soy tÚ - fuera de escenaficha de la exposiciÓn 3 nota de prensa 4-5 texto del catÁlogo 6-8...

SOY TÚAmparo Garrido

DOSSIER DE PRENSA

CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN,CULTURA Y DEPORTE

FICHA DE LA EXPOSICIÓN 3

NOTA DE PRENSA 4-5

TEXTO DEL CATÁLOGO 6-8

LISTADO DE OBRAS EXPUESTAS 9-10

CV AMPARO GARRIDO 11-14

AMPARO GARRIDO SOY TÚ


FICHA DE LA EXPOSICIÓN:

Título: SOY TÚ

Artista: Amparo Garrido

Lugar: Sala de Arte RobayeraAntiguas EscuelasBarrio El Castro, 3639318 Cudón - Miengo Cantabria

Organiza: Ayuntamiento de Miengo

Colabora: Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria

Inauguración: Sábado 3 de junio de 2017 a las 19:30 horas

Visita comentada:Sábado 24 de junio de 2017 a las 19 horas

Fechas: Del 3 de junio al 9 de julio de 2017

Horario: Martes a sábados de 19 a 21 horas. Domingos de 12 a 14 horas

Email:[email protected]

Web: www.salarobayera.es

3


NOTA DE PRENSA:

SOY TÚ

Los retratos de perros de Amparo Garrido protagonizan la primera cita de la Sala Robayera

Amparo Garrido abre la temporada de la Sala Robayera con una muestra individual que representa su primera comparecencia expositiva en Cantabria. La artista levantina se une así a la nómina de autores que han mostrado sus fotografías en Robayera, como Chema Madoz, Alberto García Alix, José Lamarca, Juan Uslé, Ciuco Gutiérrez, Pedro Palazuelos, Jorge F. Bolado, Darya von Berner o Ian Wallace.

Con el apoyo del Ayuntamiento de Miengo y la Consejería de Cultura, Educación y Deporte del Gobierno de Cantabria, Robayera inicia con esta cita la celebración de sus primeros treinta años de andadura. La exposición, que se inaugura el sábado 3 de junio a las siete y media de la tarde, reúne una selección de dieciséis retratos de perros, en color y en blanco y negro, procedentes de dos series que llevan por título “Soy tú” (2012) y “Sobre perros, la mirada y el Deseo” (1996-1998).

El punto de partida de estos trabajos fue el empeño de Amparo Garrido por entender la fobia que sentía hacia estos animales. Su intención al hacer las fotografías, según ha expresado la propia autora, era “sujetar lo que de pulsional hay en el animal, y así poder mirarlo a la cara de igual a igual”. Como resultado, surgió un curioso juego entre la mirada del animal, la fotógrafa que hace el retrato, y el espectador que mira la foto, que “funcionan a modo de espejo. Una reflexión sobre la imposibilidad de objetividad”.

Dos décadas después, decidió volver a trabajar con el mismo significante, pero esta vez haciendo los retratos en color, en la serie que lleva por título “Soy tú” y sirve de epígrafe a la exposición, donde Amparo Garrido expresa de forma más explícita el sentimiento de identificación con el otro.

La puesta en escena ofrece un diálogo secreto entre las imágenes. Los perros son retratados desde un punto de vista próximo, mientras nos buscan con la mirada. Amparo Garrido utiliza encuadres cortos, entre el retrato de busto y el primer plano, ampliados a gran escala, destacando sobre un fondo gris neutro. Sus miradas son el vehículo para reflexionar sobre el lenguaje, la comunicación y las contradicciones que existen entre lo salvaje y lo animal frente a lo humano.

No es la primera vez que Amparo Garrido dirige su objetivo hacia los animales. En la serie “De lo que no puedo hablar” (2006), donde retrata a gorilas, explora la capacidad de las imágenes para expresar más allá de las palabras, tomando como protagonistas a estos animales de quienes solemos diferenciarnos precisamente por el uso que hacemos del lenguaje.

4


De origen valenciano pero afincada en Madrid, donde reside y trabaja, Amparo Garrido estuvo vinculada al mundo del cine y del teatro, antes de profundizar en su relación con la fotografía, que se inicia tras recibir el III Premio del Certamen Nacional de Fotografía “Los jóvenes vistos por los jóvenes” del Ministerio de Cultura en el año 1986. Sus primeras muestras individuales tienen lugar en el Spanish Institute de Londres y Nueva York en 1990. A partir de entonces, su obra se ha mostrado en importantes centros de arte de España, Alemania, Bulgaria, Estados Unidos, México, Cuba, Perú, Argentina, Brasil y otros países latinoamericanos. Recientemente ha participado en la muestra colectiva “Miradas Paralelas. Irán-España: fotógrafas en el espejo”, expuesta en Irán, Madrid, Segovia y Sevilla. Ha sido reconocida con el I Premio del Concurso de Arquitectura y Fotografía del Ministerio de Fomento en 2000, el I Premio ABC de Fotografía en 2001 o el II Premio del Concurso de Fotografía Purificación García en 2007.

5


LA IMAGEN COMO EXCUSAChus Villar

Je est un autreArthur Rimbaud

PRIMERA PARTE. LA FOBIA

Siempre hay un comienzo. El de esta historia nos sitúa en 1996, aunque sin duda las razones que la originan tuvieron su contexto mucho antes, probablemente en la infancia de la artista.

Tras trabajar en el mundo del cine y el teatro, y realizar sus primeras incursiones en la fotografía, Amparo Garrido inicia la serie fotográfica Sobre perros, la mirada y el Deseo (1996-1998), título que nos ofrece ciertas claves sobre las razones que la llevaron a crearla, aunque posiblemente quien la contemple sin conocimiento previo, nunca intuiría que la principal fue la cinofobia que sufría la artista. Éste es el término utilizado para definir el miedo extremo a los perros, normalmente asociado a traumas relacionados con ellos o a trastornos de ansiedad. Amparo, por aquel entonces, sentía un pánico que la atenazaba cada vez que se cruzaba con uno en su camino.

La necesidad de dar sentido a sus emociones y profundizar en la comprensión de sí misma, la había llevado al psicoanálisis, y es durante este largo proceso de indagación personal, cuando por fin entiende que el miedo que le provocaban estos animales no era más que una proyección de otros que nada tenían que ver con los perros, sino con cuestiones más profundas de índole totalmente humana, siendo el perro únicamente un significante que remitía a otro significado inconsciente.

Comienza entonces un proceso catártico y sanador en el momento en que decide enfrentarse al objeto de su miedo, una “terapia de exposición al estímulo fóbico”, con el propósito de superarlo, ir más allá en la búsqueda de la propia identidad y expresar con imágenes lo que no era capaz de explicar con palabras.

Podría decirse que los perros no son el fin sino el medio. Como Amparo manifestó en más de una ocasión: “la fotografía es una excusa para hablar de otras cosas”.

El instante decisivo perseguido y magistralmente atrapado en sus fotografías por Henri Cartier-Bresson, el mismo en el que ponía “la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira”, se traduce en este caso en el momento preciso que la intuitiva mirada de Amparo logra captar lo pulsional del animal.

Un ser deseante frente a otro y la percepción de que en esencia somos lo mismo, lo que nos acerca haciéndonos sentir más iguales. ¿Acaso no formamos parte del mismo todo?

6


Si como afirma la artista no existe verdad en lo que nos rodea sino una interpretación subjetiva del que mira, la mirada de Amparo hacia los perros se plasma aquí en blanco y negro como símbolo de su estado de opresión emocional y del ambiente claustrofóbico en el estudio compartido con ellos; con encuadres cortos entre el retrato de busto y el primer plano, los perros, ampliados a gran escala, se muestran imponentes, destacando sobre un fondo gris neutro mientras nos buscan con la mirada.

Amparo mantiene la distancia física al máximo y, aún con la tranquilidad de contar con la presencia de los dueños (requisito éste imprescindible y que queda patente en uno de los retratos en el que el amo aparece poéticamente reflejado en los ojos de su perro), emocionalmente, proyecta su sufrimiento.

Los perros, a través de su expresiva mirada, transmiten algo intenso y auténtico que nos provoca una gran fascinación. Quizás, al igual que la artista, no sepamos traducir en palabras qué es lo que nos seduce de esas imágenes, pero en cualquier caso, no nos dejan indiferentes.

El resultado estético de estos retratos, a pesar de no ser el objetivo principal de la artista, es de una belleza incuestionable.

Resulta paradójico que esta serie derive de una fobia cuando realizarla no solo le ayudó a superarla, sino a encontrar su camino vital como artista. Como ella misma reconoce, estos retratos la introdujeron en el mundo del arte.

Resulta paradójico asimismo que el psicoanálisis haya tenido un papel esencial para tratar su cinofobia, cuando Sigmund Freud sentía un sincero amor por los perros, hasta el punto de preferirlos a las personas por ser más simples, instintivos, fieles y carentes de maldad. Su chow chow Jofi le acompañaba siempre en las sesiones con sus pacientes y le permitía analizar su carácter y estado emocional, convencido de que los canes tenían un sentido especial que lo hacía posible. Podría decirse que ambos psicoanalizaban en una terapia a cuatro manos... y patas.

SEGUNDA PARTE. UNA MIRADA DISTINTA

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, pero no todo lo que dicen es cierto, algunas son incluso necesarias.

Precisamente por encontrarse en otro momento vital, Amparo sintió la necesidad de enfrentarse de nuevo a los perros y ver qué ocurría desde una mirada transformada, una vez superada su fobia. Casi quince años después de finalizar Sobre perros, la mirada y el Deseo retoma el proyecto en el año 2012 con una nueva serie bajo el título de Soy tú, expresando de forma explícita el sentimiento de identificación en el Otro.

Su aproximación a los perros es en este momento más madura, serena y amable. La distancia física ya no supone un problema aunque hay más distancia emocional al no proyectar tanto en ellos como años atrás, dejando entrever más disfrute y cariño en el proceso.

Frente al blanco y negro de la serie anterior, los ve ahora en color. Quizás suavizados por el mismo, los perros nos parecen ahora más tiernos, más cercanos, como si se les hubiese dado un baño de realidad. Algunos incluso se muestran humanizados. Su porte majestuoso recuerda a algunos retratos clásicos en los que sus célebres y poderosos protagonistas buscaban perpetuar su recuerdo idealizado, mostrando al mismo tiempo su propio carácter y permitiéndonos intuir su personalidad.

7


De nuevo, la mirada es esencial en esta comunicación a tres bandas entre la artista, el perro y el que observa, generando un campo energético que trasciende el plano fotográfico, aunque advertimos algunas excepciones: si en la primera serie aparecía un único retrato –de un bulldog– en una pose que ocultaba sus ojos, en la segunda son varios los perros que no nos miran. Pero todos ellos, los que nos miran y los que no, transmiten el goce de la artista, que se recrea ahora en captar las distintas actitudes de los animales, centrándose principalmente en la estética y la composición formal.

Más allá de diferencias técnicas o estéticas, esta serie plantea una continuidad con la anterior, sin grandes rupturas a pesar de la mirada distinta, dándole más sentido e integrando ambas dentro de un mismo proyecto.Podríamos suponer que se ha cerrado el círculo pero ella no da este trabajo por concluido, planteándose la posibilidad de volver a él en el futuro, de volver a mirar a los perros.

TERCERA Y ÚLTIMA PARTE. LOS AFECTOS

Tal vez, esta parte debería ser la primera por ser la que relata el comienzo de mi relación con Amparo. Una historia más mundana, humana y una vez más, perruna. Podría explayarme y contarla con detalle pero en esencia puede resumirse en que fue el arte y los perros lo que nos ha unido y también lo que ha permitido este reencuentro, aunque el término no es del todo exacto, ya que desde que mi mirada se cruzó con la de uno de “los perros de Amparo”, hace ya más de tres años, nunca nos hemos vuelto a separar.

La conocí primero a través de su obra, simbólicamente reflejada en el retrato de un pequeño perro que irradiaba una extraña fuerza y sentimiento. Fue una comunicación no verbal a distancia, trascendiendo todas las fronteras a través de la imagen de ese peculiar intermediario.

Un tiempo después, comenzamos a hablar. Seguimos haciéndolo.

Después de todo, Amparo es una persona interesada en lo sensorial, siempre atenta a la palabra, la escucha, la mirada... y a cómo se percibe el mundo cuando se carece de alguno de los sentidos y se intensifican los demás, lo que se traduce en una obra que desvela la poética existente en lo que nos rodea y en nosotros mismos, siempre desde un registro emocional.

Es evidente que el amor que siento hacia mi perra Kima y la ternura que me despiertan los animales, muchas veces –al igual que a Freud– más que los racionales, condicionó en parte el flechazo con estas fotografías.

Que Amparo la haya fotografiado y vaya a acompañarnos para siempre, también de esa manera, formando parte de esta galería de retratos, de esta bonita historia... no puede emocionarme más.

Los perros continuarán viajando, generando nuevas historias en cada encuentro con diferentes miradas que, a su vez, establecerán nuevas conexiones y relaciones duraderas.

Porque hay historias compartidas que te unen para siempre, afectos que no desaparecen y obras que perduran en el tiempo.

8


LISTADO DE OBRAS EXPUESTAS:

Soy tú (perro nº 1)2012FotografíaEdición de 12100 x 100 cm






9








Sobre perros, la mirada y el Deseo (perro nº 11)1996FotografíaEdición de 3100 x 100 cm




10


AMPARO GARRIDOwww.amparogarrido.com

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2017 Soy tú. Sala de Arte Robayera, Miengo, Cantabria.2015 Soy tú. Galería Trinta, Santiago de Compostela.2012 Tiergarten. Un jardín romántico alemán. Museo del Romanticismo, Madrid.2010 De lo que no puedo hablar. Estudio Ameba, Atenas.2006 De lo que no puedo hablar. Galería Travesía Cuatro, Madrid.2004 Una casa es un texto. Galería Travesía Cuatro, Madrid.2003 Ambivalentes. Galería Antonia Puyó, Zaragoza.2002 ¿Qué fue de tu hermano, aquel que viajó al sur? El Escaparate de San Pedro, Madrid.2001 Vacaciones en el mar. Galería Egam, Madrid.2000 Ventanas, papeles y el hombre del saco. Galería Egam, Madrid.2000 Perros. Galería Spectrum, Zaragoza.1998 Perros. Primavera Fotográfica, Galería Urania, Barcelona.1990 Spain. Spanish Institute, Londres y Nueva York.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2017 Miradas Paralelas. Irán-España: fotógrafas en el espejo. Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, Sevilla. Miradas Paralelas. Irán-España: fotógrafas en el espejo. Festival Miradas de Mujeres. La Cárcel, Segovia Centro de Creación, Segovia.2016 Parallel Looks. Silk Road Gallery, Teherán, Irán. Miradas Paralelas. Irán-España: fotógrafas en el espejo. Centro Conde Duque, Madrid. Animalista. Representación, violencias, respuestas. Capital Animal. La Casa Encendida, Madrid. La fotografía ha muerto. Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, Pamplona. Platea. Los fotógrafos miran al cine. Festival Documenta Madrid, Matadero, Madrid. Festival Internacional de Cine, Murcia. Festival de Cine Español, Málaga. Mostra de Cinema Periférico, A Coruña. Alcances, Festival de Cine Documental, Cádiz. Festival Internacional de Cine, Gijón, Asturias. Heteropías. Colección Circa XX. MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante.2015 El Cuerpo y el Espacio. CAC Vélez Málaga, Málaga. Art Lima. Feria Internacional de Arte, Lima, Perú. En Cuerpo y Alma. Mujeres Artistas del siglo XX y XXI. Sala Kubo-Kutxa Aretoa, Kursaal, San Sebastián. Platea. Los fotógrafos miran al cine. Festival de Cine, San Sebastián. Festival de Cine Europeo, Sevilla.2014 Cruce de colecciones. CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria. Human: States of Mind. Galería Nacional de Arte, Sofía, Bulgaria. Gabinet: 6x6. PalmaPhoto 2014. Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca.2013 Reproductibilitat 1.0. Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca. VIVA Collections on Tour. Fundación Lázaro Galdiano, Madrid. Region 0. Festival de Videoarte Latino. Centro Rey Juan Carlos I de España, Universidad de Nueva York, Estados Unidos. MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Pontevedra.2012 Cuatro Mujeres, una muestra de videoarte. MACE, Museu d’Art Contemporani d’Eivissa, Ibiza. Mujeres Indomables. Festival Miradas de Mujeres. Cineteca del Matadero, Madrid. ¿En qué estás? I Maratón de Vídeo MAV. La Casa Encendida, Madrid. Que el dolor sea solo un recuerdo. Palacio de Pimentel, Valladolid.2011 Espacio Enter Canarias. Festival Internacional de la Creatividad, Innovación y Cultura Digital. TEA, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.

11


II Premio de Arte Grünenthal. Sala Mirador del Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. En castellano y otros idiomas. Project Room Space, Longwood Art Gallery, Bronx Council on the Arts, Nueva York, Estados Unidos. Proyecto Circo. II Muestra de Videocreación. Centro Wifredo Lam, La Habana, Cuba. Destino Berlín/Zierlot Berlin. Studio 1, Bethanien, Berlín, Alemania. La Ciudad Magnífica. Arquitecturas en la Colección Circa XX-Pilar Citoler. Centro Andaluz de la Fotografía, Almería. Diez años de fotografía española contemporánea. Colección Fundación Coca-Cola. Instituto Cervantes, São Paulo, Río de Janeiro, Brasilia y Salvador de Bahía, Brasil.2010 Siete décadas de creación fotográfica española. Instituto Cervantes, Rabat, Marruecos. Diversidad. La diferencia como definición. Centro Cultural de Santo Domingo, República Dominicana. Paisajes. Galería Estiarte, Madrid. Todo cuanto amé formaba parte de ti. Epílogo. PHotoEspaña 2010. Instituto Cervantes, Madrid. MadridFoto. Galería Spectrum Sotos, Madrid. II Semana de Video Iberoamericano. La Nave Espacial, Sevilla. Cazadores de Sombras. Centro Cultural de España, Ciudad de México, México.2009 Indomitable Women. BAC 10.0. CCCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Siete décadas de creación fotográfica española. Colección Alcobendas. Centro Andaluz de la Fotografía, Almería. Tiempo Suspendido. Colección Fundación Coca-Cola. DA2 Domus Artium 2002, Salamanca. Dentro/Fuera (o) Ceci n’est pas une photographie. Sala Museística de CajaSur, Córdoba. Cazadores de Sombras. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba, Argentina. 2008 15 años de fotografía española contemporánea. Géneros y Tendencias. Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid. Perros / Una casa es un texto. Bulevar Salvador Allende, Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid. Ámbitos y espacios. ARCO 08. Unicaja, Madrid. Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales 2007. Casal Solleric, Palma de Mallorca. Cazadores de Sombras. Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile, Chile. MAC, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá.2007 Cazadores de Sombras. MAMBO, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia. MASP, São Paulo, Brasil. Casona de San Marcos, Lima, Perú. MDAC, San José, Costa Rica. 10 Insects to feed / Mixed emotions. Convento de Santa Inés, Sevilla. Idilio. Sueño y Falacia. DA2 Domus Artium 2002, Salamanca. Percepciones. Itinerario selectivo. PHotoEspaña 2007. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Concurso de Fotografía Purificación García. Círculo de Bellas Artes, Madrid. MACO México 07. Galería Travesía Cuatro, Ciudad de México, México. El ojo que ves. Colección Circa XX y I Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2006. Palacio de la Merced, Córdoba. ARCO 07. Galería Travesía Cuatro, Madrid.2006 Contemporary Spanish Photography. Art Houston 2006. De Santos Gallery, Houston, Estados Unidos. IV Bienal Internacional de Artes Plásticas Ciudad de Alcorcón, Madrid. XVI Certamen de Artes Plásticas de la UNED. Casa de Velázquez, Madrid. MACO México 06. Galería Travesía Cuatro, Ciudad de México, México. Premios Ciudad de Palma 2005. Casal Solleric, Palma de Mallorca. ARCO 06. Galería Travesía Cuatro, Madrid.2005 Photography in Houston Galleries. FotoFest. De Santos Gallery, Houston, Estados Unidos. The lure of water. De Santos Gallery, Houston, Estados Unidos. ARCO 05. Galería Travesía Cuatro, Madrid. Concurso de Fotografía Purificación García. Círculo de Bellas Artes, Madrid. Fundación Bartolomé March, Palma de Mallorca. Palau de la Virreina, Barcelona. Palácio Galveias, Lisboa. Fundación BilbaoArte, Bilbao.2004 100 días: 100% mezcla. Proyectos, última producción y algunas propuestas para una colección perfecta. Galería Egam, Madrid. VI Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Albacete, Albacete. VIII Mostra Unión Fenosa. MACUF, Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, A Coruña.

12


XLI Certamen Internacional de Artes Plásticas de Pollença, Mallorca. Concurso de Fotografía Purificación García. Círculo de Bellas Artes, Madrid. Fundación Luis Seoane, A Coruña. Fundación Bartolomé March, Palma de Mallorca. Palau de la Virreina, Barcelona. MACO México 04. Galería Travesía Cuatro, Ciudad de México, México. Contemporánea Arte. La luz, la tiniebla, el ámbito y la memoria. Sala Amós Salvador, Logroño. ARCO 04. Galería Egam, Madrid.2003 ARCO 03. Galería Egam, Madrid. Cuadros de una exposición. Sala de Exposiciones de la Consejería de las Artes, Madrid.2002 Bricolages. Interart 2002, Valencia. Fragilidad y Temores. Feria Iberoamericana de Arte, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. Géneros y tendencias en los albores del siglo XXI. Fundación Caixa Galicia, Pontevedra. Nach der Zeitwende. Aktuelle Spanische Fotographie Madrid-Berlin, Berlín. VII Certamen Unicaja de Artes Plásticas. Palacio Episcopal, Málaga. Centro de Arte Museo de Almería, Almería. Museo Joaquín Peinado, Ronda, Málaga. Museo del Istmo, La Línea de la Concepción, Cádiz. Sala de Exposiciones de Unicaja, Antequera, Málaga.2001 ARCO 01. Galería Egam y Stand del ABC, Madrid. Galería Chagall, Mieres, Oviedo. Géneros y tendencias en los albores del siglo XXI. Casa Municipal de la Cultura, Alcobendas, Madrid.2000 ARCO 00. Galería Spectrum y Galería Egam, Madrid. Tiempo de Feminidad. Galería Pasarte, Madrid. Madrid-Berlin. Zusammenarbeit mit Egam, Berlín. VI Certamen Unicaja de Artes Plásticas. Palacio Episcopal, Málaga. Centro de Arte Museo de Almería, Almería. Sala de Exposiciones Convento de Santa Inés, Sevilla.1999 ARCO 99. Galería Dels Àngels, Barcelona. Dime que me quieres. Canal de Isabel II, Madrid. 1998 Fotourania. Galería Urania, Barcelona.1994 6x6=Muerte. Galería Joan Guaita Art, Palma de Mallorca.1993 Noves Imatges. La fotografía a Mallorca. Sa Nostra, Ibiza y Menorca. 6x6=$. Galería Joan Guaita Art, Palma de Mallorca.1992 Noves Imatges. La fotografía a Mallorca. Sa Nostra, Palma de Mallorca. 6x6=Sex. Galería Joan Guaita Art, Palma de Mallorca.1991 Jóvenes Fotógrafos. Sala Amadís, Madrid.1986 Los jóvenes vistos por los jóvenes. Círculo de Bellas Artes, Madrid.

PREMIOS Y BECAS

2011 Seleccionada II Premio de Arte Grünenthal.2007 II Premio de la V Concurso de Fotografía Purificación García. Iniciarte. Becas para la Ayuda a la Creación y Difusión del Arte Contemporáneo, Junta de Andalucía. Seleccionada Primer Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, Córdoba. Seleccionada Premio Ciudad de Palma.2006 Seleccionada IV Bienal Internacional de Artes Plásticas Ciudad de Alcorcón. Seleccionada XVI Certamen de Artes Plásticas de la UNED.2005 Seleccionada Premio Ciudad de Palma. II Premio Notodofotofest. I Festival ABC de Fotografía Colectiva. Seleccionada Concurso de Fotografía Purificación García.2004 Premio Adquisición XLI Certamen Internacional de Artes Plásticas de Pollença, Mallorca. Seleccionada VI Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Albacete. Seleccionada VIII Mostra Unión Fenosa. MACUF, Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, A Coruña. Seleccionada Concurso de Fotografía Purificación García.

13


2001 I Premio ABC de Fotografía. Premio Adquisición VII Certamen Unicaja de Artes Plásticas. 2000 I Premio del Concurso Arquitectura y Fotografía del Ministerio de Fomento. Seleccionada VI Certamen Unicaja de Artes Plásticas.1991 Seleccionada Certamen de Imágenes Jóvenes, Ministerio de Asuntos Sociales, Madrid.1989 Mención Especial Certamen de Fotografía del Gobierno Balear.1986 III Premio Certamen Nacional de Fotografía “Los jóvenes vistos por los jóvenes”, Ministerio de Cultura, Madrid.

MUSEOS Y COLECCIONES

Colección Circa XX Pilar Citoler, Zaragoza.Colección Géneros y tendencias en los albores del siglo XXI, Alcobendas, Madrid.Colección Fundación Centro Ordóñez-Falcón de Fotografía, San Sebastián. Colección Fundación Coca-Cola España.Colección Omega, Suiza.Colección Purificación García.Colecciones particulares. Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca.Fondos de Fotografía de la Comunidad de Madrid.Fondos del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Madrid.Fundación Temas de Arte, Madrid.Fundación Unicaja, Málaga.MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.Museo Municipal de Pollença, Mallorca.

14

SALA DE ARTE ROBAYERAAntiguas EscuelasBarrio El Castro, 36

39318 Cudón - MiengoCantabria

[email protected]://www.salarobayera.es

soy tÚ - fuera de escenaficha de la exposiciÓn 3 nota de prensa 4-5 texto del catÁlogo 6-8...

Documents