GUIA DE CURSO COMPLEMENTARIO GRADO 3°

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ELRESPTETO “ES LA EXCELENCIA DE LA HUMILDAD Y EMPIEZA CONTIGO”

Saber- Saber: Identificar a través de la expresión artística figuras y símbolos, formas expresivas a través de la danza

con ejercicios rítmicos y movimientos corporales, que le permitan proponer y trabajar una puesta en escena.

Subdirección de Educación Departamento de Educación Contratada

Colegio CAFAM “Bellavista”

Saber Hacer: Ejecutar propuestas artísticas que permitan evidenciar el manejo de los elementos trabajado, donde el cuerpo sea un instrumento de comunicación y expresión a través del arte.

Saber Ser: Mantener en su desarrollo personal y en su interacción social un nivel positivo que les permita expresar

sus sentimientos y emociones, además realizar movimientos teniendo como base la práctica de los elementos y

técnicas trabajadas, evidenciando así, un reconocimiento positivo del esquema corporal, dominio, seguridad y

autonomía en la ejecución de movimientos.

Fecha: II SEMESTRE

Docente: Harold Estévez Asignatura. Artes-Danza

natura: Artes-Danza

Pensamiento: Comunicativo Expresivo

Criterios de evaluación: NOTA

Sustentación 60%

Desarrollo de la guía 30%

Asistencia y puntualidad

10%

NOTA FINAL

La presente guía la debes desarrollar en una hoja de examen solicitada en la lista de materiales que aparase debajo de este texto.

Materiales de trabajo: Hoja de examen, Lápiz, Borrador, Cuaderno de artes, Colores, Esferos.

¡PONLE MUCHA ACTITUD Y…BUENA SUERTE!

RECREANDO-ANDO

1. A continuación encontrarás varias figuras geométricas con las que tu imaginación jugará activamente para elaborar una figura que sea creativa, debes utilizar todas las figuras sin repetir ninguna y elaborar una pequeña descripción de la figura final a la que le pondrás un nombre.

Prerrequisitos y preconceptos:

LATERALIDAD, ESPACIO Y COORDINACION CORPORAL

La noción de espacio el niño la adquiere con cierta lentitud. Al principio tiene un concepto muy concreto del espacio: su casa, su calle; no tiene siquiera idea de la localidad en que vive. Pero esa noción se desarrolla más rápidamente que la del tiempo, porque tiene referencias más sensibles. El niño de seis o siete años no está aún en condiciones de reconocer lo que es su país desde el punto de vista Geográfico y es probable que piense que " Venezuela" es la ciudad donde vive, y/o, que "Caracas" es su barrio o sector residencial; los niños que viajan a otras ciudades o a países vecinos, en cambio, aprenden rápidamente a diferenciar ciudad y país. Hasta los ocho o nueve años, no se adquiere la noción de espacio geográfico, por eso la lectura de mapas y de globos terráqueos no es una labor sencilla, pues requiere una habilidad especial para interpretar numerosos símbolos, signos y captar las abstracciones que estos medios suponen.

La lateralidad es un predominio motor relacionado con las partes del cuerpo, que integran sus mitades derecha e izquierda. La lateralidad es el predominio funcional de un lado del cuerpo humano sobre el otro, determinado por la supremacía que un hemisferio cerebral ejerce sobre el otro. La lateralidad en términos generales puede definirse como: “el conjunto de predominancias particulares de una u otra de las diferentes partes simétricas del cuerpo”. A ciencia cierta no se termina de definir porqué una persona es diestro o zurdo. En un principio, el ser una persona diestra o zurda depende de dos factores: la herencia y el adiestramiento (experiencia). En ningún caso, la zurdería debe considerarse un defecto o una manía que hay que corregir. En términos de coordinación corporal, hace referencia a la motricidad gruesa y motricidad fina, en el primer caso, motricidad gruesa, implica una coordinación o descoordinación funcional de las extremidades (brazos y piernas), o incluso, una anomalía que se presenta en la manipulación simple de objetos cuando usas las manos y pies. Motricidad fina, tiene que ver con la capacidad de utilizar herramientas (un lápiz, esferográfico, etc.), para dibujar por ejemplo. Cuando se dice que "no hay coordinación corporal" bajo los parámetros arriba indicados, se debe generalmente a problemas de orden psico-motor, en otras palabras, alguien que padece algún tipo de trauma o dificultad a nivel neuronal. Estos problemas generalmente vienen asociados con niños nacidos prematuros, que durante su periodo de crecimiento en su niñez y juventud, requieren de terapias de motricidad y ejercicios especializados para ayudarles con sus dificultades motrices. En términos dancísticos se refiere a la capacidad que tiene una persona para seguir a tiempo e igual una secuencia de movimiento bajo un parámetro de velocidad marcado y un ritmo musical.

ACTIVIDAD:

La siguiente secuencia musical nos ubica en un contexto de reconocimiento de nuestro esquema corporal: “cabeza, tronco, rodillas y pies”; partiendo de esta pequeña secuencia podemos definir otras partes de nuestro cuerpo tales como:

Cabello, ojos, orejas, codos, piernas, pies, manos, rodilla, nariz, frente, tobillo, pestañas, cejas, tronco, cintura, cadera.

1. A continuación teniendo en cuenta la anterior información, ubica en cada una de las líneas de los dos dibujos del siguiente gráfico, el nombre de la parte del cuerpo según corresponda, realiza el trabajo en la hoja de examen:

ESQUEMA CORPORAL

2. Realiza el dibujo del niño en tu cuaderno y ubica los siguientes comandos como si el niño utilizara un aro en su mano: Arriba, abajo, a dentro, a fuera, lado derecho, lado izquierdo, saltando en pie derecho, saltando en pie izquierdo, lejos, cerca. Cada comando debe ser representado con un dibujo, en total diez (10) figuras.

Nueva Información:

QUE ENTENDEMOS POR MUSICA:

La música: (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,

mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.)

ELEMENTOS BASICOS DE LA MUSICA

La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).

ACTIVIDAD:

1. Consulta y dibuja el pentagrama y ubica en sus líneas y espacios las siete (7) notas musicales. 2. Dibuja en hojas blancas de blog las diferentes figuras musicales identificando su valor. Cada una se

debe realizar en una hoja por separado. 3. Investiga y responde las siguientes preguntas:

a. ¿Qué es melodía? b. ¿Qué es ritmo? c. ¿Qué es armonía? d. ¿Qué es métrica? e. ¿Qué es una secuencia rítmica?

QUE ENTENDESMOS POR TEATRO

El teatro (del griego θέατρον theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público

ELEMENTOS BASICOS DEL TEATRO

El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno características y leyes

propias y, en función de la época, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. Estos elementos son: Texto, dirección, actuación.

ACTIVIDAD:

1. Investiga y responde las siguientes preguntas:

a. ¿Qué es texto? b. ¿Qué es dirección? c. ¿Qué es actuación? d. ¿Qué es escenografía? e. ¿Qué es guión?

2. Identifica un cuento infantil corto de tu interés, cópialo en tu cuaderno y partiendo de este realiza el ejercicio de: identificar los personajes y desde ahí crear un nuevo cuento. Este ejercicio debe ser mínimo de dos páginas. (Ten en cuenta el trabajo de improvisación realizado en clase con el trabajo del amigo, la amiga, el ladrón, los policías y la ambulancia).

QUE ENTENDEMOS POR DANZA

La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos.

ELEMENTOS BASICOS DE LA DANZA

La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y para el mismo bailarín. Estos son: Movimiento, Ritmo, Expresión corporal, Espacio y Estilo.

ACTIVIDAD:

1. Investiga y responde las siguientes preguntas:

a. ¿Qué es movimiento? b. ¿Qué es ritmo? c. ¿Qué es expresión corporal? d. ¿Qué es espacio? e. ¿Qué es estilo?

EL ARTE DEL COLOR Y LAS PLASTICAS

EL CÍRCULO CROMÁTICO:

El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. Los colores primarios son: el rojo, el azul y el amarillo. Los colores secundarios son: el verde, el violeta y el naranja. Los colores terciarios son: el rojo violáceo rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los colores secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un color primario y de un secundario. Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores. Sin embargo, mezclar los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores.

Nueva Información: Colorea creativamente las figuras del recuadro, poniendo en práctica el reconocimiento de cada uno de los colores en el idioma inglés.

Español INGLÉS Se lee

Amarillo Yellow / iélou /

Azul Blue / blúu /

Blanco White / guáit /

Gris Gray / gréi /

Marrón Brown / bráun /

Naranja Orange / órendch /

Negro Black / blák /

Rojo Red / red /

Verde Green / gríin /

ACTIVIDAD:

1. Colorea de forma creativa en siguiente dibujo, ten en cuenta el proceso de desarrollo de habilidades motrices en el proceso de trazo y coloreado (Motricidad Fina).

2. Dibuja y colorea la bandera de Colombia.

3. ¿A qué grupo de los colores pertenecen los colores de la bandera de Colombia?

4. Pinta siguiendo instrucciones

Imagen No 1 Imagen No 2

Imagen No 3

Colorea la imagen No 1 utilizando solo colores primarios

Colorea la imagen No 2 utilizando solo colores Secundarios

Colorea la imagen No 3 utilizando solo colores terciarios

5. Busca o imprime una imagen que te guste o te llame la atención; luego identifica teniendo como base la mezcla y trabajo de los colores del circulo cromático utilizando temperas, que colores serían los ideales para pintar tu dibujo; continua realizando el proceso practico de mezclar colores primarios secundarios y terciarios para terminar tu dibujo.

Prerrequisitos y preconceptos:

LENGUAJES ARTISTICOS

La creación artística es una función esencial del ser humano; arte y hombre son inseparables. René Huyghe escribe: "No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte". El hombre, para transmitir sus ideas y sus sentimientos, ha creado unos códigos basados en sistemas de signos. Uno de esos códigos es el lenguaje articulado, sin el cual no sería posible el progreso, el incremento de experiencias de la especie humana; otro es el lenguaje matemático, que permite medir las dimensiones de la realidad material y fundamentar el desarrollo de todas las ciencias de la naturaleza; otro es el artístico, ya que el arte es, además de una forma de conocimiento, como la ciencia y la religión, que permiten el acceso a diferentes esferas del universo y del hombre, un lenguaje, un medio de comunicación con el que artista expresa imágenes de la realidad física y humana, y de las vertientes del psiquismo (sentimientos, alegrías, angustias, esperanzas, sueños).

EL LENGUAJE EN EL ARTE

Si tenemos en cuenta que el arte nos trasmite las ideas, emociones, sentimientos, características personales del artista, etc. entonces estaremos frente a un lenguaje específico, el lenguaje del arte, el más universal de todos por ser común para todas las comunidades, pueblos y naciones. Por la diversidad de las manifestaciones artísticas este lenguaje se apoya en signos visuales, gestuales y sonoros, y en muchas de estos conjugados todos, que han ido evolucionando en la misma medida del desarrollo de la humanidad, desde la comunidad primitiva hasta nuestros días.

Música:

En la música el lenguaje utilizado es el lenguaje musical (lenguaje sonoro), ya que esta emplea en su sistema comunicativo la combinación y organización artística de los sonidos, que se perciben a través del oído. El ser humano para establecer la comunicación a través de la música se apoya en sus medios expresivos, que ha ido conformando en la medida de su evolución, como son: melodía, ritmo, armonía, dinámica, agógica, textura, formas musicales y medio sonoro, que conforman un todo para expresar un contenido. El cantante Eros Ramazottien su canción "Música es" plantea: "Óyela, es el idioma que todos sienten", confirmando el carácter universal del lenguaje en el arte.

Artes escénicas:

Las Artes escénicas: la danza, el teatro y el cine, en su sistema de comunicación se apoyan en signos visuales (orales y escritos), sonidos y gestos que son percibidos a través de los analizadores auditivo y visual, por lo que ellas utilizan el Lenguaje audiovisual que se vale de los medios expresivos de la música, de las artes visuales y de la Literatura.

Otros:

También de elementos técnicos artísticos propios de la danza, el teatro y el cine, como: la escenografía, el movimiento en el escenario, la interpretación del personaje con su gestualidad, el montaje, la iluminación, entre otros que se conjugan en un todo para expresar un contenido.

ACTIVIDAD:

1. Observa las siguientes imágenes de trajes folclóricos

2. Enumera y realiza una descripción de cada una de las imágenes.

3. Después de observar responde:

a. Investiga y define de qué región es cada vestuario.

b. A través del vestuario presentado ¿Qué lenguaje artístico podríamos definir?

c. ¿Cuál de las ilustraciones anteriores te gusto más y porque?

RECUERDA:

LA DANZA o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza puede bailarse con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

LA MÚSICA es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

EL TEATRO es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias

frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido

y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un

escenario, ante un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.

POR ARTES PLÁSTICAS se entiende una clase de arte al mismo nivel que las artes escénicas, las artes musicales y las artes literarias. Las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista.

Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo o la ilustración; técnicas como el grabado, el moldeado, el arte del pincel, (u otras artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales como la cerámica, la alta costura o la joyería.

Integración:

ATCTIVIDAD:

1. Luego de observar detenidamente las anteriores imágenes realiza con ayuda de tus padres

teniendo en cuenta el proceso artístico realizado a lo largo del año académico, los apuntes de tu

cuaderno y el proceso de investigación, un trabajo de cierre de año de la siguiente manera:

a. Realiza en un octavo de cartulina el traje típico de una danza que te llame la atención.

b. Copia en tu cuaderno una canción que te guste, preferiblemente una infantil, léela y

apréndetela para ser trabajada en clase. Ten en cuenta el trabajo de investigación realizado

sobre música y sus elementos básicos.

c. Realiza en tu cuaderno teniendo como base una anécdota, una situación que recuerdes, un

cuento, una película, entre otros, una propuesta de guion teatral donde aparezcan mínimo

cinco (5), personajes. Ten en cuenta que la propuesta debe ser creativa, organizada y muy bien

realizada.

APLICACIÓN

d. De forma creativa realiza una maqueta donde se evidencia el componente artístico. La

maqueta debe estar realizada mínimo en un octavo de cartulina o una base semejante a este

tamaño y se debe observar una puesta escénica donde estén presentes las artes de la danza, la

música y el teatro. Para este trabajo puedes utilizar material reciclable, telas, colores,

escarcha, retazos y los demás que consideres necesarios.

2. Con ayuda de tus padres y teniendo en cuenta la información anteriormente presentada realiza un

mapa conceptual donde expliques y resaltes las principales características de la danza, la música,

el teatro, las artes plásticas y los lenguajes artísticos.

Construcción en Pequeño Grupo:

1. Para realizar en clase. Se realizarán secuencias de movimiento dirigidas y de improvisación donde

se trabajen elementos básicos de cada una de los lenguajes artísticos. En primera medida en gran

grupo, luego en pequeño grupo y se terminara de forma individual.

Reflexión: Resuelve atentamente:

Tres aspectos nuevos que he aprendido en esta unidad son: Identifica al menos dos dificultades que tuviste, desde tu perspectiva, para el buen desarrollo de

tu aprendizaje. Identifica al menos un área de oportunidad, en cuanto a tu desempeño como persona, (o un

aspecto en el que debas mejorar). Tres valores que consideres haber trabajado en este tiempo teniendo en cuenta el cuento del

dragón son: Mi compromiso con el trabajo y desarrollo fue:

Regulación

Escribe los aspectos a mejorar en la guía Identifica las fortalezas de la guía Los comentarios generales que quisiera expresar al maestro

EVALUACION

De acuerdo al desarrollo de la guía de aprendizaje, diligencie el siguiente instrumento de evaluación. (Tener en cuenta que 5 cumple todo y 1 no cumple nada)

ITEMS 1 2 3 4 5

Seguí las instrucciones para desarrollar la guía propuesta en clase.

Las evidencias presentadas en la guía, muestran argumentación y consulta frente al tema.

Las actividades propuestas en la guía fueron claras y precisas de acuerdo al tema.

Puedo demostrar en esta guía lo aprendido según los criterios de evaluación.

Entendí la guía con facilidad.

¿Qué se facilitó en el trabajo en

grupo?________________________________________________________________________________

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¿Qué se dificultó en el trabajo en

grupo?________________________________________________________________________________

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Observaciones:_________________________________________________________________________

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BIBLIOGRAFIA:

http://es.wikipedia.org/wiki/Lateralidad

http://es.wikipedia.org/wiki/Sensibilidad

http://es.wikipedia.org/wiki/Identidad_cultural

http://es.wikipedia.org/wiki/Danza#Coreograf.C3.ADa_y_elementos_de_la_danza

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica