Una semblanza de la educación artística en el nuevo milenio

Gloria Yolanda Velasco Juárez

Nuestra realidad mundial globalizada, dominada por la computarización, industrialización, la uniformidad, a dejado de lado la imaginación, la creatividad, por lo que hay que volver la mirada a aquello que nos permita resistir esa invasión a nuestro ser, para ello es necesario una formación con pensamiento independiente, creativo que asuma responsabilidades que permita desarrollarse, crecer para sí, como para su comunidad y sociedad donde quiera que nos encontremos. Tarea de la educación es alfabetizar, si, pero en todos los lenguajes y ahí esta la educación artística que con sus diversas expresiones coadyuvan al desarrollo de la ciencia, que puede realizarse mediante un aprendizaje multidisciplinario uniendo ciencia y arte.Numerosos países enfrentan obstáculos para realizar este tipo de educación y mas para vincularlas con las demás materias.Se han realizado investigaciones por parte de la UNESCO en esta área y los resultados hablan de efectos innegables en el desarrollo integral del niño.En estos momentos de cambios vertiginosos, porosidad de fronteras, cambios de paradigmas, existe la oportunidad para la educación artística que contribuiría a la armonización mundial.

Introducción

Los objetivos de la educación artística son parecidos con algunas variantes, vinculados a ejes transversales entre lo social y las demás asignaturas.En algunos países se tiene a esta educación como obligatoria para toda la vida, pero de alguna forma o manera todos los estudiantes de primaria reciben algún tipo de educación artística pues reciben un promedio de entre 50 y 100 HRS al año, en secundaria baja un poco el promedio.En la mayoría de los países ofrecen actividades extracurriculares de educación artística. En 12 países se promueve por medio de sus programas hacer uso de las TIC en la educación artística y cultural.Mediante diversos tipos de organización se busca desarrollar y unir arte, cultura y educación.La evaluación, se realiza mediante diferentes tipos de escalas, pero en general no impacta, si es suficiente o insuficiente en el progreso de los alumnos.Los docentes que están frente al grupo se les llama generalistas y reciben formación para enseñar artes. En secundaria los profesores especialistas son las que la imparten, demostrando sus competencias artísticas últimamente el ámbito político y otras instituciones apoyan proyectos artísticos educativos.

Perspectivas en Europa

Perspectivas en Latinoamérica y el Caribe

Existe escases de profesores especializados, bajos salarios dificultad para la capacitación, pocos o nulos recursos y medios.En general la enseñanza del arte aparece como obligatoria, pero es una falacia porque las horas que se le dedican no pasa de ser 2 a la semana, la mayoría de las escuelas carecen de maestros en educación artística y muchas veces si hay, no tienen lugares específicos para trabajar y los materiales, ni la escuela los tiene y los padres rara vez se los proporcionan a sus hijos.Existen diversas organizaciones como la UNESCO que han promovido la vinculación de la educación y el arte en la cultura, la cual a tenido pocos resultados; desde luego que existen algunas escuelas que proporcionan esta educación de manera adecuada porque, algunos de los directivos la conoce, la estudió, le reconoce lo valioso para el desarrollo de los alumnos o es sensible y gusta del arte y la cultura.La situación mundial y actual exige la expresión y creatividad de todos los individuos por lo que los docentes deben guiar a sus alumnos a que enfrenten retos, se dirijan hacia lo desconocido y diverso y la propuesta es que se enseñe y se aprenda de otra manera

De acuerdo a mi desempeño como docente de educación artística, donde he atendido al nivel básico, licenciatura y educación normal puedo decir que en primaria hay poco interés, aunque esté marcado en los programas, muy pocas escuelas tienen profesores que cubran disciplinas como música y artes plásticas que son las que más se imparten, muchas veces sólo con cantos, la primaria; trabajos muy simples de copiado y rellenado con diferentes materiales para colorear, la segunda, y si llega un profesional en estas materias, impone su estilo, lo que a él o ella les gusta y manejan, siendo además tradicionalistas porque sólo ellos tienen el conocimiento, las técnicas y las ideas de lo que hay que hacer; no toman en cuenta las propuestas e ideas de los niños que atienden. Probablemente, existan buenos maestros para enseñar artes, entre los profesionales y titulares de grupo, pero, en lo personal sólo una vez, conocí y vi trabajar a un maestro profesional de pintura que tomaba en cuenta a los niños e iba haciendo un seguimiento del avance de los ellos, los alentaba en cada uno de sus trabajos y con aquellos que mostraban mayores capacidades les daba más tiempo, en otros días o después de las clases.En secundaria, la mayoría de los maestros son profesionales, egresados de diversas escuelas de disciplinas artísticas o de la Normal Superior, en las especialidades de Artes Plásticas, Música, principalmente, por lo general teatro se le encomienda a los docentes de español, cuando hay interés por parte de los directivos.

MI PUNTO DE VISTA DESDE MI EXPERIENCIA

Tanto en primaria como en secundaria hay menos aprecio por las áreas artísticas, muchas veces sus horas o tiempos correspondientes se utilizan para juntas de diversa índole porque la mayoría de los directivos y aún los padres de familia consideran pérdida de tiempo y que son sólo juegos para niños que no conducen a nada y que tampoco aprenden algo.En las licenciaturas que he participado que son las de Educación Tecnológica y para maestros de Telesecundaria, no existe la educación artística a pesar de haberse solicitado su inclusión en el currículo por parte de la Academia de Educación Artística.Los cursos que imparto son de 20, 40 y 60 horas o Diplomados para Maestros frente a grupo, unos específicos de la educación artísticas, otros de las diferentes asignaturas que se imparten en la Educación Básica.Los específicos están programados de acuerdo a los programas oficiales en la parte correspondiente, donde la pretensión de mi academia es sensibilizar a los maestros y en base a autores como Lowenfield, Schoch, Gardner, Arnheim, Eisner, Barbosa, Vygotsky, entre otros.

Revisamos sus teorías, para diferentes aplicaciones prácticas en ellos mismos para que experimenten, después analizan los pros y contras de las propuestas tanto de conductores como de participantes y cada quién hace adecuaciones de trabajo para su grupo, de acuerdo a las características de nivel, grado de desarrollo, contexto y temática de sus programas a tratar, la planifican, la aplican y regresan con los resultados, algunos docentes las traen filmadas para que todos apreciemos sus trabajos de como desarrollan los propósitos de educación artística en su grupo, la mayoría de las veces vinculando las otras asignaturas, con lo que logran aprendizajes significativos en sus alumnos; la creatividad de niños, jóvenes y maestros es de una riqueza impresionante.En los cursos cortos, la mayoría de las veces yo me apoyo en estrategias de artes visuales, teatro, música, danza apoyada por mi academia para que los maestros realicen las tareas para que los maestros realicen las tareas correspondientes buscando ellos mismos como dinamizar las sesiones que sean atractivas y novedosas con el fin de cambiar la forma tradicional, trato en lo posible de mejorar mi practica, ya motivados los maestros aportan ideas creativas que permiten potenciar su trabajo en el aprendizaje de sus alumnos y que esté impacte en el aula, escuela, comunidad y aun para lugares lejanos por medio de los mass media.

¡¡No mas niños así!!