TEMA 3 LA MELODÍA Y LA ARMONÍA 1. LA MELODÍA

Una melodía es la carta de presentación o la identidad de una obra musical, es decir, nos vamos a acordar de una obra musical o incluso de uno o varios personajes gracias a la melodía. Esa melodía para que llegue aún más al oyente irá reforzada por otro conjunto de instrumentos que proporcionaran lo que se llama la armonía.

Así pues, la melodía se puede definir como una sucesión de sonidos de diferente

altura, animados por el ritmo, que expresan una idea musical.

Según la obra que escuchemos podemos encontrar el siguiente tipo de melodías.

• Ascendente.

• Lineal.

• Descendente.

• Ondulada.

• Quebrada Estas melodías conforman las frases musicales las cuales pueden ser suspensivas,

si dejan la idea musical en suspenso o en intriga, o conclusivas, si la idea musical termina dejando la sensación de conclusión y final. 2. LA ESCALA. Las melodías se construyen dentro de la escala de una tonalidad, estas escalas pueden ser mayores (si pertenecen a una tonalidad mayor ) o menores (si ….) y se puede definir como la escalas de sonidos que vamos a utilizar para crear nuestra melodía. Estas escalas utilizan o bien sonidos naturales, o sonidos alterados, es decir aquellos a la que se le aplica una alteración. Las alteraciones que se usan en música son :

Suben medio tono Bajan medio tono Anula el efecto del Sostenido y el bemol.

3. LA ARMONÍA. El término armonía se refiera a todo lo relacionado con la organización de sonidos simultáneos. La armonía sirve de acompañamiento a la melodía y además la enriquece y contribuye a su carácter. Como hemos dicho la armonía se produce cuando al mismo tiempo o de manera simultánea suenan varios sonidos. La distancia que hay entre de un sonido a otro se le denomina intervalo.

Por último hablar de dos conceptos importantes cuando hablamos de armonía, la

consonancia y la disonancia.

• Consonancia: Suena bien al oído y da sensación de relajación. • Disonancia: Sensación de tensión, a veces resulta incomoda y desagradable al oído.

VOCABULARY Melody- Melodía. Harmony- Armonía. Singer: Cantante. Musical Phrases: Frases musicales. Scales: Escalas Sharp: Sostenido Flat: Bemol Natural: Becuadro: Intervals: Intervalos. Tone: Tono Semitone: Semitone Chord: Acorde Consonance: Consonancia Dissonance: Disonancia

TEMA 4 LA VOZ

La voz es el instrumento más antiguo que existe. Son tres las fases en la producción de la voz: la respiración, la producción de sonido y su amplifcación. Las partes del cuerpo cuya misión es producir la voz forman el aparato fonador.

Así, se tiene, por ejemplo, el diafragma, un músculo de la fase de respiración, cuyo buen funcionamiento es indispensable para el canto. Llenar los pulmones de aire, empezando por la parte inferior y después la superior, es imprescindible para una buena salud en el canto. Este tipo de respiración se llama respiración completa.

En la fase de producción del sonido, juegan un papel importantísimo las cuerdas vocales, que actúan de forma similar a como lo hacen las cuerdas de una guitarra. El sonido que se emite se amplia gracias a los resonadores faciales y los del pecho. RECORRIDO DE LA VOZ

La voz se puede educar mediante un trabajo adecuado. Para ello, es indispensable conocer su tesitura. Pero, exactamente, ¿qué es la tesitura? Pues algo muy sencillo: se trata del conjunto de notas donde la voz emite sonidos sin dificultad.

La tesitura sirve para clasificar los distintos tipos de voz. La clasificación más sencilla

es en dos grupos: hombres y mujeres. Cada uno de estos grupos se vuelve a dividir según su tesitura desde la más grave a la más aguda. ¿Y los contratenores, quiénes son? Pues hombres que consiguen cantar con tesitura de mujer utilizando un registro sobreagudo. La formación vocal más conocida es el coro. Existen muchos tipos de coro, pero la mayoría son los llamados coros mixtos, formados por hombres y mujeres. En los coros, los cantantes se agrupan según su tesitura formando grupos que se denomina cuerdas. La voz propició a la música, porque entonamos y hacemos música cuando estamos bien y a que la palabra pudiera ser cantada y por tanto que esta realzara su significado. Esto propició a que se desarrollara el género musical más importante de la música clásica, La ópera. La ópera es la escenificación cantada de una obra de teatro. En ella se hallan diferentes partes musicales: la obertura, el recitativo, el aria y los coros.

EJERCICIO DE RITMO CORPORAL Y SOLFEO.

Redonda: Zapatazo Blanca: Muslo Negra: Palmada. Semicorchea: Muslo-Muslo.

TEMA 5: LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Los instrumentos musicales existen desde tiempos muy remotos y han ido evolucionando hasta nuestros días hasta formar un amplísimo conjunto

Cada instrumento tiene su propio timbre o color que lo caracteriza y diferencia del resto. Para clasificar los instrumentos musicales, se tiene en cuenta cómo producen el sonido; así pues, existen instrumentos de cuerda, viento, percusión y, también, electrónicos.

En los instrumentos de cuerda o cordófonos, se ve tres tipos: los de cuerda frotada, que son el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo; los de cuerda pulsada, en los que se hallan la guitarra y el arpa; y, por último, los de cuerda percutida: el piano.

Los instrumentos de viento también se subdividen en viento-madera y viento-metal. Es importante saber que esta división se refiere al material con el que está realizada la embocadura del instrumento, no al instrumento en sí. Así pues, se distingue aquellos cuya embocadura es:

• Un bisel : Flauta travesera • Boquilla de lengüeta simple como en el caso del saxo

o el clarinete: • Doble lengüeta como el oboe o el fagot.

• Boquillas de viento metal: trompetas, tubas, trompas, trombones etc…

Finalmente, los instrumentos de percusión se clasifican en función de si pueden producir alturas de sonido concretas (llamada percusión de altura determinada o PAD) o bien si no pueden producir alturas concretas (llamada percusión de altura indeterminada o PAI). Como ejemplos de instrumentos PAD, tenemos el timbal sinfónico o la marimba y, como muestra de instrumentos PAI, el bombo o los platillos.

Los instrumentos musicales pueden agruparse y dan lugar a diferentes formaciones musicales. La agrupación musical con un mayor número de instrumentos es la orquesta sinfónica, compuesta por instrumentos representativos de las cuatro familias: cuerda, viento- madera, viento-metal y percusión. La colocación en el espacio de todos estos instrumentos es de suma importancia a n de interpretar el sonido que el director de orquesta, a través del movimiento de su batuta, dará a la partitura.

MÚSICAS DEL MUNDO Una de las riquezas culturales de nuestro mundo es la diversidad cultural del mismo. Cada continente y país tiene sus músicas tradicionales, por ejemplo, En España se bailan las sevillanas que es un baile típico de Sevilla, En EEUU el Jazz abunda en este país y además se baila y canta el Blues, El Country y el Boggie and Boggie y y por ejemplo en OCEANÍA un baile típico y muy famoso que se baila en los partidos de Rugby de Nueva Zelanda es la HAKA MAORÍ. 1º PARADA MUSICAL: AMÉRICA LATINA. Se empezó a popularizar la música latina sobre los años 70 y en respuesta a la expansión del Rock and Roll, el Twist y la fiebre de la beatlemanía cuando empezó a escucharse en las radios de todo el mundo los estilos de Mambo (cuba), chachachá (cuba), merengue(República dominicana), son cubano, rumba(rumba), tango(argentina), boleros, bossa nova(Brasil), salsa, entre otros. Géneros musicales que siempre han estado presente en la sociedad latinoamericana pero que no habían llegado al oyente y que gracias a la radio se le empezó a dar una importante difusión. 2º PARADA MUSICA: EURÓPA

Europa es como una hermandad y prueba de ello, son la organización de algunos eventos especiales para todo el continente como La Eurocopa de Fútbol (cada 4 años) o el festival anual de música moderna, el que todos conocemos como Eurovisión. En música, cada país se caracteriza por tener una música característica. En Alemania y Austria destacamos la música del tirol, en Italia la tradición operística se nota claramente, en Escocia y Gran Betaña son muy típicas las gaitas, En Francia el lenguaje es lo que le da mucha musicalidad a las canciones, en Grecia estacamos el Zorba Griego, y en los países del este (Rumanía, Bulgaria, Bosnia) la música suele tener muchos giros y virtuosismos.

Ø MÚSICA EN ESPAÑA. En Andalucía se destaca el flamenco, en Cataluña se destaca la Sardana (baile típico en círculo y cogidos de la mano), de Aragón destacamos la Jota aragonesa, que es un cante de voz potente (Aragón la más hermosa….), En el País Vasco destacamos el Aurresku o el instrumento de la Txalaparta (Instrumento que se toca con palos sobre tablas de madera), En Galicia apreciamos las Muñeiras, suelen ser movidas y en gallego. En Asturias y Cantabria que es tierra verde, de pastos y ganado destacamos un canto que se llama las Vaqueiradas. Por tierras llanas, es decir por la zona de Castilla león y la Rioja se destacan las Serranas o serranillas, en la zona más céntrica de la península, es decir, Castilla la Mancha y Madrid, se destaca las Mayas y el Chotis. En

Extremadura se aprecia la jota extremeña, Murcia sus famosas Cartageneras, en la C. Valenciana: la Jota valenciana y por último, en Baleares la Mateixa y en Canarias los tangos de la isla del hierro. 3º PARADA MUSICAL- ASIA: CHINA, JAPÓN Y LA INDIA.

• China: La música tradicional en China es distinta a la occidental por su ritmo, compás y tonos. Esta música suele tener su fundamento tonal a partir de la escala de 5 sonidos o de tonos enteros llamada escala pentatónica. De su música tradicional destacamos toda la música que deriva de las tradiciones de la Etnia Han que es prácticamente el 92 % de la población del país.

• Japón: De la música tradicional japonesa destacamos dos músicas tradicioanales, una es el gagaku, literalmente "música elegante", es un tipo de música clásica japonesa que se interpreta en la corte imperial, y otra música es la que se utiliza para la meditación en la que tiene una importancia vital un instrumento llamado shakuhachi. Actualmente hay una cultura de música llamada “Anime” que mezcla el pop japonés con la música tradicional japonesa y sus instrumentos.

• India: La música de la India se caracteriza por sus melodías para solista o al unísono, con uso frecuente de un pedal —audible o sugerido— y ciclos rítmicos. Es inigualable por su variedad de tipos melódicos y rítmicos y por los instrumentos musicales que utiliza. El instrumento más representativo de la música India es el sitar.

4º PARADA MUSICAL- ÁFRICA. África es una vasto continente y en función de la región que nos encontremos podemos apreciar diferentes tipos de música, así pues, destacamos aquella música que se hace en la zona norte de áfrica y en la zona subsahariana.

• Música del norte de África: Abarca un amplio abanico de tradiciones, desde la música del Antiguo Egipto hasta la música bereber y la música Tuareg de los nómadas del desierto. El arte musical de la región ha seguido durante siglos las reglas de la música árabe y andalusí.

• Música de tribus o del áfrica central :Entendida de esta forma "práctica", la música consiste en diferentes tipos de canción de trabajo, piezas que acompañan el nacimiento, boda, caza y actividades políticas, música para ahuyentar a los malos espíritus y rendir tributo a los buenos, la muerte y los ancestros.