Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.

2

SÍNTESIS DEL TRABAJO

En este trabajo se presenta un análisis critico y exhaustivo sobre la

producción fotográfica “Ashes and Snow” de Gregory Colbert, partiendo de una

breve reseña sobre la producción, exposición y repercusión del fotógrafo.

Llevamos adelante una serie de análisis comparativos entre distintos

autores. A fin de analizar los distintos niveles de manipulación de la fotografía

tomamos textos de Boris Kossoy y Susan Sontag, quien en su ensayo “sobre

la fotografía”, hace un análisis sobre la foto como momento espontáneo y

subjetivo. Para plantear aspectos opuestos tomamos a Diane Arbus, fotógrafa

profesional, quien busca lo extraño y monstruoso dentro de lo cotidiano.

Finalmente tomamos a Roland Barthes, en su ensayo “La cámara lúcida”, a

partir del cual analizamos el aspecto mítico del “volver a esa tierra que una vez

existió” del que habla Colbert.

Aportes y descubrimientos significativos

Este trabajo nos brindó nuevas herramientas para analizar la fotografía,

desde un punto de vista crítico, más allá de lo estético y la primera impresión.

Contribuyó a ampliar nuestra perspectiva, enriqueciendo nuestro criterio

como observadores de imágenes. Aprendimos qué es la fotografía para

nosotros socialmente, y que cada imagen tiene un contexto y significado de

trasfondo. De esta manera logramos hacer un juicio de valor acerca del

significado de la fotografía, abstrayéndonos de lo ornamental.

3

Sección Preliminar

Pregunta Inicial

1) Definir aquello que conocemos acerca del tema en una viñeta.

a) Gregory Colbert, cineasta y fotógrafo profesional canadiense.

b) Comenzó su carrera con documentales de enfoque social.

c) Durante 10 años viajo por toda Asia y África para filmar y

fotografiar la interacción entre los seres humanos y los

animales.

d) En el 2002 inauguro la exposición de Ashes and Snow en

Italia en el Arsenale de Venecia.

e) Colbert ha filmado y fotografiado animales como: elefantes,

ballenas, manatíes, ibis sagrados, grullas Antígona, águilas

reales, halcones gyr, rinocerontes búceros, guepardos,

leopardos, perros salvajes africanos, babuinos, gibones,

orangutanes y cocodrilos de agua salada.

f) Los animales presentados en las fotografías y las películas

son animales salvajes y también aquellos que ya se han

habituado al contacto humano.

g) Hasta la fecha, más de 10 millones de personas han visitado

Ashes and Snow, lo que la convierte en la exposición de un

artista vivo con mayor asistencia en la historia.

h) Visión: “Redescubrir esa Tierra común que una vez existió

cuando las personas vivían en armonía con los animales. Las

imágenes muestran un mundo que no tiene ni principio ni fin,

ni aquí ni un allí, ni pasado ni presente.”

i) Ninguna de las imágenes ha recibido retoque digital.

2) Expresar la idea de investigación en una serie de preguntas que

funcionen como rutas de búsqueda.

a) ¿Qué aspectos éticos quiere el autor resaltar a través de la

fotografía que muestra y que recursos utiliza?

Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.

4

b) ¿Qué repercusiones tuvo la muestra y en que contexto se

presento la obra?

c) ¿Quiénes son los espectadores? ¿qué relación guardan con el

mensaje y los modelos?

d) ¿Cómo se pueden analizar los contextos y que aspectos de la

fotografía se utiliza?

3) Exponer el marco conceptual de cada una, explicando qué se desea

analizar a través de ellas.

a) ¿Qué aspectos éticos quiere el autor resaltar a través de

la fotografía que muestra y que recursos utiliza?

A través de una investigación pretendemos indagar la realidad planteada

por el autor, cuestionando las imágenes y su contenido, cuales son los

aspectos que él intenta resaltar y cuáles son los que, implícitamente, fueron

dejados de lado.

b) ¿Qué repercusiones tuvo la muestra y en qué contexto se

presento la obra?

La presentación “Ashes and Snow” fue presentada de una determinada

manera, en un lugar especifico, junto con un contexto determinado. Nuestra

idea es averiguar cuál fue el mensaje que Gregory Colbert quiso transmitir a

través de estos recursos utilizados y elegidos determinadamente, es decir,

sus motivos, a quién la quiso dirigir y el por qué.

A su vez, también, averiguar cuáles fueron las criticas, miradas y por sobre

todo las repercusiones causadas a través de esta muestra.

c) ¿Quién es el espectador?

Como nombramos en la pregunta anterior, el artista elige un tipo de

espectador a quien le quiere dirigir su mensaje.

5

Suponemos investigar quién es este espectador, cual es el impacto

causado y el por qué de este impacto. Si son controversiales para éste y si

aportan algo o no.

d) ¿Cómo se pueden analizar los contextos y que aspectos

de la fotografía se utiliza?

A través de una investigación, pretendemos averiguar las técnicas utilizadas

por el fotógrafo, cuáles fueron sus métodos y formas.

Una vez estudiados estos conceptos, analizar de manera mas profunda las

fotografías de Gregory y así hacer una comparación con el libro escrito por

Susan Sontag, en el que plantea, entre otras problemáticas, que la

fotografía no es una realidad real sino tan sólo un momento espontáneo,

“Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado”.

Objetivos

1) A través de una investigación pretendemos indagar la realidad planteada

por el autor, cuestionando las imágenes y su contenido, cuales son los

aspectos que él intenta resaltar y cuáles son los que, implícitamente

fueron de lado. Donde fue su exposición, como fue, y cuales fueron las

repercusiones. A partir de esto vamos a hacer un análisis utilizando

distintas bibliografías, poder llegar a conocer mas a fondo los objetivos

de la exposición de Gregory Colbert, y de esta manera lograr hacer

comparaciones.

2) Analizar la obra de Gregory Colbert “ Ashes and Snow” tomando en

cuenta lo expuesto por Sontag en „ Sobre la fotografía, en base a los

siguientes parámetros principales:

- Fotografía como momento espontáneo y real, sin manipulaciones. Sus

efectos y mensajes.

Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.

6

- Tomar el trabajo de Diane Arbus y compararlo con el de Gregory Colbert

desde el punto de vista de la fotógrafa, quien selecciona la rareza, encuentra

el aspecto monstruoso en lo normal y cotidiano. Una mujer que no estaba

interesada en el periodismo ético. Una vez analizada a Arbus, lograr hacer una

Comparación en cuanto a la significación de sus fotografías con las de Gregory

Colbert, quien plantea un ideal de belleza claramente marcado.

3) “Redescubrir esa Tierra común que una vez existió cuando las personas

vivían en armonía con los animales. Las imágenes muestran un mundo

que no tiene ni principio ni fin, ni un aquí ni un allí, ni un pasado ni

presente.” Profundizar en este aspecto mítico en el que el enfatiza al

hablar del origen de las cosas, su ideología. De esta manera

utilizaremos el texto escrito por Roland Barthes “La cámara lucida” en

donde habla del mito.

4) Analizado el texto “Fotografía e Historia” de Boris Kossoy, en donde

distingue cuatro niveles de manipulación de la interpretación de la

fotografía, pretendemos utilizar estos criterios y aplicarlos en la

producción fotográfica de Gregory Colbert.

Justificación y viabilidad

A partir de esta investigación pretendemos indagar en la realidad

planteada por Gregory Colbert en su producción “Ashes and Snow“,

cuestionando las imágenes, su contenido, cuáles son los aspectos que quiso

resaltar y cuáles son los que implícitamente fueron dejados de lado.

Delimitaciones

Geográfica/temporal

Ashes and Snow, Venecia, Italia. (2002)

Delimitaciones semánticas: Gregory Colbert bajo la luz de Susan

Sontag. Fotografía, Gregory Colbert, Ashes and Snow.

7

ÍNDICE

Introducción…………………………………………………………………………….8

Reseña de Gregory Colbert y su producción “Ashes and Snow”………………...9

Exposición “Ashes and Snow”………………………………………………………10

La pertenencia y el acto de ser fotografiado, según Roland Barthes…………..12

La manipulación en la imagen, según Boris Kossoy……………………………..15

Análisis crítico a partir del texto de Susan Sontag “Sobre la fotografía“……….17

Comparación con la fotografía de Diane Arbus (dentro del texto de

Sontag)………………………………………………………………………………..19

Conclusiones………………………………………………………………………….22

Bibliografía…………………………………………………………………………….23

Cuerpo C………………………………………………………………………………24

Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.

8

INTRODUCCIÓN

A través de esta investigación, pretendemos encontrar una nueva

perspectiva para criticar la producción de Colbert, profundizando más allá del

primer impacto. Comenzamos encontrando una producción fotográfica la cual

nos pareció interesante y atractiva para analizar, con un contenido filosófico y

cultural, los que nos llevo a querer profundizar en este fotógrafo llamado

Gregory Colbert.

Luego de una serie de investigaciones comenzamos a replantearnos si

su contenido era tan ético y certero como simula serlo, y cual era el verdadero

mensaje de trasfondo.

Tomamos un ensayo de Susan Sontag llamado “Sobre la Fotografía“,

dónde hace un análisis crítico y exhaustivo acerca de la fotografía actual,

donde habla sobre el subjetivismo fotográfico a la hora de transmitir un

mensaje y plantea que la fotografía actual no transmite una realidad real

objetiva, sino mas bien una realidad que depende del sujeto y el contexto en el

que se encuentre. A partir de esta lectura pudimos hacer comparaciones con la

fotografía de Colbert, analizando así los efectos y mensajes desde un punto de

vista crítico, y no tanto desde el arte y la foto en sí, preguntándonos cuáles son

los aspectos que quiso resaltar en cuanto a lo ético y cuáles son los que

implícitamente fueron dejados de lado.

“…la foto representa; ya sea amar o haber amado el ser que nos muestra para

que lo reconozcamos; ya sea asombrarse de lo que se ve en ella; ya sea

admirar o discutir la técnica empleada por el fotógrafo, etcétera; pero todos

estos intereses son flojos, heterogéneo; tal foto puede satisfacer uno de ellos e

interesarme débilmente; y si tal otra me interesa fuertemente, quisiera saber

qué es lo que en esta foto me hace vibrar” (Barthes, 1980, p.49)

9

RESEÑA DE GREGORY COLBERT Y SU PRODUCCIÒN “ASHES AND SNOW”

Gregory Colbert es un cineasta y fotógrafo profesional canadiense.

Comenzó su carrera con documentales de enfoque social. Durante 10 años

viajo por toda Asia y África para filmar y fotografiar la interacción entre los seres

humanos y los animales.

En el 2002 inauguro la exposición de “Ashes and Snow” en Italia en el

Arsenale de Venecia. Colbert ha filmado y fotografiado animales como

elefantes, ballenas, manatíes, ibis sagrados, grullas Antígona, águilas reales,

halcones gyr, rinocerontes búceros, guepardos, leopardos, perros salvajes

africanos, babuinos, gibones, orangutanes y cocodrilos de agua salada. Los

animales presentados en las fotografías y las películas son animales salvajes y

también aquellos que ya se han habituado al contacto humano.

Hasta la fecha, más de 10 millones de personas han visitado “Ashes and

Snow”, lo que la convierte en la exposición de un artista vivo con mayor

asistencia en la historia. Ninguna de las imágenes de la exposición ha recibido

retoque digital.

Su visión es “Redescubrir esas Tierra común que una vez existió cuando

las personas vivían en armonía con los animales. Las imágenes muestran un

mundo que no tiene ni principio ni fin, ni aquí ni un allí, ni pasado ni presente.”

Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.

10

“EXPOSICIÓN ASHES AND SNOW”

11

Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.

12

LA PERTENENCIA Y EL ACTO DE SER FOTOGRAFIADO

Según Roland Barthes

“Cuando me siento observado por el objetivo, todo cambia: me constituyo en el

acto de posar, me fabrico instantáneamente otro cuerpo, me transformo por

adelantado en imagen” (Barthes, 1980, p.37)

Para Barthes, cuando un individuo es fotografiado, automáticamente

fabrica una pose, un cuerpo, por lo que esta imagen quiere reflejar “algo” de

una determinada manera. Según el autor, esa imagen en la que uno es

fotografiado debe coincidir con el “yo”, pero a la vez, es el “yo” quien jamás

coincide con la imagen, ya que esta es inmóvil, in-maleable. En la muestra de

“Ashes and Snow”, Gregory Colbert quiso reflejar un mundo que alguna vez

existió, fabricando un contexto, una pose, a fin de mostrar ese mundo lejano y

mítico, en donde el hombre convive con los animales en una manera en la que

hoy es inconcebible. Pero este “cuerpo” que Colbert crea, es irreal, no coincide

con un “yo”, principalmente porque esta relación hombre-animal no existe y

luego porque es una imagen inmóvil por ende momentánea, fabricada.

Barthes se pregunta acerca de la pertenencia en la fotografía, queriendo

explicar de alguna manera cómo lo fotografiado se torna una apropiación de

algo, de un individuo en si, de un lugar:

“¿A quién pertenece la foto? ¿Al sujeto (fotografiado)? ¿Al fotógrafo? El

paisaje mismo ¿No es acaso algo mas que una especie de préstamo hecho por

el propietario del terreno?” (Barthes, 1980, p.41)

Es en este sentido que Gregory Colbert hace un hincapié implícito.

Toma individuos, animales, lugares y una cultura, para reflejarla de una manera

subjetiva, es decir, para reflejar su manera de representar “esa tierra que una

vez existió”, tomando como “préstamo” la verdadera identidad de ese individuo,

animal, etc.; transformándola en el reflejo de lo que él cree que

verdaderamente simboliza el origen, el comienzo nato de la relación hombre-

animal.

13

Al mismo tiempo Barthes habla acerca de cuatro imaginarios: “…aquel

que creo ser, aquel que quisiera que crean, aquel que el fotógrafo cree que soy

y aquel que sirve para exhibir su arte...“ (Barthes, 1980; p.41-42).

La fotografía de Colbert desafía en algún sentido lo que dice Barthes, al

declarar que su fotografía surge de una manera espontánea y retrata al sujeto

fotografiado de manera pasiva y en un contexto casi irreal. Señala que para la

creación de su muestra estuvo por un largo tiempo observando y sacando fotos

espontáneamente de la relación que tenía ese sujeto con el animal. Sin

embargo, el montado fotográfico, en opinión propia, tiene un armado previo, y

hay una clara dirección en cuanto a lo estético, por lo tanto aquel que es

fotografiado evita la creación nata de una pose que surge de manera

espontánea, y deja de lado ese “aquel que creo ser” para transformarse en lo

que Colbert quiere que sea.

Lo que el fotógrafo desea a través de su muestra es: “Redescubrir esa

Tierra común que una vez existió cuando las personas vivían en armonía con

los animales“, pero citando el texto de Barthes “hay tantas lecturas de un

mismo rostro“ (Barthes, 1980; p. 43); una misma foto puede tener varias

lecturas que van a depender del sujeto y el contexto en el cual se encuentre. El

autor puede querer mostrar su punto de vista y el significado de algún aspecto

propio, pero el observador terminará interpretando, según sus creencias y

valores, y según el impacto causado.

Barthes (1980) habla sobre la fotografía como imagen de algo, como

una máscara. Esa máscara es lo que, en definitiva, quiere ser representado. El

autor también señala que lo importante en las fotografías es que induzcan a

pensar, aludiendo por ejemplo a la exposición de Kertesz1 que fue rechazada

por la revista Life, ya que sus imágenes “decían demasiado”.

Barthes (1980) señala que la fotografía es subversiva, y no cuando

asusta o trastorna, sino cuando es pensativa. Esto es lo que Colbert quiere

lograr a través de su exposición, a partir de la idealización de la relación del

1 Andre Kertesz (1894-1985) Fotógrafo profesional Húngaro. Es conocido por sus

contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico

Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.

14

hombre con el animal, llevando adelante una representación mítica de este

aspecto, mostrando a un individuo cohesionando con un animal salvaje, y de

esta manera inducirnos a pensar, en primera instancia de manera vulgar

¿cómo fue esa relación con los animales? ¿Cuál fue el contexto en el que se

realizó?, y luego, en nuestra propia experiencia una vez que esas preguntas no

pudieron ser respondidas, nos preguntamos ¿Cuál es ese mensaje implícito de

trasfondo? ¿Cuál fue el verdadero contexto?

Cuando se nos induce a pensar se lleva al cuestionamiento de la

realidad que nos están reflejando y al mismo tiempo al cuestionamiento del

reflejo del propio ser. La finalidad en las fotografías de Colbert , es sumergirnos

en un mundo de tranquilidad en el cual observamos armonía entre sujeto y

animal, mostrando un contexto que no tiene presente ni pasado, que no

empieza ni termina, un mundo en el cual todos quisieran vivir.

Es aquí que cobra sentido la elocuencia del texto de Barthes: “Me

impresiona: es que, ni mas ni menos, tengo ganas de vivir allí. Estas ganas se

sumergen en mi hasta una profundidad y por medio de unas raíces que

desconozco (…)… tengo ganas de vivir allí” (Barthes, 1980; p. 74). Es la

máscara que Colbert quiere reflejar con sus imágenes; nos muestra algo que

desconocemos pero queremos vivir allí, muestra un paisaje que no es

habitable, pero simula serlo, que no quisiéramos visitar sino vivir en él de tan

placentero que parece.

15

LA MANIPULACION EN LA IMAGEN

Según Boris Kossoy

En “Fotografía e historia”, Boris Kossoy (2001) hace referencia a la

fotografía como una representación fidedigna de la porción de la realidad que,

en un momento determinado, se sitúa en el campo visual del lente de la

cámara de quién la captura. Kossoy menciona que la verdad planteada por la

fotografía, no suele ser puesta en duda, citando a modo de ejemplo a la

fotografía como testimonio incontrovertible del progreso de las ciencias, la cual

tuvo su auge durante la revolución industrial (Monsalve, 2003).

A su vez, Crespo y Villena (2008), en el libro “Fotografía y patrimonio”,

exponen que la utilidad principal de la fotografía es servir de filtro de la

realidad, para generar conocimientos específicos. Sin embargo, en el proceso

de filtrado de dicha realidad intervienen múltiples actores que manipulan el

resultado final: El fotógrafo, el cliente, la casa publicadora y los receptores.

Según Kossoy, el fotógrafo manipula la realidad al decidir cuál fragmento

de la ésta retrata y cómo lo hace, tergiversándola para satisfacer las

expectativas y deseos del cliente con respecto a la imagen final. Crea así una

realidad paralela (pseudo realidad) en el imaginario del cliente, congelando un

suceso de la manera más conveniente para transmitir un mensaje. Dicho

mensaje está relacionado directamente con la historia, comportamiento social e

individual y situación económica del autor.

Se puede decir, entonces que Gregory Colbert, en su exposición Ashes

and Snow, busca crear una pseudo realidad de la que hipotéticamente podría

participar el espectador. Modifica la realidad total a través de la fragmentación

llevada a cabo por medio de la fotografía, vendiendo una parte de la realidad

como el todo.

La imagen final suele ser tomada como una verdad absoluta, la cual es

inexistente, pues “la verdad tiene múltiples e infinitas imágenes” (Kossoy,

2001, p.113) imágenes que, a su vez, varían dependiendo de quién las retrate.

Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.

16

De acuerdo a lo dicho por Martine Joly (2003), los receptores, al igual

que el cliente, poseen ciertas expectativas y deseos con respecto a la imagen.

Además, la memoria visual de los receptores, conformada por todo aquello ya

visto, genera cierto nivel de predisposición ante las imágenes. De este modo, la

utilización del tema de la relación hombre/naturaleza, muy presente en la

actualidad, genera un ambiente favorable para la muestra de Colbert y su

concepto de idealización de la relación del hombre con su entorno.

Quien ve la muestra de Colbert puede sentir que la realidad que propone

le es familiar, conocida, a pesar de que en la cotidianidad es imposible

encontrar este tipo de interacciones entre humanos y animales. Las imágenes

proponen un pasado irreal, a través del cruce entre la realidad y la apariencia,

generado por el carácter instantáneo de la fotografía. La fotografía coloca todos

los elementos en un nivel de igualdad hipotética, planteada por Gregory

Colbert, en su exposición Ashes and Snow, a través de la relación ficticia entre

los humanos y los animales.

Un punto en común que analizan todos los autores previamente

mencionados es la cualidad de la fotografía de buscar seducir al espectador,

invitándolo a participar de manera ficticia en una realidad creada a

conveniencia del autor. Permite que el espectador rememore ciertos

fragmentos de la realidad, independientemente de que no sea la propia.

“El fin último de la fotografía es su interpretación” (Monsalve, 2003),

según Kossoy (2001) la imagen sólo adquiere un verdadero significado cuando

se analizan todos los aspectos que no se muestran de manera explícita en ella,

más sin embargo, son indispensables para comprenderla en su totalidad,

independientemente de que ésta interpretación varíe según quién la analice,

cuándo y cómo.

17

ANALISIS CRÍTICO A PARTIR DEL TEXTO DE SUSAN SONTAG “SOBRE

LA FOTOGRAFIA”

Susan Sontag (2006), señala que la fotografía es una interpretación del

mundo, un reflejo de la realidad. Surge como herramienta para constatar lo

real, dejar evidencia de la existencia de algo. En la producción “Ashes and

Snow” de Gregory Colbert, el artista representa una realidad idealizada de la

relación del hombre con los animales con una mirada mítica, en la que plantea

un retorno a esa realidad idealizada, que plasma como verdadera.

Colbert plantea las imágenes de la muestra como algo verdadero, que

no ha sido manipulado ni elaborado, incluso en la muestra se aclara que las

imágenes no fueron retocadas ni los animales entrenados. En este sentido

Sontag señala que: “la fotografía aunque puede distorsionar queda la impresión

de que existe o existió algo semejante a lo que está en la imagen” (Sontag,

2006; p.58), por esta razón la fotografía es además un documento. La

fotografía como evidencia es indiscutible, es utilizada como instrumento por

Policías, investigadores, antropólogos etc., es aceptada como copia de la

realidad, y es valorada porque suministra información.

Sontag dice: “Fotografiar es esencialmente un acto de no intervención”

(Sontag, 2006; p.41) ella señala que en el fotoperiodismo de sucesos bélicos,

el que intervenía no podía registrar, y quien registraba, el fotógrafo, no podía

intervenir. En esta elección entre una vida y una fotografía, quien registraba

debía elegir la fotografía. Así también esto se podría traducir a un hecho más

cotidiano, quien registra no puede intervenir por lo tanto no aparecerá en la

imagen, una vez más el que registra debe priorizar la fotografía. Esto se

contradice con la forma de trabajo de Gregory Colbert, ya que en varias de sus

imágenes, e incluso en el video, el autor aparece retratado. Por lo tanto, según

Sontag en este caso quién registra interviene, dejando el acto de fotografiar en

un plano inferior.

Colbert con sus imágenes pretende enseñarnos una nueva perspectiva,

una realidad existente en una época pasada. Aquel que fotografía está

enseñando su mirada de la realidad, su punto de vista, por esto “nos enseña un

Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.

18

nuevo código visual” porque vemos una nueva perspectiva de la realidad, este

nuevo código visual amplifica nuestra mirada, la diversifica y hasta puede

alterarla.

Según Sontag: “Las fotografías expresan una actitud sentimental e

implícitamente mágica” “las fotografías causan impacto en tanto que muestran

algo novedoso” (Sontag, 2006; p.26). Las imágenes de Colbert tienen un gran

sentimentalismo, algo nostálgico de esa realidad que ya no es la existente, de

añoranza a ese vínculo del hombre con los animales. La fotografía constata un

hecho que existió, un suceso, una vivencia, un lugar, una persona, etc., y las

hace perdurables en el tiempo, esa imagen proyecta un momento que nunca

podrá volver a suceder exactamente como fue, pero a través de la fotografía

podemos apropiarnos de él.

En su producción Colbert intenta generar un impacto en el hombre

contemporáneo, haciéndole sentir la distancia con aquel hombre primitivo,

vinculado con los animales y su hábitat, las imágenes generan un impacto en el

espectador, y ese es uno de los objetivos del artista.

“La necesidad de confirmar la realidad y dilatar la experiencia mediante

fotografías es un consumismo estético al que hoy todos son adictos” (Sontag,

2006, p. 43)

Cada individuo desea dejar una huella en este mundo, la mortalidad es

lo que nos hace vulnerables, efímeros, y cada suceso, momento, es efímero

también, es posible que esta necesidad de dilatar en el tiempo algún hecho

determinado o persona genere el consumismo que Sontag menciona. Aunque

ansiamos el futuro, añoramos el pasado y las imágenes se han vuelto un

vehículo para revivir ese pasado. Uno de los objetivos de Colbert es volver a

recordar esa supuesta realidad vivida por el hombre.

19

COMPARACIÓN CON LA FOTOGRAFÍA DE DIANE ARBUS (dentro del

texto de Sontag)

“Cada objeto, condición, combinación o procesos precisos exhibe una belleza”

(Sontag 2006, p.49) cita Sontag en su ensayo, las palabras de Whitman2.

Es con este autor con quien comienza este capítulo, haciendo un

análisis sobre lo que esta impuesto como bello, y sobre la superficialidad de

señalar si algunas cosas son bellas y otras no, es arbitrario. “Todo cuanto hace

o piensa una persona es relevante”, vuelve a citar Sontag, haciendo referencia

a la individualidad del hombre como ser con pensamiento propio, dejando de

lado las imposiciones sociales y el “deber ser”.

“No hay momento mas importante que otro, no hay persona mas

importante que otra” dice Sontag, queriendo explicar que cada persona es bella

por el simple hecho de existir, no hay nadie más atractivo que otro. Pero quién

decide quién es bello, aquí se plantea que el ideal de belleza debe cumplir

ciertas características determinadas, para definir quien lo es, y quien no y en

última instancia la decisión termina siendo una imposición cultural.

Sontag menciona a la Fotógrafa Diane Arbus3, cuya intención era

retratar lo monstruoso en lo normal, ir en contra de esa belleza establecida, en

busca de la rareza en las personas, de lo extraño en lo cotidiano, sin

necesariamente tener que irse al medio de una guerra para fotografiar un

momento extremo, de sufrimiento y dolor. Su intención era mostrar que en el

mundo real también existe lo monstruoso y desamparado, señalar que hay

“otro mundo” dentro de este.

2 Walt Whitman (1819 – 1892) poeta, ensayista, periodista y humanista estadounidense. Su

trabajo se inscribe en la transición entre el trascendentalismo y el realismo filosófico, incorporando ambos movimientos a su obra. 3 Diane Arbus, (1923 – 1971), fotógrafa profesional. Eligió a personas marginales para sus

fotografías. Representa lo normal como monstruoso. trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados.

Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.

20

“Identical Twins”, Roselle, Nueva jersey, 1967.

“Eddie Carmel and Parents”, 1970.

21

Arbus logra, de alguna manera no tomar desprevenido al fotografiado,

sino llegar a conocerlo y lograr que posen de manera rígida, a fin de reflejar

esa personalidad que ella ve o encuentra rara o torcida. En alguna medida

puede haber una similitud en la intención fotográfica de Diane Arbus y Gregory

Colbert, ya que lo que Colbert hace, es también lograr que los individuos

presentes en sus imágenes posen de una determinada manera, para reflejar

una armonía entre el hombre y el animal, y así transmitir este mensaje en el

que tanto hincapié hace “… vivir en esa tierra que una vez existió”.

Sin embargo, el producto es completamente diferente, ya que Arbus

intenta reflejar ese aspecto extraño en lo cotidiano, y encontrar lo retorcido y

siniestro, imponiendo exactamente lo contrario a la calidez y tranquilidad de la

exposición de Colbert, generando un sentimiento casi perturbador. “La obra de

Arbus no invita a los espectadores a identificarse con los parias y las

aparentemente desdichadas personas que fotografió. La sociedad no es una”

dice Sontag refiriéndose a Arbus. Es aquí en donde se ve la diferencia clara en

cuanto al mensaje intencional de cada uno, ya que el objetivo de Colbert es

que el espectador quiera pertenecer a ese mundo que muestra, quiere generar

calidez y un sentimiento de ensoñación, mostrando un mundo ideal y utópico

con el cual uno quiere sentirse relacionado.

Estos diferentes mensajes se logran a través de la utilización del sujeto,

con un mismo objeto (manipular el impacto en el espectador), en distintos

contextos. El sujeto en el caso de Arbus son las personas extrañas, los seres

siniestros, personas normales en ambientes cotidianos pero fotografiados de

manera en la que su imagen se distorsiona para mostrar ese aspecto inusual y

perturbador, en contextos estándares. Colbert, en cambio, utiliza en su

exposición sujetos determinados (orientales de tez morena), hermosos,

queriendo reflejar cierta paz y tranquilidad, en un contexto inusual

cohesionando con animales, en una situación completamente irreal.

Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.

22

CONCLUSIONES

Como conclusión final, este trabajo nos brindo una nueva herramienta

para poder analizar la fotografía, desde un punto de vista mas critico, mas allá

de lo estético y la primera impresión, y no tan subjetivo.

Nos permitió ampliar la perspectiva, enriqueciendo nuestro criterio como

observadores de imágenes. La realidad mostrada no es un 100% fiel ya que

revela una opinión, elegida y analizada por el propio autor. Esta imagen es

inmóvil y espontánea, por lo tanto completamente subjetiva. Cada fotógrafo

tiene una visión diferente e individual, lo importante es saber distinguirla, y

entender su perspectiva.

Aprendimos qué es la fotografía para nosotros socialmente, y que cada

imagen tiene un contexto y significado de trasfondo, y de esta manera nos

ayudó también a hacer un juicio de valor en lo que es una foto en si,

abstrayéndonos de lo ornamental.

Asimilamos que para poder desarrollar un trabajo de investigación,

tuvimos que cuestionarnos de manera vulgar, para poder encontrar de esta

manera aquello que nos traspasaba del tema planteado, y así lograr un análisis

más profundo y metódico, teniendo en cuenta el objeto analizado y en el

contexto en el cual se ubica.

Podemos concluir diciendo que alcanzamos los objetivos buscados

mediante el análisis de la muestra fotográfica en base a los textos

seleccionados. A través de éste pudimos enriquecer nuestra argumentación a

la hora de realizar una investigación.

23

BIBLIOGRAFIA

LIBROS:

BARTHES, Roland (1980). “La cámara lúcida” Nota sobre la fotografía. Madrid,

España. Editorial Piadas Ibérica.

CRESPO, Lucía; VILLENA, Rafael. (2008). Fotografía y patrimonio. La

Mancha, España. Universidad de Castilla.

JOLY, Martine. (2003). La interpretación de la imagen: entre memoria,

estereotipo y seducción. Barcelona, España. Editorial Paidós.

KOSSOY, Boris. (2001). Fotografía e historia. Buenos Aires, Argentina.

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MONSALVE, Margarita (2003). La mirada del fotógrafo. Bogotá, Colombia.

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SONTAG, Susan (2006). “Sobre la fotografía” 2006. México D.F., México.

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http://es.wikipedia.org/wiki/Diane_Arbus

(2011). André Kertész. Recuperado el 29 de noviembre de 2011 de http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Kert%C3%A9sz

Ashes and Snow. Recuperado el 29 de noviembre de 2011 de

http://www.ashesandsnow.org/es/portfolio/

(2011). Walt Whitman. Recuperado el 29 de noviembre de 2011 de

http://es.wikipedia.org/wiki/Walt_Whitman

Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.

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CUERPO C

Informe de investigación

TÍTULO

Introducción a la Investigación

ASIGNATURA

Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación

PROYECTO PEDAGÓGICO

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GREGORY COLBERT

Gregory Colbert cineasta y fotógrafo profesional canadiense.

Comenzó su carrera con documentales de enfoque social.

Durante 10 años viajo por toda Asia y África para filmar y fotografiar la

interacción entre los seres humanos y los animales.

En el 2002 inauguro la exposición de Ashes and Snow en Italia en el

Arsenale de Venecia.

Colbert ha filmado y fotografiado animales como elefantes, ballenas,

manatíes, ibis sagrados, grullas Antígona, águilas reales, halcones gyr,

rinocerontes búceros, guepardos, leopardos, perros salvajes africanos,

babuinos, gibones, orangutanes y cocodrilos de agua salada.

Los animales presentados en las fotografías y las películas son animales

salvajes y también aquellos que ya se han habituado al contacto

humano.

Hasta la fecha, más de 10 millones de personas han visitado Ashes and

Snow, lo que la convierte en la exposición de un artista vivo con mayor

asistencia en la historia.

Visión: “Redescubrir esas Tierra común que una vez existió cuando las

personas vivían en armonía con los animales. Las imágenes muestran

un mundo que no tiene ni principio ni fin, ni aquí ni un allí, ni pasado ni

presente.”

Ninguna de las imágenes ha recibido retoque digital.

Berduo, Stephanie; Espinoza, Paola; Gianotti, Clara; Racedo, Victoria.

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