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Gluseppe Verdl

hacer La africana, también de Meye rbeer,habrfa que planear un larga noche ope­rist lca en Usboa , la India y un barco trans­atlántico . Pon r en esc na El oro del Rhinde Wagner, y Lorelel de Bruch, ImplicariaInventar el modo de ecar el lecho del rfoRhln o, en u def cto, di ñar lo necesa­rlo para la primera pu ta en esc na ub­acuática de la historia. Y si t rat r derevivir e a curio d d que e laóp ra Moc­tezuma de Vlvaldl, las ruina del T mploMayor en el centro de la Ciudad de Méxi ­co serían el escenario Id al.

Es claro que, a pesar de que no s rffácil, ésto y ot ros obstáculos podrfan s rsuperados, I lo fanátic o d la óperalo propusieran en serlo. Sin embargo, hayal menos un par de óperas que sf implica­rfan dif icultade s mayores en cuanto a lalocación de la acción. Una de ella fu es­crita por Haydn en 1777 y se titula Elmun­do de la luna. La ot ra, má Interesante pordiversas razones, es la ópera Anlara, delcompos itor sueco Karl-Birger Blomdahl(1916-19681 . Esta ópera fue escrita en­tre 1957 y 1958, sobre el poema épicohomónimo del escritor sueco Harry Mar­tinson, y a diferencia de tantas otras ópe­ras al estilo tradicional , en Aniara no setrata tanto de las venturas y desventurasde tales o cuales Individuos, sino que seponen de relieve ideas sociales y asuntoscolectivos muy Interesantes . Lo mejor detodo es que la acción de la ópera Aniarase desarrolla en el interior de una nave es­pacial, y la obra lleva por subtítulo " Unaépica de viaje espacial en el a/'lo 2038d.C... .

Ahora bien, al releer el anuncio que dioorigen a esta nota, uno puede ext rapolarla idea originalmente aplicada a la ópera,y trans ladarla al ámbito de la música or­questa l, donde t ambién podrian hallarsecosas Interesantes:

Interpretar la Obertura 1812 de Tchai·kovsky con cañones verdaderos en la salade conc iertos, con los p igros militares ypolftlcos que ello Impllc ría.

s e e

bucco de Giuseppe Verd i en el lugar exac­to en que el compositor y su libretista , So­lera, plantearon la acción del drama

mus ical : en las afueras de la vieja Jerusa­lén. La ópera nos cuenta el caut iverio delpueblo judfo en manos de Babilonia, y lalocura de Nabucodonosor, quien al recu­perar la cordura se convierte al jud afsmoa pesar de la oposición de su hija Abigail .

Es claro que, para los puristas y los fan­tasiosos amantes de la ópera, este t ipo deproyecto puede resultar altamente atrac­tivo. Después de todo, se trata de uno delos impulsos musicales más nobles y, sinduda, más difundidos en nuestro t iempo ,a saber, el intentar aproximarse a la esen­cia misma de la mús ica a través de inter­pretac iones apegadas en lo posible a la in­tención original de compositores ylibretistas. Asf, si el libreto de Nabuccodice que la acción se lleva a cabo en Je­rusalén, allá vamos con solistas, coros, oroquesta, vestuario, luces y escenograffa ,hasta los muros mismos de la vieja ciudad,y ahí ponemos en escena nuestra ópera.¿Qué se logra con esto? No puedo decirlocon seguridad, puesto que por estar es­cribiendo las notas para este espacio notuve oportunidad de ir hasta Jerusalén. Locierto es que este curioso impulso de dara la música una dinámica auténtica no esnuevo ni mucho menos: en el campo dela ópera hay que mencionar, al menos,lasrepresentaciones de Arda, otra famosaópera de Verdi, llevadas a cabo en diver ­sos lugares del Egipto antiguo. Hasta aquf,todo parece muy normal. Pero, ¿qué su­cede si en un arranque especulativo nosponemos a imaginar lo que sucederfa siotros proyectos operfsticos fueran planea­dos para ser puestos en escena en los lu­gares originales planteados por el libreto?

Sucederfan dos cosas. La primera, queponer ópera resultarfa mucho más costo­so de lo que actualmente es, y la segun­da, que los peligros se multiplicarfan geo­métricamente, y entre ellos habrfa queconsiderar especialmente la posible susen­cia de público. Veamos, pues, una brevey selecta lista de óperas especialmente ap­tas para el tipo de puesta en escena plan­teada por el anuncio de la revista The New

Yorker.Paraempezar, las puestas en escena de

Turandot de Puccini y El ruiseñor de Stra­vinsky tendrian que contar con las mismasfacilidades con las que contó el realizadoritaliano Bernardo Bertolucci para filmar enla Ciudad Prohibida de China. Para poneren escena La estrella del norte de Meyer­beer, serfa preciso transladar todo el t in­glado hasta la lejana y fria Finlandia, y para

, .ustca

In 1842,Verdi wrote enopera that takes

place in Jerusalem.In 1988, it fi nally will.

Cuando uno quiere hallar una expresióncabal del tedio, la monotonía, la inutilidady el tiempo perdido, la referencia a la an­tesala del médico es inmediata. En efec­to, el consenso parece ser universal: nadahay más abominable que la antesala delmédico. Sin embargo, como en todo, hayexcepciones que confirman la regla. Unareciente visita al consultorio de un médi­co me ofreció, entre otras cosas, una so­porffera espera de cincuenta minutos, y laoportunidad de hojear por enésima vez lasescasas y mal escogidas revistas de la an­tesala. Para mi sorpresa, fue la primera yúnica antesala médica de mi vida que haproducido algo bueno. ¿Qué produjo? Elencuentro con un dato curioso y, de paso,la excusa perfecta para este artfculo máso menos musical. Perdido en la recónditapágina 149 de la revista The New Yorkerme encontré con este anuncio, que pro­cedf a arrancar rápidamente, previo per­miso del ortopedista.

En efecto, el anuncio lo dice claramen­te . El 15 de mayo de este 1988 se llevóa cabo una representación de la ópera Na-

Por Juan Arturo Brennan

DE LO ORIGINAL,EN LA MUSICA

hatro

TEATRO DE LA,REFLEXION

Existen puntos comparables en dosobras de teatro sobresalientes que se pre­sentan en la actualidad. Tanto en Dob/e

cara , obra inspirada en Elhombre que fue

jueves. de Gilbert K. Chesterton, como La

marquesa de Sade. de Yukio Mishima. seestablecen constantes de similitud y opo­sición. El mal podrla ser el tema de ambasobras. En La marquesa de Sede se marcael sentimiento único del mal en cuanto per­versión que atai\e al hombre y a su deseode absoluto, mientras en Dob/e cara lamaldad manifiesta es escándalo y provo­cación conforme a la sustancia existencialde lo doble.

En La marquesa de Sede. dirigida porJosé Caballero. la propuesta se da median­te la palabra misma o la palabra conduc­tora del tema complejo y misterioso. Encambio. en Doble cara , que dirige Anto­nio Serrano, el hilo conductor es la conti­nuidad de la imagen violenta y onrrica.lasdos obras. a través de diferentes procedi ­mientos. se toman complejas. predomi­nando una ideametatrsica de absoluto, delmal como hecho contundente de nuestromundo o

Mishima y Chesterton son escritores quejuegan constantemente con las ideas reli­giosas del aniquilamiento del hombre, dela perversión y del cuestionamiento y lapropuesta rebelde en torno al proyectoutópico del hombre nuevo cimentado enel mal. Mishima . en La marquesa de Sede.establece la trama en un periodo históri­co determinado y teje la complejidad desu reflexión moral. Mientras el marqués deSade se encuentra en prisión. Mishima,mira detenidamente el alma de la mujer deSade y disc ierne acerca de la devoción ex-

cía un lado y su instrumento hacia el otro.simul t áneamente. Moraleja: hay que cui­darse mucho de las presuntas interpreta­

cion es origina/es cuando en realidad noson más que desplantes escénicos y ex- ._'"'"_'"__~_

hibi ciones de instrumentos raros.De todo esto hay una vertiente cierta­

mente interesante. aquella que consideramúsica antigua cualquier cosa que no seade nuestro siglo . Asr, el interés por las in­

terpretaciones fidedignas de la música ba­rroca y clásica ya está tomando tambiénun gran auge. y en ellas se contempla nosólo la inclusión de réplicas de instrumen­tos originales. sino una mayor atención acuest iones de fraseo. articulación. dinámi-

Por María Muroca y combinaciones instrumentales. ele-mentos a través de los que el intérpretepuede acercarse realmente al esprritu dela mús ica de antaño. En este sentido. esinteresante la labor que ha realizado enMéx ico el grupo Solistas de México que.bajo la dirección de Eduardo Mata','ha he­cho interesantes versiones de la músicade Bach , Pergoles. Mozart. Sarrier y Su­maya. También se antoja interesante elhecho de que recientemente se ha aplica­do este criterio de lo origina/ a música mu­cho más reciente; ya hay por ahr una se-rie de grabaciones de las sinfonras deBeethoven con instrumentos antiguos ycon técnicas interpretativas aparentemen­te f ided ignas. Habrá que escucharlas.

Como colofón de todo este asunto dela búsqueda a ultranza de la originalidad

musical. me permito recordar algo muy in­teresante. dicho por el guitarrista francésAlexandre lagoya. en una entrevista pu­blicada en este mismo espacio en diciem­bre de 1986. Al ser inquirido sobre eltema. en especial respecto al laúd. la vi­huela y otras formas antiguas de la guita­rra. lagoya afirmaba que él no compartíadel todo esa nueva afición por hacer la mú­sica a la antigua.

Después de todo. decra el guitarrista.una verdadera interpretación a la usanzaantigua implicarra llegar en carroza o a ca- Artif1clo y rtIIIlldlJdbailo a una sala de conciertos iluminadacon velas . tocar en un instrumento de es­casa potencia sonora. y desafinado, paraun público disfrazado con pelucas y cal­zas y, de preferencia. con varias semanassin bañarse .

y como toda esta digresión sobre lo ori­ginal en la música se inició con la ópera,recordemos. a manera de despedida. quela primera gran ópera de la historia del gé­nero es el Orleo de Claudia Monteverdi,estrenada en 1607, parte de cuya acciónse desarrolla en el mismrsimo infierno. Sesolicitan empresarios. o o <>

oe.Ií t,e

Tocar laMúsica acuátiea de Handel conla orquesta colocada sobre barcazas qu esurcan el lago de Chapultepec, indepen­dientemente de que el público colocado enlas lejanas orillas no escuche nada.

Intentar hacer que un rulseñor vivo can­te en el momento preci so que lo requ ierela part itura de Los pinos de Roma de Res­pighi. Aclaremos que. a sabiendas de losposibles problemas, el compositor pide unruiseñor grabado para la inte rpretacién desu obra.

l ograr algo simil ar con una versión envivo de la obra Y Dios croo las grandes bs­

/lenas de Alan Hovhaness. En vez de te ­ner las ballenas grabadas en cinta, podrtaintentarse ofrecer una ver ión original dela obra como com plemento a algún cru ­cero por el Caribe.

y claro, no hay que olvid r las enormesposibilidades escénic as de la curiosasmúsicas pi ntead s por Alexander Scria ­bin, qu contemplaba. ntr otras cosas.luce de color s y p rfum diversos a serdifundidos ntr I público p r aumentarel efect o multl en orl J d us mrsticascampo iclon .

Todo lo cual no lleva I parte semi­serl d t not . H y n la actualidaduna corri nt d p n mi nto mus ical .con mucho s uldor por todo el mun ­do. qu inten t prox lmar I espfrltu dela mú lca d otr poca con una tenden­cia interpr taclon orlgina/es. En unprincipio, t I corrient ha sido aplicada ge­nerosamente a las interpretaciones de lamúsica de la Edad Media y el Renacimien­to, a trav és de lo conjuntos que anunciansus int erpretac iones y grabaciones coninstrumentos origina/es. mismos inst ru­mentos que en muchas ocasiones son co­pias de inst rumentos antiguos. Es eviden­te que el llegar al fondo de esa músicaant igua requiere algo más que imitacionesinstrumentales; requiere mucha invest iga­ción musicológ ica en cuanto a prácticasinterpretativas de otros tiempos. y requie­re mucha intui ción por parte de los intér­pretes, En ocasiones. tal investi gación yta l intuición se sustituyen con faramallasescénicas que poco tienen de música.

A ese respecto. la cborsta y musicólo­ga mexicana leonora Saavedramenciona­ba que muchos de esos intérpretes de mú­sica ant igua ocultan su ignoranciamoviéndose como posefdos al tocar. enespecial aquellos que tocan instrumentosde aliento. Decra leonora Saavedra. unpoco en broma y un poco en serio, que losgrandes éxitos de público se consegurancuando un intérprete de f lauta dulce o ero­momo lograba hacer girar su cabeza ha-

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