Sumari 2

Informació recollida i tractada per l’Institut Català de les Empreses Culturals

Els continguts d’aquesta publicació estan subjectes a una llicència de reco-neixement no comercial 3.0 de Creative Commons. Se’n permet la còpia, la distribució i la comunicació pública sense ús comercial, sempre que se’n citi la font. La llicència completa es pot consultar a http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/legalcode

Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC)Passatge de la Banca, 1-308002 BarcelonaTelèfon: 933 162 770internacional.icec@gencat.caticec.gencat.cat / www.catalanarts.cat

Novembre 2018

Dipòsit legal B 4087-2015

Catalan Arts: Eines d’Internacionalització

Catalan Arts és la marca de l'Institut Català de les Empreses Culturals per a la internacionalització de les empreses culturals i creatives catalanes.

Catalan Arts promou la presència de creacions i empreses catalanes a mercats, fires i esdeveniments professionals clau. A més, ofereix tot tipus de materials i recursos als professionals de Catalunya que cerquen desenvolu-par els seus projectes internacionalment, així com a professionals d'altres països que cerquen produccions artístiques per als seus festivals o espais culturals.

La Col·lecció Eines d’Internacionalització recull aquestes publicacions que inclouen recopilatoris de música, mapatges, directoris d’empreses i els informes d’assistència a fires, festivals i mercats internacionals.Consulta aquests materials a www.catalanarts.cat

L'Institut Català de les Empreses Culturals

L'Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) és una institució pública del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya que treballa pel desenvolupament i la consolidació del sector cultural impulsant les emprees i els professionals de la cultura per millorar-ne la competitivitat i la profes-sionalització.

L'ICEC assessora i acompanya les empreses i els professionals de la cultura dels diferents sectors: les arts escèniques, les arts visuals, l'audiovisual, la cultura digital, el llibre i la música, i posa a la seva disposició ajuts i eines de finançament, així com serveis per a la internacionalització, la capacitació empresarial i el desenvolupament de públics. Més informació a icec.gencat.cat

Sumari 3

Informes de fires, festivals i mercats internacionals

juliol - agost - setembre 2018

Mapas, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur 4Santa Cruz de Tenerife, 11 - 15 de juliol de 2018 ARTS ESCÈNIQUES

Chalon dans la rue 6Chalon-sur-Saône (França), 18 - 22 de juliol de 2018 ARTS DE CARRER

Sziget Festival 8Budapest (Hongria) 8 - 15 d'agost de 2018MÚSICA/ARTS ESCÈNIQUES

Pop - Kultur 10 Berlín (Alemanya), 15 - 17 d'agost de 2018

MÚSICA

Gamescom 12Colònia (Alemanya), 21 - 25 d'agost de 2018CULTURA DIGITAL

Cirk! Aalst 14Aalst (Bèlgica), 24 - 26 d'agost de 2018ARTS DE CARRER

12. internationale tanzmesse nrw 16 Düsseldorf (Alemanya), 29 d'agost -1 de setembre de 2018 DANSA

Out There Festival 18Great Yarmouth (Regne Unit), 14 - 16 de setembre de 2018ARTS ESCÈNIQUES

London Design Festival / London Design Fair / Designjunction 20Londres (Regne Unit), 15 - 23 de setembre de 2018DISSENY

Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 23Osca (Espanya), 24 - 27 de setembre de 2018ARTS ESCÈNIQUES

4

ARTS ESCÈNIQUES I MÚSICA

Informació tècnica

• Any de creació: 2017• Anual• Propera edició: 10 - 14 juliol de 2019• 56 actuacions (de 16 països) en viu a diferents espais de la ciutat: 29 d'arts escèniques (teatre, dansa, circ i arts de carrer) i 27 de música.• Activitats per a professionals: tallers formatius, presentacions, speed meetings i altres accions de socialització.• Participació internacional• Públic professional i general• 25 espais de representació• Gratuït per a programadors

Organització

Cabildo de TenerifeDirección Insular de Cultura, Educación y Unidades ArtístiquesTEA, Tenerife Espacio de las ArtesAvda. de San Sebastián 1038003 Santa Cruz de TenerifeTel.: 922 849 057www.mapasmercadocultura.com

En col·laboració amb Circulart (Colòmia)i l'empresa Una Hora Menosinfo@mercadocultural.com

Descripció general

El Mapas, Mercado de las Artes Perfomativas del Atlántico Sur, ha celebrat aquest any la seva segona edició. La seva especificitat i el que el fa diferent és que és el primer mercat professional entre creadors d’arts en viu (arts escèniques i música) de Llatinoamèrica, Àfrica i sud d’Europa (Portugal i Espanya) i programadors d’arreu el món.

Mapas combina les fórmules de festival (l’accés als espectacles és gratuït també per al públic) i de mercat, funcionant com una plataforma de trobada de professionals internacionals. S’hi organitzen tallers de formació, sessions informatives, taules rodones, accions de socialització i speed meetings que porten aquí el nom de «rueda de negocios» i que han generat 3.500 encontres ràpids concertats prèviament entre els professionals assistents al Mapas.

La programació artística ha permès veure en directe 56 propostes artístiques (29 d'arts escèniques – teatre, dansa, circ i arts de carrer-, i 27 actuacions musicals) en diferents espais de la ciutat: l'Auditorio de Tenerife Adán Martín, el Teatro Guimerá, la sala La Recova o el Tenerife Espacio de las Artes (TEA), a banda de les places i espais públics on es van poder veure els espectacles de carrer. La programació artística ha inclòs espectacles de l'Atlàntic sud d'Europa (Portugal i Espanya), d'Àfrica i de Llatinoamèrica.

Participació catalana

En la programació artística s’hi va poder trobar l’Associació Obskené que va presentar el seu exitós Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas; l’espectacle Topa dels Brodas Bros i els bascos Kukai Dantza; i Jazznesis & Mar (Jaume Vilaseca Trio). En l’apartat dels pitchs adreçats exclusivament a professionals va participar David Moreno & Cia.

11 - 15 de juliol de 2018Santa Cruz de Tenerife

Mapas

Mapas, Mercado de las Artes Perfomativasdel Atlántico Sur

5

Valoració

La primera edició del Mapas el 2017 es va tancar amb unes referències i valoracions excel·lents que s’han traduït enguany en una major presència de professionals, expectants respecte a les possibilitats de negoci d’aquest nou mercat. La segona edició ha estat en general a l'altura de la primera. S’han registrat, però, algunes deficiències en la seva organització (bàsicament per coincidències de les actuacions artístiques amb altres activitats adreçades als programadors) que es van anar corregint sobre la marxa en la mesura del possible. Les companyies que actuen al Mapas no reben cap compensació econòmica i en aquestes condicions l’organització ha d’evitar contraprogramacions i vetllar pels interessos de les companyies que han fet una forta inversió de recursos per actuar-hi.

A banda d’aquests errors de programació fàcilment corregibles en futures edicions, Mapas té una estructura i uns objectius com a mercat cultural evident. Els programadors tenen l’oportunitat de veure una programació conformada per propostes provinents d’Espanya, Portugal, Llatinoamèrica i Àfrica molt difícil de veure en altres esdeveniments culturals o en programacions estables, i les companyies poden mostrar el seu treball a programadors de 40 països. I la fórmula sembla que funciona.

Esther Campabadal, ICEC Barcelona Setembre 2018

Mapas

Roda de negocis

Showcase de l'Associació Obskené

Showcase de Brodas Bros

6

ARTS DE CARRER

Informació tècnica

• Any de creació: 1987• 32ª edició• Periodicitat: anual• 250.000 espectadors (dades no

confirmades per l'organització)• 17 companyies a l'Off i 7 col·lectius• 1.000 representacions• 1.000 artistes participants• 595 professionals acreditats dels quals

92 estrangers• Per a professionals i gran públic• Participació internacional• Festival majoritàriament gratuït. Alguns

espectacles de pagament a 8€ i 12€.

Organització

Chalon dans la Rue / L'Abattoir52, quai Saint - Cosme71100 Chalon-sur-SaôneTel.: +33 385 909 470www.chalondanslarue.com

Descripció general

Del 18 al 22 de juliol passat es va celebrar la 32ª edició del festival Chalon dans la rue, Festival des Espaces Publics, la primera dels nous directors, Pierre Duforeau i Bruno Alvergnat i amb la reapropiació de l’espai públic com a preocupació principal. Chalon dans la rue fou un any més el punt de trobada dels professionals, 595, i del públic de les arts de carrer, uns 250.000. Durant els cinc dies de festival es va poder descobrir el treball de 146 companyies, 139 a l’Off i 17 a la programació oficial, 12 de les quals foren estrenes i 7 col·lectius que tingueren la seva pròpia programació.

El canvi de direcció no va modificar l’organització bicèfala del festival. D’una banda, l’Ajuntament de Chalon sur Saône va portar l’organització general, i l’Abattoir, un dels catorze Centres Nacionals d’Arts de Carrer, en va fer la direcció artística. Com cada any, la diversitat de gèneres i estètiques foren dels aspectes que van caracteritzar el festival mostrant propostes de teatre, dansa de carrer, circ, espectacles aeris i instal·lacions, tant de petit com de gran format. De les 17 companyies de la selecció oficial, n’hi ha haver 1, respectivament, de Suïssa, Corea del Sud, Itàlia, Bèlgica, Haití-França i Xile-França, la resta foren franceses.

En la secció Off, que també va canviar de programadora, es van presentar 139 companyies, provinents de 10 països; 1 de Suïssa-França, la República Txeca, Dinamarca-Itàlia, Bèlgica, Polònia, Itàlia i Bèlgica-Japó respectivament, 6 d’Espanya, de les quals 4 foren catalanes, 2 dels Països Baixos i 2 de Suïssa. Pel que fa als professionals n’hi va haver un total de 595, dels quals 92 foren internacionals –un 15% del total- provinents de 26 països. Com fou d’esperar, el país que va comptar amb una major representació fou França, amb 503 professionals. Pel que fa als estrangers, el país més representat fou Bèlgica amb 23, seguit d’Espanya amb 18 i d’Itàlia i Països Baixos, amb 7 professionals respectivament. Altres països com Corea del Sud, Índia, Israel, Marroc, Portugal, Rússia i Taiwan també foren representants tot i que en menor nombre..

L’espai d’acollida dels professional es va desplaçar, per primer cop, a la Cour de l’École Maternelle de l’Est i fou oberta de dimecres a diumenge de 9h a 20h. A banda, es va instal·lar una carpa a La Place des Publics (Place du College), centre neuràlgic del festival, situat a 100 metres de l’espai d’acollida dels professionals i on es van fer les trobades. La Federació Nacional de les Arts de Carrer de França i el gabinet SIST-CMB van tenir cadascun un estand a la zona pro i es van organitzat aperitius de la Federació de la regió Centre-Val de Loire, una trobada amb la FAI-AR, centre de formació per a l’espai públic, i el de la SACD (Sociéte des Auteurs et Compositeurs Dramatiques). A més, Artcena, Centre Nacional d’Arts de Carrer, Teatre i Circ, va organitzar debats sobre el tema de les creacions per a l’espai públic.

18 – 22 de juliol de 2018Chalon-sur-Saône (França)

Chalon dans la rue

Chalon dans la rue

7

Participació catalana

Es van programar 4 companyies catalanes a l’Off, totes de circ: Circ Pànic amb Mira’T, Los Galindos amb Údul, Leandre amb Rien à dire i Mumusic Circus amb Flou Papagayo. A banda, van assistir al festival representants de set entitats catalanes: la distribuïdora 23 Arts, Agente 129, l’Ajuntament de Badalona, l’Associació de Professionals del Circ de Catalunya, el Festival al Carrer de Viladecans, l’Ajuntament de Lloret, i Festus, Festivals d’Arts al Carrer.

El divendres 20 de juliol a les 12h va tenir lloc l’aperitiu professional català organitzat des de l’oficina de l’ICEC a París i gràcies a la col·laboració de la DO Catalunya. Hi van participar unes 100 persones, entre professionals catalans i estrangers.

Valoració

Chalon dans la Rue, després de 32 edicions, segueix sent una excel·lent vitrina de la creació per a l’espai públic tot i que enguany s’han vist novetats poc encertades. Entre aquestes, es pot destacar el canvi de situació de la zona pro, que va esdevenir una carpa oberta a la Place du College, centre neuràlgic del festival, en un espai poc íntim i que no incitava ni a la participació ni al debat. Tot plegat va donar una sensació de negligència que tots els professionals presents van notar. A banda, també destacar que ha sigut impossible obtenir el balanç oficial d’aquesta edició 2018, el que crea una total incertesa pel que fa a les dades finals d’assistència.

Es confirma la tendència dels últims anys pel que fa a la importància de l’Off pel que fa a la programació oficial. Ha esdevingut gairebé impossible entrar a la selecció oficial per a les companyies que no han fet la residència a l’Abattoir –el mateix passa amb Aurillac. Per tant, és un fet que companyies consolidades estan disposades a no cobrar catxet, (només gorra) per tal de participar a aquest gran aparador de les arts de carrer. Ara caldrà veure quina serà la línia artística de la nova programadora de l’Off, Chloé Valette.

Tot i així, les companyies catalanes estaven contentes de la seva presència a Chalon. Totes van marxar amb reserves i amb bones sensacions de la presència a Chalon. La majoria d’elles van optar per fer promoció dels seus espectacles al matí, quan tots els programadors van a recollir el programa del dia a la zona professional, una bona tàctica promocional i que permet donar-se a conèixer fàcilment. A més, l’aperitiu català també fou una bona acció de promoció amb bona acollida per part de tothom.

Eva Colom Valageas, ICEC París Setembre 2018

Chalon dans la rue

Showcase de Circ Panic

Showcase de Leandre Clown

Aperitiu professional català

8

Informació tècnica

• Any de creació: 1993• Anual• Propera edició: 7 - 13 d'agost de 2019• 496.000 visitants• Més de 1.000 actuacions dins del

programa a 60 escenaris diferents• Espai: Illa Óbudai - sziget a Budapest• Obert al públic• Internacional• De pagament

Organització

Sziget Cultural Managment LTD.1033 Budapest, Óbuda Island, Hrsz: 23796/58Tel.: +36 1 372 0650www.szigetfestival.com

Descripció general

El festival Sziget és un dels festivals culturals més importants d´Europa. Es celebra cada agost al nord de Budapest, Hongria, en concret a Óbudai-sziget (illa d'Óbuda), d´una extensió de 108 hectàrees al Danubi. Més de 1.000 actuacions tenen lloc cada any. La seva programació es distribueix al voltant d´un 50% música i d´un 50% teatre, dansa, circ, cabaret i activitats esportives o plàstiques.

Sziget es va crear després de la caiguda de la Unió Soviètica el 1993, va començar com un petit festival de rock local que ha experimentat diverses evolucions per convertir-se en un macro festival internacional que atrau a centenars de milers de visitants. Enguany han assistit prop de 500.000, dels quals un 55% eren no hongaresos, principalment anglesos, francesos i italians.

La idea del festival és constituir una experiència d'usuari propera a un pla de vacances, durant els 8 dies els assistents poden triar entre més de 1.000 propostes artísques i activitats programades en més de 20 localitzacions dins de l’illa per a totes les edats. El programa musical i de teatre de sala es concentra a partir de les 17h fins a ben entrada la nit. Love Revolution ha estat el lema d'aquesta edició, amb el qual els organitzadors volen cridar a la convivència pacífica i la lluita contra els prejudicis i despertar la consciència ecològica.

Des de l´any 2017, el propietari del festival és un grup inversor nord-americà (el mateix que ha adquirit el festival Sónar), no obstant la direcció artística es manté en mans de l´equip hongarés promotor des del principi.

Participació catalana

En l’escenari Fidelio Theater i la seva carpa de dansa han presentat espectacles la companyia MOVEO amb Conseqüències, Insectotròpics amb La Caputxeta galàctica, Companía de Circo ‘eia’ amb Intarsi i la coreografia creada per Guy Nader i Maria Campos per a Tanzmainz Fall seven Times. Kamchàtka i Cia. La Tal amb Incredible Box completaven la representació catalana en arts escèniques. En l’apartat musical, i dins de l´escenari anomenat Europe Stage, van actuar La Sra. Tomasa i L´Hora del Joglar dins del World Music Stage.

8 – 15 d’agost de 2018Budapest (Hungria)

Sziget Festival

Sziget FestivalMÚSICA - ARTS ESCÈNIQUES

9

Valoració

Sziget és un gran festival dirigit a tots els públics, l’equip directiu és un bon coneixedor de l’escena artística catalana com es palesa en l’increment de contractacions dels seus espectacles en les darreres edicions. Tant els espais escènics com els serveis i atenció als artistes són de bona qualitat, el tipus de públic assistent és molt divers i, per tant, es poden donar situacions d’elevat trànsit de persones durant les representacions (sobretot d’arts escèniques en sala). Atesa aquesta diversitat de públic i la gran magnitud del festival, es dona de manera natural una visibilitat internacional destacable.

Resulta rellevant que dins del festival es facilita un punt de trobada de professionals, de manera molt informal, però amb una atenció i prescripció per part de la direcció artística que permet l’intercanvi de coneixement i networking.

Neus Mèlich, ICEC BerlínSetembre 2018

Sziget Festival

Cia LaTal

La Sra Tomasa

Travellin FunFair inside

10

Pop - KulturMÚSICA

Informació tècnica

• Any de creació: 2015• Anual• Propera edició al 2019• 10.000 visitants• Més de 100 accions dins del programa• Espai: Kulturbrauerei• Obert al públic• Internacional• De pagament

Organització

Musicboard Berlin GmbHGerichtstraße 3513347 BerlinTel.: +49 30 28878788info@musicboard.berlin.de

Descripció general

Pop-Kultur és un festival internacional de música i cultura pop que va tenir lloc del 15 al 17 d’agost al complex de la Kulturbrauerei a Berlín. Enguany celebrava la seva quarta edició. La primera edició (2015) es va celebrar a la discoteca Berghain, la segona (2016) al districte berlinès de Neukölln i la tercera al mateix Kulturbrauerei. Aquest festival pren el relleu de la desapareguda Berlin Music Week.

El festival està organitzat per la institució berlinesa Musicboard Berlin Gmbh, sota la direcció de Katja Lucker i compta amb el suport de diferents entitats i institucions alemanes així com la col·laboració en cada edició de diferents representants de l’empresariat privat i de delegacions i ambaixades amb seu a Berlín, aquest any amb la col·laboració de l’Institut Francès de Berlín.

Pop-Kultur s´estructura en tres eixos principals: Live (música, xerrades, lectures, exposicions i pel·lícules), Nachwuchs i Networking. Durant els tres dies del festival es programen més de 100 activitats diferenciades. En aquesta quarta edició, s’ha donat especial importància a l’accés per discapacitats en tot el recinte on s’ha celebrat el festival.

1. LIVEa) Música

Pop-Kultur dona als artistes de Berlín i internacionals (que no hagin actuat anteriorment a Berlín) l’oportunitat de presentar les seves propostes en estrena mundial. El festival fa un èmfasi especial en el treball de comissariat i assessorament tot facilitant la connexió de socis locals i internacionals. La internacionalitat i la diversitat sexual són temes clau a l´hora de fer la selecció d´artistes.

b) Converses, lectures, exposicions, pel·lícules

L’espai pel debat, la reflexió, el diàleg i l’intercanvi interdisciplinari té una importància cabdal dins del festival. Un dels seus lemes és: “El diàleg com a poder unificador de l'art, la creativitat i la cultura més enllà de totes les fronteres”. Molts dels artistes participants en l’eix LIVE, hi contribueixen aquí també, amb xerrades i tallers amb joves talents. Els temes recurrents són el feminisme, Queer Culture i LGTB.

2. NachwuchsNachwuchs o programa de talent jove que connecta 250 joves de tot el món amb artistes del programa en viu del festival i amb persones influents dels àmbits de l'economia, la política i la indústria musical a través de més de 40

15 – 17 d’agost de 2018 (Alemanya)

Pop - Kultur

11

tallers. Enguany s’han presentat 837 joves de més de 50 països. Amb l’ajut del Goethe Institut han vingut talents de Paquistà, Àfrica, Taiwan o Egipte, entre d´altres.

3. NetworkingDurant el festival es reuneixen figures rellevants de la indústria musical i creativa local, nacional i internacional en un ambient informal i inspirador. En aquesta edició es va habilitar una àrea pro dins del pati del Kulturbrauerei. A més, el dia de la inauguració es va realitzar una acció especialment dirigida a professionals, d’accés restringit.

Participació catalana

Pau Cristòfol, programador del Primavera Sound, Festival Mutek i Sala Apolo, va oferir una xerrada sobre la seva experiència i va compartir els seus coneixements com a programador musical amb la participació del públic.

Valoració

El festival té des del seu naixement l’objectiu de presentar propostes musicals singulars, liderades per joves talents locals i internacionals amb una atenció especial per augmentar la quota de dones (hi ha un manifest explícit per defensar la igualtat de gèneres) i que anteriorment no han actuat a Berlín. La direcció del festival té un esperit de col·laboració i facilitador d´un intercanvi no jeràrquic de pensaments i opinions. L'objectiu és continuar enfortint aquest element per donar suport i formar els creadors del futur.

El festival esdevé, per tant, una bona oportunitat per a joves talents musicals i creatius, així com per a segells i mànagers en general que vulguin prendre contacte amb l´escena professional local i presentar les seves propostes (via actuació musical i/o participació en els Nachwuchs). A més, l´espai on es celebra permet la connexió/networking de manera molt informal i fàcil amb d’altres participants professionals.

Jordi López i Neus Mèlich, ICEC BerlínSetembre 2018

Pop - Kultur

Pop Kultur

Pop Kultur

12

Informació tècnica

• Any de creació: 2009• Anual• Propera edició: 21 - 25 d'agost de 2019• Públic professional (acreditat i públic

general)• De pagament• 1.037 expositors• 370.000 assistents dels quals 31.200

professionals• 5.100 periodistes• Participació internacional

Organització

Koelnmesse GmbHMesselplatz 150679 Colònia (Alemanya)Tel.: +49 221 821-0

Descripció general Gamescom ha celebrat aquest any la seva desena edició, que es va desenvolupar a Colònia entre els dies 21 i 25 d´agost. Aquesta és la principal cita europea del sector dels videojocs i el congrés més gran d'Alemanya que gira entorn dels jocs digitals i actua com una interfície amb altres branques culturals i creatives, així com amb l'economia digital. Köln Messe organitza Gamescom en col·laboració amb la BIU, l'associació de la indústria de la informàtica i videojocs a Alemanya. Tant l'estat federal Nord-Westfàlia com la ciutat de Colònia patrocinen el congrés.

L’organització de la fira confirma que han superat els 370.000 visitants (inclosos 31.200 professionals) provinents de 114 països, el que suposa 15.000 persones més que l’any passat. Aquesta tendència de creixement d’assistents i també d’expositors i productes presentats és manté en les darreres edicions.

'Diversitat guanya' ha estat enguany el tema principal de Gamescom, sobretot en referència a la gran diversitat de procedències dels professionals internacionals. Enguany el país convidat era Espanya, en l’edició anterior ho va ser Canadà. En total, hi ha més de 25 estands institucionals-estatals.

Durant aquesta edició, i en especial en la sessió inaugural, es van presentar en primícia algunes de les principals novetats i llançaments a nivell mundial de videojocs i altres productes dels grans agents del sector com Microsoft, Nintendo, Sony, Blizzard, Activision, Electronic Arts, Ubisoft i SEGA.

La major part de les activitats englobades en Gamescom tenen lloc dins l’espai firal de Colònia, amb 6 pavellons dedicats a aquesta indústria, organitzats en diferents àrees:

- Business area (principalment en els pavellons 4.1 i 4.2): punt de trobada i networking dels principals agents i professionals del sector.

- Entertainment area: amb presentacions exclusives i zones de test-joc per a usuaris finals.

- Devcom: congrés europeu per a desenvolupadors.

- Gamescom Congress: plataforma de diàleg i conferéncies per a professionals i usuaris finals.

- SPOBIS Gaming Media: congrés d’E-Sports

- Gamescom City Festival: més de 150.000 visitants participen de les activitats programades de caire gratuït a la ciutat

21 - 25 d’agost de 2018 Colònia (Alemanya) CULTURA DIGITAL

Gamescom

Gamescom

13

- Gamescom cosplay village: esdeveniments i activitats dirigides a tots els cosplayers

- Fan shop arena: espai de marxandatge que ocupa un pavelló de la fira

- Familiy & Friends: àrea separada per a públic infantil

- Gamescom Award: és un dels principals premis en la indústria europea amb un total de 21 categories i un jurat internacional

Participació catalana

Van participat l’equip de la fira Barcelona Games World (BGW), empreses com Sekg, Barspin Studios, marquezart.gallery, Snowpeak Studio, Starloop Studios, Playstark, Altered Matters (game dev), Blade (accessoris, gadgets, merchandising), Hero Biat (game dev), Playstark (game dev), Raiser games (publisher), Raylib Technologies i Impressive Entertainment.

Valoració

Gamescom és considerada la segona fira de videojocs més important del món, i la primera a Europa. Aquesta indústria experimenta un creixement dinàmic en els darrers anys a nivell internacional i, en concret a Catalunya amb 120 empreses de videojocs, 1.687 treballadors i una facturació de 217 M€. (segons dades del Llibre Blanc dels Videojocs a Catalunya 2016). A més és destacable l’augment en l´oferta formativa amb 9 graus, 5 Màsters i 1 Postgrau en el 2017.

Gamescom esdevé una cita destacable on durant 5 dies (3 de fira professional) es poden establir contactes amb milers de programadors, artistes, productors, editors, dissenyadors de jocs, professionals de l'àudio i altres professionals internacionals que participen en el desenvolupament de jocs interactius. La presència a Gamescom de professionals i empreses amb seu a Catalunya és un fet destacat en les edicions anteriors i des de l´ICEC s´ha volgut conèixer la fira amb més detall per valorar, juntament amb el sector, el plantejament i estratègies de futur per a realitzar noves accions de suport empresarial.

Neus Mèlich, ICEC BerlínSetembre 2018

Gamescom

Indie Light

Opening light

Swiss games light

14

Cirk! AalstARTS DE CARRER

Informació tècnica

• Any de creació: 2008• Periodicitat: anual• Propera edició: agost 2019• Espais: 16 espais repartits per carrers,

places i edificis d'Aalst• Artistes / companyies programades: 30 • Professionals: 9• Professional obert al públic• Nacional i internacional• Gratuït

Organització

Stad Aalst CultuurWerf 9B - 8900 Aalst, BèlgicaTel.: +32 537 793 00info@cirkaalst.bewww.cirkaalst.be

Descripció general

El festival Cirk! Aalst té lloc els dies 24, 25 i 26 d'agost a la vila d’Aalst. Aquest esdeveniment s'organitza a través d'una organització sense ànim de lucre de l'Ajuntament d'Aalst i també rep suport financer a través de la Província de Oost-Vlaanderen. Tot i que el festival es diu Cirk! Aalst, no només és un festival de circ, es tracta d'un festival pluridisciplinari, amb activitats, tallers i espectacles de teatre, dansa i instal·lacions artístiques. Tanmateix, els espectacles de circ són els més programats. És un esdeveniment anual i gratuït (en algunes edicions amb espectacles de pagament, però el preu de les entrades és inferior a 5€). El festival se celebra a l'espai públic, en espais tant interiors com exteriors, facilitant que els artistes interactuïn fàcilment amb els espectadors i aprofitant tots els espais que la ciutat ofereix.

En aquesta edició, s'han programat 30 companyies de 9 països diferents: Bèlgica (12); França (5); Itàlia (1); Regne Unit (3); Alemanya (1); Finlàndia (2); Països Baixos (3); Espanya (1) i Catalunya (2). S'han programat 114 representacions en 16 indrets repartits per tota la ciutat durant tres dies.

Es tracta d'un festival de petita-mitjana dimensió. Tot i que la seva programació està majoritàriament centrada en companyies belgues (per raons geogràfiques i lingüístiques, tenen tendència a ser més programades), aquesta edició també ha comptat amb la participació de 18 companyies estrangeres de 7 països diferents. Els professionals, com artistes i programadors, tenien a la seva disposició una zona de networking per trobar-se amb altres professionals del sector.

Com en la gran majoria de festivals de teatre i arts de carrer a Bèlgica, cada vegada es programen més companyies que realitzen instal·lacions i tallers de tot el dia per a l’entreteniment de tota la família. Aquestes activitats es combinen amb els espectacles puntuals de teatre i circ que acostumen a tenir una duració d’entre 30 i 50 minuts.

Pel que fa al material que es proporciona, els programadors disposen d’una acreditació professional, un full amb els contactes dels mànagers de les companyies participants i el programa que es reparteix a tot el públic. Aquest programa conté l’horari, una petita descripció de les companyies, els espais de cada actuació i un mapa de la ciutat. El programa és en neerlandès.

24 - 26 d'agost 2018 Aalst (Bèlgica)

Cirk! Aalst

15

Participació catalana

El festival ha comptat amb la participació de dues companyies catalanes: Tombs Creatius i Los Galindos. Tombs Creatius, va presentar El Viatge, una instal·lació que va atraure un nombrós públic de totes les edats. I Los Galindos van presentar UduL, un espectacle en carpa coberta, la iurta, amb dues representacions al dia.

Valoració

Aquest any, Cirk! Aalst ha celebrat el seu desè aniversari però en aquestes mateixes dates també van tenir lloc dos importants festivals d'arts de carrer: el festival Spoffin (Amersoort, Països Baixos) i el festival Aurillac (Aurillac, França) Això ha provocat que els programadors anessin a aquests altres festivals i com, a conseqüència, a Aalst no es va fer una gran trobada de professionals internacionals del sector. L'afluència de públic, però, no va ser escassa, calia arribar amb temps per aconseguir lloc i poder veure els espectacles, però sí que es va notar menys afluència de gent al carrer en comparació amb altres festivals celebrats aquest mateix any com Sortilèges, Rue et Vous o Namur en Mai.

Tots els artistes programats al festival tenien coberts els costos de transport, allotjament i dietes. Tanmateix, alguns artistes després dels espectacles demanaven propines al públic au chapeau (el seu catxet és el que els dóna el públic voluntàriament). Si hi ha espectacles de pagament, els beneficis de la venda de tiquets se'ls queda el festival però el preu de les entrades és reduït i els nens entren gratuïtament. La gran majoria dels artistes programats eren belgues i francesos, per raons evidents de proximitat geogràfica, però en cada edició s’intenta que la representació internacional sigui notable.

El festival, de moment, no compta amb una programació "off" per a artistes i companyies amateurs. Tanmateix, cada any procuren programar tallers d'escoles de circ. D'aquesta manera, introdueixen a possibles futurs professionals del sector al món dels festivals de carrer.

En general, és un festival a valorar positivament per petites companyies catalanes que vulguin obrir-se camí internacionalment. Tant les dimensions com les característiques del festival faciliten la programació de companyies que comencin la seva trajectòria a escala internacional. El mercat belga és notablement actiu pel que fa a les arts de carrer i l'organització del festival està molt receptiva a la participació internacional.

El grau d'acompliment de les expectatives, la qualitat de la programació i la capacitat d'atracció del públic assistent és coherent amb el format del festival i els seus recursos. L'organització del festival assumeix la participació de companyies estrangeres i treballa cada any més per la internacionalització del festival.

Núria Bultà i Clara Guixer, ICEC Brussel·lesSetembre 2018

Cirk! Aalst

Showcase de Los Galindos

Showcase de Tombs Creatius

16

Informació tècnica

• Any de creació: 1989• Biennal• Propera edició: 2020• Públic professional• Participació internacional• 121 expositors de més de 40 països• 500 actuacions i presentacions en el

programa• 1.900 visitants• De pagament

Organització

Internationale tanzmesse nrwnrw landesbuero tanzIm MediaPark 7info@tanzmesse.comwww.tanzmesse. com

Descripció general

La 12a edició de la fira internacional de dansa Tanzmesse ha tingut lloc del 29 d’agost a l’1 de setembre de 2018 a la ciutat alemanya de Düsseldorf. És el certamen biennal de referència internacional per als professionals de la dansa contemporània. La fira compta amb un espai d’exposició de 1.000m² que enguany ha acollit prop de 1.900 professionals (companyies, coreògrafs, ballarins, agències, representants, programadors, institucions culturals i altres agents del sector) de més de 50 països.

L’espai firal alberga 121 estands d´empreses i institucions del sector que donen a conèixer la seva oferta d’espectacles i serveis. Nou localitzacions més funcionen durant els dies de la fira com a sales (amb diferents capacitats) on tenen lloc els showcases, les presentacions de projectes, els Open Studios i les taules rodones.

Xina ha estat el país convidat en aquesta edició, sota la nova direcció de Dieter Jaenicke. El nou plantejament del director aventura novetats per a les properes edicions, sobretot en aspectes de format i presentació dels espectacles, així com un manifestat interés en facilitar la presència de territoris i regions amb característiques singulars i, sovint, amb menys possibilitats d´accedir amb les seves propostes a mercats internacionals.

Participació catalana

L'ICEC assisteix des de fa molts anys a la Tanzmesse que forma part de les estratègies internacionals per a la promoció de la dansa contemporània catalana ja que és una excel·lent finestra per als professionals del sector. Les entitats catalanes han participat a la fira mitjançant

l’estand paraigua que ofereix Catalan Arts. L’estand català ofereix una imatge conjunta del sector i serveix als professionals catalans per desenvolupar les seves activitats a la fira.

Enguany ha comptat amb la participació de 25 empreses i entitats: Agente129, Cía Pol Jiménez, CIA. Sebastían García Ferro, Cobosmika, Colectivo Lamajara, Companía de Circo “eia”, Delrevés Vertical Dance, El Ballet imperial de la reina Rosamunda, Fani Benages Arts Escèniques, GN/MC Guy Nader i Maria Campos, Humanhood, Imaginart Gestió d’Espais Escènics, Iron Skulls Co, Joan Català, LA INTRUSA Virgina García & Damián Munoz, La Petita Malumaluga, La Veronal, MIKA Project, Sol Picó, Thomas Noone Dance, Thorus Arts, el Danseu Festival, el mercat estratègic de la dansa a Catalunya Sismògraf, el Mercat de les Flors i l’Institut Ramon Llull.

Com en edicions anteriors, la dansa catalana va estar representada al programa oficial de la fira: es van poder veure els treballs de ballarins i companyies de dansa

29 d'agost – 1 de setembre de 2018 Düsseldorf (Alemanya)

12. internationale tanzmesse nrw

DANSA

12. internationaletanzmesse nrw

17

catalanes com Iron Skulls Co amb Sinestesia (dimecres 29 d’agost), Guy Nader i Maria Campos amb la coreografia Fall Seven Times, premiada amb el guardó Der Faust 2017 i creada especialment per a Tanzmainz, Staatstheater Mainz (divendres 31 d’agost), i Colectivo Lamajara que va presentar en format pitch Al Voltant (dijous 30 d’agost). Com en edicions anteriors, les companyies catalanes han estat seleccionades per l’equip artístic de la fira, després d’haver presentat la seva sol·licitud a la convocatòria per formar part del programa oficial. A més, enguany l’Institut Ramon Llull va organitzar dins del programa de T-talks una taula rodona amb el títol Dansa i arquitectura a Catalunya: Creació, espai públic, llegat cultural i paisatge. El diàleg va tenir lloc el 31 d’agost i girava entorn al lema central de la fira, la relació entre la dansa i l’arquitectura, a càrrec dels coreògrafs Cesc Gelabert i Magí Serra, i presentat i moderat per la teòrica Ester Vendrell.

Amb motiu de la fira, des de l’ICEC s’ha coordinat tota la participació catalana a la Tanzmesse, i s’ha gestionat el funcionament de l’estand. També s’ha editat un directori de les entitats catalanes presents a Düsseldorf on es ressaltaven les actuacions dels grups catalans, que s’ha repartit als professionals. Respecte a la comunicació online, s’ha treballat amb xarxes socials, i en concret amb Twitter, fent mencions de la presència catalana a Düsseldorf, i també s’ha dissenyat una postal electrònica que s’ha difós tant per les xarxes com via els newsletters mensuals i la pàgina web de Catalan Arts. Dins de les activitats de suport, dijous 30 d’agost es va organitzar una trobada de networking a l’estand català amb l’objectiu d’afavorir els contactes entre els professionals catalans i els programadors i festivals assistents a la fira.

Valoració

La presència continuada de les companyies catalanes a Düsseldorf, amb el suport de l’estand paraigües de l’ICEC ha aconseguit “posar en el mapa” dels programadors alemanys i europeus l’oferta dels grups catalans, tal com demostren el nombre creixent de festivals internacionals que en els últims anys han programat regularment companyies catalanes així com l’elevat nombre de sinèrgies i col·laboracions professionals.

Per a les empreses, el fet de poder comptar amb un lloc de treball i de reunió, i sobretot de visibilitat com la que ha aconseguit l’estand català en els últims anys, és una eina molt útil a l’hora de parlar amb programadors i presentar les seves propostes. Tant en el cas de companyies veteranes, que acudeixen cada any per presentar noves produccions i refrescar contactes, com per companyies que tot just s’estan introduint en el mercat alemany, la tasca feta prèviament en edicions anteriors resulta beneficiosa ja que per als programadors alemanys Catalunya és sinònim de qualitat i professionalitat, com ressalten molts d’ells.

Cal destacar que la fira facilita un llistat de visitants professionals, i programa diferents formats de trobada i activitats, a banda dels showcases, que faciliten l’intercanvi d’idees i el networking entre els professionals assistents.

Neus Mèlich, ICEC Berlín Setembre 2018

12. internationale tanzmesse nrw

Estand Català a Tanzmesse

Estand Català a Tanzmesse

Una de les presentacions professionals de la fira

18

Informació tècnica

• Any de creació: 2007• Periodicitat: Anual• Propera edició: 14 - 15 de setembre de

2019• Espais: 6 espais arreu de la ciutat• Públic estimat: +50.000 persones• Companyies nacionals i internacionals• Professional i obert al públic• Gratuït

Organització

Sea Change ArtsThe Drill House, York RoadGreat YarmouthNorfolkNR30 2LZ, UKseachangearts.org.uk/out-there-festival/about-2

Descripció general

L’Out There Festival té lloc des de fa més d’una dècada a la localitat de Great Yarmouth, a 30 kilòmetres de Norwich, capital de la regió, i és una de les sis “ciutats del circ” al Regne Unit on aquest any se celebren els 250 anys del naixement d’aquesta disciplina artística. SeaChange Arts són els organitzadors del Festival i també gestionen l’espai de creació i residència d’artistes, focalitzada en el circ, The Drill House, on a banda de les accions professionals s’hi duen a terme cada setmana activitats culturals obertes al públic.

SeaChange Arts també són dinamitzadors i partners de diverses xarxes al Regne Unit, com ara el consorci Without Walls, per afavorir la circulació i desenvolupament d’obres d’arts de carrer als principals festivals del Regne Unit, o la Coasters Touring Network. Precisament el tret de sortida del Festival es va donar divendres 14 de setembre amb la celebració de la trobada professional Coasters Network Conference, organitzada per aquesta xarxa de festivals i equipaments situats a diverses localitats de la costa anglesa. El seu objectiu és potenciar el circ i les arts de carrer en les programacions de les més de 10 organitzacions que formen part del consorci, amb la intenció d’atraure públic i desenvolupar noves audiències. Sovint comparteixen espectacles, tant britànics com internacionals, que acaben girant per diversos festivals de la xarxa. Els membres són: Activate Performing Arts, Dreamland Margate, Freedom Festival, Grand Theatre of Lemmings, Hastings Borough Council, LeftCoast, Mouth of the Tyne Festival, So Festival, Theatre Orchard, Worthing Theatres, i SeaChange Arts.

El fet de que se celebrés aquesta trobada va afavorir la presència de programadors a l’Out There Festival 2018, com ara Frank Wilson i Steve Bishop de Mouth of the Tyne Festival, Amanda O’Reilly representant Worthing Theatres, Fiona Matthews de Theatre Orchard,

Mikey Martins del Freedom Festival, Michael Hambridge del Hastings Borough Council, o Tina Redford de Leftcoast.A més, amb la col·laboració de l’associació per les arts de carrer, Outdoor Arts UK (fins aquest juny sota el nom d’ISAN, Independent Street Arts Network), es van dur a terme activitats per posar en contacte programadors i companyies, i potenciar el networking entre professionals.

Pel que fa a la programació, el festival sempre ha comptat amb una nodrida presència de companyies internacionals. En aquesta edició hi ha participat un centenar d'artistes que han dut a terme més de 120 actuacions, i una dotzena dels espectacles han estat estrena al Regne Unit. Les companyies provenien de Bèlgica, Eslovènia, França, Mèxic, els Països Baixos, així com Catalunya i les Illes Balears.

14 – 16 de setembre de 2018 Great Yarmouth (Regne Unit)

Out There Festival

Out There FestivalARTS ESCÈNIQUES

19

Participació catalana

L’alcaldessa de Great Yarmouth, Mary Coleman, va assistir a la trobada de networking “Aperitif the Mediterranean way” organitzada per Catalan Arts, l’Institut Ramon Llull i l’Institut d’Estudis Baleàrics, per donar visibilitat a les companyies catalanes i balears programades al festival. L’esdeveniment també va servir per donar a conèixer el desenvolupament d’una relació a llarg termini en partenariat entre SeaChange Arts i Catalunya i les Illes Balears, amb la participació del mercat estratègic del circ Trapezi.

En aquest sentit, quatre companyies catalanes duran a terme una residència a SeaChange Arts, al llarg del període octubre 2018 - juny 2019, amb la col·laboració de Trapezi i de l’Institut Ramon Llull. Els artistes seleccionats han estat: Dulce Duca, Collectivo Terzo Livello, la Cia. PakiPaya i Cia. Pau Palaus.

En l’edició d’aquest any, les companyies que han format part del programa de l’Out There Festival han estat: Amer i Àfrica amb Envà, Compañía de Circo "eia" amb InTarsi, Joan Català amb Pelat, Señor Stets amb Señor Stets Lonely Orkestar, Max Calaf amb DIP (Catalunya/UK), així com les balears Makam dansa aèrea i La Mecànica & Los Rabinovich. Envà va ser un dels projectes que es van presentar l’any passat a Great Yarmouth, durant la trobada professional de presentació de projectes organitzada per Xtrax, i a l’Out There Festival han fet l’estrena al Regne Unit. InTarsi es va presentar a Londres en la darrera edició de CANVAS Showcase. La Compañía de Circo “eia” han fet girra per tot el Regne Unit, actuant a més d’una desena de teatres o festivals.

Valoració

El fet de que SeaChange Arts sigui present, de forma molt activa, en diverses xarxes del sector del circ i les arts de carrer fa que l’Out There Festival esdevingui un lloc on poder entrar en contacte amb els membres d’aquestes plataformes i augmentar les possibilitats de networking i contractació, especialment si s’està programat. Així mateix, un dels punts forts és la seva combinació de festival, espai de residència i centre internacional d’excel·lència per a la creació, formació, i exhibició de circ i arts de carrer.

En anteriors edicions, quan s’han organitzat les trobades professionals d’XTRAX, la presència de programadors internacionals ha estat més nombrosa que en aquesta ocasió. Per les dimensions del festival, i al estar concentrada la programació en dos dies, els programadors poden veure tots els espectacles. Així mateix, SeaChange Arts compta amb una bona estratègia de comunicació i donen bona visibilitat a les companyies, abans, durant i després del festival.

Mar Pérez Unanue, ICEC LondresOctubre 2018

Out There Festival

Actuació d'Amer i Àfrica

Actuació de la Compañía de Circo "eia"

Actuació de Joan Català

20

DISSENY

Informació tècnica

• Any de creació: London Design Festival, 2003

• Anual• Propera edició: 14 – 22 de setembre de

2019• Espai: Diversos espais repartits per

Londres• Públic estimat de 450.000 persones, de

més de 75 països• Professional i oberta al públic• Internacional• De pagament, però gratuït per a

professionals si es fa inscripció anticipada

Organització

London Design Festival33 John Street, London, WC1N 2AT, UKTelf.: +44 207 242 6022www.londondesignfestival.com

Descripció general

Cada mes de setembre, Londres celebra el London Design Festival (LDF). Durant quasi 10 dies, la ciutat es bolca en diverses activitats i exposicions per esdevenir el focus del disseny d’interiors i objectes a nivell internacional. Pel què fa a les activitats per a professionals, tenen lloc les següents fires: 100% Design, Decorex, DesignJunction, Focus/18 i la London Design Fair. A més, hi ha conferències, tallers i instal·lacions al museu dedicat a les arts decoratives, Victoria & Albert Museum, amb qui fa una dècada que hi col·laboren, i dins la programació hi ha 15 districtes i rutes per diversos barris on galeries i botigues locals s’involucren en el festival, per posicionar Londres en el mapa del disseny global. Aquest any el festival també ha coincidit amb la celebració de la London Design Biennale.

-DesignJunction, South Bank Londres, 20 - 23 de setembre.Al llarg de les 8 edicions que té aquesta fira, DesignJunction s’ha celebrat en diverses ubicacions de Londres, sovint en espais singulars. Enguany han triat el South Bank, i els expositors s’han dividit entre una carpa prefabricada, amb un ambient més de fira convencional, i un edifici de 6 plantes al costat de la icònica Torre OXO, vora el riu Tàmesis.

Hi ha hagut una important presència de marques escandinaves, o altres de renom internacional com Vitra; petits estands amb venda de producte, des de serigrafies a espelmes; i un estand d’Uruguai, coordinat des d’Uruguay XXI, l’agència d’inversió, exportació, i promoció del país, amb la presència de nou estudis i una col·lecció de mobles especialment dissenyada per participar a la Fira. Així mateix, l’Arts Council de Suïssa, Pro Helvetia va comissariar un espai amb la participació de set estudis, sota la marca Design Switzerland.

-London Design Fair, Old Truman Brewery, Londres, 20 – 23 de setembre.La London Design Fair s’ha convertit en l’espai on es concentren la major part d’expositors internacionals, alguns d’ells en forma de pavellons per països, com ara Suècia, que feia d’estand paraigua a 13 empreses del sector del disseny, o Corea del Sud amb una mostra del Seoul Design Festival. Enguany hi han participat també la ciutat de Barcelona i Mallorca. El perfil del

professional que assisteix a la London Design Fair és arquitectes, dissenyadors d’interiors, compradors, dissenyadors de producte, premsa especialitzada, i públic interessat en el sector de la decoració.

15 – 23 de setembre de 2018 Londres (Regne Unit)

London Design Festival/Design Fair/Designjunction

London Design Festival /London Fair / Designjunction

21

- 100% Design, recinte firal Olympia, Londres, 19 - 22 de setembre.Fira dedicada al disseny d’interiors, cuines, banys, i dormitoris, amb una perspectiva més orientada al sector de la construcció. Amb una participació majoritàriament d’empreses britàniques i alguna representació d’altres països: Itàlia, Lituània, Polònia, Portugal, i Romania.

-Decorex International, Syon Park, 16-19 de setembre.Internacional, amb empreses de 19 països, com ara Portugal, Bèlgica, Grècia, França, Àustria, Itàlia, República Txeca, Països Baixos o Estats Units, encara que la principal presència és britànica.

-London Design Biennale, Somerset House, Londres, 4 - 23 de setembre.Països participants: Austràlia, la Xina, Canadà, Grècia, Guatemala, Noruega, Puerto Rico, Polònia, el Regne Unit, EUA.

-V&A i Global Design ForumXerrades, debats, i tallers al voltant del món del disseny i la innovació en aquest sector.

Participació catalana

Sota la marca Inspired in Barcelona, el Barcelona Design Centre, BCD, amb el suport de la ciutat de Barcelona, va presentar dins el marc de la London Design Fair una selecció de dissenyadors i empreses formada per Barcelona Rugs, Tothora, Toru, Nutcreatives, i Sergi Ventura. BCD se centra en els valors econòmics, culturals i socials del disseny, potenciant la innovació i la sostenibilitat, i donant visibilitat a nivell internacional a la marca Barcelona. Organitzen la Barcelona Design Week i són membres de la xarxa de World Design Weeks.

Així mateix, la London Design Fair va comptar amb l’espai Made in Mallorca, una iniciativa organitzada per la Conselleria de treball, comerç i indústria del Govern Balear, amb la col·laboració de la Cambra de comerç de Mallorca, i la participació d’onze empreses balears que treballen la ceràmica, els teixits naturals, el vidre i les seves aplicacions en, per exemple, peces de mobiliari i il·luminació.

Valoració

Viatjar a Londres durant les dates del London Design Festival és una oportunitat per poder entrar en contacte, de forma intensiva, amb els principals actors del sector del disseny del Regne Unit i del panorama internacional. És la trobada anual per fer prospecció i saber quines són les noves tendències. A nivell expositiu hi ha diverses possibilitats, per aquest motiu s’aconsella fer una primera visita i veure quin format de fira s’adapta més a les necessitats i expectatives de l’empresa. Una opció és formar part de la nodrida representació internacional que ofereix la London Design Fair,

London Design Festival/Design Fair/Designjunction

Estand Barcelona

Estand Uruguai

Estand Mallorca

22

una referència per als professionals que volen saber què es fa arreu del món, però hi ha el risc de quedar diluïts en mig de tota l’oferta. En aquest sentit, països com Suïssa o Mèxic han optat per visibilitzar-se de dife-rent manera. Els primers a DesignJunction, i Mèxic ocupant l’espai d’una cèntrica galeria d’art, que formava part d’una de les rutes del disseny.

Mar Pérez Unanue, ICEC LondresOctubre 2018

London Design Festival/Design Fair/Designjunction

Estand Prohelvetia

Estand Sweden

Estand Barcelona

23

ARTS ESCÈNIQUES

Informació tècnica

• Any de creació: 1987• Anual• Propera edició: 23 al 26 de setembre de

2019• 31 espectacles programats a diferents

espais de la ciutat• 400 professionals inscrits• Internacional• Públic professional i general• Gratuït

Organització

Ayuntamiento de HuescaDiputación Provincial de HuescaGobierno de Aragón

Seu permanentC.C. Manuel Benito Moliner (antic Matadero)Avda. Martínez de Velasco, 4 - 622005 - OscaTel.: 974 243 453feriadelteatroydanza@huesca.eswww.feriadeteatroydanza.com

Descripció general

La Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, cita anual que reuneix un important nombre de professionals de les arts escèniques de l’Estat espanyol, ha superat la seva 32a edició amb èxit, però ha estat sens dubte una de les més complicades de la seva història. Els serveis de Cultura de l’Ajuntament d’Osca assumien a finals de juny la direcció artística de la fira després que la corporació municipal renunciés a convocar el concurs públic per a la renovació de la direcció artística, argumentant dificultats administratives derivades de la nova llei de contractació pública. Això suposava el relleu, no sense polèmica, de Jesús Arbués com a director artístic després de 12 anys de recorregut, i que tècnics de l’Ajuntament assumissin aquesta tasca.

La programació ha continuat oferint un equilibri entre disciplines. Dels 31 espectacles programats se’n van poder veure 10 de dansa, 11 de teatre, 7 de circ i 3 de música. S’ha vetllat perquè la producció aragonesa estigués àmpliament representada, així com per prioritzar espectacles de llenguatge contemporani.

El Palacio de Congresos d’Osca és el punt neuràlgic de l’activitat professional. Durant els matins s’hi donen activitats adreçades als professionals i funciona com a punt de trobada entre els diferents agents. Hi trobem una zona de llotja amb estands, programació de showcases presentacions de projectes, reunions de diferents col·lectius professionals i la celebració dels ja tradicions aperitius que esdevenen una excel·lent oportunitat de fer networking.

La programació artística combina showcases que tenen lloc a l'espai firal durant els matins i peces senceres, obertes al públic general, que comença a la tarda un cop es tanca l'espai professional i es va encadenant fins a la nit en diferents espais de la ciutat, més cèntrics.

És una fira molt còmoda per al professional. Està pensada perquè els professionals puguin veure tots els espectacles sense necessitat de renunciar a res, ja que s’evita la simultaneïtat d’activitats. La reduïda dimensió de la ciutat d'Osca facilita el pas del públic d'un espai a un altre. S'atorguen premis, de públic i de professionals.

24 – 27 de setembre de 2018 Osca (Espanya)

Feria de Teatro y Danza de Huesca

Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca

24

Participació catalana

En aquesta edició han actuat 3 companyies catalanes: La Conquesta del Pol Sud, amb l’espectacle Raphaëlle; Mumusic Circus amb Flou Papagayo i Capicua amb Koselig.

A més, el Departament de Cultura ha estat present un any més amb un estand paraigua que ha posat a disposició de tots els professionals catalans inscrits a l fira, sempre nombrosos, i que es va coordinar des de l'Àrea de Mercats de l'ICEC.

Valoració

La Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca és una fira amb un format petit que permet veure tota la programació, establir amb facilitat contactes professionals i que atreu sempre un important nombre de professionals del sector de les arts escèniques de tot l’Estat espanyol. Ofereix una programació interessant, feta amb criteris d'equilibri entre disciplines, de contemporaneïtat, i un interessant programa d’activitats adreçades exclusivament a professionals. Tot i les dificultats d’organització de l’edició d’enguany ja nomenades anteriorment, la fira ha pogut celebrar la seva 32a edició amb bona nota, malgrat que alguns aspectes se n’han ressentit com ha estat l'escassa presència de professionals internacionals en comparació a altres anys.

Recomanable persistir en la idea que el Departament hi tingui un estand-paraigua com a punt físic de referència de l’àmplia delegació catalana que cada any assisteix a aquesta fira.

Esther Campabadal i Caterina Massana, ICEC BarcelonaOctubre de 2018

Feria de Teatro y Danza de Huesca

Estand Catalan Arts

Estand Catalan Arts