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Espol Escuela de Diseño + Comunicación

Literatura Ecuatoriana: El Romanticismo y El Modernismo

Lenin Paredes

Carolina Tigrero

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ContenidoResumen

Capítulo n°1:

Romanticismo y Modernismo:............................................................................................................4

Dos Grandes Etapas de la Literatura que Dieron una Nueva Perspectiva a una Sociedad..............4

Objetivos

Objetivo General..............................................................................................................................5

Objetivos específicos.......................................................................................................................5

Justificación:........................................................................................................................................6

Capítulo n°2:

El Romanticismo:.................................................................................................................................7

José Joaquín de Olmedo Su Lirica y Nuestra Independencia:..........................................................8

Estilista y polemista, ese es Don Juan Montalvo:.............................................................................9

Juan León Mera, un literato fundador:............................................................................................9

Una voz femenina, Dolores Veintimilla..........................................................................................10

El Modernismo..................................................................................................................................11

Cuatro poetas Trágicos..................................................................................................................11

Arturo Borja “El Poeta”.............................................................................................................11

Humberto Fierro........................................................................................................................12

Ernesto Noboa Y Caamaño........................................................................................................12

Medardo Ángel Silva:.................................................................................................................13

Conclusión

Anexos:

Entrevista:.........................................................................................................................................16

Fotos durante la Entrevista y las Encuestas:..................................................................................17

Tabulación de las encuestas:............................................................................................................18

Gráficos Estadísticos......................................................................................................................18

Bibliografía........................................................................................................................................19

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Resumen

El romanticismo un movimiento literario que llega con demora al ecuador pero que inspiraba a muchos literatos a escribir liricas de amor pero con la muerte en su interior. José Joaquín de Olmedo, un escritor nato, que en su lirica expresaba los ideales de un libertador e idealista romántico. Como olvidar la frase célebre “Mi pluma lo mato” del grande Juan Montalvo que en su escritura mostraba sus ideales, de no decaer nuestro espíritu rebelde pero siempre con virtudes, grandezas y honestidad “La Voz de las mujeres” esa fue Dolores Ventimilla, una voz que expresaba amor en su escritura, una muestra nata de nuestro romanticismo ecuatoriano, la cual fue callada el día en que murió. El modernismo otro movimiento literario dejo 4 grandes poetas donde sobresale Medardo Ángel Silva “una vida en la muerte” que expreso siempre el amor pero con la muerte como respuesta metafísica, este muere de una forma trágica pero aun así una muestra de verdadero amor. Ernesto Noboa y Caamaño, un poeta guayaquileño que siempre dejo el dinero a un lado y se enfoco más en su poesía, muere enfermo a los 38 años de edad. Humberto Fierro deja en la poesía ecuatoriana “la Velada Palatina” en donde mostraba un sistema culto para educar a nuestro país inculto y lleno de pobreza. Arturo Borja ”El poeta” llamado así por sus amigos de bohemia en donde fallece en la más extrema pobreza pero que deja “Madre Locura” un poema sin duda sobresaliente del modernismo; Pues es así, nuestra literatura rica en proezas rica en amor.

Capítulo n° 1

Romanticismo y Modernismo

Dos Grandes Etapas de la Literatura que Dieron una Nueva Perspectiva a una Sociedad.Como bien sabemos la poesía en general nace cuando el hombre se ve en la necesidad de expresar sus sentimientos, ya sea por medio de una expresión que denote belleza, ternura y sublimidad; o también para poner en manifiestos grandes hazañas guerreras y heroicas, al primero de los casos se lo denomino LIRICA y la segunda EPICA, y en el Ecuador al igual que en el resto de continentes, también aparecieron géneros como el teatro, ensayo, oratoria.

No se sabe precisar cuál de estos géneros fue el primero en surgir, pero nosotros nos enfocaremos en aquel que más enigmas engloba, LA LIRICA- debido al sentimentalismo e intimidad que este posee- pero serán dos escuelas literarias las que atrapen nuestra atención siendo estas: El modernismo y el Romanticismo, las cuales tuvieron gran influencia en la sociedad y el pensamiento Ecuatoriano.

El romanticismo en el nuestro país, se da en la mando de la poetisa quiteña Dolores Veintimilla De Galindo; pero la sociedad de aquel entonces no permitiría que una mujer se desenvolviera por si sola en cualquier ámbito de la, es en la vida de esta quiteña y hasta en su misma muerte se ven reflejadas cada una de las características del romanticismo universal, considerándola de esta manera la máxima representante de dicha corriente en nuestro país.

En la poesía de Galindo, se puede ver la gran melancolía que rodeaba su vida la cual la llevaría al suicidio; entre los temas más frecuentes en sus poemas encontramos el amor y la tristeza por aquellos amores no correspondidos.

Es aquella escuela que nace en Nicaragua con Rubén Darío, llega a Ecuador un poco retrasada, pero aun así nuestro país cosecharía grandes representantes, a estos poetas más adelante se los llamaría la Generación Decapitada cuyas representantes serian Medardo Ángel Silva, Arturo Borja, Ernesto Noboa Y Humberto Fierro Los cuales acabaron con su vida a temprana edad.

Su poesía llena de melancolía y hastió hacia la vida que les toco vivir, pero con una perfección formal envidiable, ellos nos llevaron a conocer una poesía serena y equilibrada, la cual nos muestra una nueva forma de pensamiento del cual somos dignos herederos.

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OBJETIVOS:

Objetivo GeneralConocer mediante el análisis; el pensamiento y las ideologías de cada uno de los poetas que ayudaron a culturizar a la sociedad en las que se desenvolvieron.

Objetivos específicos Reconocer cada una de las características de las escuelas

literarias tratadas Conocer a cada uno de los poetas más representativos del

romanticismo y el modernismo. Analizar la vida de los poetas y la influencia de sus obras en la

conciencia de los jóvenes y los adultos de la provincia del Guayas.

Justificación:Es interesante plantearse el porqué de cada uno de los versos de aquellos poetas que buscaron siempre innovarse y creer que puede existir una mejor forma de hacer poesía, y no simplemente por hacerla, sino porque en realidad sentían lo que estaban escribiendo.

Más interesante es pensar que aquellos versos - que para muchos serán solo palabras bonitas - trastocaron y convirtieron la forma de pensar de muchas personas, siendo así, la poesía se convertiría en aquel nuevo medio del que la sociedad ecuatoriana necesitaba para comenzar a expandir sus horizontes.

Llega el momento en que las personas se cansan de escuchar de las grandes hazañas heroicas o tal vez de aquellos temas que mucho tuvieron que ver con la evangelización de los nativos ecuatorianos , y es en esos momentos que las personas quieren comenzar a deleitarse con algo nuevo y que mejor que escuchar aquellos versos que evocan amores imposibles, sublimidad de todo aquello que nos rodea, nostalgia por algo que no pudo ser y porque no del cansancio que muchos sienten por todo lo que les toca y no son capaces de expresarlo.

Para entender y apreciar todo lo antes nombrado, debemos conocer el cual fue la inspiración de estos poetas, que los impulso a escribir sin demora sobre aquellos desamores y como no que fue aquello que los llevo a cavar su propia tumba. Las personas creen conocer el porqué de todos aquellos enigmas que rodean la vida, obra y muerte de cada uno, pero no es así ya que todo lo que se lee o se dice suele ser superficial.

¿Sera que su poesía fue simple arte por hacer arte o fueron palabras cargadas de sentimiento? ¿Sera que se logro cambiar en algún aspecto las ideologías que dominaban nuestro país? Eso es lo que se pretende conocer, y para lograrlo se necesita un amplio estudio, el cual se pretende sintetizar para su mejor comprensión para que de esta manera se pueda llegar a comprender y apreciar el material literario producido en nuestro país -que vale decir fue excelente- que conto con representantes que lograron cumplir con las expectativas de los movimiento a nivel universal.

Cada uno de los representantes del Romanticismo y el Modernismo (ya que son estas dos escuelas literarias en las cuales se centra nuestra investigación) aportaron una idea diferente para que nuestra cultura no solo creciera sino también se enriqueciera, sus estudios, sus conocimientos y porque no su vida ayudaron a que en nuestro país se impulsara una nueva ola de poetas los cuales se preocupan tanto en el fondo y en la forma de cada una de sus creaciones literarias, expresando

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no solo lo que el “yo” siente sino se encargan de enfocar la realidad del medio en el q se desenvuelven.

Capitulo n°2

Nuestra literatura ha venido desarrollándose continuamente desde la conocida literatura aborigen que se daba por medio de antiguas tradiciones orales, donde la poesía iba de la mano de los amautas (poetas errantes de nuestra antigüedad). La épica en el país también emerge con José Joaquín de Olmedo. La poesía lírica da sus primeras muestras con “Elegía a la muerte de Atahualpa”; este es el género literario más desarrollado en el país comparado con el épico; ya que se encuentra la lírica en la colonia, luego se encuentra el romanticismo en el Ecuador, la Generación Decapitada siendo estas dos últimas las que pondrían la pauta para un literatura comprometida en todo sentido con la estética y el compromiso social.

La palabra es un espejo de la realidad; con su sonido  nos abre la puerta de una imagen que nos dice el estado de las cosas; sus rasgos, sus detalles, incluso aquéllos que nos negamos a ver apartando la mirada o trayendo en su lugar un silencio total, siendo este efecto el que logren van uno de nuestros poetas, ya que sus versos nos cargados de simbolismos y metáforas nos llevan a crear dichos paisajes o situaciones en nuestra mente.

Nuestra lirica es la expresión perfecta del pensamiento de su autor, ya que nos revela el mundo intimo del mismo pero combinado con todo aquello del exterior que logra afectarlo y cambiarlo, la expresividad de cada uno de los versos plasmados en papel son la son una muestra de que en Ecuador si se escribió poesía.

El Romanticismo:Del Romanticismo podemos decir que fue movimiento artístico que surgió en el siglo XIX que otorgaba lo subjetivo liberado de toda autoridad, la disolución de los límites y de las leyes clásicas entre los géneros. Todo esto logro que salgan a flote las ideas de lo fantástico, sensible y nostálgico típicas en características en los poemas de los poetas influenciados por esta corriente.

La literatura romántica en nuestro país al igual que en Hispanoamérica llega a tener un carácter progresista, ya que a través de ella se intenta hacer más perfecto al hombre y se pretende explicar de donde surgía la necesidad de escribir, es decir de dónde ese individuo sacaba las fuentes de inspiración más auténticas y originales, pudiendo ser estas su “yo”, sus sentimientos, ideas, costumbres, paisajes y es justo en ese un

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momento de aprendizaje y de formación que se llega a encontrar (aunque con traspiés) la verdadera identidad de país que somos.

Sabemos que para el artista romántico, la historia no era más que una mirada hacia atrás que le permitía conectar sus ideales con el fluir histórico, pero era también una  fuente de fantasías que le permitía escapar de todo aquello que le atormentaba, es así que, según la Lic. Segarra -Profesora de Literatura del Colegio Rubira- el romanticismo en nuestro país dura lo que tiene que durar, ya que lo único que haría este es abrirle paso a la escuela que daría un cambio más radical a la forma de escribir poesía en nuestro país, el Romanticismo en si solo llego a ser la antesala de algo mucho mejor, eso a apreciación de la Lic. Segarra, quien además nos comenta que todos los escritores que conformaron esta corriente son referentes de nuestra cultura ante los ojos del los movimiento a nivel universal.

Aun así nuestros escritores sintieron el frenesí de la inspiración pero no abandonaron por eso la severidad de los preceptos casos muy puntuales son el de Olmedo que plasmo con gran Vehemencia todo lo ocurrido en los campos de Junín y Ayacucho, Montalvo que jamás vendió su alma a gobernantes corruptos, Mera que nos impregno de patriotismo con los versos de nuestro himno nacional y Veintimilla que mostro que una mujer puede ser más que un ama de casa.

José Joaquín de Olmedo Su Lirica y Nuestra Independencia:Se considerando a José Joaquín Olmedo como un precursor del romanticismo ecuatoriano, con su poema “Canto a Junín” o Victoria de Bolívar” –su texto más famoso- nos muestra el patriotismo con el cual se lucho en la época de independencia, el sentimiento de nacionalismo, que buscaba ansioso su verdadera identidad.

Olmedo fue un espíritu enamorado de la libertad. Una mente fascinada, además, por el brillo de los aceros heroicos. Su admiración por Bolívar fue sincera y profunda. Pero por sobre todo ello fue un hombre con una conciencia bastante clara, que logró apreciar las dimensiones de la obra de los libertadores. Comprendió a Hispanoamérica en el momento de su mayor transformación, y así pudo hacer de su oda la expresión duradera del alma de todo el continente.

Durante su vida, dedicó parte de su tiempo a la creación de novelas, cantos, odas, poemas, entre otros tipos de obras literarias. Entre sus más conocidas obras están Canto a Bolívar, Al General Flores, vencedor en Miñarica, y Alfabeto para un niño. Diseñó la bandera y el escudo de Guayaquil, además de componer la letra para su posterior himno.

Entonces ¿Olmedo cambio algo del pensamiento ecuatoriano? Claro si, y no solo en Ecuador sino también en Hispanoamérica, ya que sus temas

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poéticos son de gran significado para nuestra cultura, y además de ello comprenden su obra comprenden un referente de nuestra literatura además de páginas doradas de nuestra historia como patria independiente, ya que su poesía ayudo a despertar el sentimiento patriótico, y es hoy en día que no solo por obligación sino también con gusto los alumnos se interesan por estos ejemplos de poesía innata.

Estilista y polemista, ese es Don Juan Montalvo:Fue un gran ensayista y novelista ecuatoriano; él con sus escritos dejó un legado que hasta hoy es reconocido, con su pensamiento sinónimo de virtud y grandeza nos dejo además de un legado un inexorable ejemplo de vida.

Montalvo fue un precursor y eterno defensor de la grandeza ecuatoriana; su pensamiento fue libre, honesto y comprometido firmemente con sus convicciones. Montalvo de origen humilde pero de grandeza indudable.

Montalvo fue un precursor y eterno defensor de la grandeza ecuatoriana; su pensamiento fue libre, honesto y comprometido firmemente con sus convicciones. Montalvo de origen humilde pero de grandeza indudable, nos demuestra que una sola persona puede ayudar a crear convicciones firmes en una sociedad llena de corrupción y desapego

Nos queda entonces claro que el pensamiento montalvino es un símbolo que debe permanecer vivo en el espíritu rebelde de la juventud y así este ejemplo de virtudes y dones siga transcendiendo y prevaleciendo formidables en la historia del mundo.

Como no cambiar la perspectiva y el pensamiento de una sociedad, si era quien impulsaba a que la juventud se hiciera cargo de todo aquello, siendo que el afirmara en alguno de sus mucho escritos “El pueblo donde los jóvenes son apagados, lánguidos, es insignificante, pueblo donde ellos son mediocres, esclavos, es ruin, mil veces ruin, pueblo donde son corrompidos, bellacos es infame. Jóvenes ¡oh jóvenes!, vosotros sois el alma de la república”.

Con su pluma nos lego el bien más preciado que pude tener un pueblo, su apego a la libertad de pensamiento, a la libertad de elección y sobre todo aquella libertad que todos tenemos para decidir sobre el futuro de nuestra patria.

La juventud logra identificarse con el concepto de rebeldía de Montalvo, ya que la rebeldía que él defendía se fundaba en el espíritu de justicia; él junto con sus convicciones y determinación, enseña que fue frontal y decidido siempre nos llevara a estar cerca de nuestras más preciadas quimeras.

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Juan León Mera, un literato fundador:“Ya dijimos cuanto cambia el sentido de la palabra Pachacàmac si se traduce con la palabra de Dios; si deseamos pues conservar la propia idea que los indios tenían del ser supremo, es indispensable conservar la voz quichua; de lo contrario tendremos la idea española ó más bien europea, y nada habremos dicho”. (J. L. Mera Ojeada histórico-critica sobre la poesía ecuatoriana)

Juan León Mera y los sublimes versos de nuestro himno nacional nos han dejado una herencia que perdurara siempre y cuando como ecuatorianos sepamos apreciar y valorar cada uno de los versos, ya que siendo un símbolo de nuestro poderío nos identifica como nación ante los ojos del mundo.

Mera logro impregnar de identidad a nuestra cultura no solo con el himno sino también con sus novelas llenas de criollismo, en las cuales describía los hermosos paisajes que posee nuestro Ecuador, lastimosamente los jóvenes no aprecian este tipo de literatura o cantan el himno simplemente porque así se lo obligan cada lunes, es así que de las 20 encuestas realizadas mas de las mitad de los jóvenes en los momentos cívicos solo mueven la boca en lugar de cantar, siendo una lástima que ya no se aprecie con el mismo civismo de hace unas décadas atrás .

Una voz femenina, Dolores Veintimilla

La generación romántica ecuatoriana contó con algunos autores, entre los cuales encontramos a Dolores Veintimilla, la cual se la considera como la máxima representante de nuestro romanticismo, además de ser la más conocida dentro los grupos de estudiantes y profesores que se encuestó.

A Dolores no solo se la considera la máxima representante del romanticismo ecuatoriano por haberse suicidado, sino que, -nos aclara la Lic. Segarra- se la considera como la máxima representa no solo cumple con las características en sus veros sino en la vida sufrida que le toco vivir.

Sus poemas cargados de sufrimiento, lamento, reclamos y dolor le dieron voz a la mujer, cosa que no se podía en aquella época donde dominaba el machismo, es así que Dolores organiza tertulias literarias que motivan murmuraciones sobre su comportamiento, muchas veces se dudo de su dignidad como mujer, ya que no se toleraba que hombres de la nada entraran a la casa de una mujer.

Como movió Dolores a una sociedad, fácil, agito todo el fácil conservadurismo no se dio por vencida expreso todo lo que deseo en sus poesías, siendo la principal prueba de ello su obra titulada “Necrologías”

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en donde defiende a un indígena condenado a muerte bajo la acusación de parricidio, si ella siendo mujer estuvo al pie de lucha por ver una sociedad más equitativa.

Su poesía una de los más hermosas joyas pertenecientes a nuestro país.

EL MODERNISMO

Cuatro poetas Trágicos

Arturo Borja “El Poeta”Fue un poeta ecuatoriano que perteneció al movimiento llamado la generación decapitada y fue el primero en lanzarse como modernista ecuatoriano. Su obra tiene un mayor toque musical que los otros, incluso hasta para los más oscuros y dolorosos sentimientos hallaba la forma de hacer el poema una melodía brillante, por esa musicalización, ensaya y combina con versos caprichosos las variadas medidas y ritmos con insólitos efectos. Es muy escasa su obra artística pero suficiente para determinar la calidad de poeta: una corona de 20 composiciones forma el libro titulado La flauta de ónix, y 6 poemas más, obras que fueron publicadas póstumamente. Cuando era pequeño fue llevado a Paris para ser tratado, debido a que tenía una enfermedad en su ojo. Domino rápidamente el francés y esto le abrió puertas en dicho país, donde aprendió y adopto el estilo del representante nato del simbolismo Charles Baudelaire, el cual le dio las bases para que tenga ese don de ser el que despunto pero con poca acogida en el modernismo.

Se dice que de escasos diecisiete años, a su regreso de Francia, era con sus amigos extremadamente alegre y de agudo ingenio y que hizo grupo con Humberto Fierro, Ernesto Noboa y Caamaño, Francisco Guarderas y vivió épocas de intensa bohemia. De ese período es su poema "Madre Locura” A Medardo Ángel Silva le tuvo una gran admiración y aunque no lo conoció personalmente le dedico su libro “El árbol del bien y del mal”.

En Abril de 1912 falleció su padre, le dejó la suma de ocho mil sucres y ya no trabajó obligadamente sino la crónica que publicó en el primer número de la revista "Letras" en Agosto de ese año y en alguna otra publicación. "Decía que cuando se le acabara el dinero se mataría, lo que

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sus amigos lo tomaban a broma" en las frecuentes reuniones que tenía con Noboa y Caamaño, Guarderas, César E. Arroyo, Hugo Moncayo y otros jóvenes que admiraban el movimiento del modernismo y de las nuevas modalidades que nacieron.

El 15 de Octubre de 1912 se caso con Carmen Rosa y fueron a pasar la luna de miel a una de las haciendas cercanas a Guápulo, donde estuvieron dos semanas completas. Poco después, a los catorce días de llegados a Quito, el poeta se envenenó con una sobredosis de morfina. Entonces se comentó que ambos habían hecho un pacto de autodestrucción que a última hora ella no cumplió, pero logró ocultar todas las evidencias e hizo parecer su muerte como un colapso, para evitar el escándalo social y cultural, que de todas maneras se produjo, pues la gente adivinó el drama enseguida.

Humberto FierroPoeta ecuatoriano que perteneció a la generación decapitada. Hijo de una familia acomodada, adquirió esmerada educación, y en las propiedades de sus padres dedicó buena parte de su tiempo a la lectura de sus autores preferidos. De una sensibilidad exasperada e introvertida, se desenvolvió siempre como ayudante en el Ministerio Publico y no le preocupo mejorar su estatus económico. Se centro en la poesía, en la música y en la pintura pero sobresalió siempre en el arte literario.

Con las bases de Rubén Darío, Los 4 Modernistas rompen todas las formas ancestrales de escribir la poesía, y es más, renuncian a la rigidez del verso medido y dan preferencia al ritmo interior, pero, sobre todo, vuelven con el ensueño, la fabula y el entusiasmo que se había perdido con movimientos anteriores.

Solo el hastío de vivir y la melancolía pusieron una pátina nostálgica en todos esos castillos, cacerías, ojivas de piedra, selvas, náyades, faunos, antigüedades y lacas. Convirtieron lo que en manos de un parnasiano pudieron haber sido espléndidos paneles en postales un tanto tristes de asardinada música. Jugó con las tintas más añejas y nostálgicas de Wateau, Corot y Fragonard, sólo para terminar por sumirse en la más dolorosa desnudez del sentimiento. Apenas un matiz de contención y densidad intelectual separa “Dilucidaciones” de los cantos desgarrados de Noboa Caamaño.

El laúd del valle (1919), que fue publicado en vida del autor, y Velada palatina, editado en 1949, son los títulos que firmó Fierro, cuyo propósito fue elaborar un sistema estético culto alejado de los referentes nacionales, del prosaísmo de un país sumido en la pobreza y la corrupción política. Como la de Borja y Noboa, la poética de Fierro es la

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del desencuentro de clase, la de la escisión entre su ensoñación aristocrática y su ciudadanía mestiza.

Ernesto Noboa Y CaamañoHijo de una familia acomodada que había participado activamente en la política nacional (los presidentes José María Plácido Caamaño y Diego Noboa figuran entre sus antepasados), cursó estudios primarios en Guayaquil. De sus compañeros es el más directo y desgarrado, el más cordial en la expresión de sus vivencias de “doloroso expresivismo”. Sus primeros estudios los realizó en su ciudad natal, luego de lo cual viajó a la ciudad de Quito donde continuó la secundaria. Por esa época inició una entrañable amistad con el poeta Arturo Borja, y juntos se constituyeron más tarde en el binomio más valioso del Grupo de Quito.

En su poesía, revestida de inigualable delicadeza y perfección, se nota la influencia de Verlaine y Baudelaire. Casi toda su obra, marcada por la angustia y el hastío, se halla recogida en el libro Romanza de las Horas, publicado en 1922. Para algunos, su poema Emoción vesperal marcó toda una época. Es uno de los poetas ecuatorianos más difundidos, y muchos de sus poemas son repetidos y cantados por el pueblo. También escribió algunas obras de crítica.

Directo y siempre en tono de visceral confesión, Noboa apenas usa más recursos que los patéticos de interrogación, admiración, suspensión, repetición. Y los usa con gran espontaneidad. Y toda la imaginería participa de ese ser como interior, con mucho más de emocional y patético que de plástico.

Ernesto Noboa se vio siempre acosado por la neurosis que sólo la morfina lograba calmarle. Buscó fortalecer su mente viajando por Europa, pero en el fondo se sentía irremediablemente perdido, y sin ánimo para sobreponerse a la soledad de su mundo. Buscando ampliar su horizonte poético, viajó a España y Francia donde vivió bajo el signo de las lecturas exóticas y el consumo de drogas alucinógenas. Entonces, saciada su alma de raras experiencias, retornó a Quito donde su vida se fue consumiendo por el cansancio, el éter y la morfina, hasta que enfermo y triste la muerte lo visitó, muy joven aún, el 7 de diciembre de 1927, a los 38 años de edad.

Medardo Ángel Silva: Una vida en la muerte

Medardo Ángel Silva nace en Guayaquil el 8 de Junio de 1898, hijo del Sr. Enrique Silva y de la Sra. Mariana Rodas Moreira. Escritor, músico y compositor, es considerado el mayor representante del modernismo en la poesía ecuatoriana.

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Quedó huérfano de padre a muy temprana edad y su madre, con la pequeña pensión que su esposo les había dejado, construyó una modesta casa en la Avenida del Cementerio. De niño entró a estudiar en la escuela de la Filantrópica, cercana a su casa. Por esa época todas las tardes, descansando sobre una hamaca, contemplaba el interminable desfilar de los entierros rumbo al cementerio. De allí la fijación que el poeta expresaría más tarde hacia la muerte. También de niño le gustaba mucho la música, e incluso solía practicar con frecuencia el piano en el convento de los padres agustinos.

En 1910 ingresa al colegio Vicente Rocafuerte, pero estando en 4to año tuvo que dejar sus estudios por falta de recursos. Es ahí cuando entra trabajar a una imprenta local y fue cuando intento publicar sus primeros poemas los cuales fueron rechazados al principio por los diarios más importantes de Quito y Guayaquil pero eso no lo desmotivo más bien lo inspiraba a escribir más los que, meses después aparecerían publicados en pequeñas revistas literarias que comenzaron a darle la fama que el merecía. Aunque Silva no se graduó de bachiller, su condición de autodidacta lo llevó a ser maestro escolar e incluso a leer en francés; así se le facilitó el contacto con la poesía de los simbolistas franceses (Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire), quienes llegaron a ser sus más grandes referentes. Las influencias en su poesía, además, fueron el

modernismo de Rubén Darío y el misticismo de Amado Nervo. En los momentos de mayor plenitud el poeta se asomó por encima de su facilidad formal, a simas, casi siempre religiosas y sombrías.

Para 1915 sus poesías, que mostraban una marcada melancolía, eran ya aceptadas en todos los diarios del país; además el joven adolescente entró a trabajar como editor en diario El Telégrafo, el cual era en ese tiempo el periódico de mayor circulación nacional. En las páginas de este diario es que logra publicar por entregas su pequeña novela, María Jesús. En 1918 publica su primer y único libro de poesías, El árbol del bien y del mal. Del mismo sólo imprime 100 copias, por falta de recursos. Aunque el libro recibió aclamación por parte de los críticos de su tiempo, las ventas no fueron nada buenas, llegando incluso Silva a incinerar gran parte de los ejemplares al ver que en una librería no se había vendido ni uno. Un gran dominio estrófico y un muy hábil uso de la metáfora caracterizan sus composiciones de El árbol del bien y del mal, donde con tonos desesperados y melancólicos transmite vivencias ligadas a la expiación amorosa. Se trata de una poesía musical, heredera del último Darío, dotada de una obsesión por lo foráneo en el sentido de verse a sí misma como universal y cosmopolita, lo que da como resultado unos versos llenos de exotismo.

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Silva nació en la pobreza peor de todas, aquella que no siendo miseria nos esclaviza a necesidades urgentes y perentorias, que a los seres de talento mortifican porque les impiden ser lo que deben ser. Años de infancia mustia, dentro del gris entorno de un barrio que aún hoy guarda algo de su mala fama de antaño. Músico sin profesores, poeta de la noche a la mañana, crítico de ojos abiertos a su tiempo, todo ello fue Silva en el tiempo fugaz de sólo 21 años. De chico jugando en el lodo, comiendo cuasi mendrugos, sin padre que lo guíe, contando únicamente con sus compañeritos de la escuela de la Filantrópica, la llamada Universidad del pueblo, porque sus graduados sólo salían artesanos.

Generalmente se ha dicho que Silva era obseso depresivo, que soñaba dormido y despierto con la muerte, a la que había bautizado con el nombre de “Hermana Tornera” en varios de sus más hermosos versos; pero Adolfo Simmons que vivía en Quito desempeñando un puesto administrativo contó en cierta ocasión que Silva le había escrito pidiéndole empleo, porque necesitaba cambiar de ambiente.

Su poema El Alma En Los Labios ocupa un sitial importante nacional e internacionalmente como uno de las mejores expresiones literarias traspasadas al sentir musical. Su muerte no fue tan clara, los 21 años el joven poeta murió de un tiro en su cabeza por amor a su novia por que lo había dejado, por lo que se declaró que fue un suicidio. Silva pasó a la inmortalidad, aunque aún existen obcecados que opinan que no fue suicidio sino asesinato porque compró remedios para seis días debido a que tenia tuberculosis.

Conclusión:

La Literatura Ecuatoriana no habita en una línea imaginaria, sino en un territorio real y vibrante, donde sus escritores van creando día a día una obra intensa, vasta y planetaria.

Pero sacando las conclusiones a las que queríamos llegar podemos decir que el modernismo fue el que trajo un cambio a la cultura de nuestro

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país ya que con ellos se viene una nueva estética y forma de ver la realidad tanto en su forma como en su fondo hay una evolución significativa, los románticos trataron los temas con mucha más ficción pero los modernistas intentaron ver más allá del interior del , ya sea porque este movimiento tuvo cabida en plena revolución liberal o no, es quien más aporta a la cultura.

Con sus obras lograron crear una nueva perspectiva acerca de lo que pasaba, ya sea de forma fantasiosa o no sus obras constituyen parte importante de nuestra historia y sobre todo de nuestra identidad. Buscábamos conocer y adentrarnos en cada uno de sus poemas y lo logramos.

Anexos:

Entrevista:Esta fue realizada a una docente que labora en la Unidad Educativa Rubira, en la cátedra de Lengua y Literatura, además de ello ha realizado estudios acerca de las escuelas literarias a las cuales nos referimos en el trabajo

Escuela Superior Politécnica del Litoral

Escuela de Diseño + Comunicación

Licenciatura en Comunicación Social

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1. Bajo su apreciación ¿cuál sería el significado del Romanticismo y el modernismo dentro de la cultura ecuatoriana?

2. ¿Cuál sería la característica principal que diferencia a estas dos escuelas?

3. La mayor representante del Romanticismo fue Dolores Veintimilla, en el caso que ella no se hubiera suicidado, ¿se la consideraría la máxima representante de la escuela aquí en el Ecuador?

4. Si hablamos del Modernismo, seria Medardo Ángel Silva aquel que se le considere con la poesía la más fina, ¿Por qué?, ¿cuál sería la característica que lo separa del resto de poetas modernistas?

5. Considerando solo forma, ¿Qué escuela contribuyo más al enriquecimiento cultural de la sociedad?

6. Y en cuanto al fondo ¿Se dio alguna nueva perspectiva acerca de la realidad que atravesaba el país?

7. Conclusiones

Fotos durante la Entrevista y las Encuestas:

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Tabulación de las encuestas:

Gráficos Estadísticos

73%

27%

Porcentaje de conocimiento entre profesores y alumnos

AlumnoMaestro

Gráfico 1

Grafico 1.-Como muestra el grafico los alumnos la mayoría de 6to curso, se dejo entrevistar y realizar una encuesta donde su nivel literario, y en si enfocado al modernismo y romanticismo muestra un alto interés y un alto conocimiento de estos temas; sin embargo todavía falta una mejora al momento de enseñar, debido a que si no es bien enseñada y con una metodología que logre atraer al estudiante no demostraran interés por ella. También se hizo una encuesta a 5 profesores del colegio Rubira, en la cual 1 de los profesores es profesora de lenguaje, quien no tenia noción alguno sobre estos movimientos literarios y las otras 4 muestran un pequeño interés y también un poco de conocimiento acerca del tema.

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NIVEL DE APRENDIZAJE

UniversitarioProfesoresAlumnosAxis Title

Gráfico 2

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Grafico 2.- En el gráfico que se presenta, vemos como el nivel académico entre 3 tipos de personas Universitarios, profesores y alumnos. Tenemos los alumnos de colegio que muestran al principio un bajo interés en la materia y como va pasando el tiempo y a mediados de año, un pequeño grupo crece su nivel intelectual en la literatura. Los profesores en este caso los 5 que se entrevisto carecen de un buen nivel, es mas no hay esa superación y se quedan estancados en un mismo nivel académico y retrasan el aprendizaje de los alumnos, sin embargo hay un pequeño crecimiento de aprendizaje que los lleva a un mejor nivel académico. Por otra parte, los universitarios tienen un conocimiento elevado, pero debido a que solo se memoriza la materia, a medida que pasan los años se pierde el interés y el nivel académico en la literatura, claro está que esto sucede en los alumnos que no ven clases de lenguaje o literatura en la universidad.

Bibliografía1. Poetas románticos. “Biblioteca de Autores Ecuatorianos”, “Clásicos

Ariel”, 9. Guayaquil, Cromograf, s.a. (1971).2. Otros modernistas. “Biblioteca de Autores Ecuatorianos” de

“Clásicos Ariel”, N.- 57. Guayaquil, Cromograf, s.a. (1972).3. Internet: http://www.poemasde.net/quejas-dolores-veintimilla-de-

galindo/4. Internet: http://historiaecuador.wordpress.com/