Ritmos Básicos Parte 1: Como leer y tocar Ramón Sixto Veiga

En principio, veremos solamente la disposición del hi-hat en forma de ostinato de corcheas (recordemos que ostinato, es un ritmo constante y reiterativo que, los bateristas lo asociamos al hi- hat o al ride, pero bien podríamos hacer un ostinato con los pies o con el set tal cual lo muestra Terry Bozzio en sus videos). Los compases A, B y C se tocan de la misma manera, es decir, son 3 formas distintas de escribir lo que se toca igual. Es fundamental contar en voz alta (nada de contar para adentro) y tocar lentamente; el hi- hat debe sonar continuo tal como lo muestra el compás “A”, pero visualmente el compás “C” nos muestra la división de los 4 tiempos. Recuerden que A, B o C suenan exactamente igual.

A continuación, veremos los 3 elementos con los que trabajaremos en el set:

Ahora, estamos en condiciones de comenzar a dar los primeros pasos… no olviden contar en voz alta y tocar lento; una vez que entendemos la idea y la podemos coordinar, recién ahí podemos tocar mas rápido y abandonar la cuenta para dar paso a el embellecimiento del ritmo a través de acentos, aberturas de hi hat, etc. Esta práctica la podemos resumir en: leer, contar y escuchar.

En esta oportunidad, me dedico a quienes dan sus primeros pasos en el instrumento, no sin antes hacerles saber que estudiar un instrumento requiere de muchísima paciencia y práctica a lo largo del tiempo. Cuando uno comienza, a veces cree tener la certeza de cómo estudiar, pero siempre es bueno estar atento a los consejos de tu profesor que te guiará basándose en su experiencia. Con respecto a la lectura, lo más preciado que les puedo recomendar es que aprendan a leer música, y esta es una buena oportunidad. Leer es la única herramienta fiel para recordar luego, todo lo que estudiamos; es la mejor herramienta para que nuestro estudio sea eficaz. Más adelante nos dedicaremos a la improvisación, que es igual de importante que la lectura musical.

Ahora bien, ¿cómo hago para leer los primeros ritmos?... Primeramente, recordemos que el hi- hat sonará ininterrumpidamente como una cinta “sin fin” que no se detiene; tomemos cada hi- hat como un casillero debajo del cual puede haber algo o nada, si hay algo identifiquemos “qué” (un bombo o un redoblante). Pueden ver que cada ritmo termina con una “doble barra” con 2 puntitos, eso nos indica que el ritmo se repetirá por lo menos una vez mas (obviamente, nos conviene repetir cada ritmo varias veces para incorporarlo y tocarlo cada vez mas naturalmente) En los primeros ritmos (en los 6 primeros), el redoblante sonará en los tiempos 2 y 4, una característica muy básica y recurrente en el Rock, Pop, Funk, y R&B (luego veremos que esta característica puede “adornarse” o modificarse). Usemos la cuenta como una brújula para saber en donde van los bombos y los redoblantes (ya que el hi- hat sonará constantemente). Si desean asociar los ritmos con algún tema en particular podríamos encontrarnos con cientos de ejemplos pero les cito algunos: el ritmo “A” podría ser la base de Billy Jean (de Michael Jackson) o la base de Back in Black (de AC/DC); el ritmo “B” podría estar basado en We will rock you (de Queen) o Black Moon (de Emerson, Lake & Palmer); a los que les gusta el Rock Nacional el ejemplo “C” (que es la mezcla del “A” con el “B”) lo podemos oír en Un ángel para la soledad (por los Redonditos de Ricota).

A continuación más ideas que, seguramente, habremos escuchado en varios temas, ya que estos ritmos son muy utilizados.

Y como dijimos antes, en los siguientes ejemplos, “rompemos” parcialmente con el famoso redoblante en los tiempos 2 y 4 (aunque para darle mas efecto, conservamos el 2 o el 4 en el redoblante). De esta manera, podemos escuchar este tipo de ritmos, en el Funk o (si los tocamos rápido) en el Drum’n Bass.

Como podrán apreciar, cada ritmo está representado por una letra; les sugiero una vez practicado bien cada ritmo, que combinen de a 2 (teniendo así, ritmos

de 2 compases que son bastante usuales en la música), por ejemplo: A + H; D + I; E + G; etc. Espero que disfruten este artículo y que aprovechen los otros ya que son muy interesantes y enriquecedores. Cualquier inquietud o duda pueden contactarse conmigo a través de rsveiga@drumsweb.com.ar o sixto2000@keko.com.ar Nos vemos en la 2da. Parte.