sesiones primero musica

LANIFICACIÓN DE LA SESIÓN DE APRENDIZAJE

Docente: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D” Área: Arte

TÍTULO DE LA SESIÓN “El sonido: clases, cualidades y la música”

APRENDIZAJES ESPERADOS

COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES

Se expresa con creatividad a través de

diversos lenguajes artísticos

o Comunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes.

o Expresa sus emociones mediante los sonidos. o Diferencia las cualidades del sonido. o Comunica la diferencia entre sonido y ruido.

o Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías.

o Usa sonidos para diferenciar el ruido del sonido musical.

o Ejercita su voz con una canción de su contexto.

o Explora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo.

o Ejecuta diferencias de sonido musical y ruido. o Usa las palmas para realizar la demostración

de ruido y sonido.

Percibe y aprecia las producciones artísticas

o Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales.

o Explica la diferencia de ritmos del contexto. o Critica el valor de la música en la sociedad en

la que vive.

o Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia.

o Procesa información sobre la diferencia entre ruido y sonido musical.

o Adapta ritmos de su contorno.

o Reflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce.

o Aprecia el valor de la música en su medio social.

o Acepta y se responsabiliza sobre el arte y la música.

Campo temático. o El sonido: o Clases: sonido determinado y sonido indeterminado. o Cualidades: Intensidad, altura y duración. o Música: Concepto y origen.

SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos)

I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con preguntas sobre el valor de la música en el contexto social, y su modo de apreciarla,

realizando una demostración simple de ritmos. II. Desarrollo (25 minutos)

Se inicia con el planteamiento sobre el concepto de música y su valor en el contexto social, reflexionando y creando expectativas al respecto del tema planteado como desarrollo de la audición.

Se demuestra y se realiza la diferencia entre sonido determinado e indeterminado, usando objetos que existan en el aula, como lapiceros y otros.

Además en este concepto se puede tocar una pequeña melodía simple como la “Cucaracha”: Explicando las notas que siguen:

LA CUCARACHA re re re sol si re re re sol si sol fa# fa# mi mi re re re re fa# la re re re fa# la do° re° do° si la sol fa

Número de sesión

III/1

III. Cierre (10 minutos) Se apertura la copia de posiciones para instrumentos musicales como la quena, zampoña y flauta dulce..

SEGUNDA HORA (45 minutos)

I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Propiedades del Sonido Se explica que el sonido tiene propiedades que hace posible su comprensión y determinar en el

pentagrama. II. Desarrollo (25 minutos)

Se inicia con el concepto de las propiedades del sonido y su uso en la vida diaria: Altura: es la afinación del sonido. Esto es, si es agudo, medio o grave. Se usa la flauta dulce o quena

para demostrar cuales notas son agudas y otras graves. Duración: es el tiempo durante el cual se mantiene dicho sonido. Los únicos instrumentos acústicos que

pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda con arco, como el violín. En la parte ilustrativa se demuestra sonidos con palabras cortas y largas.

Intensidad: es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser débil o fuerte. Es claro que los estudiantes deben de entender el valor de la intensidad.

Timbre: timbre se le llama al color del sonido, gracias al cual podemos diferenciar instrumentos entre sí. La diferencia entre dos voces o dos guitarras, también depende del timbre: una puede sonar más dulce que la otra, o más metálica, o más opaca o brillante. Se usa dos quenas para demostrar la importancia del timbre de cada instrumento.

III. Cierre (10 minutos)

Se concluye con la demostración de la ejecución del tema: La Cucaracha.

TAREA

Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado y pintado en su casa.

MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR

Pizarra. Plumones. Láminas y muestras de pentagrama de la cucaracha.

ANEXO 1:

SONIDO El sonido, entonces, es producido porque algún cuerpo sonoro vibra, y la vibración que produce genera ondas en el aire, que son las que llegan al tímpano. Esto no quiere decir que todos los cuerpos sonoros sean instrumentos musicales, por lo cual podríamos diferenciar dos grupos dentro del sonido: 1) Sonido musical 2) Ruido SONIDO MUSICAL: Son los que emiten los instrumentos musicales. Lo que vibra puede ser el aire en un instrumento de viento, una cuerda en uno de cuerda, o una membrana en algunos de percusión. Estos tienen una forma de onda sinusoidal o senoide, sin cambios bruscos. RUIDO: Son todos los sonidos que nunca tienen armonía, como por ejemplo el motor de cualquier vehículo. La forma de onda del ruido es mucho más despareja y con más picos que la de los sonidos musicales, como también se puede ver en el gráfico. PROPIEDADES DEL SONIDO (aplicado a los instrumentos musicales) Altura: es la afinación del sonido. Esto es, si es agudo, medio o grave. Cuando se dice que un sonido es alto o bajo, significa que está desafinado hacia lo agudo o hacia lo grave, respectivamente, con respecto a otro sonido o instrumento (en el caso de que haya más de un músico). Duración: es el tiempo durante el cual se mantiene dicho sonido. Los únicos instrumentos acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda con arco, como el violín por ejemplo, porque no necesitan respirar ni volver a tocar la cuerda. Los de viento dependen de la capacidad pulmonar, y los de percusión, de los golpes. La guitarra necesita, al igual que el piano, de un martilleo que golpee las cuerdas, y solo se escucha el sonido hasta que la cuerda deje de vibrar.

Intensidad: es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser débil o fuerte. Timbre: timbre se le llama al color del sonido, gracias al cual podemos diferenciar instrumentos entre sí. La diferencia entre dos voces o dos guitarras, también depende del timbre: una puede sonar más dulce que la otra, o más metálica, o más opaca o brillante. MÚSICA: La música es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultáneamente, para transmitir o evocar sentimientos. Es un arte libre, donde se representan los sentimientos con sonidos, bajo diferentes sistemas de composición. Cada sistema de composición va a determinar un estilo diferente dentro de la música.

PLANIFICACIÓN DE LA SESIÓN DE APRENDIZAJE


TÍTULO DE LA SESIÓN “Los Elementos de la Música”






o Expresa sus emociones en cuanto a la música. o Comunica su parecer sobre los elementos de

la música.


o Diseña esquemas de elementos de la música. o Usa sus palmas para demostrar el ritmo. o Entona la canción la cucaracha como parte de

los elementos de la música.


o Ejecuta improvisaciones de ritmo, melodía, armonía y matices.

o Experimenta los elementos de la música con su cuerpo.



o Explica la historia de la música como parte de la evolución de la música en el tiempo.

o Representa los elementos de la música.


o Procesa información sobre la historia de la música.

o Manifiesta su parecer sobre los elementos de la música.


o Aprecia el valor de la historia de la música. o Determina y valora los elementos de la

música.

Campo temático. o Historia y origen de la Música. o Elementos de la Música. o El ritmo o La melodía o La armonía o Los matices.


I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con preguntas sobre la historia de la música y como pudo haberse originado la música, y su

repercusión en la historia hasta la actualidad.

II. Desarrollo (25 minutos) Se procede a realizar interrogantes, y asumiendo algunos datos se arma y estructura una línea de tiempo

simple. Se procede a explicar sobre el origen de la música en la historia de la humanidad, determinando que la

música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

Se hace una síntesis de la Historia de la Música: •Música Primitiva •Música Antigua •Música en la Edad Media •Renacimiento S. XV-XVI

Número de sesión

III/2

•Barroco S. XVII-XVII •Clasicismo 2ª mitad S. XVIII •Romanticismo S. XIX •Música S. XX


Se incorpora un mapa conceptual sobre la Historia de la Música.


I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Elementos de la Música. Se escribe el título “Elementos de la Música”, se incorpora los saberes previos mediante la lluvia de ideas,

para poder armar de esa manera los elementos de la música. II. Desarrollo (25 minutos)

Se inicia con el ritmo como elemento principal de la Música, para luego incorporar la melodía, luego la armonía y por último los matices.

Para que los estudiantes puedan comprender mejor los conceptos se pone ejemplos con ejercicios de los elementos de la música, con la canción:

OJOS AZULES MI MI MI SOL MI… RE MI DO DO RE MI MI SOL RE, SI DO LA. MI MI MI SOL MI… RE MI DO DO RE MI MI SOL RE.. SI DO LA.. DO DO DO LA SOL. DO RE MI… DO RE MI MI SOL RE.. DO DO LA…

III. Cierre (10 minutos) Se concluye con la explicación y sistematización de los conceptos de los elementos de la música y su

valor en la composición.

TAREA

Los estudiantes deben de realizar la práctica de manera individual con su instrumento en casa, de lo contrario cantar la canción.


Pizarra, plumones, láminas y partituras de ojos azules para quena, zampoña y flauta dulce.

ANEXO 1:

ELEMENTOS DE LA MÚSICA La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la armonía y los matices, aunque para algunos este último no es tenido en cuenta como tal. Otras propuestas adicionan el timbre como un elemento más aparte de ser una cualidad del sonido. La forma en que se definen estos elementos varía de una cultura a otra y también hay variaciones temporales, por ello presentaremos varias posibles definiciones de cada uno de ellos. EL RITMO •Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio. •Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición. •Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración. •Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas establecidas. El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos, de los que hemos hecho mención en otro capítulo, que son el ritmo, la melodía, la armonía y los matices. El artista trabaja con ellos como lo haría cualquier otro artesano con los suyos. El escucha que no tiene formación en el campo musical o ésta es muy poca, rara vez los percibe de forma separada, para él sólo hay un todo que le produce un efecto o le genera una respuesta. Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical profundice sobre estos temas y comprenda así el por qué el compositor usa o no determinados elementos. La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los cimientos para que todo este constructo mantenga un orden y equilibrio, es quien da el sentido témpora espacial que es complementado por los aportes que hacen los otros elementos. LA MELODIA •Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano proveniente del bajo latín “melodía”, que a su vez proviene del griego “moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada, música, miembro de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein (canción). •Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la melodía. La melodía también puede tener un significado emocional, es difícil señalar cómo se produce ese sentimiento, combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y otros elementos técnicos que pueden ser analizados en las melodías mismas pero no expresados en la definición. •Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía poniendo pausas al “discurso melódico”. •Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales de acuerdo con las leyes de la tonalidad. LA ARMONÍA •Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el arte de conformar acorde.

•es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical. LOS MATICES •Es la intención, el color o dinámica que se da a la música. •Son las diferentes gradaciones que se puede dar a un sonido o frase musical. •Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical. Los matices pueden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el tempo de los sonidos. Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del sonido. Los elementos de la música están directamente relacionados con las cualidades del sonido como se puede apreciar en el siguiente cuadro.

ELEMENTOS DE LA MÚSICA CUALIDADES DEL SONIDO

Ritmo Duración

Melodía Altura

Armonía Altura - Duración

Matices Intensidad - Duración

Timbre

La música desde sus cuatro elementos se puede visualizar como una edificación a la cual

denominaremos “el edificio musical”, en donde las bases son el ritmo, el pent house la melodía, los

apartamentos intermedios la armonía y la fachada los matices.

https://oscrove.files.wordpress.com/2008/02/edificio-musical.jpg



TÍTULO DE LA SESIÓN “El Pentagrama”



Se expresa con creatividad a través de diversos lenguajes artísticos


o Expresa sus emociones con las notas musicales. o Solfea las notas musicales de ida y vuelta.


o Estructura el orden de las notas musicales. o Diseña el pentagrama en su cuaderno, con

las notas musicales. o Estructura la posición de notas musicales.


o Ejecuta melodías simples. o Interpreta melodías simples en el

pentagrama. o Estructura notas en el pentagrama.



o Explica y muestra la posición y secuencia de las notas musicales.

o Determina el valor de las claves.


o Procesa información sobre el pentagrama. o Caracteriza la importancia del pentagrama

como parte de la música.


o Aprecia el valor de la escritura musical. o Se integra en procesos de aprendizaje

sobre la escritura musical.

Campo temático. o Las notas musicales. o El pentagrama: o Líneas adicionales: superiores e inferiores. o Claves o llaves: Sol y Fa.


I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con preguntas sobre cómo se puede escribir la música, y si se puede representar las melodías

para todos los instrumentos y se puede tocar en otros lugares del mundo la misma melodía.

II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia escribiendo el título. PENTAGRAMA, y luego se diseña en la pizarra las líneas y los espacios del

pentagrama para incidir en su distribución y ubicación en el espacio, explicando siempre que se debe de escribir de abajo hacia arriba su numeración.

Luego se explica la posición de las notas musicales, considerando para ello la clave sol, ya que es la

más usada.

Número de sesión

III/3

III. Cierre (10 minutos) Se concluye con solfeos básicos del pentagrama conociendo las notas musicales.


I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Líneas Adicionales y las Claves. Luego se considera la importancia del pentagrama para realizar la escritura musical.

II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con la presentación de la lámina sobre notas musicales con líneas adicionales inferiores y

superiores, realizando ejercicios simples de solfeo.

Luego se considera la ubicación y uso de las claves en la música: Clave de SOL: La nota ubicada en la segunda línea recibe el mismo nombre de la clave. Es la que vemos

en un tema escrito para guitarra, y es una de las más usadas. Clave de FA en cuarta línea: La nota ubicada en la cuarta línea es el FA. La vemos en los temas escritos

para piano en el pentagrama inferior, y es otra de las más usadas. Clave de FA en tercera línea: Le da el nombre de FA a la nota que escribimos en la tercera línea.

III. Cierre (10 minutos) Se concluye con el destaque de la importancia de las líneas adicionales y las claves que denotan la

posición de las notas musicales.

TAREA



Pizarra. Plumones. Laminas didácticas.

ANEXO 1:

EL PENTAGRAMA



TÍTULO DE LA SESIÓN “Caligrafía Musical”






o Expresa sus su punto de vista sobre la notación musical. o Diseña notas musicales.


o Usa el pentagrama para representar pequeñas melodías.

o Descifra la ubicación de las notas musicales en el pentagrama.


o Experimenta las notas musicales en el pentagrama.

o Solfea melodías simples.



o Explica y muestra melodías en el pentagrama. o Adapta y ubica notas musicales en el

pentagrama.


o Procesa información sobre la historia de la notación musical.

o Contextualiza la melodía “El Himno a la Alegría”


o Aprecia el valor de la música en el pentagrama.

o Manifiesta conceptos sobre caligrafía musical.

Campo temático. o Historia de la notación musical. o Caligrafía Musical o notación musical.


I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia considerando sobre el pentagrama y la representación de las notas musicales, su correcta

posición y se considera para ello la explicación sobre las notas agudas y las graves.

II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con la explicación de la notación musical, luego se explica la evolución de la notación musical en

la historia de la humanidad, así como los primeros indicios de escritura musical, tanto en China como en Egipto, a la vez comparando con la historia peruana en cuanto a música se refiere.

Se puede usar como parte de ello la flauta dulce para demostrar algunas primeras maneras de representar la música en pentagrama, se puede realizar ejercicios de solfeo para poder mejorar el acercamiento hacia el conocimiento.


Se realiza las indicaciones para que los estudiantes realicen solfeos de manera segura y clara en su hogar.

Número de sesión

III/4


I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Caligrafía Musical o Notación Musical. Se realiza el recojo de información sobre el conocimiento sobre las notas musicales en el pentagrama.

II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con pequeños solfeos de notas musicales naturales en clave sol para que los estudiantes

puedan adentrarse en el tema.

Luego mediante las notas sueltas que se entrega a los estudiantes se comienza a realizar el traslado de

estas notas hacia un pentagrama que se realiza el diseñado o se entrega una plantilla a los estudiantes: LEJOS DE TI (PATA AMARILLA) (Hace tiempo que mi vida no tiene valor) mi re mi re mi re mi re mi re do... (Será porque dentro mío llevo un gran dolor) mi re mi re mi re sol sol do do re mi... (Tú decidiste no volver) sol sol sol la sol fa mi re fa... (Aquella noche yo morí...) fa fa fa sol fa mi re mi fa mi re (Desde esa noche nunca más volví a reír) mi re mi re mi re mi re mi re do... (Llevo dentro el castigo de no serte fiel) mi re mi re mi re sol sol do do re mi... (Parece que ahora si entendí) sol sol sol la sol fa mi re fa (Que te he perdido para siempre) fa fa fa sol fa mi re mi fa mi re Coro si do si la si do si la do do do do sol fa mi fa la do si si do si la si do si la do do do do sol fa mi fa la do si

III. Cierre (10 minutos) Se concluye con las sugerencias para mejorar el cifrado del Tema “Lejos de Ti”.

TAREA



Pizarra. Plumones. Láminas y muestras

ANEXO 1:

LA CALIGRAFÍA MUSICAL

Caligrafía es una palabra que etimológicamente proviene del griego; de “”kallos” cuyo significado es belleza, y de “grafein” que es escribir, traduciéndose entonces, como un arte que consiste en escribir a mano con letras bellas y elegantes. Es además el conjunto de rasgos que analizados por entendidos, dan cuenta de la personalidad de quien escribe, independientemente de si la letra sea linda o fea. Esta técnica de conocer la personalidad a través de la letra es utilizada muchas veces en la selección de aspirantes para puestos de trabajo. Los orígenes de este arte se remontan a China, dos milenios antes de Cristo, donde los caracteres de sus ideogramas o ideas gráficas constituyen una verdadera expresión artística. También los escribas egipcios gozaron de gran prestigio social por dominar estas técnicas. Más tarde se desarrolló la escritura

occidental, pero la caligrafía fue cediendo terreno a la tipografía, al ser inventada por Gutenberg, la imprenta en el siglo XV, utilizando la letra gótica medieval, que difundió por Occidente. Además de la china y la occidental, también se distingue la caligrafía arábiga, que es un verdadero arte empleado para sustituir en el ámbito religioso, la representación de imágenes religiosas, prohibidas por el Islam. HISTORIA DE LA NOTACIÓN MUSICAL La historia la notación en la música occidental abarca unos dos mil trescientos años, desde los primeros símbolos alfabéticos del mundo grecolatino hasta las últimas tendencias de notación abstracta usadas en la actualidad. La notación de la música ha sido siempre un elemento delicado y complejo, ya que no sólo debía indicar la altura de los sonidos, sino también los restantes parámetros de la música: duración, tempo, intensidad sonora, carácter, articulación, etc. A lo largo de la historia han ido surgiendo distintos sistemas de notación, viéndose influidos no solo por cuestiones artísticas, sino también por aspectos políticos, sociales y religiosos. Desde la antigua Grecia, se tiene constancia de la existencia de formas de notación musical; sin embargo, es a partir de la música de la Edad Media, principalmente el canto gregoriano, cuando se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento, cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque —como todo lenguaje— ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios. Las distintas formas de notación musical y los soportes empleados han sido muy diversos a lo largo de la historia, y son objeto de estudio por parte de los musicólogos e historiadores de la música en la actualidad. Los diversos sistemas de notación dan testimonio de la realidad artística y cultural del momento, y son una muestra del interés del ser humano por preservar el arte para la posteridad. Una escala de do mayor es actualmente la escala musical diatónica (sin alteraciones ni cambios en la tonalidad) está compuesta por siete sonidos. En el caso de la mencionada escala mayor de do, las notas son las siguientes: do, re, mi, fa, sol, la, si (según el sistema latino de notación). C, D, E, F, G, A, B (según el sistema inglés de notación musical, también llamado denominación literal). LEJOS DE TI Y tu cariño aun vive en mi (ooh) no puedo mas (ooh) vivir sin ti (ooh) lejos de ti (ooh) voy a morir (ooh) lejos de ti voy a morir hay como duele vivir sin ti lejos de ti voy a morir hay como duele vivir sin ti hace tiempo que mi vida no tiene valor sera por que dentro mio llevo un gran dolor tu decidiste no volver aquella noche yo mori desde esa noche nunca mas volvi a reir llevo dentro el castigo de no serte fiel parece que ahora si entendi que te he perdido para siempre como te digo que me enseñes a vivir

si cada noche me muero de recordar tu gran amor (ooh) tu triste adios (ooh) y tu cariño aun vive en mi (ooh) no puedo mas (ooh) hay tu cariño (ooh) aun vive en mi (ooh) lejos de ti voy a morir hay como duele vivir sin ti lejos de ti voy a morir hay como duele esta vida sin ti quiero solo escuchar tu voz y mirarte solo un minuto mas lejos de ti voy a morir hay como duele esta vida sin ti quiero solo escuchar tu voz y mirarte solo un minuto mas

INTRODUCCION: (ZAMPOÑA)

LEJOS DE TI QUENA (Hace tiempo que mi vida no tiene valor) mi re mi re mi re mi re mi re do... (Será porque dentro mío llevo un gran dolor) mi re mi re mi re sol sol do do re mi... (Tú decidiste no volver) sol sol sol la sol fa mi re fa... (Aquella noche yo morí...) fa fa fa sol fa mi re mi fa mi re (Desde esa noche nunca más volví a reír) mi re mi re mi re mi re mi re do... (Llevo dentro el castigo de no serte fiel) mi re mi re mire sol sol do do re mi... (Parece que ahora si entendí) sol sol sol la sol fa mi re fa (Que te he perdido para siempre) fa fa fa sol fa mi re mi fa mi re Coro si do si la si do si la do do do do sol fa mi fa la do si si do si la si do si la do do do do sol fa mi fa la do si



TÍTULO DE LA SESIÓN “La Caligrafía Musical y Las Figuras Musicales”






o Expresa su parecer sobre las figuras musicales. o Expresa la duración de las figuras musicales

con instrumento de percusión.


o Diseña pentagramas con clave de sol con figuras musicales.

o Dibuja un pentagrama con silencios y figuras musicales.


o Ejecuta representaciones de figuras musicales.

o Diseña figuras musicales en su cuaderno.



o Explica el valor de las figuras musicales. o Demuestra la duración de las figuras

musicales.


o Procesa información relevante sobre las figuras musicales.

o Precisa la importancia de conocer el valor de cada figura musical.


o Aprecia el valor de las figuras musicales. o Se integra en procesos de aprendizaje de las

figuras musicales.

Campo temático. o Las figuras musicales o Duración de las figuras musicales y sus silencios.


I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con la presentación de imágenes de las figuras musicales, logrando con esto despertar el interés,

se anota los puntos de vista de cada estudiante que participe de la lluvia de ideas, se realiza preguntas como: ¿Cómo se ubicaran estas figuras en el pentagrama? ¿Será importante las figuras musicales para interpretar música? Mediante estas preguntas se manifiesta el propósito de la sesión de aprendizaje: conocer y expresar las figuras musicales, diseñando y reconociendo en su cuaderno mediante videos interactivos. II. Desarrollo (25 minutos)

Se procede a realizar comparaciones y demostraciones con los estudiantes sobre la manera de diseñar las figuras musicales:

Se debe incidir sobre las figuras fusa y semi fusa, para que los estudiantes puedan ampliar su

conocimientos sobre esta figuras musicales. Luego los estudiantes observan y analizan el video sobre las figuras musicales.

III. Cierre (10 minutos) Se explica y concluye su correcta representación de las figuras musicales en el pentagrama.

Número de sesión

III/5


I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Duración de las figuras musicales y sus silencios. Se vuelve a incidir sobre la sesión anterior considerando el valor de las notas musicales, y como se

podrían representar en un instrumento musical. Para incidir mejor en el tema se toca el tema “cumpleaños feliz”, con flauta dulce, y se les muestra la partitura.

II. Desarrollo (25 minutos)

Se diseña un pentagrama en la pizarra para proponer insertar algunas notas musicales tal como está en la partitura y su manera de interpretar con un instrumento musical.

Luego de diseñar algunas notas en el pentagrama, realizamos el diseño del siguiente cuadro:

Los estudiantes deben de realizar el diseño en su cuaderno, no se le debe de dar copias, ya que el

copiarlo es un proceso de aprendizaje de diseñar las figuras musicales y su valor de duración o prolongación del sonido. III. Cierre (10 minutos)

Se concluye con la conclusión de que las figuras musicales representan la duración del sonido en el pentagrama, y su ubicación en el pentagrama su respectiva altura.

TAREA

Los estudiantes deben de practicar en casa el tema “Cumpleaños Feliz” en cualquier instrumento musical.


Pizarra. Plumones. Láminas y partitura sobre Cumpleaños Feliz.

ANEXO 1:

LAS FIGURAS Y SUS SILENCIOS Las figuras sirven para representar la duración de los sonidos musicales. Cada figura tiene un valor que medimos con el pulso. Los silencios son también figuras. Tienen duración, pero no tienen sonido. Cada figura musical tiene un silencio que dura lo mismo, pero sin sonido.



TÍTULO DE LA SESIÓN “El pentagrama y el solfeo hablado y rítmico”






o Expresa sus emociones mediante las figuras musicales en el pentagrama. o Representa figuras musicales.


o Diseña figuras musicales en el pentagrama. o Interpreta la duración de los sonidos mediante

las figuras musicales.


o Ejecuta solfeos de las figuras musicales en el pentagrama.

o Interpreta melodías simples en el pentagrama.



o Explica las notas ubicadas en el pentagrama y su valor de duración.

o Solfea un tema de su localidad.


o Procesa información de una partitura del tema: “Tambobambino”

o Conoce las notas musicales y su duración en el pentagrama.


o Aprecia el valor de la música en su vida. o Se integra de manera disciplinada en el

aprendizaje de la música.

Campo temático. o Las notas musicales en el pentagrama. o Interpretación de las figuras musicales y su duración en el tiempo. o Solfeo hablado. o Solfeo rítmico. o Ejercicios básicos de solfeo de una melodía de su localidad.


I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se incide en la ubicación de las figuras musicales en el pentagrama, y su manera de representarlo en

duración en un instrumento musical, para ello se toca “Tambobambino”, como tema regional del departamento de Apurimac. Luego se muestra una hoja con notas musicales para solfeo mediante la voz.

II. Desarrollo (25 minutos)

En la parte del desarrollo si existiera inconvenientes con la lectura o solfeo hablado entonces se debe de realizar ejercicios de solfeo básico con las palmas, en línea recta, y luego recién en temas más simples como:

Número de sesión

IV/1

“OJOS AZULES”

Este solfeo hablado también se puede realizar con algún instrumento que el estudiante haya traído. Si

existiera la posibilidad que ningún estudiante tenga algún instrumento entonces se realiza en línea recta distribución de figuras musicales para que sea representado por el estudiante de manera individual.


Se concluye guiando la obtención de la melodía de manera grupal.


I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Solfeo Rítmico Para un inicio se diseña figuras musicales en una línea recta en la pizarra, para que los estudiantes de

manera grupal (por columnas), puedan realizar su lectura, se corrige algunas incidencias que no se logre un resultado satisfactorio. II. Desarrollo (25 minutos)

Se muestra dos fichas en mica, para que los estudiantes de manera acertada puedan realizar la lectura respectiva de manera individual, y de acuerdo a ello se procede a realizar la coevaluación con su compañero par.

Estas fichas de trabajo están en el anexo N° 01. Si existiera todavía problemas para su correcta lectura se puede utilizar la lectura del “Cóndor Pasa” parte

de la Melodía.

Cada estudiante realiza la lectura hablada o rítmica utilizando las palmas o cualquier otro instrumento a

disposición. III. Cierre (10 minutos)

Se concluye con la interpretación de la melodía de Cóndor Pasa con saxofón.

TAREA

Los estudiantes deben de practicar en sus hogares temas sencillos que se les hace entrega de las partituras respectivas. Además se les indica que deben de armar su cancionero con 3 temas de su preferencia.


Pizarra. Plumones. Láminas y muestras de partituras.

ANEXO 1:

CONTROLCITO DE CURAHUASI Controlcito de Curahuasi,

Déjame pasar a la medianoche Que aquí yo traigo a una cholita *A Una cholita de contrabando

Q’elluqaqari chakachalloqcho

Quebrada honda puentechalloqcho Chuqchaykimanta chakataruaspa

Ay vidallay ripukunanchispa Ay suertellay pasankunanchispa.

Al pasar por la carretera

Yo me encontré con una cholita Esa cholita solo me dijo

*¡Adiós, adiós ya no nos veremos!

Pipawawampascashay maypachurimpascashay Tarde o temprano brazoypinwaqanki

Brazoypinllakinki.



TÍTULO DE LA SESIÓN “La Voz y el Repertorio de Mis Canciones”






o Expresa sus emociones mediante la voz. o Diferencia la clasificación de las voces

masculinas y femeninas.


o Diseña un mapa conceptual sobre la clasificación de la voz.

o Entrena su voz para lograr un mejor registro.


o Ejecuta ejercicios de voz. o Recopila canciones de su entorno para su

cancionero.



o Explica y demuestra la diferenciación de las voces masculinas y femeninas.

o Aprecia el valor de la voz en la música.


o Procesa información relevante sobre la voz y los ejercicios para el canto.

o Determina la voz en una partitura.


o Aprecia el canto como expresión artística. o Se integra en grupos de trabajo para su

cancionero escolar en su cuaderno.

Campo temático. o La voz. o Clasificación de la voz masculina y femenina. o Técnica vocal: postura, respiración y dicción. o Repertorio de canciones de acuerdo al gusto del estudiante.


I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia realizando la lluvia de ideas, con interrogantes sobre la voz, y su cuidado e higiene.

II. Desarrollo (25 minutos) Se anota todos los puntos importantes de los aportes de los estudiantes, luego junto con los estudiantes

se elabora conceptos sobre la voz, el canto como expresión artística y la clasificación de las voces masculinas y femeninas.

Pero a la vez se realiza un mapa conceptual para que los estudiantes puedan realizar su presentación posterior de la síntesis de todo lo realizado.

La Voz. Es el sonido emitido por el aparato fonador humano. El canto. Es la expresión artística dada mediante la voz. La voz tiene tres elementos importantes: Vibrato, ámbito y tesitura y registro vocal. Durante este proceso se realiza además la escucha activa de los tipos de voces y su clasificación y de

manera rápida se evalúa su reconocimiento por parte de cada estudiante.

Número de sesión

IV/2

III. Cierre (10 minutos) Se explica las voces que son graves y las agudas dentro de los dos grupos.


I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Técnica Vocal y Repertorio de Canciones. Para ello con anticipación se ha solicitado que los estudiantes traigan transcrito 3 canciones de su

preferencia, para estimular la sesión se entona la canción “Controlcito de Curahuasi”, en ritmo de carnaval. II. Desarrollo (25 minutos)

Se inicia con indicaciones sobre los cantantes, y de manera individual o grupal entonan canciones de su entorno. Luego se corrige la postura dando las siguientes indicaciones sobre la técnica vocal:

1ª Parte: Nociones básicas sobre la producción del sonido. 2ª Parte: Salud vocal 3ª Parte: La postura ideal. 4ª Parte: La respiración. "Respirando bien, cantamos bien" Ejercicios de Manera grupal e individual: EJERCICIO PARA EL CONTROL DE LA RESPIRACIÓN

o Inspira lentamente por la nariz hasta llenar bastante el abdomen. o Coloca el dorso de la mano enfrente de la boca y espira lentamente. o Observa que el aire espirado estará caliente.

o Repite este ejercicio 15 veces (3 secuencias de 5) enfrente de un espejo vertical para que puedas corregir la postura y observar los hombros y el pecho (que no deben moverse al respirar).

o Al término de cada secuencia deberás relajarte, respirar hondo, llenar los pulmones y soltar el aire por la boca por 3 veces, para evitar malestares. Se distribuye fichas de Trabajo, con ello se ejercita:

EJERCICIO 1 - Inspira (almacenando el aire en la región abdominal, como ya aprendiste) hasta que la barriga esté llena de

aire. - Ahora suelta el aire poco a poco utilizando el sonido: prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr... Observa que

en este ejercicio la lengua debe vibrar bastante. En caso de que tu lengua no vibre y te estés esforzando para emitir este sonido, PARA. Lo estás haciendo de forma equivocada.

Debes consultar con un especialista foniatra. Pero si puedes conseguir emitir el sonido con la vibración constante de la lengua, repite este ejercicio todos los días por lo menos durante 10 minutos.

Si vas a cantar en una representación o un karaoke o vas a ensayar durante mucho tiempo, precalienta la voz durante 20 minutos (como mínimo) antes de comenzar a cantar.

Se pueden también utilizar otras consonantes que hacen el mismo efecto, como por ejemplo el sonido: Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr..., prolongando las erres (rrrrrrrr...) hasta terminar el aire.

EJERCICIO 2

Después de entrenarte bastante y ya estar emitiendo los sonidos PRRRR... y TRRRRR... sin fallos ni interrupciones, vamos a repetir el ejercicio anterior con una diferencia. Al final de cada sonido acentuamos las vocales A, E, I, O, U. Ejemplo1: PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! Ejemplo2: TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! Ejemplo 3: GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!! GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!! GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!! GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! IMPORTANTE: El sonido emitido debe estar siempre en el mismo volumen, intensidad y tono. NO DES SALTOS HACIENDO SONIDOS MUY AGUDOS, MUY GRAVES O MEZCLANDO DOS TONOS. Repite este ejercicio SIEMPRE en tu tono natural. III. Cierre (10 minutos)

Se concluye la sesión manifestando la importancia del canto y de una adecuada interpretación de canciones, si se pudiera se realiza el canto con Karaoke.

TAREA

Los estudiantes con las indicaciones dadas deben realizar prácticas en sus casas sobre canto.


Pizarra. Plumones. Láminas y video Karaoke sobre canciones.

ANEXO 1: ENSEÑANZA DEL CANTO BÁSICO.

1. Comienza las lecciones con algunos ejercicios básicos de estiramiento y postura. 2. Haz que trabaje con técnicas simples de respiración. 3. Introduce los registros. 4. Comienza el entrenamiento auditivo.

5. Enséñales las escalas. 6. Enséñales los intervalos. 7. Comienza a trabajar con vocales. 8. Trabaja con tonos enfocados y garganta abierta. 9. Empieza a enseñarles canciones. 10. Dales una oportunidad de mostrar sus habilidades en pública.

ELEMENTOS DE LA VOZ

o RESPIRACIÓN: o APOYO: o FONACIÓN: o IMPOSTACIÓN O COLOCACIÓN DE LA VOZ:

ELEMENTOS DEL CANTO

o VIBRATO: EJERCICIOS NUUUUUUNUUUUNUUUUUNUUUUUNUUUUUNUUUUUUUUUU…….. NOOOOOONOOOOONOOOONOOOOONOOOOONOOOOOOO…….. RIIIIIIIIIIIIOOOOOOOOOOOOOOO RIIIIIIIIIIIIIIIIOOOOOOOOOOOOOO



TÍTULO DE LA SESIÓN “Los Instrumentos Musicales”






o Expresa y manipula instrumentos musicales. o Ejercita la correcta posición para la ejecución

de instrumentos musicales.


o Interpreta melodías simples con instrumentos musicales.

o Ejercita notas y posiciones en la flauta dulce.


o Ejecuta temas de su agrado con partitura simple.

o Solfea las notas musicales y reconoce los instrumentos musicales.



o Explica cómo se ubican las notas musicales en los instrumentos musicales.

o Demuestra las notas básicas en instrumentos musicales.


o Adapta partituras simples a distintos instrumentos musicales.

o Procesa información sobre las notas musicales en los instrumentos musicales.


o Aprecia el valor de los instrumentos musicales.

o Se integra en grupos para mejorar su proceso de ejecución de instrumentos musicales.

Campo temático. o Los instrumentos musicales. o Clasificación de los instrumentos musicales. o Posiciones de la flauta dulce y la quena. o Acordes y posiciones de la guitarra, charango y el violín.


I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con muestras de distintos instrumentos musicales dispersos sobre una mesa. Luego de manera

ordenada se solicita a cada estudiante que pase a tratar de ejecutar cualquier instrumento de su elección. Mediante esto se genera el conflicto cognitivo realizando las siguientes preguntas: ¿Cómo se tocará cada instrumento musical? ¿Por qué es importante la teoría musical? ¿Qué debo hacer para aprender a tocar un instrumento musical? II. Desarrollo (25 minutos)

Se inicia con la explicación sobre que es un instrumento musical y para qué sirve: INSTRUMENTOS MUSICALES. Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y

los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música. Al final, cualquier cosa que produzca sonido puede servir de instrumento musical, pero la expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propósito específico.

Clasificación de instrumentos musicales. Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. Generalmente, al estudiar los

instrumentos musicales es frecuente encontrarse con la clásica división de los instrumentos en cuatro familias: viento, cuerda, percusión y los instrumentos eléctricos (que se crearon hace poco).

Número de sesión

IV/3

CORDÓFONOS: Vibran las cuerdas. Ej.: guitarra, piano, violín. Son aquellos instrumentos que producen

el sonido mediante la vibración de las cuerdas. Cuerda Frotada. Los instrumentos de esta familia se clasifican en tres grupos: Son aquellos que

producen las vibraciones sonoras por medio de la frotación de las cuerdas, para ello se emplea el ARCO que es una varilla de madera en cuyas extremidades se engasta una mecha de hilos muy finos (de nylon, antiguamente crines de caballo), cuya tensión puede regularse. Los instrumentos de cuerda frotada más utilizados son los pertenecientes a la familia del violín: Violín, Viola Violonchelo y Contrabajo.

Cuerda Pulsada. Son aquellos instrumentos que producen las vibraciones de las cuerdas, y por lo tanto el sonido, punteándolas o pulsándolas con los dedos, uñas o plectros (púas). Estos son algunos de los instrumentos de este grupo: laúd, arpa, guitarra, clavecín, bandurria, banjo etc.

Cuerda percutida. Son aquellos instrumentos que producen el sonido al golpear o percutir las cuerdas. De todos los instrumentos de este grupo el piano ha sido el que se ha impuesto en nuestra cultura.

AERÓFONOS: Vibra una columna de aire. Ej.: flauta, clarinete, trompa. Los aerófonos son aquellos

instrumentos musicales que producen el sonido mediante la vibración del aire contenido dentro del tubo. - Sistema de llaves. - Sistema de varas. - Sistemas de pistones y válvulas. Viento Madera. Tradicionalmente son aquellos instrumentos de viento construidos en madera, aunque en

la actualidad también incluye algunos instrumentos construidos en metal. Esto se debe a que el nombre les fue dado a la mayoría cuando aún eran fabricados de madera. No obstante, se siguen clasificando dentro de las maderas por su timbre y su sonido característico. Dentro de este grupo podemos clasificar los distintos instrumentos según el tipo embocadura que utilicen:

De BISEL. Es el tipo de boquilla que utilizan las flautas, y produce el sonido al cortar mediante una arista afilada (bisel), el aire del soplo en dos partes; una se dirige al interior del tubo y otra al exterior, obteniendo así la suficiente presión para producir el sonido. Algunos instrumentos: Flauta de pico, flauta travesera, flautín y flauta de pan (zampoña)

Lengüeta Simple. Doble Lengüeta. Viento Metal. Los instrumentos de esta familia tienen una boquilla con forma de embudo. El

instrumentista apoya sus labios contra la boquilla y al soplar hace que vibren de forma parecida a la doble lengüeta. Las vibraciones de sus labios se transmiten a la columna de aire en el interior del tubo, surgiendo así el sonido.

Instrumentos de soplo mecánico. Son aquellos instrumentos en los que la columna de aire se produce por otros mecanismos, sin que intervenga el soplo del instrumentista. El elemento que produce la corriente de aire es un fuelle. Los dos principales instrumentos son:

Acordeón. Es un instrumento de lengüetas libres que utiliza el aire a presión producido por un mecanismo de fuelle. A cada lado del fuelle se sitúan dos teclados de botones, uno para cada mano.

Órgano. En el órgano, el aire es proporcionado por un sistema de fuelles y, por tanto, no precisa del soplo del instrumentista.

MEMBRANÓFONOS: Vibra una membrana tensa. Ej.: tambor, pandero, timbal. Membranófonos y los Idiófonos. Timbal. Es un instrumento de sonido determinado. Estos son algunos de los membranófonos de sonido

indeterminado más conocidos: bombo, pandereta, caja clara (tambor), pandero, djembé, bongos, congas etc. IDIÓFONOS: Vibra el propio cuerpo del instrumento. Ej.: triángulo, caja china. Idiofonos de sonido

determinado percutidos. Marimba, vibráfono, campanas tubulares etc. Idiofonos de Sonido Indeterminado; Percutidos: Son aquellos instrumentos que se percuten para poder producir sonidos. Algunos instrumentos: gong, cajón flamenco, caja china, triangulo. Entrechocados: Están formados por dos partes iguales que se entrechocan, platillos castañuelas, claves, crótalos. Sacudidos: Son instrumentos que hay que sacudir para que suenen. Maracas, cascabeles, cabaca; Raspados. Son instrumentos que se frotan o raspan para que suenen como el güiro.

ELECTRÓFONOS: El sonido se produce mediante impulsos eléctricos. Ej.: sintetizador, batería eléctrica.

III. Cierre (10 minutos) Se guía cada trabajo para su conclusión definiendo además la corrección de ortografía y otros.


I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Posiciones de la flauta dulce y la quena y Acordes y posiciones de la guitarra, charango y el violín. Todos los instrumentos musicales se distribuyen encima de la mesa, o pupitre y a cada estudiante se les pide

que produzcan un sonido con cualquier instrumento de su elección. Luego se plantea las siguientes interrogantes: ¿Cómo puedo tocar un instrumento musical? ¿Cómo ejecutaran e interpretaran temas los músicos? ¿Cuál es la técnica correcta para tocar instrumentos musicales?

II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con la muestra de fichas de trabajo sobre posiciones de los instrumentos que se ubicaron a

disposición, y se realiza una pequeña demostración de su correcto inicio en la técnica. Los estudiantes con las fichas respectivas realizan prácticas y lecturas con las fichas a disposición, luego

se procede a entregar una copia para su reproducción para la siguiente clase. Cada uno de los estudiantes observan la correcta posición en las notas respectivas de los instrumentos

musicales, así como la postura para realizar alguna interpretación musical. Se selecciona algunas partituras para su interpretación como ojos azules y otros temas sencillos.

III. Cierre (10 minutos) Se concluye con ejercicios básicos antes de iniciar las prácticas para tocar cualquier instrumento musical.

TAREA

Los estudiantes deben recopilar canciones de su agrado en sus hogares.


Pizarra. Plumones. Láminas y muestras de posiciones de instrumentos musicales.

ANEXO 1:



TÍTULO DE LA SESIÓN “Ejecución Instrumental”






o Expresa sus emociones mediante el uso de instrumentos musicales. o Interpreta canciones con su voz y

acompañamiento de algún instrumento musical.


o Ejecuta un tema musical con las posiciones correctas de su repertorio o cancionero.

o Usa algunos recursos como pistas y otros en el canto.


o Ejercita posiciones con instrumentos musicales.

o Realiza la escucha activa de temas presentados.



o Explica las posiciones de notas en los instrumentos musicales.

o Estructura composiciones y recursos propios a los temas.


o Procesa información sobre la música. o Adapta melodías a su cancionero en su

cuaderno.


o Aprecia el valor de la música en la educación. o Se integra en proceso de aprendizaje de

ejecución instrumental.

Campo temático. o Ejecución instrumental. o Acordes y posiciones de la flauta dulce y la quena. o Acordes y posiciones de la guitarra, charango y el violín. o Cancionero estudiantil (repertorio de canciones)


I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se interpreta temas musicales en flauta dulce y otros instrumentos para que los estudiantes puedan lograr

introducirse en la ejecución instrumental. II. Desarrollo (25 minutos)

Si existiera la posibilidad de que un estudiante pudiera interpretar algún tema musical se le brinda la oportunidad, para que de esta manera exprese sus emociones.

Para el inicio de la ejecución instrumental se puede usar temas como estrellita, la cucaracha y ojos azules. Estrellita: La La Mi´ Mi´… Fa Fa Mi… Re´ Re´ Do´ Do´. Si Si La… Mi´ Mi´ Re´ Re´ Do´ Do´ Si… La La Mi

Mi Fa Fa Mi Re´ Re´ Do´ Do´ Si Si La… La Cucaracha: Do Do Do, Mi. La-La Do Do Do, Fa. La-La. .Fa Fa Mi Mi Re Re, Do… Do Do Do Mi. Sol-

Sol Do Do Do, Mi. Sol-Sol. . Do´ Re´ Do´Si La Sol, La.. Do Do Do Fa… Do Do Fa Fa La La, Do´. La..-La., Do´Re´Do´Si La Do´, Si. Sol..-Sol. Do Do Mi Mi Sol Sol, Si. Sol..-Sol., Do´Re´Do´Si La Sol La…., Do Do La La, Do´. La.-La, Do´Sol..-Sol, Do´Re´Do´Si La Sol, La…. Do Do Fa Fa La La, Do´La..-La, Do´Re´Do´Si La Do´, Si. Sol.-Sol, Do Do Mi Mi Sol Sol, Si. Sol..-Sol, Do´Re´Do´Si La Sol, Fa…..

Ojos Azules: MI MI MI SOL MI… RE MI DO, DO RE MI MI SOL RE, SI DO LA. MI MI MI SOL MI… RE MI DO, DO RE MI MI SOL RE.. SI DO LA.., DO DO DO LA SOL. DO RE MI…, DO RE MI MI SOL RE.. DO DO LA…

Número de sesión

IV/4


Se guía sobre las posiciones correctas de la flauta dulce, y se procede a dejar una copia.


I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Acordes, Posiciones y el Cancionero Escolar. Se ejecuta una canción con el acompañamiento de un instrumento musical, puede ser cualquiera de los

temas presentados con anterioridad. Luego se procede a realizar interrogantes al respecto: ¿Cómo se puede mejorar la interpretación? ¿Estará bien mis posiciones? ¿Puedo utilizar las mismas partituras para todos los instrumentos musicales? II. Desarrollo (25 minutos)

Se inicia con reafirmar sobre la correcta posición e interpretación de instrumentos musicales, para lo cual se muestra las posiciones de instrumento por instrumento, realizado con anterioridad con programas como Photoshop y Corel Draw.

Cada estudiante pasa a entonar una canción o interpretar con un instrumento musical de su agrado. Es importante considerar la evaluación del cancionero escolar, mediante una ficha de Lista de cotejo.

III. Cierre (10 minutos) Se concluye con la culminación de los trabajos expresando una apreciación y sugerencias para lograr

mejores resultados para posteriores oportunidades. Metacognición: para esta parte se les entrega una sopa de letras sobre música y un crucigrama, que

deben de pegar en su cuaderno.

TAREA

Los estudiantes deben de ejecutar ejercicios de práctica de canto e interpretación con instrumentos que tengan a disposición.


Pizarra. Plumones. Láminas, partituras, sopa de letras y crucigrama.

ANEXO 1:

AMOR ETERNO

Tú eres, la tristeza ay de mis ojos y lloran en silencio por tu amor

me miro en el espejo y veo mi rostro el tiempo que he sufrido por tu adiós

Obligo a que te olvide el pensamiento

pues siempre estoy pensando en el ayer prefiero estar dormido que despierto

de tanto y tanto que me duele que no estés

Como quisiera, Que tu vivieras, Que tus ojitos

jamás se hubieran Cerrado nunca

y estar mirándonos amor eterno e inolvidable

pero tarde o temprano yo voy a estar contigo

Para seguir... amándonos

Yo, he sufrido mucho por tu ausencia desde ese día hasta hoy, no soy feliz

y aunque tengo y muy tranquila mi conciencia yo se que pude y se que pude

haber yo hecho mas por ti

Obscura soledad estoy viviendo yo la misma soledad de tu sepulcro mamá

y es que tú eres, es que tu eres el amor de cual yo tengo

el más triste recuerdo de Acapulco.

Pero como quisiera, que tu vivieras que tus ojitos

jamás se hubieran cerrado nunca

y estar mirándonos amor eterno e inolvidable

tarde o temprano estaré contigo

para seguir amándonos.........

Amor eterno,....eterno amor eterno,....eterno

Ojos que, hayan derramado

tantas lágrimas por penas de dolor, de amor de tantas despedidas y de esperas

Soledad,

eso es todo lo que tengo ahora y tus recuerdos, que hacen más triste

la angustia de vivir pensando como siempre en ti

Ojos, que te vieron tanto y que no han vuelto a verte hasta el sol de hoy,

tristes, de tanto extrañarte y de tanto esperarte desde aquel adiós,

Soledad ,

eso es todo lo que tengo ahora y eso es todo lo que tengo ahora

y tus recuerdos, que hacen más triste la angustia de vivir pensando como siempre en

ti......

Amor eterno...eterno.... amor eterno......eterno.....

POCO A POCO Poco, poco a poco me has querido Poco a poco me has amado Al final como has cambiado Las cositas de mi amor

Nunca digas que no viditay Nunca digas jamas viditay Son cosas del amor viditay Cosas del corazón Canción y huayno para cantar Canción y huayno para bailar.

MADRECITA LINDA Madrecita Linda ¿Por qué me has dejado en lo mejor de mi vida? Madrecita Linda ¿Por qué me has dejado en lo mejor de mi vida? En las alas de la muerte te fuiste hacia la eternidad a no volver nunca. En las alas de la muerte te fuiste hacia la eternidad a no volver nunca. Esa dulzura de tus palabras y el calor de tu cariño no encuentro. Esa dulzura de tus palabras y el calor de tu cariño no encuentro. Mundo tirano parca traicionera ¿Por qué me has quitado a mi madre? Mundo tirano parca traicionera ¿Por qué me has quitado a mi madre? Felices los seres que tienen al lado a la joya que es la madre. Felices los seres que tienen al lado a la joya que es la madre. A ellos envidio maldigo mi suerte porque yo no tengo a nadie. A ellos envidio maldigo mi suerte porque yo no tengo a nadie. Yo de buena gana cuanto quisiera de la vida separarme. Yo de buena gana cuanto quisiera de la vida separarme. Tal vez en el fondo de un osario haya consuelo para mi alma. Tal vez en el fondo de un osario haya consuelo para mi alma. Tomado de AlbumCancionYLetra.com Madrecita linda ¿Por que me has dejado en el mejor tiempo de mi sufrimiento? Madrecita linda ¿Por que me has dejado en el mejor tiempo de mi sufrimiento?

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