señores universidad de cundinamarca biblioteca zipaquirá

MACROPROCESO DE APOYO CÓDIGO: AAAr113

PROCESO GESTIÓN APOYO ACADÉMICO VERSIÓN: 3

DESCRIPCIÓN, AUTORIZACIÓN Y LICENCIA DEL REPOSITORIO INSTITUCIONAL

VIGENCIA: 2017-11-16

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16

FECHA miércoles, 27 de noviembre de 2019

Señores UNIVERSIDAD DE CUNDINAMARCA BIBLIOTECA Zipaquirá

UNIDAD REGIONAL

Extensión Zipaquira

TIPO DE DOCUMENTO Trabajo De Grado

FACULTAD

Ciencias Sociales, Humanidades Y Ciencias

Póliticas

PROGRAMA ACADÉMICO

Música

El Autor(Es):

APELLIDOS COMPLETOS NOMBRES COMPLETOS No. DOCUMENTO

DE IDENTIFICACIÓN

ARBELÁEZ TANGARIFE ENRIQUE ARBELÁEZ 1072709797

Director(Es) y/o Asesor(Es) del documento:

APELLIDOS COMPLETOS NOMBRES COMPLETOS

BELTRÁN SANCHEZ OSCAR ALEJANDRO

NIVEL ACADÉMICO DE FORMACIÓN O PROCESO

Pregrado





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TÍTULO DEL DOCUMENTO INFORME DE ACTIVIDADES TRABAJO DE INVESTIGACIÓN EN EL SEMILLERO SEINMUS-APORTES DE LA GUITARRA CLÁSICA A LA INTERPRETACIÓN DEL BOLERO.

SUBTÍTULO (Aplica solo para Tesis, Artículos Científicos, Disertaciones, Objetos

Virtuales de Aprendizaje)

N/A

TRABAJO PARA OPTAR AL TÍTULO DE: Aplica para Tesis/Trabajo de Grado/Pasantía

MAESTRO EN MÚSICA

AÑO DE EDICION DEL DOCUMENTO NÚMERO DE PÀGINAS 18/11/2019 79

DESCRIPTORES O PALABRAS CLAVES EN ESPAÑOL E INGLÉS (Usar 6 descriptores o palabras claves)

ESPAÑOL INGLÉS

1.Guitarra 1.Guitar

2.Bolero 2. Bolero

3.Arreglo 3. Arrengement

4.Transcripción 4. Transcription

5.Armonía 5. Harmony

6.Técnica instrumental 6. Instrumental technique

RESUMEN DEL CONTENIDO EN ESPAÑOL E INGLÉS (Máximo 250 palabras – 1530 caracteres, aplica para resumen en español):





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RESUMEN El presente proyecto busca generar nuevas formas de ejecución instrumental y material de consulta a partir de la utilización de técnicas propias de la guitarra clásica aplicadas a la interpretación del gnénero Bolero –música popular latinoamericana- brindando, mayor protagonismo a este instrumento dentro de un formato reducido. En este sentido se lleva a cabo una investigación-creación, donde basados en 6 temas del repertorio clásico del bolero, se han transcrito y analizado elementos melódicos, armónicos y rítmicos para crear 6 arreglos, obteniendo como resultados: Un libro de partituras, un CD, un Artículo de Investigación y 6 video tutoriales. ABSTRAC This Project seeks to generate new forms of instrumental execution material base don the use of tecniques typical from the classical guitar, applied to the interpretation of the genre Bolero –popular Latin American music- providing, greater protagonism of this instrument in a reduced format. In this sense, a research- creation is carried out, where based on 6 themes of the classic Bolero repertoire, melodic, harmonic and rhythmic elements hve been trascribes and analyzed to créate 6 arregements, obtaining as results: A book of scores, a CD, a research article and 6 video tutorials.

AUTORIZACION DE PUBLICACIÒN

Por medio del presente escrito autorizo (Autorizamos) a la Universidad de Cundinamarca para que, en desarrollo de la presente licencia de uso parcial, pueda ejercer sobre mí (nuestra) obra las atribuciones que se indican a continuación, teniendo en cuenta que, en cualquier caso, la finalidad perseguida será facilitar, difundir y promover el aprendizaje, la enseñanza y la investigación.

En consecuencia, las atribuciones de usos temporales y parciales que por virtud de la presente licencia se autoriza a la Universidad de Cundinamarca, a los usuarios de la Biblioteca de la Universidad; así como a los usuarios de las redes, bases de datos y demás sitios web con los que la Universidad tenga perfeccionado una alianza, son: Marque con una “X”:

AUTORIZO (AUTORIZAMOS) SI NO

1. La reproducción por cualquier formato conocido o por conocer. X





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2. La comunicación pública por cualquier procedimiento o medio físico o electrónico, así como su puesta a disposición en Internet.

X

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X

4. La inclusión en el Repositorio Institucional. X

De acuerdo con la naturaleza del uso concedido, la presente licencia parcial se otorga a título gratuito por el máximo tiempo legal colombiano, con el propósito de que en dicho lapso mi (nuestra) obra sea explotada en las condiciones aquí estipuladas y para los fines indicados, respetando siempre la titularidad de los derechos patrimoniales y morales correspondientes, de acuerdo con los usos honrados, de manera proporcional y justificada a la finalidad perseguida, sin ánimo de lucro ni de comercialización.

Para el caso de las Tesis, Trabajo de Grado o Pasantía, de manera complementaria, garantizo(garantizamos) en mi(nuestra) calidad de estudiante(s) y por ende autor(es) exclusivo(s), que la Tesis, Trabajo de Grado o Pasantía en cuestión, es producto de mi(nuestra) plena autoría, de mi(nuestro) esfuerzo personal intelectual, como consecuencia de mi(nuestra) creación original particular y, por tanto, soy(somos) el(los) único(s) titular(es) de la misma. Además, aseguro (aseguramos) que no contiene citas, ni transcripciones de otras obras protegidas, por fuera de los límites autorizados por la ley, según los usos honrados, y en proporción a los fines previstos; ni tampoco contempla declaraciones difamatorias contra terceros; respetando el derecho a la imagen, intimidad, buen nombre y demás derechos constitucionales. Adicionalmente, manifiesto (manifestamos) que no se incluyeron expresiones contrarias al orden público ni a las buenas costumbres. En consecuencia, la responsabilidad directa en la elaboración, presentación, investigación y, en general, contenidos de la Tesis o Trabajo de Grado es de mí (nuestra) competencia exclusiva, eximiendo de toda responsabilidad a la Universidad de Cundinamarca por tales aspectos.

Sin perjuicio de los usos y atribuciones otorgadas en virtud de este documento, continuaré (continuaremos) conservando los correspondientes derechos patrimoniales sin modificación o restricción alguna, puesto que, de acuerdo con la legislación colombiana aplicable, el presente es un acuerdo jurídico que en ningún caso conlleva la enajenación de los derechos patrimoniales derivados del régimen del Derecho de Autor.





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De conformidad con lo establecido en el artículo 30 de la Ley 23 de 1982 y el artículo 11 de la Decisión Andina 351 de 1993, “Los derechos morales sobre el trabajo son propiedad de los autores”, los cuales son irrenunciables, imprescriptibles, inembargables e inalienables. En consecuencia, la Universidad de Cundinamarca está en la obligación de RESPETARLOS Y HACERLOS RESPETAR, para lo cual tomará las medidas correspondientes para garantizar su observancia.

NOTA: (Para Tesis, Trabajo de Grado o Pasantía): Información Confidencial: Esta Tesis, Trabajo de Grado o Pasantía, contiene información privilegiada, estratégica, secreta, confidencial y demás similar, o hace parte de la investigación que se adelanta y cuyos resultados finales no se han publicado. SI ___ NO _X__. En caso afirmativo expresamente indicaré (indicaremos), en carta adjunta tal situación con el fin de que se mantenga la restricción de acceso.

LICENCIA DE PUBLICACIÒN

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c) Los titulares aceptan que la autorización se hace a título gratuito, por lo tanto, renuncian a recibir beneficio alguno por la publicación, distribución, comunicación pública y cualquier otro uso que se haga en los términos de la presente licencia y de la licencia de uso con que se publica. d) El(Los) Autor(es), garantizo (amos) que el documento en cuestión, es producto de mi(nuestra) plena autoría, de mi(nuestro) esfuerzo personal intelectual, como consecuencia de mi (nuestra) creación original particular y, por tanto, soy(somos) el(los) único(s) titular(es) de la misma. Además, aseguro(aseguramos) que no contiene citas, ni transcripciones de otras obras protegidas, por fuera de los límites





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j) Para el caso de los Artículos Científicos y Revistas, sus contenidos se rigen bajo la Licencia Creative Commons Atribución- No comercial- Sin derivar.

Nota: Si el documento se basa en un trabajo que ha sido patrocinado o apoyado por una entidad, con excepción de Universidad de Cundinamarca, los autores garantizan que se ha cumplido con los derechos y obligaciones requeridos por el respectivo contrato o acuerdo. La obra que se integrará en el Repositorio Institucional, está en el(los) siguiente(s) archivo(s).

APORTES DE LA GUITARRA CLÁSICA A LA

INTERPRETACIÓN DEL BOLERO

Docente líder del proyecto: Oscar Alvarado Laurín

Docente Co investigador: Oscar Alejandro Beltrán

Sánchez

Enrique Arbeláez Tangarife

Universidad de Cundinamarca

Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Ciencias Políticas

Programa de Música

Zipaquirá Cundinamarca

2019

APORTES DE LA GUITARRA CLÁSICA A LA

INTERPRETACIÓN DEL BOLERO

ENRIQUE ARBELÁEZ TANGARIFE

Cód. 891214202

Trabajo de grado sometido como requisito parcial en los requerimientos para el

grado de Maestro en Música

Director

OSCAR ALEJANDRO BELTRÁN SANCHEZ

Universidad de Cundinamarca

Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Ciencias Políticas

Programa de Música

Zipaquirá Cundinamarca

2019

1

1. TABLA DE CONTENIDO

1. TABLA DE CONTENIDO ............................................................................................... 1

2. TABLA DE ILUSTRACIONES ....................................................................................... 4

3. DESCRIPTORES O PALABRAS CLAVES ................................................................... 6

4. INTRODUCCIÓN ............................................................................................................ 7

5. RESUMEN ........................................................................................................................ 8

6. CONTENIDO ................................................................................................................... 9

6.1. OBJETIVOS ............................................................................................................... 9

6.1.1. GENERAL ........................................................................................................... 9

6.1.2. ESPECIFICOS ..................................................................................................... 9

6.1.3. OBJETIVOS DEL SEMILLERISTA .................................................................. 9

7. RESUMEN DEL PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ........................................... 10

8. COMPENDIO DE LA JUSTIFICACIÓN ...................................................................... 13

9. DESCRIPCIÓN DEL MARCO DE REFERENCIA ...................................................... 14

9.1. ESTADO DEL ARTE .............................................................................................. 14

9.1.1. LA GUITARRA CLÁSICA MODERNA ......................................................... 14

9.1.2. APRENDIZAJE AUTONOMO DE LA ARMONÍA EN EL BOLERO

FEELING (HERNANDEZ, 2015) ................................................................................... 14

9.1.3. ESTRATEGIAS Y TÁCTICAS EN CUANTO A LA REVITALIZACIÓN

DEL BOLERO (VILLEGAS, 2016) ................................................................................ 14

10. MARCO TEÓRICO ...................................................................................................... 16

10.1. EL ARREGLO ....................................................................................................... 16

10.2. LA PULSACIÓN EN LA GUITARRA ................................................................. 18

10.3. TÉCNICAS DE LA GUITARRA CLÁSICA ........................................................ 18

10.3.1. LA ESCRITURA PARA LA GUITARRA. .................................................... 19

10.3.2. ARPEGIOS (ALGUNAS VARIACIONES Y FÓRMULAS). ....................... 21

10.3.3. ARMÓNICOS (NATURALES, OCTAVADAS O ARTIFICIALES)............ 21

10.3.4. LOS ARMÓNICOS ARTIFICIALES. ............................................................ 23

10.3.5. APOYATURAS............................................................................................... 23

10.3.6. LIGADOS (ASCENDENTES, DESCENDENTES, EN UNA, DOS

CUERDAS, CIRCULARES). .......................................................................................... 24

10.3.7. TRÉMOLO. ..................................................................................................... 25

10.3.8. LAS ESCALAS. .............................................................................................. 25

10.4. EL BOLERO .......................................................................................................... 27

10.4.1. BASE RÍTMICA. ............................................................................................ 27

10.4.2. ARMONÍA. ..................................................................................................... 28

10.4.3. BOLEROS EN TONALIDAD MAYOR. ....................................................... 28

10.4.4. BOLEROS EN TONALIDADES MENORES................................................ 30

10.5. BOLERO CUBANO .............................................................................................. 31

10.6. LA BARCA. ROBERTO CANTORAL................................................................. 32

10.7. SIN TI – PEPE GUIZAR ....................................................................................... 33

10.8. ALGO CONTIGO – CHICO NOVARRO ............................................................. 33

10.9. Y... MARIO DE JESÚS ......................................................................................... 34

2

10.10. SIN PODERTE HABLAR – WILLIE COLÓN ................................................... 34

10.11. QUIZÁS, QUIZÁS, QUIZÁS – OSVALDO FARRÉS. ...................................... 35

11. DESCRIPCIÓN DEL MARCO METODÓLOGICO. .................................................. 36

11.1. PRÁCTICA ARTÍSTICA ...................................................................................... 37

11.2. OBSERVACIÓN .................................................................................................... 37

11.3. REGISTRO ............................................................................................................. 37

11.4. SOBRE LA PRÁCTICA ........................................................................................ 37

11.5. CONCEPTUALIZACIÓN DE LA PRÁCTICA .................................................... 38

11.6. DISEÑAR NUEVAS ACCIONES ......................................................................... 38

12. PROPUESTA ................................................................................................................ 39

12.1. FASE PREPARATORIA ....................................................................................... 39

12.2. MEJORES TEMAS ................................................................................................ 40

12.3. TRABAJO DE CAMPO ......................................................................................... 40

12.4. FASE ANALÍTICA ................................................................................................ 40

12.5. FASE INFORMATIVA ......................................................................................... 41

13. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS ........................................................................... 42

13.1. SIN TI- PEPE GUIZAR ......................................................................................... 43

13.1.1. INTRODUCCIÓN ESTILO GUITARRA SOLISTA. .................................... 43

13.1.2. HOJA GUÍA. ................................................................................................... 44

13.2. Y… MARIO DE JESÚS ........................................................................................ 46


13.2.2. INTERLUDIO ESTILO GUITARRA SOLISTA. .......................................... 47

13.2.3. HOJA GUÍA. ................................................................................................... 48

13.3. LA BARCA-ROBERTO CANTORAL ................................................................. 50


13.4. LA BARCA ROBERTO CANTORAL .................................................................. 51


13.4.2. HOJA GUÍA. ................................................................................................... 52

13.5. SIN PODERTE HABLAR- WILLIE COLÓN ...................................................... 54


13.5.2. HOJA GUÍA. ................................................................................................... 55

13.6. ALGO CONTIGO- CHICO NOVARRO .............................................................. 58



13.6.3. HOJA GUÍA. ................................................................................................... 60

13.7. QUIZÁS, QUIZÁS, QUIZÁS- OSVALDO FARRÉS ........................................... 62


13.7.2. HOJA GUÍA. ................................................................................................... 63

14. ACTIVIDADES DEL SEMILARISTA. ....................................................................... 65

14.1. PERIODO 2018-I ................................................................................................... 65

14.1.1. CONSULTA 1 (REALIZADA EN MARZO DE 2018) ................................. 65




14.2. PERIODO 2018 II .................................................................................................. 66

14.3. PERIODO 2019 I ................................................................................................... 68

14.4. PERIODO 2019 II .................................................................................................. 68

15. RESULTADOS Y CONCLUSIONES ......................................................................... 70

16. BIBLIOGRAFIA ........................................................................................................... 72

3

17. ANEXOS ....................................................................................................................... 76

4

2. TABLA DE ILUSTRACIONES

Ilustración 1 La escritura para la guitarra ........................................................................................ 19

Ilustración 2 Ejercicio arpegios ....................................................................................................... 21

Ilustración 3 Armónicos Naturales .................................................................................................. 22

Ilustración 4 Armónicos Artificiales ................................................................................................ 23

Ilustración 5 Apoyaturas breves ...................................................................................................... 23

Ilustración 6 Ligados ascendentes ................................................................................................... 24

Ilustración 7 Ligados descendentes ................................................................................................. 24

Ilustración 8 Ligados circulares ascendentes ................................................................................... 25

Ilustración 9 Recuerdos de alhambra ............................................................................................... 25

Ilustración 10 Escala diatónica ........................................................................................................ 26

Ilustración 11 Escala cromática ....................................................................................................... 26

Ilustración 12 Escalas diatónicas en terceras ................................................................................... 27

Ilustración 13 Acompañamiento de bolero ...................................................................................... 28

Ilustración 14 Sabrá Dios-Álvaro Carrillo ...................................................................................... 28

Ilustración 15 Usted-José Antonio Zorrilla ..................................................................................... 28

Ilustración 16 Motivos-Ítalo Pizzolante ........................................................................................... 28

Ilustración 17 Perdfilia-Alberto Domínguez ................................................................................... 29

Ilustración 18 Entrega Total-Abelardo Pulido. ................................................................................ 29

Ilustración 19 La gloria eres tú-José Antonio Méndez ................................................................... 29

Ilustración 20 Sabor a mí-Álvaro Carrillo ....................................................................................... 29

Ilustración 21 Variación de acordes 1 .............................................................................................. 30



Ilustración 24 Triunfamos-Rafael Cárdenas .................................................................................... 31

Ilustración 25 Bucle de investigación creación participativa ........................................................... 36

5

Ilustración 26 Introducción – Sin ti ................................................................................................. 43

Ilustración 27 Hoja guía Sin ti ......................................................................................................... 45

Ilustración 28 Introducción Y… ...................................................................................................... 46

Ilustración 29 Interludio Y… ........................................................................................................... 47

Ilustración 30 Hoja guía Y… ........................................................................................................... 49

Ilustración 31Introducción La Barca ............................................................................................... 50

Ilustración 32 Interludio La barca .................................................................................................... 51

Ilustración 33 Hoja guía La barca ................................................................................................... 53

Ilustración 34 Introducción Sin poderte hablar ................................................................................ 54

Ilustración 35 Hoja guía Sin poderte hablar .................................................................................... 57

Ilustración 36 Introducción Algo Contigo ....................................................................................... 58

Ilustración 37 Interludio Algo Contigo ............................................................................................ 59

Ilustración 38 Hoja guía Algo contigo ............................................................................................. 61

Ilustración 39 Introducción Quizás, Quizás, Quizás ........................................................................ 62

Ilustración 40 Hoja guía Quizás, Quizás, Quizás............................................................................. 64

Ilustración 41 Transcripción Sin poderte hablar .............................................................................. 67

Ilustración 42 ENISI ........................................................................................................................ 68

Ilustración 43 Exposición a jurado ENISI ....................................................................................... 69

Ilustración 44 Resultado preliminar ENISI ...................................................................................... 69

6

3. DESCRIPTORES O PALABRAS CLAVES

Guitarra

Bolero

Arreglo

Transcripción

Armonía

Melodía

Ritmo

Repertorio

Antillana

Técnica instrumental

Ejecución instrumental

7

4. INTRODUCCIÓN

El trabajo realizado a continuación está dirigido a personas que les apasione ejecutar la

guitarra y quieran ahondar en la interpretación del género Bolero.

Para poder entender las temáticas que se están exponiendo, es necesario saber leer

partitura, cifrado funcional, cifrado americano y tener conocimientos básicos de armonía,

como lo son las funciones tonales, la identificación de acordes con séptima y súper

estructuras.

Además, Hallarán información sobre la creación de arreglos musicales, técnica para

ejecutar la guitarra clásica, historia del bolero, construcción armónica de los boleros entre

otros.

Por último, se encontrarán con 6 arreglos de introducciones e interludios, con sus

respectivas guías melódico-armónicas de distintos boleros, para la interpretación de los

mismos.

8

5. RESUMEN

El presente proyecto busca generar nuevas formas de ejecución instrumental y material

de consulta a partir de la utilización de técnicas propias de la guitarra clásica aplicadas a la

interpretación del género Bolero –música popular latinoamericana- brindando, mayor

protagonismo a este instrumento dentro de un formato reducido. En este sentido se lleva a

cabo una investigación-creación, donde basados en 6 temas del repertorio clásico del bolero,

se han transcrito y analizado elementos melódicos, armónicos y rítmicos para crear 6

arreglos, obteniendo como resultados: Un libro de partituras, un CD, un Artículo de

Investigación y 6 videos tutoriales.

9

6. CONTENIDO

6.1. OBJETIVOS

6.1.1. GENERAL

Determinar qué técnicas propias de la música académica para guitarra clásica se pueden

utilizar en la interpretación del bolero por parte de un único guitarrista.

6.1.2. ESPECIFICOS

Identificar qué boleros se pueden adaptar a la ejecución instrumental solista.

Identificar autores y métodos propios de la guitarra clásica donde se evidencien las

técnicas de ejecución instrumental

Analizar los elementos rítmicos, armónicos y melódicos de los boleros

Crear 6 adaptaciones musicales para guitarra en el género bolero

6.1.3. OBJETIVOS DEL SEMILLERISTA

Indagar en bases de datos

Aportar documentos al proyecto

Generar las partituras de los arreglos y sus respectivas hojas guía

Realizar una ponencia

10

7. RESUMEN DEL PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

La tradición académica europea no responde en su totalidad a las necesidades ni al

contexto de la formación musical en nuestro país, ya que, en los programas de educación

superior existe un auge interpretativo sobre músicas tradicionales de Colombia y

Latinoamérica, entendidas bajo el marco de músicas populares.

Dentro del plan de estudios del Programa de Música de la Universidad De

Cundinamarca, se contempla el enfoque hacia las músicas populares y en concreto hacia la

colombiana, donde a partir de V semestre1, los estudiantes tienen la posibilidad de participar

como instrumentistas en los ensambles institucionales de música popular y clásica. En el

ámbito popular, existen agrupaciones institucionales como el Grupo de Boleros, World

Music, Ensamble Llanero, Ensamble de música Campesina, Ensamble de Música Andina

Colombiana y electivas como Apreciación del Ritmo (basado en música brasilera y

antillana) y Músicas del Pacífico.

Con el objeto de ahondar en el programa de Música de la Universidad De Cundinamarca,

es necesario entender el contexto en el que se desarrollan sus actividades para la formación.

Éste está ubicado en Zipaquirá, municipio cercano a la capital del país, teniendo pues

pluralidad en la ubicación geográfica en cuanto a sus estudiantes, lo que permite

contextualizar su realidad dentro de las diversas tradiciones culturales.

1 Revisar pensum del programa de música de la Universidad de Cundinamarca

https://www.ucundinamarca.edu.co/documents/facultades/humanidades/plan_estudio_music

a.pdf

https://www.ucundinamarca.edu.co/documents/facultades/humanidades/plan_estudio_musica.pdf

https://www.ucundinamarca.edu.co/documents/facultades/humanidades/plan_estudio_musica.pdf

11

En el contexto laboral como se evidencia en el informe de egresados del primer semestre

del 20192, hay un porcentaje alto de estudiantes graduados que trabajan en casas de la

cultura, ya que la región se caracteriza por la representación de la música folklórica a través

de centros y casas culturales en cada pueblo. Por lo anterior, se plantea la necesidad de

abordar la música popular desde una perspectiva académica y generar material bibliográfico

para la misma.

Dentro del programa de música de la Universidad De Cundinamarca se encuentra el

énfasis de ejecución instrumental de guitarra eléctrica y/o guitarra clásica el cual es el

instrumento en que se centra el proyecto.

Castelblanco (2016) describe el alcance de ejecución de la guitarra dentro del contexto

de música popular, incluido el bolero:

La guitarra puede desempeñarse en tres formas de expresión musical básicas: como

instrumento armónico, rítmico y melódico. Armónico por su capacidad de reproducir

acordes; rítmico por la capacidad de realizar ataques más parecidos a un instrumento de

percusión; melódico por su capacidad de efectuar líneas melódicas con múltiples

posibilidades de fraseo. (p.5)

Justamente a partir de estas formas de expresión musical mencionadas por Castelblanco,

se emprende el objetivo de unificarlas y ejecutarlas en un solo instrumento.

Aprovechando las características musicales que ofrece el bolero desde sus

introducciones, interludios y codas; así pues cabe la posibilidad de resaltar el papel que

cumplen la guitarra acompañante (armonía) y el requinto guitarra (melodía) en una sola

guitarra, ya que el uso de las técnicas de la guitarra clásica brinda una amplia gama de

2 Informe interno de egresados, realizado el 08-05-2019 por el profesor Felipe Chibuque Collazos para el

comité de autoevaluación de la Universidad de Cundinamarca

12

posibilidades a la hora de querer darle forma a un arreglo, por esto los guitarristas de ambas

escuelas están despertando interés en aprender estilos musicales populares latinoamericanos

y que a su vez generen un nuevo discurso interpretativo.

Con base en una encuesta realizada durante el mes de marzo del año 2018 a estudiantes

de guitarra clásica y guitarra eléctrica de la Universidad De Cundinamarca sobre su interés

en aprender a interpretar el bolero se puede evidenciar que hay una necesidad muy grande

por parte de la comunidad académica en interpretar este género musical con recursos

técnicos propios de la guitarra clásica, también se evidenció el poco o nulo conocimiento de

material bibliográfico al respecto.

Por lo anterior surge la pregunta: ¿Qué técnicas propias de la música académica para

guitarra clásica se pueden utilizar para la interpretación del bolero por parte de un único

guitarrista?

13

8. COMPENDIO DE LA JUSTIFICACIÓN

En el programa de la Universidad De Cundinamarca existe y crece el interés de los

estudiantes de guitarra clásica y eléctrica por abarcar las músicas populares, como el género

bolero específicamente. Aplicando las posibilidades y recursos técnicos e interpretativos

que brinda la guitarra. Según Castelblanco (2016)

La guitarra puede desempeñarse en tres formas de expresión musical básicas: como

instrumento armónico, rítmico y melódico. Armónico por su capacidad de reproducir

acordes; rítmico por la capacidad de realizar ataques más parecidos a un instrumento de

percusión; melódico por su capacidad de efectuar líneas melódicas con múltiples

posibilidades de fraseo. (p.5)

Es por eso, que lograr unificar estos elementos por medio de un estudio y proceso

detallado al crear los arreglos y grabaciones (como también el hecho de generar una fuente

de consulta para la universidad enfocada al estudio académico de las músicas populares) es

valioso y además pertinente en su modelo metodológico para abordar otros géneros

populares.

Debido a la escases de material para el estudio académico de las músicas populares en

general y que la enseñanza de la interpretación de la guitarra clásica hoy cuenta con gran

cantidad de recursos metodológicos e información como partituras editadas, grabaciones,

métodos, trabajos de investigación, que a pesar de su contribución al objetivo general de

este proyecto, no proporcionan una fuente de recursos e información que sean suficientes

para la interpretación de géneros como el bolero; Por consiguiente se busca generar la

creación de nuevos conocimientos y material bibliográfico para la ejecución de

introducciones, interludios y codas en el bolero por parte de un único guitarrista en formatos

reducidos, sin perder su papel de acompañante en el contexto de las músicas populares.

14

9. DESCRIPCIÓN DEL MARCO DE REFERENCIA

9.1. ESTADO DEL ARTE

Se consultaron las bases de datos: Google Académico, Springer Link y Proquest Central,

Jstore, Books in Print Global Edition, Redalyc y Naxos Sheet Music; teniendo como filtro

las siguientes palabras claves y sus combinaciones: bolero, adaptación, guitarra acústica,

música popular, latin guitar, obteniendo distintas fuentes bibliográficas que fueron útiles

para el proyecto, a continuación, algunas fuentes relevantes y usadas en el proyecto:

9.1.1. LA GUITARRA CLÁSICA MODERNA

Análisis interpretativo y pedagógico de sus técnicas a partir de un recital sobre la base de

los estudios de las obras musicales de autores varios. (KOLESSOV, 2012)

Describe el proceso de adaptación de técnicas expuestas por autores relevantes para la

formación en guitarra clásica.

9.1.2. APRENDIZAJE AUTONOMO DE LA ARMONÍA EN EL BOLERO FEELING

(HERNANDEZ, 2015)

Se da a conocer el subgénero Bolero feeling como vertiente que explora a profundidad la

armonía popular con sus particularidades rítmicas, melódicas y armónicas, que no son

rígidas ni simétricas haciéndolo casi ad libitum explorando un territorio de improvisación

también entre el guitarrista acompañante y el cantante y la comunicación entre estos dos, en

términos armónicos es muy rico usando acordes de 7ma, 9nas, 11nas, 13nas, préstamos,

modales, sustituciones tritonales y armonía cuartal.

9.1.3. ESTRATEGIAS Y TÁCTICAS EN CUANTO A LA REVITALIZACIÓN DEL

BOLERO (VILLEGAS, 2016)

15

El artículo analiza el género del bolero en el marco de la música cubana, sus

características principales, entre ellas, tener un propósito esencialmente romántico, lograr

una estabilidad rítmica en tiempo binario y acostumbrar dos partes o secciones de periodos

musicales de dieciséis compases, separados por un pasaje instrumental que se llamó

interludio o pasacalle. Se explica cómo desde Cuba el bolero arribó a la Península de

Yucatán y conquistó todo México, generando una gran dinámica original y creativa. Se

introdujo también con fuerza abonada y propicia en Puerto Rico; luego arribó a República

Dominicana y Haití, países donde se le ha cultivado con perseverancia y esmero. La

cuestión fundamental es que una preciosa conquista de la humanidad, como es el bolero

latinoamericano, en su trabajosa y hermosa evolución de música y de decantada poesía, está

relegado y amenaza su próxima extinción en una o dos generaciones venideras.

16

10. MARCO TEÓRICO

Se definieron conceptos fundamentales a lo largo de la investigación como:

10.1. EL ARREGLO

Según (Madoery, 2000) “el arreglo proviene de una forma particular de hacer música en

contextos folclóricos. La composición, el arreglo y la interpretación se encuentran

fuertemente vinculados” (P.90.))

Según (Rodríguez Kess, 1990) “Una de las características fundamentales de la música

popular es el grado de variabilidad de sus temas”, la figura de “arreglador” es propia de este

estilo de música.

El arreglo se puede considerar en tres escenarios:

El arreglo como interpretación: (Madoery, 2000) propone distinguir tres situaciones en

funciones de los vínculos que se establecen entre el tema y su especie:

Interpretación dentro del marco – especie: “Las especies implican como hipótesis un

tipo de arreglo particular. Así como la especie se trasforma, las reglas normativas

para cada caso van transformándose a través del tiempo” (p.91.)

Interpretación metafórica del tema, del marco especie o de ambos: “La metáfora

implica “marcas en común (Eco, 1977; secc. 3.8.3.) entre los elementos vinculados,

es decir algún nivel de semejanza entre tema y/o marco especie de origen y nuevo

producto en otro marco- especie o en una zona de innovación respecto de estos

marcos” (p.91.)

Uso del tema: “En este caso el tema es utilizado como incrustaciones (cita) en

contextos lejanos de su marco-especie” (p.92.)

Momentos del arreglo. En este punto, (Madoery, 2000) propone dos momentos en el

proceso del arreglo: la organización y la realización del arreglo. También expresa que la

17

ejecución es la que culmina el arreglo y aclara que este momento es variable y por

consiguiente el arreglo se define en cada interpretación (p.92.))

El arreglo standard: (Madoery, 2000) pretende constituir al arreglo como un estereotipo y

para ello se refiere al núcleo característico de la música popular en cuanto a sus

manifestaciones más relacionadas con el consumo masivo (p.92.) refiere a tres ítems:

Armonía Tonal – Funcional

Estructura formal basada en dos o en tres temas sin elaboración.

Instrumentaciones standard.

Con respecto a la instrumentación Madoery constituye tres planos a partir de los

instrumentos y sus funciones:

Voz y/o instrumentos solista/s “Este es el estrato donde el músico posee mayor

libertad de interpretación. Existen casos en los que los rasgos del arreglo-

interpretación-ejecución son más pregnantes que los rasgos del arreglo como

procedimiento estratégico de la estructuración. La música popular se estructura

sobre este plano textural donde la figura posee un papel determinante en el producto-

obra” (Madoery, 2000, P. 93.))

Instrumentos en función rítmico-armónica: “aquí encontramos a los instrumentos

armónicos habituales como el piano, teclado/s, guitarra, guitarra eléctrica, el o los

instrumentos que cumplen la función de bajo, como también al conjunto de

instrumentos que cumplen funciones de relleno, cuerdas, bronces, etc. Cumplen

funciones de acompañamiento rítmico-armónico. Configuran la armonía y

contribuyen a la textura rítmica.” (Madoery,2000, P.93)

Instrumentos de percusión (acompañamiento rítmico): “Cumplen función de

acompañamiento rítmico. Se caracterizan por ser soportes de una estructura métrica

18

continua. Constituyen el plano de mayor regularidad en la pulsación. Este plano se

estructura en función de fórmulas rítmicas que en virtud de la especie y la

interpretación- arreglo poseen distintos grados de variación.” (Madoery, 2000. P,93)

10.2. LA PULSACIÓN EN LA GUITARRA

De acuerdo con (Rodríguez, 2014) la pulsación con la yema del dedo genera una

sonoridad dulce, suave, oscura y profunda; mientras que, por otro el otro lado, la pulsación

con uñas genera una sonoridad brillante, dura y metálica. También resalta que la uña excita

los armónicos agudos y la yema los graves y afirma que la pulsación de yema y uña es la

que más equilibrio de frecuencias tiene (P, 15.))

10.3. TÉCNICAS DE LA GUITARRA CLÁSICA

Antes de ahondar en la técnica de la guitarra clásica actual o contemporánea podríamos

mencionar brevemente algo de la historia de sus orígenes y transformaciones; entre los

siglos XVI y XVIII, la guitarra conocida era de cinco cuerdas u órdenes, actualmente

conocida como guitarra barroca. Posiblemente la tonalidad y una nueva manera de ver la

música verticalmente generó la necesidad de notas graves en este instrumento que

definieran de manera más precisa y con más posibilidades una estructura armónica; así, se

hizo común encordar con bordones y de esta manera obtener sonidos más graves.

“En la segunda mitad del siglo xviii cuando comienza a popularizarse la guitarra de seis

órdenes, así lo demuestra el primer tratado conservado para guitarra de seis órdenes, obra de

Juan Antonio de Vargas y Guzmán, del año de 1773. Se trata de un proceso gradual y

anónimo, lo que vuelve imposible establecer límites geográficos y cronológicos al momento

exacto de la añadidura del sexto orden a la guitarra barroca, merced al cual se transformó en

un nuevo instrumento con características propias de construcción, hoy conocido como

guitarra clásico-romántica. Podemos deducir que el Mi grave del sexto orden vino a

19

satisfacer una necesidad armónica, dotando al instrumento de más notas graves que podían

cumplir la función de bajos en diversas tonalidades.” (ROSETA / Revista de la Sociedad,

diciembre 2010, pág. 48-49.)

En el desarrollo de las técnicas de la guitarra clásico-romántica a lo largo de su historia

hasta la guitarra contemporánea se destacan algunas tanto para mano izquierda y derecha

que se aplicaron en el producto final de creación, arreglo, grabación y partituras de las

introducciones e interludios para guitarra solista en el género bolero, a continuación sin

pretender un estudio completo de cada una, se mencionarán las que fueron importantes en el

proyecto y brindar así las indicaciones esenciales para la lectura, escritura y ejecución de las

mismas para una fácil difusión y comprensión; en primer paso unas indicaciones básicas de

la escritura musical para guitarra

10.3.1. LA ESCRITURA PARA LA GUITARRA.

Ilustración 1 La escritura para la guitarra Tomado de: Método para guitarra Primer Curso de Isaac Nicola

21

10.3.2. ARPEGIOS (ALGUNAS VARIACIONES Y FÓRMULAS).

Según el Diccionario Enciclopédico de la Música (2008, pág. 109.) Este hace referencia

a:

“Las notas individuales de un acorde tocadas “por separado”, es decir, en sucesión de

grave a agudo o viceversa. Este efecto es muy común en la música para teclado y para arpa

(en los instrumentos de cuerda, los acordes de tres o cuatro notas también pueden

arpegiarse, pero no exactamente de la misma manera)”.

Acá un ejemplo de manera en que se escriben tomado de los 120 de arpegios de Mauro

Giuliani.

Ilustración 2 Ejercicio arpegios Tomado de: 120 Arpegios de Mauro Giuliano

10.3.3. ARMÓNICOS (NATURALES, OCTAVADAS O ARTIFICIALES).

Al apoyar ligeramente cualquier dedo de la mano izquierda en ciertos puntos de una

cuerda, al ser esta pulsada y retirado inmediatamente el dedo antes apoyado se produce un

22

sonido con determinadas características tímbricas muy específicas el cual es llamado

armónico, este puede ser natural o artificial, también llamado octavado.

Ilustración 3 Armónicos Naturales Tomado de: Método para guitarra segundo Curso de Isaac Nicola

23

10.3.4. LOS ARMÓNICOS ARTIFICIALES.

Están acompañados de la indicación arriba donde aclara que son octavados o solo con la

indicación (8va) en número:

Ilustración 4 Armónicos Artificiales

10.3.5. APOYATURAS.

Ilustración 5 Apoyaturas breves

24

10.3.6. LIGADOS (ASCENDENTES, DESCENDENTES, EN UNA, DOS CUERDAS,

CIRCULARES).

Ilustración 6 Ligados ascendentes Tomado de: Método para guitarra segundo Curso de Isaac Nicola

Ilustración 7 Ligados descendentes Tomado de: Método para guitarra segundo Curso de Isaac Nicola

25

Ilustración 83 Ligados circulares ascendentes Tomado de: Método para guitarra segundo Curso de Isaac Nicola

10.3.7. TRÉMOLO.

“En la guitarra, el trémolo es un recurso […] muy usado que produce un efecto muy

similar al de algunos instrumentos de púa como la mandolina, la bandurria, etc. y se escribe

generalmente como una melodía de notas repetidas en la parte superior (el trémolo

propiamente dicho) y un acompañamiento (que frecuentemente ejecuta arpegios) en la parte

inferior. Técnicamente se realiza tocando las notas del trémolo con los dedos anular, medio

e índice mientras el pulgar toca el acompañamiento.” VILLANUEVA MARCOS (2006).

Ilustración 9 Recuerdos de alhambra Por Francisco Tarrega

10.3.8. LAS ESCALAS.

En el contexto de la música popular se usa en general, muchas veces en pasajes con

cierta velocidad para crear un dialogo con la voz, como también cromatismos, terceras,

sextas y octavas armónicas tanto en contextos diatónicos y cromatismos:

26

Ilustración 40 Escala diatónica Tomado de: Método para guitarra segundo Curso de Isaac Nicola

Ilustración 51 Escala cromática Tomado de: Método para guitarra segundo Curso de Isaac Nicola

27

Ilustración 62 Escalas diatónicas en terceras Tomado de: Método para guitarra segundo Curso de Isaac Nicola

10.4. EL BOLERO

González (2015), describe el bolero como:

“Una forma de expresar los diferentes sentimientos que tiene una persona hacia otra por

medio de la música y la literatura. Éste es una representación clara del romanticismo

latinoamericano y que ha tenido cambios a través de la historia a razón de la política y el

amor y que además es el resultado de muchos acontecimientos que vivió Latinoamérica.

Se afirma que el bolero nació del sincretismo entre la música española que llevaron los

conquistadores a cuba con la música y la cultura criolla y africana que se encontraba en este

territorio (...) Según las afirmaciones de Edwin Guevara y las fuentes que se han

encontrado, podemos deducir que la influencia musical viene de la mezcla de culturas

españolas con las criollas y latinoamericanas, pero la influencia en lo romántico del bolero

lo podemos situar desde la canción francesa” (pg. 37-38.)

González también establece las características musicales básicas del género

independientemente de la variación que tenga según el contexto donde se interprete de la

siguiente manera:

10.4.1. BASE RÍTMICA.

28

Se escribe en un compás de 4/4 y es por lo general lento.

Acompañamiento en guitarra:

Ilustración 73 Acompañamiento de bolero Tomado de: Aprendizaje autónomo de la armonía en el bolero Feeling

10.4.2. ARMONÍA.

Las progresiones armónicas en los boleros son comunes entre las obras del género y se

dividen según su tonalidad, mayor o menor.

10.4.3. BOLEROS EN TONALIDAD MAYOR.

10.4.3.1 PROGRESIONES QUE INICIAN EN TÓNICA.

Ilustración 14 Sabrá Dios-Álvaro Carrillo Tomado de: Aprendizaje autónomo de la armonía en el bolero Feeling

Ilustración 15 Usted-José Antonio Zorrilla Tomado de: Aprendizaje autónomo de la armonía en el bolero Feeling

Ilustración 16 Motivos-Ítalo Pizzolante Tomado de: Aprendizaje autónomo de la armonía en el bolero Feeling

29

Ilustración 17 Perdfilia-Alberto Domínguez Tomado de: Aprendizaje autónomo de la armonía en el bolero Feeling

Ilustración 18 Entrega Total-Abelardo Pulido Tomado de: Aprendizaje autónomo de la armonía en el bolero Feeling

10.4.3.2 PROGRESIONES QUE INICIAN EN UNA FUNCIÓN DIFERENTE

A LA TÓNICA.

Ilustración 19 La gloria eres tú-José Antonio Méndez Tomado de: Aprendizaje autónomo de la armonía en el bolero

Feeling

Ilustración 20 Sabor a mí-Álvaro Carrillo Tomado de: Aprendizaje autónomo de la armonía en el bolero Feeling

10.4.3.3 VARIACIONES DE ACORDES.

Las progresiones expuestas anteriormente pueden tener variaciones de acordes, sin

embargo, la función no cambia, como se demuestra a continuación.

- El acorde biii por un biii°7/ii Ej.

30

Ilustración 21 Variación de acordes 1 Tomado de: Aprendizaje autónomo de la armonía en el bolero Feeling

-En las cadencias plagales (IV al I o iV al I) se puede resolver al iii grado. Ej.:


- El Vi por un V7/ii Ej.


10.4.4. BOLEROS EN TONALIDADES MENORES.

En los boleros en tonalidades menores las armonizaciones cambian muy poco. Por lo

general cuando cambian es utilizando dominantes secundarias a los diferentes grados.

31

Ilustración 24 Triunfamos-Rafael Cárdenas Tomado de: Tomado de: Aprendizaje autónomo de la armonía en el

bolero Feeling

Según Portaccio (2001) “el bolero nace en Cuba, de eso no hay la menor duda, se toma la

fecha de 1885 cuando el compositor cubano José Pepe Sánchez dio a conocer el tema

“tristezas” (…) La presencia del bolero se comienza a sentir entrados los primeros años de

la década de los 40 con boleros cubanos del trío Matamoros y puertorriqueños con Daniel

Santos y el conjunto de Pedro Flores” (p. 21.))

El bolero llega a Colombia a finales de los 30’s por la costa norte gracias a las primeras

grabaciones en discos de 78 RPM (revoluciones por minuto) provenientes de Cuba, Puerto

Rico y México, difundidas por las primeras emisoras de la región, que a su vez logra ser

aceptada en el interior del país, donde la tendencia era escuchar pasillos, bambucos y ritmos

norteamericanos; gracias a sus letras románticas y ritmo bailable (Portaccio, 2001.))

La cultura musical de cada región donde se desarrolló este género, diferencia el estilo en

que es interpretado y es por esto por lo que surge la necesidad de describir sus

características principales.

Portaccio (2001) exalta al bolero cubano, puertorriqueño y mexicano como pilares para

después ser adaptados y desarrollados en Argentina, Chile, Venezuela, Panamá y Colombia.

10.5. BOLERO CUBANO

El estilo se denominó bolero-son, su métrica es de 2/4, por ende, se diferencia del bolero

español en el uso de la síncopa; este se desarrolló bajo dos formatos instrumentales, el

primero es un canto acompañado por guitarras, donde su mayor exponente es el Trío

32

Matamoros creado por Miguel Matamoros en Santiago de Cuba, junto a Rafael Cueto y Siro

Rodríguez en 1924.

En segundo lugar, está el formato que incluye una sección de vientos, piano, contrabajo y

percusión latina como congas, bongó, clave, maracas; entre otros, asemejándose a las big

bands norteamericanas.

La orquesta Casino de la playa, es ícono del bolero-son y de este último formato. El

pianista Anselmo Sacasas aportó al estilo, el recurrir a interpretar el solo de piano

característico antes del estribillo y la utilización de montunos, que hoy en día se interpretan

con la guitarra eléctrica.

Otros intérpretes relevantes del estilo fueron: José Antonio Méndez, René Cabel, Julio

Brito, Benny Moré, Cesar Portillo de la Luz; de la Sonora matancera: Bienvenido Granda,

Daniel Santos, Bobby Capó, Alberto Beltrán, Leo Marini, Nelson Pinedo, Carlos Argentino,

Celio González, Willy “el baby” Rodríguez”, Vicentico Valdés, Rodolfo Hoyos Johnny

López, Toña la Negra, Carmen Delia Dipiní, Gloria Díaz, Celia Cruz, entre otros.

El bolero cubano tuvo su desarrollo a finales de 1930 y se dio a conocer gracias a la

aparición de la industria fonográfica y la radiodifusión en Cuba y Latinoamérica.

Boleros como Promesa, Triste, muy triste, Mi única boca, Juramento, Olvido y Lágrimas

negras de Miguel Matamoros, así como Dolor cobarde y Cuando vuelvas a quererme de la

orquesta Casino de la playa, trascendieron las fronteras, logrando gran aceptación en

Latinoamérica.

Así las cosas, se hizo una pequeña reseña de los temas seleccionados junto a sus autores

10.6. LA BARCA. ROBERTO CANTORAL

Roberto Cantoral García nació el 7 de junio de 1930 en Ciudad Madero, México. En la

adolescencia, Roberto y su único hermano Antonio se lanzan al mundo de la bohemia; al ser

menores de edad, tenían que cubrir su rostro con un antifaz para poder trabajar en bares y

33

centros nocturnos. En 1950 inician su carrera profesional con el dueto Los Hermanos

Cantoral y conciben en coautoría los huapangos El crucifijo de piedra y El preso número

nueve, temas que pronto se colocan en el gusto del público en las voces de Lola Beltrán y

Miguel Aceves Mejía, entre otros.

En 1954 Roberto fué miembro fundador, compositor y arreglista del trío Los Tres

Caballeros, junto a la primera voz de Leonel Gálvez y al requinto de Chamín Correa,

agrupación que marcó toda una época en la música romántica mundial. Su lírica destaca por

la originalidad de sus temáticas, remates, metáforas y poesía; musicalmente poseían un

estilo sonoro diferente ya que sus voces eran armonizadas de una forma distinta a los tríos

del momento, técnica que el maestro Cantoral definía como voces rectas.

Tres años más tarde (1957) obras como El reloj y La barca se dieron a conocer y

alcanzaron los primeros lugares de popularidad, rompiendo récord de venta y permanencia

en nuestro país y en el extranjero y quedando grabadas en el histórico disco de 45

revoluciones que fuera el primer sencillo con dos éxitos mundiales en un mismo acetato.

10.7. SIN TI – PEPE GUIZAR

Su compositor fué José Guizar Morfín, un tapatío oriundo del populoso barrio de San

Juan de Dios. Pepe Guizar, como era conocido en el mundo artístico, nació el 12 de febrero

de 1906 e hizo sus primeros estudios en la escuela de don Atilano Zavala y posteriormente

en el Instituto de Ciencias de Jalisco; paralelamente estudió solfeo con el maestro Jesús

Corona. "El Pintor Musical de México" por sus bellas creaciones de diferentes regiones del

país.

10.8. ALGO CONTIGO – CHICO NOVARRO

“¿Hace falta que te diga que me muero por tener algo contigo?,

¿Es que no te has dado cuenta de lo mucho que me cuesta ser tu amigo?”

Precisamente fueron estas primeras líneas las que se quedaron guardadas por más de un

34

año entre las páginas de una libreta en la que el argentino, Chico Novarro, anotaba las letras

que iba componiendo. ¿La razón?, pues nada más y nada menos que la imposibilidad de

seguir escribiendo el resto de una letra que le hiciera justicia a semejante entrada. - ¿Cómo

superás eso?, ché- dice siempre que se le pregunta sobre la historia de cómo

compuso “Algo Contigo”, - ¿cómo seguís escribiendo después de una entrada como esa? -.

Este bolero, que en repetidas ocasiones hemos escuchado en voz de diferentes artistas y

que nos trasmite infinidad de sentimientos, que fue compuesta basada en su propia historia

por Bernardo Mitnik, nacido en Santafé, Argentina, el 4 de noviembre de 1933.

Actualmente sigue vivo.

10.9. Y... MARIO DE JESÚS

"¿Y qué hiciste del amor que me brindaste?", se preguntaba hace pocos años Luis

Miguel, y con él toda Hispanoamérica. El autor de ese bolero, el compositor dominicano

Mario de Jesús Báez, nacido en San Pedro de Macorís en 1924, murió en México quienes lo

conocieron, como Rafael Solano y Niní Cáffaro, recuerdan que vino al país de manera

esporádica, como en la década del 60 cuando acudió como invitado de la Asociación de

Músicos, Cantantes y Bailarines (Amucaba) para ser jurado del Festival de la Canción.

“Mario venía ocasionalmente; no hubo un contacto caluroso; vino a los festivales de la voz

que hizo Amucaba. Los grandes artistas del siglo XX (Javier Solís, Marco Antonio Muñiz,

Julio Iglesias...) cantaron sus creaciones y aún se escuchan en otras voces como la de Luis

Miguel.

10.10. SIN PODERTE HABLAR – WILLIE COLÓN

(Nueva York, 1950) Músico estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Maestro del

trombón y de la fusión de distintos ritmos caribeños, afroamericanos y de la música urbana,

formó junto al vocalista Héctor Lavoe una de las parejas más relevantes en la música latina

de los años setenta, y está considerado uno de los pioneros en el desarrollo del auténtico

35

movimiento salsero a finales de los años sesenta y principios de los setenta. En 1979, realiza

el álbum “solo” ´producido en Estados unidos, en el cual aparece “Sin poderte hablar” fue

arreglada por Héctor Garrido.

10.11. QUIZÁS, QUIZÁS, QUIZÁS – OSVALDO FARRÉS.

Osvaldo Farrés nace en Quemado de Güines el 13 de enero de 1902 en Cuba, muchas de

sus composiciones con música y letra se hicieron Hits en el mundo, entre ellas las más

conocidas:

Acércate más

Tres Palabras

Quizás, Quizás, Quizás

Toda una vida

36

11. DESCRIPCIÓN DEL MARCO METODÓLOGICO.

El presente trabajo está enmarcado en el conjunto de la investigación cualitativa que para

Gómez, Flórez y García (1996) “la finalidad de la investigación cualitativa es comprender e

interpretar la realidad tal y como es entendida por los sujetos participantes en los contextos

estudiados” (p.3.), por otro lado, Cano y San Cristóbal (2014) sustentan que “Su modus

operandi son la interpretación y comprensión de discursos, acciones y conductas” (p.109.).)

Además, tiene las características de una investigación creación participativa. Por un lado,

tiene rasgos de creación pues para Cuartas (2009) “la posibilidad que presenta la creación

en el arte como forma de investigación y generación de conocimiento del propio accionar

humano, desde una nueva forma de investigar en donde el sujeto sea objeto de estudio y

sujeto de investigador a la vez” (p.77.).) Por el otro lado, Cano y San Cristóbal (2014)

afirman que “se llama observación participante cuando el propio investigador toma parte en

la acción que desea observar” (p.112)

Los elementos metodológicos que se abordarán en la investigación son los que plantean

López-Cano y San Cristóbal (2014) “en primer lugar hay que fomentar el bucle de

interacción y retroalimentación entre práctica creativa y reflexión. Este proceso incluye

Observar la práctica artística; registrarla, reflexionar sobre ella y producir una

conceptualización que organice lo observado” (p.168.).)

Ilustración 25 Bucle de investigación creación participativa Tomado de: Investigación artística en Música

37

11.1. PRÁCTICA ARTÍSTICA

El primer paso será el Objeto de estudio, es decir, “los boleros” para ello se escogerán

nueve canciones pertenecientes al género, y se tendrá en cuenta el repertorio interpretado

por el grupo de Boleros de la Universidad de Cundinamarca, del cual el investigador

principal Oscar Alvarado fue líder en los periodos académicos 2013-2017.

11.2. OBSERVACIÓN

Se realizará una autobservación directa, que López-Cano y San Cristóbal (2014) definen

como “realizar acciones artísticas y al mismo tiempo observarlas analíticamente” (p.152.).)

Para ello, se interpretarán las canciones escogidas y se reflexionará al respecto con el fin de

reducir el número a seis y posteriormente realizar las adaptaciones.

11.3. REGISTRO

En este punto aplicaremos el registro por acción que para López-Cano y San Cristóbal

(2014) teniendo en cuenta que “el registro por acción arroja información sobre cómo

hacemos cuando hacemos música”, “entonces lo que registramos son acciones concretas

que vamos analizando en sí mismas” (p.157.).) Para ello, se va a realizar la transcripción a

mano por separado de la melodía, ritmo y armonía de cada una de las canciones.

11.4. SOBRE LA PRÁCTICA

La intención de la práctica artística es lograr la adaptación de seis boleros utilizando las

técnicas propias de la guitarra clásica. Para ello, se realizará el análisis melódico, armónico

y rítmico de las piezas escogidas. Luego, se indagará la manera de adaptar estas piezas a la

guitarra teniendo en cuenta las técnicas y recursos propios del instrumento. Estas son:

arpegios, ligados, armónicos, octavas y otras más (véase marco referencial-Técnicas de la

guitarra clásica) que se pueden encontrar en distintos métodos, estudios y obras y las

versiones de los boleros en las que se basa el arreglo. Por último, se realizará el arreglo a

mano poniendo en paralelo los boleros escogidos y los estudios técnicos.

38

11.5. CONCEPTUALIZACIÓN DE LA PRÁCTICA

Los arreglos hechos a mano en el apartado anterior se digitarán en un software de edición

y notación musical como lo son Finale o Sybelius y se realizará su versión final para

posteriormente hacer un libro de partituras.

11.6. DISEÑAR NUEVAS ACCIONES

Para dar continuidad al trabajo, se realizarán videos tutoriales por cada una de las

adaptaciones, la grabación de un CD y un libro de partituras que contendrá los seis arreglos.

Así las cosas, se hará un análisis de los resultados obtenidos.

39

12. PROPUESTA

Se plantea una metodología cualitativa que, mediante el análisis documental y la

observación participante permite analizar e intervenir el repertorio escogido y evaluar el

alcance de la estrategia planteada. Se trata de una investigación de acción participativa ya

que tiene su base en el análisis de la experiencia obtenida al ejecutar la estrategia propuesta,

como fuente principal del conocimiento, por lo que prioriza el entendimiento de las

relaciones y fenómenos, a través de la intervención de los investigadores en el entorno

educativo y musical.

Según (Cerda, 2001) “La investigación-acción participativa es el resultado de una

reflexión-investigación continua sobre la realidad abordada, no solo para conocerla, sino

para transformarla” (p.124.).)

Por lo tanto, se busca, generar un impacto positivo en el contexto pedagógico de la

institución, así como también, en la vida cotidiana de los estudiantes en este centro

educativo.

En este orden de ideas, el estudio se desarrollará en varias fases, como se describe a

continuación:

12.1. FASE PREPARATORIA

Se analizó y se escogió el repertorio teniendo en cuenta la diferenciación de los

instrumentos pertenecientes al género bolero. Inicialmente se trabajó sobre nueve temas

La barca

Quizás, quizás, quizás

Sin poderte hablar

Algo contigo

Bésame mucho

40

Con los años que me quedan

Sabor a mí

Sin ti

Y qué hiciste

12.2. MEJORES TEMAS

Posteriormente se seleccionaron los 6 mejores temas adaptados que fueron considerados

por el investigador/intérprete.

Sin ti- Versión de Los Panchos

La barca-Versión de Luis Miguel

Y qué hiciste-

Sin poderte hablar-Versión de Willie Colón

Quizás, quizás- Quizás-Versión de Los Panchos

Algo contigo-

12.3. TRABAJO DE CAMPO

Se transcribieron los arreglos y se realizó el montaje del repertorio en el grupo de boleros

de la Universidad. Se realizó un video tutorial por cada tema, mostrando los pasos para su

montaje. De igual forma se grabó un CD y se publicó un libro con las partituras y

explicaciones pertinentes.

12.4. FASE ANALÍTICA

La información reunida a partir del trabajo de campo permitió entender la pertinencia de

la propuesta, así como también determinar las dinámicas y fenómenos que se presentaron

alrededor de la misma. Se analizaron las experiencias y se redactó un artículo de

investigación.

41

12.5. FASE INFORMATIVA

Se pretende divulgar el artículo de investigación en alguna de las revistas indexadas

relacionadas con la música y musicología. De igual forma, los videos tutoriales serán

publicados en el Aula Virtual de la Universidad. El disco será presentado dentro de la

Universidad para toda la comunidad en general por medio de un concierto del grupo de

Boleros.

42

13. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS

Crear 6 arreglos, obteniendo como resultados: un CD que será presentado dentro de la

universidad para toda la comunidad por medio de un concierto del grupo de Boleros, un

artículo de investigación, 6 video tutoriales que serán publicados en el aula virtual de la

universidad y un libro de partituras que contenga los arreglos.

En este momento el CD, el libro de partituras y los videos tutoriales ya están terminados

y el artículo está en al 60% de su conclusión. La fecha esperada para hacer la entrega de

todos los productos es el 20 de noviembre del presente. A continuación, están las partituras

de los arreglos terminados en su versión solista con sus respectivas hojas guía melódica

armónica.

43

13.1. SIN TI- PEPE GUIZAR

13.1.1. INTRODUCCIÓN ESTILO GUITARRA SOLISTA.

Ilustración 26 Introducción – Sin ti Fuente: Construcción propia

44

13.1.2. HOJA GUÍA.

45

Ilustración 27 Hoja guía Sin ti Fuente: Construcción propia

46

13.2. Y… MARIO DE JESÚS


Ilustración 8 Introducción Y… Fuente: Construcción propia

47

13.2.2. INTERLUDIO ESTILO GUITARRA SOLISTA.

Ilustración 29 Interludio Y… Fuente: Construcción propia

48

13.2.3. HOJA GUÍA.

49

Ilustración 30 Hoja guía Y… Fuente: Construcción propia

50

13.3. LA BARCA-ROBERTO CANTORAL


Ilustración 319Introducción La Barca Fuente: Construcción propia

51

13.4. LA BARCA ROBERTO CANTORAL


Ilustración 102 Interludio La barca Fuente: Construcción propia

52

13.4.2. HOJA GUÍA.

53

Ilustración 113 Hoja guía La barca Fuente: Construcción propia

54

13.5. SIN PODERTE HABLAR- WILLIE COLÓN


Ilustración 34 Introducción Sin poderte hablar Fuente: Construcción propia

55

13.5.2. HOJA GUÍA.

57

Ilustración 35 Hoja guía Sin poderte hablar Fuente: Construcción propia

58

13.6. ALGO CONTIGO- CHICO NOVARRO


Ilustración 36 Introducción Algo Contigo Fuente: Construcción propia

59


Ilustración 37 Interludio Algo Contigo Fuente: Construcción propia

60

13.6.3. HOJA GUÍA.

61

Ilustración 38 Hoja guía Algo contigo Fuente: Construcción propia

62

13.7. QUIZÁS, QUIZÁS, QUIZÁS- OSVALDO FARRÉS


Ilustración 39 Introducción Quizás, Quizás, Quizás Fuente: Construcción propia

63

13.7.2. HOJA GUÍA.

64

Ilustración 40 Hoja guía Quizás, Quizás, Quizás Fuente: Construcción propia

65

14. ACTIVIDADES DEL SEMILARISTA.

14.1. PERIODO 2018-I

En este periodo el estudiante aportó a la búsqueda y documentación del estado del arte del

proyecto en general.

Los lugares de búsqueda fueron: Google Académico, Ebsco, Kinesis, scorpus, Naxus y Naxus

Sheet Music teniendo como filtro las siguientes palabras clave:

Para Google Académico:

Técnica Guitarra clásica, Arreglo solista, música del caribe, Chordmelody, fingerstyle y bolero

Para Ebsco


Para kinesis


Para Scorpus


Para Naxus


Para Naxus Sheet Music

Técnica Guitarra clásica, Arreglo solista, Chordmelody, fingerstyle y bolero

Al escribir las palabras claves en todas las combinaciones designadas no se encontró

ninguna investigación relacionada. A continuación se exponen las investigaciones relacionadas con

el tema de investigaciones encontradas en las bases de datos:

14.1.1. CONSULTA 1 (REALIZADA EN MARZO DE 2018)

Estudio Sobre dos técnicas de pulsación en la guitarra clásica mediante registro emg de

66

superficie, tesis doctoral, Universidad de Málaga 2014.

En esta la investigación la autora Natalia Díaz Fernández de Monge tiene como objetivo

principal la búsqueda de la calidad del sonido en la guitarra clásica por medio de dos técnicas de

pulsación de la mano derecha apoyar o tirar.


La pulsación con uña en la guitarra clásica, Conservatorio Superior de música Eduardo

Martínez Torner, Oviedo, 2014

Este trabajo estudia las características de la pulsación con uña en la guitarra clásica y busca

ver su importancia para la producción sonora.


El arreglo en la música popular, artículo científico, U.N.L.P

El autor y profesor Diego Madoery plantea el arreglo desde tres ángulos: el arreglo como

Interpretación, Momentos del arreglo y El arreglo standard.


Apuntes sobre el bolero: desde la esclavitud africana hasta la globalización, Revista de

ciencias sociales (Cl) núm. 19, segundo semestre, 2007, PP. 95-117 Universidad Arturo Prat

Tarapacá, Chile

Juan Podestá Arzubiaga relaciona cinco grandes hitos históricos y las relaciones que tienen

con el bolero.

14.2. PERIODO 2018 II

Al inicio del semestre, el semillerista conjuntamente con su tutor, redactaron el planteamiento

del problema del proyecto. Para ello, lo dividieron en argumentos y se apoyaron en las entrevistas

hechas a los guitarristas de la Universidad en el periodo 2018 I.

67

El estudiante dotó el marco teórico con documentos acerca de la técnica de la guitarra y la

realización de arreglos.

Por último, realizó la transcripción de la canción “sin poderte hablar” de Willie Colón, sin

embargo, utilizó la versión de Pedrina y Rio ya que es la que se tomó de referencia para hacer el

arreglo.

A continuación, la partitura:

Ilustración 121 Transcripción Sin poderte hablar Fuente: Construcción propia

68

14.3. PERIODO 2019 I

El semillerista junto con su asesor, realizaron la metodología del proyecto, con base al

libro Investigación Artística en Música de Rubén López Cano y Úrsula San Cristóbal

Opazo. Allí pudieron definir el tipo de investigación en la cual se encuentra el proyecto y

cómo realizarlo.

14.4. PERIODO 2019 II

El estudiante realizó la versión final de todas las introducciones e interludios y además

formalizó sus respectivas hojas guía.

Por otro lado, fue ponente en el XXII encuentro nacional y XVI internacional de

semilleros de investigación realizado en la ciudad de Valledupar (del 8 al 12 de octubre)

sacando un puntaje preliminar de 94,5 sobre 100.

Ilustración 132 ENISI Fuente: Construcción propia

69

Ilustración 143 Exposición a jurado ENISI Fuente: Construcción propia

Ilustración 44 Resultado preliminar ENISI Tomado de: http://enisi.redcolsi.org/index.php/enisi-2019/proyectos-y-

programacion/172-resultados-preliminares-enisi-2019

En los anexos se encuentra el certificado de participación a este evento.

http://enisi.redcolsi.org/index.php/enisi-2019/proyectos-y-programacion/172-resultados-preliminares-enisi-2019

http://enisi.redcolsi.org/index.php/enisi-2019/proyectos-y-programacion/172-resultados-preliminares-enisi-2019

70

15. RESULTADOS Y CONCLUSIONES

Durante el proceso y guía de los docentes asesores aprendí distintas metodologías para

abordar la búsqueda de información. También pude apreciar que las bases de datos

específicas para música que posee la Universidad no son suficientes para abordar una

investigación ya que solo proveen audios y partituras.

Por otro lado, evidencié que existen distintos tipos de investigación para la música, que

pueden ser clasificadas y abordadas respectivamente.

Además, tuve la oportunidad de pulir mis habilidades en creación y edición de partituras

y sugiero que se abra una electiva al respecto ya que yo obtuve esta información por medio

de mis asesores e indagando por mi cuenta en internet.

Es importante que en la catedra de Guitarra Eléctrica se aborde este tipo de material,

pues a pesar de ser el mismo instrumento, tiene una escritura y una simbología específica

para su interpretación, la cual yo desconocía hasta haber sido parte del proyecto.

También visualicé que para hacer arreglos no es estrictamente necesario usar todas las

notas del acorde, inclusive solo con dos es suficiente, ya que le da mayor protagonismo a la

melodía.

A pesar de ser el mismo instrumento, la técnica de la mano derecha varía y considero

importante estudiarla para apreciar distintos puntos de vista para la ejecución de una pieza,

independiente del género que sea.

Por otro lado, el principal aporte de la guitarra clásica a la interpretación del bolero es

brindar la posibilidad de tocar lo que harían dos guitarras en solo una. En los arreglos, a

pesar de que no se trabaje una técnica específica, como se haría en un estudio, si se aplican

una o varias para poder lograr este objetivo.

Desde otro punto de vista, estas técnicas propias del instrumento se utilizan para

71

enriquecer el discurso musical, como veremos a continuación:

Quizás quizás quizás: se utiliza el toque apoyado, que da un carácter agresivo, todo

con el fin de simular el ataque de un pick, que es como normalmente tocaría un

guitarrista de este estilo de música. Además, en el compás 4 hace uso de los

armónicos artificiales de las notas sol y si generando así un adorno musical.

La barca: Este arreglo trabaja principalmente el uso de terceras y sextas tocadas

simultáneamente y a dos cuerdas. Además, enseña en qué casos se utiliza en la mano

derecha los dedos índice-medio o medio-anular, todo con el fin de tener el dedo

pulgar libre para tocar los bajos; siguiendo este objetivo, en el compás 2, tanto en la

introducción como en el interludio hace un tremolo con la digitación anular-medio-

índice.

Sin poderte hablar: En el compás 3, esos acordes se ejecutan con la yema del dedo

pulgar de la mano derecha, todo con el fin de generar un sonido opaco. Por otro

lado, en el compás 21 utiliza el pizzicato generando un contraste a la interpretación a

comparación del resto de la pieza.

Para finalizar, pude apreciar que existen varias técnicas en común entre la guitarra

eléctrica y la guitarra acústica, solo que tienen distinto nombre. Por ejemplo, los

guitarristas clásicos conocen como “Arrastre” o “Glissando”, lo que en la guitarra

eléctrica sería el “Slide”, por otro lado, el “Pizzicato” se conocería como “Palm Mute”,

entre otros.

72

16. BIBLIOGRAFIA

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17. ANEXOS

señores universidad de cundinamarca biblioteca zipaquirá

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