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SIMPOSIO INTERNACIONAL

“El Teatro de Repertorio en Europa y América: La

Máquina Real”

NAZIOARTEKO SINPOSIOA

“Errege-makina eta errepertorioko txotxongiloen

antzerkia Europan eta Amerikan”

MIRAMAR JAUREGIA / PALACIO DE MIRAMAR

DONOSTIA / SAN SEBASTIAN

2016eko maiatzaren 28 eta 29an

28 y 29 de mayo 2016

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Tolosa eta Donostia hiriak, 2012.urtean Txinan, Chengdun, aukeratuak izan ziren XXII.UNIMA (Txotxongiloaren Nazioarteko Elkartea)

batzarraren ospakizuneko egoitza izateko. Donostia 2016 Europako Kultur Hiriburu izango den urte berdinean ospatuko delarik.

UMIMA Espainiako federazioak, batzarreko anfitrioi modura, munduko txotxongilolari guztiei, momentuko eta izandako txotxongilolaritza

hoberena aurkezteko aprobetxatu nahi du.

Eta espainiako historioko existentzian txotxongiloen ikurrik bereziena “Máquina Real”, orain gutxi arte ezagutu ez dugun fenomenoa,

baina sozialki, iberiar penintsulako lurralde historikoetan (Portugal barne) zein hispanoamerikan (Mexiko, Peru, Argentina) garrantzi

handia izan duen eta Hispano Monarkiaren barruan influentzia handia izan duten lurraldeetan, Belgika edo Italia.

La Máquina Real, antzerki txotxongilo konpainia komertzialei ematen zitzaien izena da eta komedia-antzokietan antzezten ziren, 1631

ezkeroztik (oraingoz) XIX.mende erdirarte, etenez dokumentatutako errealitatea delarik. Aktore konpainiek antzokiak betetzen zituzten

antzera betetzen zituzten eruren ikuskizunak, hauek Iberiar Penintsula zeharkatzen zuten, Lisboatik Bartzelonara eta Cadiz-etik Bilbora,

euren lan, komedia, dantza (ezinbestekoa) eta zezenketekin.

Maquina Reala garrantzi handiko fenomenoa da europar txotxongilolaritzaren historian, orain arte ezezagun, baina beharrezko ikerketa

eta zabaltzea eskatzen zuena. Horregatik, XXII. Nazioarteko UNIMA batzarrak Tolosan, aukera paregabea eskaintzen du, honi buruzko

ausnarketa serio eta sakon bat egin ahal izateko, beste herrialdeetako ikertzaile, aditu eta ikastunei zuzendua besteak beste.

Nazioarteko sinposioa: Errege-makina eta errepertorioko txotxongiloen antzerkia Europan eta Amerikan, ondorengo marko honetan aurkezten da.

Egitaraua:

Maitzak 28, larunbata

9:00 Parte hartzaileen erregistroa

9:30 Piedad Bolaños - Sevilla La realidad del teatro español en el Siglo de Oro

10:15 Francisco J. Cornejo - Sevilla Primeros tiempos de la máquina real de los títeres: los actores maquinistas (hacia 1630-1750)

11:00 Atsedenaldia

11:30 Christine Zurbach – Portugal Repertorio del teatro de títeres en Portugal: de O Judeo a los bonecos de Sto. Aleixo

12:15 José Alberto Ferreira - Portugal Máquinas na história, histórias na máquina

13:00 Mahai ingurua

13:30 Bazkaria

15:00 Françoise Rubellin - Francia L’évolution du répertoire des marionnettes en France aux XVIIe et XVIIIe siècles: monopole, concurrence et parodie

15:45 Ida Hledíková - Eslovaquia Teatro de títeres de repertorio en Centroeuropa

16:30 Mahai ingurua

17:00 Lehenengo jardunaldiaren amaiera

Maiatzak 29, igandea

9:30 Rey Fernando Vera - México La Máquina Real de Comedias de Muñecos en México

10:15 Maryse Badiou - Cataluña Belenes de movimiento: aproximación a la Máquina Real

11:00 Atsedenaldia

11:30 Désirée Ortega - Cádiz El repertorio de La Tía Norica de Cádiz

12:15 John Mc Cormick - Irlanda Interpreting, illustrating, adapting and creating – five centuries of puppet repertoires in Britain

13:00 Mesa redonda

13:30 Bazkaria

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15:15 Adolfo Ayuso - Aragón Disolución y muerte de la máquina real: los Narbón

16:00 Mesa redonda de clausura

17:00 Bigarren jardunaldiaren amaiera

Zuzendaritza zientifikoa:

Francisco j. Cornejo Vega

Sevillako Unibertsitateko doktore irakaslea, pintura eta urrezko mendeko antzerkian espezializatua, baita txotxongilo antzerkain ere. Fantoche aldizkariko erredakzioko partaide. El arte de los títeres (UNIMA Espainia Federazioa).

SIMPOSIO INTERNACIONAL

Las ciudades de Tolosa y de San Sebastián fueron elegidas en Chengdu, China, el pasado año 2012, para ser la sede del XXII Congreso de UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta) que se realizará en 2016, mismo año en el que San Sebastián será Capital Europea de la Cultura.

UNIMA Federación España, como anfitriona del Congreso, quiere aprovechar la ocasión para presentar a los titiriteros de todo el mundo lo mejor de la realidad titiritera, actualmente y a lo largo de nuestra historia.

Y el rasgo más singular de la historia de los títeres españoles es la existencia de la “Máquina Real”, un fenómeno casi desconocido hasta hace bien poco, pero de una grandísima transcendencia social e histórica en los territorios de la península Ibérica (incluido Portugal), Hispanoamérica (México, Perú, Argentina) y con grandes influencias en territorios que formaron parte de la Monarquía Hispánica, como Bélgica o Italia.

La Máquina Real, nombre que se le daba a las compañías comerciales de teatro de títeres que representaban en los mismos corrales de comedias que los actores las mismas comedias que éstos, es una realidad documentada ininterrumpidamente desde 1631 (por ahora) hasta la primera mitad del siglo XIX. Sus representaciones llenaban los teatros se manera similar a las compañías de actores y, como ellos recorrían la península Ibérica, desde Lisboa a Barcelona y desde Cádiz a Bilbao, para presentar sus extensos repertorios de comedias, bailes y (las inevitables) corridas de toros.

Sin tener en cuenta la prolongada existencia de la Máquina Real se hace difícil comprender los orígenes y evolución de manifestaciones titiriteras como los belenes (La Guardia, Tirisiti), La Tía Norica de Cádiz, los Bonecos de Santo Aleixo e, incluso, los puppi sicilianos y napolitanos, o los teatros de varilla en la cabeza belgas.

La Máquina Real es un fenómeno de primera importancia en la historia de los títeres europea, hasta ahora poco conocido, además de muy necesitado de investigación y difusión. Es por eso que la realización en Tolosa del XXII Congreso de UNIMA Internacional brinda una ocasión única para llevar a cabo una reflexión sobre la misma, que sea seria, profunda y abierta a investigadores, especialistas y estudiosos de otros países.

Es en este marco en que se propone este Simposio Internacional El teatro de títeres de repertorio en Europa y América: la Máquina Real.

Programa:

Sábado 28 de mayo

9:00 Registro de participantes

9:30 Piedad Bolaños - Sevilla La realidad del teatro español en el Siglo de Oro

10:15 Francisco J. Cornejo - Sevilla Primeros tiempos de la máquina real de los títeres: los actores maquinistas (hacia 1630-1750)

11:00 Descanso

11:30 Christine Zurbach – Portugal Repertorio del teatro de títeres en Portugal: de O Judeo a los bonecos de Sto. Aleixo

12:15 José Alberto Ferreira - Portugal Máquinas na história, histórias na máquina

13:00 Mesa redonda

13:30 Comida

15:00 Françoise Rubellin - Francia L’évolution du répertoire des marionnettes en France aux XVIIe et XVIIIe siècles: monopole, concurrence et parodie

15:45 Ida Hledíková - Eslovaquia Teatro de títeres de repertorio en Centroeuropa

16:30 Mesa redonda

17:00 Final de la primera jornada

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Domingo 29 de mayo

9:30 Rey Fernando Vera - México La Máquina Real de Comedias de Muñecos en México

10:15 Maryse Badiou - Cataluña Belenes de movimiento: aproximación a la Máquina Real

11:00 Descanso

11:30 Désirée Ortega - Cádiz El repertorio de La Tía Norica de Cádiz

12:15 John Mc Cormick - Irlanda Interpreting, illustrating, adapting and creating – five centuries of puppet repertoires in Britain

13:00 Mesa redonda

13:30 Comida

15:15 Adolfo Ayuso - Aragón Disolución y muerte de la máquina real: los Narbón

16:00 Mesa redonda de clausura

17:00 Final de la segunda jornada

Dirección científica:

Francisco J. Cornejo Vega

Profesor Contratado Doctor de la Universidad de Sevilla, especializado en pintura y teatro del Siglo de Oro, así como en historia del teatro de títeres. Miembro del Consejo de redacción de la revista Fantoche. El arte de los títeres (UNIMA Federación España).

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ERAKUSKETA

XX.MENDEKO MAISUAK: Txotxongiloak

EXPOSICION

MAESTROS DEL SIGLO XX: Títeres

Okendoko Kultur Etxea / Casa de Cultura de Okendo

Donostia-San Sebastián

Maiatzaren 28tik uztailaren 5era

28 de mayo al 5 de julio

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Txotxongiloaren Nazioarteko Elkartearen (UNIMA) XXII. Munduko Kongresuaren esparruan, XX.mendean Espainiako

Estatuan txotxongiloak izan duen bilakaera biltzen duen erakusketa bat aurkeztu nahi dugu; hain zuzen ere, ondorengo

txotxongilolari-belaunaldietan eragin nabarmena izan duten maisu garrantzitsuenei buruzkoa. Gerra Zibilaren eta osteko

erregimen frankistaren ondorioz, halako eraginik izateko aukerarik gabe geratutako maisuak ere kontuan hartu dira.

Maisutzat hartzen ditugu berrikuntza teknikoak, estetika berriak edota molde zaharrak baztertzen zituzten dramaturgia

originalak sartu zituztelako. Maisutzat hartzen ditugu, gehienek eskolak sortu baitzituzten, eta, hala, haien inguruan bildu ziren

gazteei ekarpen emankorrak egin baitzizkieten. Haurrak ahaztu gabe, gehienek helduentzako txotxongiloak izan zituzten obra

artistikoaren ardatz.

Maisu horietako asko ez dira apenas ezagutzen gure herrialdetik kanpo, nahiz eta Pablo Picasso, Manuel de Falla, Federico

García Lorca, Ramón Gómez de la Serna, Rafael Alberti edota antzeko figura ezagunekin harreman estua izan zuten. Haien

lana ezinbestekoa izan da gaur egun txotxongiloak eta marionetak gure antzerkigintzako ondarearen parte saihestezin izan

daitezen.

Maisuak:

Juli Pi eta Kataluniako tradizioa

Hermenegildo Lanz

Salvador Bartolozzi

Miguel Prieto y Rafael Dieste

Harry V. Tozer

Francisco Porras

Pepe Otal

Ezequiel Vigués Didó, Natalio Rodríguez Talio edota Herta Frankel ere kontuan hartu beharreko izenak direla iruditzen zaigu, baina ez

dago leku fisikorik guztientzat.

Erakusketa hau, nolabait ere, Tolosako TOPICen aurkitzen den Joan Baixasen erakusketaren gehiagarri bat izango litzateke eta

paperezko katalogo bat beharko luke hau azaldu ahal izateko. Bereziki, batzarkide eta ulertzen duen edo interesa duen ikusleari

zuzenduta egongo litzatekeen kataloa izango litzateke eta bertan lanaren ikur garrantzitsuenak eta bere ekarpen nagusi, nazional zein

internazionalak adieraziko lirateke.

En el marco del XXII Congreso Mundial de la UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta) queremos presentar esta exposición que

recoge un panorama del títere del siglo XX en el estado español referido a una selección de maestros que han tenido una evidente

influencia en las sucesivas generaciones de marionetistas. O que no se les permitió tener esa influencia debido a la Guerra Civil y al

posterior régimen franquista.

Son maestros porque introdujeron innovaciones técnicas, nuevas estéticas o dramaturgias originales que rompían con viejos moldes.

Son maestros porque, la mayoría de ellos, supieron crear escuela, fecundando sus aportaciones en los jóvenes que les rodearon. Sin

olvidar a los niños buena parte de ellos centró su obra artística en los títeres para adultos.

Algunos de estos maestros apenas son conocidos fuera de nuestras fronteras a pesar de sus relaciones estrechas con figuras como

Pablo Picasso, Manuel de Falla, Federico García Lorca, Ramón Gómez de la Serna o Rafael Alberti, entre otros. Su obra ha resultado

fundamental para que títeres y marionetas formen parte ineludible de nuestro legado teatral.

Maestros:

Juli Pi y la tradición catalana

Hermenegildo Lanz

Salvador Bartolozzi

Miguel Prieto y Rafael Dieste

Harry V. Tozer

Francisco Porras

Pepe Otal

Paco Peralta

Consideramos que a ellos se podrían añadir otros como Ezequiel Vigués Didó, Natalio Rodríguez Talio, o Herta Frankel, pero el espacio

no da para más.

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Esta exposición sería, de alguna forma, complementaria a la de Joan Baixas en el TOPIC de Tolosa y necesitaría de un catálogo en

papel donde se explicara, especialmente a los congresistas y al público entendido o interesado, los rasgos fundamentales de la obra de

cada uno de ellos y sus principales aportaciones nacionales e internacionales.

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ERAKUSKETA

Eroen Ontzia – Joan Baixas

EXPOSICION

La Nave de los locos – Joan Baixas

TOPIC

Tolosa

Martxoaren 19tik urriaren 2ra

19 de marzo al 2 de octubre

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Guretzat benetan atsegingarri eta pozgarria da dedikatzea 17 TOPICeko zenbakiko aldi baterako erakusketa Joan Baixas titiritero izateaz

harro den ARTISTA handiari.

Zergatik hautatu dugu oraingo honetan Joan Baixas? Joan gurekin izan dugu, modu batera edo bestera, gure ibilbidean; hain zuzen ere,

Migel Arretxek elkarrizketa luzeak izan zituen berarekin, gure proiektua azaltzeko; Joanek, Donostiako Txotxongilo taldearekin batera,

Topic egoitzaren inaugurazioko ikuskizuna eskaini zuen eta, are gehiago, bere ondarearen zati bat utzi digu, egoitzan ikusteko aukera

izan dezagun.

Joan erreferente bat da mundu mailan txotxongiloaren artean; artista oso bat, biltzen dituena bere ikuskizunetan arte diziplina

desberdinak. Bere ikuskizunetan errealitatea erakusten du eta musikaren transbertsalitatea, arte ederrak, antzerkia, etab. nabaritzen dira.

Era berean, artista ospetsuekin lan egin izan du: Joan Miró, Antoni Tapiés, Antonio Saura, etab.

Aspalditik ditu harremanak Euskal Herriarekin. 60ko hamarkadan hainbat euskal artistekin aritu zen lanean: Txotxongilo taldeko Manolo

eta Enkarnirekin, Taun Taun konpainiarekin, Eduardo Chillida, Julio Caro Baroja eta Aita Barandiaranekin. Azken horiek Lantzeko

inauterien edota pastoralen munduan murgildu zuten Joan.

2016a oso urte berezia izango da guretzat. Izan ere, TOPIC, batetik, Museoen Europako Foroaren (European Museum Forum) egoitza

izan zen; eta, bestetik, Urteko Europako Museo Onenaren (EMYA) sariak emango dira bertan. Hain justu, inoiz ez da antolatu kategoria

horretako gertakari edo ekitaldirik egoitza batean, Txotxongilo Museo batean.

Bestalde, UNIMAk -87 urte ditu- lehenbiziko aldiz antolatuko du bere Mundu Biltzarra gaztelania hizkuntzako herrialde batean, Donostia

2016ko Kultur Hiriburuaren esparruan. Biltzar horrekin batera Munduko Jaialdi bat, Sinposio bat eta erakusketa bat antolatuko dira.

Horregatik guztiagatik, hain berezia den urte honetan nahi genuen dedikatu aldi baterako erakusketa artista berezi bati: hain zuzen,

gurea ikaragarri maitatzen duen artista honi, guztiok asko maitatzen dugun artistari.

Espero dugu disfrutatuko duzuela bere artearekin.

Para nosotros es una verdadera satisfacción y motivo de alegría dedicar la exposición temporal número 17 del TOPIC a un ARTISTA de

la talla de Joan Baixas, un titiritero orgulloso de serlo.

¿Por qué hemos elegido a Joan Baixas en esta ocasión? Joan ha estado acompañándonos, de una manera u otra, durante nuestro

recorrido; con él Miguel Arreche mantuvo largas conversaciones explicándole nuestro proyecto. Fue el titiritero encargado, junto con el

grupo Txotxongillo de San Sebastián, de ofrecer el espectáculo inaugural del Topic e incluso nos ha cedido parte de su patrimonio para

que pueda verse en el Centro.

Joan ha sido, y lo sigue siendo, un referente del arte de la marioneta a nivel mundial, un artista global que aúna en sus espectáculos

distintas disciplinas artísticas, espectáculos en los que se hace realidad, se hace patente la transversalidad de la música, las bellas artes,

el teatro…, ha trabajado con artistas de la talla de Joan Miró, Antoni Tapiés, Antonio Saura, etc.

Su vinculación con el País Vasco viene de lejos, ya en los años 60 comenzó su colaboración con distintos artistas vascos, como son:

Manolo y Encarni del grupo Txotxongillo, la compañía Taun taun, Eduardo Chillida, Julio Caro Baroja o Aita Barandiarán, estos últimos le

introdujeron a Joan en espectáculos tan arraigados en nuestra tierra como los carnavales de Lanz o las Pastorales.

Este año 2016 es un año muy especial para nosotros. Por un lado el TOPIC ha sido sede del Foro Europeo de Museos (European

Museum Forum) y de la entrega de los premios al Mejor Museo Europeo del Año (EMYA), siendo la primera vez que eventos de esta

categoría tienen lugar en un Centro, en un Museo de Marionetas. Por otro lado, y también por primera vez en sus 87 años de existencia,

la UNIMA va a celebrar su Congreso Mundial en un país de habla hispana, en el marco de la Capitalidad Europea de la Cultura San

Sebastián 2016, Congreso que irá acompañado de un Festival Mundial, un Simposio y una exposición.

Por ello en este año tan especial queríamos que la exposición temporal estuviera dedicada a un artista tan singular, tan amante de lo

nuestro y tan querido por todos nosotros.

Confiamos en que disfrutéis de su arte.

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UNIMA KONGRESO MUNDIALA

CONGRESO MUNDIAL DE LA UNIMA

DONOSTIA-SAN SEBASTIAN / TOLOSA

2016-05-30tik 2016-06-03ra

30-05-2016 al 3-06-2016

Txotxongiloen Nazioarteko Elkarteak, UNIMAk, lau urtero bere batzar nagusia munduko hiriburu ezberdin batean antolatzen du, era

berean jaialdi bat antolatzen da mundu guztiko txotxongilolari artistak biltzen dituelarik. Urte honetan, 2016ean, Donostiako Europako

Kultur Hiriburuarekin bat eginez, bi ospakizun hauek Donostia eta Tolosa artean ospatuko dira.

Naizoarteko UNIMA, bere estatutuek diotenez, “gobernuz kanpoko erakunde internazional bat da, UNESCOren kontsultarako estatutuaz

baliatzen dena, txotxongilo artearen garapenean parte hartzen duten mundu guztiko pertsonak biltzen dituena eta honen bidez giza

baloreei laguntzen diena, bakea eta herri ezberdinen arteko ulerketa, edozein delarik euren arraza, pentsamendu politiko zein erlijiosoak,

kulturen ezberdintasun eta izaki bizidunen funtsezko eskubideen adostasunean, 1948ko abenduaren 10eko Nazio Batuen Giza

Eskubideen deklarazaioan zehaztua dagoen moduan.”

Munduko antzerki elkarterik zaharrena, 1929.urtean Checoslovaquia zaharrean sortu baitzen, ondorengo herrialdeetako

ordezkaritzarekin: Bulgaria, Frantzia, Jugoslavia, Alemania, Austria, Errumania, Sobietar Batasuna eta lehenagoko Txekoslovakia. Bi

gerrate mundial izan arren, bizirik iraun zuen, nahiz eta bilkurak gutxiagotu eta ia klandestino bilakatu ziren. Gaur egun ordea, osasuntsu

aurkitzen da; 92 herrialde ezberdinetan aurkitzen da, 5 kontienenteetan eta lau urtero elkartzen dira.

Bilera garrantzitsuenak, Washington (1980) Eurpatik kanpoko lehen bilera; Nagoya, Lida eta Tokio (1988), Asiako lehenengo bilkura; eta

Ljubljana (1992), estatutuak berritu eta Instituzioa modernizatu zen bilkura izan dira. Azken bilkura aldiz, Mabdeburg (Alemania 2000),

Rijeka (Kroazia 2004), Perth (Australia 2008) eta Cheng Du (Txina 2012) izan dira.

DSS2016, UNIMA Espainia eta TOPICek, 2016eko batzarra Tolosara etor zedin lortu zuten, Donostia 2016 Europako Kultur Hiriburua

izango zenaren laguntzarekin. 1929an sortu zenetik, inoiz ez da egin bilkurarik gazteleraz hitz egiten den herrialde batean eta aproposa

zirudien eta erronka bat izan zen dinamika hori aldatzea. Horrela, Tolosak txotxongilolari euskaldun zein espainiarrei euren lana

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aukezteko aukera paregabea eskainiko die eta euren lanbide berdineko eta mundu guztitik etorritako txotxongilolariekin bizipenak

elkarbantzeko aukera eskainiz.

La Unión Internacional de la Marioneta, UNIMA, celebra cada cuatro años su asamblea general en una ciudad diferente del mundo, a la vez que un festival con presencia de artistas titiriteros de todo el mundo. En este año 2016, fecha que, coincide con San Sebastián Capital Europea de la Cultura, dichos eventos se celebraran entre San Sebastián y Tolosa.

UNIMA Internacional, según sus propios estatutos, “es una Organización Internacional no Gubernamental, beneficiaria del estatuto consultivo de la UNESCO, que reúne a personas del mundo entero que contribuyen al desarrollo del arte de la Marioneta y por medio de él servir a los valores humanos, así como a la paz y la comprensión mutua entre los pueblos, cualquiera que sea su raza, sus convicciones políticas o religiosas, la diversidad de sus culturas, en conformidad con el respeto a los derechos fundamentales del ser humano, tal y como son definidos en la Declaración Universal de los Derechos del Hombre de las Naciones Unidas de 10 de Diciembre de 1948”.

Es la asociación internacional teatral más antigua del mundo, ya que surgió en la antigua Checoslovaquia en 1929 con representantes de los siguientes países: Bulgaria, Francia, Yugoslavia, Alemania, Austria, Rumania y Unión Soviética, además de la antigua Checoslovaquia. A pesar de las dos Guerras Mundiales, continuó existiendo, si bien las reuniones se redujeron e, incluso, se volvieron casi clandestinas. Hoy en día, sigue gozando de buena salud; está presente en 92 países, en los cinco continentes, y se reúnen cada cuatro años.

Reuniones importantes han sido Washington (1980) al tratarse de la primera reunión fuera de Europa; Nagoya, Iida y Tokio (1988), la primera reunión en Asia; y Ljubljana (1992), donde se renovaron los estatutos y se modernizó la Institución. Las últimas reuniones han sido las siguientes: Mabdeburg (Alemania 2000), Rijeka (Croacia 2004), Perth (Australia 2008), Cheng Du (China 2012).

DSS2016, junto con UNIMA Federación España y el TOPIC consiguieron que en el 2016 el Congreso viniera a Tolosa con motivo de la Capitalidad Cultural Europea Donostia 2016. Desde su creación en 1929, nunca se ha realizado una reunión en un país de habla hispana y parecía apropiado y todo un reto que se cambiara esa dinámica. Así, Tolosa podrá ofrecer a los marionetistas vascos y españoles una oportunidad única de dar a conocer su trabajo y compartir experiencias con gentes de la profesión de todo el mundo que rara vez podrán encontrar de nuevo.

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TXOTXONGILOEN JAIALDI MUNDIALA

FESTIVAL MUNDIAL DE MARIONETAS

DONOSTIA-SAN SEBASTIAN / TOLOSA

2016-05-28tik 2016-06-05era

28-05-2016 al 5-06-2016

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Haur Ikuskizunak

Espectáculos Infantiles

Konpainia / Compañía: Marionetteatern Herrialdia / País: Suedia / Suecia Ikuskizuna / Espectáculo: “Les Funambules” Ikus-entzuleak / Público: 10 urtetik aurrera / A partir de 10 años Hizkuntza / Idioma: Hitzik gabe / Sin texto Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 45’ Sinopsia

3 lagunek geldialdi txiki bat egingo dute beren ibilbidean, beren bizitzaren,

adiskidetasunaren eta abenturen historia kontatzeko. Les Funambules lanak

txotxongilo-antzerkia, mugimenduak eta musika bateratzen ditu familia-ikuskizun

poetiko batean. Maitagarriei buruzko ipuin bat da, haurrentzat zein helduentzat.

Bernard Cauchard dantzari, aktore eta musikariak zuzentzen du lana, uste askoz Mats Ekek zuzendutako Cullbergbaletten konpainiako

dantzari izan zenak. Musikaz, dantzaz eta lasaitasunez betetako ikuskizun poetiko bat sortu du Bernard Cauchardek konpainiarekin

batera. Marionetteatern konpainiak kalitatezko txotxongilo-antzerkiko ikuskizunak eskaini ditu 50 urtez baino gehiagoz haur zein helduei

zuzenduta. Dantza eta txotxongilo-antzerkia bateratzen ditu Les Funambules ikuskizun berrian; hala, mugak gainditzen eta ikus-entzuleak

harritzen jarraitzen du.

Zera esan dute zenbait hedabidek ikuskizunari buruz: «Magikoa eta argitsua», «Txotxongiloaren artearen ordaina», «Ederra eta

utopikoa».

http://kulturhusetstadsteatern.se/English/Events/2014/Les-Funambules/

Marionetteatern taldearen ikuskizun bat aurkitzen duzunean, harridura da ziur duzun bakarra. Ikuskizun berri bakoitzean, berria,

desberdina eta ordura arte ikusi gabea den zerbaitek egingo die ikusleei harrera.

Marionetteaternek beti lehenesten du bere emankizunen kalitate artistiko handia, adin guztietako ikusleentzat egiten dituen ikuskizunetan.

Gaur egungo Marionetteatern taldean, itzalak, txotxongiloak, eta aktoreak dantzarekin, ikusizko artearekin eta musikarekin nahasten dira.

Produkzioek beti dituzte kalitateko literatur testuak edo idazle sonatuen lankidetza oinarri. Eskuizkribura ganoraz gerturatuta,

Marionetteatern gai da galderak egiteko eta ikuslea kezkatzen eta harrapatzen duten gaiak jorratzeko.

Bere ikuskizunen bitartez, baita hezkuntza-jardueren bitartez ere, Marionetteaternek adin guztietako ikusleak barneratzen ditu txotxongilo-

antzerkiaren magian, tradizioetan eta tekniketan.

Stockholmeko Marionetteatern konpainia sortuta, 1958an, Suediako lehen txotxongilo-antzerki iraunkorra abiarazi zen. Hainbat urtez

bakarlari, txotxongilogile eta txotxongilolari aritu ostean, Michael Meschke-k bere antzoki txikiari aukera bat emateko konbentzitu zituen

Stockholmeko politikariak. Halaxe jaio zen Marionetteatern, eta suediar haurrei kalitate eta merezimendu artistiko handiko antzerkia hasi

zitzaien iristen.

50eko eta 60ko hamarkadetan, Marionetteaternek iruditan, musikan eta testutan aberatsa zen antzerki bat eskaini zuen, eta adin guztietarako antzerki-lengoaia fina garatu zuen Sinopsis

3 amigos hacen una breve parada en su camino para contar la historia de su vida, su amistad y sus aventuras. Los Funámbulos combina

el teatro de marionetas, movimientos y música, en un espectáculo poético familiar. Se trata de un cuento de hadas para niños y adultos.

Los Funámbulos está dirigido por el bailarín, actor y músico Bernard Cauchard, quien fue durante muchos años bailarían del Cullberg

Ballet bajo el liderazgo de Mats Ek. Junto con la compañía, Bernard Cauchard crea un espectáculo poético lleno de música, danza y

serenidad. La compañía Marionnetteatern ha ofrecido, durante más de 50 años, espectáculos de teatro de marionetas de calidad para

niños y adultos. Fusionando la danza y el teatro de marionetas en su nuevo espectáculo, Los Funámbulos, la compañía continúa

traspasando los límites y sorprendiendo al público.

Algunos medios han dicho del espectáculo: “Mágico y luminoso”; “Un tributo al arte de la marioneta”; “Bello y utópico”

Historial

Sorpresa es lo único cierto cuando encuentras un espectáculo firmado por Marionetteatern. Algo nuevo, diferente y nunca visto antes

recibe a la audiencia con cada nuevo espectáculo.

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Marionetteatern ha primado siempre la alta calidad artística de sus espectáculos de marionetas para públicos de todas las edades. En el

Marionetteatern actual se mezclan las sombras, las marionetas los actores con la danza, el arte visual y la música.

Las producciones están siempre basadas en textos literarios de calidad o en la colaboración con importantes escritores. Con una seria

aproximación al manuscrito, Marionetteatern es capaz de plantear preguntas y tratar temas que preocupan y enganchan al espectador.

A través de sus espectáculos así como de sus actividades educativas, Marionetteatern introduce a los espectadores de todas las edades

en la magia, las tradiciones y las técnicas del teatro de marionetas.

La fundación del Marionetteatern en Estocolmo, en 1958, marcó el establecimiento del primer teatro de marionetas permanente en

Suecia. Después de un buen número de años actuando como solista, como fabricante de marionetas y como titiritero Michael Meschke

convenció a los políticos de Estocolmo para que dieran una oportunidad a su pequeño teatro. Así nació el Marionetteatern y un teatro de

alta calidad y mérito artístico comenzó a llegar a los niños suecos.

En los años 50 y 60 el Marionetteatern ofreció un teatro rico en imágenes, música y texto y desarrolló un refinado lenguaje teatral para

todas las edades.

Konpainia / Compañía: El Espejo Negro Herrialdia / País: Espainia / España Ikuskizuna / Espectáculo: “Óscar, el niño dormido” Ikus-entzuleak / Público: 7 urtetik aurrera / A partir de 7 años Hizkuntza / Idioma: Gaztelera / Castellano Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 60’ Sinopsia Esnatu direnei eta esnatzeko daudenei eskainita. Koma: Koman zaude seko lo zaudenean, ez kilimarik, ez goserik, ez hotzik ez duzunean; alegia, ezertarako gogorik ez duzunean. Hori da Óscarren istorioa: istripu bat izan zuen eta, ondorioz, lo luze eta sakon batean murgildu zen. Koma-lo horretan, bederatzi hilabete eman zituen ametsetan; egun eta gau, aste eta hilabete, minutu eta ordu guztiak mugitu ahal izan gabe. Eta gabon-koma horretan, oso txikia zenetik argia itzali eta musu eman baino lehen ohean irakurtzen zizkioten ipuinak gogorarazten zizkioten etengabe gurasoek. Arreba txikiak ez zuen ulertzen zer zen komaren kontu hori: udan, sandia jan eta

itsumandokan ibili ondoren, egiten zuten lo-kuluxka bezalakoa ote zen eta horregatik ez ote zen mugitzen... Baina, zera esaten zion ahots batek belarrira Óscarri, esnatu egin behar zuela eta arrebarekin berriro korrika egin eta jolastu behar zuela. Eta alferkerian egoteari utzi behar ziola, gezurretan ibiltzeari ere bai; eskolara joan behar zuela ikaskide eta lagunekin, eta saskibaloian jokatu, ordura arte astelehenetik ostiralera egiten zuen bezala, are neguan ere. Egun batean, eguerdiko hamabietan puntuan, Óscarrek begi bat ireki zuen, eta gero biak; aharrausi egin eta esnatu egin zen... Baina, ez zuen gogoratzen nola hitz egin edo idatzi, ez eta nola ibili ere... http://www.elespejonegro.com/index.php/espectaculos/gira/2016-01-21-09-10-42.html Ikuskizunera hurbilketa Koma egoera, milaka familientzat errealitate bat da, maite duten familiarteko bat egoera horretan aurkitzen baita. Haur askok, oraindik ere euren buruari, koma hitza ortografía zeinu bat, irakusketan geldiune bat… den galdetzen diote. Oscarrek, burbuein lesio hau askoz hobeto ulertzen eta lesio hau jasan duten eta ondorioak ekarri dizkien pertsonei normatasunez begiratzen lagunduko die. Txikienei zuzendutako bi ikuskizun burutu ondoren eta eurei bideratutako lanekin jarraitzeko beharra sentitu ondoren, gaiditze, maitasun eta laguntasuna agertzen diren istorio delikatu hau idaztera eraman nau. Haurrak, amets eta esnaeren munduetan sartu eta Oscarren bitartez, koman dauden pertsonak, nahiz eta hilabete luzeetan lo egoten diren noiz bait esantu eta bizirik,burubuin lesioak izan arren, jarrai dezaketela erakutsi nahi diet. Eszenako magiaz gain, txotxongiloen manipulazioek, proiekzioek, aktoreen lan bikainak eta soinu banda ikaragarria biltzen dituen ikuskizunak, ikusleak, Oscarren loaldi luze horretan zehar bere inkonszientziara eramango ditu. Non neuronek, hemorragiek, hematomek eta ubeldurek eta nola ez burbuin enborra istorian ezinbestekoak izango diren. Lengoaia frexko zein natural batekin eta ikusmira positibo batetik, haurrei komaren sintomak eta honek haur baten organismoan utz ditzakeen ondorioak erakutsi nahi zaizkie. Mediku zaintzan, familien maitasun eta zaintzan eta 9 hilabete lo egon ondoren burutu beharko duen errehabilitazioan, eurak ere parte aktibo izan daitezen.

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Esantu diren eta esnatzear dauden guztiei eskainia. Eta batez, Juango Canca, nire lagun maiteari, 16 urte ondoren ere lo jarraitzen duenari eta Óscar Lisbonari, saskibaloi jokalari gazteari, komatik atera ondoren gainditze adibide eta bizitzako zailtasunen aurrean erakutsi beharreko ausardia garbiaren adibide denari eta nola ez, istorio honen inspiratzaile nagusi. “…Oscarrek bere loaldian, arrautzak jaten dituela, malagako ilargiaren azpian dantza egiten duen flameka batean bilakatzen dela amesten du.Lo dagoela, saskibaloian jolasten du eta baloia ilargian saskiratzen du…” Ángel Calvente http://www.elespejonegro.com/index.php/espectaculos/gira/2016-01-21-09-10-42.html Historioa El Espejo Negro bere-berezko ezaugarriak dituen antzerki-konpainia bat da. Ángel Calvente andaluziarrak sortu zuen, 1989 urtean, eta hizkuntza garratz eta burlatia darabil. Taldearen ikuskizunak probokatzaileak, berritzaileak eta teknikoki akatsgabeak dira, eta hark antzerkia egiteko duen estiloa eta modua markatzen dute. Txotxongilo-antzerki berri baten sortzaile gisa identifikatzen duten estilo eta modu bat –hau da, erabat originala–, bere ikuskizunei El Espejo Negro jatorri-deituraren marka jartzen diena. Ángel Calventek, El Espejo Negro konpainiaren bitartez, hasiera-hasieratik bilatu du txotxongiloaren mundua duintzea. Uneotan bera da txotxongilo-antzerkiak eskaintzen dituen aukeren adierazle nagusienetakoa, hala helduentzako nola haurrentzako antzerkian, eta gaur egun erreferente da txotxongilo-antzerkiaren munduan. Kritikak eta ikusleek hainbatetan saritu eta laudatu dituzte Ángel Calventeren sormen-lanak. Haren muntaketak Europako, Amerikako eta Asiako programazio eta jaialdietan egon dira ikusgai. Harritzeko gaitasunari, estetikari eta hutsik gabeko manipulazio-teknika bati esker, Espainiako txotxongilo-antzerkiaren konpainia hoberenetakoa bihurtu da El Espejo Negro. Sinopsis Dedicado a todos los que han despertado y a los que están por despertar. Coma: Estado en el que uno se queda profundamente dormido y no tiene cosquillas, ni hambre ni frío, y ni ganas de rascarse el ombligo. Esta es la historia de Óscar, un niño que sufrió un accidente y quedo sumergido en un largo y profundo sueño dormido. Un dormir comatoso que lo llevó a estar ensoñando nueve meses, con todos sus días y noches, semanas y meses, minutos y horas sin poder moverse. Un coma de buenas noches en los que sus padres dedicaron todo su tiempo a recordarle los cuentos que le habían leído a los pies de su cama desde muy pequeño, antes de apagar la luz y recibir el beso del sueño. Su hermana menor no entendía si aquello del coma era como las siestas de verano después de comer sandía, o jugar a la gallinita ciega y por eso no se movía... Pero una voz al oído de Óscar le decía que tenía que despertar y volver a correr y a jugar con su hermana Lucía. Y dejarse de vaguear y de cuentos chinos, e ir al colegio con sus compañeros y amigos, y jugar al baloncesto como hacía de lunes a viernes todas las tardes incluso en invierno. Un día, a las doce en punto de la mañana, algo extraordinario sucedió… y Óscar primero abrió un ojo, y luego los dos, bostezó y despertó… Pero Óscar no recordaba cómo hablar ni escribir y tampoco como andar… Ángel Calvente Acercamiento a la obra El coma es una realidad para cientos de miles de familias de todo el mundo que tienen a un ser querido en estado comatoso. Muchos niños y niñas siguen preguntándose si el coma es un signo ortográfico, una pequeña pausa en la lectura… Óscar les ayudará a entender mucho mejor esta lesión cerebral y a ver con normalidad a las personas que han sufrido lesiones cerebrales y sus consecuencias. Gure garunaren barruraino sartuko gara, non geure buruaren barruan dugun organo makina hau, gure izatearen harri angularrra den eta gure buru barruan aurkitzen den eta organo makina hau mugiarazten duten mekanismo guztietatik egindako biai txundigarria. Después de haber realizado dos espectáculos para los más pequeños y la necesidad de seguir trabajando para ellos, me ha llevado irremisiblemente a escribir esta delicada historia de superación, amor y amistad. Introducir a los más pequeños en el mundo de los sueños y los despertares, mostrarles a través de Óscar que las personas en coma, aún estando completamente dormidas durante muchos meses, pueden volver a despertarse y seguir viviendo pese a las secuelas producidas por sus lesiones cerebrales. Un viaje alucinante a lo más profundo de nuestro cerebro, a todos los mecanismos que hacen que esta impresionante máquina orgánica que tenemos dentro de nuestra cabeza sea la piedra angular de nuestra existencia. Un espectáculo donde la magia escénica hábilmente mezclada con la manipulación de marionetas, proyecciones y un potente trabajo actoral acompañado de una brillante banda sonora, transportará a nuestros pequeños espectadores al Universo recreado por el inconsciente de Óscar durante su largo sueño. Donde las neuronas, hemorragias, hematomas y cardenales y el tronco cerebral serán parte imprescindible del relato. Con un lenguaje fresco y actual y desde un punto de vista positivo, mostrar a los más pequeños los síntomas del coma, así como sus secuelas en el organismo de un niño. Haciéndolos partícipes de los cuidados médicos, y el amor y atención de sus familiares, así como la compleja rehabilitación a la que tendrá que someterse tras despertar de un largo sueño de nueve meses.

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Dedicado a todos los que han despertado y a los que están por despertar. Y especialmente a mi querido amigo Juanjo Canca que después de dieciséis años sigue dormido y a Óscar Lisbona, un joven jugador de baloncesto, que tras salir del coma ha demostrado ser un ejemplo de superación y valor ante las dificultades de la vida en todos los sentidos y una gran inspiración para crear este relato. ¨… Óscar dentro de su sueño, sueña que come huevos fritos que se convierten en flamencas que bailan bajo el cielo malagueño. También durmiendo juega al baloncesto y encesta la pelota en la luna mora que está saliendo…¨ Ángel Calvente

http://www.elespejonegro.com/index.php/espectaculos/gira/2016-01-21-09-10-42.html

Historial

El Espejo Negro es una compañía teatral con un sello absolutamente propio, creada en 1989 por el autor andaluz Ángel Calvente, con un lenguaje corrosivo y burlón. Sus espectáculos son provocadores, innovadores y técnicamente impecables, y han marcado un estilo y una forma de hacer teatro que lo identifican como creador de un nuevo estilo de teatro con marionetas, es decir, con un sello absolutamente original, dando a sus espectáculos una marca con denominación de origen El Espejo Negro. Ángel Calvente desde sus principios ha perseguido la dignificación del mundo de la marioneta a través de su compañía El Espejo Negro. En estos momentos es uno de los principales exponentes de las posibilidades del teatro de títeres tanto para adultos como para niños y niñas. Siendo hoy en día un referente dentro del mundo teatral de la marioneta. Las creaciones de Ángel Calvente han sido repetidamente premiadas y alabadas por crítica y público. Sus montajes han sido vistos en programaciones y festivales de Europa, América y Asia. La sorpresa y la estética y una técnica de manipulación impecable han convertido a El Espejo Negro en una de las mejores compañías españolas de teatro de marionetas.

Konpainia / Compañía: Lichtbende Theatre Herrialdia / País: Holanda Ikuskizuna / Espectáculo: “Tutú” Ikus-entzuleak / Público: 6 urtetik aurrera / A partir de 6 años Hizkuntza / Idioma: Hitzik gabe / Sin texto Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 50’ Sinopsia Linterna magikoak*, dantza, gramofonoa eta zuzeneko musika, familia-ikuskizun zirraragarri batean bilduta. Linterna magikoz, gramofonoz eta zuzeneko musikaz irudiztatutako kontzertu bat. Tutú aparteko konpainia baten azken sorkuntza da. Linterna magikoen ikuskizunarekin, ehunka urte egingo dugu atzera, Lehen eta Bigarren Mundu Gerren arteko garaira. Tutú ikusmen eta entzunerako festa bat da. Gazte batek, oinetako gorriak jantzita, garai horretako estilo guztiak

dantzatuko ditu: tangoa, klakea, vaudeville, aretoko dantza, balet klasikoa edota Bauhaus. Ikus-entzuleek haren pozak eta penak jarraituko dituzte, errotiko aldaketen garai batean. Norbanakoaren askatasunaren bilaketa, teknologiaren areagotzea eta beste kultura batzuekiko interesa bereizgarri dituen garaiko dantza bere bizitzaren isla zehatza da. Lichtbendek dantza-kontakizun zoragarri eta erritmiko baten barnera eramango zaitu, pantaila erraldoi batean proiektatzen diren linterna magikoez lagunduta. Proiektatzen diren irudiak eguneroko ohiko objektuak eta materialak eskuz eta mekanikoki manipulatzearen bidez sortu dira, eta desarmatzeko nahi bat adierazten dute, esploratzeko. Manipulatzaileak –bi proiektoreetarako eta beste bi musikarako– zutik daude pantaila aurrean, beren proiektore, linterna magiko eta tresnekin; beraz, egiten duten guztia ikusi eta entzun daiteke. Ez huts egin! Tutú hitzik gabeko familia-ikuskizun bat da, adin guztietako ikusleentzat pentsatua: 6 urtekoetatik 106 urtekoetaraino. Emanaldi bakoitzaren ondoren, linterna magikoaren erakustaldi labur bat egingo da. *Linterna magikoa gailu optiko bat da, zinematografoaren aitzindaria. http://logister.home.xs4all.nl/Lichtbende/E-LICHTBENDE-FRAME.htm

Historia: Lichtbende talde eszenikoa 2010ean sortu zen. Ikuskizun garaikideak sortzen dituzte, linterna magikoa eta zuzeneko musika uztartuta. Lichtbende Marie Raemakers eta Rob Logister artistek eta Axel Schappert musikari eta musikagileak osatzen dute. Lichtbenderen sustraiak bi talderen bat-egitean aurki daitezke: Musiscoop antzerki-taldea eta Projectie Project kultur hezkuntzako taldea. Bi taldeek 15 urtez baino gehiagoz esperimentatu zuten argi eta itzalekin, eta horrek, azken buruan, Lichtbende taldearen sorrerari eman

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zion bide. Hezkuntza-proiektuek irudi txundigarri ugari sortu dituzte, eta horietako zenbait Lichtbenderen ikuskizunetan amaitu dute. Haurren lilura, haien interesa, irudiekin duten esperientzia: hori guztiori ikuskizunen sormen-lanaren habeetako bat da. Lichtbendek, zinemaren hasierako garaiak gogorarazten dituzten ikuskizunen bitartez, ikusizko artearekin eta musikarekin batzen du antzerkia. Harrigarriro «berpizten» ditu gailu analogo eta vintageak; adibidez, linterna magikoa, organiloa eta gramofonoa. Lichtbenderen ikuskizunak berdingabeak dira, eta taldeak mundu osoa ibili du horiek aurkezten. Sinopsis Linternas Mágicas*, danza, gramófono y música en vivo reunidas en un fascinante espectáculo familiar. Un concierto ilustrado con linternas mágicas, gramófono y música en vivo. TUTU es la última creación de una compañía excepcional. Con su espectáculo de linterna mágica Lichtbende te transporta a cientos de años atrás, al intervalo o periodo entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. TUTU es una fiesta para la vista y el oído. Con sus zapatos rojos, una joven baila en todos los estilos posibles de ese periodo, desde el tango hasta el claqué, desde le vaudeville hasta el slón de baile, desde el ballet clásico hasta el Bauhaus. Los espectadores siguen sus alegrías y penas en una época de cambios fundamentales. La danza moldeada en ese periodo por la búsqueda de la libertad individual, el aumento de la tecnología y el interés por otras culturas, es un fiel reflejo de su vida. Lichtbende te transporta al interior de un maravilloso y rítmico cuento de baile, utilizando linternas mágicas proyectadas en una pantalla gigante. Las imágenes de proyección son creadas a través de manipulación manual y mecánica de objetos y materiales cotidianos y expresa un deseo de desarme para la exploración. Los manipuladores, dos para los proyectores y dos para la música, de pie delante de la pantalla con sus proyectores, linternas mágicas e instrumentos de forma que se puede ver y escuchar todo lo que hace. No se lo pierda! Tutu es un espectáculo familiar sin palabras para todos, desde 6 a 106. Cada actuación es seguida de una breve demostración de la linterna mágica. *La linterna mágica es un aparato óptico, precursor del cinematógrafo http://logister.home.xs4all.nl/Lichtbende/E-LICHTBENDE-FRAME.htm

Historial El grupo escénico Lichtbende se funda en el año 2010 creando espectáculos de arte contemporáneo uitilizando la linterna mágica en combinación con música en vivo. Lichtbende está formado por los artistas Marie Raemakers, Rob Logister y el músico y compositor Axel Schappert. Lichtbende tiene sus raíces en la combinación de dos grupos, la compañía de teatro Musiscoop y el grupo de educación cultural Projectie Project. Los más de 15 años de experimentacion con luz y sombras de ambos grupos han culminado en Lichtbende. Muchas imágenes sorprendentes han surgido de proyectos de educación y algunso de ellos han ecnontrado su camino en los espectáculos de Lichtbende. La fascinación de los niños su interés y la experiencia con imágenes es uno de los pilares principales a la hora de crear sus espectáculos. Lichtbende combina en sus espectáculos teatro y artes visuales con música, lo que lleva a recordar los incios del cine. Artefactos vintage, como linternas mágicas, organillos y gramófonos renacen de forma sorprendente. Los espectáculos de Lictbende son únicos en el mudo del teatro de sombras y objetos y han asombrado al público de todo el mundo.

Konpainia / Compañía: Kakashiza Herrialdea / País: Japonia / Japón Ikuskizuna / Espectáculo: “Animare” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat /Todo público Hizkuntza / Idioma: Hitzik gabe / Sin texto Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 60’

Sinopsia

Irudi ederretan manipulatutako argi-itzalak, eta esku

akrobatikoek sortutako animalien eta bestelako karaktereen

hainbat silueta. Japoniar guztiek jolastu dute bizitzan behin,

gutxienez, «eskuekin itzalak egiten». Kakashiza konpainiak

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antzerki-ikuskizun batera eraman ditu, eta halaxe sortu du Hand Shadows Animare izeneko lana. Eskuek sortutako itzal-animaliak,

maitasun-istorio bat kontatzen dutenak, kalitate artistiko handiko artistekin. Ikuskizun berezia da, den-dena eskuekin egiten baita.

http://www.kakashiza.co.jp/pages/sakuhin/animare/animare.html

Kakashiza antzerkia lehen itzal-antzerki profesionala izan zen. Japonian sortu zen, 1952 urtean. Itzal-ikuskizunek ikusleak fantasiazko

mundu batera eramateko ahalmena dute: botere magiko horixe dute. Botere hori baliatuz hainbat ikuskizun sortu ditugu, ametsak

jendearen bihotzera eramateko, eta aitzindari izan gara itzal-antzerkia egiteko erari dagokionez.

Sinopsis

Luces y sombras manipuladas en bellas imágenes, y diversas siluetas de animales y otros caracteres creadas por unas manos

acrobáticas. En Japón todo el mundo tiene en su memoria el haber jugado por lo menos una vez en su vida a hacer “sombras con las

manos”. Llevadas a un espectáculo teatral, Kakashiza presenta su obra llamada “Hand Shadows Animare”. Animales de sombras

creados por las manos narrando una historia de amor con artistas de gran calidad artística. Se trata de un espectáculo singular ya que se

relaiza todo exclusivamente con las manos.

http://www.kakashiza.co.jp/pages/sakuhin/animare/animare.html

Historial

El teatro Kakashiza es el primer teatro profesional moderno de sombras, fundado en Japón en el año 1952. Los espectáculos de

sombras tiene el poder mágico de transportar a la audiencia a un mundo de fantasía. Con este poder, hemos creado numerosos

espectáculos para llevar los sueños al corazón de la gente, habiendo sido pioneros en nuestra forma original de hacer teatro de sombras.

Konpainia / Compañía: ASSITEJ & Speelltheater Herrialdea / País: Hego afrika-Holanda-Euskadi / Sudáfrica – Holanda - Euskadi Ikuskizuna / Espectáculo: “Red Earth revisited” Ikus-entzuleak / Público: 10 urtetik aurrera / A partir de 10 años Hizkuntza / Idioma: ingelera-euskara / inglés-euskara Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 60’ Sinopsia Red Earth revisited ikuskizuna tragedia historiko bati buruzkoa da; hots, Ganadu-

hilketa handi izenez ezagutzen den hondamendiari buruzkoa, hain justu. Lurmutur

Ekialdean gertatu zen, kolonia-garaian (1853-1854 inguruan), ingelesak Hego

Afrikaren azken zati hori konkistatzen saiatu zirenean. Garai hartan, Xhosa erregeak

eta buruzagiek gobernatzen zuten artean. Ingelesek urteak eman zituzten bertan borrokan. Etengabeko gerra horien biktimetako bat

Nongqawuse umezurtza izan zen; osabarekin bizi zen, ingelesek gurasoak hil baitzizkioten.

Testua, musika, dantza eta txotxongiloak erabilita, Nongqawuseren eta ganadu-hilketa handiaren istorioa kontatuko dugu. Iraganeko

istorio bat da, baina, zoritxarrez, beste edozer garaitara ekartzeko modukoa. Gaur egun ere, gazteak gerra erlijioso edo politikoen biktima

dira maiz.

Arbasoenganako sinesmenak zeresan garrantzitsua du lanean. Munduko kultura askotan bezala, Xhosa herriarentzat sekulako garrantzia

dauka arbasoek bizitzan hartzen diren erabaki guztietan duten zeresana.

Red Earth revisited lau aktore profesionalek eta Europako eta Afrikako lau gaztek kontatzen dute.

Zikoina batek Afrika epelerantz egiten du hegan urtero. Hark milaka istorio konta diezazkiguke. Horietako bat Nongqawuseren benetako

istorioa da; alegia, Xhosa herriaren historia errotik aldatu zuen etnia horretako 15 urteko neskarena.

Egun batean, Nongqawuse ibaira itzuliko da, eta arbasoak agertu egin zaizkiola eta profezia bat kontatu diotela kontatuko du. Profezia

horren arabera, heriotza iritsiko da, gizaki zuria eta sinestunak ez direnak itsasora eramango dira eta lehen boteretsua zen Xhosa herria

lehen bezain boteretsua izango da. Hori gertatzeko, ganadu-buru guztiak hil beharko dituzte, eta uztak erre. Profezia horrek itxaropenez

bete zuen herria. Atsekabetuta zeuden, gerra kolonialak eta ganaduaren gaixotasun misteriotsuak zirela eta. Baina horrek

desadostasuna, manipulazioa eta traizioa ere ekarri zituen Xhosa herrira eta, azkenean, izugarrizko gosetea ere bai.

Denek Nongqawuse seinalatzen zuten, baina, bera ote zen horren guztiaren atzean zegoen jenioa? Zer gertatzen da bere osabarekin eta

zer rol du gertaera horietan gobernadore britainiarrak?

Baliteke misterio hori inoiz ez argitzea. Hainbat modutara interpreta daiteke jazotakoa. Ulertu al dezake zer gertatu zen erroak iparraldean

nahiz hegoaldean dituen txori batek?

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Ikuskizun polit eta hunkigarria da eta, gainera, bestearen kultura antzerkiaren bidez esperimentatzeko aukera ematen du.

http://www.speeltheater.nl/en/shows-and-projects/red-earth-revisited-2/

Historia:

Speeltheatre Holland (1976) antzerkiaren sortzaileak Onny Huisink eta Saskia Janse dira. Janse gidoigilea da eta Huisink zuzendaria, baina idazle eta zuzendari gonbidatuekin ere aritzen dira lankidetzan. Noizbehinka, diseinatzaile-lanetan ere dihardute biek. 2013 urtera arte, Holandako gobernuaren (OCW en FPK) eta Ipar Holandako probintziaren babesa jaso zuen taldeak, eta gaur egun haurrentzako txotxongilo-antzerki handi eta prestigiotsuenetakoa da Holandan. 2013ko urtarrilean, ia 40 urtez aritu ostean, Speeltheater Holland taldeko bi buru artistikoek, Onny Huisinkek eta Saskia Jansek, zuzendari, gidoigile, diseinatzaile eta koprodukzioen sustatzaile gisa atzerriko antzerki eta jaialdietan jarraitzeko erabakia hartu zuten. Irakasle lanetan ere jarraitzen dute, txotxongiloaren artearen lantegiak eta eskola magistralak ematen, aktore eta txotxongilolari gazteak prestatzen eta haiei beren jakinduria erakusten. 2013tik, izen berria dute: Speeltheater Holland Studio. Sinopsis El espectáculo “Red Earth Revisited” trata sobre una tragedia histórica conocida como La gran matanza de ganado que sucedió en

Eastern Cape durante la época colonial (alrededor de 1853/1854), cuando los ingleses trataron de conquistar está última parte de

Sudáfrica. En aquel tiempo todavía gobernaba el rey Xhosa y los jefes. Allí lucharon los ingleses durante años. Una víctima de estas

continuas guerras fue el huérfano Nongqawuse, que vivió con su tío después de que sus padres fueran asesinados por los ingleses.

Utilizando texto, música, baile y marionetas contamos la historia de Nongqawuse y La gran matanza de ganado. Una historia del pasado

pero que desgraciadamente es una historia de cualquier tiempo. Incluso hoy en día los jóvenes son a menudo victimas de guerras

religiosas o políticas.

Un papel importante en la obra es la creencia en los antepasados. Como en muchas culturas alrededor del mundo, el papel que juegan

los antepasados en todas las decisiones que toman en la vida es para el pueblo Xhosa muy importante.

Red Earth Revisited está narrada por cuatro actores profesionales y cuatro jóvenes de dos continentes, Europa y África.

Cada año una cigüeña vuela hacia el África templada. Ella podría contarnos miles de historias. Una de ellas es la verdadera historia de

Nongqawuse, una niña de 15 años de la tribu Xhosa que cambió radicalmente la historia del pueblo Xhosa.

Un día Nonqawuse vuelve del río y cuenta la historia de que los ancestros se le han aparecido y le cuentan la profecía de que va a llegar

la muerte, el hombre blanco y los no creyentes serán conducidos al mar y el otrora poderoso pueblo Xhosa volverá a ser tan fuerte como

antes. Para que esto ocurra deben matar todo el ganado y quemar las cosechas. Esta profecía llevó esperanza al pueblo. Estaban

atormentados por las guerras coloniales y por misteriosas enfermedades del ganado. Pero esto también trajo la discordia, la

manipulación y la traición al pueblo Xhosa y al final una terrible hambruna.

Todo el mundo señalaba a Nongqawuse, pero… ¿era ella el verdadero genio que estaba detrás de todo esto? ¿Qué pasa con su tío y

qué papel juega en todo esto el gobernador británico?

Es posible que este misterio no se resuelva nunca. Cada uno tiene su propia interpretación de los hechos y ¿puede un pájaro que tiene

sus raíces tanto en el norte como en el sur llegar a entenderlo?

La idea no es sólo hacer un bonito y emocionante espectáculo, sino también dejar a la gente joven que experimente la cultura del otro a

través del teatro.

http://www.speeltheater.nl/en/shows-and-projects/red-earth-revisited-2/

Historial (Speeltheatre Holland Studio)

Onny Huisink and Saskia Jane son cofundadores del Speeltheatre Holland (desde 1976). La Sra. Janse es la guionista y el Huisink del

director, pero colaboran también con escritores y directores invitados. Los dos trabajan también como diseñadores de vez en cuando. El

grupo estuvo subvencionado hasta el año 2103 por el gobierno holandés (OCW en FPK) y la provincia Norholandesa y ha sido una de

las mayores y más prestigiosas compañías de teatro de marionetas para niños en Holanda. En enero de 2013, después de casi 40 años,

los dos líderes artísticos de Speeltheater Holland, Onny Huisink y Saskia Janse decidieron continuar como directores, guionistas,

diseñadores e impulsores de coproducciones con teatros o festivales en el extranjero. Ellos también continuaran como profesores en

talleres y clases magistrales del arte de la marioneta preparando y mostrando su sabiduría a jóvenes actores y marionetistas. Su nuevo

nombre desde 2013 es: Speeltheater Holland Studio.

El grupo hasta 2013 y sus líderes artísticos

Speeltheater Holland ha sido una compañía de teatro viajera y sin ánimo de lucro holandesa basada en Edam, a unos 25 kms. de

Amsterdam. Fundada en 1976, la compañía ha representado teatro para niños durante unos 35 años, bajo la acertada dirección de Onny

Huisink y Saskia Janse. La compañía no ha actuado sólo en Holanda sino en muchos otros países en Europa, el Caribe, en África y en

los Estados Unidos de Ámerica.

La producción incluye el uso de las marionetas combinado con la actuación y con otras disciplinas teatrales. En cada producción utilizan

diferentes técnicas y otros medios teatrales, pero el elemento visual juega un papel importante en todos sus espectáculos.

Speeltheater ha recibido numeroso premios tanto en Holanda como en el extranjero.

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Konpainia / Compañía: La Enananaranja – Iñaki Mata Musika / Música: David Azurza Testua / Textos: Koldo Izagirre Herrialdea / País: Espainia / España Ikuskizuna / Espectáculo: “Altzoko Handia” / “El Gigante de Altzo” Ikus-entzuleak / Público: 7 urtetik aurrera / A partir de 7 años Hizkuntza / Idioma: Euskaraz azpitituloekin / Euskera con subtítulos Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 65’

Sinopsia

Haurrentzako opera bat da, Donostia 2016 Europako Kultur

Hiriburuak, Tolosako TOPICek eta Barakaldo Antzokiak elkarrekin

ekoitzitakoa. Lanaren abiapuntua Miel Joakin Eleizegiren bizitza eta

bidaiak dira (Altzo, 1818-1861); alegia, Altzoko Haundiarenak.

Pertsonaia bitxi eta onbera horren bizitza deskribatzeko erabiltzen

diren poesiaren eta musikaren bitartez hainbat sentimendu

transmititzen dira: bakartasuna, ezberdinarekiko errespetua, ez esplotatzea, naturarekiko maitasuna, inozentzia, prestutasuna eta

onberatasuna.

Gipuzkoako herri txikienetako batean, Altzon, erraldoi bat bizi zen: Miel Joakin. Gaixotasun arraro baten ondorioz, erraldoi bilakatu arte

hazi zen mutil koskorra; hortik datorkio Altzoko Haundi izena. Notiziek erakarrita, SutaFu pirata Altzora iritsiko da, eta kontratu bat

eskainiko die Altzoko Haundiaren gurasoei. Mundu osoan erakutsi nahi du; negozio biribila da denentzat...

Horrela erakutsiko zuten Miel Joakin Europa osoan, bazter guztiak ahoa bete hortz utzita... Baita bera ere. Lehenik Donostian eta Bilbon,

gero, Madrilen, Maria Cristina erreginaren aurrean –zeharo maiteminduko da erreginarekin– eta, ondoren, Parisen, Luis Felipe

erregearen aurrean.

Itsasoko bidaia zail baten ondoren, Londresera iritsiko dira, beste erraldoi bat ezagutzeko, Liverpoolekoa, eta haren aurka borrokatzera

behartuko dute. Miel Joakinek ez du ezer jakin nahiko horrekin guztiarekin, eta Altzora itzultzea erabakiko du, triste, ilusiorik gabe eta

betiko maiteminduta...

http://dss2016.eu/eu/dss2016eu/ahotsak/altzoko-haundia

Historia:

Donostia 2016 Kultur Hiriburutzaren barruan hartutako proiektu bat denez, eta hiriburutzaren, TOPICen (Tolosako Nazioarteko

Txotxongilo Zentroa) eta Barakaldo Antzokiaren artean ekoitzi denez, ez dago historia bat, hitzaren adiera hertsian, parte-hartzaileak

proiektu jakin honetarako bildu baitira. Proiektua haurrentzako txotxongilo-opera bat da, haur abesbatza batekin, bakarlariekin eta

instrumentu-talde txiki batekin. Kantu korala eta euskal ahozko kontakizunak ditu oinarri, eta ekarpen plastiko eta eszeniko garaikideak

egin zaizkio, musikarekin betidanik hain ondo ezkondu den txotxongiloen artea gehituta. Libretoa Koldo Izagirre idazleak idatzi du;

musika, David Azurzak; txotxongiloen eta eszenografiaren diseinua Nestor Bastarretxea eskultore eta margolariak egin zuen, eta

zuzendaritza eszenikoa Emmanuel Márquez Peralta mexikarraren esku geratu da. Txotxongiloak eta eszenografia Hondarribiko Menina

tailerreko Ionan Bastarretxeak eta Idoia Seijok eraiki dituzte. Ikuskizuneko txotxongilolariak Marta Álvarez, Itziar Recalde eta Sandra

Fernández dira, Laenananaranja konpainiakoak, eta Iñaki Mata eta Adrián García, los Ojos taldekoak. Zuzendari musikala David Azurza

edo Juanjo Ocón izango da, Euskadin abestuko duen abesbatza Orfeoi Txikia izango da, Esteban Urzelairen gidaritzapean; bakarlariak

Jagoba Fadrique edo Joseba Carril, David Azurza edo Los Ojos taldeko Adrián García eta Marifé Nogales edo Maite Arruabarrena izango

dira, eta instrumentu-jotzaileak Tomás Ruti, Luis San Sebastián, Rakel Rivera, Iraide Ansorena edo Carlos Sagi, eta Aitor Furundarena

edo María Zubimendi.

Sinopsis

Se trata de una ópera para niños coproducida por la Capital Europea de la Cultura San Sebastián 2016, el TOPIC de Tolosa y el Teatro

Barakaldo: La obra tiene como punto de partida la vida y viajes de Migel Joakin Eleizegi (Altzo, 1818 - 1861), conocido como el Gigante

de Altzo. La soledad, el respeto al diferente, su no explotación, el amor por la naturaleza, la inocencia, nobleza, bondad, son sentimientos

que se trasmiten a través de la poesía y de la música utilizadas para describir la vida de este personaje que era diferente pero de una

enorme humanidad.

En uno de los más pequeños pueblos de Gipuzkoa, Altzo, había un gigante: Migel Joakin, un niño, que como resultado de una extraña

enfermedad, creció hasta convertirse en gigante, el Gigante de Altzo. Atraído por las noticias, el pirata SutaFu llega a Altzo ofreciendo un

contrato a los padres del Gigante. Él quiere llevarle por todo el mundo como una atracción de Feria, sería un buen negocio para todos…

Así es como Migel Joakin ve a ser exhibido por toda Europa para sorpresa de todos… y de él mismo. Primero en San Sebastián y en

Bilbao, luego en Madrid ante la Reina Mª Cristina, de quien cae perdidamente enamorado, más tarde en Paris ante el Rey Louis Philippe.

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Un difícil viaje por mar le lleva a Londres donde viajan para conocer a otro gigante, el de Liverpool, contra quien es obligado a pelear.

Migel Joakin ya no quiere tener nada que ver con todo esto y decide regresar a Altzo muy triste, desilusionado y enamorado para

siempre…

Historial

Al tratarse de un proyecto de la Capitalidad Cultura Donosti2016, coproducido por dicha capitalidad, el TOPIC (Centro Internacional de la

Marioneta de Tolosa) y el Teatro Barakaldo, no hay un historial como tal, ya que los participantes se ha unido para este proyecto en

concreto. El proyecto es una ópera infantil, para títeres con coro de niños, solistas y pequeña formación instrumental, basada en el canto

coral y la narrativa oral vasca con aportaciones plásticas y escénicas contemporáneas, incorporando el arte de la marioneta que

históricamente ha maridado tan bien con la música. El libreto ha sido escrito por el escritor Koldo Izagirre, la música compuesta por David

Azurza, el diseño de los títeres y la escenografía fue realizado por el escultor y pintor Nestor Bastarretxea siendo la dirección escénica

del mexicano Emmanuel Márquez Peralta. La realización de las marionetas y la escenografía ha corrido a cargo de Ionan Bastarretxea e

Idoia Seijo del Taller Menina de Hondarribia. Los titiriteros del espectáculo son Marta Álvarez, Itziar Recalde y Sandra Fernández de la

Compañía Laenananaranja e Iñaki Mata y Adrián García de los Ojos. El director musical es David Azurza o Juanjo Ocón, El coro para el

país vasco es el Orfeoi Txiki dirigido por Esteban Urzelai, los solistas son Jagoba Fadrique o Joseba Carril, David Azurza o Adrián García

de los Ojos y Marifé Nogales o Maite Arruabarrena y los instrumentistas son Tomás Ruti, Luis San Sebastián, Rakel Rivera, Iraide

Ansorena o Carlos Sagi, y Aitor Furundarena o María Zubimendi.

Helduentzako ikuskizunak

Espectáculos para adultos

Konpainia / Compañía: Puppet’s Lab Herrialdea / País: Bulgaria Ikuskizuna / Espectáculo: “I Sisyphus” Ikus-entzuleak / Público: Helduak / Adultos Hizkuntza / Idioma: Hitzik gabe / Sin texto Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 65’ Sinopsia «Ez dago paturik mespretxuak gaindi ez dezakeenik» – Sisiforen mitoa, Albert Camus. I, Sisyphus ikuskizunean, gizakiak bere buruarengana itzultzeko egiten duen etengabeko bidea arakatuko dugu. Filosofoek betidanik deskubritu dute gizakien jarrera zeinen absurdua den, antzina-antzinatik. Gizakia beti itzultzen da bere buruarengana; berdin du zer bide aukeratzen duen, zer izan nahi duen edota zer ihesbideri ekiten dion. Gizakion bizitza norberaren ekintzen errepikapena da, behin eta

berriz. Beti zirkuluan eta aurresangarri. Eta etengabeko ekintza horrek gizakion bizitzaren zentzuaz hausnartzera eramaten gaitu, baita zentzugabekeriaz ere. http://puppetslab.com/wp/i-sisyphus-2/ https://isisyphusblog.wordpress.com/2015/02/16/la-compagnie-puppets-lab/ Historia:

Puppet's Lab konpainia Marieta Golomehovak (eszenografoa) eta Veselka Kuncheva (zuzendaria) sortu zuten, 2014an. Konpainiaren

helburua antzerki-molde moderno eta berritzaileekin esperimentatzea da. Marieta Golomehovak eta Veselka Kunchevak 14 urtetik gora

daramatzate elkarrekin lanean. Sari prestigiotsu ugari bildu dituzte, nola beren herrialdean, hala nazioartean ere.

Sinopsis “No hay destino que no puede ser superado por el desprecio” – “El Mito de Sisyphus” de Albert Camus En el espectáculo “I Sisyphus” exploramos el camino del eterno regreso del hombre hacia sí mismo. Siempre, desde la antigüedad, los filósofos han descubierto lo absurdo del comportamiento humano. Sea cual sea el camino que uno elija, sea cual sea quien quieras ser,

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sea cual sea la vía de escape que uno elija, el ser humano siempre regresa a sí mismo. La vida humana es una repetición de cada uno y de las mismas acciones. Siempre en círculo y predecible. Y esta acción constante nos hace meditar no sobre el sentido si no sobre el sin sentido de la vida humana. http://puppetslab.com/wp/i-sisyphus-2/ https://isisyphusblog.wordpress.com/2015/02/16/la-compagnie-puppets-lab/

Historial

La compañía “Puppet’s Lab” fue fundada en el 2014 por Marieta Golomehova (escenógrafa) y Veselka Kuncheva (Directora). El propósito

de la compañía es experimentar con formas teatrales modernas e innovadoras. Marieta Golomehova y Veselka Kuncheva llevan

trabajando juntas más de 14 años. Tienen numerosos y prestigiosos premios tanto nacionales como internacionales.

Konpainia / Compañía: La Licorne Herrialdea / País: Frantzia / Francia Ikuskizuna / Espectáculo: “Spartacus” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztia 6 urtetik aurrera / Todo público a partir de 6 años Hizkuntza / Idioma: Frantsesa / Francés Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 80’ Sinopsia Erroma puri-purian dago, harro eta borrokalari. Zirku-jokoek odol- eta plazer-egarria duen jendetza gogorarazten digute. Gladiadoreek, kondenatuek eta esklabo guztiek akabatu arte borrokatzen dute, eta herritarrek zein Erromako enperadore irabazleek gozatu egiten dute ikuskizunarekin. Espartako iraultza odoltsu baten gidari izango da, eta milaka esklabok eta abandonatuk bat egingo dute harekin, askatasun bila. Orduan, ihesaldi luzea hasiko dute errukirik gabe jazarritako iheslariek. Erromak, eredu izateko, ezingo du harrokeria onartezin hori jasan.

Koadro epiko bat: batetik, Erromaren ordena, boterea eta aberastasuna, eta, bestetik, miseria, askatasun-egarria eta heriotza. Epopeia izugarria, krudela, utopikoa, odoltsua eta sutsua. Kristo aurreko 73. urteko gizarte-iraultza baten historia. http://www.theatre-lalicorne.fr/#!spartacus/nx624 Historia: Claire Dancoisnek sortutako eta zuzendutako konpainiak, Teatro La Licornek, 28 urtetik gorako eskarmentua du txotxongiloaren eta objektu-antzerkiaren artean. La Licornek hasiera-hasieratik izan ditu gustuko nekez sinestekoak eta sentiberatasuna. Komediante, artista plastiko eta musikariek batera jarduten dute, imajinarioa ahalik eta urrutien eraman ahal izateko. Hezur-haragiz, paperez eta txatarraz osatutako antzerki-lengoaia hori jokatzeko, irudi ederrak eta maskaren tamaina erabiltzen dituzte. Objektuak, makinak, maskarak eta txotxongiloak ezinbesteko dira Claire Dancoisneren antzerki-idazketan, gai direlako aktore eta ikusleak beraiekin eramateko, gure mundu ikuspegia aldarazteko. Tailerrean eskulanez egindako makinak ikuskizunen magiaren parte dira, tamaina eta perspektibekin jolasteko aukera ematen digute, haien hauskortasunak hunkitzen gaitu, haien itxura irrigarriak barrez jartzen gaitu. 1986an sortu zenetik, orotariko ikuskizunak eman ditu konpainiak: aretoetan, kalean, gazteentzako, apartamentuetan, ohi ez bezalako guneetan eta ekitaldi handietan...36 sormen-lan original egin dituzte, eta Frantziako eta atzerriko bideak ibili dituzte horiekin, gero eta ikusle ugariago bilduz. 2013an konpainia Dunkerquera joan zen; han duten lan-eremu berria Europan txotxongilo garaikideak eta objektu-antzerkia sortzeko tresna bat da. 2015eko azaroan zabaldu zituen ateak, hain zuzen, sortzeko eta prestakuntza jasotzeko, artisten egoitza moduan, erakusketetarako nahiz ikusleak hartzeko erabil daitekeen gune bat izateko asmoz. Sinopsis Roma está en plena gloria, arrogante y batalladora. Los Juegos del Circo recuerdan a una multitud sedienta de sangre y de placer. Los gladiadores, los condenados, todos los esclavos combaten hasta la muerte para mayor diversión del pueblo y de los victoriosos emperadores romanos. Spartacus conducirá una revuelta sangrienta, a la que se suman miles de esclavos y de abandonados en su búsqueda de libertad. Comenzará entonces una larga huida para estos fugitivos perseguidos sin piedad. Roma para ejemplarizar, no podrá soportar esta intolerable arrogancia.

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Un cuadro épico con Por un lado: el orden, el poder, la riqueza de Roma Por otro la miseria, la sed de libertad, la muerte Una epopeya grandiosa, cruel, utópica, sanguinolenta, apasionada. La historia de una revuelta social en el año 73 a.c. http://www.theatre-lalicorne.fr/#!spartacus/nx624 Historial Compañía profesional creada y dirigida por Claire Dancoisne, el Teatro la Licorne tiene una experiencia de más de 28 años en el arte de la marioneta y el teatro de objetos. La Licorne tiene, desde el principio, el gusto por lo improbable y por lo sensible. Comediantes, artistas plásticos y músicos trabajan juntos para llevar lo más lejos posible el imaginario. Belleza de imágenes, y el tamaño de sus máscaras son la forma de declinar este lenguaje teatral hecho de carne y hueso, de papel y de chatarra. Objetos, máquinas, máscaras y marionetas son indispensables en la escritura teatral de Claire Dancoisne porque son capaces de transportas a los actores y espectadores, de transformas nuestra visión del mundo. Las máquinas artesanales realizadas en los talleres participan de la magia de los espectáculos, permiten jugar con las dimensiones y perspectivas, nos llegan por su fragilidad y hacen reír por su aspecto irrisorio. Desde su creación en 1986, la compañía ha realizado espectáculos de sala, calle, para un público joven, en apartamentos, en lugares insólitos así como grandes eventos… 36 creaciones originales han recorrido los caminos de Francia y del extranjero frente a espectadores cada vez más numerosos. La compañía se trasladó a Dunkerque en 2013. Su nuevo espacio, una herramienta europea de creación para la marioneta contemporánea y el teatro de objetos, ha abierto sus puertas en noviembre de 2015 para inventar un lugar de creación, de formación, de residencia de artistas, de exposiciones y de acogida de público.

Konpainia / Compañía: Lafontana formas animadas Herrialdea / País: Brasil Ikuskizuna / Espectáculo: “Peregrinaçao” Ikus-entzuleak / Público: Helduak / Adultos Hizkuntza / Idioma: Gaztelera / Castellano Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 60’

Sinopsia: Fernão Mendes Pintok «Ekialdeko erreinu eta lokal askotan ikusi eta entzun zituen gauza askori eta oso arraroei» buruz idatzi zuen Peregrinação izeneko liburuan: 1614an argitaratu zen, bera hil eta hogeita hamar urte geroago. Zenbait literatura-genero biltzen ditu lanak, eta Portugalgo historiaren garai loriatsu bateko dokumentu baliagarria da. Berehala hedatu zen paradisu ezezagunen berri izan nahi zuen munduan; ondorioz, munduko liburu portugaldar ezagunena da Peregrinação, Camõesen Os Lusíadas obraren

ondotik. Lafontana - Formas Animadas konpainiak antzerkirako itzuli eta egokitu du, eta are xarmagarriagoa da pelegrinazioaren irakurketa. Ikus-entzuleek erantzun ederra emango diote, zalantzarik gabe. Zinema-estudio bilakatutako agertoki batean, kartoian marraztu eta muntatutako dekoratu eta pertsonaiak bideo-kameren aurrean maneiatzen dira. Irudiak sistema informatiko konplexu batekin jasotzen dira, eta tratatu, muntatu eta nahastu egiten dira, bai eta soinua eta efektu bereziak sartu ere; dena, aldi berean. Emaitza pantaila handi batean proiektatzen da. Antzerkia eta zinema konbinatzeari esker, atenporalitate zoragarriarekin iritsiko da gugana XVI. mendeko itsas historiako antiheroi garrantzitsuena.

http://www.lafontana.pt/espectaculo.asp?id=27

Historia:

Lafontanaren bereizgarri eta identitate artistikoa, nagusiki, antzerki-forma animatuen teknika tradizionalean datza; horiek aintzat hartu eta ustiatzen jakitean, eta, horiek garatzeko modu berriak bilatzeko orduan, funtsean zer-nolakoak diren ikertu eta ulertzean. Egitura kreatibo honek printzipio zaharrak eta elementu berriak uztartu nahi ditu: txotxongilo artistikoek, baliabide teknologikoek eta gaur egungo materialek sistema tradizionalen eraginkortasuna areagotzen dute. Konpainiak artearen eta zientziaren arteko zubi aberasgarri bat eraiki nahi du. Multimediako edukiak, esate baterako, ordenagailuari eta irudia, soinua eta argia denbora errealean monitorizatzeko sistemari lotzen bazaizkie, antzerki-baliabideen eta bitarteko digitalen

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elkarreraginerako aukera ematen dute, baita obretan denbora eta ekintzak egoki kudeatzeko ere. Goi-mailako hezkuntzarekin, museoekin, ikerkuntzako zentroekin eta goi mailako lanbide-heziketako ikastetxeekin duten loturak diziplina aniztasunaren alde egin dute apustua berresten dute. Arte eta Teknologiari buruzko kontzeptuak halabeharrez daude lotuta, ezin dute izan antagonikoak. Konpainiak sortutako ikuskizunek eta gauzatutako prestakuntza-, ikerkuntza- eta argitaratze-jarduerek jarrera ireki eta dinamikoa erakusten dute txotxongilo-teknika tradizionalekiko, baina onartzen dituzte eboluzionatzeko aukera ematen duten bideak ere. Lafontanaren obran, modernotasuna tradizioz elikatzen da, berritzeko proposamenek ere tradizioan eragin dezaketen bezala. Kontzeptu horren emaitza sormen eszeniko garaikide, bizi eta nabarmena da. Duela 15 urtetik Vila do Conden dute egoitza, Portugal iparraldean (Oporton); bertako udalaren babesa ez ezik, Portugaleko gobernuarena era badute, Arteetako Zuzendaritza Nagusiaren bitartez. Sinopsis: Fernão Mendes Pinto escribió sobre las "muchas y muy extrañas cosas que había visto y oído" en "muchos reinos y locales Orientales", en un libro al que tituló Peregrinación, publicado en 1614, treinta años después de su muerte. Se trata de una obra que reúne varios géneros literarios, representando un valioso documento de una época gloriosa de la historia portuguesa. Por otra parte, su proyección inmediata en el mundo, hambriento de información acerca de paraísos desconocidos, hizo de Peregrinación, después de Las Lusíadas de Camões, el libro portugués más conocido en el mundo. Ahora traducido al lenguaje teatral por la compañía Lafontana - Formas Animadas, la lectura de la peregrinación se hace aún más seductora y sin duda será apreciada por el público en general. En un escenario transformado en un estudio de cine, decorados y personajes dibujados y montados en cartón se manejan ante cámaras de vídeo. Las imágenes son recogidas por un complejo sistema informático, que promueve su tratamiento, montaje, mezcla, inserción de sonido y efectos especiales, todo en tiempo real. El resultado final se proyecta en una gran pantalla! Gracias a la combinación de teatro y cine, el más importante anti-héroe de la historia marítima del siglo XVI llega a nosotros con una atemporalidad fabulosa.

http://www.lafontana.pt/espectaculo.asp?id=27

Historial:

El principal factor de diferenciación e identidad artística de Lafontana reside en el reconocimiento y la explotación de las técnicas tradicionales de Formas Animadas de Teatro, en el estudio y la comprensión de su naturaleza esencial buscando las formas para su desarrollo. Esta estructura creativa busca combinar los antiguos principios con elementos contemporáneos Títeres artísticos, recursos tecnológicos y materiales actuales, ayudan a aumentar la eficacia de los sistemas originales. La compañía pretende establecer un puente enriquecedor entre el arte y la ciencia. Los contenidos multimedia, por ejemplo, asociados con el ordenador y el sistema de monitoreo de imagen, sonido y luz en tiempo real, permiten la interacción de recursos teatrales y digitales, una gestión adecuada del tiempo y las acciones en las obras. Su asociación con la educación superior, con museos, con centros de investigación y de formación profesional corroboran esta opción multidisciplinar. Los conceptos de Arte y Tecnología están inextricablemente vinculados, no deben ser antagónicos. Los espectáculos creados por la compañía, las actividades de formación, investigación y publicación, se rigen por una actitud abierta y dinámica hacia las técnicas tradicionales de las marionetas, aceptando los caminos que permiten su evolución. La tradición alimenta la modernidad en la obra de Lafontana tanto como las propuestas de innovación pueden influir en la tradición. El resultado de este concepto se refleja en la creación contemporánea escénica, viva y presente. Desde hace 15 años reside en Vila do Conde, al norte de Portugal, en Oporto, contando con el apoyo del Ayuntamiento y el Gobierno portugués, la Dirección General de Artes

Konpainia / Compañía: Hand Made Theatre Herrialdea / País: Espainia / España Ikuskizuna / Espectáculo: “La historia de Alicia al otro lado del espejo” Ikus-entzuleak / Público: Helduak / Adultos Hizkuntza / Idioma: Gaztelera / Castellano Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 60’ Aurrekariak Disziplina artistikoen artean mugak geroz eta lausoagoak direnenean, Hand Made Theatre konpainiak teknika plastiko ezberdinak nahasten dituen proiektu bat sortu du (collage, maketatzea, paper antzerkia…)

antzerkigintza (antzeztea, txotxongiloak, musika zuzenean…) eta ikus-entzunezkoak (kromak, blending, cut out, cut up…) antzerki eta

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ikus-entzunezko ikuspuntu batetik kontatu eta osatzen dena. Zuzenean eskeinitako zuzeneko animazio da, baina baita antzerkia uztartzen duena ere, sorkuntza nahasketa bat sinpletasun eta konplexutasunarekin batera. Hasiera puntutzat Lewis Carroll-en liburuko “Alicia” pertsonaia hartuta, Alicia en el País de las Marvaillas eta Alicia a través del espejo, sortze taldea esperimentatzen hasten da. Izan ala ez izan. Aliciaren istorioa. “Alicia aspertzen hasi da, ezertxo ere egiteko izan gabe, erreka ondoan bere ahizparekin eserita egoteaz. Uda egun hartako beroak, logura arraro bat sortzen zuen.” Carroll-ek ametsaren lenguaian sartzen gaitu, non gure barne beldurrak, gauza berrie, ezezagunei, hazteari edota erabakiak hartzeari azalarazten diren. Aliciak txikitako gauzen zergatien galderei eusten dio, ulertzen ez duenaren aurrean eta autoritatearen aurrean errebelde agertzen da. Lenguaiarekin izaten dituen bizipenek logika eta errealitatearekiko mugak, arrazonamendu eta esperientzia, zentzurik gabe eta alderantzizko mundua zalantzan jarriko ditu. Elementu hauekin eta bidean topatzen dituen pertsonaia berriekin, Aliciak biderik zailena hasiko du: haztea. Bere gorputza eta burua haurraren harriduratik, nerabezarora pasatzea dakarren aldaketei aurre egitea non inpotentzia, umorea eta maitasunak ere momento batean bere jarrera alda dezaketen. Aliciak azkenean erregina bilkatzearen erronka onartzen du, nahiz eta honek munduak bakoiotzak nahi duen bezala ezin goberna dezakeela ikustera eramango duen. Baina berak egin ahal izango du, modu berezi batean, hau da, bakarrik berarengan gobernatuz bizitzan bide bat aukeratu behar baita eta erabakitzea bizitzan ezibestekoa eta bota gaituzten munduko zati direla konturatuko baita. Sinopsia Alicia ibai baten ertzean eserita dago, eta lokartzen hasiko da. Gotorlekurantz korrika doan untxi bat ikusiko du, eta atzetik jarraituko dio. Loaren edo bizitzaren zulo sakon eta ilun batera eroriko da, eta pertsonaia sinestezinekin topo egingo du; horiek bizitza ikusteko edo bizitzeko modu ezberdinak erakutsi dizkiote. Arrazoimenaren eta erotasunaren aretan, logikaren eta ilogikaren artean, denek igarotzen dugun fenomeno bitxi batek (hau da, hazteak) sortzen duen nortasun-krisia gainditzen ikusiko dugu Alicia. http://handmadetheatrebcn.com/live-cinema-prueba Historia: Hand Made Theatre antzerkia sortzaile-talde aldakor batek osatzen du. Batera sortzeko grinak eta ikuslearengan inspirazioa eta harridura eragiteko erronkak batzen ditu. Azken batean, sortuz komunikatzeko asmoz, lengoaiak gurutzatu nahi dituzten artista eta profesional batzuk dira. Konpainiaren proiektuen kudeaketan bi pertsona aritzen dira nagusiki: Consuelo Barrera Jofré eta Mariana Yañez Rojo. 2011tik dihardute elkarrekin, sormenerako erronka diren proiektu berritzaileak egiteko helburuz; erronka, bai haientzat, eta bai proiektuotan laguntzera animatzen den ororentzat ere. Antecedentes En un momento en que las fronteras entre disciplinas artísticas son cada vez más difusas, la compañía Hand Made Theatre crea un proyecto que mezcla diferentes técnicas plásticas (collage, maquetismo, teatro de papel, etc.) teatrales (actuación, marionetas, música en vivo, etc.) y audiovisuales (cromas, blending, cut out, cut up, etc.) para narrar y componer sobre el escenario desde una perspectiva teatral y a su vez audiovisual. Es cine de animación en vivo, pero también teatro, un híbrido creativo para asombrar con lo simple y lo complejo. Tomando como punto de partida el personaje de “Alicia” de los libros de Lewis Carroll Alicia en el País de las Maravillas y Alicia a través del espejo, el equipo creativo comienza a experimentar. Ser o no ser: La historia de Alicia “Alicia empezaba a cansarse de estar allí sentada con su hermana a orillas del río sin tener nada que hacer. El calor de aquel día de verano producía una extraña somnolencia” Carroll nos hace entrar en el lenguaje del sueño, donde se manifiestan todos nuestros terrores inconscientes, a lo nuevo, lo desconocido, a crecer y a tomar decisiones. Alicia mantiene esta pregunta infantil del porqué de las cosas, la rebeldía frente a lo que no comprende y la autoridad. Su experiencia con el lenguaje que le lleva a cuestionarse las fronteras de la lógica y la realidad, la razón y la experiencia, el sin sentido y el mundo al revés. Con estos elementos y la serie de personajes que va encontrando en su ruta, Alicia emprende el camino más difícil: crecer. Su cuerpo y su mente se enfrentan a cambios desde el asombro infantil al duro vaivén que es la adolescencia en la que la impotencia, el humor y hasta el enamoramiento pueden modificar en un momento su conducta. Alicia acepta finalmente el desafío de convertirse en reina, aunque esto la lleve a darse cuenta que no todos pueden reinar en el mundo a su antojo. Ella si podrá hacerlo, de alguna manera, solo sobre si misma porque ha comprendido que siempre hay que tomar un camino, que decidir es parte fundamental de la vida y del mundo al que hemos sido arrojados. Sinopsis

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Alicia está sentada a la orilla de un río y comienza a adormecerse. Ve un conejo que corre a su madriguera, Alicia lo sigue y cae en un profundo y oscuro hueco del sueño o de la vida, donde se confrontará con personajes increíbles que irán enseñándole diferentes formas de ver o vivir la vida. Entre la razón y la locura, la lógica y la ilógica veremos cómo Alicia supera las crisis de identidad que le produce este extraño fenómeno por el que todos pasamos: crecer. http://handmadetheatrebcn.com/live-cinema-prueba Historial Hand Made Theatre es un grupo variable de creadores reunidos por la pasión de crear en conjunto, y por el desafío de inspirar y asombrar al espectador. Artistas y profesionales que quieren cruzar lenguajes para comunicarse creando. A la cabeza de la gestión de los proyectos de esta compañía se encuentran dos personas Consuelo Barrera Jofré y Mariana Yañez Rojo, que desde 2011 trabajan con el objetivo de realizar proyectos novedosos que impliquen un desafío creativo, tanto para ellas como para la gente que se anima a acompañarlas en ellos

Konpainia / Compañía: Unterwasser Herrialdea / País: Italia Ikuskizuna / Espectáculo: “Out” Ikus-entzuleak / Público: Helduak / Adultos Hizkuntza / Idioma: Testurik gabe / Sin texto Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 50’ Sinopsia «Txotxongilo-ikuskizun sinple, poetiko, hunkigarri, magnetiko eta zoragarria da, eta zenbait manipulazio-teknika konbinatzen ditu. Objektu manipulatuen, txotxongiloen eta itzalen konbinazio kaleidoskopiko eta asmatzaile honek ikuskizun ikusgarria sortzen du, eta, batzuetan, animaziozko film baten tankera ere hartzen du. Gainera, argiak eta musika zentzu handiz eta funtzio enfatikoz erabiltzen dira. Antzerkigintzako gutizia bat.» (Rui Pina Coelho)

«Ikuskizun eder eta poetikoa da; txotxongiloen artea erraz azaleratzen da tradiziotik, eta ikusmira berriak lortu, istorioaren pertsonaia nagusiak bezala.» (M. Bianchi, Eolo) Out mutil baten eta bere bihotzaren istorioa da. Mutila kolorerik gabeko etxe batean bizi da, eta bere txoria/bihotza, galdu eta min hartuko ote duen beldur, kaiolan/bularrean gordeko du. Halako batean, ihes egingo du txoriak, kanpotik datozen soinuek erakarrita eta mundua ezagutzeko nahiak bultzatuta. Mutilak lehen aldiz atera beharko du etxetik, eta bere bihotza aurkitzeko bidaiari ekingo dio. Hirian, basoan, itsasoan eta zeruan barrena bidaiatuko du, hazteko eta bere burua ezagutzeko prozesuan. Beldurra, adorea, adiskidetasuna eta maitasuna sentituko ditu; burua, bularra, sabela eta gorputzaren gainerako zatiak irekitzeko gauza diren pertsonez betetako mundu batean ibiliko da. Ikusten duenean zer-nolako garrantzia duen bizitzari irekita begiratzeak, txoria/bihotza berarengana itzuliko da. Out trantsizio bati buruzko obra da, hain zuzen ere, itxi izatetik ireki izatera doana (bizitzarekiko jarrera gisa), arduragabetasunetik «salbu» sentitzeko gure inguruan eraikitzen ditugun barrikadak eraistera. Gai hori, bada, haurtzarotik nerabezarora doan aldian nortasuna definitzeko egiten dugun prozesuaren parte da, baina berriro bueltatzen da norberaren bizitzara, hainbat maila eta intentsitaterekin. Out edonork uler dezakeen hitzik gabeko ikuskizuna da. Musika eta soinuak erabiltzen ditu sentimenduak eta emozioak areagotzeko. https://unterwassertheatre.wordpress.com/out/

Historia: Unterwaser (Ur azpian) taldeak txotxongilo-antzerkiaren aukera ugariak ikertzen ditu. Ur azpian, itsasoaren hondoa dago, edertasunak eta ustekabeak ezkutuan gordetzen. Esperientzia eta ezustekoa partekatzeko lan egiten dugu; guretzat, funtsezkoa da. Horretarako, materialen eta tekniken ikerketan oinarritutako estetika fina bilatzen dugu. Ur azpia iluna, sakona eta dentsoa ere bada. Eta sakonak dira, halaber, argitu eta argitara ekarri nahi ditugun gaiak. Ur azpian, ahotsak ez du hizkuntzarik, hitzak soinu bihurtzen dira eta esanahiak begietatik barrena sartzen dira. Gure antzerkia bisuala, unibertsala, mutua da. Ur azpian, ametsen, sinboloen, mitoen eta utopiaren mundua dago. Horietaraino heltzeko, gainazala urratu behar da, eta urperatu, sakondu. Valeria Bianchik, Aurora Buzzettik eta Giulia De Caniok 2012an aurkitu zuten elkar, Ivan Franek zuzendutako eta Fattore K-k ekoitzitako EH! txotxongilo-ikuskizuna batera sortzen aritu zirenean.

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Sinopsis “Simple, poética, emotiva, es una espectáculo de marionetas magnético y magnífico, que combina diferentes técnicas de manipulación. Esta caleidoscópica e inventiva combinación de objetos manipulados, marionetas, sombras – donde las luces y la música son utilizadas con suma inteligencia y enfática función – crean un espectáculo impresionante, en algunas ocasiones casi como una película animada. Una delicia teatral” (Rui Pina Coelho) “Un espectáculo bello y poético, donde el arte de la marioneta surge fácilmente de la tradición y alcanza nuevos horizontes, como el personaje principal de la historia” (M. Bianchi, Eolo) OUT es la historia de un niño y su corazón. El niño vive en una casa sin colores y guarda su corazón-pájaro encerrado en su pecho-jaula, por miedo a que se pueda perder y hacerse daño. Un día el pájaro se escapa atraído por los sonidos que llegan de fuera y curioso por conocer el mundo. El niño tuvo que salir de su casa por primera vez y comienza un viaje para encontrar su corazón. Viaja por la ciudad el bosque, el mar y el cielo, en un proceso de crecimiento y conocimiento de si mismo. Experimentará miedo, valor, amistad y amor, en un mundo habitado por gente que pueden abrir partes de sus cuerpos (la cabeza, el pecho, el vientre, etc.) Cuando descubra la importancia de estar abierto a la vida, su corazón-pájaro regresará a él. OUT habla sobre la transición de ser abierto a ser cerrado (como actitud ante la vida), desde la inconsciencia al derribo de las barricadas que construimos a nuestro alrededor para sentirnos “a salvo” Este tema es parte del proceso de definición de personalidad que sucede en el periodo que va de la niñez a la adolescencia, pero que vuelve, a distintos niveles y con diferente intensidad, durante la vida de cada uno. OUT es un espectáculo sin palabras que puede ser entendido por todo el mundo. Se utiliza Música y sonidos para aumentar los sentimientos y emociones. https://unterwassertheatre.wordpress.com/out/ Historial Unterwasser (Bajo del agua) es un grupo que investiga las posibilidades del teatro de marionetas. Bajo el agua está el fondo del mar que esconde bellezas y cera sorpresas. Trabajamos para compartir la experiencia y la sorpresa, fundamental para nosotras, a través de la búsqueda de una estética refinada, basada en el estudio de los materiales y las técnicas. Bajo el agua está también oscuro, profundo, denso. Profundos son los temas que queremos desentrañar y traer a la luz. Bajo el agua la voz no tiene idioma, las palabras se convierten en sonidos y los significados entran por los ojos. Nuestro teatro es visual, universal, mudo. Bajo el agua está el mundo de los sueños, símbolos, mitos, utopía. Para alcanzarlos hay que romper la superficie y bucear. Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti y Giulia De Canio se encontraron en 2012, trabajando juntas en la creación del espectáculo de marionetas “EH!” dirigido por Ivan Franek y producido por Fattore K.

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Kale ikuskizunak

Espectáculos de calle

Konpainia / Compañía: Tol Theatre Herrialdea / País: Belgika / Bélgica Ikuskizuna / Espectáculo: “Pedalkadaka zerurantz” /“Pedaleando hacia el cielo” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztia / Todo público Hizkuntza / Idioma: Hitzik gabe / Sin palabras Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 60’ Sinopsia: Ikuskizun magiko eta poetiko honek airean eramango gaitu ilundu eta gero,

aingeru eta musikari artean. Ametsezko herrialde horretan hiriaren dekoratua

ikusiko dugu dagokion lekuan, eta artistak lurraren eta zeruaren artean ibiliko dira,

opera-soinuak mugituta. Ametsezko hiria agertuko da...

Poetikoa eta xehetasunez betea, aparteko hizkera bisual eta musikala du. Lot

Seutjens zuzendari artistikoarekin batera lan egiten duten ohiko sortzaile eta

teknikariak dauzka konpainiak: musikariak, dantzariak, dekoratzaileak, estilistak,

teknikariak eta aktoreak.

Historia: Tol antzerkia, 1998an sortua, musika-antzerkia egiten duen nazioarteko konpainia bat da. Egoitza Anberesen du. Konpainiak oso

ikuskizun bisualak sortzen ditu, eta soinu-banda batez, Tol antzerkiaren zuzeneko musika originalaz, eta aktoreen eta dantzaren arteko

jolasaz laguntzen ditu. Sarri, antzezpena egingo den lekurako moldatzen dituzte ikuskizunak. Gunean guneko alderdi fisiko, historiko eta

sozialek inspiratzen dute antzezpen bakoitza.

Tol antzerkiak honako hauek biltzen ditu: errejidorea, jostuna, dramagilea, soinu- eta argi-teknikariak, musikagileak, bideo-editoreak,

ekoizpen buruak eta aktoreak. Tol konpainiarentzat gozamena da ikuskizunak ez ohiko lekuetan egitea: fabrika zahar batean, parkean,

azokan, hondartzan, ibaiertzean...

Taldeak Belgikan, Herbeheretan, Espainian, Grezian, Alemanian, Israelen, Singapurren, Suitzan, Indian, Costa Rican, Erresuma Batuan,

Norvegian, Portugalen, Austrian, Polonian, Kroazian, Frantzian eta Kanadan antzeztu du. Uda nahiz negu, emanaldiak betiere dira

kanpoan, zenbaitetan, berariaz leku horretarako sortuak, edo beste artista eta konpainia batzuekin elkarlanean.

Poetikoa eta xehetasunez betea, aparteko hizkera bisual eta musikala du. Konpainian Lot Seutjens zuzendari artistikoarekin batera lan

egiten duten sortzaile eta teknikariak: musikariak, dantzariak, dekoratzaileak, estilistak, teknikariak eta aktoreak.

Sinopsis: Poético y mágico este espectáculo aéreo nos transporte una vez caída la noche entre ángeles y músicos. En este país de sueños donde

el decorado de la ciudad ocupa su lugar, los artistas evolucionan entre la tierra y el cielo, transportados por el sonido de la ópera. La

ciudad de ensueño aparece…

Historial:

El Teatro Tol, fundado en 1998, es una compañía internacional de teatro musical con base en Amberes (Bélgica). La compañía crea

espectáculos muy visuales con el apoyo de una banda sonora, de música en directo original de Teatro Tol, del juego de los actores y de

la danza. Sus espectáculos, a menudo se adaptan a los lugares de actuación. Cada representación está inspirada por los aspectos

físicos, históricos y sociales del lugar.

El Teatro Tol está compuesto de: regidor, sastre, dramaturgo, técnicos de sonido y luces, compositores, editores de vídeo, jefes de

producción, actores y actrices. Tol disfruta presentando espectáculos en lugares insólitos, una vieja fábrica, un parque, un mercado, una

playa, la orilla de un rio…

La compañía ha actuado en Bélgica, Países Bajos, España, Grecia, Alemania, Israel, Singapur, Suiza, India, Costa Rica, Reino Unido,

Noruega, Portugal, Austria, Polonia, Croacia, Francia y Canadá. Verano o invierno, las representaciones siempre son al exterior, en

ocasiones creadas de específicamente para el lugar o en colaboración con otros artistas y compañías.

Detallista y poética. Su lenguaje insólito, visual y musical. La compañía cuenta con la colaboración de creadores y técnicos habituales

que trabajan en complicidad con la directora artística Lot Seutjens: músicos, bailarines, decoradores, estilistas, técnicos y actores.

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Konpainia / Compañía: Laura Heit Herrialdea / País: Estatu Batuak / Estados Unidos Ikuskizuna / Espectáculo: “Match Box” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztia / Todo público Hizkuntza / Idioma: Ingelera / Inglés Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 45’

Sinopsia Laura Heit ardo kopa bat eskuan duela taularatuko da, soinean top

distiratsu eta estu bat duela. Mahaiaren atzean eseri eta bere

miniaturazko kabareta lozorrotik ateratzen hasiko da. Laura Heitek

txotxongilo-ikuskizun ñimiñoak egiten ditu pospolo-kaxen barruan.

Hildako mutil-lagun bat, saltxitxa itxurako maitagarri bat, tigreen

xuxurlatzaile bat, perfekzionista bat, bainu-ontzia asko maite duen

mamu bat eta bestelako hamaika pertsonaia agertzen dira mikro-

ikuskizunotan. Miniaturazko eszenatokiak piztu egingo dituzte kirrinka-hotsek, suak eta paperezko pop-upek. Mahaiaren atzean dagoen

pantaila batean aldi berean erakusten dira txotxongiloen ikuskizunak, askotariko emaldi txikiaren xehetasunak ikuskizun oparo bihurtuz.

Historia

Laura Heitek gauzatxo ttikiak ditu gustuko. «The Matchbox Shows», haren kabaret eramangarri txikia, mundu osoko ikusleek ikusi dute;

besteak beste, TBA Portland-en, REDCAT Pompidou-n, Detroiteko Arte Institutuan, Los Angelesko Disney aretoan, St. Anna Warehouse

NYC-ko urteroko jostailu-jaialdiaren 3., 5., 8. eta 9. edizioetan, Jim Henson nazioarteko txotxongilo-jaialdian, Amerikako Txotxongilolarien

2007ko Batzarrean, eta Londreseko eta Lisboako jaialdietan. Jostailu-antzerkian egin duen filma, The Amazing, Mysterious and True

Story of Mary Anning and her Monsters, jostailu-antzerkiaren urteroko jaialdiaren bosgarren edizioan eman zuten, eta, horrez gain, biran

ibili da Heather Henson's Handmade Puppet Dreams txotxongiloen film-sailarekin. Txotxongilolari eta txotxongilo ikuskizunen zuzendari

ez ezik, zinemako zuzendari ere bada: The Deep Dark filmarekin Ann Arbor zinema-jaialdiaren 50. edizioa inauguratu zuen, eta

Londreseko Channel 4 telebista-kanalak haren Look for Me animazio-filma kontratatu zuen 2005ean. Duela gutxi RACCen Berrikuntza

Saria jaso zuen, eta bere lehen instalazio animatua estreinatu zuen Adams eta Ollman Galerian, Portlanden, 2014ko maiatzaren 2tik

30era bitartean. CalArts-eko animazio programaren zuzendarietako bat izan zen, Kaliforniako Los Angelesen, 2011 urtera arte.

Sinopsis Laura Heit entra en escena con una copa de vino y vistiendo un top de lentejuelas pegado. Se sienta detrás de la mesa y empieza a dar

vida a su cabaret en miniatura. Haciendo el rol de narradora de Miniaturas, pirómana con lentejuelas, y reciente inmigrante de Portland,

Laura Heit lleva a cabo minúsculos espectáculos de títeres dentro de cajas de cerillas. Un novio muerto, un hada salchicha, un

susurrador de tigres, un perfeccionista, un fantasma al que le gusta mucho la bañera, y muchos otros personajes actúan en estos

inesperados micro espectáculos. Los escenarios en miniatura cobran vida con ingeniería de chirríos, fuego e pop-ups de papel. Los

espectáculos de títeres se proyectan simultáneamente en una pantalla detrás de la mesa haciendo de los pequeños detalles de este mini

show portátil de variedades un espectáculo mayor que la vida.

Historial:

A Laura Heit le gustan las pequeñas cosas. Su pequeño cabaret portátil “The Matchbox Shows” ha sido visto por todo el mundo desde

1999, incluyendo TBA Portland; REDCAT; Pompidou; Instituto de Arte de Detroit; Sala Disney de Los Angeles; la 3ª, 5ª, 8ª y 9ª edición

del Festival anual del Juguete en St. Ann’a Warehouse NYC; el festival internacional de Marionetas Jim Henson; la Convención

Marionetistas de América 2007; y festivales en Londres y Lisboa. Su película de Teatro de Juguete “The Amazing Mysterious and True

Story of Mary Anning and her Monsters” se emitió durante la 5ª edición del Festival Anual de Teatro de Juguete, además de haber girado

con Heather Henson’s Handmade Puppet Dreams (series de películas de marionetas). Además de su faceta como titiritera y directora de

espectáculos de títeres, también es directora de cine. Su película “The Deep Dark” inauguró la 50ª edición del festival de cine Ann Arbor

2012, y su película de animación “Look for Me” fue contratada por el canal 4 de televisión de Londres en 2005. Recientemente ha

recibido el Premio a la Innovación RACC, y ha estrenado su primera instalación animada en la Galería “Adams and Ollman” en Portland

del 2 al 30 de mayo de 2014. Fue codirectora del programa de animación experimental Cal Arts en Los Angeles California hasta 2011. A

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Konpainia / Compañía: Wild Theatre Herrialdea / País: Austria Ikuskizuna /Espectáculo: “Fishing for shadows” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo Público Hizkuntza / Idioma: Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 90’ Sinopsia: Fishing for Shadows antzoki-lorategi bat da, txotxongiloz,

automataz, itzalez, txotxongilo erraldoiz, jostailuzko antzokiz,

musikaz eta soinu-efektuz beterikoa. Espazio interaktibo eta

magiko hori Aotearoa aldeko hondartzek eta glaziarrek inspiratu

dute (Zeelanda Berria), eta irudiak egiteko material naturalak,

flotatzen duen egurra, birziklatutako egurra eta aurkitutako objektuak erabili dira. Ikus-entzule guztiak animatzen ditugu, edozein

adinetakoak izanda ere, irudi horiei beren kasa bizia ematera, eta gidatu egiten ditugu beren bidaia, pertsonaia eta istorio propioak sor

ditzaten.

Sinopsis: “Fishing for Shadows” es un teatro-jardín lleno de marionetas, autómatas, sombras, marionetas gigantes, teatros de juguete, música y

efectos de sonido. En este espacio interactivo y mágico inspirado por las playas y glaciares de Aotearoa, Nueva Zelanda, las imágenes

son creadas a partir de materiales naturales, madera flotante, madera reciclada y objetos encontrados. Invitamos a los asistentes, de

todas las edades, a dar vida a todas estas imágenes por sí mismos, y los guiamos para crear sus propios viajes, personajes e historias.

Konpainia /Compañía: S.A. Marionetas, Teatro & Bonecos

Herrialdea / País: Portugal

Ikuskizuna / Espectáculo: “Teatro Dom Roberto” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Idioma: Portugés Duración Espectáculo: 40’

Sinopsia: Dom Robertoren antzerkia da, seguruenik, arte eszenikoen tradizio zaharrenetako bat; ez Portugal edo Europako alderdiei dagokienez bakarrik, baita ekialdetik etorritako heroi tradizionalek egiten dioten ekarpenagatik ere. Izatez, antzerkigintza mota herrikoi horren jatorria, Europako tradizioari erreparatuta, XVI. mendeko Italiako Commedia dell'Arten bilatu behar dugu, eta ez dirudi zaila emanaldi tradizional horren bilakaeran ekialdeko tradizioek ere eragin izana.

Portugalen Dom Roberto izenarekin heldu da gaurdaino heroi herrikoi hau, eta S. A Marionetas taldeko kideak ez daude prest Portugalgo ondare kulturalaren zati hori galtzen uzteko.

Historia: S.A. Marionetas Alcobaçan jaio zen, 1997an. Konpainiaren helburu nagusia txotxongiloa ezagutaraztea eta iraunaraztea da. Urtero sortzen dituzte ikuskizun berriak, manipulazio-teknika desberdinetara gerturatuz, eta hainbat tailer eta ekitaldi antolatzen dituzte txotxongiloaren munduarekin loturan. Aldi berean, konpainia lanean da Dom Roberto txotxongilo-antzerki tradizional ibiltaria iraunarazi nahian. Konpainiak txotxongilo-jaialdi askotan hartu du parte: Portugalen, Italian, Espainian, Frantzian, Alemanian, Erresuma Batuan, Txekian, Eslovakian, Turkian, Iranen, Indonesian, Txinan, Hegoaldeko Korean, Brasilen...eta hainbat sari bildu ditu munduan zehar ibilian.

Sinopsis: El Teatro de Robertos representa, seguramente, una de las tradiciones más antiguas de las artes escénicas, no sólo en lo que a su vertiente portuguesa y europea se refiere, sino por lo que tiene de los héroes tradicionales venidos de oriente. De hecho, el origen de

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esta forma de arte popular de representación se remonta en la tradición europea a la Commedia dell’Arte italiana del siglo XVI, y no parece improbable que las tradiciones orientales hayan influido, de alguna forma, en la evolución de esta forma tradicional de representación. En Portugal este héroe popular llega a nuestros días con el nombre de Dom Roberto, y desde S. A Marionetas se pretende no dejarlo desaparecer en cuanto herencia cultural portuguesa. Historial: S. A. Marionetas nace en Alcobaça, Portugal, en 1997. El principal objetivo de la Compañía es dar a a conocer y preservar la marioneta, creando cada año diferentes espectáculos que se aproximan a las diferentes técnicas de manipulación, y organizando talleres y eventos varios relacionados con el mundo del títere. Al mismo tiempo, la Compañía trabaja para preservar el teatro de títeres tradicional itinerante portugués Dom Roberto. La Compañía ha participado en muchos festivales de títeres en Portugal, Italia, España, Francia, Alemania, Reino Unido, Chequia, Bélgica, Eslovaquia, Turquía, Irán, Indonesia, China, Corea del Sur, Brasil; y ha recibido varios galardones en su recorrido por el mundo.

Konpainia / Compañía: Compagnie Créature

Herrialdea / País: Frantzia / Francia Ikuskizuna / Espectáculo: “Les Irréels” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza /Idioma: hizkuntzarik gabe / sin idioma Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 4h Sinopsia: Irrealen historia gizakienarekin batera doa aurrera. Inoiz ez dago argi zer diren: antzinako zibilizazio bat, etorkizuneko tribu bat, edo oraindik deskubritu ez den espezie bat. Elkarrekin bizi izan ote dira gizakiak eta irrealak hasiera-hasieratik, nahiz eta horren berri izan ez? Gure etorkizunaren irudi proiektatu ote dira? Irrealen kanpamenduan hamabost denda desberdin daude, eta bakoitzak bere sormenezko unibertso propioa dauka barruan. Hitzik gabeko ikuskizun horrek gure hirietako bihotzetan eta gure eguneroko bizitzetan aurkituko du dagokion lekua, eta ikusleei esperientzia berri bat eskainiko die. Denboratik kanpo dagoen esfera horren barruan mundu bat esploratu ahal izango dute, irudimena eta

galdera filosofikoak elkartzen diren lekuan, beren benetako izaerarekin hobeto konektatzeko. Historia: 1990 urtean sortua, Crèatur konpainia hasieratik kokatu zen antzerkiaren eta arte plastikoen arteko mugan, antzerkiaren eta plastikaren ikerkuntzan jarriz azpimarra. Batasun horrexek markatuko du konpainiaren identitatea: gai sakon eta indartsua duten ikuskizunak eta aparteko unibertso plastiko aberatsa bat batuz lortutakoak. Sortu zenetiko 25 urteetan, Créature taldeak estetika desberdinetako 25 ikuskizun baino gehiago sortu ditu. Beren sormen-lanetan, gaur egungo kezkabideak txertatzen dituzte: xenofobia, gerra, bakardadea, pobrezia, ezgaitasuna, etab. Eta hori guztia, betiere hitz intimo eta poetikoa lehenetsita. Gaur egun, inoiz baino gehiago, konpainiak belaunaldi guztietako ikusleei eskaini nahi dizkie bere ikuskizunak, dela antzokietan, dela kanpoan, eremu publikoetan. Une horietan, eten egiten da denbora, guri amesteko eta inguruan dugun munduari buruz galderak egiteko aukera emateko. Sinopsis: Los Irreales son gente cuya historia corre paralela a la del ser humano. Nunca parece claro si son una civilización antigua, una tribu del futuro, o una especie por descubrir todavía. ¿Han vivido los Humanos y los Irreales juntos desde el comienzo de los tiempos sin saberlo? ¿Son una imagen proyectada de nuestro futuro? El campamento de los Irreales es un espacio que acoge quince tiendas diferentes, encerrando cada una su propio universo creativo. Este espectáculo sin palabras encuentra su lugar en el propio corazón de nuestras ciudades y en nuestras vidas diarias, proponiendo una nueva experiencia a los espectadores. Dentro de esta esfera fuera del tiempo podrán explorar un mundo donde la imaginación se combina con cuestiones filosóficas, lo mejor para conectar con su verdadero yo. Historial: Fundada en 1990, la Compañía Créature se posiciona desde sus inicios en la frontera entre el teatro y las artes plásticas, haciendo hincapié en la investigación teatral y plástica. Es esta alianza: la combinación de espectáculos de temática profunda y fuerte, y un

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universo plástico rico y singular, lo que va a marcar la identidad de la Compañía. En sus 25 años de existencia Créature ha creado más de 25 espectáculos de diferentes estéticas, insuflando a sus creaciones temas de reflexión actuales como xenofobia, la guerra, la soledad, la pobreza, la discapacidad, etc. Y todo ello privilegiando siempre la palabra íntima y poética. A día de hoy la Compañía desea más que nunca ofrecer a sus espectadores de todas generaciones, tanto dentro de los teatros como fuera en los espacios públicos, momentos en los que el tiempo se suspende para poder soñar y preguntarnos por el mundo que nos rodea.

Konpainia /Compañía: Shobei Tamaya IX & Karakuri Ningyo Compa

Herrialdea / País: Japonia / Japón

Ikuskizuna / Espectáculo: “Wonder of Karakuri Ningyoi” Ikus-entzunleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: japopniera / japonés Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 50’ Sinopsia Karakuri Ningyo dute izena Japoniako txotxongilo tradizionalek, txotxongiloentzako antzeztokietan erabiltzen direnek. Oso mekanismo sofistikatua dute barnean, eta horrek antzinako robot edo automaten itxura eman diezaieke. Orain 300 urte sortu ziren, eta gaur egun oraindik ere egiten dira Japonian Karakurien jaialdi tradizionalak. Eskuz egindako Japoniako Karakurien emanaldi tradizional honek bi eszena dauzka.

Lehenik eta behin, Karakuri Ningyo aretoaren erakustaldia egingo da. Bertan, txotxongiloak tea zerbitzatuko du, eta Shobei Tamayak txotxongilo eta antzeztoki horiek mugitzen dituzten mekanismoen inguruko azalpen bat emango du.

Bigarren eszenan noble-familia bateko mutil bat ikusiko dugu, Ushiwakamaru. Goblin familiak borroka-arteak irakatsi eta gero, naturaz gaindiko izaki bihurtuko da: erdi gizaki, erdi txori. Ikus-entzuleek txotxongiloaren eraldaketa ikusi ahal izango dute, bai eta hegalak mugituz nola hegaldatzen den eta nola saltatzen duen ere. Eta ohartuko dira zeinen zaila den hura maneiatzea. Historioa Shobei Tamaya IX.a gaur egun Japonian bizirik dirauen karakuri ningyō-ko maisu bakarra da, etenik izan ez duen karakuri maisuen leinu baten azken oinordekoa. Karakuri mekanismoak sortzen eta zaharberritzen ditu, Nagoyan eta Inuyaman. 1734an, Shobei Tamaya I.a Owariko feudoaren mendeko lurraldera joan zen (Aichi-ko prefektura), gaur egungo Nagoyara. Haren arbasoek erlojugintzaren artea ikasi zuten Tsuda Tsukezaie-rengandik, hark 1598an mendebaldeko erloju baten lehen kopia egin ostean. Horrela, Nagoyako eskualdeko erlojugile ofiziala bihurtu zen. Bigarren Mundu Gerran eta ondoren, karakuri ugari suntsitu ziren; beraz, asko daude berriztatu beharrean. Shobei Tamayak Japoniako kultur preserbazioko batzordeekin elkarlanean dihardu, karakuriak zaharberritzen eta karakuri jaialdi tradizionalak babesten. Sinopsis Karakuri Ningyo son marionetas tradicionales en castelets con un mecanismo muy sofisticado, que podrían asemejarlos a robots o autómatas antiguos. Su historia se remonta a hace 300 años y todavía hoy se encuentran en Japón varios festivales tradicionales de Karakuri. Esta demostración tradicional y artesanal del Karakuri japonés incluye dos escenas: En la primera se hará una demostración de salón Karakuti Ningyo en la que la marioneta servirá el té, junto con una explicación de Shobei Tamaya acerca del mecanismo de manipulación de estos títeres y castelets.

En la segunda escena un chico de familia noble, Ushiwakamaru, que ha sido instruido artes marciales por parte de la familia Goblin, se convierte en una criatura sobrenatural, mitad humano, mitad pájaro. El público podrá ver esta transformación de la marioneta y ver cómo vuela moviendo sus alas y como salta, advirtiendo la dificultad que supone a la hora de manipularlo. Historial: Shobei Tamaya IX es el único maestro de Karakuri Ningyo vivo a día de hoy en Japón, descendiente de un linaje de maestros de Karakuri ininterrupido. Crea y restaura mecanismos de Karakuri en Nagoya e Inuyama. En 1734 el primer Shobei Tamaya viajó al dominio feudal de Owari (Prefectura de Aichi), actualmente conocido como Nagoya. Sus antecesores habían aprehendido el arte de hacer relojes de Tsuda Tsukezaie, quien en 1598 había producido la primera copia de un reloj occidental. Esto le permitió convertirse en el relojero oficial de la región de Nagoya.

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Muchos Karakuri fueron destruidos durante y después de la 2ª Guerra Mundial, así pues hay mucho por restaurar. Shobei Tamaya trabaja conjuntamente con los Comités de Preservación Cultural en Japón restaurando Karakuris y apoyando festivales regionales tradicionales de Karakuri.

Konpainia / Compañía: Markeliñe

Herrialdea / País: E-Euskal Herria / E-País Vasco Ikuskizuna / Espectáculo: “Krusoe” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Hizkuntzarik gabe / sin idioma Ikuskziunaren iraupena / Duración Espectáculo: 50’

Sinopsia: Daniel Defoeren Robinson Crusoe lanaren antzezpena. Robinson familia onekoa da, eta abenturak bizitzeko gogo bizia sentitzen du. Esklabo bila barku batean sartu eta gero, bere barkua hondoratu egingo da Orinoco ibaiaren bokalearen aurrean, eta Robinson bakarrik geratuko da uharte batean. Urteak joan eta urteak etorri, nekatu gabe eraikiko ditu tresnak, txalupak eta babeslekuak. Gainera, hazi gutxi batzuk erein eta ahuntz-talde txikiak haziko ditu. Ogia eta okela egitea lortuko du, baita hondoratzetik salbatzea lortu zuen bolbora ez hondatzea ere. Azkenik, bakardadera ohitzen hasten denean, uhartean bakarrik ez dagoela deskubrituko du: kanibalen tribu batek uhartean erritualak egiten ditu. Crusoek etsaitzat hartuko ditu berehala indigenak, eta exekutatzera zihoazen preso bati ihes egiten lagunduko dio. Ostiral batez elkar ezagutu dutenez, Crusoek Ostiral izena jarriko dio. Basati onaren eta

buruzagi zuriaren zerbitzari leialaren ikur bat. Heroiak hari laguntzea erabakitzen duenean, zalantza egingo du gizona morroi bezala edo «behar duen adiskide eta laguntzaile» bezala hartu behar ote duen. Robinsonek, ordea, bere klase sozialaren irizpide eta balioekin berreraikiko du mundua. Horregatik, esklabo bezala hartuko du Ostiral, maitasunez tratatu arren. Azkenik, hogeita zortzi urte baino gehiago igaro ostean, uhartea atzean utzi eta Europara itzuliko da. Literatura unibertsalaren maisulan bat da liburua, zalantzarik gabe, oso ondo lortutako alderdi bisualarengatik eta irakurlea zuzenean uhartera eramateko duen gaitasunagatik. Helburu horixe bera lortu nahi du Markeliñek: ikusleak beren egunerokotasuna ez bezalakoa den unibertso batera eramatea.

Historia: Antzerki bisualaren eta aktorearen keinuak: horra hor zer elementu diren gure konpainiaren bereizgarri, eta gure apustu artistikoaren osagai. Orobat, bada garrantzi bereko beste elementu bat: sormen originalaren aldeko hautua. Markeliñek desberdin bilatzen ditu kontagaiak. Nahiz eta klasikoetara jo, kontatzeko inspirazio eta motibazio bila, konpainiak buelta bat baino gehiago ematen dio beti. Batetik, garaikidetasuna. Hizkuntza gu bizi garen mundu honetara egokitzen dugu, baina, aldi berean, lengoaia iradokitzaile eta irekia sortzea bilatzen dugu; hartara, obrak aurrera egin ahala, ikusleak berori «irakurri» eta eraikitzeko aukera izan dezan. MARKELIÑEren jardunean funtsezko elementua da, halaber, obrak sortzeko eta erakusteko lantalde egonkor bat sortzea, azpimarra aktoreen keinuetan jartzen baitugu. Hala, aktore eta zuzendariek sormenaren unibertsoak partekatu ditzakete, eta antzezleak keinuan, isiltasun eszenikoan, helarazi nahi den emozioan... espezializatu daitezke. Egonkortasunak kalitate artistiko maila altuagoei ematen die bide. Sinopsis: Robinson nace en un hogar de buena familia, pero lo asedia un deseo irresistible de aventuras. En uno de sus viajes, el personaje se embarca hacia Guinea en busca de esclavos. El buque naufraga ante la desembocadura del río Orinoco, y Robinson queda solo en una isla. Como medio para sobrevivir, toma todas aquellas armas y provisiones del barco que necesita, a la espera de ser rescatado. A medida que pasan los años, va construyendo con tesón instrumentos, barcas, refugios. También, siembra con unas pocas semillas y cría rebaños con escasas cabras. Logra cocinar pan y carne y preservar la pólvora salvada. Cuando por fin empieza a adaptarse a la soledad, descubre que no está solo en ella; ve una huella de un pie en la arena. Una tribu caníbal hace sus rituales en la isla. Crusoe inmediatamente considera a los indígenas como enemigos, y ayuda a escapar a uno de sus prisioneros que estaba a punto de ser ejecutado. Como se han conocido un viernes, Crusoe le llama Viernes. Un símbolo del buen salvaje y leal servidor del amo blanco. Se trata de un indígena inteligente y bien parecido. Cuando el héroe decide ayudarlo, duda entre tomarlo como criado o como “el compañero y ayudante que necesitaba”. Sin embargo, Robinson reconstruye su mundo con los criterios y valores de la clase social a la que pertenece. Por eso, hace de Viernes un esclavo, aunque lo trate con cariño. Al fin, más de veintiocho años después, abandona el lugar y vuelve a Europa. Obra maestra indiscutible de la literatura universal, por su logradísimo aspecto visual y por su capacidad de transportar al lector directamente a la isla. El mismo objetivo que vamos a pretender con nuestra producción: Transportar al espectador a un universo diferente a su cotidiano.

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Historial: La apuesta por el teatro visual y la gestualidad del actor son elementos que conforman la apuesta artística y el sello de nuestra compañía. Junto a esto hay un elemento igualmente importante: la apuesta por la creación original. Markeliñe busca qué contar de una manera diferente. Aunque recurramos a los clásicos para tener la inspiración y la motivación de qué queremos contar, la compañía le da siempre más de una vuelta. Por un lado, la contemporaneidad. El lenguaje adaptado al mundo en el que vivimos, pero a la vez, la búsqueda de generar un lenguaje sugerente y abierto que el espectador pueda ir “leyendo”, construyendo, a medida que la obra va transcurriendo. Otro elemento fundamental en el trabajo de MARKELIÑE es, ya que se parte de la gestualidad de sus actores, crear un equipo estable de creación y exhibición de las obras. Esto permite que los actores y actrices y los directores compartan universos creativos, que los intérpretes se especialicen en el gesto, en el silencio escénico, en la emoción a transmitir,... Esta estabilidad posibilita altas cotas de calidad artística.

Konpainia / Compañía: AntiQchas

Herrialdea / País: E-Kataluinia / E-Cataluña Ikuskizuna / Espectáculo: “Deja Vu” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Gaztelera / Castellano Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 50’ Sinopsia: Sussex Sisters gainbehera etorritako bi ahizpa kabaretari dira, eta beren egunak orainaldian ematen dituzte, heriotzaren barruan. Erabateko kaskagogorrak dira beren ohiturekin, dekadentziarekin eta elkarren arteko bizikidetza estuarekin. Bakarrik sekula ez; beti bata bestearekin, edo bestea batarekin. Sussex Sisters bi ahizpa dira, beti biak. Halaxe izan ziren, eta halaxe izango dira. Ez dago bat besterik gabe. Orainalditik iragana gogoratuko dute: bizi

zirenekoa, beren emanaldi bikainekin antzoki eta plateak betetzen zituztenekoa. Iraganeko bizitza hori ekarriko dute gogora, harik eta elkar akabatu duten arte... Posible ote da elkarrekin jarraitzea hil eta gero ere? Bikoiztasunei buruzko istorio bat. Muturreko mendekotasunei buruzko istorio bat, anbizio eta konplizitate bitxiei buruzkoa, korapilo berean lotuta dauden maitasun eta gorrotoei buruzkoa. Sinopsis: Las Sussex Sisters, hermanas cabareteras venidas a menos, viven sus días en el presente, dentro de la muerte. Son calaveras con sus rutinas, su decadencia y su convivencia estrecha y asumida. No son solas, son la una con la otra y al revés. Las Sussex Sisters son dos, ellas dos. Así fueron y así serán. No hay una sin la otra. Desde el presente recuerdan su pasado, en vida, cuando llenaban teatros y plateas con sus actuaciones siempre brillantes. Recuerdan esa vida pasada hasta que el recuerdo llega al momento en que se mataron la una a la otra... ¿Se puede seguir juntas después de muertas? Una historia de dualidades. Una historia de dependencias extremas, de ambición y complicidades extrañas, de amor y odio en un mismo lazo.

Konpainia / Compañía: Marionetas Colegone

Herrialdea / País:E-Kataluinia / E-Cataluña Ikuskizuna / Espectáculo: “La gran ilusión” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Hitzik gabea / Sin palabras Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 15’ Sinopsia: Itxaropenez beteriko pieza txiki xarmangarri bat, kaleko banku arrunt batean gertatzen dena. Nor ez da horrelako batean egon eserita zain? Colegone-ren istorioa samurtasun pixka baten esperoan noizbait esertzeko ilusioa izan duten guztiei egindako omenaldi xume bat da. Marionetas Colegone konpainia, Marta Espia eta Jonathan Guisado (Amok) artistek osatzen dutena, 2011 hasieran jarri zen martxan,

Pepe Otalen txotxongilo tailerrean. Han jaio zen Colegone, marote estiloko txotxongilo bat, La gran ilusión beren lehen ikuskizuneko protagonista.

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Historia: Marionetas Colegone konpainia Marta Espia eta Jonathan Guisado (Amok) artistek osatzen dute. 2011 hasieran jarri zen martxan, Casa Taller de Marionetas de Pepe Otal elkartean. Han jaio zen Colegone, marote estiloko txotxongilo bat, eta bera izan zen haien lehen ikuskizunaren protagonista; hots, La gran ilusión izeneko obrarena. Ordutik Bartzelonako hainbat areto ibili dituzte, baita Espainiako, Frantziako, Italiako eta abarreko hainbat jaialdi ere: Taller de Marionetas de Pepe Otal, TOT Festival Barcelona, Festival Internazionale del Teatro di Figura di Pinerolo «Immagini dell’Interno», «Mercantia25» Festival Internazionale del Teatro di Strada de Certaldo, Castellaro Buskers jaialdia, «Titirifuente» txotxongilo-jaialdia, International Figura Offida Festival (FOF) jaialdia, Hors Lits Mollet, Hors Lits Pennabilli. Sinopsis: Una pequeña pieza llena de encanto y esperanza que transcurre en un banco callejero cualquiera. ¿Quién no se ha sentado a esperar en uno? La historia de Colegone es un humilde homenaje a todos y todas aquellas que alguna vez han tenido la ilusión de sentarse a esperar un poquito más de ternura. Historial: La compañía Marionetas Colegone, formada por Marta Espia y Jonathan Guisado (Amok), empieza su andadura a principios de 2011 en el Taller de Marionetas de Pepe Otal. Allí nacerá Colegone, una marioneta tipo marote que será la protagonista de su primer espectáculo “La gran ilusión“. Desde entonces se ha movido por diferentes salas de Barcelona y por diversos festivales españoles, franceses e italianos… Taller de Marionetas de Pepe Otal, TOT Festival Barcelona, Festival Internazionale del Teatro di Figura di Pinerolo “Immagini dell’Interno”, Mercantia25° Festival internazionale del teatro di strada de Certaldo, Castellaro Buskers Festival, Festival de Títeres “Titirifuente”, International Figura Offida Festival (FOF), Hors Lits Mollet, Hors Lits Pennabily

Konpainia / Compañía: Marionetas Nómades – Bruno Valls

Herrialdea / País: E-Kataluinia / E-Cataluña

Ikuskizuna / Espectáculo: “Vacío” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Hitzik gabe / Sin palabras Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 15’ Sinopsia: Otto aitona arrunt bat da, txapela buruan hartu eta egunero usoei ogi-apurrak botatzen dizkiena. Baina gaurko eguna desberdina izango da; irudituko zaio emaztea berriz ere ikusi ote duen. Vacío lanak bakartasunean, azken bakartasun horretan murgildutako maitasunean itxaropena aurkitzera eramango gaitu.

Historia: Marionetes Nòmades taldea 2012an sortu zuten Pere Bigas, Bruno Valls eta Raquel Batet bartzelonarrek. Ibilbide artistiko desberdinak izan arren, kalitateko ikuskizun fresko eta originalak sortzeko gustuak elkartu zituen. Marionetes Nòmades konpainia txotxongiloen antzerkia arte eszenikoak ikusteko aukera gutxi dituzten kolektibo eta herrialdeetara eramaten saiatzen da. Hala, 2013an Burkina Faso aldean ibili ziren biran, doako emanaldi eta tailerrak emanez, eta gauza bera egin zuten 2014an Haitin.

Sinopsis: Otto es un abuelo cualquiera, con una boina cualquiera que tira migas de pan a las palomas como cada día, pero hoy será distinto; le parecerá haber visto de nuevo a su mujer. Vacío nos lleva a encontrar esperanza en un amor inmerso en la soledad, una última soledad. Historial: Marionetes Nòmades nace en Barcelona en 2012 de la mano de Pere Bigas, Bruno Valls y Raquel Batet. Con trayectorias artísticas diferentes, confluyen en el gusto por la creación de espectáculos frescos, originales y de calidad. Marionetes Nòmades se esfuerza por acerar el teatro de títeres a colectivos y países con poco acceso a las artes escénicas. Es así como en 2013 realizan una gira de espectáculos y talleres gratuitos en Burkina Faso y, en 2014, hacen lo mismo en Haití. La fuerza de aquellas tierras y las experiencias que vivieron los motivan a ponerse a trabajar en la nueva producción de la compañía: “Gri-Gri”, un espectáculo de medio – gran formato con títeres de tamaño humano pensado para público adulto. En paralelo a su tarea artística y social, Marioentes Nòmades desarrolla un proyecto audiovisual liderado por la realizadora Elena Molina. A fecha de hoy, son dos los capítulos finalizados de una serie de cortometrajes sobre titiriteros del mundo.

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Konpainia / Compañía: Desparpajo

Herrialdea / País: E-Kataluinia / E-Cataluña Ikuskizuna / Espectáculo: “Transformación” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Hitzik gabe / Sin palabras Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 30’ Sinopsia: Pailazoak, bufoiak eta objektuen manipulazioak bat egiten dute Transformación lana aurkezteko. Azucena Zuk-ek sortutako kaleko ikuskizun bat da, 2011n Torinon (Italia) estreinatutakoa. Dena maleta baten atzean gertatzen da. Bertan, mota guztietako eraldaketak sufrituko ditu protagonistak («Desparpajo» izenekoa), eta horrek bere oreka mental eta fisikoa proban jarriko du. Objektuen

manipulazioari esker, elementu bakoitza aldi berean gauza asko dela irudikatzea lortzen du, eta, hala, ezustekoek ikuslea etengabe harrituko duten ikuskizuna sortuko du. Protagonistak bere ingurua ulertzeko duen beharrak egoera korapilatsuetara eramango du, adibidez euli erraldoi bat bere jabe izatea edo oharkabean glamourrez beteriko Rosemarie abeslaria bihurtzea. Historia: Desparpajo Clown konpainia Bartzelonan sortu zen, 2011 urtean. Gaurdaino, Bartzelona eta Madrileko hainbat gunetan aurkeztu dute La Mosca Hijo ikuskizuna. Nabarmentzeko modukoak dira, adibidez, Katalunia plazan, Almazen aretoan, Bartzelonako Centres Civic gunean, Casa Taller de Marionetas de Pepe Otal elkartean, gizarte-zentroetan, Madrilgo Montacargas aretoan, eta Madrilgo La Casa de los Jacintos elkartean eta El Dragón Estragón aretoan egindako saioak. Sorrerako urte hartantxe Transformación ikuskizuna prestatzen hasi ziren. Pailazo klaseak jaso zituzten, eta hala jaio zen El rey de extraña emanaldia. 2011 eta 2012 urteetan kabaret-saioak sortu zituzten: La poseída, La revuelta eta Roselio sin Roselia (zuzenean manipulatzeko txotxongiloa). La poseída eta La revuelta «La Mosca» trilogiaren barruan sartzen dira. Bartzelonan gizarte-zentro garrantzitsuen parte dira eta, beren ikuskizunekin, zirkoarekin eta antzerkiarekin lotutako mugimendu sozial eta kultural ugaritan hartzen dute parte. Transformación lanarekin (Turinen, Italian, estreinatutako ikuskizuna, 2011ko ekainean), birak egin dituzte Europa eta Hegoamerikan zeharka: Espainia, Alemania, Belgika, Frantzia, Italia, Holanda, Mazedonia, Polonia, Mexiko, Argentina eta Txilen, txotxongilo, antzerki eta kale-antzerkiko jaialdietan parte hartuta. Pepe Otalen txotxongilo-tailerraren kide dira, eta bertan sortu dituzte Rosemerie eta Roselio pertsonaiak. Nabarmentzekoak dira Roselio sin Roselia eta Rosemerie kabaret-ikuskizunak, biak ala biak Transformación emanaldiaren barruan. 2015ean «Carabanchel en escena» lehiaketan parte hartu zuten La Mosca Hijo ikuskizunarekin, «Espectaculos en pequeño formato» sailean, eta lehen saria irabazi zuten. Sinopsis: El clown, el bufón y la manipulación de objetos se unen para presentar “Transformación”. Se trata de un espectáculo de calle creado y dirigido por Azucena Zuk, estrenado en el año 2011 en Turín, Italia. Todo sucede tras una maleta donde la protagonista, “Desparpajo”, sufre diversos tipos de transformaciones que ponen a prueba su equilibrio mental y físico. Con la manipulación de objetos, hace que cada elemento parezca múltiples cosas a la vez, creando así un espectáculo donde lo inesperado sorprende continuamente al espectador. La necesidad de la protagonista por comprender su entorno, le hace caer en complicadas situaciones, como por ejemplo que una mosca gigante la posea o que inesperadamente se convierta en la glamurosa cantante Rosemarie. Historial: La compañía Desparpajo Clown nace en Barcelona el año 2011. Hasta la fecha el número la Mosca Hijo ha sido presentado en diversos lugares de Barcelona y Madrid destacando la plaza Cataluña, sala el Almacén, Centres Cívic de Barcelona, Casa taller de Marionetas de Pepe Otal, Centros Sociales, Sala el Montacargas de Madrid, Casa de los Jacintos de Madrid y Sala El Dragón Estragón de Madrid. Ese mismo año comienza a preparar el espectáculo “Transformación”. Toma clases de payaso y nace el número “El rey de Extraña”. Entre los año 2011 y el 2012 crea números de Cabaret como “La poseída”, “La Revuelta” y “Roselio sin Roselia” (Títere de manipulación directa). “La Poseída” y “La Revuelta” pertenecen a la “Trilogía La Mosca”. En Barcelona forma parte de importantes centros sociales donde participa con sus espectáculos en diversos movimientos sociales y culturales relacionados con el circo y el teatro. Con “Transformación” (espectáculo estrenado en Turín, Italia en junio del 2011) ha realizado giras por Europa y Sudamérica en países como España, Alemania, Bélgica, Francia, Italia, Holanda, Macedonia, Polonia, México, Argentina y Chile Donde ha participado en festivales de Marionetas, Teatro y Teatro de calle. Forma parte del taller de Marionetas de Pepe Otal donde ha creado los personajes: Rosmerie y Roselio. Cabe destacar los números de cabaret “Roselio sin Roselia” y “Rosemerie” Ambos han trabajado en el espectáculo “Transformación”. El año 2015 participa con el número “La Mosca Hijo” en la sección “Espectáculos en pequeño formato " de Carabanchel en escena, celebrado en Madrid donde gana el primer premio.

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Konpainia / Compañía: eLe Herrialdea / País:E-Kataluinia / E-Cataluña Ikuskizuna / Espectáculo: “Roulettes” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Hitzik gabe / Sin palabras Ikuskiuznaren iraupena / Duración Espectáculo: 15’ Sinopsia Ramiro Ramírez, hari zaharkituak eta ohitura aldaezinak dituen agure bat, paseo bat ematera irtengo da, duela bost urtetik arratsaldero egiten duen bezala. Ibiltzeko arazoak dituen arren, egoskorkeriaren egoskorkeriaz etxe pareko plazara jaitsiko da, bere banku kuttunean esertzera, hau da, ezkerrekoan. Ramirok ez daki, ordea, gaurkoa ez dela edonolako eguna. Norbait dago bere bankuan eserita. Huskeria litzateke beste edonorentzat, baina ezusteko horrek sumina, mendeku-nahia eta ahultasun-

sentimendua piztuko dizkio. Horren guztiaren arduraduna Enzo Carbonara da, kaleko ume alai bat, filtrorik eta araurik gabe bizi dena. Enzok Ramirori bere buruarekin adiskidetzera eramango duten sentimenduak piztuko dizkio. Topaketa horretatik aurrera, bizitza primeran joango zaio. Historia: eLe konpainia 2014an sortu zen, Bartzelonan, Marta Lorentek eta Raquel Batetek Pepe Otalen txotxongilo-tailerrean elkar aurkitu ondoren. Txotxongiloen bitartez adierazpide desberdinak bilatzeko egonezina dute abiaburu. Orain, urtebetez elkarrekin lanean aritu eta gero, beren harizko txotxongiloen bigarren ikuskizuna aurkeztu dute. Sinopsis Ramiro Ramírez, un anciano de hilos roídos y rutinas inamovibles, sale a pasear como cada tarde desde hace cinco años. A pesar de sus dificultades para andar, su testarudez le empuja a bajar a la plaza de delante de su casa y sentarse en su banco favorito; el de la izquierda. Lo que Ramiro no sabe es que hoy no es un día cualquiera. Su banco está ocupado. Este imprevisto insignificante a los ojos de cualquiera, desatará en él sentimientos de ira, venganza y vulnerabilidad. El responsable de todo esto es Enzo Carbonara, un niño risueño de la calle que vive sin filtros ni reglas. Enzo despertará en Ramiro emociones que le llevarán a reconciliarse consigo mismo. A partir de ese encuentro su vida irá sobre ruedas. Historial La compañía eLe nace en el 2014 en Barcelona del encuentro entre Marta Lorente y Raquel Batet en el Taller de Marionetas de Pepe Otal con la inquietud de explorar diferentes formas de expresión a través de los títeres. Después de un año de trabajo conjunto presentan su segundo espectáculo de marioneta de hilo. Marta Lorente Toma el primer contacto con las artes escénicas en el Ateneu Popular de 9 Barris trabajando técnicas aéreas hasta que a principios del 2011 se sumerge de lleno en el mundo de las marionetas. Desde entonces ha dado vida a diversos proyectos individuales y colectivos como por ejemplo MARGINATTA o EL LABORATORIO TITIRINANTE. Actualmente, se encuentra trabajando junto a Raquel en nuevas creaciones. Raquel Batet Empieza en el mundo de la danza y entra en el mundo de los títeres a través de la asociación y compañía MARIONETES NÒMADES, que a parte de participar en festivales por toda Europa realizan giras de carácter social que les llevan a Burkina Faso y Haití. Después de estas experiencias decide quedarse en Barcelona para focalizarse en el mundo de los títeres y trabajar junto a Marta en nuevas creaciones.

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Konpainia / Compañía: Fils de Fusta

Herrialdea / País: E-Kataluinia / E-Cataluña Ikuskizuna / Espectáculo: “El Variete” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Hitzik gabe / Sin palabras Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 15’ Sinopsia Kaleko ikuskizun bat, umorearekin, pailazoen teknikekin, antzerkiarekin, zuzeneko musikarekin eta txotxongiloekin. Fills de Fusta taldeak XX. mende hasieran girotutako musika-emanaldi txiki bat aurkezten digu. Bertan, 60 cm baino handiagoak ez diren hiru artistak musika, dantzak eta abestiak eskainiko dizkigute guk gozatzeko, ikusleekin eta gure musikariarekin hitz eginez.

Sinopsis Una actuación de calle, con humor técnicas de clown, teatro, música en vivo y marionetas. Los Fills de Fusta presentan una pequeña función musical, ambientada a principios del siglo XX en la que tres grandes artistas de no más de 60 centímetros nos deleitan con su música, sus bailes y sus canciones, interactuando con el público y nuestro músico.

Konpainia / Compañía: Jordi Bertran

Herrialdea / País: E-Kataluinia / E-Cataluña Ikuskizuna / Espectáculo: “Circus” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Hitzik gabe / Sin palabras Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 60’ Sinopsia Circus txotxongiloen eta pailazoen ikuskizunarekin, Jordi Bertranek omenaldi bat egin nahi dio XX. mendeko jenio handi bati, Charles Chaplini, hain zuzen ere. Haren jaiotzaren 125. urteurrenean, txotxongilolari handiak Charlot pertsonaiaren sortzailearen musikan eta obran inspiratutako zirko-ikuskizun hau eskainiko digu. Charlot XX. mendeko lehen erdiko pertsonaia ezagunenetako bat da, eta zinemaren mundutik irtenda erakustaldi bat egingo digu bere lau gurpileko patinekin. Modern Times filmean oinarritutako eszena bat. Raquel lore-saltzailea izango da Charlotek eszenatokian duen adiskidea eta

bere ametsetako musa. Txotxongilo hori Charles Chaplinen City Lights filmeko bioleta-saltzailean dago oinarritua. Historia: 1977an, Jordi Bertran Barcelonetako (Bartzelonako antzinako arrantzaleen auzoa) txotxongilolari talde batekin elkartu zen: Pepe Otalek zuzendutako Grupo Taller de Marionetas taldea, hain zuzen. Haien bitartez ulertu zuen zer-nolako ahalmena duten txotxongiloek miresteko eta komunikatzeko. Gerora, bi talderen kide izan zen: El Col·lectiu d’Animació de Barcelona (1978), Carles Cañellas-ek zuzendua, eta La Companyia Ambulant Els Farsants (1979-1987). Azken horretan, kide sortzaileetako bat izan zen. 1987an bere konpainia sortu zuen, txotxongiloaren artea zabaltzeko eta, batik bat, ikusle helduengana iristeko. Artista eta kolaboratzaile ugarik egindako ahaleginari esker, Espainiako ezagunenetakoa da Companyia Jordi Beltran taldea, eta hainbat sarirekin aitortu dute haien ibilbidea, bai nazio mailan, eta bai nazioartean ere. Arte eszenikoen jaialdi garrantzitsuenetan parte hartu du, mundu osoan, eta berrogeita hamar herrialdetik gora ibili ditu biran; horrez gain, telebistako programetan ere aritu da lanean. Sinopsis CIRCUS es un espectáculo de marionetas y payasos donde Jordi Bertran rinde homenaje a uno de los grandes genios del siglo XX, Charles Chaplin. En el 125 Aniversario de su nacimiento, el gran marionetista nos presenta este espectáculo de circo inspirado en la música y la obra del creador del personaje Charlot. Charlot, uno de los personajes más célebres de la primera mitad del siglo XX, salido del mundo del Cine, nos hará una exhibición con sus patines de cuatro ruedas. Una escena inspirada en una de sus películas “Modern Times”.

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Raquel, la vendedora de flores, será la compañera de escena de Charlot, la musa que habita en sus sueños. Marioneta inspirada en el personaje de la violetera de la película "City Lights" de Charles Chaplin. Historial En 1977, Jordi Bertran coincidió con un grupo de titiriteros de la Barceloneta, el barrio de los antiguos pescadores de Barcelona, el “Grupo Taller de Marionetas”, dirigido por Pepe Otal, descubriendo así el poder de fascinación y la capacidad de comunicación de los títeres. Posteriormente, formó parte de dos grupos:”El Col·lectiu d’Animació de Barcelona” (1978), dirigido por Carles Cañellas, y “La Companyia Ambulant Els Farsants” (1979-1987), de la cual fue cofundador. En 1987 funda su propia compañía, con la intención de difundir el arte del títere y de llegar, sobretodo, al público adulto. Gracias al esfuerzo de numerosos artistas y colaboradores, la Companyia Jordi Bertran es una de las más prestigiosas del país, siendo reconocida su trayectoria con numerosos premios nacionales e internacionales. Ha participado en los más relevantes festivales de artes escénicas del mundo, realizando giras por más de cincuenta países, y trabajado en programas televisivos.

Konapinia / Compañía: El Hilo Rojo Teatro de Marionetas

Herrialdea / País:E-Kataluinia / E-Cataluña Ikuskizuna / Espectáculo: “Agaphè” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Hitzik gabe / Sin palabras Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 7’ Sinopsia Agaphè ur azpiko izaki baten aurkezpena da; esnatu eta bere ingurua ikertzen hasiko da,

bide berri horretan biziko dituen sentipenak transmititzen. Bakarrik eta galduta dagoen

balea baten arimaren sakontasunera eramango gaitu bidaia magiko txiki honek, bere

espezieko beste kide batzuen bila. «Hipnotikoa, samurra, sentsuala eta magikoa».

Txotxongilo bihurkaria, osorik egur landuz egina.

Historia

Kondairak dioenez, gizaki guztiok ditugu hari gorri ikusezinak gure ezker eskuko behatz

txikira lotuta. Hari horiek hautsiezinak dira, eta bidean aurkitu eta gure bizitzan eragina izango duten pertsona guztiei loturik daude.

Konpainia honek zure harietako baten puntan egon nahi du, eta beti-betiko zeurekin gordeko duzun momentu magiko bat eman nahi

dizu.

Historia:

EL HILO ROJO. Teatro de Marionetas y otros Seres Fantásticos. Kondairak dioenez, gizaki guztiok ditugu hari gorri ikusezin batzuk gure

ezker eskuko hatz txikian lotuta. Hari horiek hautsiezinak dira, eta bidean aurkitu eta gure bizitzan eragina izango duten pertsona guztiei

lotzen zaizkie. Konpainia honek zure harietako baten muturra izan nahi du, eta betirako zurekin eramango duzun une magiko bat oparitu

nahi dizu.

2010 urtean izan zituen txotxongiloaren munduarekin lehen harremanak, Buenos Aireseko txotxongiloen kalean. Ondoren, Pragako Mirek

tailerrean, eta gaur egun Bartzelonako Grupo Taller de Pepe Otal etxean du egoitza. Hantxe ikertzen, planifikatzen eta eraikitzen ditu

bere abenturak.

Frantziako kaleetan zehar ibili da, Edith Piaferen omenezko kabaretarekin biran; baita Euskal Herriko kaleetan barrena ere, Arrabal,

Tango y algo mas… ikuskizunarekin. Beste konpainia batzuekin lankidetzak ere egin ditu, hainbat ikuskizunetan: manipulatzen,

eraikitzen, taularatzen eta zuzentzen.

Sinopsis Agaphe es la presentación de una criatura submarina que se despierta y empieza a investigar el espacio y a trasmitirnos sus

sensaciones en este nuevo camino. Es un pequeño viaje mágico a las profundidades del alma de una ballena que se encuentra sola y

perdida en busca de otros de su especie. “Hipnotica, dulce, sensual y mágica”. Marioneta contorsionista realizada íntegramente en

madera tallada.

Historial

"EL HILO ROJO. Teatro de Marionetas y otros Seres Fantásticos." según cuenta la leyenda, todos los seres humanos tenemos atado en

nuestro meñique izquierdo, hilos rojos invisibles. Estos hilos son irrompibles y están conectados a cada persona que nos encontraremos

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en el camino y que será significativa en nuestra vida. Esta compañía espera poder ser uno de los extremos de tus hilos y regalarte un

momento mágico que te acompañe para siempre.

En el año 2010, en La Calle de los títeres, en Buenos Aires, fueron sus primeros encuentros con el mundo de las marionetas , luego el

taller de Mirek en Praga y su actual casa es la "Casa taller de Pepe Otal en Barcelona, donde investiga, planifica y construye sus

aventuras. Ha paseado por las calles de Francia con un "Cabaret Homenaje a Edith Piaf", por las calles del Pais Vasco con "Arrabal"

tango y algo más...y ha colaborado con otras compañías tanto en la manipulación, como en la construcción; en la puesta en escena y en

la dirección de distintos espectáculos.

Konpainia / Compañía: Legni a Galla

Herrialdea / País: Italia Ikuskizuna / Espectáculo: “Il Sognio” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Hitzik gabe / Sin palabras Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 15’ Sinopsia Magia, musika eta mugimenduen gozotasuna uztartzen dituen istorio oniriko bat. Italian sortutako konpainia hau herrialde horretan eta Frantzian handitu da, herri, hiri eta jaialdietan ikuskizunak emanez eta beren adierazpen artistikoan forma unibertsal bat eskuratuz. Historia: Italian sortutako konpainia hau herrialde horretan eta Frantzian handitu da, herri, hiri eta jaialdietan ikuskizunak emanez eta beren adierazpen artistikoan forma unibertsal bat eskuratuz.

Sinopsis Una historia onírica en la que se mezcla la magia, la música y la sutileza de movimientos. Historial Esta compañía creada en Italia, ha crecido en su propio país y en Francia, actuando por pueblos, ciudades y varios festivales adquiriendo una forma universal en su expresión artística.

Konapinia / Compañía: Marionetes Nòmades – Pere Bigas

Herrialdea / País: E-Kataluinia / E-Cataluña

Ikuskizuna / Espectáculo: “Al hilo de una isla” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Hitzik gabe / Sin palabras Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 13’ Sinopsia Itsasontzia hondoratu eta gero, inor bizi ez den uharte batean esnatu da Trujillo kapitaina. Inor bizi ez? Halako batean, jakingo du ezkutatutako altxor bat dagoela uhartean. Nola aurkituko ote du? Nork lagunduko ote dio? Zer arriskuri egin beharko ote die aurre? Istorioaren akzioak, umoreak eta samurtasunak zoratzen ipiniko ditu txikitxoak, baina baita helduen konplizitatea eskuratu ere.

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Historia Marionetes Nòmades 2012an sortu zen, Pere Bigas eta Bruno Valls bartzelonarrak elkartu zirenean. Ibilbide artistiko desberdinak izan arren, kalitateko ikuskizun fresko eta originalak sortzeko gustuak elkartzen ditu. Elkarrekin egin zuten lehen ikuskizuna, Tesoro del Pirata, dagoeneko katalanez, gazteleraz, frantsesez, italieraz eta ingelesez antzeztu dute eta arrakasta handia bildu du bai ikusleen bai kritikarien artean, Kataluniako, Espainiako, Frantziako, Italiako, Suitzako eta Burkina Fasoko antzeztoki eta jaialdietan.

Sinopsis Después de hundirse su barco, el capitán Trujillo despierta en una isla desierta. ¡O no tan desierta! Allí sabrá de la existencia de un tesoro escondido. ¿Cómo lo encontrará? ¿Quién le ayudará? ¿Qué peligros deberá afrontar? Una historia llena de acción, humor y ternura que hace enloquecer a los más pequeños y se gana la complicidad de los mayores.

Historial La compañía Marionetes Nòmades nace en Barcelona en el año 2012 del encuentro entre Pere Bigas y Bruno Valls. Con trayectorias artísticas diferentes, confluyen en el gusto por la creación de espectáculos frescos, originales y de calidad. Su primer espectáculo conjunto, El Tesoro del Pirata, representado ya en catalán, castellano, francés, italiano e inglés, ha sido acogido con gran éxito de público y de crítica en escenarios y festivales de Cataluña, España, Francia, Italia, Suiza, Burkina Faso.

Konpainia / Compañía: Mau Teatro

Herrialdea / País: E-Kataluinia / E-Cataluña Ikuskizuna / Espectáculo: “Barnabás el Cuenta caminos” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Hitzik gabe / Sin palabras Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 20’

Sinopsia Barnabás el cuenta caminos. Fantasia heroikoaren izaki magikoak ditu inspirazio-iturri: elfoak, iratxoak, jenioak eta ogroak. Barnabás kontakizunaren narratzaile bitxi eta

kaskarinak umorea eta ironia uztartzen ditu inprobisatutako egoeretatik abiatuz, eta ikusleen konplizitatea izaten du beti.

Sinopsis Barnabás el cuenta caminos. Inspirado en los criaturas mágicas de la fantasía heroica; Elfos, duendes, genios y ogros. Barnábas es un extraño y alocado narrador de historia que a partir de situaciones improvisadas combina el humor con la ironía teniendo siempre como cómplice al público

Konpainia / Compañía: Rambling Puppets

Herrialdea / País: E-Kataluinia / E-Cataluña Ikuskziuna / Espectáculo: “Canelo show” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Hitzik gabe / Sin palabras Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 20’

Sinopsia Zeremonia-maisuak talentu handi eta berri bat aurkeztuko du: «Jaun-andreok! Ohore handiz aurkeztuko dizuet artista bikain bat! Abesti eta olerkari herrikoia, ahots zoragarria duen birtuosoa!

Kaleko ahotsa da bera. Zuekin guztiokin... Canelo handia! » Canelo izeneko zakurraren eta txotxongilolariaren bizitza elkarlotuek komedia musikal bat sorraraziko dute; emozioak ikusleekin partekatzera eramango dituzten egoeraz beteak, gainera. Rumbling Puppets txotxongilo-konpainia antzerkigintzako ekimen indibidual bat da, 2011n eta 2012an Pepe Otalen Bartzelonako txotxongilo-tailer berezian etengabe mamitu ziren lankidetzen esparruan sortutakoa.

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Historia Rambling Puppets txotxongilo-konpainia antzerkigintzako ekimen indibidual bat da; 2011/2012 urteetan sortu zen, Bartzelonako Taller de Marionetas de Pepe Otal gune berezian etengabe mamitutako lankidetzen esparruan. Proiektuak, azkenean, eman zuen fruiturik: konpainiaren lehen ekoizpena, Canelo Show ikuskizuna. Ofizialki 2012ko «Titiriguada»n, Guadalajarako Nazioarteko Txotxongilo Jaialdian, aurkeztu zuten lehen aldiz; geroago, Txotxongiloen eta Objektu Antzerkiaren Bartzelonako Jaialdian (TOTFestival 2012). Alabaina, hasiera batean manipulatzaile bakarrerako pentsatutako ikuskizuna, eboluzionatu, eta gidoi berri baten moduan finkatu da, aktore/manipulatzailearen figura berria txertatuta. 2013an zenbait jaialditako programazio ofizialean parte hartzeko aukerak –Puppetbuskers Festival Belgikan eta Wayang World Puppet Carnival Indonesian–, bai eta kalean ere, programa ofizialetik kanpo, Segoviako (Titirimundi), Mirepoix-eko (MIMA) eta Charleville-Mézierès-eko jaialdietan, zuzendaritza eta sendotasun nabarmengarriak ekarri dizkiote obrari.

Sinopsis El maestro de ceremonias desvela un nuevo y gran talento: "Señoras y señores! Hoy tengo el placer de presentarles... un artista excepcional! Cantante y poeta popular, virtuoso dotado de una voz milagrosa! Él... es la voz de la calle. Con todos ustedes...: El gran Canelo! " Las entrelazadas vidas de un cánido (el perro Canelo) y un humano (el manipulador) desencadenarán una comedia en clave musical, llena de situaciones en donde ambos necesitarán compartir las emociones con el espectador.

Historial La compañía de teatro de marionetas Rambling Puppets nace como una iniciativa individual de creación escénica, en el marco de continuas colaboraciones realizadas en el singular Taller de marionetas de Pepe Otal de Barcelona durante los años 2011/2012 . El proyecto terminará dando fruto con su primera producción, el espectáculo Canelo Show , que se presenta por primera vez de manera oficial dentro de la edición 2012 del Festival internacional de Títeres de Guadalajara( Titiriguada ), y más tarde en el Festival de Títeres y Teatro de Objetos de Barcelona(TOTFestival 2012). El espectáculo pero, inicialmente ideado para un manipulador, evolucionará y se consolidará con un nuevo guion con la nueva figura del actor / manipulador. La oportunidad de tomar parte en las programaciones oficiales 2013 del International Puppetbuskers Festival en Bélgica y del Wayang World Puppet Carnival en Indonesia , así como la participación de modo no-oficial y en calle en los festivales de Segovia ( Titirimundi ) , Mirepoix (MIMA ) y Charleville -Mezieres , han dado a la obra una dirección y solidez relevantes.

Konpainia / Compañía: Rosana Padrino

Herrialdea / País: E-Madril / E-Madrid Ikuskizuna / Espectáculo: “Titeremusicos” Ikus-entzileak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Gaztelera / Castellano Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 10’

Sinopsia Bi musikari bikainek, Larak harparekin eta Sebastianek txeloarekin, garai bateko musika-pieza joko dituzte guretzat...

Sinopsis Dos músicos excelentes, Lara con el arpa y Sebastian con el violonchelo, interpretaran piezas musicales antiguas…

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Konpainia / Compañía: Roberto White

Herrialdea / País: E-Orereta / E-Errentería Ikuskziuna / Espectáculo: “Varietté White” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Hitzik gabe / Sin palabras Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 45’

Sinopsia «Aire zabaleko orotariko» ikuskizun bat da Variété White. Elkarren artean loturarik ez duten lau piezak osatzen dute, pailazo-txotxongiloak, antzerki fisikoa eta objektuen antzerkia lantzen dituztenak. Hitzik gabeko ikuskizun hori osatzen duten piezak Roberto Whitek berak bakarrik sortu zituen bi lanetakoak dira: Criaturas Particulares (Izaki bereziak) eta Sueños 1

(Ametsak 1). Bi produkzio horiek ikus-entzuleei barrea eta emozioak eragin dizkiete Espainian, Italian, Frantzian, Alemanian, Grezian, Turkian, Suitzan, Argentinan, Perun, Taiwanen, Macaon eta Malaysian, eta prestigio handiko jaialdietan parte hartu dute, bai eta nazioarteko hainbat sari eskuratu ere. Variété Whiten artista «kaleko jatorrira» itzuliko da. Izan ere, han jaio dira aurkeztutako koadroetako batzuk.

Historia

Roberto White argentinar clown eta txotxongilolariak Pataclaun clown- eta inprobisazio-eskolan jaso zuen prestakuntza. Haiekin batera, muntaketak ekoizten eta ikuskizunak sortzen ditu, eta bere burua garatzen du clownaren eta antzerki-inprobisazioaren munduan. White La Santa Rodilla konpainiaren kide sortzaileetako bat da. Hugo Suárez mimo eta txotxongilolari perutarrak zuzentzen du (Compañía de Hugo e Inés) eta, elkarrekin, konpainia horretan Manologias ikuskizuna sortu, eta Europako nahiz Latinoamerikako dozenaka jaialdi ibili dituzte biran. Teatro Dos Mundos konpainia ere sortu zuen, Malgosia Szkanderarekin batera. Gaur egun bakarkako bira bat egiten dabil, Criaturas Particulares ikuskizunarekin. Nazioarteko 30 jaialdi baino gehiagotan antzeztu du, eta sari hauek guztiak jaso ditu: 2012ko Drac D'or saria, Lleidako Nazioarteko Txotxongilo Ferian, aipamen berezia Mostra Internacional de Titelles de la Vall de Albaidako 2012ko jaialdian (Valentzia-Espainia) eta lehen saria Tolosako Nazioarteko Txotxongilo Jaialdian (Espainia). Zuzendari gisa, Roberto Whitek Costa Ricako arteetako sari nazionala irabazi du Rome eta Julieta lanarengatik, aktoreak eta objektuak uztartuta. Betiere objektu-antzerkiaren ikuspegi freskoa, garaikidea eta entretenigarria eskaintzen duela, Roberto Whitek gorputz-txotxongiloen teknikako ikastaroak ematen ditu halaber, eta bere ideiak eta ikuspegia ekartzen dizkie ikastarooi. Bere azken lana Tolosako TOPIC - Nazioarteko Txotxongilo Zentroarekin batera ekoitzi du (www.topictolosa.com). Sueños 1 deitzen da ,eta jada Argentinan, Taiwanen eta Espainian antzeztu du.

Sinopsis "Variette White" es un espectáculo "todo terreno para espacios al aire libre" y está compuesto por piezas cortas sin conexión entre sí, en clave de clown títeres y teatro físico y de objetos. Las piezas que componen este espectáculo sin palabras pertenecen a las dos creaciones solistas de Roberto White "Criaturas Particulares" y "Sueños 1". Ambas producciones ya han hecho reír y emocionar a públicos de España, Italia, Francia, Alemania, Grecia, Turquía, Suiza, Argentina, Perú, Taiwán, Macao y Malasia entre otros, participando en prestigiosos festivales y galardonados con diversos premios internacionales. En Variette White el artista regresa al "origen de la calle" espacio que ha visto nacer algunos de los cuadros presentados.

Historial Roberto White, clown y titiritero argentino se ha formado en la escuela de clown e improvisación de Pataclaun en Lima Perú, con quienes produce montajes, crea números y se desarrolla en el mundo del clown y la improvisación teatral... Es miembro co- fundador de la compañía la Santa Rodilla, dirigida por el mimo y titiritero Peruano Hugo Suarez (Compañía Hugo e Inés), con dicha compañía crean el espectáculo manologias con el cual gira por decenas de festivales en Europa y Latinoamérica... Forma la compañía “Teatro dos Mundos” junto a Malgosia Szkandera. Actualmente gira en solitario con su espectáculo “Criaturas Particulares”, que ha sido representad en más de 30 festivales internacionales, ganado el Drac dòr 2012 en la Feria Internacional de títeres de Lleida, mención especial en la Mostra Internacional de Titelles de la Vall de Albaida 2012 (Valencia-España) y el primer premio en el Festival Internacional de títeres de Tolosa, España. Como director Roberto White ha ganado el premio Nacional de las artes en Costa Rica por Rome y Julieta, un trabajo de actor y objetos. Siempre ofreciendo una visión fresca, contemporánea y entretenida del teatro de objetos, Roberto White también dicta cursos de técnica de títeres corporales contribuyendo con sus propias ideas y visión Su último trabajo, una co-produccion con TOPIC Tolosa, el centro internacional de títeres de Tolosa (www.topictolosa.com) se llama “Sueños 1” y ya ha sido representado en Argentina, Taiwán y España…

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Konpainia / Compañía: Titiriteros de Binefar

Herrialdea / País: E-Aragoi / E-Aragón Ikuskizuna / Espectáculo: En la boca del lobo (Otsoaren ahoan) Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Gaztelera / Castellano Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 55’

Sinopsia: Muntaia honek maskarak eta txotxongiloak erabiltzen ditu hainbat teknika, abesti, ipuin eta parrastaren bidez. Dena moldatuta, muntatuta eta josita dago, txontxongilolarien lanbide zaharra baliatuta herri-kulturaz hitz egiteko. Jai-giroko ibilbidean aurrera egingo dute txotxongilolari batek eta musikari batek, ikus-entzuleak lagunduz, eta bidearen bihurguneetan eta basoaren argiguneetan gure alegietako pertsonaiarik «doilorrenak» agertuko dira: otsoa, sorgina, erraldoia, bide-lapurra, iratxoa eta katua. Asmoa publikoarekin harreman zuzena eta atsegina sortzea da, ikusleei berez eurena den zerbait itzultzen baitzaie: lorategian ezkutatuta dagoen altxor bat, alegia.

Historia Hogeita hamar urtetik gora daramatzagu gure moñacoekin bidean, kaleetan, plazetan, antzokietan eta karpa azpian txotxongiloak eta musika egiten. Gure antzerkia ikusle guztientzat egiten dugu beti: hala haurrentzat, haiek gizaki sentikor eta inteligenteen gisara tratatuz, nola helduentzat, samurtasunari eta antzerkiaren jolas umoretsuari txoko bat gorde badiote. Zortzi disko eta lau liburu argitaratu ditugu, eta hogeita hama-asko ikuskizun sortu ditugu, baita sari ugari bildu ere. Nolanahi ere, gure ustez, gure emanaldirik onena beti izango da hurrengoa. Gure ikuskizunak mundu osoko hogeita hamahiru herrialdetara eraman ditugu; Andorran, Portugalen, Frantzian, Italian, Hungarian, Alemanian, Txekiar Errepublikan, Finlandian, Suitzan, Luxenburgon, Belgikan, Marokon, Japonian, Palestinan, Kolonbian, Ekuadorren, Indian, Mexikon, Taiwanen, Brasilen, Puerto Ricon, Costa Rican, Kanadan, Grezian, Txipren, Txinan, Polonian, Lituanian eta Estatu Batuetan, Kalifornian, Atlantan, Washingtonen, New Yorken, Connecticuten, Vermonten eta Hollywooden zehar bidaiatu gara, ia Espainia osoan, halaber, eta Aragoiko txoko guztietan. 2009an Haur eta Gazteentzako Antzerkiaren Sari Nazionala jaso genuen.

Sinopsis Este montaje utiliza máscaras y títeres de diversas técnicas, canciones, cuentos, retahílas, todo remodelados, ensamblados y zurcido para hablar de la cultura popular a través del viejo oficio titiritero. Un itinerario festivo que un titiritero y un músico van recorriendo acompañando al auditorio, en los recodos y claros del bosque que atraviesan aparecerán los personajes más “villanos” de nuestras fábulas: el lobo, la bruja, el gigante, el bandido, el duende y el gato. Se pretende establecer una relación directa y amable con el público, pues al auditorio se le devuelve algo que le pertenece: un tesoro oculto en su propio jardín.

Historial Llevamos más de treinta años recorriendo caminos con nuestros moñacos, haciendo títeres y música por las calles, plazas, teatros y carpas. Nuestro teatro es siempre para todos: para los niños, tratados como personas sensibles e inteligentes, y para los adultos que aún guardan un hueco para la ternura y para el juego festivo del teatro. Hemos editado ocho discos, cuatro libros y hemos creado una treintena larga de espectáculos cosechando premios y reconocimientos, aunque, pensamos que nuestra mejor actuación será la próxima. Hemos llevado nuestros espectáculos por treinta y tres países de todo el mundo, hemos viajado con ellos por Andorra, Portugal, Francia, Italia, Hungría, Alemania, República Checa, Finlandia, Suiza, Luxemburgo, Bélgica, Marruecos, Japón, Palestina, Colombia, Ecuador, India, México, Taiwán, Brasil, Puerto Rico, Costa Rica, Canadá, Grecia, Chipre, China, Polonia, Lituania, California, Atlanta, Washington, New York, New Orleans, Connecticut, Vermont y Holywood en EE.UU., por casi toda España y por todos los rincones de Aragón. Premio Nacional de Teatro Para la Infancia y la Juventud 2009

Konpainia / Compañía: Iñaki Mata

Herrialdea / País: E-Antzuola Ikuskizuna / Espectáculo: “Barreras” Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego gzutiarentzat / Todo público Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo:

Sinopsia Kale-ikuskizuna da, gurpil-aulki bat abiapuntutzat hartzen duena. Objektuak, txotxongiloak eta clownak bat egiten dute lan honetan, gure errealitatea geuregana hurbiltzeko. Aulkia metafora bat baino ez da, aitzakia bat, begiratu eta nork bere burua aurkitzeko balio diguna. Keinua, soinua edo hitz

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soila erabilita, normalean, debekatuta, ezkutatuta edo urrun dagoena hurbilagokoa eta gogoetarako gai bihurtzen zaigu.

Historia Euskal aktore, sortzaile eta txotxongilolaria. Antzuolan jaio zen 1964ko urriaren 27an. Industria-ingeniaritzako ikasketak amaitzeko urtebete falta zitzaionean, 1987-88 ikasturtean, unibertsitatea eta Fagorren zeukan proiektugile lana utzi eta antzerkigintza-karrerari ekin zion. Halaxe sortu zuen TAUN TAUN txotxongilo-konpainia. Zugarramurdiko KILIMILIKLIK txotxongilo-konpainiaren arduradun bihurtu zen 1998an, eta 2007an bere konpainia propioa sortu zuen, bere izenarekin, bere ikerketa-proiektuei forma emateko. Horien ondorioz jaio zen Barreras. Herriko kaleetan antzezteko ikuskizuna da, eta hogei orrialdetan baino gehiagotan aurkeztu du. Bere jaioterritik adierazpen sortzailearen forma berriak ikertzen jarraitzen du, eta konpainiekin, erakundeekin eta instituzioekin elkarlanean aritzen da ekoizpenak antolatzen, panpinak, attrezzoak eta eszenografiak egiten eta prestakuntza-ikastaroak ematen.

Sinopsis Espectáculo de calle creado a partir de una silla de ruedas. El objeto, el títere y el clown se fusionan en este trabajo para acercarnos nuestra propia realidad. La silla es simplemente una metáfora, una excusa, un objeto a través del cual poder mirar y encontrarnos. Utilizando el gesto, el sonido o la simple palabra, algo que normalmente se nos está vetado, oculto o distante se nos presenta accesible y reflexivo.

Historial Actor, creador y titiritero Vasco. Nace en Antzuola (Gipuzkoa) el 27 de Octubre de 1964. A falta de un año para finalizar sus estudios universitarios en 1987-88 deja la carrera de Ingeniería industrial y su trabajo de proyectista en FAGOR para iniciar su carrera teatral fundando y dirigiendo la compañía de teatro de títeres TAUN TAUN. A partir del año 1998 se hace cargo de la compañía de títeres KILIMILIKLIK de Zugarramurdi y el año 2007 se presenta como compañía independiente utilizando su propio nombre para dar forma a proyectos de investigación propios. Fruto de ellos nace BARRERAS, espectáculo de intervención urbana que representa por más de 20 países. Desde su pueblo natal en la actualidad continua investigando formas de expresión creativa, colaborando con compañías, entidades e instituciones en producciones, construcción de muñecos, atrezos, escenografías e impartiendo cursos de formación

Konpainia / Compañía: Marcelo Lafontana

Herrialdea / País: Brasil-Portugal Ikuskizuna / Espectáculo: Mamulengo Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Gaztelera / Castellano Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo:

Sinopsia Antzerkigintza mota tradizional hau, funtsean, herriko artistek egiten dute, eta ezaugarri guztiz herrikoiak dituen antzerkigintza da. Aktoreak panpinak dira, hizketan, dantzan, borrokan aritzen dira, eta maitatu eta, batzuetan, hil ere egiten dira. Obra ikusterakoan, ikusleak pertsonaiekin identifikatzen dira, haien poz eta tristurekin, haien beldurrekin eta federako duten gaitasunarekin. Mamulengok gizartearen oreka eta botere-harremanak aldatzeko

gauza den poza ekartzen du gogora, bizitzaren manikeismoaren kontra altxatuz. Ondorioz, beste unibertso bat sortzen du, beste mundu bateko pertsonaia eta gaiekin; mundu hartan, gutako bakoitza subjektu otzan eta esplotatu izango da. Helburu nagusia barrea eta dibertsioa eragitea da, eguneroko arazoak arintzeko; hortaz, komunikatzeko gaitasun handia duen katarsi-elementu bezala funtzionatzen du.

Historia

LFA, Lafontana - Formas Animadas, Vila do Condeko antzerki-konpainia bat da, forma animatuekin ikuskizunak egiten eta aurkezten dituena (txotxongiloak, mozorroak, itzalen antzerkia, etab). Prestakuntzako eta ikerkuntzako jarduerak ere egiten ditu alor horretan.

Vila do Condeko Gazteriaren Udal Zentroan egoitza duen talde artistiko honek Vila do Condeko Udal Ganberaren babesa du. Gaur egun, baita Portugaleko Gobernuarena ere, DGartes - Secretaria de Estado da Cultura delakoaren bitartez.

Proiektu hau bereizten eta identifikatzen duen ezaugarri nagusia antzerki-forma animatuen teknika tradizionaletan datza; horiek aintzat hartzean eta ustiatzean, eta, horiek garatzeko modu berriak bilatzeko orduan, funtsean zer-nolakoak diren ikertu eta ulertzean.

Marcelo Lafontana brasildarra da jatorriz, eta hortik datorkio Brasilgo txotxongilo-molde tradizionala, mamulengoa, iraunarazteko interesa.

Sinopsis El Mamulengo es una forma de teatro tradicional practicada por artistas del pueblo, un teatro de características genuinamente populares, donde los actores son bonecos que hablan, bailan, bromean y casi siempre mueren.

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Mamulengo Capiroto viene a dar continuidad al proyecto de investigación que el grupo de Vila del Conde está realizando sobre este teatro...

Historial

A LFA, Lafontana - Formas Animadas es una compañía de teatro de Vila del Conde que se dedica a la creación y presentación de espectáculos con formas animadas (marionetas, máscaras, teatro de sombras, etc.), realizando también acciones de formación e investigación en este área.

Con sede en el Centro Municipal de Juventud, esta estructura artística cuenta con el apoyo de la Cámara Municipal de Vila do Conde. Actualmente, cuenta también con el apoyo de DGartes - Secretaria de Estado da Cultura, Gobierno de Portugal.

La principal característica de diferenciación e identidad de este proyecto reside en el reconocimiento y la exploración de las técnicas tradicionales del Teatro de Formas Animadas, así como el estudio y comprensión de su naturaleza esencial.

Marcelo Lafontana procede de Brasil, de ahí su especial interés por la pervivencia del Mamulengo, forma tradicional de marionetas del Brasil.

Konpainia / Compañía: Solano Barbal

Herrialdea / País: E- Katalunia / E-Cataluña Ikuskizuna / Espectáculo: Epizentro Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo:

Sinopsia Ikuskizun honen arima edo motorra mugimendua bera da, obra osatzen duten elementu guztiei aplikatutakoa. Gure imajinazioaren mugimendu jarraitu eta etengabe bat, inprobisatuz ibiltzera eramango gaituena... Hala, abere-senaren oinarrizko mugimendu oldarkorrenen izaera bera bilatzen da, dantza-koreografia edo -estilo zehatzetan oinarritu gabe, artistaren funtsaren beraren intuiziozko mugimendu naturala lortzeko.

Historia Ziklismo artistikoan espezializatutako artista bat da (Ziklismo Artistikoaren Kluba / Thevenet, Clermont-Ferrand, Frantzia) eta zirkoko tekniken inguruko prestakuntza jaso zuen Rogelio Rivel

zirko-eskolan (Bartzelona, 1999-2001). Teknika hauek ikasi ditu: akrobazia, dantza garaikidea, oinarri teknikoa, keinu-antzerkia, txotxongiloak, malabareak, objektuen gaineko oreka, oreka akrobatikoak, musika, yoga, trapezio finkoa, minitramp-a, kablea, minitrapezio hegalaria eta ohe elastikoa. Ondoren, akrobazia ikasketak sakondu zituen Kubako zirko-eskola nazionalean (Habana, 2001-2002) eta dantza flamenkokoak Amor de Dios eskolan (Bartzelona, 2000-2001). 2001etik zirkoko tekniken irakasle dihardu, haurrentzako eta gazteentzako hainbat proiektutan parte hartzen; besteak beste, Do Capâo zirko-eskolan, Brasilen (2004-2005). Artista lanetan ere badabil, konpainia batean baino gehiagotan ibili ere: Circoxidado-rekin, Labuelavuela (2013) egoitza-zentroa sortu zuen; Lluis LLach konpainiarekin, Tranuites ikuskizuna (TNC, Bartzelona, 2006-2007); Dagoll Dagom antzerki-konpainiarekin, Mar i Cel musika-ikuskizuna (2005-2006), eta Arriquitraum Circus konpainiarekin ere jardun izan du (Torellóko Jaialdia, 2013). Ziklismo artistikoko ikuskizunarekin kabaret eta gala ugaritan parte hartu du; besteren artean, TV3ko La Marató saioan (2013), eta FiraTàrregan, 23 Arts gunean (2010). Gaur egun bere bakarkako ikuskizuna sortzen ari da: EPIZENTRO.

Sinopsis El alma o motor de este espectáculo es el movimiento en sí, aplicado a todas las partes que componen la obra. Un movimiento constante y continuo de nuestra propia imaginación que nos lleva a un fluir improvisando…. Buscando así la propia naturaleza del movimiento más impulsivo, animal o primitivo y, sin que llegue a apoyarse claramente en coreografías o estilos y concretos de danza, conseguir alcanzar un movimiento natural o intuitivo de la propia esencia del artista.

Historial Artista especializado en Ciclismo Artístico (Club de Ciclismo Artístico - Thevenet, Clermont-Ferrand / Francia) y formado en Técnicas de Circo en la Escuela de Circo “Rogelio Rivel” (Barcelona, 1999-2001). Técnicas aprendidas: Acrobacia, danza contemporánea, base técnica, teatro gestual, titeres, malabares, equilibrio sobre objetos, equilibrios acrobáticos, música, yoga, trapecio fijo, minitramp, cable, trapecio mini volante y cama elástica. Luego ha profundizado sus conocimientos de Acrobacia en la Escuela Nacional de Circo de Cuba (L’Habana, 2001- 2002) y de de Baile Flamenco en la Escuela “Amor de Dios” Tani (Barcelona, 2000 – 2001). Como instructor de Técnicas de Circo ha trabaja desde el 2001 en diversos proyectos infantiles y juventiles, entre los cuales el de la Escuela de Circo “Do Capâo”, Brasil (2004-2005).

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Como artista ha trabajado en distintas compañias como Circoxidado en la creacion del centro de residencia “Labuelavuela” (2013), con la compañia de Lluis LLach en el espectáculo “Tranuites” (TNC, Barcelona 2006-2007), con la compañía de Teatro “Dagoll Dagom” en el espectáculo musical “Mar i Cel” (2005-2006), con la compañía “Arriquitraum Circus” (Festival de Torelló, 2003). Con su numero de Ciclismo Artístico ha actuado en distintos cabaret y galas, entre las cuales la marato de TV3 (2013), la Fira de Tarrega en el espacio 23 Art (2010). Actualmente trabaja en la creaciòn de su espectáculo en solitario “EPIZENTRO”.

Konpainia / Compañía: Bonnie Kim

Herrialdea / País: Hawaii, Estados Unidos Ikuskizuna / Espectáculo: The Boy and the Old Man Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Ingelera / Inglés Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 10´

Sinopsia The Boy and the Old Man bakarkako txotxongilo-ikuskizun bat da, jostailuen antzerkiaren estilokoa. Arazoak dituen mutil baten eta Txinako bere lehengo bizilagunaren istorioa kontatzen du. Txotxongilo txekiarrak erabiltzen dira, jostailu-antzerkigintzako tamainakoak. Pieza hau Pragan, Kongsbergen (Norvegia), New Yorken eta Honolulun aurkeztu da 2015ean sortu zenetik. Bonnie Kim da sortzailea eta txotxongilolaria, eta kalean zein etxe barruan egin daitekeen ikuskizuna da.

Sinopsis “The Boy and the Old Man” es un breve espectáculo de marionetas en solitario en el estilo de teatro de juguete, una historia sobre un niño en problemas y su antiguo vecino

en China. Las marionetas son Marionetas Checas en tamaño de teatro de juguete. Esta pequeña pieza ha sido interpretada en Praga, Kongsberg (Noruega), Nueva York y Honolulu desde su creación en 2015. Ha sido creada e interpretada por Bonnie Kim, y puede ser interpretada tanto en interiores como en calle.

Konpainia / Compañía: Naranjarte Herrialdea / País: Espainia / España Ikuskizuna / Espectáculo: "Puppet Cabaret" Ikus-entzuleak / Público: Familiarra / Familiar Hizkuntza / Idioma: Gaztelera / Castellano Ikuskizunaren iraupena / Duración Espectáculo: 20'-25'

Sinopsia Antzerki-, txotxongilo- eta zirko-ikuskizun ñimiño baina zoragarriak, ikusle guztien maitasuna irabazten jakingo duen zeremonia-maisu berezi batek aurkeztutakoak

Historia Naranjarte txotxongilo-antzerkiaren eta zirko klasikoaren arte eszenikoak uztartzen dituen

konpainia bat da; hala, zirko berri baten formatu orijinala eskaintzen du. Naranjarte 2011 urtean sortu zen, antzerkiaren eta zirkoaren munduko bi artista elkartu zirenean. Beren ikuskizunetan, horiez gain, beraiek fabrikatu eta manipulatutako txotxongiloen magia txertatzen dute.

Sinopsis Diminutos pero grandiosos espectáculos de teatro, títeres y circo, presentados por un particular MC que conquistará a todos los públicos.

Historial Naranjarte es una compañía que mezcla las artes escénicas del teatro de títeres y el circo clásico, ofreciendo un original formato de circo nuevo. Naranjarte nace en 2011 de la fusión de dos artistas pertenecientes al teatro y al circo, que integran también en sus espectáculos la magia de los títeres y marionetas que ellos mismos construyen y manipulan.

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Konpainia / Compañia: Ciquitraque Teatro Herrialdea / País: Espainia / España Ikuskizuna / Espectáculo: Caja de Juguetes (Jostailuen kutxa) Ikus-entzuleak / Público: Ikuslego guztiarentzat / Todo público Hizkuntza / Idioma: Gaztelera / Castellano Ikuskizunaren iraupena /Duración del espectáculo: Un ratón en la luna (Sagu bat ilargian) ipuina duen kutxa misteriotsuak 120 segundo irauten du. Emanaldiak bata bestearen atzetik egiten dira 30 minutuz, 10 minutuko atsedenaldiekin. Káspur: Bost minutu irauten du: emanaldiak bata bestearen atzetik hemen ere. Bi ikuskizunak batera egiten dira, hasi Káspurrekin eta Kutxa Misteriotsuarekin jarraitu.

Sinopsia

Jostailuen kutxak harizko txotxongiloen eta kutxa misteriotsuaren teknikak nahasten ditu. Káspurrek musika-kaxa batean harrapatuta bizi den txotxongilo baten istorioa kontatzen digu. Beti mugimendu berdinak egiten ditu giltzak iraun bitartean. Egun batean, tximeleta magiko batek hegalarekin laztanduko du, eta Káspur ohartuko da bizirik dagoela: sentitzeko, barre egiteko edo dantzatzeko gauza da, baina ezin da jostailu-kaxatik irten, oinak kutxari itsatsita baitauzka. Káspur lotura horiek askatzen saiatuko da, baina ezingo du. Hala, kutxaren barruan giltzapetuko da berriro; oso triste giltzapetu ere, orain sentimenduak dauzka-eta. Baina ikusleen laguntzarekin eta maitasunarekin, kutxatik irtetea eta libre izatea lortuko du. «Sagu bat ilargian» izeneko kutxa misteriotsuko ipuinak sagu txiki baten eta ilargiaren arteko adiskidetasun-istorioa kontatzen du. Gauero-gauero zeruan jolasten dute elkarrekin. Eguzkiak ere haiekin jolastu nahi du. Hori ezinezkoa da, ordea, eguzkia ateratzen denean ilargia desagertu egiten baita, eta alderantziz. Sagu txikia oso adimentsua da, eta plan bat egingo du hirurek jolasteko aukera izan dezaten, eguzkiak ilargiari minik egin gabe eta, zeruan txanda egokitzen zaionean, ilargiak eguzkiari negarrik eragin gabe.

Historia Ciquitraque Teatro, txotxongilo konpainia, Txotxongiloen Nazioarteko Elkarteko (UNIMA) kide da, baita Akur Kultura Elkartekoa ere. Helburu zehatz bat dauka, “baloreekin ondo pasatzea”. Gidoi originalekin ingurugiro, berdintasun soziala, giza eskubideak, haurtzaroa, tratu txarrak, immigrazioa, irakurketa bultzatzea… gaiak lantzen ditu. Geure ikuskizunetan zenbait teknika erabiltzen ditugu: eskularrua, haria, haga, tamaina haundiakoa eta musika zuzenean. Ikuskizun bakoitzerako, eszenatoki egokiekin topo egiten dugu, antzokia nahiz kalean izan. Ciquitraque Teatro konpainia gonbidatu berezia izan da Txotxongiloen Nazioarteko Jaialdian “Titiricuenca 2015” “Txotxongilolariak gara”

Sinopsis La Caja de juguetes es un mezcla entre las técnicas de Caja Misteriosa y títere de hilo. Káspur nos cuenta la historia de un títere que vive encerrado en una caja de música, siempre hace los mismos movimientos mientras dura la cuerda. Un día, una mariposa mágica le roza con una de sus alas y Káspur, cobra vida, se da cuenta que puede sentir, reir, bailar, pero lo que no puede es salir de la caja de juguetes pues sus pies están sujetos a la misma. Káspur intenta liberarse de estas ataduras pero no puede y vuelve a encerrarse en la caja, muy triste porque ahora ya tiene sentimientos. Pero con la ayuda del público y su cariño conseguirá salir de la caja y ser un títere libre. El Cuento de la caja misteriosa “Un ratón en la Luna”, cuenta la historia de la amistad entre un pequeño ratón y la Luna, que todas las noches juegan juntos en el cielo. Pero el sol, también quiere jugar con ellos y esto es imposible porque cuando sale el sol, la luna desaparece y viceversa . El pequeño ratón, que es muy inteligente elabora un plan para que los tres puedan jugar sin temor a que el sol dañe a la luna y sin que esta haga llorar al sol cuando le toca su turno en el cielo.

Historial Ciquitraque Teatro, compañía de títeres y marionetas, pertenece a La Unión Internacional de la Marioneta (UNIMA), y a la Asociación Cultural Akur. Tiene un objetivo principal, “divertir en valores”. Con guiones originales abordan temas sobre medioambiente, igualdad social, derechos humanos, infancia, malos tratos, inmigración, fomento de la lectura, etc. En nuestros espectáculos incluimos varias técnicas como: guante, hilo, varilla, gran tamaño y música en directo. Contamos con varios escenarios adecuados para cada obra y lugar de representación ya sea teatro de calle o sala. Ciquitraque Teatro ha sido Compañía Invitada Especial en el Festival Internacional de Títeres “Titiricuenca 2015” “Somos Titiriteros”

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