t6 el arte del renacimiento (3ª parte)

El arte del Renacimiento

(3ª parte)

5. EL RENACIMIENTO EN EUROPA

- Durante el siglo XVI el estilo renacentista se difundió desde Italia por el resto de Europa.

- Sin embargo, esta introducción se hizo de manera desigual en las distintas naciones:

® en España y Francia tuvo una importante aceptación.

® En los Países Bajos fue desigual: en territorios católicos se mantuvieron las tradiciones góticas, mientras que en territorios protestantes los gustos renacentistas tuvieron más aceptación.

® En los territorios germánicos su introducción se hizo de manera lenta (mucha influencia del Gótico).

FRANCIA

- La llegada de la estética renacentista tuvo mucho que ver con la pretensión de sus reyes por ocupar territorios en Italia.

- Las campañas militares en tierras italianas pusieron a la corte francesa en contacto con el arte renacentista.

- Esta nuevo estilo tuvo especial divulgación en la arquitectura.

- Así, durante este siglo, los antiguos castillos góticos se transformaron en palacios y se revistieron en fachadas de tipo renacentista.

PAÍSES BAJOS

- La influencia renacentista en esos territorios se vio especialmente en la pintura.

- Con la Reforma protestante, los Países Bajos quedaron separados por una zona católica (Flandes) y una zona protestante (Holanda).

- Esto afectó a la temática:

® En Flandes se mantuvo la temática religiosa.

® En Holanda la temática derivó hacia gustos más cotidianos, lo que se llama la pintura de género: retratos, paisajes, cenas, fiestas,…

- Por ello, la influencia renacentista fue más patente en los territorios protestantes.

- En ambos territorios perduraron las características de la pintura flamenca del siglo XV: óleo sobre tabla, claridad compositiva, detallismo, realismo,…

- Pero a ellas se unieron influencias italianas: preocupación por la perspectiva, gusto por el paisaje,…

- Entre los pintores holandeses de esta época podemos destacar a Peter Brueghel el Viejo: pintor costumbrista, en ocasiones satírico e irónico, que mostró cómo era la vida en la vida flamenca de la época.

TERRITORIOS GERMÁNICOS

- En esos territorios, sólo en la pintura se apreciaron influencias renacentistas (en arquitectura y escultura se mantuvieron las influencias góticas).

- El pintor con más influencias renacentistas en esos territorios fue Alberto DURERO.

- Excelente dibujante, pintor, grabador y tratadista de arte.

- Combinó la tradición flamenca del siglo XV (gusto por el detallismo, minuciosidad, dominio de la luz) con la estética renacentista italiana que conoció personalmente en dos viajes a Italia (elegancia, fuerza en las composiciones, exquisito cuidado de las proporciones,…).

Adán y Eva.

- 1507.

- En el Museo del Prado.

- Otros pintores que unieron la tradición flamenca con aportaciones renacentistas y que destacaron especialmente por sus retratos fueron:

® Cranach el Viejo: mostró los rostros tal como son, a veces alejados de la belleza, pero con una gran fuerza expresiva.

® Holbein el Joven: buscó la captación de la psicología del retratado y mostró con gran detallismo las calidades de las telas y de los objetos.

- Por último, cabe citar a Giuseppe ARCIMBOLDO.

- Se le incluye en la pintura germánica con influencias renacentistas porque, aunque es de origen italiano, fue en esos territorios donde realizó su obra pictórica.

- Su obra fue muy original, destacando sus retratos de figuras alegóricas, como el de las estaciones:

6. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

- El Renacimiento se introdujo en los territorios hispánicos a lo largo del siglo XVI.

- Históricamente, es un período que se caracterizó por la implantación de la monarquía autoritaria de los Reyes Católicos y por los reinados de Carlos I y Felipe II.

- El reinado de los Reyes Católicos (Isabel I de Castilla = 1474 – 1504; Fernando II de Aragón = 1479 – 1516) significó la unión dinástica de los dos grandes reinos peninsulares de la época.

- Durante su reinado se produjo:

® la implantación de la monarquía autoritaria (refuerzo del poder real sobre la nobleza y el clero).

® la expulsión definitiva de los musulmanes de la Península Ibérica y el final de al – Ándalus (toma de Granada el 1492).

® la incorporación del Reino de Navarra a la Corona de Castilla (1512).

® la unificación religiosa de sus territorios:

® se expulsó a los judíos.

® se obligó a la conversión forzosa de los moriscos.

® se dio gran poder a la Inquisición.

® El aumento de su poder e influencia internacional, gracias a:

® La conquista de Canarias.

® El descubrimiento de América.

® El dominio del Reino de Nápoles por parte de la Corona de Aragón.

® La política de matrimonios concertados con sus hijos que les aseguró una posición hegemónica por todo el continente europeo.

- En el año 1516 Carlos I, nieto de los Reyes Católicos, unificó por primera vez en la Historia de España todos los territorios bajo un mismo monarca e inició la conocida como dinastía de los Austria.

- En 1519 heredó el Ducado de Borgoña y el Sacro Imperio (la mayor parte del centro de Europa) como nieto del emperador Maximiliano I de Habsburgo y de María de Borgoña, convirtiéndose también en Carlos V de Alemania.

- Bajo su persona unía, gracias a la política de matrimonio de sus abuelos, el mayor imperio de la época.

- Durante su reinado (1516 – 1556) muchos fueron los frentes abiertos por toda Europa:

® contra Francia, por el dominio de los territorios italianos.

® contra los turcos, por el dominio del Mediterráneo.

® contra los príncipes protestantes germanos, para parar la expansión del luteranismo por esos territorios.

- Antes de morir, Carlos V dividió su imperio entre su hermano Fernando (recibió el Sacro Imperio) y su hijo Felipe (recibió las coronas de Castilla y de Aragón y todas sus posesiones = por eso el reinado de Felipe II se conoce como la Monarquía Hispánica).

- Durante su reinado (1556 – 1598), Felipe II consiguió importantes victorias:

® Batalla de San Quintín (1557), contra Francia.

® Batalla de Lepanto (1571), contra los turcos.

- Pero también sufrió importantes reveses:

® La revuelta de los Países Bajos, que acabó con su independencia ya en el siglo XVII.

® El desastre de la ARMADA INVENCIBLE (1588).

- Durante su reinado, se convirtió también en rey de Portugal: hasta su independencia en el 1668, todos los territorios peninsulares estuvieron bajo la dinastía de los Austria.

- Su reinado se caracterizó por la defensa a ultranza de la Fe católica frente a la expansión del protestantismo, dentro del contexto de la CONTRARREFORMA.

- Este contexto histórico tuvo una importante repercusión en el arte.

- La profunda defensa de la Fe católica durante los reinados de los Reyes Católicos, Carlos I y sobre todo, Felipe II, hizo que los artistas apenas trataran otros temas que no fuera el religioso.

- La mitología a penas tuvo relevancia en la Península.

- El tema religioso, el retrato de los poderosos y la exaltación de los reyes se convirtieron en los objetivos principales del arte (los reyes y la Iglesia fueron los principales clientes).

- El Renacimiento en España, en general, se puede dividir en tres etapas a lo largo del siglo XVI:

® El primer tercio del siglo XVI: poco a poco fueron incorporándose los gustos procedentes de los territorios italianos.

® El segundo tercio del siglo XVI: fue la época más renacentista en España, en el sentido que se impusieron y se imitaron los modelos y gustos italianos.

® El último tercio del siglo XVI: continuaron las influencias italianas y al mismo tiempo, la influencia manierista llevó a la aparición de nuevos gustos y modelos.

ARQUITECTURA

- La arquitectura renacentista en España se divide en tres períodos:

® El primer tercio del siglo XVI, el de la llegada del nuevo estilo, se conoce como el PERÍODO PLATERESCO.

® El segundo tercio del siglo XVI, que correspondió a un estilo de mayor clasicismo, se conoce como el PERÍODO PURISTA.

® El último tercio del siglo XVI, estuvo marcado por la construcción del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y se conoce como el ESTILO HERRERIANO.

- La introducción de los gustos renacentistas en España fue un proceso lento.

- Desde finales del siglo XV y durante el primer tercio del siglo XVI, se produjo la convivencia de fórmulas góticas y renacentistas.

- Los edificios se siguieron construyendo según las técnicas constructivas de la arquitectura gótica y poco a poco se empezó a añadir, en las fachadas, decoración propia del Renacimiento quattocentista:

® arcos redondeados.

® grutescos.

® medallones.

® ordenación a base de columnas y pilastras.

® “horror vacui”.

® etc.

- La proliferación de motivos decorativos, de dibujos menudos y de filigranas, dieron a este estilo la denominación de PLATERESCO, pues recordaba a la decoración en plata.

Portada del Colegio de San Gregorio.

Fachada de la Universidad de Salamanca.

Fachada del Convento de San Esteban de Salamanca.

Hospital de la Santa Cruz de Toledo.

La Escalera Dorada de la catedral de Burgos.

- Diego de Siloé.

- El segundo tercio del siglo XVI, conocido como el PERÍODO PURISTA, se abandonó la gran profusión decorativa y los elementos góticos y se puso más atención a las formas arquitectónicas y a las proporciones.

- Fueron edificios más monumentales y con una decoración sobria.

Puerta de Bisagra (Toledo).

- Alonso de Covarrubias.

Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares.

- Rodrigo Gil de Hontañón.

Palacio de Carlos V (Granada).

- Pedro Machuca.

- En el último tercio del siglo XVI la arquitectura se caracterizó por una gran austeridad.

- Esta etapa, conocida como el PERÍODO HERRERIANO o ESCURIALENSE, estuvo marcado por la construcción del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

- Este edificio creó un estilo propio:

® conjunto rematado por torres.

® torres cubiertas con un alto chapitel en pizarra.

® ausencia de decoración,…

- Se convirtió en modelo a seguir por los arquitectos españoles en las décadas siguientes.

ESCULTURA

- El proceso de introducción de las formas renacentistas en la escultura fue idéntica al de la arquitectura: en un primer momento se produjo una convivencia de las fórmulas góticas con las renacentistas, pero poco a poco las nuevas formas se fueron imponiendo.

- A modo general, la escultura española del siglo XVI se caracterizó por:

® el predominio absoluto de la temática religiosa (la Iglesia era el principal cliente de los escultores).

® el fuerte carácter realista (carecerá la búsqueda de la “belleza ideal”).

® la gran expresividad.

® la utilización del mármol, el alabastro y el bronce como materiales, pero sobre todo, de la madera (tallada y policromada): era más económico y permitía un mayor realismo y expresividad.

- La introducción de las fórmulas renacentistas se hizo a lo largo del primer tercio del siglo XVI.

- En esa introducción de los gustos italianos fue fundamental la llegada de escultores italianos: destacaron Dominico FANCELLI y Pietro TORRIGIANO.

Sepulcro de los Reyes Católicos.

- Dominico Fancelli.

San Jerónimo.

- Pietro Torrigiano.

- Entre los escultores españoles que fueron adoptando los gustos italianos destacaron:

® DIEGO DE SILOÉ: combinó la delicadeza italiana con la expresividad española.

® BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ.

® DAMIÀ FORMENT.

Retablo de la Capilla del Condestable de la catedral de Burgos.

- Diego de Siloé.

Sepulcro de doña Juana y Felipe el Hermoso.

- Bartolomé Ordóñez.

Sepulcro del cardenal Cisneros.

- Bartolomé Ordóñez.

Retablo de la basílica del Pilar.

- Damià Forment.

- En el segundo tercio del siglo XVI fue el momento de máximo esplendor en la escultura renacentista española.

- En este período se asentaron definitivamente las formas renacentistas, aunque dejando a parte el sentimiento paganizante italiano.

- Esta etapa estuvo marcada por dos autores:

® ALONSO BERRUGUETE: su estilo se caracterizó por un fuerte nerviosismo y expresividad, con figuras estilizadas y con fuertes contorsiones (forma serpentinata), enlazando ya con los gustos manieristas.

® JUAN DE JUNI: sus esculturas se caracterizaron por la fuerte musculatura; las amplias telas de múltiples plegados, favoreciendo los efectos de claroscuro; y por la gran expresividad en los gestos.

Sillería del coro de la catedral de Toledo.

- Alonso Berruguete.

El sacrificio de Isaac.


El martirio de San Esteban.


El entierro de Cristo.

- Juan de Juni.

Retablo de la catedral de Burgo de Osma (Soria).

- Juan de Juni.

- El último tercio del siglo XVI se caracterizó por la aceptación de los modelos miguelangelescos, las actitudes forzadas y expresivas y las fuertes musculaturas.

- A raíz de la decoración de El Escorial se realizaron obras en bronce (lo hicieron autores italianos, más acostumbrados a utilizar la técnica del vaciado) donde se mostraba el poder y el fervor religioso de los reyes: se convirtió en un estilo propagandístico de gran aceptación en las décadas siguientes.

Retablo mayor de la catedral de Astorga.

- Gaspar Becerra.

Carlos V y el Furor.

- León Leoni.

Figuras orantes de Carlos V y su familia.

- León Leoni.

Figuras orantes de Felipe II y su familia.

- Pompeyo Leoni.

PINTURA

- En la pintura española del siglo XVI se produjo un predominio casi absoluto de la temática religiosa.

- En cuanto a la técnica, predomino el uso del óleo sobre tabla hasta la mitad del siglo; a partir de ahí se impuso el óleo sobre lienzo.

- La pintura renacentista en España evolucionó de la siguiente manera:

® Durante el primer tercio del siglo XVI se fueron introduciendo de manera paulatina las formas italianas, pero todavía con muchas influencias de la pintura flamenca.

® En el segundo tercio del siglo continuó la introducción de las formas italianas, especialmente las formas rafaelesca.

® En el último tercio, la influencia miguelangelesca y de la pintura veneciana fue mayor.

- Durante el primer tercio destacaron autores como YÁÑEZ DE LA ALMEDINA, PEDRO BERRUGUETE o ALEJO FERNÁNDEZ.

El tránsito de la Virgen.

- Yáñez de la Almedina.

- Pintura al óleo sobre tabla.

- En el retablo mayor de la catedral de Valencia.

Adoración de los pastores.

- Yáñez de la Almedina.


- En el retablo mayor de la catedral de Valencia.

La Anunciación.

- Pedro Berruguete


Auto de Fe presidido por SantoDomingo de Guzmán.

- Pedro Berruguete.


Cristo atado a una columna con San Pedro y donantes.

- Alejo Fernández.


La Anunciación.

- Alejo Fernández.


- Durante el segundo tercio del siglo XVI desaparecieron casi por completo las influencias flamencas y la pintura de Rafael pasó a ser el foco de inspiración.

- Poco a poco, aparecieron también las formas manieristas:

® alargamiento de las figuras.

® uso arbitrario del color.

® composiciones desordenadas.

- Autores a destacar de este período fueron: JUAN DE JUANES, PEDRO MACHUCA o LUÍS DE MORALES.

La Santa Cena.

- Juan de Juanes.


El salvador eucarístico.

- Juan de Juanes.


El Descendimientode la Cruz.

- Pedro Machuca.


La Virgen y las almasdel Purgatorio.

- Pedro Machuca.


La oración en el huerto.

- Luis de Morales.


Virgen con el Niño.

- Luis de Morales.


- En el último tercio del siglo XVI destacó la decoración del Monasterio de El Escorial.

- Los frescos, técnica poco utilizada por los españoles durante todo el siglo XVI, fueron realizados por pintores italianos.

- Las influencias procedieron ahora de Miguel Ángel y de Tiziano.

- Paralelamente a la decoración de El Escorial, en la corte de Felipe II se desarrolló el retrato, caracterizado por el realismo y el detallismo.

- Los principales retratistas de la fueron:

® ALONSO SÁNCHEZ COELLO..

® JUAN PANTOJA DE LA CRUZ.

- Pero si algún pintor destacó en todo el siglo XVI en España, ese fue EL GRECO.

Retrato de la InfantaIsabel Clara Eugenia.

- Sánchez Coello.

- Pintura al óleo sobre lienzo.

Retrato de Isabel de Valois.

- Sánchez Coello.


Retrato del Príncipe de Saboya.

- Juan Pantoja de la Cruz.


Retrato deFelipe III.

- Juan Pantoja de la Cruz.


EL GRECO

- Domenikos Theotokopoulos nació en la isla de Creta en 1541.

- El nombre de “El Greco” es una deformación de “El Griego”, que es como se le llamó cuando estuvo en España.

- Fue en Creta donde comenzó su educación pictórica, donde combinó la tradición bizantina de la pintura de los iconos, caracterizada por su fuerte simbolismo y espiritualidad, con una influencia de la pintura veneciana.

- De esta etapa de juventud destacan dos obras:

® El tránsito de la Virgen.

® El tríptico de Módena.

El tránsito de la Virgen.

- Entre 1560 y 1565.

- Pintura al temple y oro sobre tabla.

- Muestra el momento de la muerte de la Virgen y la subida de su alma a los cielos.

- El fondo dorado y la ausencia de perspectiva muestra la influencia bizantina.

- En esta obra ya une el cielo y la tierra (será costumbre en su pintura toledana).

Tríptico de Módena.

- 1560 – 1565.

- Pintura al temple sobre tabla.

- Representa seis escenas: en una parte, la Alegoría del caballero cristiano, la Adoración de los pastores y el Bautismo de Cristo; en la otra, la vista del monte Sinaí, una Anunciación y el Padre Eterno con Adán y Eva.

- Algunos elementos son característicos de los talleres cretenses de la época, como los marcos dorados o el uso de madera como soporte.

- Por el contrario, El Greco ya muestra muchos elementos iconográficos fuera de lo común en su tierra, como por ejemplo, el uso de las alegorías femeninas de las tres Virtudes (Fe, Esperanza y Caridad) acompañando al caballero cristiano o el uso del color (refinado, elegante) que recuerda mucho a los pintores venecianos.

- Hacia 1566 se trasladó a Venecia donde estudió con Tiziano y donde recibió la influencia de Tintoretto.

- Fue en esa estancia en Venecia donde su uso de la luz y del color se orientó hacia las gamas frías (colores azules, carmines, verdes y amarillos).

- Fue en Venecia también donde adquirió su técnica de pincelada suelta.

- De esta etapa en Venecia podemos citar varias obras:

® Curación del ciego.

® La Última Cena.

® Muchacho soplando la candela.

Curación del ciego.

- 1567.


- Influencia de Tiziano en el tratamiento del color.

- Influencia de Tintoretto en la composición de las figuras y la utilización del espacio.

La Última Cena.

- Hacia 1568.


- Composición circular.

- Figuras alargadas.

- Colores fríos.

- Las figuras, más que sentadas parecen estar suspendidas en el aire.

Muchacho soplando una candela.

- 1560 – 1565.


- El autor consigue aislar una figura individual y establecer una especial cercanía respecto al observador mediante la luz y la perspectiva baja.

- Pincelada suelta.

- En 1570 fue a Roma y allí recibió la influencia de la pintura de Miguel Ángel y del Manierismo:

® sus figuras adquirieron fuerza muscular.

® sus figuras empezaron a alargarse y a retorcerse (forma serpentinata).

- De su estancia en Roma podemos destacar dos obras:

® Piedad.

® Curación del Ciego.

Piedad.

- 1571 – 1576.


- Composición triangular.

- Influencias miguelangelescas (en en tema y en el tratamiento de la musculatura).

- Influencia veneciana en los colores.

- Escena enmarcada en un paisaje (con las tres cruces del Calvario)

Curación del ciego.

- 1573.

- Óleo sobre lienzo.

- Influencia de Miguel Ángel en las musculaturas.

- Predominio de colores fríos.

- Influencia de Tintoretto en la composición de las figuras y la utilización del espacio.

- Durante su estancia en Roma conoció a varios españoles y por su influencia decidió trasladarse a España con la intención de trabajar en el Monasterio de El Escorial.

- Llegó en 1575 pero su estancia en Madrid fue breve y desde allí se trasladó a Toledo, ciudad en la que se estableció definitivamente, tras otro período corto en Madrid, y en la que vivió hasta su fallecimiento en 1614.

- En Toledo realizó su obra más importante.

- Su estilo se hizo cada vez más irreal e independiente de cualquier otra corriente definida (en todo caso, más cerca del Manierismo que del clasicismo renacentista):

® Sus figuras se fueron alargando y retorciendo todavía más.

® Los paisajes empezaron a ser sustituidos por cielos tormentosos y fantasmagóricos.

® Los colores se hicieron cada vez más fríos (azules, verdes y grises).

® Sus figuras se impregnaron de una creciente espiritualidad llegando a parecer que las personas no pesaban y flotaban en el espacio.

- Por todo ello, se le considera el más manierista de todos los pintores.

- La mayor parte de su obra realizada en Toledo fue de carácter religioso (sus clientes fueron conventos e iglesias).

- La mayor parte de los temas fueron relativos a la infancia y a la Pasión de Cristo.

- Pero, además de los encargos religiosos, también realizó encargos para particulares, con lo que el retrato también fue un tema importante en su obra.

- También acometió el tema del paisaje, incluso no como fondo de alguna escena, sino como puro paisaje, algo que no sería común en la pintura hasta el siglo XVII.

- Incluso realizó una obra de carácter mitológico, algo extraño a la pintura española de todo el siglo XVI.

Adoración del nombre de Jesús (El sueño de Felipe II; Alegoría de la Liga Santa).

- 1577 – 1579.


- División del mundo terrenal y celestial.

- Color de influencia veneciana.

- Alargamiento de las figuras.

- Con personajes claramente identificados: Felipe II, el Papa Pío V, el Dux de Venecia, Don Juan de Austria (representantes de la Liga Santa = batalla de Lepanto).

- En el Museo de El Escorial.

La Asunción de la Virgen.

- 1577 – 1579.


- Figuras alargadas.


- Con elementos manieristas, como el escorzo. - Primera obra en Toledo (realizada para el Monasterio Antiguo de Santo Domingo de Silos en Toledo).

- Actualmente en el The Art Institute of Chicago.

El expolio.

- 1577 – 1579.


- La composición la centra el color rojo del vestido de Jesús (alrededor colores fríos).


- Con elementos manieristas: el escorzo, la multitud que da carácter desordenado, reflejo de la túnica en la armadura,…

- Se representa el momento en que se prepara a Jesús para quitarle la ropa y crucificarlo.

- En la sacristía de la catedral de Toledo.

La Trinidad.

- 1577 – 1579.


- Influencia de Miguel Ángel en el modelado de los cuerpos.

- Color de influencia veneciana (predominan los tonos fríos).

- Retorcimiento de la figura de Cristo (elemento manierista).

- Realizada para el Monasterio Antiguo de Santo Domingo de Silos en Toledo (en la actualidad en el Museo del Prado).

El Martirio de San Mauricio.

- 1580 – 1582.


- El tema central no es el martirio, sino la decisión de adorar a los dioses paganos o no = el emperador romano se lo exigió a esa Legión convertida al cristianismo (pero con indumentaria del siglo XVI).

- Simboliza la lucha contra la herejía y el paganismo.

- Ya utiliza la luz para destacar los aspectos importantes.

- No gustó a Felipe II y ya no le hizo más encargos.

El caballero de la mano en el pecho.

- Hacia 1585.


- Uno de sus retratos más famosos.

- Retrato de medio cuerpo.

- Vestido elegante oscuro que resalta sobre el fondo gris.

- La pose frontal del personaje y la rigidez confieren cierto hieratismo.

- Dos puntos de luz iluminan la cara y el pecho.


El entierro del Conde de Orgaz.

- 1586 – 1588.


- La composición se divide en dos zonas: la zona inferior, que muestra el mundo terrenal durante un entierro; la zona superior, que muestra la corte celestial que espera al difunto.

- En el mundo terrenal los personajes tienen un aspecto realista, llegando a retratarse a numerosos personajes de relevancia en la ciudad (aparece también su hijo).

- El color de esta zona es oscuro y sobrio.

- La composición es ordenada y los gestos pausados.

- Se remarca la horizontalidad.

- En la parte superior se muestra un aspecto más espiritual, con un colorido más rico.

- En este espacio las figuras están desdibujadas, son más estilizadas y se retuercen (forma serpentinata), con un color más blanco que las de la parte terrenal.

- En esta parte se da un gran movimiento y una densa aglomeración de personajes.

- Se remarca la verticalidad.

- Aparece Cristo, la Virgen, San Juan Bautista, San Pedro,…

- La Virgen con San Juan Bautista y Cristo forman una deesis (influencia bizantina).

- El ángel y las nubes separan ambos grupos.

- La obra fue pintada para ser colocada sobre la sepultura del Señor de Orgaz y conmemorar el hecho milagroso que la tradición relacionaba con la ceremonia del entierro: la aparición de San Agustín y San Esteban para enterrar ellos mismos al Señor de Orgaz.

- El autor representa este hecho como algo normal: no hay nada (ni luces, ni nubes) que nos indiquen ese milagro.

- En esta obra se aprecian algunas de las características de la pintura de El Greco: alargamiento de las figuras, tendencia al “horror vacui”, colorido y contrastes lumínicos propios de la escuela veneciana.

- El entierro del Señor de Orgaz se sitúa en un punto intermedio en la evolución de la pintura de El Greco.

- A partir de esta obra, las figuras, más estilizadas y espectrales y de gran espiritualidad, invadirán su producción posterior.

Cristo crucificado con dos donantes.

- Hacia 1590.


- Influencia de Miguel Ángel en el modelado del cuerpo.

- Predomina el color azulado (frío).

- Ambiente fantasmagórico.

- En el Museo del Louvre.

La Crucifixión.

- 1597 – 1600.


- Gran intensidad dramática.

- Desproporción de las figuras.

- Colores fríos.

- Para el retablo del Colegio de Doña María de Aragón.

- Actualmente en el Museo del Prado.

Resurrección de Cristo.

- 1597 – 1600.




- Retorcimiento de las figuras, escorzos,… (elementos manieristas).

- Colores fríos.



El bautizo de Cristo.

- 1597 – 1600.





- Colores fríos (a excepción manto rojo).



Vista de Toledo.

- 1597 – 1600.


- Paisaje.


- En el Museo Metropolitano de Nueva York.

El gran inquisidor Fernando Niñode Guevara.

- Hacia 1600.


- Retrato de cuerpo entero.

- Gran colorido.

- En el Museo Metropolitano de Nueva York.

La Anunciación.

- Hacia el 1603.



- Contraste de colores.

- La luz (Espíritu Santo) ilumina la escena.

- Para la Capilla mayor del Hospital de la Caridad de Illescas (Toledo).

La visión del Apocalipsis.

- 1609 – 1614.




- Muestra un claro expresionismo (la deformación de sus figuras será algo habitual en ese movimiento pictórico de principio del siglo XX).

Inmaculada Concepción.

- 1608 – 1613.


- Gran alargamiento de las figuras.


- En la Capilla Oballe de Toledo.

La adoración de los pastores.

- 1612 – 1614.


- Composición en espiral (crea movimiento ascendente).

- Retorcimiento de las figuras, escorzos, colores tratados con libertad,… (elementos manieristas).

- La realizó para decorar su tumba.


El Laocoonte.

- 1614. - Pintura al óleo sobre tabla.

t6 el arte del renacimiento (3ª parte)

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