Len Schidlowsky y su sentido reencuentro con Chile

El compositor visit Santiago, despus de ms una dcada, para recibir el Premio Nacional de Artes

Musicales en La Moneda. En entrevista con nuestro medio, coment algunos hitos de su carrera y la

actualidad de su quehacer musical.

El pasado 19 de diciembre se realiz en el Palacio de La Moneda la entrega de los

Premios Nacionales correspondientes al ao 2014. La ocasin fue teida de emotividad

debido a que uno de los premiados no ocult el sentirse conmovido al recibir el

galardn de manos de la Presidenta Michelle Bachelet. Y es que Len Schidlowsky

Gaete (nacido en Santiago en 1931), no visitaba Chile desde 2001, y de ah desde 1970,

tan solo dos aos de partir del pas, primero con una beca Guggenheim a Francia, y

luego instalndose definitivamente en Israel en 1969.

La emocin de este compositor nacional, uno de los que ms ha trascendido nuestras

fronteras, pasa tambin por el reencontrarse con viejos amigos y colegas, entre ellos tres

premios nacionales que fueron siempre cercanos a su figura, el director Juan Pablo

Izquierdo, el compositor Fernando Garca y el pintor Guillermo Nez, por nombrar

solo a los ligados al arte.

La entrega del premio viene a coronar un perodo en que la figura de Schidlowsky se ha

reivindicando en Chile de manera justa en los ltimos aos, y se ha valorado su aporte.

Pionero en el pas de la msica dodecafnica, la atonalidad libre, el serialismo integral,

la electroacstica, la aleatoriedad, y la notacin grfica, l mismo reconoce que en el

fondo soy un romntico perdido, quizs el ltimo de los expresionistas que queda vivo.

Qu siente al reencontrarse con Chile despus de tantos aos y cmo recibi la

noticia de obtener el Premio Nacional de Artes Musicales?

Ha sido un gran choque emocional. Mi padre y mi madre estn enterrados aqu, as

como mis hermanos y hermanas. Yo crec, estudi y me form como persona aqu, y

ahora tuve la oportunidad de regresar y encontrarme con un Chile tan distinto. Un

Santiago que no reconozco, y eso produce algo que es imposible de explicar, es como

un pasado que se fue. Sobre el premio, lo recib con sorpresa, aunque mi hijo David me

haba advertido que poda suceder. Fue un poco cmico, porque recib la llamada del

ministro Eyzaguirre cuando era medianoche en Tel Aviv y yo ya estaba dormido. As

que le contest, muerto de sueo y no me acuerdo ni qu le dije. Esa noche me qued

pensando, en tantos aos que han pasado, y yo pens que ac me haban olvidado. Por

supuesto con las excepciones de Juan Pablo Izquierdo y Fernando Rosas, que en paz

descanse, que siempre promovieron mi msica.

En su discurso al recibir el premio, usted hizo alusin a que con su msica cantaba

por los oprimidos y los desposedos.

Con los pobres de la tierra, y con eso no me refiero a pobre en el sentido econmico,

sino que los han cado luchando por lo que ellos crean. Yo creo en la libertad humana.

Si t observas todo lo que hecho, especialmente en mis obras relacionadas con

Latinoamrica, como Llaqui, Amereida y Amerindia, vers que yo siempre estoy

preocupado por la situacin social y poltica del continente. Es parte de lo que conforma

mi imaginario como artista, junto tambin con la herencia de mi padre, un inmigrante

judo que perdi a toda su familia por el antisemitismo en Europa. Entonces yo he

tratado de colocar el drama del ser humano en mi msica, que esta despierte al hombre

frente a la crueldad que le toca vivir. Para qu te voy a contar el impacto que me caus

lo que sucedi en este pas con la dictadura, donde cayeron muchos amigos mos, entre

ellosVctor Jara.

Usted posteriormente hizo una obra a gran escala en homenaje a Jara, la Misa

Sine Nomine (In Memoriam Vctor Jara).

Esa misa consta de once partes, donde coloqu el texto litrgico en latn contrapuesto a

la realidad de lo que sucedi en Chile. Utilic textos en alemn, y participan dos coros,

uno grande y otro pequeo, adems de un narrador. Hay un momento climtico, donde

el coro grita la consigna: Chile no se rinde!. Es una de mis obras de mayor

dramatismo, en recuerdo de alguien que apreci mucho. Incluso trabaj en el libreto de

una pera que yo plane. Escribi solamente el primer acto, y muchos aos despus hice

esta pera con libreto en alemn.

Es sabida su admiracin por Arnold Schoenberg, a quien usted reconoce como una

gran influencia, quizs la principal, pero en su msica se percibe tambin una

enorme afinidad con el mundo sonoro de Edgard Varse.

Yo conoc personalmente a Varse a travs de Hermann Scherchen, quien adems fue el

maestro de Juan Pablo Izquierdo. Scherchen cuando estuvo en Chile me recomend que

me acercara a Varse, y yo dira que efectivamente fue tambin una enorme influencia,

sobre todo por el cosmos sonoro que posea. l tena un concepcin muy original de

cmo estructurar la obra musical y como trabajar la rtmica. Por otra parte, Varse se

preocup de aspectos que Schoenberg no ahond, como el color, el timbre.

En los aos cincuenta usted jug un rol clave en la absorcin de estticas modernas

en la creacin musical chilena. Cmo era el espritu de aquella poca y de los

compositores de la vanguardia de entonces? Cul era el ideal artstico que

perseguan?

Yo me fui a estudiar a Alemania en 1952 y volv en 1955. A mi regreso me encontr

con lo que era el Grupo Tonus, donde participaba mi ex profesor Fr Focke. Ellos se

interesaban en hacer msica distinta, msica nueva. En ese entonces la atmsfera

musical estaba muy limitada, y no iba mucho ms all de Los Seis de Francia y

Hindemith. Lo contemporneo era desconocido y Schoenberg era odiado. Nosotros

luchamos contra eso, y lo que buscbamos era poner al da a Chile en materia artstica y

musical, y as subirlo de nivel. Se fueron sumando compositores de mi generacin como

Fernando Garca, o otros un poco mayores que yo, como Eduardo Maturana, Leni

Alexander, Toms Lefever y Gustavo Becerra.

De los tiempos en que usted viva en Chile, an existe gente que recuerda el

impacto que les caus su Sinfona La Noche de Cristal de 1961. En el medio

nacional la solemos considerar una obra de gran significacin y un punto alto de su

carrera. Cmo la siente usted?

Es una obra muy sentida por m. Busca ser un memorial de la denominada Noche de

Cristal, ocurrida en noviembre de 1938, cuando se incendiaron negocios judos y

sinagogas. Curiosamente fue muy bien recibida en su estreno, y digo curiosamente

porque en aquellos aos todo lo que estuviera ligado a la msica serial, atonal, como

quieras llamarla, no sola aceptarse con ese entusiasmo.

El tema del Holocausto siempre est presente en su obra.

S, siempre, porque yo ni olvido ni perdono.

Otro elemento importante de su lenguaje es la numerologa.

Ah s, para m tiene una relevancia el nmero siete, y eso se relaciona con mi destino.

Yo nac en julio, el sptimo mes del ao. Mi familia estaba compuesta por mi seora y

cinco hijos, o sea siete, y ms encima vivo en un sptimo piso. No es algo que yo

buscara.

En 1956 usted protagoniz un hito, el crear la primera obra electroacstica de

Latinoamrica (Nacimiento), pero fue un lenguaje que usted despus no explor

mayormente, salvo otra pieza que hizo veinte aos despus (Citizen 1230316).

Nacimiento no es propiamente electrnica, es msica concreta. O sea, utilic medios

sonoros no tradicionales, sobrepuestos unos con otros, los que estn organizados sobre

una clula central, que es un latido de corazn. Lo que despus se llam electroacstica

no me llam mucho la atencin. Me aterr ese hecho de la msica como algo mecnico.

Pens entonces, y sigo pensando, que hay muchos medios y recursos que se pueden

explotar con lo netamente instrumental. Utilic algunos elementos electroacsticos en

otras obras, pero de manera muy mnima. Y esa otra pieza que mencionas, Citizen

1230316, surgi de una entrevista que me hicieron, donde yo posteriormente utilic la

grabacin, distorsionndola y agregndole ruidos. Es algo ms anecdtico, pienso yo.

En su msica grfica sin duda influye su experiencia como pintor. Este es un

aspecto poco conocido suyo ac en Chile, el hecho que usted ha pintado numerosos

cuadros. Se considera usted pintor en el mismo porcentaje que compositor?

Yo soy fundamentalmente msico. Llegu a la pintura a travs de la msica, por una

necesidad. Cuando me adentr en la msica grfica, desarroll esa veta pictrica porque

estaba relacionado con este lenguaje que integra las distintas disciplinas del arte. Y

sucedi que me empez a fascinar la pintura al nivel que empec a hacer cuadros

independientes, la pintura por la pintura.

A lo largo de su carrera usted compuso tres obras que conforman una suerte de

triloga chilena, estas son Caupolicn (1958), Carrera (1991) y Lautaro

(2010), donde el comn denominador es el uso de un recitante y textos de Pablo

Neruda.

Yo tengo una admiracin profunda por el mundo araucano. Cuando yo nac, mi madre

no estaba en buenas condiciones y no me pudo amamantar, por lo que contrat una

dama mapuche que me dio de mamar. Ahora, que estoy en el final de mi vida, mis hijos

me consiguieron una mujer de origen araucano que es la que me cuida, y a ella le

dediqu el Lautaro. Mi admiracin tambin se dirige a don Jos Miguel Carrera y eso

me llev a escribir esa obra. Estas obras las hice con textos de Neruda, un poeta

excepcional, pero no el nico cuya obra admiro. Tambin estn Vicente Huidobro y

Pablo de Rokha, de quienes tambin he utilizado su poesa.

La msica actual presenta un panorama mucho ms diverso que en la dcada de

los sesenta. Hoy aparece msica de todos los tipos, donde hay experimentalismo,

lenguajes que continan el camino de las viejas vanguardias y otras tendencias

cercanas a la armona tradicional. Qu le parece este escenario actual de la

msica?

Es un proceso natural eso de que sea as de diverso. No podemos avergonzarnos de eso.

Los jvenes deben buscar su propio lenguaje, y para eso pueden elegir entre mltiples

posibilidades. Quin nos prohbe usar una cosa u otra? No estamos en un campo de

concentracin.

El prximo ao la Orquesta Filarmnica de Santiago le rendir un homenaje en el

Teatro Municipal, estrenando su obra Paisajes Musicales, que ser dirigida por

el prometedor director chileno Paolo Bortolameolli. Qu nos puede decir de la

obra?

Es un pasar por encima de diversos perodos de toda mi carrera, exceptuando la msica

grfica. Es un estado de nimo frente a distintos paisajes musicales que se van

sucediendo. Refleja algo que he estado haciendo en mi msica, que es incorporar

elementos tonales en un contexto de atonalidad. Porque si uno coloca un acorde tonal,

produce el mismo efecto que un elemento atonal en la msica de hace siglos. Es una

dialctica.

Usted se mantiene siempre muy activo en la composicin. Cuntenos en que est

trabajando actualmente.

Termin dos obras para orquesta antes de venir a Chile. Una es una elega en recuerdo

de Fernando Rosas, y la otra, una oda a la ciudad de Valparaso. Durante los dos ltimos

aos he preferido el medio orquestal, por lo que tengo varias otras obras en este formato

aun sin estrenar.

http://www.beethovenfm.cl/leon-schidlowsky-y-su-sentido-reencuentro-con-chile/

lvaro Gallegos M.

23/12/2014

Foto de premiacin: Rodrigo Campusano

Foto principal y restantes: Judith Stahl Schidlowsky