada con un arco y un pequeño árbol en el lado derecho. La vista es frontal. El siguiente dibujo muestra la misma puerta enrejada y el mismo árbol desde una perspectiva diagonal.
La figura muestra la forma de encuadrar una casa para realizar una composición dinámica.
En vez de encuadrar la casa de frente se mueve la cámara para tener la imagen de la casa en una vista diagonal.
4.- Líneas rectasParalelas al encuadre, sugieren orden, formalidad y solidez.
Los cuadrado y rectángulos aparecerán casi siempre en estructuras creadas por el hombre: ciudades, edificios, el interior de nuestros hogares, automóviles, aparatos electrónicos. Vivimos en un mundo rectangular.
4.1- Cuadrados
Considerablemente más estática que cualquier otra forma simple, rectángulos y cuadrados también son útiles debido a su perfecta correspondencia con el propio encuadre de nuestras cámaras y la necesidad de alinearse completamente a las verticales y horizontales del propio marco.
Los rectángulos serán, por tanto, estructuras de gran estabilidad, peso y solidez gracias a su relación con la fuerza de la gravedad. También son limitados, estáticos e inflexibles.
5.- Líneas HorizontalesSugieren estabilidad, reposo, quietud.
6.- Líneas DiagonalesDan sensación de movilidad
7.- Líneas CurvasSugieren gracia y dulzura, pero si aparecen en exceso indican inseguridad. También crean movimiento.
RitmoEl ritmo es un elemento más de la composición fotográfica y se basa en la disposición de formas en un plano. Cuando estas formas se organizan de forma repetida y ordenada y de manera constante o variable, estamos introduciendo ritmo en la imagen.
Es un recurso visual que se utiliza para imprimir dinamismo a la imagen, creando sensación de movimiento y ayudándonos a componer los elementos de la fotografía.
Armonía: El ritmo puede ser armónico en cuanto no queda interrumpido; la secuencia se repite sin nada que la “perturbe”.
Tensión: El ritmo genera tensión visual al romper la secuencia formal.
Zafari Patrón de Fundo
Cómo obtener fotografías interesantes
Profundidadde
Campo
Es la distancia que hay entre los puntos más próximo y más lejano de la escena a fotografiar que puede ser reproducida nítidamente en el plano focal. Es decir, la zona en la cual la imagen captada por el objetivo es nítida (enfocada), de manera que en la imagen, las personas y objetos que se encuentren dentro de esa zona aparecerán también nítidos.
Escasa Profundidad de Campo
Amplia Profundidad de Campo
La profundidad de campo también es utilizada para otorgar la sensación de tri-dimensionalidad en la fotografía.
La profundidad de campo se modifica a voluntad manipulando la apertura del diafragma.
En una cámara es posible controlar la cantidad de luz que llega de dos formas: aclarando u obscureciendo la imagen mediante una abertura variable situada tras el objetivo (diafragma), o variando el tiempo durante el que la luz llega al CCD mediante un obturador regulable. El diafragma es una abertura variable formada por un conjunto de laminillas una encima de la otra, determinando en su centro un orificio de diámetro variable que controla la cantidad de luz que pasa a través suyo.
Al fotografiar un sujeto obscuro, se emplea una abertura más grande, para que entre la mayor cantidad de luz posible; si el sujeto está muy iluminado se reduce su abertura. El diafragma también determina la profundidad de campo o zona de nitidez que se extiende por delante y por detrás del sujeto enfocado.
Zafari Multiplano
Cómo obtener fotografías interesantes
Técnicas Fotográficas 2
Tiempo de Exposición
En fotografía, se llama exposición a la cantidad de luz que el sensor de la cámara para que se forme una imagen.
En la cámara, el obturador es el responsable de controlar el momento en que el sensor se expone a la luz y el tiempo durante el cual está expuesto a esa luz, por tanto, la cantidad de luz admitida.
Velocidades de obturación
La mal llamada velocidad de obturación, que en realidad se refiere al tiempo de exposición, se refiere al tiempo que está abierto el obturador de una cámara. Se expresa en segundos y fracciones de segundo, por lo cual se entiende que estamos hablando de tiempo y no de velocidad.
Un tiempo de exposición corto tiene el siguiente efecto:
Acciones “movidas”
Fotos Subexpuestas
Un tiempo de exposición largo tiene el siguiente efecto:
Acciones “Congeladas”
Fotos sobreexpuestas
Un buen ejemplo de fotografías de larga exposición con una correcta iluminación es la astrofotografía
Ya dijimos que el tiempo de exposición determina la nitidez de nuestras fotografías.
A velocidades más lentas, más borrosa está la imagen.
A velocidades más altas, la imagen es más nítida, ya que congelamos el movimiento.
Técnica Fotográfica Avanzada:Tiempos de exposición
Las velocidades de obturación rápidas obligan a tener más luz en el ambiente o usar un ISO más alto, así como diafragmas más abiertos;
1/8000 a f 7.1ISO 320035mm
Las velocidades lentas permiten un ISO más bajo, trabajar con menos luz y diafragmas más cerrados. Pero, generalmente, esto implica el uso del trípode o un punto de apoyo.
1/200 a f 22ISO 50024mm
1/25 a f 8.0ISO 320084mm
0.5 seg a f 2.8ISO 500014mm
Blurring Zafari
Cómo obtener fotografías interesantes 5
Separación que existe entre las áreas brillantes y oscuras de la imagen.
Incrementa el cambio de luminosidad entre las zonas más oscuras o más claras de una fotografía. Simula un mejor enfoque y claridad de imagen.
Técnica Fotografica 2: Contrastes en la Fotografía
Un uso inteligente de la luz y la sombra, nos ayudará a crear una fotografía interesante y atrayente.
Contraste Luces y Sombras
Nuestra fotografía debe buscar el juego de las luces y las sombras. No podemos conformarnos con sacar lo que cualquiera puede ver, se trata de plasmar lo que se le escapa a la mayoría.
Las zonas con más luz son las primeras que atraen nuestra atención. Las de sombra pasan más desapercibidas. Sabiendo esto, debemos atraer con luz sobre lo que queramos que sea el sujeto principal, ya sea iluminándolo directamente, o porque lo siluetea a contraluz.
Con la iluminación de luces y el oscurecimiento de sombras. Este aumento de contraste nos puede ayudar en muchas ocasiones a remarcar más el mensaje de luces y sombras.
Con la iluminación de luces y el oscurecimiento de sombras. Este aumento de contraste nos puede ayudar en muchas ocasiones a remarcar más el mensaje de luces y sombras.
Luces y sombras dan dramatismo a la imagen, en el sentido de la remarcación de sentimientos humanos como la cercanía…
…como la intimidad…
Zafari Brilloso y contrastante
Cómo obtener fotografías interesantes