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Salvador Dalí

Salvador Dalí

Salvador Dalí en 1939.Fotografía de Carl Van Vechten.

Nombre completo Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech

Nacimiento 11 de mayo de 1904Figueras, España

Fallecimiento 23 de enero de 1989 (84 años)Figueras, España

Nacionalidad español

Área Pintura, dibujo, fotografía, escultura, diseño, escritura

Educación Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,[] marqués de Dalí y de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904 – ibídem,23 de enero de 1989) fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de losmáximos representantes del surrealismo.Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir ala influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.[1][2] Los recursos plásticosdalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones conotros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que enrealidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistenciade la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyoobjeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos,que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que suproducción artística.[3] Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo ysu amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,[4] que remontaba sus raíces a los tiempos de ladominación árabe de la península ibérica.«...que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga...»«La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco».[5]

—Salvador Dalí

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Biografía

Infancia

La familia Dalí en 1910: desde la izquierda, su tía María Teresa, sus padres, su tíaCatalina (segunda esposa de su padre), su hermana Ana María y su abuela Ana.

Salvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11de mayo de 1904,[6] en el número 20 de lacalle Monturiol, en Figueras, provincia deGerona,[7] en la comarca catalana delAmpurdán, cerca de la frontera conFrancia.[8] El hermano mayor de Dalí,también llamado Salvador (nacido el 12 deoctubre de 1901 y bautizado como SalvadorGalo Anselmo),[] había muerto de un«catarro gastroenterítico infeccioso» unosnueve meses antes (el 1 de agosto de 1903).Esto marcó mucho al artista posteriormente,quien llegó a tener una crisis depersonalidad, al creer que él era la copia desu hermano muerto.[9] Su padre, SalvadorDalí i Cusí, era abogado de clase media ynotario, de carácter estricto suavizado por sumujer Felipa Domènech i Ferrés, quienalentaba los intereses artísticos del jovenSalvador.[10][11] Con cinco años, sus padreslo llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que él era su reencarnación, una idea que él llegó a creer.[12][13] Desu hermano, Dalí dijo:

...nos parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos diferentes... Mi hermano eraprobablemente una primera visión de mí mismo, pero según una concepción demasiado absoluta.[14]

Dalí también tuvo una hermana, Ana María, cuatro años más joven que él.[15] En 1949 ella publicó un libro sobre suhermano, titulado Dalí visto por su hermana.[16] En su infancia, Dalí trabó amistad con futuros jugadores del F.C.Barcelona, como Emilio Sagi Liñán o Josep Samitier. En época de vacaciones, en el floreciente Cadaqués, el tríopasaba mucho tiempo jugando al fútbol.[cita requerida]

En 1916 descubrió la pintura contemporánea durante una visita familiar a Cadaqués, donde conoció a la familia deRamón Pichot, un artista local que viajaba regularmente a París, la capital del arte del momento.[10] Siguiendo losconsejos de Pichot, su padre lo envió a clases de pintura con el maestro Juan Núñez. Al año siguiente, su padreorganizó una exposición de sus dibujos al carboncillo en la casa familiar. En 1919, con catorce años, Dalí participóen una exposición colectiva de artistas locales en el teatro municipal de Figueras y en otra en Barcelona, auspiciadapor la Universidad, en la que recibió el premio Rector de la Universidad.En 1919, cuando cursaba sexto de bachillerato en el instituto Ramón Muntaner, editaron entre varios amigos larevista mensual Studium. Había ilustraciones, textos poéticos y una serie de artículos sobre pintores como Goya,Velázquez o Leonardo da Vinci.[17]

En febrero de 1921 su madre murió a consecuencia de un cáncer de útero. Dalí tenía 16 años. Sobre la muerte de sumadre diría más tarde que fue «el golpe más fuerte que he recibido en mi vida. La adoraba. No podía resignarme a lapérdida del ser con quien contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de mi alma...».[18] Tras su muerte, elpadre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dalí nunca aprobó este hecho.[10]

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Gal Dalí iViñas

Salvador Dalí iCusí

Teresa Cusí iMarcó

Salvador Dalí iDomènech

Anselm Domènech iSerra

Felipa Domènech iFerrés

Maria Anna Ferrés iSadurní

Juventud en Madrid y París

Dalí tuvo dos posibles influencias para el bigote que lucía: a la izquierda, Josep Margarit, un militar catalán cuyoretrato colgaba en la sala de estar de la casa paterna del artista; a la derecha, Diego Velázquez, el maestro pintorandaluz admirado por el genio catalán.En 1922 Dalí se alojó en la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid para comenzar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.[10] Dalí enseguida atrajo la atención por su carácter de excéntrico dandi.

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Lucía una larga melena con patillas, gabardina, medias y polainas al estilo de los artistas victorianos. Sin embargo,fueron sus pinturas, en las que Dalí tanteaba el cubismo, las que llamaron la atención de sus compañeros deresidencia, entre los que se incluían futuras figuras del arte español, como Federico García Lorca, Pepín Bello o LuisBuñuel. En aquella época, sin embargo, es posible que Dalí no entendiese completamente los principios cubistas: susúnicas fuentes eran artículos publicados en la prensa y un catálogo que le había dado Pichot, puesto que en el Madridde aquella época no había pintores cubistas.En 1924 un todavía desconocido Salvador Dalí ilustró un libro por primera vez. Era una publicación del poema encatalán Les Bruixes de Llers, de uno de sus amigos de la residencia, el poeta Carles Fages de Climent. Dalí pronto sefamiliarizó con el dadaísmo, influencia que lo marcó el resto de su vida. En la residencia también trabó unaapasionada relación con el joven Lorca, pero Dalí terminó rechazando los amorosos reclamos del poeta.[19][20]

Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, por afirmar que no había nadie enésta en condiciones de examinarlo.[21] La maestría de sus recursos pictóricos se refleja en su impecablemente realistaCesta de pan, pintada en 1926.[22] Ese mismo año, visitó París por primera vez, donde conoció a Pablo Picasso, aquien el joven Dalí admiraría profundamente. Picasso ya había recibido algunos comentarios elogiosos sobre Dalí departe de Joan Miró. Con el paso del tiempo y el desarrollo de un estilo propio, Dalí se convirtió a su vez en unareferencia y en un factor influyente en la pintura de éstos.Algunas de las características de la pintura de Dalí de aquella época se convirtieron en distintivas para toda su obraposterior. Dalí absorbía las influencias de muchos estilos artísticos, desde el academicismo clásico a las vanguardiasmás rompedoras.[23] Sus influencias clásicas pasaban por Rafael, Bronzino, Zurbarán, Vermeer y, por supuesto,Velázquez.[24] Alternaba técnicas tradicionales con sistemas contemporáneos, a veces en una misma obra. Lasexposiciones de su obra realizadas en Barcelona en aquella época atrajeron gran atención, en la que se mezclaban lasalabanzas y los debates suscitados por una crítica dividida.En aquella época, Dalí se dejó crecer un vistoso mostacho que imitaba al del célebre pintor Diego Velázquez, y quese convertiría en uno de sus distintivos personales el resto de su vida.

De 1929 a la Segunda Guerra Mundial

Las miradas alucinadas de Dalí (izquierda) y su camarada en elsurrealismo, Man Ray, en París, el 16 de junio de 1934, según

fotografía de Carl Van Vechten.

En 1929 Dalí colaboró con el director de cine LuisBuñuel, amigo de la residencia de estudiantes, en laredacción del polémico cortometraje Un chien andalou,en el que se mostraban escenas propias del imaginariosurrealista. Dalí afirmó haber desempeñado un papelesencial en el rodaje del film, sin que este extremo sehaya visto confirmado por la historiografía del artecontemporáneo.[25] En agosto de ese mismo año conocióa su musa y futura esposa Gala.[26] Nacida con el nombrede Elena Ivanovna Diakonova, era una inmigrante rusa,once años mayor que él, en aquel tiempo casada con elpoeta francés Paul Éluard. Ese mismo año, Dalí continuóexponiendo regularmente, ya como profesional, y se unióoficialmente al grupo surrealista afincado en el barrioparisino de Montparnasse. Durante los dos años siguientes, su trabajo influyó enormemente en el rumbo delsurrealismo, que lo aclamó como creador del método paranoico-crítico, el cual, según se decía, ayudaba a acceder alsubconsciente, liberando energías artísticas creadoras.[10][11]

En el ámbito doméstico, la relación de Dalí con su padre estaba próxima a la ruptura. Salvador Dalí i Cusí se oponía al romance del joven artista con Gala, y condenaba su vinculación con los artistas del surrealismo por considerarlos

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—como buena parte de la opinión pública— elementos tendentes a la degeneración moral. La tensión fue enaumento hasta culminar en un enfrentamiento personal, a raíz de una noticia sobre Dalí publicada en la prensa, en laque se refería que un dibujo de un Sagrado Corazón de Jesucristo expuesto en París por el joven mostraba unainscripción en la que se leía: «En ocasiones, escupo en el retrato de mi madre para entretenerme». Ultrajado, su padredemandó una satisfacción pública. Dalí se negó, quizás por temor a ser expulsado del grupo surrealista, y fue echadoviolentamente de casa el 28 de diciembre de 1929. Su padre lo desheredó y le prohibió regresar jamás a Cadaqués.Posteriormente, Dalí describió cómo en el curso de este episodio le presentó a su padre un preservativo usadoconteniendo su propio esperma, con las palabras: «Toma. ¡Ya no te debo nada!». El verano siguiente, Dalí y Galaalquilaron la pequeña cabaña de un pescador en una bahía cerca de Portlligat. Compró el terreno, y a lo largo de losaños fue ampliándola hasta convertirla en su fastuosa villa junto al mar, hoy reconvertida en casa-museo. Gala y Dalíse casaron en 1934 en una ceremonia civil, y volverían a hacerlo por el rito católico en 1958.[27]

En 1931 Dalí pintó una de sus obras más célebres, La persistencia de la memoria (Los relojes blandos), obra en laque según algunas teorías ilustró su rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista.[28] Esta idea se veapoyada por otras imágenes de la obra, como el extenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados porinsectos.[29] Los insectos, por otra parte, formarían parte del imaginario daliniano como una entidad destructoranatural y, tal como explicó en sus memorias, venía determinada por un recuerdo de infancia.Dalí llegó a Estados Unidos gracias al marchante Julien Levy en 1934. La exposición de algunas obras de Dalí—incluida la célebre Persistencia...— levantó un enorme revuelo en Nueva York. Se organizó un baile en su honor,el Dalí Ball, al que compareció llevando una caja de cristal colgada sobre el pecho con un sostén dentro.[30] Esemismo año, Dalí y Gala ofrecieron un baile de máscaras en Nueva York, cortesía de la heredera Caresse Crosby.Fueron disfrazados del bebé Lindbergh y su secuestrador. El escándalo levantado en la prensa fue tan notable queDalí pidió disculpas públicamente. Al regresar a París, debió explicarse ante los surrealistas que no entendieron porqué se había disculpado por un acto considerado surrealista.[31]

Aunque la mayor parte del surrealismo se había adscrito a ideas políticas de izquierda, Dalí mantenía una posiciónque se juzgaba ambigua en la cuestión de las relaciones entre arte y activismo político. Los líderes del movimiento,principalmente André Breton, lo acusaron de defender lo «nuevo» e «irracional» del fenómeno hitleriano, acusaciónque Dalí refutó afirmando que «no soy un hitleriano ni de hecho ni de intención».[32] Dalí insistía en que elsurrealismo podía existir en un contexto apolítico, y se negó a denunciar públicamente el régimen fascista alemán.Éste y otros factores le hicieron perder su prestigio entre sus camaradas artistas, y a finales de 1934 Dalí fuesometido a un «juicio surrealista» del cual resultó su expulsión del movimiento.[26] A esto, Dalí respondió con sucélebre réplica, «Yo soy el surrealismo».[21]

Sin embargo, en 1936, Dalí volvió a participar en una exposición surrealista, esta vez de índole internacional,celebrada en Londres. Su conferencia, titulada Fantômes paranoiques authentiques, fue impartida con un traje debuzo, casco incluido.[33] Llegó a la conferencia con un taco de billar y un par de sabuesos rusos, y en su transcursotuvo que retirarse el casco para poder tomar aire. Comentó al respecto que «simplemente quería mostrar que estabasumergiéndome profundamente en la mente humana».[34]

En aquel entonces, el mecenas de Dalí era el muy adinerado Edward James, que había colaborado generosamente alascenso del artista comprándole numerosas obras y prestándole dinero durante dos años. Se convirtieron en buenosamigos, tanto es así que James aparece en la pintura de Dalí Cisnes reflejando elefantes. Colaboraron igualmente enla creación de dos de los iconos más representativos del movimiento: el «teléfono-langosta» y el sofá de los labios deMae West. En 1939 Breton acuñó el anagrama despectivo «Avida Dollars» para criticar su pasión por el dinero.[35]

Esta sarcástica referencia a su pujante negocio del arte también pretendía acusarle de cultivar la megalomaníamediante la fama y el dinero. Algunos de los surrealistas comenzaron incluso a hablar de Dalí en pretérito perfecto,como si ya hubiera fallecido. Algunos grupos surrealistas, y miembros adscritos posteriormente, como Ted Joans,mantuvieron contra Dalí una enconada polémica que llegó hasta el día de su muerte (y aún más adelante).

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Estancia en Nueva YorkEn 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasando Europa, Dalí y Gala huyeron a los Estados Unidos, dondevivieron durante ocho años. Después de la mudanza, Dalí retomó su antiguo catolicismo. «Durante ese período»,informan Robert y Nicholas Descharnes, «Dalí nunca dejó de escribir».[36]

En 1941 Dalí entregó un guion cinematográfico a Jean Gabin, titulado Moontide (en español, Marea lunar). En 1942publicó su autobiografía, La vida secreta de Salvador Dalí. Escribía regularmente para los catálogos de susexposiciones, como la organizada en la Knoedler Gallery de Nueva York en 1943. En ese artículo exponía que

el surrealismo habrá servido por lo menos para dar una prueba experimental de que la total esterilidad delos intentos por automatizar han llegado demasiado lejos y han llevado a un sistema totalitario...Lapereza contemporánea, y la total falta de técnica, han alcanzado su paroxismo en la significaciónpsicológica del uso actual de la institución universitaria.

También escribió una novela, publicada en 1944, sobre un salón de moda para automóviles. De ahí surgió unacaricatura de Erdwin Cox, del The Miami Herald, que presentaba a Dalí luciendo un automóvil como vestido defiesta.[]

Exposición sobre Dalí en Londres. En primer términohay una escultura de un elefante de patas alargadas con

una pirámide en el lomo, idéntico a uno de los queaparecen en el cuadro. Al fondo se encuentra el

London Eye.

Un fraile italiano llamado Gabriele Maria Berardi anunció haberrealizado un exorcismo a Dalí en una visita de éste a Francia en1947.[37] En el 2005, una escultura del Cristo en la cruz fueinaugurada en la ciudad de dicho fraile. Se ha comentado que Dalíentregó esta obra al fraile como prenda de gratitud,[37] y dosexpertos españoles sobre Dalí han considerado que hay motivossuficientes para pensar que la obra fuese realmente suya.[37]

Aceptó la decoración de un escaparate de los almacenesBonwit-Tellerle en la Quinta Avenida de Nueva York. Hizo unapolémica composición dedicada al día y a la noche: en un lado unmaniquí con peluca roja en una bañera de Astracán; en el otro, unafigura acostada en una cama con baldaquino negro sobre cuyaalmohada ardían carbones. Pero se realizaron modificaciones sinpermiso del autor, y Dalí en protesta acabó lanzando la bañeracontra el vidrio del escaparate. Fue detenido y debió pagar losdesperfectos. El juzgado le absolvió, pues argumentó que defendíasu obra. Se entendió esta protesta como una defensa de losderechos de autor.[38]

En esos años, Dalí diseñó ilustraciones para ediciones traducidasal inglés de clásicos como El Quijote, la autobiografía deBenvenuto Cellini y los Ensayos de Michel de Montaigne.También aportó decorados para la película Spellbound de AlfredHitchcock (conocida como Recuerda en España, Cuéntame tu vida

en Argentina), y emprendió con Walt Disney la realización de una película de dibujos animados, Destino, que quedóinconclusa y que se montó en 2003, mucho después del fallecimiento de ambos.[39]

Fue una de las épocas más fructíferas de su vida, pero también discutida por ciertos críticos, que veían que Dalídifuminaba la frontera entre arte y bienes de consumo al arrinconar la pintura para volcarse más en el diseño y enartículos comerciales.

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Últimos años en CataluñaDesde 1949 Dalí vivió en Cataluña. El hecho de que eligiese España para vivir en tiempos de la dictadura hizo quealgunos de sus antiguos colegas, así como sectores progresistas, le hicieran blanco de nuevas críticas.[40] Esto sugiereque el descrédito con que Dalí era considerado entre surrealistas y críticos de arte se debiese, al menos en parte, amotivaciones políticas, más que al valor intrínseco de sus obras de arte. En 1959 Breton organizó una exposiciónantológica titulada Homage to Surrealism (en español Homenaje al surrealismo), que reunía obras surgidas en lascuatro décadas del movimiento. La exposición recuperaba piezas de Dalí, de Joan Miró, de Enrique Tábara yEugenio Granell. Al año siguiente, sin embargo, Breton se opuso enérgicamente a la inclusión de la Madonna Sixtinade Dalí en la Exposición Internacional Surrealista de Nueva York.[41]

Salvador Dali, The Rainbow (1972), Centro M. T.Abraham de Artes Visuales.

Al final de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura, desarrollandonuevos procesos y medios experimentales: creó un boletín[42] y seconvirtió en uno de los pioneros de la holografía artística,[43] algo nadaextraño considerando su larga exploración artística de juegos visuales.Ya durante sus últimos años, artistas como Andy Warhol proclamaronal catalán como una de las influencias más notables del pop art.[44] Dalítambién mostró desde siempre un acusado interés por las cienciasnaturales y las matemáticas. Así se observa en muchas de sus obras—sobre todo las creadas en la década de los 50— en las cuales llegó acomponer retratos individuales a partir de cuernos de rinoceronte.Según el artista, el cuerno de rinoceronte significaba la geometría

divina, puesto que crece en una progresión espiral logarítmica. También relacionó el concepto con los temas de lacastidad y la santidad de la Virgen María.[45] Otro de los intereses de Dalí era el ADN, y el hipercubo (un cubo decuatro dimensiones) que llegó a plasmar desplegado en su Crucifixión (Corpus Hypercubus).

La bahía de Portlligat, el paisaje que cautivó al artista enCadaqués, con su casa, hoy museo. Está formada por un

conjunto de barracas de pescadores que fueron adquiridas por elpintor y su mujer, Gala. Abierta al público en 1997, en su

interior se exhiben recuerdos del pintor, su taller, la biblioteca,sus habitaciones y el jardín.

La posguerra abrió para Dalí una nueva etapa artística,caracterizada por el virtuosismo técnico y el recurso ailusiones ópticas, así como al imaginario de la ciencia o lareligión. Su aproximación al catolicismo se fue haciendomás marcada, influida quizás por la conmoción causada porla bomba de Hiroshima y el amanecer de la era nuclear. Elmismo Dalí denominó esta etapa de su arte como el períodomístico-nuclear. Su intención parecía ser la síntesis de laiconografía cristiana con imágenes en descomposiciónrelacionadas con la física nuclear,[46] como se desprende deobras como Crucifixión (Corpus Hypercubus). Bajo laclasificación de «misticismo nuclear» se incluyen tambiénLa gare de Perpignan (1965) y El torero alucinógeno(1968-1970). En 1960 Dalí empezó a trabajar en un teatro ymuseo personal, levantados sobre su casa natal en Figueras;fue el mayor de sus proyectos individuales, y a él dedicaríabuena parte de sus energías hasta 1974. Incluso másadelante, a mediados de los 80, realizó algunas reformas menores en el edificio.

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Salvador Dalí en 1972.

En su madurez, el artista también se implicó con otras actividades«extra-artísticas» que daban una medida de su enorme popularidad comopersonaje público. En 1968 Dalí grabó un anuncio televisivo para lamarca de chocolate Lanvin,[47] y en 1969 diseñó el logo de ChupaChups. Ese mismo año trabajó como responsable creativo de la campañapublicitaria de Eurovisión, y creó una gran escultura metálica que seinstaló en el escenario del Teatro Real de Madrid. En el programa DirtyDali: A Private View (en español Dalí el sucio: Una visión íntima),emitido por el Channel 4 en 2007, el crítico Brian Sewell describíacómo a finales de los 60 fue requerido por el artista a posar sinpantalones en posición fetal bajo la axila de una figura de Jesucristo,mientras Dalí le fotografiaba y fingía hurgarse bajo el pantalón.[48][49]

En 1980 la salud de Dalí se deterioró seriamente. Con su mujer, Gala—que ya manifestaba síntomas de senilidad—, supuestamente

consumió un cóctel de fármacos que dañó seriamente su sistema nervioso, con la consecuencia de incapacitarleprácticamente para la creación artística. Con 76 años, el estado de Dalí era lamentable, y su mano sufría constantestemblores que evidenciaban el progreso de la enfermedad de Parkinson.[50][51]

En 1982 el rey Juan Carlos I concedió a Dalí el título de marqués de Púbol, que el artista agradeció con un dibujo,titulado Cabeza de Europa, que a la postre resultó ser su último dibujo, y que le entregó tras la visita real a su lechode muerte.

La iglesia de Sant Pere en Figueras, donde Dalí recibió elbautismo, la primera comunión, y donde se celebró su funeral.

Gala murió el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, Dalíperdió su entusiasmo por vivir. Deliberadamente, sedeshidrató seriamente —supuestamente como consecuenciade un intento de suicidio—, aunque justificó su accióncomo un método de entrar en un estado de animaciónsuspendida, del mismo modo en que algunas bacteriaspueden hacer. Se mudó de Figueras al castillo de Púbol, quehabía comprado para Gala, y donde ella había fallecido. En1984 un incendio de causas desconocidas se declaró en sudormitorio.[52] De nuevo se sospechó de un intento desuicidio, aunque quizás se debiese a negligencia delpersonal doméstico.[21] De todos modos, Dalí fue rescatadoy regresó a su domicilio en Figueras, donde un grupo deartistas, mecenas y colegas artistas se encargaron de subienestar hasta sus últimos años.

Se ha denunciado que Dalí fue obligado por algunos de sus «cuidadores» a firmar lienzos en blanco que seríanvendidos tras su muerte como originales.[] Estos rumores hicieron que el mercado del arte se mostrase escéptico conlas obras atribuidas a Dalí durante su última época.

En noviembre de 1988 Dalí fue ingresado a raíz de un serio fallo cardíaco, y el 5 de diciembre de 1988 fue visitadopor el rey Juan Carlos I, quien le confesó que siempre había sido un fiel admirador de su obra.[53]

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Teatro-Museo Dalí en Figueras. Cuando el alcalde invitó alartista a regalar una pintura para el museo local, Dalí respondióestar dispuesto a donar un museo entero y sugirió como sede elteatro entonces abandonado. En este teatro había expuesto sus

dos primeras obras en 1918.

El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito —Tristáne Isolda, de Richard Wagner— murió a causa de una paradacardiorrespiratoria en Figueras, con 84 años, y cerrando elcírculo fue enterrado en la cripta de Figueras, situada en sucasa-museo (ver imagen). Su cripta se encuentra al otro ladode la iglesia de Sant Pere, donde había sido bautizado, habíarecibido su primera comunión y donde descansa desdeentonces; tres manzanas más allá de su casa natal.[54] Paraevitar tensiones entre el gobierno central y autonómico, Dalítestó en 1982 a favor del estado español como herederouniversal de su obra.[55]

La Fundación Gala-Salvador Dalí se encarga en laactualidad de la gestión de su legado.[56] En los EstadosUnidos, el responsable legal de su representación es laArtist Rights Society.[57] En 2002 esta sociedad salió en lasnoticias por requerir de Google que retirasen un logotipo dela firma diseñado a semejanza de la obra de Dalí, y que había sido especialmente creado para conmemorar elaniversario de su nacimiento, alegando derechos de copyright. Google accedió a retirar el logotipo —cuyo uso,teóricamente, era de un sólo día— pero se negó a admitir la violación de sus derechos de autor.

SimbolismoDalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra. Los «relojes blandos», que habíanaparecido en 1931, fueron interpretados como una referencia a la teoría de la relatividad de Albert Einstein,[29] yfueron supuestamente creados tras la observación de unos pedazos de camembert expuestos al sol un caluroso día deagosto.[58] Otro de sus símbolos recurrentes es el elefante, que apareció por vez primera en el Sueño causado por elvuelo de una avispa sobre una granada un segundo antes de despertar (1944). Los elefantes dalinianos, inspiradospor el obelisco de Roma de Gian Lorenzo Bernini, suelen aparecer con «patas largas, casi invisibles de deseo»,[59] yportando obeliscos en sus lomos. Conjuntadas con esas delicadas extremidades, los obeliscos —en los que algunoshan querido ver un símbolo fálico— crean un sentido de fantasmal irrealidad. «El elefante es una distorsión en elespacio», explicó Dalí en Dalí y el Surrealismo, de Dawn Ades, «con sus aguzadas patas contrastando la idea deingravidez, definida sin la menor preocupación estética, estoy creando algo que me inspira una profunda emoción ycon la que intento pintar honestamente».Otro de sus símbolos recurrentes es el huevo. Enlaza con los conceptos de vida prenatal intrauterina, y a veces serefiere a un símbolo de la esperanza y el amor;[60] y así es como se interpreta en su Metamorfosis de Narciso.También recurrió a imágenes de fauna a lo largo de toda su obra: hormigas como símbolo de muerte, corrupción, yun intenso deseo sexual; el caracol como cabeza humana (había visto un caracol sobre una bicicleta en el jardín deSigmund Freud cuando fue a visitarle); y las langostas como un símbolo de decadencia y terror.[60]

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Otras actividades artísticas

Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de Philippe Halsman, donde explora laidea de la suspensión, representando tres gatos que vuelan, un cubo de

agua lanzada y Salvador Dalí en el aire.

Patio central del Museo Dalí de Figueras.

La actividad artística de Dalí no se limitó a lapintura. Algunas de sus obras más populares sonesculturas o ready-mades, y también destacó en suscontribuciones al teatro, la moda y la fotografía,entre otras disciplinas artísticas. Dos de losartefactos surrealistas dalinianos más notablesfueron el «teléfono-langosta» y el «sofá de los labiosde Mae West» (realizados entre 1936 y 1937). Elartista y mecenas Edward James encargó estaspiezas a Dalí. James había heredado a los cinco añosde edad una gran parcela en West Dean (Sussex,Inglaterra), desde donde alentó la producciónsurrealista a lo largo de la década de los 30.[61] «Laslangostas y los teléfonos tienen claras connotacionessexuales para Dalí», refiere la placa explicativa del«teléfono-langosta» expuesto en la Tate Gallery, «yde ahí él extraía una analogía entre la comida y elsexo».[62] Este teléfono era perfectamente operativo,y James adquirió cuatro de ellos para sustituir losque tenía en su retiro inglés. Uno de ellos seencuentra actualmente en la mencionada galería, elsegundo está en el museo del teléfono de Fráncfortdel Meno, el tercero es propiedad de la FundaciónEdward James y el cuarto pertenece a la NationalGallery de Australia.[61]

«El sofá de Mae West», hecho de madera y satén,recibía su forma de los labios de la célebre actriz, aquien Dalí encontraba fascinante.[26] Mae West yahabía aparecido en una pintura de 1935 tituladaCara de Mae West. El sofá se encuentraactualmente en el museo Brighton and Hove, enInglaterra.

Entre 1941 y 1970 Dalí se dedicó al diseño de joyería, hasta un número de 39 piezas en total. Las joyas creadas, deintrincado diseño, integraban partes móviles. La más conocida de ellas, Corazón Real, está hecha en oro y tiene 46rubíes, 42 diamantes y 4 esmeraldas incrustadas, y está hecha de modo que el centro «lata» como un corazónauténtico. El mismo Dalí comentó en 1949 que «sin un público, sin la presencia de espectadores, estas joyas nopodrían cumplir la función para la que fueron creadas. El observador es, en último término, el creador definitivo».Las Dalí-Joies (en español, Joyas de Dalí) se encuentran actualmente en el teatro-museo de Figueras, como parteintegrante de su colección permanente.

Dalí también colaboró en la creación teatral. En 1927 diseñó la escenografía para la obra de Lorca MarianaPineda.[63] Para Las bacanales, un ballet de 1939 basado en el Tannhäuser de Richard Wagner (1845), Dalí seencargó del diseño de escenario y de la edición del libreto.[64] En 1941 Dalí accedió al diseño de escenarios paraLaberinto, y de nuevo en 1949 para El sombrero de tres picos.[65]

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Una curiosidad de la obra de Dalí es su incursión en las Fallas de Valencia con el diseño de una falla. Se trata de laplantada por la comisión de El Foc en 1954, cuyo lema era La corrida de toros surrealista. Construida por elescultor Octavio Vicent con no pocos problemas técnicos, fue muy criticada por el mundo fallero por la rupturaestética y conceptual que supuso.Aunque principalmente conocido por sus pinturas, Dalí también manifestó un temprano interés por el cine durante sujuventud, y acudía regularmente al cine todos los domingos. Había conocido el cine mudo, en el que la apariencia delmedio primaba sobre su contenido, y que concedía a sus estrellas una gran popularidad. Opinaba que había dosdimensiones en cuanto a las teorías del cine: «las cosas de por sí», es decir los hechos que son presentados en elmundo de la cámara, y la «imaginación fotográfica», o el modo en que la cámara muestra la imagen y el valorcreativo que puede desprenderse del mismo.[66] Dalí se mostró especialmente activo a ambos lados de la cámara.Creó espléndidas obras de arte como Destino (en colaboración con Walt Disney), una película iniciada en 1946 ycompletada en 2003 por Baker Bloodworth y Roy Oliver Disney. En este trabajo se incluyen imágenes oníricas,como extrañas figuras voladoras, y está inspirada por la canción Destino (del letrista mexicano ArmandoDomínguez). Sin embargo, cuando Disney contrató a Dalí, su empresa no estaba preparada para asumir el trabajoque el artista iba a desarrollar. Después de ocho meses de trabajo intenso, la compañía tuvo que abandonar elproyecto por dificultades presupuestarias, y sólo 57 años más tarde se remató su producción. Exhibida en diversosfestivales de cine, la película combina el espíritu artístico daliniano con la clásica animación Disney.Dalí trabajó como co-guionista de la película surrealista de Luis Buñuel Un chien andalou (Un perro andaluz), uncorto de 17 minutos que incluye alguna de las imágenes antológicas del surrealismo (como el ojo cortado con unacuchilla de afeitar, aunque dicha imagen es más obra de Buñuel que de Dalí). Esta película es su aportación másnotable al mundo del cine independiente. Un chien andalou fue el modo en que Dalí logró incluir sus imágenesoníricas en una dimensión real. La sucesión de escenas provoca en el espectador un torrente de sensaciones, segúnlas expectativas despertadas por la película se ven continuamente frustradas por otras. La segunda película queprodujo con Buñuel fue L'âge d'or (La edad de oro), rodada en el Estudio 28 de París en 1930. Esta película fue«prohibida durante años por grupos fascistas y antisemitas que desarrollaron una fuerte campaña de descrédito en laprensa en el cine parisino en el que se exhibía».[67] Aunque la acusación de propagar conductas antisociales afectóindudablemente al éxito de su carrera artística, Dalí nunca se molestó en manifestar su propia opinión o sus creenciassobre su actividad artística. De cualquier modo, esas dos películas tuvieron un impacto extraordinario en elmovimiento cinematográfico surrealista: «Si Un chien andalou permanece como el documento supremo de laaventura cinematográfica surrealista en los dominios del inconsciente, L'age d'or es quizás la manifestación másimplacable de su intención revolucionaria».[68]

Dalí colaboró con reconocidos cineastas como Alfred Hitchcock. El más sonado entre sus proyectoscinematográficos es probablemente la secuencia onírica de Spellbound (1945), en la que se pretendía mostraraspectos del subconsciente. Hitchcock, interesado en dotar a esta escena de calidad onírica, quería mostrar en supelícula como la represión de experiencias podía conducir a la neurosis. Familiarizado con la obra de Dalí, pensó quesu espíritu creativo podía potenciar la atmósfera que buscaba para su película. Dalí, por otra parte, también trabajaríaen un documental titulado Caos y creación, que contiene numerosas referencias artísticas que intentan explicar elconcepto de arte preconizado por Dalí. La última película en la que Dalí colaboró fue Impresiones de MongoliaSuperior (1975), en la que narraba la aventura de una expedición que busca un gigantesco hongo alucinógeno. Laimaginería del filme gira en torno a microscópicas manchas de orina en la banda de un bolígrafo sobre el que Dalímiccionó durante varias semanas.[69]

El mundo de la moda y la fotografía tampoco quedó libre de su influencia artística. Dalí colaboró con Elsa Schiaparelli en la confección de un vestido blanco con una langosta impresa. Otros diseños de Dalí son un sombrero con forma de zapato y un cinturón rosado con labios en la hebilla. En 1950 diseñó un «vestido para el año 2045» en colaboración con Christian Dior.[64] También creó sus propios diseños textiles y botellas de perfume. Su aportación al mundo de la fotografía se ve ampliamente reflejada en sus colaboraciones con Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton y

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Philippe Halsman. Con Man Ray y Brassaï realizó fotografías de la naturaleza; con los demás se introdujo en unmundo de temas oscuros, como la serie Dalí Atómica (de 1948, véase imagen en esta misma página) que se inspirabaen su obra Leda atómica. Una de las fotografías muestra «un caballete de pintor, tres gatos, un cubo de agua, y elmismo Dali flotando por los aires».[64]

Las referencias a Dalí en el contexto de la ciencia se entienden en términos de la fascinación general provocada porel nuevo paradigma científico surgido a raíz de la mecánica cuántica del siglo XX. Inspirado por el «principio deincertidumbre» de Werner Heisenberg, Dalí escribió en 1958 un Manifiesto de la antimateria: «En el períodosurrealista, quería crear la iconografía del mundo interior y lo maravilloso de mi padre Freud. Hoy, el mundo exteriory el de la física ha trascendido a aquel de la sicología. Mi padre, hoy, es el doctor Heisenberg».[70]

En este sentido, La desintegración de la persistencia de la memoria, de 1954, representa un giro sobre la obrarealizada en 1931, y simboliza el salto conceptual daliniano desde su perspectiva acientífica y psicológica al nuevoenfoque atomista de posguerra.[70]

Su visión de la arquitectura se refleja en la construcción de su casa en Portlligat, cerca de Cadaqués, así como en elpabellón surrealista —llamado Sueño de Venus— que fue expuesto en la Exposición Internacional de Lieja (1939), yque contenía numerosas y extrañas esculturas. En cuanto a su proyección literaria, Dalí escribió su autobiografía (Lavida secreta de Salvador Dalí, 1942), un libro de diarios (Diario de un genio, 1952-1963), y varios ensayos (Oui:The paranoid-critical revolution, 1927-1933; El mito trágico de «El Angelus de Millet», 1978), entre otras obras. Laedición literaria, y especialmente su interés por las artes gráficas, le llevaron a producir numerosos grabados ylitografías. Aunque en su primer período su obra gráfica igualaba en calidad a su obra pictórica, con el transcurso delos años Dalí se dedicaría a vender los derechos de sus imágenes, pero sin molestarse personalmente en suimpresión. Por otra parte, un buen número de falsificaciones fueron producidas en las décadas de los 80 y 90,confundiendo aún más el ya poco fiable mercado de obra gráfica daliniana.Al igual que había hecho su muy admirado[71] colega Marcel Duchamp, una de las obras más notables de Dalíresultó ser una persona. En 1965 Dalí conoció en un club francés a la modelo de moda Amanda Lear, conocidaartísticamente como Peki d'Oslo.[72] Lear se convirtió en su protegida y su musa,[72] y describió su relación en labiografía Mi vida con Dalí (1986).[73] Impresionado por su aspecto hombruno, Dalí dirigió el salto de Lear desde elmundo de la moda al de la música, aconsejándola respecto a sus apariciones públicas y desatando brumosas leyendassobre sus orígenes, que atrajeron inmediatamente la atención de la escena de la música disco. Según Lear, ella y Dalícontrajeron un «matrimonio espiritual» en la desértica cumbre de una montaña.[74][75] Algunos piensan que elnombre de Lear (Amanda) era una alusión a su papel como «L'amant Dalí» (en español la amante de Dalí). Learocupó el espacio que la anterior musa de Dalí, Isabelle Collin Dufresne (alias «Ultra Violet») había dejadodesocupado tras acogerse en la Factory de Andy Warhol.[76]

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Ideología y personalidad

Dalí en la década de los 60, luciendo el ostentosomostacho que le caracterizaba.

Las ideas políticas de Salvador Dalí desempeñaron un papel muyrelevante en sus inicios artísticos. Posteriormente se le acusó de apoyarideológicamente el franquismo.[40][77] André Breton, el «padre» delsurrealismo, se distinguió por sus esfuerzos para separar el nombre deDalí del grupo surrealista. Sin embargo, ese enfrentamiento obedecía amotivos más complejos. De cualquier modo, Dalí nunca fue antisemitacomo se desprende de su amistosa relación con el afamado arquitecto ydiseñador Paul László, que era judío. Manifestó una profundaadmiración hacia Freud —a quien conoció personalmente— y haciaAlbert Einstein, a juzgar de sus escritos. Sobre la personalidad de Dalí,George Orwell dijo en un ensayo que

Uno debería ser capaz de conservar en la cabezasimultáneamente las ideas de que Dalí era al mismotiempo un excelente dibujante y un irritante ser humano.La una no invalida, o efectivamente, no afecta a la otra.[78]

En su juventud el artista estuvo relacionado con el anarquismo y elcomunismo. En sus escritos se suelen encontrar afirmaciones políticas—probablemente, más dirigidas a impresionar al público por su radicalidad que basadas en una inspiraciónprofunda— que señalan cierta vinculación con el activismo político del dadaísmo. Con el avanzar de los años, susadhesiones políticas cambiaron, especialmente según el surrealismo se identificó con el liderazgo de André Bretón,de orientación trotskista. En diversas ocasiones, Breton pidió explicaciones a Dalí por sus relaciones políticas. Decualquier modo, ya en 1970 Dalí se declaró[79] como un «anarco-monárquico», dando pie a numerosasespeculaciones sobre esta orientación política (indudablemente minoritaria).

Con el inicio de la Guerra Civil Española, Dalí rehuyó el enfrentamiento y rechazó manifestar su adhesión a ningunode los bandos. Del mismo modo, tras la Segunda Guerra Mundial, Dalí fue criticado por George Orwell, quien leacusó de «escabullirse como una rata en cuanto Francia estuvo en peligro», después de haber vivido y prosperado allídurante años:

Cuando la guerra europea se acerca, él sólo se preocupa de una cosa: encontrar un lugar donde se comabien y de donde pueda escapar rápidamente en caso de que se acercase el peligro.[80]

Tras su retorno a Cataluña tras la guerra, Dalí se aproximó al régimen franquista. Algunas de las declaraciones deDalí sirvieron como respaldo a la dictadura; así felicitó a Franco por sus acciones dirigidas a «limpiar España defuerzas destructivas».[81] Dalí, que se había convertido al catolicismo y se fue volviendo una persona más religiosacon el paso de los años, podía referirse a los grupos comunistas, socialistas y anarquistas que durante la época deguerra civil habían ejecutado a más de 7000 monjas y sacerdotes.[82][83] Dalí envió incluso algunos telegramas aFranco, elogiando la pena de muerte con que el dictador había condenado a algunos criminales de guerra.[40] Dalíincluso conoció a Franco personalmente[84] y pintó un retrato de la nieta de Franco. Es difícil determinar si susgestos hacia el franquismo fueron sinceros o caprichosos, ya que los simultaneaba con manifestacionesdecididamente surrealistas, como felicitar al líder comunista rumano Nicolae Ceauşescu por incluir un cetro entre susatributos. El diario rumano Scînteia se hizo eco de esta noticia, sin percatarse de su índole burlona. De cualquiermodo, uno de los temas en los que Dalí mostró una indudable desafección al régimen fue el polémico asesinato delpoeta Federico García Lorca por milicias nacionales, que denunció incluso en los años en los que la obra del poetaestaba oficialmente prohibida.[20]

Dalí, con su llamativa presencia y su omnipresente capa y barretina, ostentando un bastón y una expresión solemne enmarcada por su vistoso mostacho, se forjó una imagen de megalómano con declaraciones como «cada mañana, al

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levantarme, experimento un supremo placer: ser Salvador Dalí».[85] La artista Cher y su marido Sonny Bonoacudieron en su juventud a una fiesta organizada en la lujosa residencia de Dalí en Nueva York en el Hotel Plaza,donde sufrieron un leve sobresalto cuando Cher se sentó inadvertidamente sobre una silla con un singular vibradordiscretamente incorporado. Una curiosa costumbre de Dalí era quedarse con todos los bolígrafos con los que firmabasus autógrafos. Entrevistado por Mike Wallace para el programa 60 Minutes, el artista no dejó de referirse a símismo en tercera persona, llegando a declarar que «Dalí es inmortal y no morirá». En otra de sus aparicionestelevisivas en el Tonight Show, el artista apareció cargando con un rinoceronte de cuero, y rehusó tomar asiento enningún otro lugar.

Obras seleccionadas

Escultura del Rinoceronte vestido con puntillas de 1956. Puerto Banús, Marbella.

Representación de la firma de Dalí en la entrada del antiguo Museo Dalí en SanPetersburgo (Florida), Estados Unidos.

Dalí produjo alrededor de 1.500pinturas a lo largo de su carrera,[86]

además de decenas de ilustraciones paralibros, litografías, diseñosescenográficos, vestuarios, y unaingente cantidad de dibujos, esculturasy proyectos paralelos en fotografía ycine. Colaboró en la película Dalí enNueva York (1965), de Jack Bond.[2]

También animado por su amigoFederico García Lorca, Dalí tanteó lacreación literaria en una «novela pura».En su única obra literaria Dalí describeen vistosos términos, las intrigas yamoríos de un grupo de aristócratasexcéntricos y frívolos que, con su lujosoy sofisticado estilo de vida, representanla decadencia de los años 1930.

En la biografía Sexo, surrealismo, Dalíy yo, coescrita entre Carlos Lozano yClifford Thurlow, se afirma que Dalínunca dejó de ser un surrealista. Comoafirmó en una ocasión, parafraseándosea sí mismo, «la única diferencia entrelos surrealistas y yo, es que yo soy unsurrealista».[35]

A continuación se detalla una lista dealgunas de las obras y acciones másimportante de Dalí durante su carrera.• Paisaje cerca de Figueras (1910)• Vilabertran (1913)• Fiesta en Figueras (1916)• Vista de Cadaqués con la sombra del monte Pani (1917)• Viejo crepuscular (1918)• Puerto de Cadaqués (Noche) y Autorretrato en el estudio (1919)

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• El padre del artista en la playa de Llaner y Vista de Portdogué (Port Aluger) (1920)• Jardín de Llaner (Cadaqués) y Autorretrato (1921)• Escena de cabaret y Sueños noctámbulos (1922)• Autorretrato con humanidad y Autorretrato cubista con La Publicitat (1923)• Bodegón con botella de ron y Retrato de Luis Buñuel (1924)• Gran arlequín y pequeña botella de ron y una serie de retratos realistas para su hermana Ana María,

especialmente Muchacha en la ventana (1925)• Retrato de mi padre (1925)• El cesto de pan y Joven de Figueres (1926)• Composición con tres figuras (Academia neo-cubista) y La miel es más dulce que la sangre (su primera obra

surrealista de importancia) (1927)• Un chien andalou (Un perro andaluz) película en colaboración con Luis Buñuel, El juego lúgubre, El gran

masturbador, Los primeros días de la primavera, La profanación de la Hostia, El enigma del deseo, El hombreinvisible, Los placeres iluminados y Retrato de Paul Éluard (1929).

• La edad de oro, película en colaboración con Luis Buñuel (1930)• La persistencia de la memoria (su obra más conocida, también llamada Los relojes blandos), La vejez de

Guillermo Tell, y Guillermo Tell y Gradiva (1931)• El espectro del Sex Appeal, El nacimiento de los deseos líquidos, Pan antropomórfico, y Huevos fritos al plato sin

el plato. Termina El hombre invisible (iniciado en 1929) (aunque no quedó muy satisfecho del resultado) (1932)• Busto retrospectivo de mujer (escultura de técnica mixta) y Retrato de Gala con dos chuletas de cordero en

equilibrio sobre su hombro, Gala en la ventana (1933)• El fantasma de Vermeer de Delft que puede ser usado como mesa, Meditación sobre el arpa (iniciado en 1932) y

Una impresión de velocidad (1934)• Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista, Reminiscencia arqueológica del

«Ángelus», de Millet y Caballero de la muerte (1935)• Canibalismo otoñal, Teléfono-langosta, Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de la Guerra

Civil), Pareja con las cabezas llenas de nubes y dos obras tituladas Eco morfológico (1936)• Metamorfosis de Narciso, Cisnes reflejando elefantes, La jirafa ardiente, Sueño, El enigma de Hitler, Sofá de los

labios de Mae West y Canibalismo en Otoño (1937)• El momento sublime, Impresiones de África y Afgano invisible con aparición sobre la playa del rostro de García

Lorca en forma de frutero con tres higos (1938)• Shirley Temple, el más joven y más sagrado monstruo del cine de su tiempo (1939)• El mercado de esclavos, con busto de Voltaire desapareciendo El rostro de la guerra (1940)• La miel es más dulce que la sangre (1941)• La poesía de América, Retrato del embajador Cárdenas, y Niño geopolítico observando el nacimiento del nuevo

hombre (1943)• Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar y Galarina

(1944)• Rostros Ocultos (novela) (1944–48)• Mi esposa desnuda, Cesto de pan – Antes la muerte que la vergüenza, Fuente de leche derramada inútilmente en

tres zapatos; ese mismo año, Dalí colaboró con Alfred Hitchcock en la secuencia del film Spellbound, pararecíproca insatisfacción (1945)

• La tentación de San Antonio (1946)• Los elefantes (1948)• Decorados y figurines (vestidos) de la obra Don Juan Tenorio de Zorrilla en el Teatro María Guerrero de Madrid,

estrenada el 1 de noviembre de 1949[87]

• Leda atómica (1949)

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• La Madonna de Port Lligat (1950)• Cristo de San Juan de la Cruz y Cabeza rafaelesca explotando (1951)• Galatea de las esferas (1952)• Dalí desnudo, en contemplación ante cinco cuerpos regulares metamorfoseados en corpúsculos en los que

aparece repentinamente la Leda de Leonardo cromosomatizada por el rostro de Gala, Crucifixión, Ladesintegración de la persistencia de la memoria y Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propiacastidad (1954)

• La Última Cena, Eco solitario, carátula de un disco de Jackie Gleason (1955)• Naturaleza muerta en rápido movimiento, Rinoceronte vestido con puntillas (1956)• Santiago el Grande óleo sobre lienzo en exposición permanente en la Beaverbrook Art Gallery en Fredericton,

NB, Canadá 1957.• La rosa (1958)• El descubrimiento de América por Cristóbal Colón (1959)• Dalí inicia las obras en el Teatro-Museo Dalí. Pinta el Retrato de Juan de Pareja, ayudante de Velázquez. Figura

humana en la forma de una nube (1960)• El retrato de mi hermano muerto (1963)• La apoteosis del dólar. Dalí dona un dibujo de la crucifixión (témpera, lápiz y tinta) para la prisión de Rikers

Island de Nueva York. El dibujo estuvo colgado en el comedor del penal entre 1965 y 1981.,[]

• Dalí en New York (1965)• La pesca del atún (1967)• Crea el logotipo de Chupa Chups (1969)• El torero alucinógeno, adquirido en 1969 por A. Reynolds Morse y Eleanor R. Morse antes de ser terminado

(1970)• La Toile Daligram (1972)• Dalí pintando a Gala por detrás y Le Diners De Gala, un libro de cocina profusamente ilustrado (1973)• Gala contemplando el Mediterráneo (1976)• La mano de Dalí retirando un toisón de oro en forma de nube para mostrar a Gala la aurora completamente

desnuda, muy muy lejos, detrás del sol (pintura estereoscópica) (1977)• Dalí termina su última pintura, Cola de golondrina (1983)• Se estrena Destino, producción de dibujos animados creada a raíz de una colaboración en 1945 con Walt Disney

(2003)

MuseografíaLa mayor colección de obras de Dalí está reunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida por la colección delSalvador Dalí Museum, de San Petersburgo (Florida), que recibió la colección privada de A. Reynolds Morse y sumujer. Agrupa unas 1500 piezas de Dalí. Otras colecciones significativas se reparten entre el Museo Reina Sofía deMadrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (California), el Espace Dalí de Montmartre (París), o el DalíUniverse de Londres, que guardan una amplia colección de dibujos y esculturas.La sala de exposición más singular de la obra daliniana fue la prisión de Rikers Island, en Nueva York: un boceto deuna Crucifixión donada por el autor permaneció colgado durante 16 años en el comedor colectivo, antes de sertrasladado a las oficinas de la penitenciaría por su seguridad. El dibujo fue sustraído en 2003 y no ha vuelto aaparecer.[]

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Dalí y el cineSalvador Dalí mantuvo con el cine una intensa relación, de ello son muestra colaboraciones con Alfred Hitchcock,Walt Disney y Luis Buñuel. En su participación cinematográfica hay referentes de sus obras, tales como El asnopodrido, Un chien andalou, El alma, La carretilla de carne y Babaouo. Colaboró con Buñuel en Un perro andaluz,donde se muestra plásticamente materializada la iconografía del El asno podrido con elementos como “la mierda, lasangre y la putrefacción”. Así, evoca imágenes surrealistas como la decepción, el desagrado y la repulsión. Tambiénrealizó con Buñuel La edad de oro.Poco después de sus colaboraciones con el director, publicó Babaouo donde reitera animales muertos o decapitados,de ojos vendados y un gran pan sobre la cabeza. Las macroestructuras y los elementos gigantescos son una constantede la plástica de Dalí, es decir, camas de quince metros con cipreses yacentes, cucharas gigantescas, grandísimassábanas colgantes de las fachadas, etc. Estos elementos suelen ser recurrentes en numerosos guionescinematográficos surrealistas.Si la obra El alma se hubiera filmado habría sido un precedente al "film neo-místico" en la historia del cine español,con personajes como Santa Teresa y el gusano convertido en mariposa. También podemos ver su huella en unasecuencia onírica que elaboró para Spellbound, dirigida por Alfred Hitchcock y que quedó fuera de la edición finalpor decisión de uno de los productores. Dalí es partícipe a su vez de la película de animación Destino de WaltDisney. Dispuso para este proyecto un centenar de dibujos, pinturas y guiones, aunque el film nunca fue estrenado.No obstante, se recreó en 2003 en la Tate Modern.A pesar de que llevó a cabo pinturas, dibujos, guiones y algunos ensayos relacionados con la cinematografía, muchosde sus trabajos fueron una decepción para el autor, como expuso en su obra Dalí y el cine, en la que describió elséptimo arte como

Un sueño itinerante capaz de ofrecer nuevas posibilidades.Salvador Dalí

Dalí en el cine• Jean-Christophe Averty & Robert Descharnes. Salvador Dalí, 1970.• Carlos Saura. Buñuel y la mesa del rey Salomón, 2001.• 2009: Sin límites, de Paul Morrison, Robert Pattinson como Salvador Dalí.• 2011: Midnight in Paris, de Woody Allen, Adrien Brody como Salvador Dalí.[88] [89] [90]

Anécdotas• Dalí y Jean Cocteau habían ido a visitar el Museo del Prado. La visita de estos dos personajes concluyó en una

rueda de prensa donde le preguntaron a Jean Cocteau: «Si se hubiera quemado el Museo del Prado, ¿qué hubierasalvado usted?». A lo cual Cocteau respondió: « ¡El fuego!». Entonces la pregunta fue repetida a Dalí. Después defingir reflexionarlo un momento, el pintor catalán respondió eufóricamente: « ¡Pues Dalí salvaría el aire, yespecíficamente el aire contenido en Las Meninas, de Velázquez, que es el aire de mejor calidad que existe!».Ante esta respuesta, Cocteau hizo una reverencia en reconocimiento a la genialidad de Dalí.[91]

Óscar Tusquets cuenta esta anécdota sustituyendo a Cocteau por André Malraux.[92]

•• Dalí proclamaba que, para él, el valor del dinero era únicamente simbólico y místico. No sabía a cuanto ascendíansus cuentas bancarias y rara vez llevaba dinero en efectivo, todos sus gastos eran cargados a su cuenta.

• En una ocasión, Dalí y Aristóteles Onassis tomaron un taxi en la ciudad de Nueva York. Al llegar a su destinodebían pagar al taxista pero Onassis, al igual que Dalí, nunca cargaba dinero en efectivo consigo por lo cualtuvieron que regresar al hotel donde Dalí se hospedaba para que la administración del hotel les pagara el taxi.[93]

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Según Óscar Tusquets,[94] en el taxi, Salvador Dalí iba acompañado por Paul Getty o por algún miembro de lafamilia Rockefeller en lugar de Onassis.

Referencias[1] Phelan, Joseph, The Salvador Dalí Show (http:/ / www. artcyclopedia. com/ feature-2005-03. html).[2] Dalí, Salvador (2000). Dalí: 16 Art Stickers, Courier Dover Publications. ISBN 0-486-41074-9.[3] Saladyga, Stephen Francis. "The Mindset of Salvador Dalí" (http:/ / purple. niagara. edu/ jlittle/ lamplighter/ saladyga. htm). lamplighter

(Niagara University). Vol. 1 No. 3, Summer 2006. Revisado el 22 de julio de 2006.[4] . Gibson descubrió que «Dalí», con algunas variantes, es un apellido extremadamente común en países árabes, como Marruecos, Túnez,

Argelia o Egipto. Por otra parte —siguiendo a Gibson—, los Domènech, la rama materna de la familia Dalí, tenía raíces judías.[5] Según recoge Robert Clarke en Supercerebros de los superdotados a los genios, p. 165 (http:/ / books. google. es/

books?id=hi_JS0ofcMwC& lpg=PP1& pg=PA165#v=onepage& q=& f=false).[6][6] Certificado de nacimiento y[7] Dalí, La vida secreta de Salvador Dali, 1948, Londres: Vision Press, p.33[8][8] Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí, 1948, London: Vision Press, p. 33.[9][9] Llongueras (2004), p. 83.[10] Llongueras, Lluís (2004). Dalí, Ediciones B — México. ISBN 84-666-1343-9.[11] Rojas, Carlos. Salvador Dalí, Or the Art of Spitting on Your Mother's Portrait, Penn State Press (1993). ISBN 0-271-00842-3.[12] Salvador Dalí (http:/ / edu. sina. com. cn/ en/ 2004-06-17/ 22707. html). SINA.com. Revisado el 31 de julio de 2006.[13] Salvador Dalí biography (http:/ / www. astrodatabank. com/ NM/ DaliSalvador. htm) on astrodatabank.com. (Revisado el 30 de septiembre

de 2006; en inglés).[14] Dalí, Vida secreta de Salvador Dalí (1993), p. 2.[15][15] Llongueras (2004), p. 361.[17] « Reeditan la revista Studium en que colaboró Dalí a los 15 años (http:/ / www. vilaweb. cat/ www/ noticia?p_idcmp=795725)» (en catalán).[18] Dalí, Secret Life, pp. 152–153.[19] Para más información sobre la relación entre ambos artistas, véase Lorca-Dalí: el amor que no pudo ser y The Shameful Life of Salvador

Dalí, ambos por Ian Gibson.[20] Bosquet, Alain, Conversations with Dalí (http:/ / www. ubu. com/ historical/ dali/ dali_conversations. pdf), 1969. pp. 19-20 (formato PDF)

(sobre García Lorca) «S.D.: Era homosexual, eso lo sabe todo el mundo, y estaba locamente enamorado de mí. Intentó liarse conmigo un parde veces...y yo estaba extremadamente molesto, porque no era homosexual, y no estaba dispuesto a ceder. Además, eso duele. Así que esoquedó en nada. Pero me sentí terriblemente halagado por el prestigio de sus atenciones. En lo más profundo de mí, sentía que él era un granpoeta y le debo un minúsculo pedazo del culo del Divino Dalí».

[21] Salvador Dalí: Olga's Gallery (http:/ / www. abcgallery. com/ D/ dali/ dalibio. html). Revisado el 22 de julio de 2006.[22] Paintings Gallery #5 (http:/ / www. dali-gallery. com/ html/ galleries/ painting05. htm).[23] Hodge, Nicola, and Libby Anson. The A–Z of Art: The World's Greatest and Most Popular Artists and Their Works. California: Thunder

Bay Press, 1996. Online citation (https:/ / ucmshare. ucmerced. edu/ docushare/ dsweb/ Get/ Document-94961/ Dali+ Salvador. doc).[24] Phelan, Joseph (http:/ / www. artcyclopedia. com/ feature-2005-03. html) — Artcyclopedia.[25] Koller, Michael. (http:/ / archive. sensesofcinema. com/ contents/ cteq/ 01/ 12/ chien. html). Senses of cinema January 2001. Revisado el 26

de junio de 2006, en inglés.[26] Shelley, Landry. "Dalí Wows Crowd in Philadelphia" (http:/ / www. tcnj. edu/ ~unbound/ spring2005/ articles/ a2). Unbound (The College

of New Jersey), Spring 2005. Revisado el 22 de julio de 2006.[27] Carré d'Art, Jean-Pierre Thiollet, Anagramme, 2008, p.213[28] Clocking in with Salvador Dalí: Salvador Dalí's Melting Watches (http:/ / www. salvadordalimuseum. org/ education/ documents/

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[55] http:/ / www. elpais. com/ articulo/ cultura/ DALI/ _SALVADOR/ CATALUNA/ MINISTERIO_DE_EDUCACION_Y_CIENCIA/PODER_EJECUTIVO/ _GOBIERNO_PSOE_/ 1986-1989/ Gobierno/ recibio/ ayer/ testamento/ Dali/ 1982/ nombra/ Estado/ heredero/universal/ elpepicul/ 19890131elpepicul_4/ Tes

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[71] TOMKINS, Calvin; Duchamp, Anagrama, 1999, Barcelona, p. 326.[72] Prose, Francine (2000). The Lives of the Muses: Nine Women and the Arists they Inspired. Harper Perennial. ISBN 0-06-055525-4.[73] Lear, Amanda (1986). My Life with Dalí. Beaufort Books. ISBN 0-8253-0373-7.[74] Prose, The Lives of the Muses.[75] En cuanto a este «Frankenstein» de Dalí, véase: Lozano, Carlos (2000). Sex, Surrealism, Dalí, and Me. Razor Books Ltd. ISBN

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Salvador Dalí 20

[76] Etherington-Smith, Meredith (1995). The Persistence of Memory: A Biography of Dalí. Da Capo Press. ISBN 0-306-80662-2.[79] Véase su autobiografía Dalí por Dalí.[80] Esta acusación no es del todo cierta: Casi todos los artistas que vivían en Francia antes de 1940 se refugiaron en el extranjero. En este

sentido, la actuación de Dalí fue más bien solidaria, acogiendo a artistas como Marcel Duchamp (y otros) en su residencia temporal enArcachon, una localidad al oeste de Burdeos, tal como se refiere en TOMKINS, Calvin; Duchamp, Anagrama, Barcelona, 1999, pág. 354.

[81] Vicente Navarro, "Salvador Dali, Fascist" (http:/ / www. countercurrents. org/ dali-navarro121203. htm), Counterpunch.org. (Revisado el 12de diciembre de 2003; en inglés).

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[83] DE LA CUEVA, Julio: "Religious Persecution, Anticlerical Tradition and Revolution: On Atrocities against the Clergy during the SpanishCivil War", Journal of Contemporary History, vol. XXXIII - 3, 1998.

[84] Salvador Dalí pictured with Francisco Franco (http:/ / www. andrewcusack. com/ blog/ 2005/ 07/ franco_jokes. php)[85] The Surreal World of Salvador Dalí (http:/ / www. smithsonianmagazine. com/ issues/ 2005/ april/ dali. php?page=3). Smithsonian

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Fuentes y contribuyentes del artículo 23

Fuentes y contribuyentes del artículoSalvador Dalí  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=66379916  Contribuyentes: -Erick-, Abelirijillo, Adrian de Limes, Adrianiks, Airunp, Al59, Alacanti90, Aladaris, AlbanoBarcelona Caballero, Albertoteles007, Alejandro Illescas Martos, Alejandro PK, Alessandro Zitti123, Amelie, Anacarlinagarciar, Anapemar, Andre Engels, Andreasmperu, Aniglo uv, Annestars,Anonimo-yo, Antur, Antón Francho, Anual, Anónimo Vespucio, Aparejador, Aquarion, AstroNomo, Atenea3000, BRONZINO, Barbaritaramone, Baronsamedi, Bernard, BetoCG, Biaiaa,BlackBeast, Brauli, Brunello, BuenaGente, Bueno 11, CG001, CGE, Ca in, Cally Berry, Camilo, Canaan, Carlesfp, Carmin, Chama fer, Chanlion, Cheveri, Chewie, Chuck es dios, Cibanyez,CommonsDelinker, Cookie, Cordwainer, Cristian Bolaños Gonzalez, DEDB, Daniel32708, Danielba894, Darolu, David0811, David822, Davidge, Dexo, Dgop1990, Dhidalgo, Diegusjaimes,Doalex, Dodo, Dolgan, Doña Sandía de la Huerta, Ecelan, Edmenb, Edslov, Eduardosalg, El Caballero de la Triste Figura, Emijrp, Emma Gutierrez, Ensada, Entamemosla, Er Komandante, Erds,Erik-21, Ernestoz07, Escarlati, Espilas, Evolist, FDV, Felipealvarez, Ferbr1, Fernandez3324, Flexar, Flizzz, Florian75018, Folto, Foundling, Frutoseco, Furado, Gaeddal, Gaius iulius caesar,Galandil, Galerialaaurora, Galio, Gaudio, Gemini1980, Gizmo II, Gons, Gothmog, Gracia jmcs, GrandeBoggio, Greek, Grillitus, Guay, Guimis, HUB, Halfdrag, Herr uebermann, Hidoy kukyo,Horacia, Huence, Humantrash, Humberto, Isha, Ivppiter, J.M.Domingo, Javierre, Jcaraballo, Jcestepario, Jesús Maíz, Jjafjjaf, Jkbw, Jmsoldevilla, Joancod, Joel medina jimenez, JorgeGG, Joseluis di meglio, Joseaperez, Joselarrucea, Joselitogarcia96, JuanGut, Jurgens, Keat, Ketamino, Khiari, Kippelboy, Kokoo, Kuliban, LadyInGrey, Laura Fiorucci, Leonpolanco, Leugim1972,LletrA-UOC, Lobo, Locos epraix, Lord Henry Wotton, Luckas Blade, Lucy2223, Luramone, Luso08, LyingB, MaSt, Macarrones, MadriCR, Magister Mathematicae, Maleonm01, Mansoncc,Manuel González Olaechea y Franco, Manuel Toro, ManuelGR, Manwë, Marcelo, MarcoAurelio, Marinna, MarisaLR, Martínhache, Matdrodes, MaverickSalta, Mehranghajar, Melastoco,Michel9017, Michelangelo-36, Miss Manzana, Montgomery, Moriel, Mpeinadopa, Mpk, Mr. Moonlight, Máximo de Montemar, NaranjoBoy, Nemo, Nhriber, NicolasAlejandro, Nicop, Nioger,Niplos, No sé qué nick poner, Nolan, Nosso, Nueva era, Obelix83, Opinador, Oscar ., Oszalał, P.o.l.o., Pablo323, Pabloallo, Paconi, Paradise2, Patxi Aguado, Peejayem, Pelopelo2 uv, Pensy,PetrohsW, Petronas, Phirosiberia, Poco a poco, Posidona, Primitivojumento, Proto-japónico, Pólux, RaizRaiz, Raranedamanriquez, Rastrojo, Raymac, Retama, Robertoe, Robocorr, Romanm,Rondador, Rosarinagazo, RoyFocker, RubiksMaster110, Rufflos, Saloca, Sapiensjpa, Savh, SergiL, Sergio Andres Segovia, Singromedecassandra, Snakeyes, Solarin, Spirit-Black-Wikipedista,Storicus, Subscripcions, SuperBraulio13, Superzerocool, Tano4595, Tarantino, Tatvs, Taty2007, Technopat, Teles, Tirithel, Tomatejc, Tony Rivera, Tortillovsky, Ty25, UA31, UAwiki, Veltys,Victorureña, Viento Turquesa, Villarinho, Vubo, Wikiléptico, Wikisilki, Williamsongate, Xabier, Xavigivax, Xray, Yeza, Zanglazor, Zaqarbal, Zorosandro, Zufs, Zuirdj, Zupez zeta, 879ediciones anónimas

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