S E G U N D AT E M P O R A D A

P R O G R A M A 72 0 1 9

Sala NezahualcóyotlSábado 22 de junio 20:00 horas

Domingo 23 de junio 12:00 horas

Orquesta Filarmónica de la UNAMSylvain Gasançon, director huésped

Programa

Richard Wagner Preludio y Muerte de amor de Tristán e Isolda(1813-1883) (Duración aproximada: 20 minutos)

Alexis Aranda Concierto para violín y orquesta(1974) I Colapso II Lamento III Anacronismo diabólico (Duración aproximada: 23 minutos)

Erika Dobosiewicz, violín

Intermedio

Alexander von Zemlinsky La sirenita(1871-1942) I Sehr mässig bewegt II Sehr beweg, rauschend III Sehr gedehnt, mit schmerzvollem Ausdruck (Duración aproximada: 40 minutos)

1 Menos papel, más hojas

Sylvain GasançonDirector huésped

Originario de Metz en Francia, Sylvain Gasançon comenzó el aprendizaje del violín a los 5 años y, después de sus pri-meros conciertos a una edad muy temprana, siguió su formación en el Conservatorio Real de Bruselas con Endre Kleve. Su primer maestro de dirección orquestal fue Jean-Sébastien Béreau. Posteriormente tomó clases con Gerhard Markson en el Mozarteum de Salzburgo, Gianluigi Gelmetti

en la Academia Chigiana de Siena, Jorma Panula y Pinchas Zukerman en el Centro Nacional de las Artes de Ottawa, y de nuevo Jorma Panula en Lausana y San Petersburgo. Realizó estudios de posgrado en el Conservatorio Nacional Superior de Música y la Universidad de París. En 2005, ganó el Concurso Internacional Eduardo Mata de Dirección Orquestal en México y al año siguiente, ganó el se-gundo lugar en el Concurso Internacional Jorma Panula de Vaasa en Finlandia. Ha dirigido a más de treinta orquestas, como la Orquesta Nacional de Lorena, la Orquesta Estatal de San Petersburgo, la Orquesta de Vaasa en Finlandia, la Or-questa de Bretaña, la Orquesta del Festival de Sofía, la Orquesta Estatal de São Paulo, la Filarmónica de Buenos Aires, la Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Nacional Chile, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica Nacional de México y la Filarmónica de la UNAM. Obtuvo el grado de agrégé de musique que le permite impartir enseñanza al más alto nivel.

Erika DobosiewiczViolín

Erika Dobosiewicz se graduó con mención honorífica del Con- servatorio de Música Fryderyk Chopin de Varsovia, su ciudad natal. Realizó estudios de posgrado en el Conservatorio Real de Música de Gante en Bélgica. Entre sus maestros se puede mencionar a Zenon Bąkowski, Marina Yashvili, Oleg Krysa, Grigori Zhyslin, Guela Dubrova, Mikhail Bezvierhnyi y Youri Katz. Ganó los festivales de Schleswig-Holstein y de

Bayreuth en Alemania y el Festival Maurice Ravel en Saint-Jean-de-Luz en Fran-cia, entre otros. También ha recibido premios en los concursos Tadeusz Wronski en Varsovia (1990), Henryk Szeryng en Toluca (1992) y Henryk Wieniawski en Poznan (1991 y 1996). Ha ofrecido conciertos en países de Europa, América y Asia. Fue asistente de concertino de la Sinfonia Varsovia y ha sido solista con orquestas de Polonia, Alemania y Perú; la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica Nacional, la Sinfónica de Xalapa, la Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, entre otras. Ha actuado bajo la batuta de Yehudi Menuhin, Krzysztof Penderecki, Carlos Miguel Prieto, Enrique Bátiz, Luis Herrera de la Fuente, Jorge Mester, Thomas Sanderling, José Luis Castillo, José Guada-lupe Flores, Howard Shelley, Juan Carlos Lomónaco y Gustavo Rivero Weber, entre otros directores. Fue concertino en la Sinfónica Nacional y actualmente de la Filarmónica de la Ciudad de México. Ha grabado obras de Brahms, Vivaldi y Schubert. Dio clases en el Conservatorio de las Rosas en Morelia.

2Ser verde se nota

Richard Wagner (Leipzig, 1813 - Venecia, 1883)Preludio y Muerte de amor de Tristán e Isolda

Seguramente desde mucho antes de que Safo en sus versos exclamara «Eros de nuevo, embriagador me arrastra, dulciamarga, la irresistible bestezuela», has- ta mucho después de que Leopoldo Lugones escribiera «Al promediar la tarde de aquel día, cuando iba mi habitual adiós a darte, fue una vaga congoja de de-jarte lo que me hizo saber que te quería», la poesía se ha esforzado por encontrar la manera de expresar el misterio del momento en el que nos descubrimos ena-morados. En la música, un solo instante milagroso resume todos los osares de la palabra: los primeros tres compases del Preludio al drama musical Tristán e Isolda de Richard Wagner.

«Dadme un corazón, un espíritu, las entrañas de una mujer en la que pue- da sumergirme por completo, que me abarque totalmente… ¡Qué poco necesi-taría entonces del mundo!», le escribió Richard Wagner a Franz Liszt en 1852, sin saber que el destino estaba a punto de poner en su camino a Mathilde Wesendonck, mujer quince años menor que él, joven, bella, culta, e inteligente, casada con el rico y refinado comerciante de sedas Otto Wesendonck, admirador de su música y quien se convertiría en uno de sus más importantes mecenas, y el cual puso a su disposición, en 1857, una casa en los jardines de su finca en Zúrich, lugar en el que Wagner comenzó la composición de la obra que se con- vertiría en un parteaguas de la historia de la música en general y de la ópera en particular, Tristán e Isolda.

El origen de la leyenda de los amantes que quedan irremisiblemente unidos en un amor prohibido como consecuencia de haber ingerido una poción que des- pierta en ellos una pasión que los lleva a transgredir valores fundamentales como el honor, la fidelidad y la lealtad, se pierde en los vericuetos de la historia. Sin em- bargo, para cuando llega a principios del siglo XIII, uno de los puntos medulares de la interpretación que Wagner hace de la misma, la disolución de la dualidad en lo uno, ya se encuentra presente en la pluma de Gottfried von Strassburg:

Cuando por fin la muchacha y el hombre, Isolda y Tristán, hubieron bebido los dos la poción, entonces hizo su aparición ese poder que roba al mundo todo su des-canso, el amor, acechador de todos los corazones, quien se introdujo sigiloso en el de cada uno de ellos. Antes de que se dieran cuenta, plantó su bandera triunfante y sometió a ambos a su poder. Se convirtieron en un solo ser unido, ellos que antes habían sido dos y estado separados.

Arthur Schopenhauer —«el filósofo más grande después de Kant» según Wagner—, identificaría el «poder que roba al mundo todo su descanso» de Gottfried von Strassburg con la «voluntad de vivir» que mueve al mundo y al hombre, deseo de existir nunca satisfecho que conduce al sufrimiento, y de cuya tiranía la única posibilidad de redención es la muerte. Así, la desaparición del objeto del deseo hace que éste trascienda y se transfigure al sumergirse quien lo experimenta en la suprema voluptuosidad del universo, tal y como sucede en la Muerte de amor de Isolda, momento hacia el que apunta toda la construcción de la obra y en la que se resuelve la tensión del drama.

3 Menos papel, más hojas

Si en realidad, como afirmó Jorge Luis Borges, «todas las cosas están unidas por vínculos secretos», el artista sería un «médium» que pone de manifiesto por me- dio de la creación algunas de estas misteriosas relaciones que hacen surgir de ese mar de posibilidades que es la inspiración obras como Tristán e Isolda, drama musical en el que convergen la tradición literaria celto-cristiana sobre la leyen- da de Tristán e Isolda, las ideas filosóficas de Arthur Schopenhauer, la poesía de Friedrich von Hardenberg (Novalis). la influencia musical de Franz Liszt y la pasión amorosa que Richard Wagner experimentara por Mathilde Wesendonck.

Alexis Aranda (Ciudad de México, 1974)Concierto para violín y orquesta

Cuenta el astrónomo francés Jérôme Lalande, en su libro Voyage d’un françois en Italie (Viaje de un francés a Italia), que en 1713 el violinista y compositor Giuseppe Tartini tuvo un sueño en el que escuchó al Diablo ejecutar «¡una sona- ta tan maravillosa y tan hermosa, interpretada con tanto arte e inteligencia, como nunca había pensado ni en mis más intrépidos sueños!» De esa singular experiencia onírica surgió su famosa sonata llamada El trino del diablo. La leyen-da fue representada por el pintor y dibujante francés Louis-Léopold Boilly en 1824 en su ilustración El sueño de Tartini, y por el pintor inglés James Marshall en su cuadro homónimo pintado en 1868. De esta asociación que algunas leyendas atribuyen al violín y al diablo surgió una parte de la motivación para que el com-positor Alexis Aranda escribiera su Concierto para violín y orquesta.

Dentro de la ya amplia obra de Alexis Aranda, los conciertos para solista y orquesta ocupan un lugar muy importante, pues además de su Concierto para violín, ha escrito dos conciertos para piano y orquesta, uno para violonchelo, uno para flauta, otro para flauta, guitarra y orquesta, y uno más para corno francés, además de que actualmente trabaja en uno para guitarra y orquesta; los cuales han sido ejecutados por intérpretes de la talla de Jorge Federico Ososrio, Eva María Zuk, Carlos Prieto, Marisa Canales, Jaime Márquez y Fernando Chiappero.

En su Concierto para violín, Alexis Aranda explora gran parte de las posibili-dades técnicas del instrumento (dobles, triples y cuádruples cuerdas, armónicos, pizzicati con la mano izquierda, así como varios efectos poco tradicionales), además de que, a la manera de los conciertos en los que la orquesta es algo más que un simple acompañamiento, en él se da más un enfrentamiento entre el so-lista y la orquesta, cuya dotación instrumental exige maderas a dos, más flautín, cuatro cornos, dos trompetas, dos trombones, una tuba, percusiones, piano, arpa y la sección de cuerdas.

El concierto está dividido en tres movimientos, de los cuales el primero, de-nominado Colapso, está escrito en un lenguaje tonal y posee un carácter violento y rítmico, que exige un amplio despliegue de virtuosismo por parte del solista. En contraste, el segundo, titulado Lamento, es un movimiento muy lírico de carácter nostálgico y doliente, elaborado también en un lenguaje totalmente tradicional y tonal. El tercer movimiento, Anacronismo diabólico, recibe este nom- bre por la asociación que muchas veces se ha hecho a lo largo de la historia entre el Diablo y el violín, por un lado, y por el otro porque en este movimiento

4Ser verde se nota

aparecen motivos presentados en el primer movimiento. Al igual que el primero, es muy virtuoso aunque su parte central tiene una sección lenta. Pese a su vir-tuosismo, el concierto no incluye la tradicional cadenza.

Al igual que en todas las obras para solista y orquesta del compositor, el Concierto para violín posee ciertas características que forman parte de su estilo, tales como solos importantes del oboe, pasajes muy contrapuntísticos al final del tercer movimiento (que en este caso es una fuga para violín y orquesta), así como la combinación de pasajes tonales con otros de carácter atonal y la com-binación de estilos propios de diferentes épocas.

Alexander von Zemlinsky (Viena, 1871 - Larchmont, 1942)La sirenita

Dos veces le han cortado la cabeza y aun así sus grandes ojos continúan otean-do el horizonte. Perdida para siempre la primera después de permanecer cincuenta y un años sobre sus hombros, se le confeccionó una nueva a la medi-da según el molde original. Encontrada la segunda, fue posible injertársela de nuevo a punta de soplete para que pudiera continuar alimentando sus tristezas. Arrancada de la roca por bárbara explosión que la envió al fondo de las aguas y la broncínea suavidad de su piel mancillada una y otra vez con pintura, es tal vez la escultura famosa más vandalizada de la historia desde que fuera colocada en la bahía de Copenhague el 23 de agosto de 1913, como un tributo del fabri-cante de cerveza Carl Jacobsen a la caracterización que hiciera del fabuloso per- sonaje marino la bailarina del Gran Teatro Danés Ellen Price, quien sólo prestó su rostro para que la obra pudiera ser ejecutada pues el pudor le impidió posar des- nuda para el escultor Edvard Eriksen, por lo que éste tuvo que echar mano del cuerpo de su esposa para crear lo que desde hace más de un siglo es el símbo-lo de la ciudad en la que llegó al final de su existencia Hans Christian Andersen, autor del cuento que la vio nacer, La sirenita, y que fuera también la inspiración para que el compositor austríaco Alexander von Zemlinsky escribiera a principios del siglo XX su Fantasía sinfónica Die Seejungfrau (La sirena).

El tema del ser cuya pasión por el objeto amado resulta imposible, pero cuyo amor es tan puro, profundo y desinteresado que es capaz de llegar al sacrificio, tal y como aparece en el cuento La sirenita de Andersen, encontró de alguna manera eco en el amor que Alexander von Zemlinsky experimentara por una de las mujeres más fascinantes, cultas, sensibles y atractivas de la Viena de principios del siglo XX, y fue el motor para la creación de La sirena. Zemlinsky conoció a Alma Schindler en febrero de 1900, cuando ella tenía 21 años de edad e ingresó a su clase de composición en el Conservatorio de Viena. Entre ambos surgió un sentimiento de mutua atracción que dio paso a una relación a todas luces asimé-trica, pues mientras él se consumía de amor, Alma sentía por él una gran admiración artística y tal atracción intelectual que le permitía sobreponerse al rechazo que le provocaba su apariencia física: «Es espantosamente feo […] pero es fascinante», llegó a escribir Alma en su diario días después de conocerlo, y un año después: «es tan bajo que cuando caminamos juntos me llega apenas a la espalda.» Sin embargo, la relación marchó algún tiempo pese a la oposición de

5 Menos papel, más hojas

amigos y familiares de Alma, ya fuera por la condición judía de él o porque de-seaban para ella un mejor partido, partido que el primero de noviembre de 1901 llegaría con el nombre de Gustav Mahler, con quien Alma estaría ya comprome-tida para el día 28 del mismo mes, sin que diera por finalizada su relación con Zemlinsky sino hasta el 12 de diciembre, día en el que lo puso al corriente de su compromiso con su nuevo amor.

Zemlinsky trabajó en La sirena entre 1902 y 1903. Según una carta que dirigió a su cuñado, el compositor Arnold Schönberg, su intención original era dividir la obra en dos movimientos, el primero de los cuales a su vez estaría constitui- do por dos partes: a) En el lecho marino (exposición), y b) La sirena en el mundo humano, la tormenta, y el rescate del príncipe; mientras que el segundo estaría conformado por otras dos: a) La sirena, añoranza, con la bruja, y b) La boda del príncipe, y el final de la sirena. Sin embargo, para la versión final en tres movi-mientos Zemlinsky no sólo modificó su intención de llamar a la obra poema sinfónico para designarla Fantasía para orquesta (seguramente con la intención de constreñir lo menos posible la imaginación del oyente), sino que dio muy pocas indicaciones sobre la manera en la que se relaciona la música con el poe-ma. No obstante, en muchos momentos el discurso sonoro es lo suficientemen- te pictórico como para reconocer en él momentos específicos de la narración de Andersen, tales como las profundidades del mar, al inicio de la obra, en medio de las cuales se escucha la desolada melodía del violín representando a la sirena; la tormenta y el naufragio; la visita de la sirena a la bruja del mar; su incapacidad para obtener el amor del príncipe; su sacrificio al rechazar dar muerte a los recién casados; o la consecución de la inmortalidad al ser transformada en espíritu del aire, hacia el final de la composición.

Estrenada en Viena el 25 de febrero de 1905, en el mismo concierto en el que vería por primera vez la luz el poema sinfónico Pelleas y Melisande de Arnold Schönberg, La sirena de Zemlinsky es, como muchas de las obras del romanti-cismo tardío, deudora del lenguaje armónico de Tristán e Isolda de Wagner y de las técnicas de tratamiento temático del sinfonismo brahmsiano, pero también de las sonoridades impresionistas de Chabrier, Debussy, Ravel y Dukas, compo-sitores franceses por los que Zemlinsky sentía profunda admiración. Después de su estreno, La sirena fue ejecutada únicamente en dos ocasiones más, en 1907 en Berlín y en 1908 en Praga. Cuando el régimen nazi clasificó sus composiciones como Entartete Musik (música degenerada) Zemlinsky huyó de Viena en 1938, llevando consigo sólo las dos primeras partes de la obra. Durante años se con-sideró la tercera como perdida, hasta que fue encontrada en 1976 y reintegrada a las otras dos. El reestreno de La sirena se llevó a cabo con gran éxito en 1984, casi cien años después de su estreno.

Notas: Roberto Ruiz Guadalajara

6Ser verde se nota

La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), el conjunto sinfónico más antiguo en el panorama cultural de la Ciudad de México, constituye uno de los factores preponderantes del proyecto cultural de mayor trascendencia del país: el de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Durante más de ochenta años de actividades, la OFUNAM se ha convertido en una de las mejores orquestas de México. Su popularidad se debe a la calidad del conjunto, de sus directores titulares, a la participación de directores huéspedes y solistas de prestigio nacional e internacional, a una programación interesante y variada, al entusiasmo de sus integrantes y a la belleza, la comodidad y la magní- fica acústica de su sede, la Sala Nezahualcóyotl. Además, cada temporada la orquesta realiza giras por diferentes escuelas y facultades de la UNAM. En 2014 realizó una gira por Italia y en 2015 otra por el Reino Unido. Su repertorio abarca todos los estilos, desde el barroco hasta los contemporáneos, incluyendo desde luego la producción nacional.

En 1929, a raíz de la recién lograda autonomía universitaria, estudiantes y maestros de música constituyeron una orquesta de la entonces Facultad de Mú- sica de la UNAM. Posteriormente, con un proyecto aprobado por el gobierno de Lázaro Cárdenas, se transformó en un conjunto profesional en 1936. Original- mente denominada Orquesta Sinfónica de la Universidad, su dirección fue com-partida por José Rocabruna y José Francisco Vásquez, y su sede se fijó en el Anfiteatro Simón Bolívar, de la Escuela Nacional Preparatoria.

De 1962 a 1966, Icilio Bredo tuvo a su cargo la dirección artística de la or-questa, cuya sede se cambió al Auditorio Justo Sierra, de la Facultad de Filosofía y Letras. En 1966, la designación de Eduardo Mata como director artístico marcó el inicio de una nueva y brillante etapa de desarrollo del conjunto que duró nue- ve años. Fue durante este período que la Orquesta Sinfónica de la Universidad se convirtió en Orquesta Filarmónica de la UNAM, y comenzó la construcción de un nuevo y moderno recinto para albergar al conjunto universitario, la Sala Nezahualcóyotl. Héctor Quintanar fue nombrado director artístico en 1975. Al año siguiente, la orquesta se mudó a su actual sede. Desde entonces, la orquesta universitaria ha trabajado bajo la guía de Enrique Diemecke y Eduardo Diazmuñoz (1981 a  1984, directores asociados), Jorge Velazco (1985 a 1989), Jesús Medina (1989 a 1993), Ronald Zollman (1994 a 2002), Zuohuang Chen (2002 a 2006), Alun Francis (2007 a 2010) y Jan Latham-Koenig (2012 a 2015). Desde enero de 2017, Massimo Quarta es el director artístico de la OFUNAM.

7 Menos papel, más hojas

ConcertinosSebastian KwapiszManuel Ramos Reynoso

Violines primerosBenjamín Carone TrejoEwa TurzanskaErik E. Sánchez GonzálezAlma D. Osorio MiguelEdgardo Carone SheptakPavel Koulikov BeglarianJuan Luis Sosa AlvaJosé Juan Melo SalvadorCarlos Ricardo Arias de la VegaJesús Manuel Jiménez HernándezTeodoro Gálvez MariscalRaúl Jonathan Cano MagdalenoEkaterine Martínez BourguetRoberto Antonio Bustamante BenítezToribio Amaro AnicetoMartín Medrano Ocádiz

Violines segundosOsvaldo Urbieta Méndez*Carlos Roberto Gándara García*Nadejda Khovliaguina KhodakovaElena Alexeeva BelinaCecilia González García MoraMariano Batista ViverosMariana Valencia GonzálezMyles Patricio McKeown MezaMiguel Ángel Urbieta MartínezHéctor D’Jesús Robles BenítezMaría Cristina Mendoza MorenoOswaldo Ernesto Soto CalderónJuan Carlos Castillo RenteríaBenjamín Carone SheptakAna Caridad Villeda Cerón

ViolasFrancisco Cedillo Blanco*Gerardo Sánchez Vizcaíno*Patricia Hernández ZavalaJorge Ramos AmadorLuis Magaña PastranaAnna Arnal FerrerÉrika Ramírez SánchezJuan Cantor LiraMiguel Alonso Alcántara OrtigozaOmar José Pérez GaydosRoberto Campos SalcedoAleksandr Nazaryan

ViolonchelosValentín Lubomirov Mirkov*Beverly Brown Elo*Jorge Andrés Ortiz MorenoJosé Luis Rodríguez AyalaMeredith Harper BlackMarta M. Fontes SalaCarlos Castañeda TapiaJorge Amador BedollaRebeca Mata SandovalLioudmila Beglarian TerentievaRodolfo Jiménez Jiménez

ContrabajosVíctor Flores Herrera*Alexei Diorditsa Levitsky*Fernando Gómez LópezJosé Enrique Bertado HernándezHéctor Candanedo TapiaClaudio Enríquez FernándezJesús Cuauhtémoc Hernández ChaidezAlejandro Durán Arroyo

FlautasAlethia Lozano Birrueta*Jesús Gerardo Martínez Enríquez

Orquesta Filarmónica de la UNAMMassimo Quarta, director artístico

8Ser verde se nota

OboesRafael Monge Zúñiga*Daniel Rodríguez*Araceli Real Fierros

Corno inglésPatrick Dufrane McDonald

ClarinetesManuel Hernández Aguilar*Édgar Lany Flores Martínez*Austreberto Méndez Iturbide

Clarinete bajoAlberto Álvarez Ledezma

FagotesGerardo Ledezma Sandoval*Manuel Hernández Fierro*Rodolfo Mota Bautista

ContrafagotDavid Ball Condit

CornosElizabeth Segura*Silvestre Hernández Andrade*Gerardo Díaz ArangoMateo Ruiz ZárateMario Miranda Velazco

TrompetasJames Ready*Rafael Ernesto Ancheta Guardado*Humberto Alanís ChichinoArnoldo Armenta Durán

TrombonesAlejandro Díaz Avendaño*Alejandro Santillán Reyes

Trombón bajoEmilio Franco Reyes

TubaHéctor Alexandro López

PercusionesJavier Pérez CasasolaAbel Benítez Torres

ArpaJanet Paulus

Piano y celestaE. Duane Cochran Bradley

* Principal

Subdirectora EjecutivaEdith Citlali Morales Hernández

Enlace ArtísticoClementina del Águila Cortés

Operación y ProducciónLeonel Ramírez Jacinto

Coordinación ArtísticaIsrael Alberto Sandoval Muñoz

Asistente de BibliotecarioGuillermo Sánchez Pérez

Personal TécnicoEduardo Martín TovarHipólito Ortiz PérezRoberto Saúl Hernández Pérez

Asistente de la Subdirección EjecutivaJulia Gallegos Salazar

OFUNAM

www.musica.unam.mx • Descarga la aplicación Música UNAMVisita el sitio y registra tu dirección de correo electrónico para recibir nuestra cartelera.

9 Menos papel, más hojasI

Patronato de la OFUNAM, A.C.

Presidente HonorarioDr. Enrique Luis Graue Wiechers

Consejo DirectivoPresidente

René Solís Brun

VicepresidenteArmando Jinich Ripstein

SecretarioLeopoldo Rodríguez Sánchez

TesoreroAlfredo Adam Adam

VocalesEugenia Meyer

Luis Rebollar CoronaMaría de los Ángeles Moreno Uriegas

José Antonio González AnayaFausto García LópezJosé Visoso del ValleEfrén Ocampo López.

El Patronato y Sociedad de Amigos de la OFUNAM, A. C. y la Dirección General de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México comunican con pesar el fallecimiento de la licenciada María de los Ángeles Moreno Uriegas, generosa y

entusiasta integrante del Patronato de la OFUNAM.

10Ser verde se nota II

La difusión de la cultura es uno de los principales objetivos de nuestra máxima Casa de Estudios. El Patronato y la Sociedad de Amigos de la Orquesta Filarmó- nica de la UNAM contribuyen a fortalecer tal objetivo mediante la difusión de la cultura musical.

La Misión del Patronato es el desarrollo de la Orquesta y contribuir a su perfec-cionamiento artístico. Para lograrlo convoca la generosa aportación personal, mate-rial y económica de amigos y nuevos afiliados de empresas e instituciones públicas y privadas.

El Recurso de Afiliación del Patronato es su Sociedad de Amigos. Ésta tiene la fina-lidad de incorporar tanto a los melómanos que asisten con frecuencia a sus concier-tos, como aquellos que comienzan a vivir la hermosa experiencia de ser amantes de la música y tener una especial preferencia por una de las mejores orquestas del país.

Algunas de las contribuciones recientes del Patronato son:

• El incremento de la calidad y el acervo de instrumentos de la orquesta en todas las secciones: cuerdas, alientos de madera y metales, arpas, celesta, órgano, percu-siones.

• La reparación de instrumentos y la compra de accesorios.• El pago de parte de los honorarios del Director Artístico, así como de algunos des-

tacados solistas.• El apoyo para la renovación de la plantilla de músicos mediante una contribución

económica adicional para la jubilación de quince maestros.• El desarrollo inicial de un proyecto de juegos interactivos para estimular y desarro-

llar las habilidades musicales en los niños vía internet.• La modernización de la Sala Nezahualcóyotl mediante la renovación del equipo

electrónico para la grabación y transmisión en audio y video de los conciertos, haciendo posible su transmisión en circuito cerrado y su difusión abierta.

El Patronato y la Sociedad de Amigos de la OFUNAM hemos constituido una gran familia. Estamos unidos por el amor a la música. Seguiremos trabajando para conso-lidar el prestigio de la Orquesta. Gracias por su generoso apoyo. La OFUNAM se los agradece.

¡Bienvenidos a la Segunda Temporada 2019 de la OFUNAM!

www.amigosofunam.unam.mx saofunam@unam.mx

Teléfono: 5622 7112

11 Menos papel, más hojasIII

Participación de Exalumnos de la UNAMEl Patronato y Sociedad de Amigos de la OFUNAM A.C. agradece la iniciativa de los egresa-dos de la Facultad de Contaduría y Administración que a continuación se mencionan, para sumarse al proyecto de desarrollo artístico de nuestra Orquesta.

Facultad de Contaduría y AdministraciónGeneración 62-66 Contadores PúblicosGeneración 64-68 Contadores PúblicosGeneración 64-68 Lic. en Administración de EmpresasGeneración 67-71 Contadores Públicos

ConcertinoLic. Ricardo Nassar Zacarías In memoriamSara Jaet In memoriamDiego, Luz Elena y Efrén Ocampo

PrestissimoIsaac Bucay CohenDr. Jaime P. Constantiner In memoriamNpsic. Erika Meza DávalosDr. Armando Torres Gómez

Presto VivaceAnónimo (2)Lucille K. De Jaet In memoriam

y Aarón JaetIsmael y Agnes GrinbergIng Miguel Jinich y

Consuelo Ripstein de Jinich In memoriamMartín Kushner y Miriam KorsenngJulio A. Millán BojalilRené y Martha SolísMaricarmen Uribe AranzábalJosefina y Gregorio Walerstein In memoriamDoctor Fernando Esteban Zavaleta Herrera

VivaceAnónimo (3)Dr. Alfredo Adam Adam

y Ma. Cristina DájerRosanety Barrios y Carlos SámanoFamilia Cantú RamírezConstancia Díaz EstradaMaría Luis García Lozano, Yolanda Mireya

y Luis Carrasco GarcíaJorge y Andrés LoaizaJuan Macías GuzmánDr. Manuel Peimbert SierraDr. Héctor Polanco y Dra. Nohemí PolancoProveedora Mexicana de Monofilamentos,

S.A. de C.V.Jesús Ruiz y Cecilia LópezJorge Pérez de Acha Chávez

Antonio Serrano PueyoDra. Silvia Linda Torres

AllegroAnónimo (13)Jalil y Sarita AspaniMaría Eugenia BasualdoRafael Beltrán RiveraRafael Beverido LomelínJulio y Dolly BottonFlora Botton BurláFernando Canseco MelchorCASS AbogadosAdela Castillejos Salazar y

Adela Salazar de Castillejos In memoriamManuel Ángel Castillo

y María Isabel MolinaRolando Cordera CamposJorge Corvera Bernardelli In memoriamDesarrollos Inmobiliarios Laguna

S.A. de C.V.José Antonio Emerich Z.Jacobo y Adela EzbanMa. De Jesús Figueroa Rodríguez

y Sofía Rangel FigueroaRoberto Flores AthiéMaría Victoria Flores Cruz RodríguezMauricio y Magdalena FortesDr. Gerardo GambaFausto y Alicia García

12Ser verde se nota IV

Allegro AndantinoPedro García y MarsáFamilia García ValdésPerla Gómez GallardoCónsul Ma. Gpe. González DorantesElí Guido y Rossana OlmedoDavid y Clara HanonoFélix y Amapola Hernández GamundiJosé de Jesús Hernández TorresHilos Policolor S.A.Esther Himelfarb y Jacobo CohenIván JasoJosé León de la Barra ManginoDra. Leila Lerner de ScheinvarLucía LestradeMartha Inés Mariela MarinoDr. Jorge A. Morales CaminoAdrián y Vero Morales VivesNicolás Nazar MartínezMaría del Consuelo Parra Abaunza

y Carlos Enrique García BelinaSebastián Patiño JiménezMarcos y Ángeles PosternakSres. Luis y María Elena RebollarAlfonso Reynoso Martínez del CampoJudith Sandoval + Rogelio CovarrubiasElena Sandoval Espinosa María Teresa y Francisco SekiguchiDr. Raúl Simáncas P.C.Daniel Slomianski. In memoriamPsic. Ethel Villanueva

AndantinoAnónimo (39)Alicia Alarcón NavaRosario Albo MárquezAna Victoria Alcántara GutiérrezGonzalo y Rosa AlducinJuan y Sophie AlvarezLuis Enrique Amozurrutia de María y CamposMario y Kirsten AppendiniMarina ArizaMa. Aurora ArmientaAsociación Filarmónica Mozart, A.C.Marcela AutriqueDavid AzrakAnton Bachvaroff EngelGraciela Azuela BáezMagda y Nathan BaranYomtov y Eugenia BéjarMartha E. Beltrán Sánchez In memoriamFlora BottonJacobo y Lily BroidPaulina y Regina Caballero SánchezCachoGuadalupe Camacho MéndezIsabel y Antonio CarrascoFamilia Castillo EstudilloLucía Castro AprezaLuis CatánCatalina Cedillo Viuda de Arriaga

Rocío L. CenturiónJudith Cherit de DomínguezMtro. Hilary L. ChowSres. Víctor y Masha CohenCarlos CoronadoRosy CraviotoFernando de la BarredaLiliane de la BarredaDr. Servando de la Cruz ReynaMauricio de María y CamposElías y Reneé DarwichMarcos Dayan TawilDel Palacio, AOrigo DorbermanLuis J. Echarte y Claudia EcharteNicolás y Eva FainsodIng. Sergio Fernández ArmendárizJosé Ramón Fernández Gro.Ana María Fernández PereraDr. Leonel Fierro Arias y familiaLic. Francisco Fuentes HunglerJavier Gaitán RojasAngélica García de la PeñaManuel Garnica Fierro In memoriamIng. Santos Francisco Garnica RamonesArq. Javier Gómez del Campo L.

In memoriamFlavio GonzálezDr. León y Dora GreenPatricia Haas LópezOlga Hernández de la FuenteMa. del Pilar Hernández HerreroLuis Miguel Hernández RamosMagdy HierroPhyllis S. HojelJorge Ibarra BazDr. José Manuel Ibarra CisnerosAntonio Ibarra e Inés DusselImpulsa Trading S.C. de R.L. de C. V.Ana Luisa Izquierdo y de la CuevaMaría Consuelo Adela Jiménez FariasLeibele y Jane JinichArq. Roberto Kracer y Raquel WaisburdGrace LammersRodrigo Landa RomeroLilian Lasky-DubsonAna Elena Lemus BravoDr. José LichiProfra. Judith Lima Sánchez

y Dra. Ma. Teresa Lima SánchezJuan José Lozano PeredaCarlos MamilleEmmanuel Manrique LeijaValentina y Matías Martinelli GarcíaLourdes Mata BrenaIsabel MenocalYolanda MeyenbergTeresa Morán de BasaveRoberto Moreno Quinto

y Mercedes Santos MartínezRicardo Carlos Moyssén

13 Menos papel, más hojasV

Andantino AndanteIng. Dan Ostrosky y familia Dra. Amelia Peniche y familiaYolanda Peralta di GregorioÓscar Pérez HuitrónC.P. Fernando Pérez Mendoza.Q. Raquel Pérez RíosHermenegildo Pérez Rivas

y Bárbara McleodIrene Phillips OlmedoAbraham Podgursky In memoriamLuis y Clarisse PortenyQuím. Arcelia RamírezGustavo Ramírez HubardEsperanza Ramírez LunaEvangelina Rico de TrejoCarlos Ríos EspinosaJulieta Robles CastroDoctora Liliana Rojas VelázquezNora Rosales y Abel HerreraLily Sacal NeumannJuan Manuel Sánchez IzquierdoArq. Leopoldo Santos LandoisEnrique Arturo Sarmiento y LópezAlejandro SchwedhelmAna María Solórzano Luna ParraArturo SoníEmilio Srougo AliamiRosario Toledo e Irina de la PeñaJosé Manuel Tripp GonzálezAct. Ezequiel UgaldeSr. Daniel Unikel In memoriamRodolfo Urdiain FarcugAlejandro Valenzuela Bustindui y

María Luisa Gutiérrez Castro VargasRocío ValleSergio y Luz Rebeca VillaescosaArq. Ricardo de Villa Franca y familiaRuth ZaslavJudith Zubieta GarcíaMoisés y Celia Zukerman

AndanteAnónimo (4)Susy y Carlos Adler

Jack Berge In memoriamJames G. CortésRaquel y Samuel EidelsJorge y Noemí EstradaLic. Silvia GarcíaMyrna Gerson In memoriamJessie González MagnonJenny y Amin GuindiOlga Hernández de la FuenteIsaac y Becky KrausDra. Leonor MoralesFabián OlivenskyLic. Rafael y Stella RayekJaime y Rita RomanowskyCarlos y Becky SorokinManuel Yudovich Burak

LarghettoAnónimo (1)Ignacio y Elsa GonzálezArturo y Gloria HinojosHellel y Cecilia Piccioto

Amiguitos de la OFUNAMAnne Jonathan BucayErinGraceIvannaKarlMariana ConstantinoEmma y Léa Carlos DelaplaceMatías Rafael González EguíaEsteban Polanco SaldívarGregoria y Greta Torres TorresAna Sofía Polanco OntiverosBoris RuizVíctor

VoluntariosAlberto Constantino BautistaAlfonso Pesqueira Robles

Sociedad de Amigos de la OFUNAMMartha A. Torres H., directora

Dalia Gómezpedroso Solís, asistenteLuis Pérez Santoja, coordinador de contenidos de la página web

Roberto Smith Cruz, medios electrónicosVíctor Cisneros, técnico de medios

PAT R O N AT O Y S O C I E D A D D E A M I G O S D E L A O F U N A M A . C .

@SAOFUNAM Amigos de la Ofunam amigos ofunam

14Ser verde se nota

Dirección General de Música

Fernando Saint Martin de Maria y CamposDirector General de Música

Coordinadora EjecutivaBlanca Ontiveros Nevares

Subdirectora de ProgramaciónDinorah Romero Garibay

Subdirectora de Difusión y Relaciones PúblicasEdith Silva Ortiz

Jefe de la Unidad AdministrativaRodolfo Mena Herrera

Medios ElectrónicosAbigail Dader Reyes

PrensaPaola Flores Rodríguez

LogísticaGildardo González Vértiz

VinculaciónMaría Fernanda Portilla Fernández

Cuidado EditorialRafael Torres Mercado

15 Menos papel, más hojas

Recintos Culturales

José Luis Montaño MaldonadoCoordinador

Coordinador TécnicoGabriel Ramírez del Real

Sala NezahualcóyotlCoordinador

Felipe Céspedes López

AdministradoraMelissa Rico Maldonado

Jefa de ServiciosMarisela Rufio Vázquez

Técnicos de ForoJosé Revilla Manterola

Jorge Alberto Galindo GalindoAgustín Martínez BonillaRubén Monroy Macedo

Manuel de Jesús Escobar Sánchez

Técnicos de AudioJulio César Colunga SoriaRogelio Reyes González

Técnicos de IluminaciónPedro Inguanzo González

G. Alejandro Celedón Granados

Programa sujeto a cambios

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Dr. Enrique Luis Graue WiechersRector

Dr. Leonardo Lomelí VanegasSecretario General

Ing. Leopoldo Silva GutiérrezSecretario Administrativo

Dr. Alberto Ken Oyama NakagawaSecretario de Desarrollo Institucional

Lic. Raúl Arcenio Aguilar TamayoSecretario de Prevención, Atención y Seguridad Universitaria

Dra. Mónica González ContróAbogada General

Mtro. Néstor Martínez CristoDirector General de Comunicación Social

Coordinación de Difusión Cultural

Dr. Jorge Volpi EscalanteCoordinador de Difusión Cultural

Mtro. Fernando Saint Martin de Maria y CamposDirector General de Música