la col·lecció eines d’internacionalització · el congrés internacional de la societat de les...
TRANSCRIPT
2
Informació recollida i tractada per l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC)
Els continguts d’aquesta publicació estan subjectes a una llicència de reconeixement no comercial 3.0 de Creative Commons. Se’n permet la còpia, la distribució i la comunica-ció pública sense ús comercial, sempre que se’n citi la font. La llicència completa es pot consultar a http://creativecom-mons.org/licenses/by-nc/4.0/legalcode
Catalan ArtsInstitut Català de les Empreses Culturals (ICEC)Passatge de la Banca, 1-308002 BarcelonaTelèfon: 933 162 [email protected]
Març 2017
Dipòsit legal B 4087-2015
La Col·lecció Eines d’Internacionalitzacióde Catalan Arts
Catalan Arts és la marca d’internacionalització de les empreses culturals i creatives catalanes dels àmbits de la música, les arts escèniques, el llibre, les arts visuals i la cultura digital, impulsada des de l’Àrea de Mercats de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC).
Catalan Arts serveix d’imatge paraigua per promoure la presència de creacions i empreses catalanes a mercats i fires internacionals. A més, ofereix tot tipus de materials i recursos tant als professionals catalans que volen desenvolupar els seus projectes internacionalment com als professionals d’altres països que cerquen produccions artístiques per als seus festivals o espais culturals.
La Col·lecció Eines d’Internacionalització recull aquestes publicacions que inclouen recopilatoris de música, mapatges, directoris d’empreses i els informes d’assistència a fires, festivals i mercats internacionals.
Consulta aquests materials a www.catalanarts.cat
Sumari 3
Informes de fires, festivals i mercats internacionals
gener - febrer 2017
APAP/NYC 4Nova York (Estats Units), 6 – 10 de gener de 2017 MULTIDISCIPLINAR
ISPA Congress, International Society for the Performing Arts 6Nova York (Estats Units), 10 - 12 de gener de 2017 MULTIDISCIPLINAR
Eurosonic Noorderslag 8Groningen (Països Baixos), 11 -14 de gener de 2017 MÚSICA
MADferia 11Madrid (Espanya), 17 - 20 de gener de 2017 ARTS ESCÈNIQUES
29A Internationale Kulturbörse Freiburg (IKF) 13Freiburg (Alemanya), 22 - 25 de gener de 2017ARTS ESCÈNIQUES I MÚSICA
Festival Momix 16Kingersheim (França), 26 de gener - 5 de febrer de 2017TEATRE INFANTIL
Salon des Lieux de Tournage 19París (França), 31 - 01 de febrer de 2017AUDIOVISUAL
Salon des Entrepreneurs 21París (França), 1 -2 de feber de 2017MULTIDISCIPLINAR
Feten, Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas 23Gijón (Espanya), 12 - 17 de febrer de 2017ARTS ESCÈNIQUES
Affordable Art Fair 25Brussel·les (Bèlgica), 17 - 20 de febrer de 2017ARTS VISUALS
Krokusfestival 27Hasselt (Bèlgica), 24 de febrer - 2 de març de 2017TEATRE I CIRC DE CARRER I SALA
4
APAP/NYCMULTIDISCIPLINAR
Informació tècnica
• Any de creació: 1958• Periodicitat: anual• Propera edició:12-16 de gener de 2018,
4-8 de gener de 2019, 10-14 de gener 2020, 8-12 de gener de 2021
• Espais: New York Hilton Midtown per a la zona firal i conferències. Els showcases tenen lloc al Hilton i en diversos escenaris repartits per la ciutat de Nova York.
• 400 estands aproximadament• Participació internacional• Més de 3600 delegats de 36 països• Més de 1000 showcases• Obert al gran públic (showcases) i als
professionals (zona firal i showcases)• De pagament
Organització
Association of Performing Arts Professionals (APAP)1211 Connecticut Avenue NW, Suite 200Washington, DC 20036Estats UnitsTel.: +1 202 833 2787 www.apap365.orgwww.apapnyc.apap365.org
ContacteExpo Hall i ShowcasesJudy [email protected]
Conferència i inscripcionsChristiana Vandermale [email protected]
Descripció general
La fins ara anomenada Association of Performing Arts Presenters ha canviat la paraula “presenter” (programador) per “professionals”, per tal de que un màxim de gent se senti representada sota aquest nom, siguin productors, programadors, distribuïdors, institucions, mànagers, artistes o empreses de serveis. Pel què fa a la resta, no s’han produït canvis significatius respecte a anteriors edicions. L’APAP organitza cada any l’APAP/NYC, una conferència, mercat i punt de trobada dels professionals vinculats al món de l’espectacle en viu, tant de les arts escèniques com de la música, majoritàriament dels Estats Units però també d’altres parts del món.
El recinte firal, situat en tres plantes de l’Hotel Hilton Midtown de Nova York, compta amb quasi 400 estands. És un espai pensat per al contacte directe entre compradors i venedors (que són la gran majoria d’expositors) i per a la presentació i promoció de tot tipus d’espectacles i propostes. Pel què fa al programa de conferències i tallers, emmarcats aquest any sota el lema FLOW, l’objectiu és reflexionar amb experts en la matèria sobre els principals reptes que han d’afrontar els professionals del món de l’espectacle en directe i donar-los assessorament. Les conferències també són una bona oportunitat per establir contacte amb altres professionals.
A l’APAP Conference també s’hi celebren més de 1.000 showcases. Cada promotor o agent organitza el seu propi showcase, a la seu de la conferència o bé llogant un espai a la ciutat. El programa de showcases és molt divers, des de dansa contemporània fins a jazz o teatre contemporani.
Sota el nom de “January in NY is the place to be for the performing arts” tenen lloc diversos esdeveniments i festivals, al voltant de les mateixes dates que l’APAP Conference, per tal de fer més atractiva pels professionals l’estada a la ciutat. Per exemple, l’American Dance Platform, la Jazz Connect Conference, els festivals de teatre Under the Radar, COIL, i American Realness, el NY City Winter Jazz Fest, el festival Prototype, dedicat a l’òpera i el teatre musical, o el Globalfest, dedicat a les músiques del món, així com el congrés de l’International Society for the Performing Arts (ISPA).
Participació catalana
En aquesta edició no hi va haver participació presencial d’empreses catalanes.
6 – 10 de gener de 2017 Nova York (Estats Units)
Informe APAP/NYC 2017
5
Valoració
Al llarg del 2016 es van dur a terme dues missions a Amèrica del Nord. D’una banda al gener es va participar a l’APAP/NYC, amb un estand paraigua que va acollir 11 empreses catalanes i, posteriorment, al mes de novembre es va dur a terme una missió a la biennal CINARS a Montréal, amb la presència de 6 empreses, una associació, tres festivals i un teatre. En aquest sentit, les companyies amb potencial per realitzar una inversió com la que suposa assistir a esdeveniments com aquests, necessiten d’un període de recuperació durant el qual seguir treballant els contactes establerts i, per aquest motiu, no hi va haver el quòrum necessari per organitzar una missió amb estand paraigua; tot i que, se’ns dubte l’APAP/NYC és una fira d’interès per a aquelles companyies que ja tenen contactes amb programadors dels Estats Units.
Mar Pérez Unanue, ICEC LondresFebrer 2017
Informe APAP/NYC 2017
6
Informació tècnica
• Any de creació: 1948• Periodicitat: BIanual• Seu: Nova York i una altra ciutat
internacional (mid-year congress)• Espais: The Times Center 242 West 41st,
NY• Participació internacional• 560 professionals acreditats de 51
països• Obert a professionals • De pagament
Organització
ISPA | International Society for the Performing Arts630 9th Avenue, Suite 213New York, New York 10036-4752United StatesT: +1 212 206 8490F: +1 212 206 8603www.ispa.org
Contacte
David Baile, Chief Executive OfficerT: +1 212 206 8490 [email protected]
Ann Norris Pattan, Manager of Membership and EventsT: +1 212 206 8490 [email protected]
Minji Kim, Communications and Events CoordinatorT: +1 212 206 8490 [email protected]
Descripció general
El congrés Internacional de la Societat de les Arts Performatives (ISPA) és una trobada principalment de professionals dels sectors de les arts escèniques i musicals. Els assistents als congressos ISPA han de ser membres de l’ISPA Society i tenen l’oportunitat de reunir-se dos cops l’any. La primera trobada anual té lloc a Nova York, on el 1948 l’Associació Nacional de Managers de Concerts va plantar la primera llavor del que ha esdevingut, després de quasi 100 edicions, l’ISPA Congress. En aquest sentit, cal destacar que encara ara hi ha força gent del sector de la música clàssica representada. L’any 1987 es va començar a celebrar el mid-year congress. La primera vegada a Londres i posteriorment a ciutats com Amsterdam, Los Angeles, París, Vancouver, Singapore, Malmö o, properament, a Montréal, del 23 al 27 de maig de 2017.
El congrés inclou:-Presentacions i ponències, taules rodones al voltant d’un tema, que en aquesta edició ha estat: “Vents de canvi: Art, poder i política”; actes d’inauguració i de cloenda; jornada de pitching de projectes; jornada de taules on donar informació, en format fira ProEX; junta de socis; oportunitats per anar a veure espectacles que tenen lloc durant la celebració del congrés; lliurament de premis.
En aquesta darrera edició, la 99ª, hi han participat 560 professionals de 51 països, tot i que des d’ISPA es parla més del concepte de regió, i les ciutats tenen un pes important (potser perquè un dels socis és el Québec). La gran majoria dels associats provenen dels Estats Units (més del 26%) i la resta són del Canadà, seguit pel Regne Unit i Austràlia. Els membres són des de programadors, fins a artistes, managers, o investigadors en temes relacionats amb la cultura, entre d’altres.
A banda de la celebració del congrés a NY sempre hi ha una segona ciutat. Les properes ciutats que acolliran un ISPA congress són:2017 Montréal, Québec2018 Leeuwarden, Països Baixos, Capital de la cultura europea2019 Guadalajara, Mèxic (el 2004 ja va tenir lloc a la ciutat de Mèxic)2020 Taipei, Taiwan2021 Reykavik, Islàndia
Des de fa 10 anys, ISPA té un programa de beques, el Fellowship Program, per tal de donar suport a les generacions emergents, o en la primera etapa de la seva carrera (mínim 5 anys d’experiència), perquè adquireixin habilitats per ocupar posicions de lideratge en el sector de la cultura.
10 - 12 de gener de 2017 Nova York (Estats Units)
Society for the Performing Arts
MULTIDISCIPLINAR
ISPA Congress, International
Informe ISPA Congress 2017
7
La beca cobreix la inscripció com a membre d’ISPA durant un any, l’acreditació al congrés, i una part de les despeses del desplaçament i allotjament a NY (màxim 2.500$); la celebració d’un seminari exclusió pels participants d’aquesta beca i l’accés a un mentor. Aquest 2017 s’han atorgat 58 beques. Per als organitzadors, el Felloship Program també funciona com a una eina de diplomàcia cultural, ja que els participants tornen als seus respectius territoris amb una visió més àmplia de com és aquesta comunitat internacional. Els 9 Regional partners actuals són: Arts Council Austràlia, Arts Council Canadà, Danish Agency for Culture, Arts Council England, British Council (per a membres de l’Orient mitjà i Àfrica del Nord), Creative Scotland, Dutch Performing Arts/Performing Arts Fund Netherlands, Cultura UDG i Eje 7 (beques per a professionals Llatino-americans) i Swedish Performing Arts Agency/Swedish Performing Arts Association.
Els participants al congrés tenen l’oportunitat de reservar una taula (places limitades) per tal de donar a conèixer el què fan a la resta d’assistents, en un format més tipus “fira”.
Participació catalana
L’Àrea de Mercats de l’ICEC va tenir un espai a la zona ProEx, on es van repartir les compilacions de música, es va informar de les activitats que porta a terme l’ICEC, i es va fer difusió dels mercats i festivals més estratègics. L’activitat ProEX, sense cap cost extra, té lloc després dels pitchings de projectes, i aquells que han presentat una proposta tenen un lloc destacat a l’entrada de l’esdeveniment.
Valoració
ISPA ha funcionat fins ara com un club amb un nombre assequible de membres, de tal manera que durant els congressos hom pugui relacionar-se de forma més estreta amb la majoria dels socis. No seria tant un lloc on vendre, tipus mercat, sinó un lloc on compartir i fer contactes. El model és molt anglosaxó, en la tradició de pertànyer a un members club o una societat. No s’ha d’entendre L’ISPA només com dues trobades l’any, si realment se’n vol treure partit, és més un lloc on fer lobby, contactes, o buscar partners. En aquest sentit, l’actual Junta es planteja quin model de creixement han de seguir per tal de no perdre aquesta proximitat que afavoreix el networking.
Mar Pérez Unanue, ICEC LondresFebrer 2017
Informe ISPA Congress 2017
8
Eurosonic NoorderslagMÚSICA
Informació tècnica
• Any de creació: 1986• Periodicitat: anual• Propera edició:17 - 20 de gener de 2018• Espais: De Oosterport, el Hampshire
Hotel i 42 sales d’arreu de la ciutat on tenen lloc els showcases internacionals de l’Eurosonic, a més d’11 sales on es desenvolupa el Noorderslag
• País convidat: Portugal• 350 showcases de 31 països • 42000 espectadors• 37 emissores de música• Participació internacional• Obert al gran públic (concerts) i als
professionals (conferències i concerts)• De pagament
Organització
Eurosonic NoorderslagP.O. Box 566NL- 9700 AN GroningenTel.: +31 503 680 244 [email protected]
ContactePeter Smidt, director creatiu Tel.: +31 356 727 [email protected]
Ruud Berends, Manager ETEPTel.: + 31 628 403 [email protected]
Descripció general
L’Eurosonic Noorderslag (ESNS) és una plataforma europea de música, de les millors considerades per tots els professionals internacionals de la música, on durant quatre dies es fa intercanvi i treball en xarxa entre professionals, festivals, grups de música, start-ups, clubs, entre d’altres. Es mostren les darreres tendències musicals, i els artistes emergents mostren el seu talent a un públic entregat. La cita reuneix durant quatre dies més de 4.000 professionals del sector de 40 nacionalitats, la majoria europeus però també, d’altres continents, poden escoltar showcases de 350 bandes de 31 països diferents. Els professionals solen considerar que ESNS dóna el tret de sortida a la temporada de festivals. Moltes programacions dels mesos posteriors sorgeixen de contactes realitzats durant ESNS, de les propostes que poden escoltar els festivals de la xarxa ETEP-CEETEP (premiats amb incentius pel fet de programar grups participants a Eurosonic) i, en general, de les agendes que lliguen les empreses de management i altres agents musicals que hi participen. De dia, l’ESNS ofereix, en el seu espai central, l’Oosterpoort, conferències sobre temàtiques d’actualitat que afecten al sector. En aquesta edició n’hi ha hagut sobre el paper de promoció internacional que fan les oficines d’exportació de la música, sobre el manteniment del públic i la sostenibilitat dels grans festivals de música, o sobre les possibilitats de promoció europea de la música que faciliten projectes europeus com Music Moves Europe o programes com l’ETEP, entre d’altres.També s’hi programen les reunions anuals o assemblees generals de xarxes professionals com l’ETEP (European Talent Exchange Programme), la CEETEP (la xarxa ETEP però centrada en els països del centre i est d’Europa), el Yourope (European Festival Association) o l’EBU (European Broadcasting Union). La innovació en el món de la música, la utilització de noves tecnologies i la seva implementació en el sector musical disposa del seu propi espai, l’Hotel Hampshire. En ell l’EPIC (European Production Innovation Conference) hi presenta nous productes per la indústria de la música i centra els seus debats en noves idees musicals i la seva implementació en els festivals, concerts o sales multidisciplinars. Manté un programa paral·lel al desenvolupament de les conferències de l’Oosterpoort, que cada vegada és més apreciat pel sector musical.ESNS també acull l’entrega dels Premis EBBA (European Borders Breakers Awards), guardons creats per la Unió Europea per als millors artistes emergents europeus que han transcendit els seus mercats d’origen, i dels EFA (European Festival Awards) que distingeixen festivals, artistes i promotors. En aquesta edició, el festival Primavera Sound ha obtingut el premi al millor line-up. Altres premis que s’hi concedeixen són els Popprijs, per a l’artista que més ha contribuït a la promoció de la música pop
11 - 14 de gener de 2017 Groningen (Països Baixos)
Informe Eurosonic Noorderslag 2017
9
holandesa, el Buma Music Meets Tech Award que distingeix les start-ups que aportin més valor afegit als fans i artistes, entre d’altres guardons dedicats més específicament a l’àmbit musical holandès. En cada edició, ESNS té un país convidat, i el 2017 ha estat Portugal. La seva presència es va concretar amb l’actuació de 21 grups del país, a més de conferències dedicades a la promoció internacional de la música portuguesa, la situació del sector al país, o un tast del panorama de festivals, entre altres temes. També hi havia un lounge específic en el recinte de l’Oosterport i es van organitzar diverses trobades de networking. De nit, ESNS és l’explosió del talent musical que s’ofereix a una audiència internacional amb moltes ganes de trobar la novetat, de descobrir artistes emergents o simplement de gaudir de la música en tots els seus vessants.
Participació catalana
Per sisena vegada, l’Àrea de Mercats de l’ICEC ha participat a l’ESNS com a soci de la Plataforma ETEP 3.0, una iniciativa amb suport de la Unió Europea en la qual participen diverses oficines d’exportació de la música del continent. L’objectiu és facilitar la mobilitat dels artistes europeus pels festivals que formen part de les xarxes ETEP i CEETEP, els quals tenen un incentiu econòmic per contractar aquests artistes. A Catalunya, el Primavera Sound i el Vida formen part de la xarxa ETEP Gràcies a aquesta plataforma europea, 4 grups catalans han estat programats: Beach Beach (que va realitzar dos showcases), Bearoid, Olde Gods i Txarango. A més a més dels grups, es van acreditar a l’ESNS les següents empreses i entitats: Bacana, La Castanya, Primavera Sound, Houston Party, Sala Apolo, Mercat de Música Viva de Vic, Èxits Management & Produccions, Helsinkipro, Sonde3, Fourni, Foehn Records i ASACC.També l’ICEC hi ha participat com a membre de la xarxa informal EMEE (European Music Export Exchange) que ha dut a terme la primera de les seves tres reunions anuals..
Valoració
L’ESNS, al igual que en passades edicions, continua sent una magnífica oportunitat de promoció internacional pels grups que han estat escollits per presentar el seu darrer treball a través de 45 minuts de format showcase.
Els grups que hi actuen seran, durant tot el 2017, bandes ETEP, és a dir, bandes que són susceptibles de ser programades per més d’un dels festivals de la xarxa ETEP i CEETEP, i que els ajudaran a fer circular a nivell europeu el seu repertori. Els incentius que aquests festivals tenen per programar els grups de música que actuen a Eurosonic i l’entesa entre festivals per facilitar les gires, facilita la promoció internacional dels grups.
Però l’ESNS no és només interessant per la presència dels festivals de la xarxa ETEP i CEETEP, sinó pel total de festivals internacionals que hi participen a través dels seus programadors i de les radios de la xarxa EBU que cobreixen l’esdeveniment. Tot sumat potencia l’escena musical europea.
Showcase de Txarango
Showcase d’Olde Gods
Showcase de Beach Beach
Informe Eurosonic Noorderslag 2017
10
És interessant que els grups escollits per fer showcase es recolzin en la seva empresa de management per completar l’estada a Groningen. La promoció dels concerts és constant i els programadors participen activament de les facilitats que dóna l’ESNS. D’aquí que l’aspecte de mercat, de negoci, de contractació sigui un dels aspectes més importants a tenir present per preparar conscientment l’estada i l’agenda.
Tant en aquesta com en anteriors edicions, els grups catalans que hi han actuat estan satisfets de la seva participació. Cal reiterar, però, que cal fer un treball previ per contactar amb els programadors i convidar-los a participar en els concerts i un treball posterior de seguiment per saber si algun dels festivals o programadors presents (sigui del programa ETEP-CEETEP o sigui qualsevol altre professional internacional) programaran el grup. Amb la seva estructura sense estands, basada només en les conferències i showcases, ESNS estimula les trobades informals com a eina per desenvolupar contractes futurs.
Núria Bultà, ICEC Brussel·les Gener 2017
Showcase de Bearoid
Informe Eurosonic Noorderslag 2017
11
MADferiaARTS ESCÈNIQUES
Informació tècnica
• Any de creació: 2004• Periodicitat: anual• Propera edició: gener 2018• Espais:Matadero Madrid i sala Cuarta
Pared• 16 representacions, 16 espectacles• Participació internacional• 350 professionals inscrits• Públic professional. Algunes
representacions s’obren a públic general
• Gratuït per a professionals
Organització
Asociación de Empresas de Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid, ArtemadC/ Mayor 6-5º. Oficina 2 bis28013 MadridTel.: 915 212 164F.: 915 314 063www.madferia.com [email protected]@madferia.com
ContacteJavier Pérez -Acebrón (direcció artística)Isabel Fernández (coordinació i secretaria)
Descripció general
Madferia reuneix cada mes de gener, des de fa 13 edicions, companyies, programadors, distribuïdors, productors d’arts escèniques estatals i internacionals. El seu objectiu principal és afavorir el mercat en les arts escèniques. En l’edició de 2017 ha rebut unes 800 propostes artístiques de les que s’han seleccionat 16. L’exhibició (peça sencera), amb l’actual direcció artística, està derivant a creacions de llenguatge més contemporani i, a més de teatre de text, està incorporant espectacles de dansa i de circ.
Madferia està organitzada per l’Asociación de Empresas de Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid (Artemad), conformada per petites i mitjanes companyies d’arts escèniques de la Comunidad. Aquest és un fet insòlit dins el panorama actual dels mercats estatals d’arts escèniques, generalment impulsats i organitzats per les administracions locals i autonòmiques. Madferia compta amb el recolzament econòmic de l’Ajuntament de Madrid, la Comunidad de Madrid i el Ministerio de Cultura (Inaem).
És la primera gran cita anual del calendari del mercats estatals i, any rere any, veu incrementat el número d’acreditats professionals registrats. La programació artística i les interessants activitats professionals que s’hi organitzen expliquen aquest interès creixent entre els agents culturals per Madferia. És sòcia de la Coordinadora de Ferias de las Artes Escénicas del Estado Español (Cofae).
Participació catalana
Tres produccions catalanes han format part de la programació de Madferia 2017 integrada per setze propostes escèniques en total: Wasted, d’Íntims Produccions; Trau, de Guillem Albà (espectacle inaugural), i Mud Gallery / Animales de Hermosa Piel, de La Intrusa.
Després de l’actuació d’en Guillem Albà, i amb la complicitat de les tres companyies catalanes programades, l’Àrea de Mercats de l’ICEC, sota la marca Catalan Arts, va oferir, en col·laboració amb la direcció de la fira, un tast de vins DO Catalunya a mode d’acció de networking. La vetllada va servir per afavorir els contactes entre els professionals acreditats i donar més visibilitat als espectacles catalans.
Valoració
Poc a poc Madferia s’ha anat convertint en una cita important del panorama escènic estatal. Compta amb un dels pressupostos més baixos, sinó el més
17 - 20 de gener de 2017 Madrid (Espanya)
Informe MADferia 2017
12
baix, dels mercats d’arts escèniques estatals, el que, tal com van exposar a la inauguració els seus organitzadors, posa en perill la seva continuïtat. Seria una llàstima. La cuidada selecció artística (una programació de setze espectacles d’entre vuit-centes propostes rebudes) i l’interessant oferta d’activitats professionals fan de Madferia un punt d’encontre destacat.
Al seu progressiu èxit segurament hi contribueix el fet que es faci a Madrid. Els professionals aprofiten la seva estada a la capital espanyola per a fer contactes institucionals, però també per veure el divendres, últim dia de Madferia, espectacles de la cartellera madrilenya, possibilitat molt intel·ligent, que s’ofereix als programadors gràcies a acords amb els teatres i sales de la ciutat.
Esther Campabadal, ICEC BarcelonaFebrer 2017
Informe MADferia 2017
13
ARTS ESCÈNIQUES I MÚSICA
Informació tècnica
• Any de creació: 1989• Periodicitat: anual• Propera edició:21 - 24 de gener de 2018• 400 expositors• 170 actuacions en directes, 4 escenaris• Participació internacional (predominant
de l’àrea germanoparlant)• 4500 visitants • Obert al públic professional, però no
de manaera exclusiva• De pagament
Organització
FWTM GmbH & Co. KG. Messe FreiburgHermann-Mitsch-Straße 3. 79108 Freiburg - AlemanyaTel.: +49 761-703 70 - Fax: +49 761-709 885www.kulturboerse.de
ContacteHolger Thiemann, director Tel.: +49 761-7037 107 [email protected]
Katharina Herter, Projektassistenz/Project Assistant Special [email protected]
Descripció general
La 29a edició de la fira internacional d’arts escèniques i música ha tingut lloc del 22 al 25 de gener de 2017 al recinte firal de la ciutat alemanya de Friburg de Brisgòvia. Segons dades dels organitzadors en aquesta edició han passat per la fira 4.500 persones. Un 90% dels visitants provenen d´Alemanya, un 7% de Suïssa, i la resta de Bèlgica, França, Japó, Luxemburg, Països Baixos, Àustria i Hongria.
La major part d’aquests visitants són programadors de festivals i responsables de programació d’institucions culturals, moltes d’elles municipals, que assisteixen a la fira per trobar propostes d’arts de carrer, teatre, màgia, circ, instal·lacions i música que després programen, tant dins d’un festival com en alguna de les sales o espais que gestionen.
La fira té lloc al recinte firal de la ciutat. Un dels pavellons alberga els estands d’artistes, agències, entitats i altres empreses que donen a conèixer la seva oferta d’espectacles i serveis. Tres pavellons més funcionen, durant els dies de la fira, com a sales (amb diferents capacitats) on tenen lloc els showcases de sala per a teatre, circ, màgia i música. Enguany es va habilitar per primer cop un pavelló exclusivament per als professionals de la música. Les actuacions d’arts de carrer tenen lloc al hall central de la fira, entre dos dels pavellons, en una zona condicionada per imitar una plaça a l’aire lliure. La capacitat dels teatres habilitats dins de la fira per als showcases és de 735 (Theatersaal 1), 800 (Theatersaal 2) i 400 places (Music-Hall) respectivament. A més, s’acondiciona una gran superfície inter pavellons per als shows de teatre de carrer i instal·lacions.
Un total de 400 expositors van participar en aquesta edició i es van programar més de 200 actuacions en directe (showcases de 20 minuts) amb la participació d’artistes i grups de 30 països. La fira es va inaugurar diumenge al vespre amb una gran gala inaugural. Normalment, la inauguració està conformada per companyies alemanyes o de l’Europa Central, però enguany l´Orquestra de Cambra de l´Empordà va ser convidada a participar-hi. Dilluns, dimarts i dimecres la fira combina la part d’estands, oberta de 10h a 19h, amb el programa d’actuacions en directe (showcases), que té lloc al llarg de tot el dia fins més enllà de l´hora de tancament de la zona d’estands-exhibidors.
L´any vinent la fira celebrarà el seu 30è aniversari amb moltes novetats. Hi haurà un focus amb Suïssa com a país convidat. També es canviarà a la persona responsable de la direcció de la mateixa. A data d´avui, encara està per confirmar el seu nom.
22 - 25 de gener de 2017 Freiburg (Alemanya)
Kulturbörse Freiburg (IKF)29a Internationale
Informe IKF 2017
14
Participació catalana
Catalunya, a través del Departament de Cultura, i vehiculada per l´Àrea de Mercats de l´ICEC, ha estat molt present durant els últims anys a la Kulturbörse Freiburg. Cal destacar la participació al 2012, on la fira va introduir amb Catalunya la figura del país convidat. L’estand paraigua català ha comptat en aquesta edició amb 22 companyies presents, 12 de les quals han participat també al programa d’actuacions en directe, realitzant 35 showcases i una instal·lació permanent.
L’estand, de 50 m² i amb un nou i innovador disseny per aquesta edició, i sota la marca Catalan Arts, ha servit de punt de trobada i de treball per a les empreses catalanes presents a la fira. S’ha convertit, segons les afirmacions tant dels organitzadors com de molts dels programadors, en un dels punts claus a visitar de la Kulturbörse, ja que l’oferta d’espectacles de les companyies catalanes destaca per la seva qualitat i versatilitat, així com per la professionalitat de les companyies a l’hora de treballar.
Enguany l’estand del Departament de Cultura ha comptat amb la participació de les següent empreses i entitats: Actua Produccions, Bigolis Teatre, La Tal, Toti Toronell, Circ Pistolet, Campi Qui Pugui, Criant Pèl, Holoqué, La Industrial Teatrera, La Maleta dels Espectacles, La Petita Malumaluga, Las Polis, Obsidiana, Orquestra de Cambra de l’Empordà, Peus de Porc, Ponent Street, Ponten Pie, PSiRC, PuntMoc, Xip Xap Teatre i Fira Mediterrània de Manresa. 12 companyies han participat amb els seus espectacles al programa d’actuacions en directe de la fira (showcases). Aquestes són: Orquestra de Cambra de l’Empordà (actuant a la gala inaugural de la fira), Toti Toronell, Ponten Pie, PSiRC (guanyadores en aquesta edició del premi Freiburger Leiter pel seu espectacle Acrometria),Campi Qui Pugui, La Industrial Teatrera, Circ Pistolet, PuntMoc, La Tal, Las Polis, La Maleta dels Espectacles i Peus de Porc.
Amb motiu de la fira, des de l’Àrea de Mercats de l’ICEC s’ha coordinat tota la participació catalana a la Kulturbörse, així com el funcionament de l’estand. També s’ha editat un directori de les entitats catalanes presents a Freiburg, que s’ha repartit als professionals juntament amb una graella especial on es destacaven les actuacions dels grups catalans. Enguany s’ha repetit l’acció de networking a l’estand convidant als professionals a uns vins catalans (amb el patrocini de la DO Catalunya). Respecte a la comunicació online, s’ha treballat amb xarxes socials, i en concret amb Twitter i correus personalitzats, fent mencions de la presència catalana a Freiburg, i també s’ha dissenyat una postal electrònica que s’ha difós tant per les xarxes com via els newsletters mensuals i la pàgina web de Catalan Arts.
Valoració
La presència continuada de les companyies catalanes a Freiburg, amb el suport de l’estand paraigua de l’ICEC, ha aconseguit posar en el mapa dels programadors alemanys i europeus l’oferta dels grups catalans, tal com demostren el nombre creixent de festivals internacionals que en els últims anys han programat regularment companyies catalanes.
“Libèlul·la” de Toti Toronell a IKF 2017
La Maleta dels Espectacles - Peus de Porc
“Carilló” de La Tal a IKF 2017
Informe IKF 2017
15
Per a les empreses, el fet de poder comptar amb un lloc de treball i de reunió, i sobretot de visibilitat com la que ha aconseguit l’estand català en els últims anys, és una eina molt útil a l’hora de parlar amb programadors i presentar les seves propostes. Tant en el cas de companyies veteranes, que acudeixen cada any (algunes lloguen el seu estand propi, però sempre a prop de l’estand institucional) per presentar noves produccions i refrescar contactes, com per companyies que tot just s’estan introduint en el mercat alemany, la tasca feta prèviament en edicions anteriors resulta beneficiosa ja que per als programadors alemanys Catalunya és sinònim de qualitat i professionalitat, com ressalten molts d’ells. Cal destacar que la Fira no facilita un llistat de visitants professionals, fet que dificulta la identificació dels agents susceptibles d´estar interessats. És per aquest motiu que es recomana especialment fer una tasca intensiva prèvia de contacte i presentació de la companyia/espectacles que es podran veure durant els dies de la fira i intentar fixar cites amb antelació.
Una mostra més de la qualitat de les companyies catalanes i del seu reconeixement en el territori alemany és el fet que han estat guardonades amb el premi al millor espectacle d’arts de carrer en tres anys consecutius. La Cia La Tal el 2015, Les Polis en el 2016 i PSIRC enguany. El premi, concedit per un jurat professional, està dotat amb 1.000€ i comporta la invitació a participar tant en la propera edició de la Kulturbörse (estand propi i showcase) com en la Borsa Suïssa d’Espectacles.
Neus Mèlich, ICEC Berlin Febrer 2017
Estand paraigua Catalan Arts a l’IKF 2017
Trobada professional a l’estand Catalan Arts de l’IKF 2017
Trobada professional a l’estand Catalan Arts de l’IKF 2017
Informe IKF 2017
16
Festival MomixTEATRE INFANTIL
Informació tècnica
• Any de creació: 1992 (26a edició)• Periodicitat: anual• Propera edició:2018 a confrimar• Espais: Kingersheim (Alsàcia) i altres
municipis dels voltants• 34 companyies programades• 43 espectacles programats en la secció
oficial i 12 espectacles associats • 75 representacions a Kingersheim• 13.000 espectadors a Kingersheim (6
espais diferents)• 20.000 espectadors a tot el festival
(Kingersheim i voltants)• Prop de 200 professionals acreditats
(falten dades definitives)• 3.000 escolars (horari lectiu)• Participació internacional
Organització
CREACentre de Rencontre d’Echange et d’Animation27 rue de Hirschau 68260 Kingersheim. França Tel. +33 389 573 057
ContacteDirector artísticPhilippe [email protected]
Responsable dels professionalsMilena [email protected]
Descripció general
Del 26 de gener al 5 de febrer passat va tenir lloc la 26a edició del Momix, festival internacional de creació contemporània per al públic infantil, que té lloc a Kingersheim (Alsàcia) i a municipis dels voltants. És un festival llarg en la durada tot i que la majoria d’espectacles, així com la presència de professionals, es concentra durant els dos caps de setmana. Els dies d’entre setmana estan dedicats, principalment, als passis per a escolars en horari lectiu, el que va suposar 3.000 entrades venudes.
L’organització del festival la porta el CREA, Centre de Rencontre d’Echange et d’Animation, que fou fundat el 1989 i disposa del segell Scène Conventionnée Jeune Public del ministeri de Cultura francès. Aquest segell implica dur a terme una programació d’activitats culturals, esportives i de lleure tant per als infants com per als adults, a més d’una temporada de programació, l’organització del festival, un programa anual de residències d’artistes, exposicions d’arts visuals i espectacles de teatre de carrer, entre altres. El seu objectiu és dur a terme un treball amb el territori, actuar com a mediadors culturals i crear nous públics. Tenen un rol inclusiu tant a nivell de barri com de ciutat
Fou durant els dos caps de setmana de festival que es concentrà la vinguda dels 200 professionals acreditats, amb un perfil majoritari de programadors de sales i festivals, agències de distribució i representants d’institucions, organismes públics i xarxes professionals. Hi va haver gent prescriptora com Nelly Le Grevellec, del Théâtre Dunois de París, el principal teatre de la capital francesa per a la difusió de creacions infantils contemporànies, Maryse Franck de la Philarmonie de París o Sophie Gardez, del Petit Théâtre de Lausana. Durant aquests dies, a banda de veure espectacles, es van organitzar 7 itineraris diferents, presentacions de 10 projectes de creació, una trobada regional de públic infantil, una formació per a formadors de teatre i una formació franco-alemanya.
La majoria dels 43 espectacles programats en la secció oficial es van dur a terme a les sis sales oficials del festival, especialment a Kingersheim, i els 12 altres espectacles als espais associats (25), col·laboradors del festival, com La Filature de Mulhouse, La Passerelle de Rixheim, Les Grillen de Colmar, el Relais Culturel de Thann i fins i tot al Carré Rotondes de Luxemburg, entre altres. Aquesta operació de rèpliques en el territori porta el nom de Momix en Balade.
Pel que fa a la procedència de les companyies la majoria d’aquestes foren de França (29), Catalunya (5), Bèlgica (3), Itàlia (2) i Quebec (2), Països Baixos (1) i Argentina (1). Comparat amb altres anys es veu que l’aposta internacional és cada cop més important, i les companyies internacionals
26 – 5 de febrer de 2017 Kingersheim (França)
Informe Festival Momix 2017
17
van representar un terç de la programació. També fou el primer cop que el festival va acollir una companyia argentina. Les exposicions d’aquesta edició es van dedicar a Harriët van Reek, a la revista per infants Georges, a dos il·lustradors balears, Víctor Escandell i Nívola Uyà i la il·lustradora catalana Laia Bedós Bonaterra, que va fer tallers pels nens durant el festival.
El festival va fer entrega de tres premis, el Premi Momix i el Premi Momix Junior, foren els dos per la companyia Les Maladroits, amb l’espectacle Frères i el Premi Résonances a Wax de la companyia Renaud Herbin, TJP CDN D’Alsace. Aquest segon serà programat per les sales que formen part de la xarxa durant les dues properes temporades.
Participació catalana
Aquesta edició fou especial per Catalunya ja que es va acollir el focus Momix à la Catalane gràcies a la iniciativa de l’Institut Ramon Llull, amb la col·laboració de l’Institut Català de les Empreses Culturals en la part d’activitat professional del dissabte 4 de febrer, sota la marca Catalan Arts. Durant el festival es van programar 5 companyies catalanes, seleccionades pel director artístic arran del que va poder veure durant diferents viatges a festivals catalans: Ponten Pie amb Loo, Escarlata Circus amb Corroc, Farrés Brothers amb Tripula, La Baldufa amb Pinocchio i Roger Bernat amb la creació Pendiente de voto per a públic adolescent. Aquest últim es va programar els dies 20 i 21 de gener com a prèvia del festival.
D’altra banda, més enllà de la presència artística al festival, el dissabte 4 de febrer a Le Sheds, espai de trobada del festival, es va fer la presentació per a professionals de quatre festivals catalans: La Mostra d’Igualada, Món Llibre, El més petit de tots i Fira Titelles de Lleida. El mateix dia va fer-se un aperitiu professional de networking i una presentació de l’ICEC i de l’Institut Ramon Llull.
Valoració
El festival Momix gaudeix d’un tal índex de prestigi a França i en alguns cercles professionals europeus que no necessita ni legitimar-se ni defensar-se. Els seguidors del festival en el territori són molt presents i el director Philippe Schlinger és multiplicador i seguit pels professionals del sector. Ha aconseguit fidelitzar tant el públic (13.000 espectadors) com els professionals (200), amb una programació arriscada que tracta temes com la mort, la guerra, la discapacitat o el transplantament d’òrgans però amb una estètica adaptada al públic infantil. Momix segueix posicionant-se com el festival prescriptor per a la creació contemporània per a un públic infantil a França. El perfil dels professionals presents és elevat i molts d’ells tenen un rol multiplicador en el si de comissions artístiques regionals i fins i tot nacionals.
Presentació de festivals catalans
Públic a la presentació de festivals catalans
Aperitiu professional català
Informe Festival Momix 2017
18
La programació del 2018 està ja gairebé tancada però el focus sobre la creació catalana ha obert portes i Philippe Schlienger estarà atent al que passa a Catalunya i segur que en les properes edicions es podran veure altres companyies catalanes. És un festival molt interessant per fer networking amb altres professionals, és més eficaç quan es té una companyia programada però no només. Des de l’oficina de l’ICEC a París recomanem apuntar-se com a professionals durant el festival. Està tot molt ben pensat. S’organitzen recorreguts de professionals per cada cap de setmana de festival. L’organització tria una sèrie de propostes que s’integren al recorregut professional i porten als professionals en bus de sala en sala i a les activitats professionals. Aquests moment distesos afavoreixen el networking i el fet de ser acompanyats fa que la tasca sigui més fàcil.
Eva Colom Valageas i Cristian Monforte Rubia, ICEC ParísMarç 2017
Informe Festival Momix 2017
19
Informació tècnica
• Any de creació: 2011• Periodicitat: anual• Propera edició: 2018, dates sense
confirmar• Espais: Carreau du Temple• 400 estands aproximadament• Participació internacional • 2.600 participants • 109 expositors • 32 entitats de la Regió Île de France,
14 empreses del sector, 15 comissions regionals del cinema
• Públic professional • Acreditació gratuïta
Organització
Salon des Lieux de TournageStéphane Martinet, Directora [email protected]. : +331 56 88 12 80
Descripció general La 7ª edició del Salon des Lieux de Tournage va tenir lloc el 31 de gener al dia 1 de febrer al Carreau du Temple, al districte número 3 de la capital francesa. El saló és un dels esdeveniment clau de la Paris Images Trade Show, plataforma que té per objectiu el desenvolupament del sector de la imatge a França posant en relleu l’experiència i l’excel·lència de les industries tècniques i cinematogràfiques franceses. El saló fou organitzat per la Commission du Film d’Île-de-France, l’homòleg de la Catalunya Film Commission, una establiment públic de cooperació cultural creat l’any 2004 per la Regió Île-de-France, la capital de la qual és París.
Des del 2011, el Salon des Lieux de Tournage permet presentar diferents espais de filmació i les diferents polítiques d’acollida i de recepció de professionals per part d’institucions locals, departamentals i nacionals i d’actors de tipus privat, com empreses de serveis i estudis de filmació, entre d’altres.
Pel que fa a l’edició d’enguany, el saló va proposar una àmplia zona d’estands on les diferents entitats van poder presentar els seus espais i oferir informacions i assessoraments a un públic, majoritàriament professional, provinent del sector cinematogràfic i audiovisual, principalment els responsables de localitzacions de les productores.
Aquesta zona d’estands va comptar amb un total de 109 expositors dividits en 5 grans categories: associacions professionals, institucions de la regió de París, empreses de prestació de serveis i estudis de gravació, espais de filmació de la regió de Paris, i per últim, comissions i representants d’altres regions franceses. Com es pot observar l’accent estava posat en la Regió Île-de-France i en les seves entitats. Pel que fa a la participació, va augmentar en un 13,5% passant de 2.951 el 2016 a 2.600 aquest 2017.
A banda d’aquesta secció d’estands, el saló va organitzar nombroses xerrades i conferències en les que es tractaven temes clau sobre el futur del sector dels rodatges, les noves tendències en termes de creació audiovisual, o aspectes més de caire legal.
Participació catalana
No hi va haver participació catalana. El saló està reservat a entitats franceses malgrat que l’objectiu és atreure un públic professional internacional.
31 – 1 de febrer de 2017 París (França)
TournageAUDIOVISUAL
Salon des Lieux de
Informe Salon des Lieux de Tournage 2017
20
Valoració
En termes generals el saló és una oportunitat única d’apropar-se als diferents espais de rodatge a França. En aquest sentit, cal destacar com la trobada esdevé un punt d’accés al sector professional i a les seves novetats. A més a més, l’esdeveniment és també una plataforma important de promoció econòmica i cultural dels diferents espais i entitats que s’hi exposen, a la vegada que és una vitrina perfecte per buscar un públic composat majoritàriament per professionals francesos i internacionals.
A nivell de conferències, cal destacar la professionalitat dels seus assistents per bé que aquestes estaven molt enfocades – en alguns moments – a aspectes de caràcter tècnic o administratiu, però també mostraven premisses a seguir, les evolucions del mercat o les tendències del sector de la imatge.
La visita es va fer pensant en una possibilitat de fer un intercanvi de bones pràctiques amb la Catalunya Film Commission, per veure quines són les possibilitats de ser-hi presents i de tenir-nos en ment si organitzen cap tipus de trobada professional, oberta i més internacional, per a que comptin amb la nostra presència i així poder desenvolupar i posicionar Catalunya com a pool d’atractivitat de rodatges internacional.
Eva Colom i Cristian Monforte ICEC París
Febrer 2017
Informe Salon des Lieux de Tournage 2017
21
Salon des EntrepreneursMULTIDISCIPLINAR
Informació tècnica
• Any de creació: 1993• Periodicitat: anual• Propera edició: A confirmar• Espais: Palau de Congressos de París• 64.000 visitants (4.000 menys respecte
les previsions)• 2.000 experts i conferenciants • 300 estands• 200 conferències i tallers• 150 personalitats públiques assistents • Saló de tipus professional• Entrada i acreditació gratuïtes via
internet • Declinacions regionals del Saló al llarg
de l’any a Lió, Marsella i Nantes
Organització
Les Echos Solutions / Pôle Salons16 rue du Quatre Septembre 75112 París Tel:. +33 1 44 88 41 00
Descripció general
El Salon des Entrepreneurs de Paris (SDE) és una de les majors cites de l’àmbit empresarial i polític de França. El saló, que ha celebrat la seva 24ª edició enguany, esdevé un punt de trobada entre empreses, institucions, experts i emprenedors.
L’edició d’enguany, que va comptar amb unes bones dades d’assistència, 64.000 persones, va continuar la dinàmica dels darrers anys consistent en desenvolupar les estratègies de digitalització i desenvolupament dels mercats digital i electrònic. D’aquesta forma, empreses com Google o Facebook van oferir un atractiu afegit amb conferències, tallers pràctics i una representació nombrosa dels seus equips amb seu a França.
En termes generals, el saló es va articular entorn a 4 grans blocs o sectors: el sector financer (bancs, assegurances i assessoria), el sector de les franquícies i el comerç associat, el sector de les small business tech, el sector de les start ups i per últim, una nodrida representació de caràcter institucional (de tipus local, regional, nacional i internacional).
D’altra banda, el saló va oferir la possibilitat de participar a nombroses activitats de caire professional de l’àmbit dels negocis i el desenvolupament empresarial. En aquest sentit, les activitats de networking i coworking, així com els pitchings professionals van tindre una bona acollida entre els participants al saló i registraven uns nivells d’activitat molt destacables amb cues de 15 a 20 minuts per accedir-hi o participar-hi a les hores de més afluència.
Per últim, cal destacar els esforços duts a terme pels organitzadors en matèria organitzativa. Malgrat la gran afluència, la disposició dels estands i de les activitats en tres nivells diferents va permetre una bona visita al saló i la possibilitat d’apropar-se a les diferents entitats, empreses o institucions representades. D’altra banda, l’acreditació i inscripcions online permetien descongestionar l’accés a l’esdeveniment que, malgrat les xifres d’afluència, es realitzava en pocs minuts.
Participació catalana
No hi va haver participació catalana. Tanmateix, el saló va comptar amb una secció important de estands institucionals i de trade investment que incloïen institucions franceses i internacionals.
1 - 2 de febrer de 2017 París (França)
Informe Salon des Entrepreneurs 2017
22
Valoració
En termes generals, el saló és un punt de trobada d’interès per desenvolupar idees empresarials, especialment en el sector digital. En aquest sentit, el saló ofereix grans possibilitats en termes de formació o didàctica, presa de decisions o en el perfeccionament de projectes, fruit del gran nombre d’experts i activitats didàctiques programades (conferències, tallers, pitchings, networking, coworking).
Tanmateix, la trobada se centra especialment en la vessant empresarial i deixa al marge el desenvolupament de projectes o empreses de tipus cultural i creatiu, cosa que el fa poc atractiu per a les empreses catalanes del nostre sector. La prospecció realitzada va ser útil per copsar de primera mà que aquest saló no entra dins del nostres àmbit d’actuació, tot i que caldrà seguir la seva evolució per si s’obre més a les empreses del sector creatiu.
Cristian Monforte i Eva Colom, ICEC París
Febrer 2017
Informe Salon des Entrepreneurs 2017
23
Informació tècnica
• Any de creació: 1991• Periodicitat: anual• Propera edició:17 - 23 de febrer de 2018• 77 espectacles, 200 representacions a
diferents espais de la ciutat• 600 professionals inscrits • Participació principalment estatal• Obert al gran públic i als professionals• Gratuït per a programadors
Organització
Ayuntamiento de Gijón. Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón
ContacteCentro de Cultura Antiguo InstitutoJovellanos 2133201 GijónTel.: 985 181 039 / 47 / [email protected] Persones de contacte:Marián OsácarM. Humberto Fernández Tel.: 985 181 039 / [email protected]
Descripció general
Feten és el gran mercat de referència estatal d’arts escèniques per a públic infantil i juvenil. S’hi poden trobar espectacles de totes les disciplines: teatre, teatre gestual, arts de carrer, teatre de titelles i objectes, circ, dansa, màgia, etc. Al voltant de 600 professionals de tot l’Estat s’hi acrediten cada any, essent la primera opció dels programadors espanyols a l’hora de visitar una fira fora de la seva Comunitat Autònoma.
En l’edició de 2017, hi van actuar setanta-set companyies (200 representacions), disset catalanes, set internacionals (Argentina, Bèlgica, França, Itàlia, Portugal, Noruega i República Txeca), i cinquanta-tres de catorze CC.AA. de l’Estat.
En les darreres edicions s’ha donat més relleu a les activitats professionals que es desenvolupen de forma paral·lela. Com a novetat més destacada, los encuentros rápidos, organitzats per les associacions professionals TTP i Te Veo, i apadrinats per Feten, per a potenciar la vessant de Feten com a mercat. En les trobades, de vuit minuts, van participar vuit programadors i vint-i-cinc companyies. Es van fer un total de 49 reunions. Atès l’èxit de la convocatòria (es van haver de tancar les sol·licituds a les 24 hores de la seva obertura) s’ha decidit repetir i ampliar l’activitat de cara al 2018.
Per segon any es va celebrar una jornada internacional amb participació de Amauri Falseti i Aglaia Plusch de Paidéia Associaçao Cultural (Brasil), Paul Decleire de CTEJ (Bèlgica), Rémi Boucher del Festival Les Coups de Théâtre (Canadà), Graziano Melano de la Fodazione Teatro Ragazzi e Giovazni (Itàlia) i Marisa Giménez d’ASSITEJ/INBA (Mèxic). Primer, en format ponència individual, van posar en context el teatre per a nens i nenes en cadascun dels seus països alhora que van detallar el projecte en concret en el que estan treballant. Després van participar en una taula de reflexió sobre la situació actual i futur de les arts escèniques adreçades a públic infantil i juvenil.
Les activitats per a professionals es van complementar amb la presentació de la programació de la Mostra d’Igualada 2017, exposicions, tallers de comunicació i màrqueting i una taula rodona sobre els riscos de l’amateurització en aquest segment.
Participació catalana
La participació catalana a Feten sempre és molt destacada. Dels setanta-set espectacles que s’hi ha pogut veure, setze han estat catalans: Afónix Producciones & Pep López (Hay un dragón en mi bañera), Centre de Titelles de Lleida (El pequeño piano), Cia. Fèlix Brunet (Bicicadabra), Cia.
12 – 17 de febrer de 2017 Gijón (Espanya)
Escénicas para Niños y Niñas
ARTS ESCÈNIQUES
Feten, Feria Europea de Artes
Informe Feten 2017
24
Passabarret (Taller de circo. La Berta), Cia. De Comediants La Baldufa (Safari), CQP Produccions – GAAC (Juegos trastocados), Fes-t’ho com Vulguis (Manos), Galiot Teatre (Carpa Mundo Títere), Guillem Albà & La Marabunta (Marabunta), Holoqué (L’oníric món de DINS), La Pera Llimonera (Lágrimas de cocodrilo), LaDinamo (Music on cycles), Mag Lari (Dolce Vita!), Ponten Pie (Loo), PSIRC (Acrometria), Teatro Labú (Bianco) i Zum Zum Teatre (La gallina de los huevos de oro). De les 17 companyies; Mag Lari, Teatro Labú i Zum Zum Teatre presentaven espectacles en primícia.
Tres companyies catalanes van sortir amb premi Feten 2017: millor direcció per Ramon Molins de Zum Zum Teatre per La gallina de los huevos de oro, millor espectacle noche per l’Acrometria de PSIRC i millor espectacle primera infancia per al Loo de Ponten Pie.
Presentació de la Mostra d’Igualada 2017
Per tercer any consecutiu, els responsables de la Mostra d’Igualada van presentar les línies de la programació de l’edició del 2017. Aquesta acció duta, a terme en el mercat espanyol que reuneix més professionals de les arts escèniques per a infants de tot l’Estat, s’emmarca dins les diferents activitats previstes per la Mostra per captar presència de nous programadors per al certamen català i ampliar la seva influència com a mercat estratègic.
Valoració
Feten ha celebrat enguany la seva 26a edició. La fira asturiana està fermament consolidada com la porta principal al mercat espanyol per a les companyies d’arts escèniques que tenen espectacles infantils. El segment juvenil (de 12 a 16 o 18 anys, segons les consideracions), queda més relegat. Estar programat a Feten pot canviar notablement la projecció estatal de qualsevol companyia. Si a més s’obté un guardó, la presència a Feten augura un bon nombre d’actuacions.
No existeix una zona física reservada a professionals, el que pot dificultar fer nous contactes. Aquesta deficiència queda en certa manera compensada pel fet que hi hagi un hotel-restaurant oficial, el Begoña. Els inscrits coincideixen fàcilment a l’hora del dinar i aquests esdevenen els millors moments per fer networking. Els encuentros rápidos que han organitzat aquesta edició dues associacions professionals, la TTP i Te Veo, que han estat un èxit de convocatòria, venen també a suplir aquesta mancança. Destacar els petits passos, però ferms, cap a la internacionalització de l’esdeveniment.
Coneixedors que cap altre mercat concentra tants potencials compradors estatals d’espectacles per a infants i joves, moltes companyies i empreses distribuïdores es desplacen cada any a Feten encara que no tinguin cap espectacle programat.
Esther Campabadal, ICEC BarcelonaFebrer 2017
Informe Feten 2017
25
Affordable Art FairARTS VISUALS
Informació tècnica
• Any de creació: 2008• Periodicitat: anual• Propera edició: 17 - 23 de febrer de 2018• Espai: Tour & Taxis (edició 2017)• 96 galeries• 18000 visitants (any 2016, no hi ha dates
disponibles per al 2017) • Participació nacional i internacional• Públic professional, obert també al gran
públic• De pagament
Organització
Affordable Art Fair Avenue Montjoie 165 1180 Brussel·les (Bèlgica)Tel.:+32 49 9619619www.affordableartfair.com
ContacteGéraldine Hubot, directora Affordable Art Fair de Brussel·lesLouise Malfait, mànager Affordable Art Fair de Brussel·les [email protected]
Descripció general
L’Afforadable Art Fair (AAF), és una fira internacional d’arts visuals que se celebra a 11 ciutats d’arreu del món, inclosa Brussel·les. En aquesta fira s’exposen galeries d’art, nacionals i internacionals. Es caracteritza per la seva atmosfera diversa que brinda l’oportunitat a joves artistes emergents i artistes amb renom de gaudir i participar plegats d’aquest esdeveniment. S’hi presenten obres d’art originals a un preu entre 60€ i 6.000€. A més a més, es pot gaudir d’un programa farcit d’activitats i tallers creatius per a totes les edats, performances interactives i dóna la possibilitat de conèixer de prop les galeries que hi exposen.
Aquesta 9a edició de l’Affordable Art Fair de Brussel·les ha acollit galeries de 14 països diferents com Alemanya, Anglaterra, Bèlgica, Corea del Sud, Dinamarca, Espanya, Estats Units, França, Itàlia, Japó, La Reunió, Noruega, Països Baixos i Singapur. A més posa l’accent en tres instal·lacions artístiques: Emmanuelle Moureaux, Paolo Ceribelli i 4 joves artistes que han participat en el viatge artístic To Be d’Anvers i que acaben d’acabar els seus estudis d’art en prestigioses escoles de Brussel·les. A més, també es va poder gaudir de quatre workshops diferents i un focus a la campanya contra el càncer de mama gestionada per la plataforma Think-Pink. Per últim, també es va gaudir d’una gran varietat de foodtracks i estands per fer una pausa.
Aquesta fira és un punt de trobada cultural, on col·leccionistes experimentats van a la recerca de nous talents però a la vegada és una bona fira per a amateurs que vulguin comprar una obra d’art a un preu assequible. L’AAF Brussel·les està considerada una fira de qualitat, amb molta diversitat, nova i original tot en un ambient distès i còmode. El públic que hi assisteix és de tot tipus, des de joves estudiants a famílies amb fills, col·leccionistes d’art, i buscadors de nous talents. Tots ells poden gaudir d’una gran varietat d’art, escultura, pintura, fotografia, entre altres. Un nou concepte de fira d’art, més democràtica, ja que està a l’abast per tot tipus de públic.
Participació catalana
En aquesta 9a edició, ha participat la galeria d’art catalana Jordi Barnadas. Fundada l’any 1992 va començar alternant les exposicions amb la venda d’obra gràfica. Inicialment treballava amb artistes més aviat joves i de l’àmbit català. Actualment combina exposicions d’artistes ja consagrats amb la d’altres que han anat creixent amb la galeria i amb la de nous valors de la pintura. L’experiència a l’Affordable Art Fair de l’any 2016 va ser molt positiva i per això han tornat a repetir. Les obres d’art que ofereix s’adapten molt a la filosofia d’aquesta fira i al pressupost dels visitants.
17 - 20 de febrer de 2017 Brussel·les (Bèlgica)
Informe Affordable Art Fair 2017
26
Valoració
És una fira ja consolidada que es diferencia de les grans fires d’art contemporani pel seu caràcter plural i per facilitar l’accés a grans col·leccionistes i sobretot a petits col·leccionistes. L’objectiu principal, fomentar el consum d’art, és una gran característica que impulsa a la gent a sentir-se més a prop de l’art contemporani.
La mateixa fira ofereix a les galeries participants adhesius per enganxar a les obres d’art que costin menys de 500€ i així cridar l’atenció a tots aquells que no es volen gastar més d’aquest preu.
En general, entre les galeries participants es va insistir en què s’haurien de potenciar més aquest tipus de fires d’art i donar-les a conèixer. Pel seu caràcter més aviat democràtic, aquesta fira obre les portes a tot tipus de galeries, des de petites a galeries més consolidades. Una trobada molt interessant que cada cop es potenciarà més.
ICEC Brussel·lesMarç 2017
Informe Affordable Art Fair 2017
27
KrokusfestivalTEATRE I CIRC DE CARRER I SALA
Informació tècnica
• Any de creació: 1996• Periodicitat: anual• Propera edició: A determinar• Espai: Diversos espais de la ciutat de
Hasselt• 24 companyies (12 internacionals)• 157 professionals (87 internacionals i 70
belgues)• Participació nacional i internacional• Públic professional, obert també al gran
públic• De pagament i gratuït
Organització
Centre Cultural de Hasselt Kunstlaan 5, B-3500 HasseltTel.: +32 11 22 99 [email protected]
ContacteGerhard Verfaillie, director artí[email protected].: +32 11 77 15 11
Descripció general
El Krokusfestival neix l’any 1996 de la mà del Centre Cultural de Hasselt. En un principi, el festival es focalitza sobretot en un públic familiar de la regió flamenca donant l’oportunitat a les famílies per endinsar-se més en la cultura del teatre familiar. Al llarg dels anys, els objectius del festival s’han ampliat (sobretot en el camp de la dansa) i tant la programació com el públic s’han internacionalitzat. Aquest any s’ha celebrat la 20a edició del festival.
El recorregut i desenvolupament d’aquest festival ha estat progressiu. L’any 2003 va ser quan l’organització va reajustar els objectius, apostant per la internacionalització i les trobades professionals. Entre el 2004 i el 2008, el festival es feia un cop cada dos anys mentre buscaven més suport financer. A partir del 2008, el festival es celebrava cada any però en una estructura doble, és a dir, els anys parells fent una versió XL (artísticament parlant) i els anys senars amb una programació enfocada a la dansa. L’any 2009, el Krokusfestival Dance va ser el primer festival de dansa de Flandes amb dimensions internacionals enfocat a un públic infantil. A partir de l’any 2013, el Krokusfestival rep més suport financer del govern de Flandes i això els permet tenir una estructura més sòlida.
El Krokusfestival aposta pel desenvolupament de les arts enfocat a un públic infantil, juvenil i familiar. El seu programa és força complet amb exposicions adreçades als nens i famílies i amb multitud d’instal·lacions interactives i tallers. A més, dóna l’oportunitat que nous artistes es promocionin i apostin per noves creacions. Estimula la reflexió i les trobades professionals entre l’audiència i els artistes. I, en cada edició, s’organitzen taules rodones, conferències i xerrades informals, apostant decididament pel desenvolupament internacional. S’impulsa el diàleg artístic entre programadors i companyies nacionals i internacionals, facilitant així les coproduccions.
El festival es reparteix entre diversos espais, tant exteriors com interiors, però principalment en el Centre Cultural de Hasselt. Les dates del festival coincideixen durant la setmana que els nens també tenen festa a l’escola i això és un punt molt positiu per la participació en el festival. El programa per a professionals d’aquest any es reparteix en sis accions: - Push –project: projecte d’Europa Creativa dirigit per Imaginate (Escòcia), amb el Centre cultural de Hasselt (Bèlgica), The Ark (Irlanda), Aabendans (Dinamarca) i Scenekunstbruket (Noruega). Durant dos anys, aquest projecte explorarà tres tòpics: les diferències de gènere; la migració i la sobreprotecció, estimulant el diàleg europeu en l’àmbit del teatre i la dansa enfocat a un públic infantil. - Think Local, Create Global: taules rodones sobre l’exportació de les arts escèniques per tot el món.
24 de febrer al 2 de març de 2017 Hasselt (Bèlgica)
Informe Krokusfestival 2017
28
- International Networking Meeting: Networking entre companyies i programadors. - Residència: Seppe Baeyens (Última Vez) Taller/Residència sobre la recerca de com es pot involucrar l’audiència en una performance. - Master Class Gender: taller on els realitzadors de teatre i els actors treballen amb un públic jove sobre el tema de la igualtat de gènere. - Does the dance still dance? Aquest taller parla sobre quines eines i maneres són les millors per introduir la dansa en l’educació a més de crear un debat sobre la situació de la dansa en els diferents països europeus.
En el 2017 han participat un total de 24 companyies de les quals 1 de Dinamarca; 1 italiana; 8 companyies dels Països Baixos; 1 d’Escòcia; 1 de catalana 12 companyies belgues. D’altra banda s’han presentat 14 estrenes, la meitat absolutes, la resta a Bèlgica.
Participació catalana
En aquesta edició, ha participat una companyia catalana, Xiriquiteula Teatre, actuant amb dos espectacles: Girafes i Papirus.
Valoració
Aquest és un festival a tenir molt present per part del sector de les arts escèniques catalanes, ja que en cada edició aposta més per una programació internacional tant artística com professional. És un gran aparador de les arts escèniques dirigides al públic infantil i adolescent, no només de la regió flamenca de Bèlgica, també en l’àmbit internacional. D’aquí que en cada edició s’hi inscriguin més programadors d’arreu. Gerhard Verfaille, director artístic del festival, va semblar molt interessat en Catalunya i els artistes catalans, un factor a tenir en compte per enviar les candidatures quan s’obri el període per rebre propostes per a la propera edició.
D’una banda és positiu que la durada del festival sigui d’una setmana, ja que dóna l’oportunitat a tots els nens i famílies tinguin més temps per participar-hi i com que coincideix amb la setmana de vacances de les escoles, encara dóna més peu a que hi hagi més participació.
D’altra banda, el problema que se li pot trobar és que de cara als professionals dura molts dies i això no facilita l’estada dels programadors estrangers. Aquests venen màxim tres dies, just quan es programen les sessions de networking, i després se’n van. Això vol dir que poden escoltar totes les propostes de les companyies que estan programades en el festival, però no poden veure el projecte de totes les companyies en directe. És aconsellable que si una companyia catalana acaba sent programada per l’edició del 2018, contacti molt abans amb el programador internacional per anar mostrant en avançada el seu treball.
ICEC Brussel·lesMarç 2017
Informe Krokusfestival 2017
