revista03 revista canonistas com julio07
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03Julio´07
FOTO REPORTAJES
NORmANdíA y ÁFRicA
ARTícULOS LEgALidAd ii y LARgA ExPOSicióN
EntrEvista
vari Caramés
mAESTROS
RObERT cAPA
bRicO-FOTO
gOTEROS
Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 2.5 España
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Mas información : http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/es/
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Coordinación:Mario Ximénez - Mario
Dirección:Vicente García - vigape
Redacción:
Pelayo González - LuckasQuique Rodriguez - QuiqueJuan A. Martín - Lebrock
María Pérez - MashaMario Ximénez - Mario
José A. Córdoba - Lord Vader
Colaboradores:
Ángel Fábregas - AngelfabÁngel Sosa - MAngelusMiguel Ramo - Michel
Emiliano Moreno - Hamilin Juan Carlos Cruz - Jcarolvs Albert Paradell - Inuitcat
Jorge Pinto - Painter
Diseño y maquetación:Esther Navalón - WAMBA
Sabina Guerra - Astic
REVISTA nº� JULIO 07 Ya ha comenzado el verano. Época de calor, de vacaciones, de disfrutar con la familia y los
amigos, días eternos y noches cálidas, viajes a tierras extrañas o muy familiares. Es el momento
de hacer fotos, muchas fotos, de intentar plasmar ese instante que estamos viviendo con in-
tensidad y que no queremos que se borre de nuestra memoria. Ha llegado la hora de la verdad,
los sensores están limpios y a punto, la maquinaria de los objetivos perfectamente engrasada.
Vidrios, aceros, magnesios, baquelitas y hasta los más humildes plásticos brillan como super-
novas. Las pilas y baterías rebosan de amperios y electrones y las tarjetas de memoria, ¡ay! las
tarjetas de memoria, pobres, ni siquiera son capaces de imaginar lo que les espera. Disparos
compulsivos, ráfagas interminables, exposiciones prolongadas más allá de toda lógica... y des-
cargas, miles de descargas y formateos, una y otra vez. Pero ellas estarán ahí, como siempre
fieles, codificando RAWs y descodificando JPGs a velocidades de vértigo y, mientras tanto, no-
sotros estaremos encomendándonos al patrón de todas las tarjetas, “San Disk”, para que no se
borre ni un solo bit de información.
Ya sabéis, disparad sin piedad a todo lo que os guste, o no, a todo lo que os atraiga u os
repudie, pero por favor haced fotos de todo y que ese momento quede grabado para siempre en
vuestras tarjetas de memoria.
¡Ah!, y recuerden... tengan cuidado ahí fuera.
Feliz verano.
Mario Ximénez - Mario
EDICIóN
Autor: Francisco Martinez
NOTICIAS Y EVENTOS
SOFTWARE Panorámicas
REPORTAJE Normandía Kenia y Tanzania
ARTÍCULOS Fotos con modelos Legalidad II Fotografías de larga exposición
TÉCNICAS Panorámicas
MAESTROS Robert Capa
HISTORIA El colodion
ENTREVISTA Vari Caramés
INICIACIóN El encuadre
TALLER DIGITAL Trucos o consejos
BRICO-FOTO Goteros
A PRUEBA Tubos de extensión
LAS MEJORES FOTOS SEMANALES�
Autor: Francisco Martínez - Carpocrates
La foto está hecha desde un monte en
el pueblo de El Acebo (León), en el Camino
de Santiago, durante un atardecer de verano
hecho de luz tibia, silencio y olor a hierba.
sumario
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105
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NOTICIAS Y EVENTOSVicente García - vigape
* PEGAtINAS CANoNIStAS.CoM
Han sido muchos los usuarios que nos han pedido pegatinas de canonistas.com
por lo que nos pusimos manos a la obra y ya están disponibles. tenemos dos tipos de
pegatinas, unas con el logotipo entero y fondo negro y otras con solo ‘canonistas.com’
en letras rojas. Con ellas podrás personalizar tus parasoles, trípodes, monopiés, coche,
etc. Puedes encontrar la información en:
http://www.canonistas.com/foros/showthread.php?t=32787
* LA REVIStA LLEGA A MÁS GENtE.
Si nos felicitábamos del éxito del primer
número el del segundo no ha sido menor,
durante este par de meses el número de
descargas del número dos de la revista ha
sido de 5120 y las descargas del número 1
han crecido hasta las 7780. Estas descargas
son directas desde nuestra web, ya que
hemos detectado que se está distribuyendo
también por redes P2P como emule, ya que
su licencia Creative Commons podéis lo
permite. Por ello hemos creado una página
tenemos más de 354000 post repartidos
en más de 34.376 temas. El tema más
visitado es ´los sitios más baratos´, con
más de 43.900 visitas desde su creación y
109 respuestas. El tema más respondido
sigue siendo el juego ’Adivina la película’ con
1061 respuestas, al que empieza a seguir
de cerca la segunda parte de este juego. Y
como último dato en este número, desde
Enero hemos tenido una media de 20 nuevos
usuarios registrados al día.
* HuSMEANDo LA WEB
En este número os invitamos a visitar
younggalleryphoto. Es la web de una galería
fotográfica que se encuentra en el 75b Avenue
Louise de Bruselas. En su web podemos
disfrutar de todas las colecciones expuestas
desde septiembre de 2002 así como consultar
las biografías de sus autores. también
podemos visitar las fotos por autores.
donde podéis acceder a los números ya
aparecidos en:
http://www.canonistas.com/revista
* DAtoS CuRIoSoS DE CANoNIStAS.
CoM
En estos últimos dos meses hemos
seguido creciendo sin parar, y al redactar
esta noticia superamos los 7900 usuarios
registrados y los 250 suscriptores.
* III QuEDADA NACIoNAL
Siguen apuntándose usuarios a la Quedada Nacional que celebraremos en Sevilla el próximo
octubre entre los días 19 y 21. En estos momentos superamos los 72 participantes entre usuarios y
familiares.
La quedada nacional es una gran oportunidad de conocer a los usuarios del foro y relacionarte
con otros aficionados a la fotografía, de aprender y enseñar, de compartir y probar equipo y sobre todo
todo un deleite para la vista las
fotografías que podremos ver.
* MÁS QuEDADAS QuE NuNCA
Con el buen tiempo han aumentado el
número de quedadas que se están realizando
a lo largo de toda la geografía española, con
lo que os animamos a participar, sobre todo
a los que aún no habéis estado nunca en
una, puesto que es una gran experiencia
que querréis repetir y cada vez con más
asiduidad. tan solo has de atreverte y
romper el hielo de la primera a lo que te
ayudarán enseguida el resto de usuarios
para que acabes disfrutando de los buenos
ratos. Cataluña, Madrid, Valencia, Andalucía,
son de las más activas pero también las hay
en otras zonas y si no puedes organizarla tú,
tan solo hacen falta ganas.
* Foto DE LA SEMANA
Cada semana que pasa está despertando
mayor interés la foto de la semana. Puedes
verla en las páginas de portada de canonistas.
com y os informamos de la nueva elegida
cada semana en el foro offtopic
Muchos nos preguntan los requisitos
para poder ser elegida, el único requisito
es estar subida a las galerías públicas de
canonistas.como a las galerías privadas pero
publicada en la pulidora.
*CoNCuRSo PRIMAVERA
Felicitamos desde estas líneas a los 140
participantes en el I Concurso Primavera de
Canonistas.com con el patrocinio de Martin-
Iglesias S.L. y Canon. Podemos calificar de
éxito el concurso tanto por su participación
como por su nivel.
Ahora hasta la próxima primavera
podemos seguir disfrutando del concurso
mensual, dónde cada vez más usuarios
participan.
Esta vez, en nuestra sección de software
gratuito vamos a mostraros un programa
para realizar panorámicas y que sorprende
a muchos por su potencia de cálculos,
su pequeño tamaño y sobre todo su fácil
utilización, el Autostich. Se puede descargar
de www.autostitch.net
El Autostitch, no sólo nos permite
hacer panorámicas en horizontal (1D), sino
que además podemos realizarlas en dos
dimensiones, tanto en horizontal como en
vertical a la vez.
Veamos como funciona Autostitch con
un ejemplo.
Para realizar una panorámica, debemos
realizar dos o más fotografías del paisaje
que queremos, procurando siempre que la
siguiente foto solape una porción de la foto
anterior.
Es preferible que la porción a solaparse
sea grande a que sea demasiado pequeña o
nula, ya que esto no nos permitiría realizar
la panorámica.
Cuando tengamos las fotos en el pc,
abrimos Autostitch y nos aparecerá la
siguiente pantalla, en la cual tenemos que
coger la opción de ‘File’ y ‘open’ para abrir
nuestras fotos.
una vez seleccionadas todas las fotos
que queramos unir, le damos al botón abrir
y ya está, el programa se encarga de unirlas
sin ninguna interacción más por nuestra
parte.
El resultado aparecerá en nuestro visor
de imágenes, tan solo tenemos que grabarlo,
recortar los bordes sobrantes y ya tenemos
nuestra panorámica terminada.
Puede que el resultado no lo queramos
comprimido y escalado. En tal caso, podemos
ir a la opción de ‘Edit’, ‘option’ y cambiar
el ‘output size’ al tamaño o porcentaje que
SOFTWARE PARA PANORÁMICAS Ángel Sosa -MAngelus
7
deseemos, al igual que ‘other options’,’JPEG Quality’ que nos permite controlar el porcentaje de compresión de la imagen. El programa
posee más opciones de parámetros, pero no son necesarios modificar para obtener unas buenas panorámicas.
Estos son unos ejemplos más de lo que puede hacer Autostitch:
8
Normandía es la región de Francia más cercana a Inglaterra, al oeste de París y al Este de Bretaña. Y es conocida entre nosotros, especialmente por el desembarco que allí tuvo lugar en Junio de 1944 y que significó el principio de la conquista por los Aliados de la Europa invadida por Alemania.
Por eso, y por ser la tierra del Calvados, que es un brandy hecho a partir de manzanas, que no de uva.
Por cualquiera de las dos cosas, merece una visita.
Aunque no haga falta ser un apasionado de la Historia militar (ni un alcohólico) para disfrutar de ella……
Algo de HistoriA, pArA centrArnos
La Alta Edad Media, en Francia (y en toda
Europa) era bastante entretenida, la verdad.
Entre los Reyes corruptos peleándose con
nobles revoltosos y levantiscos, hambrunas
por años de malas cosechas, alguna epidemia
de peste, la Iglesia llamando a los fieles para
apuntarse a las Cruzadas, y los Vikingos
haciendo sus turnées veraniegas para
saquear lo que se encontraban por delante,
no había mucho tiempo para aburrirse.
En una de esas correrías huyendo de
los fiordos fríos y nubosos mil años antes
de que se inventara la calefacción central,
desembarcaron los Vikingos (o “normandos”,
pues procedían del Norte: de Escandinavia)
en Francia, y llegaron a sitiar el mismísimo
París, después de saquear Bayeux y Rouen
(la ciudad donde más tarde quemarían viva
a Juana de Arco, que era también de por allí,
os suena?).
El Rey de Francia, Carlos el Simple,
para quitárselos de en medio (y, de paso,
conservar el reino, y su cabeza), les concedió
las tierras que se convertirían en el Ducado
de Normandía, haciendo al líder Vikingo,
Rollon, Duque (y vasallo suyo de paso, así
que lo del apodo “el simple” no lo acabo de
ver muy bien).
Y un descendiente de éste, llamado
Guillermo “el bastardo” (tenían un humor
particular por aquel entonces a la hora de
bautizar a los reyes…) se haría muy famoso
algo después.
En 1066 se le ocurrió la idea de reclamar
el trono de Inglaterra por derechos dinásticos.
Preparó una flota, y desembarcó allí, ganando
la batalla de Hastings al pretendiente
Harold, e invadiendo el país, que pasó a ser
Normando a partir de entonces, dejando
de ser Sajón. Guillermo se convirtió así en
Rey de Inglaterra, pero vasallo del Rey de
Francia. un lío, vamos….
Y a partir de entonces, se lo conoce
como Guillermo el Conquistador, porque lo
de “bastardo” ya no pegaba mucho como
apodo de todo un Rey de Inglaterra.
En Bayeux, una de las ciudades más
importantes de la región, hay un tapiz de
más de 60 metros de largo, el tapiz de
Bayeux, que cuenta toda esta historia: la
preparación, la invasión, la batalla……incluso
NORMANDÍA: HISTORIA……Y CALVADOS Enrique Rodríguez Herranz –quique-
9
el paso del cometa Halley que hizo una visita
por allí en aquel preciso momento.
obligatorio ir a verlo!
Normandía es uno de los escenarios
principales de la guerra de los Cien años,
disputada entre Francia e Inglaterra, y es en
Rouen donde queman a Juana de Arco, en
la plaza que aún se conserva en pie.
Pero, no nos engañemos: la Historia y
Normandía están ligadas a casi todos los ojos
gracias a los acontecimientos de la Segunda
Guerra Mundial, y al famoso Desembarco del
día D.
EL DESEMBARCo DE NoRMANDíA
Los Alemanes habían invadido casi toda
le Europa continental, y aunque los Rusos
apretaban por el Este una vez repuestos de
sus derrotas iniciales, tras Stalingrado, habían
establecido lo que llamaban la “muralla del
Atlántico” para protegerse de una posible
invasión por parte de los Aliados desde la
costa de Inglaterra.
Roosevelt y Churchill, los líderes de
Estados unidos y Gran Bretaña, llevaban
haciendo planes para reconquistar
Francia desde 1943, pero la empresa era
complicadísima, y no se consideraron
preparados hasta la primavera de 1944.
En principio, la costa más apropiada
para un desembarco parecía Calais, que es
la más cercana a Inglaterra, y al corazón de
Alemania.
Pero para despistar al enemigo se
escogió Normandía, más lejana aunque peor
defendida.
Es lo que habían bautizado como
“operación overlord”.
Ya estamos en la primavera del 44. Se
lleva acopiando tropas y material en todo
el Sur de Inglaterra desde hace meses, que
se convierte en un auténtico campamento.
Y sólo queda esperar que la conjunción
mareas-luna llena sea la propicia.
Y que no haya tormentas en el canal de la
Mancha, que son frecuentes en esa época.
Se fija definitivamente la fecha decisiva
para el 5 de Junio, aunque en el último minuto,
10
con las tropas ya embarcadas, se pospone
hasta el día siguiente por lo desfavorable de
la meteorología.
Y así, el 6 de Junio de 1944 el ejército
Aliado se dirige a las playas de Normandía
para enfrentarse a los Alemanes, que les
están esperando, aunque no sepan muy bien
cuándo, ni dónde.
Los Aliados han dividido las zonas de
desembarco en cinco playas, de Este a
oeste:
-Sword Beach, para los Británicos, entre
ouistreham y Langrune-sur-mer
-Juno Beach, para los Canadienses,
alrededor de Courseuilles-sur-mer
-Gold Beach, para los Británicos,
alrededor de Arromanches
-omaha Beach, para los Norteamericanos,
centrándose en la Pointe du Hoc
-utah Beach, para los Norteamericanos
en el Cotentin
tras las primeras horas de confusión,
consiguen establecer una cabeza de playa en
casi todos sus objetivos, no sin sufrir serias
dificultades y bajas en puntos como Omaha
Beach.
Al cabo de un par de días han tomado
suficiente terreno como para desembarcar
11
masivamente material pesado, e incluso,
a falta de puertos naturales, construir dos
de ellos con hormigón, llevarlos arrastrados
por barcos por todo el Canal de la Mancha, y
amarrarlos en Arromanches y omaha Beach
con el fin de que los suministros lleguen en
las cantidades astronómicas en que hacían
falta. Son los que se llamaron “Puertos
Mulberry” (Mulberry “A” por “Americano, y
Mulberry “B”, por “British”)
Y aunque uno de ellos es destruido por
una tormenta al poco de ser instalado, el de
Arromanches cumple su papel a la perfección,
y aún hoy se mantiene en pie y puede ser
observado (y fotografiado, naturalmente!).
La operación, aunque costosa en vidas,
fue todo un éxito militar, y marcó el punto de
no retorno en la Segunda Guerra mundial.
A partir de ahí, todo fue una carrera entre
los angloamericanos por un lado, y los rusos
por otro, por llegar los primeros a Berlín y
obligar a Hitler a rendirse.
Y todo eso está muy presente hoy en día
en los pueblos de Normandía.
Cada aldea, cada carretera, cada plaza o
cada granja, guarda un sitio preferente para
mostrar un tanque perfectamente restaurado,
o un pequeño museo lleno de uniformes,
armas o vehículos que participaron en su
liberación.
todo está impecablemente organizado
para que se puedan visitar los monumentos
más importantes, las fortalezas más
imponentes o las playas más sangrientas.
12
Indicaciones, carteles, guías y folletos se
encuentran en cualquier sitio, haciendo que
la visita sea particularmente interesante y
productiva.
No pueden dejar de visitarse los
museos locales, en los que encontramos, en
perfecto orden de revista, todo el material
imaginable que participó en la batalla.
Desde indumentarias personales, hospitales
de campaña, hasta tanques, camiones,
cañones o aviones enteros, incluso cartas
manuscritas de soldados que no volverían
nunca a su tierra.
Mención aparte merecen los cementerios
militares de Americanos y Alemanes. El americano
en Colleville, y el alemán en Isigny. Cuidadosamente
conservados, poseen un ambiente sereno y
repetuoso que hoy en día, impresiona. Y no por lo
tétrico, sino por la tragedia pasada que se respira
en ellos. Miles de lápidas y de cruces ordenadas
milimétricamente, muchas de ellas de soldados sin
nombre, en las que nunca falta un ramo de flores.
una anécdota graciosa (hasta cierto punto):
Entre los paracaidistas norteamericanos
que saltaron el día D en un pueblo del interior
llamado Sainte-Mère-Église, hubo uno que se
quedó enganchado en el tejado de la Iglesia por
el paracaídas, con los pies colgando en el vacío.
Viendo la carnicería que se estaba desarrollando
en la plaza, bajo sus pies, entre sus compañeros
de armas y los defensores alemanes, se hizo el
muerto. Y con tan buena suerte, que sobrevivió
con un tobillo roto hasta que terminó la batalla
y fue rescatado horas después. Se llamaba John
Steele. Y le gustó tanto aquello que se quedó en el
1�
pueblo a vivir tras la guerra, fundando el
hotel que lleva su nombre y aún funciona
(y en el que me alojé!). A los habitantes del
pueblo también les debió de caer en gracia
aquel tipo, porque dejaron de recuerdo una
figura vestida de soldado, con su paracaídas
y todo, enganchada en el mismo sitio
dónde lo hizo el Sr.Steele. Y ahí sigue desde
entonces. En el tejado de la iglesia. (foto al
final del reportaje)
Imprescindible visitar los búnkeres
de ouistreham, las baterías costeras de
Longues-sur-mer, le Chaos o la Pointe du
Hoc, o los museos de Sainte Mère-Église, de
Arromanches o de Colleville.
Algo más de normAndíA?
A fin de cuentas, no todo va a ser Historia,
ni batallitas, verdad?
Normandía es conocida en Francia como
una de las cunas del “savoir vivre”, que viene
a ser algo así como el “saber vivir”, o “vivir
bien……muy bien”.
Es una región costera, con un clima que
no es tan desagradable como el que sufren al
otro lado del Canal, aunque puede dar algún
disgusto en forma de tormenta persistente
en pleno verano, o un par de meses sin ver el
sol. Nunca hace verdadero frío, ni demasiado
calor.
Es una tierra de ganado (las mejores
vacas del mundo dicen los Normandos que
1�
son las de aquí, aunque también los Gallegos
o los Suizo dicen que son las suyas, por otra
parte…) de caballos, y de manzanas.
El paisaje oscila entre la costa escarpada
a ratos, con acantilados imponentes como
la Pointe Du Hoc, y playas larguísimas y sin
demasiada gente, y el interior, casi siempre
verde.
El “bocage” es el paisaje típico de por
aquí: una sucesión de prados de pasto
compartimentados con setos vegetales o
árboles de pequeño porte entre pueblos
pequeños y pintorescos.
Por eso es una región llena de balnearios
y de casas rurales, de hoteles pequeños y
apartados y de granjas.
Cada pueblo tiene su Iglesia, algunas de
las cuáles son pequeños tesoros románicos,
o góticos, o reconstruidos después de los
destrozos de la guerra (aunque muy bien
reconstruidos, eso es cierto!)
Debería visitarse al menos Bayeux, Caen
y Avranches, que son ciudades importantes y
tienen edificios interesantes, pero la esencia
de Normandía está en esa infinidad de
pequeños pueblos en medio de la campiña
por los que perderse y pasear.
Se come bien. Muy bien!
Y se bebe…mejor aún.
Ya mencioné –y no en balde- que era
una tierra de manzanas.
Y debido a ello, elaboran una sidra
exquisita, artesanal muchas veces.
Y también gracias a ellas producen una
de las bebidas –el Calvados, que es también
el nombre de una zona de aquí- que es capaz
15
de hacer sombra al Brandy o al Coñac en el
corazón de un Francés. Se suele beber en el
“trou normand”, que consiste en hacer una
pausa en mitad de la comida para tomar un
trago en compañía, o en la sobremesa, que
se puede alargar hasta lo indecible.
(Comprendéis ahora lo del “savoir
vivre”?)
el mont sAint-micHel
Imaginad una abadía escarpada en un
peñasco, en medio del mar, completamente
rodeada por el agua salvo por un camino
que le une a tierra, con almenas defensivas
alrededor y las torres de una catedral gótica
en su punto más alto.
Eso es el Mont Saint-Michel.
En realidad se trata de una mole granítica
de unos 80 metros de alta, unida a tierra por
un dique construido en el siglo XIX, que se
yergue sobre el mar durante la marea alta,
y sobre una explanada inmensa de pantanos
y barro durante la marea baja.
Dicen que el Arcángel San Miguel se le
apareció al obispo de Avranches allí, y éste
decidió construir una Iglesia en su nombre,
sobre las ruinas de una abadía más antigua
aún (y estamos hablando del siglo VIII ¡)
que se conservó como cripta.
Enseguida se convirtió en lugar de
peregrinaje, y esto hizo que la humilde
abadía del principio se fuese adornando y
enriqueciendo poco a poco.
Sobre la abadía original se construyó una
iglesia románica, y más tarde, en la cima de
la roca, una gótica, que es la que se puede
aún contemplar.
Al mismo tiempo, se le dotó de un círculo
defensivo con torres y almenas, puesto
que durante la guerra de los 100 anos con
Inglaterra las cosas estaban algo revueltas,
aún para las Abadías.
Y crecía un pequeño pueblo a su
alrededor, para los que estaban al servicio
de la Iglesia, y de la guarnición militar.
16
Pasó por momentos delicados, como
cuando se convirtió en prisión durante la
Revolución Francesa, o cuando estuvo a
punto de no ser respetada por la Guerra
Mundial.
Pero se conserva en perfecto estado.
Quizás porque aunque se haya convertido
en una meta turística muy conocida, sus
habitantes no son más que 72, y no se ha
permitido levantar una edificación nueva
desde hace más de cinco siglos.
Puede visitarse casi por completo, y de
la manera organizada en la que lo hacen los
franceses. Nada de demasiada masificación,
ni de Burguer Kings en su interior. No hay
un solo coche, y por la noche, las puertas se
cierran.
Siempre me pesará en la conciencia el
no haber estado más que una tarde y media
mañana allí. Y sobre alguna otra conciencia
pesará el que estuviese nublado o lloviendo
durante todo ese tiempo, porque lo cierto es
que en pocos sitios se pueden hacer fotografías
más fascinantes que en sus claustros, en sus
jardines, o desde el camino que conduce allí,
con el Sol poniéndose detrás suyo.
unos enlaces de interés (algunos, más
interés que otros….)
El tapiz de Bayeux y la batalla de
Hastings:
http://hastings1066.com/
17
Visitas virtuales por los lugares del Día D:
http://www.trimaran.com/d-day/
http://www.arromanches360.com/
http://www.normandy1944.com/index_
content.php
El Mont Saint-Michel (en francés):
http://www.ot-montsaintmichel.com/
accueil.htm
(casi) todas mis fotos de allí:
http://www.pbase.com/calaf/dday_trip_
to_normandie
18
NoRMANDíA
NoRMANDíA
NoRMANDíA
NoRMANDíA
NoRMANDíA
KENiA y TANzANiAÁFRICA LA LLEVAMoS DENtRo SIN SABERLo.
lAs sensAciones
Llevas disparadas cerca de un millón de
fotos en tu vida y de repente te encuentras
agazapado en la distancia, tus manos están
sudando, el corazón parece desbocarse por
segundos y te tiembla el pulso; no hay duda,
estás en África y es tu primera vez. Acostum-
brados a vivir en nuestro entorno aburgue-
sado, sintiendo que los zoológicos son unos
reductos cercados en los que la fauna cam-
pa más o menos en libertad pero no puede
alcanzarnos, al visitar países como Kenia o
tanzania nos damos enseguida cuenta que
somos la especie que vive en el zoo, que
los animales son la raza dominante que está
ahí fuera y que nos toleran sin acosarnos,
demostrándonos su aspecto más civilizado.
¡Qué ironía más educativa! ¡Qué lección de
humildad! La sensación te produce un esca-
lofrío, te sientes una mota de polvo insigni-
ficante en un territorio repleto de vida ocul-
ta.
Son las cinco de la mañana, desayunas
brevemente, te subes al todoterreno, el con-
ductor sonríe y, con el amanecer, empieza
la aventura. Cruzas la inmensidad, se suce-
den los kilómetros y con el exclusivo GPS de
la experiencia, tu chófer parece conducir sin
rumbo fijo. Al cabo de una ínfima eternidad,
avistas los primeros animales en absoluta li-
bertad. te sorprende la indiferencia de algu-
nos que te ven pero ni te miran. El respeto
en tu caso y la indiferencia aparente en el
ÁFRICAMiguel Ramo-Michel
25
suyo establecen las reglas de convivencia.
Casi por instinto, te das cuenta que ya tie-
nes tu cámara en la mano y asomado por
el techo abierto del 4x4, disparas como si
te fuera la vida en ello. Al mirar el contador
te das cuenta que le has sacado un cente-
nar de fotos a tu primera jirafa que, llena de
curiosidad por tu presencia, juega
al escondite con su cabeza, ocul-
tándose detrás de la acacia que le
sirve de desayuno. La emoción te
ha impedido pensar: no hay com-
posición ni ángulos, la exposición
es deficiente, muchas tomas es-
tán movidas y te das cuenta que
te has limitado a pulsar el botón
compulsivamente como si lleva-
ses una compacta con hiperfo-
cal. Afortunadamente reaccionas
mientras el coche reemprende
la marcha y, pasado el trago de
la iniciación, con maldiciones ex-
presadas hacia ti mismo en un
idioma que desconoces, intentas
serenarte y recuperar el control.
El siguiente contacto se estable-
ce con una manada de elefantes
hembras y sus crías. Aparente-
mente la situación es tranquila y
eres consciente de que los errores
26
anteriores no deben repetirse. Esta vez sí:
composición, diafragma, velocidad y hasta
miras de reojo el histograma de algunas fo-
tos para comprobar que todo va bien. Cuan-
do empiezas a estar a gusto, de repente una
hembra adulta levanta polvo con su trompa
y se lo echa encima con virulencia. Del susto
que te has llevado, le has sacado una bonita
instantánea al cielo azul africano. Mientras
tanto el conductor ha retrocedido sigilosa-
mente unos metros, como si de un felino
se tratara, para que la hembra no se sienta
amenazada. Con el suelo todavía vibrando te
das cuenta que te has perdido una foto irre-
petible pero ese concepto, como aprenderás
más adelante, no existe. De nuevo sereno,
disparas y disparas y disparas hasta que tu
cámara de repente se detiene sin motivo.
Los ojos se te salen de las órbitas, estás a
punto de hiperventilarte cuando reparas en
el escueto “full” que aparece en tu pantalla.
Acabas de llenar tu primera tarjeta de cuatro
gigas y ¡sólo ha pasado una hora! Eviden-
temente a ese ritmo sabes que, o cambias
de técnica, o no acabarás la jornada. Poco a
poco, con el paso de los minutos, vuelves a
ser un poco más juicioso, evaluando lo que
ves y decidiendo lo que quieres inmortalizar.
Sin motivo aparente el coche se detiene, mi-
ras a tu alrededor y el conductor te hace un
signo inequívoco para que te mantengas en
silencio. Por más que te esfuerzas, no ves
nada a tu alrede-
dor pero, instin-
tivamente, tu
cámara ya está
a la altura de tu
pecho y tu dedo
tenso como un
muelle contraído,
todo listo para
ser rápidamen-
te utilizado. El
coche se mueve
milimétricamen-
te hacia delante,
nadie respira para no hacer ruido, hasta el
motor diesel parece haberse convertido en
uno eléctrico en un intento de pasar tam-
bién desapercibido, y comienza un trazado
caótico hasta pararse. Sigues sin enterarte
de nada y, de repente, como por arte de ma-
gia, observas como, detrás de un arbusto,
el depredador acaba de matar y lleva una
pata de gacela en la boca ensangrentada.
27
Sudoración, palpitación, temblores, escalo-
fríos a pesar de la temperatura; tienes todos
los síntomas del cazador fotográfico. Respi-
ras hondo, a tu cerebro no le llega suficiente
sangre y no consigues pensar, mucho me-
nos razonar y tu cámara parece tener vida
propia, ametrallándolo todo como si de una
cámara de vídeo se tratase. La escena tiene
episodios de moviola alternados con instan-
tes furtivos pero llevas más tiempo del que
imaginas escudriñando cada gesto y em-
piezas a disfrutar con lo que ves y con lo
que fotografías. Los animales se suceden los
unos a los otros hasta llegar a pensar que el
arca de Noé tuvo aquí su origen. Los cinco
grandes (león, leopardo, búfalo, elefante y
rinoceronte) no mermarán el impacto que te
producirán los demás, desde un buitre has-
ta un ñu pasando por una elegante cebra.
todos y cada uno de ellos te emocionarán,
tanto o más que el impresionante paisaje y
no te extrañes si en algún momento notas
tu mejilla mojada y caliente, serán inconte-
nibles lágrimas de felicidad.
28
La experiencia africana es una de las
más impresionantes que pueden experi-
mentarse. Nuestros cinco sentidos, normal-
mente aletargados y acomodados a una vida
más o menos confortable, despiertan y nos
sorprenden, como si, hasta ese momento,
hubiesen funcionado a medio rendimiento.
África misteriosa, bella, cautivadora, mágica
y hechicera, donde los humanos no somos
los animales más importantes de la creación
sino los más insignificantes. Siempre hay
una primera vez para todo y cuando se al-
canza África tiene más sentido que nunca.
Sientes como si fueses parte de ella, como
si nunca te hubieses ido, aún no habiendo
estado antes allí. tu corazón late más fuerte,
los pelos se erizan, sientes el olor del viento,
tu mirada se agudiza y los sabores acuden
a tu cerebro sin necesidad de comer. te has
enamorado; sabes que volverás...
lA prepArAción
Estuve meses preparando el viaje a Ke-
nia y tanzania, tanto tiempo que me pare-
cen años, quizás porque siempre he soñado
con ese viaje y mantuve ‘Memorias de África’
en el subconsciente. tentado por los precios,
estuve inicialmente mirando viajes organiza-
dos pero ninguno contemplaba todas las zo-
nas que pretendía ver en un único recorrido.
Además, leyendo con detenimiento los pro-
gramas, me teletransportaba mentalmente
a los lugares y me daba cuenta que no había
tiempo prácticamente para nada; eran como
el chiste del autobús de Gila. Presentía que
un viaje así acabaría siendo un viaje a me-
dias, algo a lo que no estaba dispuesto. opté
por la vía de la autoorganización. Indagué
en Internet, compré libros, revistas y miré
los canales ‘Viajar’ y ‘National Geographic’
más de lo habitual, que ya es decir. Poco a
poco fui recolectando una serie de lugares y
ubicaciones hasta que supe plasmar un reco-
rrido en papel. utilicé Google Maps y Google
Earth hasta conseguir una idea coherente y
contacté con una empresa española de re-
nombre dedicada a los viajes a medida. Soy
consciente de lo que me gasté pero también
lo soy de lo que vi y de cómo lo vi. Rectifico,
no fue un gasto sino una inversión, quizás la
mejor de mi vida.
A tener especialmente en consideración
son las vacunas. tendrás que vacunarte al
menos contra la fiebre amarilla, la tifoidea,
el tétanos y el cólera. No es necesario hacer-
lo contra la rabia y no existe ninguna contra
la malaria, una enfermedad silenciosa con
un índice de mortandad superior al propio
SIDA, a la que tendrás que combatir diaria-
mente con un profiláctico en pastilla.
En cuanto a los alojamientos, hay para to-
dos los presupuestos pero hay que destacar
los denominados ‘lodge’ (literalmente, casa
de campo) que son una inequívoca garantía
de calidad y comodidad aunque con eleva-
dos precios. tampoco puedo dejar de reco-
29
mendar la experiencia de dormir
en las impresionantes tiendas
de campaña militares acondicio-
nadas para los más aventureros
en algunos lugares que se salen
de las rutas habituales. Aunque
todavía escasa en las áreas más
apartadas, la oferta de estableci-
mientos hoteleros crece incesan-
temente al igual que su calidad,
algo de agradecer al acabar cada
jornada.
los lugAres
África es gigante pero Kenia y
tanzania son dos países únicos,
con permiso de Botswana, que
debes fotografiar. Kenia con una
superficie ligeramente superior a
la de España tiene una densidad
de 53 habitantes por kilómetro
cuadrado y tanzania, que casi la
duplica, 39. La inmediata implica-
ción es que estaremos solos o muy
solos, eso sin tener en cuenta a los
turistas ocasionales. Paisajes que
no caben en ningún gran angular,
macros que podrían haber sido
capturados en otro planeta, fauna
salvaje, fauna dócil, fauna tierna y
grupos étnicos diversos que harán
las delicias de cualquier aficionado
al arte del silencio. La excelencia
del mayor espectáculo ornitológi-
co del mundo, el lago Nakuru, te
está esperando. La mítica reserva
Maasai Mara, el parque nacional
de Samburu, la fantástica Ambo-
seli y tantos y tantos kilómetros de
carreteras y caminos polvorientos
repletos de baches que ni siquiera
notas, presa de la emoción. Cru-
zas el punto fronterizo de Naman-
ga a pié e intentas robar cualquier
escena a pesar de la cantidad de
�0
ojos que te miran y llegas a la inabarcable
tanzania. El lago Manyara te da la bienveni-
da, olduvai te acercará al nacimiento del ser
humano, Sinya la gran desconocida incluso
para los depredadores te oxigenará y derre-
tirá tu corazón, el cráter del Ngorongoro te
hará sentir ridículamente pequeño y el Se-
rengeti será la experiencia definitiva, donde
la fauna se revela en toda su crudeza, con
desconcertante naturalidad.
Si tienes oportunidad, sube en globo,
desde lo alto el paisaje adquiere una pers-
pectiva diferente aunque difícil de explotar
con la cámara, échale imaginación. Es un
viaje caro, normalmente se paga en dólares
americanos, no hay garantía de que tengas
fantásticos avistamientos y, si te lo garanti-
zan, desconfía porque es mentira. Hay días
buenos en los que el globo casi te permitirá
rozar con los dedos las manadas recorriendo
las llanuras pero es más probable que veas
menos animales de los esperados. Es cues-
tión de suerte, de la información que reciban
las tripulaciones sobre puntos ‘calientes’ y
de la habilidad del comandante una vez en
movimiento. En cualquier caso, disfrutarás
del paseo, frío antes del amanecer y cálido
según veas el sol ascender en el horizon-
te al mismo tiempo que la cesta en la que
te encuentras. Al descender, la tradición te
asegurará un refrigerio digno de los antiguos
colonos con un increíble despliegue de me-
dios que roza el absurdo occidental.
No me olvido, aunque a veces quisie-
�2
ra hacerlo, de la dureza de la vida donde
la realidad equivale a supervivencia y supe-
ra con amplio margen la ficción pero la vida
es así en muchas partes, queramos verlo o
no. Si eres de los que sienten la necesidad
de denunciar, a través de la fotografía, la
marginalidad y las situaciones que deberían
avergonzar al hipócritamente llamado pri-
mer mundo, te adelanto que no tendrás que
esforzarte demasiado.
No estamos preparados para tanto, ni
para lo bueno ni para lo malo, por mucho
que se lea, debe vivirse en primera perso-
na.
lA luz
Será tu mejor aliada y tu peor pesadilla.
De cegadora a acogedora, variará en todo
momento pero nunca te defraudará. una es-
cena insignificante se convertirá en una obra
maestra al acariciar delicadamente su conte-
nido. El ocaso se llenará de miel a poco que
sepas esperar pero ten cuidado porque todo
desaparecerá ipso facto si te quedas embe-
lesado, algo que te sucederá inevitablemen-
te tarde o temprano. No te desesperes por
la foto ‘perdida’, disfruta del maravilloso es-
pectáculo y aprende de su comportamiento
para la siguiente oportunidad. A mediodía,
cuando el sol esté alto en el cielo, no es muy
recomendable hacer gran cosa sobre todo en
las estaciones más calurosas. Los animales
suelen ocultarse a esas horas y lo más inte-
ligente es imitar su comportamiento; tómate
tú también un descanso. Además, salvo que
lo que busques sean escasos contrastes y
sombras proyectadas, los resultados no re-
flejarán la seducción de la luz africana. La
luz es como el mar, no intentes luchar contra
ella porque siempre perderás la batalla. Al
contrario, déjate llevar, que sea ella la que
modele tus creaciones y seduzca con natu-
ralidad, comprobarás cómo estás en el me-
jor de los estudios fotográficos del mundo.
el equipo
Las circunstancias serán muy variadas y
no es posible recomendar un equipo liviano.
El peso se hace insoportable cuando llevas
muchas horas de aquí para allá, concreta-
mente desde el amanecer hasta el atardecer
��
pero también es cierto que
la mayor parte del tiempo
irás en todoterreno y, en
contados sitios, caminan-
do puesto que los safaris
a pie están muy restrin-
gidos por motivos ob-
vios. Los angulares serán
inevitables y los zooms
imprescindibles tanto de
medio como de largo al-
cance. Contrariamente a
lo que casi todo el mundo
piensa, estarás muy cer-
ca de algunos animales,
en ocasiones a un metro
de distancia (un zoom corto te permitirá co-
quetear con su intimidad) pero también muy
lejos de ellos por lo que un potente teleob-
jetivo será lo más indicado. Es difícil elegir
pero, si tienes que dejarte algo en casa, que
sólo sea el trípode porque sino echarás de
menos lo que te hayas dejado. Que no se te
olviden los parasoles, serán tu mejor aliado
en muchas tomas y sobre todo recuerda que
puedes llegar a tragar más polvo que arena
en la playa. Realiza el intercambio de obje-
tivos dándole la espalda al viento en el me-
nor tiempo posible y tapa enseguida lo que
no vayas a utilizar. Al principio puede que
te lleve demasiado tiempo
pero irás ganando destreza
y seguridad poco a poco.
conclusión
África no tiene conclu-
sión, es el comienzo de
todo, es el lugar que nos
enfrenta a nosotros mismos
y que nos hace distintos. En
el paraíso de escritores, in-
vestigadores y artistas, el
fotógrafo puede disfrutar
como en ningún otro lugar
del planeta, aprovechando
sus conocimientos y sufriendo con su torpe-
za inicial, un reto muy gratificante en todo
caso.
África la llevamos dentro sin saberlo.
��
sesión de retrAto (crónicA novelAdA)
Me estoy duchando, otra vez al trabajo.
otro día igual. Aún estoy dormido, el agua
está muy caliente y no me he tomado ningún
café todavía. De repente, tengo una idea. Me
espabilo bruscamente. A menudo veo fotos
de retratos en el foro de canonistas. Fotos
que yo nunca he hecho, que admiro, que no
me saldrían, que no podría hacer...
¿Seguro? ¿Y por qué no?
Así comenzó mi día, con muchas ideas
en la cabeza, con mucha motivación... pero
con muchas dudas, sin saber por dónde em-
pezar. ¿Tenía el equipo suficiente? ¿A quién
le sacaría las fotos? ¿Dónde sería la sesión?
Leyendo en canonistas, buscando in-
formación en Internet, preguntando a otros
amigos, etc., llegué a una serie de ideas,
indicaciones preliminares:
- Dónde: decidí que mi primera sesión
fuera en un exterior. Como aficionado que
soy, no dispongo de estudio, y en ese mo-
mento no conocía ningún estudio de alquiler.
Ya me complicaría la vida más adelante. Me-
jor poco a poco.
- Con qué: para comenzar el equipo no
es fundamental, sólo necesitaba una cámara
(incluso compacta si me apuras). Precaucio-
nes: llevar baterías y tarjetas de sobra; lle-
var todo el material fotográfico que piense
voy a necesitar: “en caso de duda, me lo
llevo también”. Ya habrá tiempo para que la
experiencia me diga que uso y que puedo
dejar en casa.
- Quiénes: sólo necesito a mi modelo. En
total somos dos, y a uno ya lo tengo (que
soy yo, je je) así que no debería ser tan difí-
cil, no? Ya tengo el 50% hecho! Lo más sen-
cillo es preguntar a alguna persona cercana,
alguien con quien nos sintamos cómodos:
una amiga, una prima, la novia, la vecina, la
mujer, una compañera del trabajo, etc. ¿Por-
qué no una amiga de una amiga? ¿Porqué no
regalar a alguien una sesión de fotografía?
Ahora ya tenía una idea aproximada de
todo. Muchos cabos por atar, aún con muchas
dudas, pero cargado de ilusión. Seguramen-
te acabaría improvisando bastante, pero con
buena intención (y un poco de suerte), se-
guro que todo iba a salir bien.
Después de un par de días tras aque-
lla ducha, encontré mi oportunidad. En unos
días iba a ser el cumpleaños de una amiga
de mi prima. Se lo propuse sin pensármelo
dos veces...dónde me metía, si aún no tenía
claro cómo funcionaba todo!? Daba igual, la
oferta ya estaba echa, me había decidido, y
no me iba a echar para atrás.
Estuvimos un par de días solventando du-
das, concretando detalles, fijando día y hora.
Incluso quedé con mi musa una tarde para
conocernos y tomar un café. La chica estaba
MODELOSJorge Pinto - Painter
�5
encantada, era la primera vez que hacía algo
así, y le pareció un regalo de cumpleaños
muy original.
Quedamos un sábado porque era el úni-
co día que podíamos los dos. La hora, las
9:00h. Como era pronto, aprovechamos
para tomarnos un café, así nos conocimos
un poco más, rematamos algunos detalles
pendientes y demás. Me habían aconsejado
quedar antes, y la verdad, es que fue buena
idea porque nos sirvió para que tanto ella
como yo estuviéramos después más sueltos,
más relajados (dentro de los nervios).
Había venido maquillada de casa, sin
grandes pretensiones, pero al menos con
una capa de maquillaje básico y con brillo
en los labios. El vestuario lo había dejado a
su elección. Apenas conocía a la chica, con
lo que no sabía el tipo de ropa que tenía, y
prefería que fuera ella la que la eligiera para
sentirse más cómoda. Se trajo un bolso con
asas de tamaño gigantesco... “como no sa-
bía que ponerme, me lo he traído todo...” me
dijo.
Nos fuimos a un parque de nuestra zona.
Me pareció el mejor sitio posible, es un si-
tio precioso, lleno de árboles, flores, bancos,
una zona de parque infantil, etc. Además a
esa hora de la mañana no había apenas gen-
te.
Serían las 9:30h cuando comenzamos la
sesión. ¡Cómo nos reímos! ¡¡No sé si estaba
más nerviosa ella o yo!! Le costaba mante-
nerse seria y tenía la espalda recta como un
palo. “¿Y qué hago con las manos? ¿Ahora
cómo me pongo?”, yo creo que me lo dijo mil
veces. Y yo sin saber muy bien qué decir... al
final, se me ocurrió algo. Íbamos a jugar a
las películas: ahora eres un agente 007 y tus
manos una pistola. Ponte de perfil a mi, y
�6
mírame ferozmente... Ahora sopla tus dedos
índices como si acabaras de disparar... Aho-
ra eres una testigo del disparo. Han herido
a una persona y estás escandalizada. Ponte
las manos en la cabeza, no me mires a mi,
al herido. ¡Qué horror! Venga, ahora grita,
¡¡grita!! (ops, ahora la modelo está gritando
a pleno pulmón de verdad... el anciano que
está paseando al perro nos mira... seguimos
a lo nuestro) Qué fotón, vaya idea buena
que he tenido... ejem, ejem... vale, ahora
eres...
Así continuó la sesión. Estaba improvi-
sando todo: situación en el parque, posición
del cuerpo, y expresión de la cara. Al prin-
cipio me costó, pero en cuanto formé una
historia en mi cabeza no paraban de emanar
nuevas ideas. Incluso ella comenzó a pro-
poner cosas. Pasaban los minutos, pasaban
las presiones del obturador, y lo estábamos
pasando fenomenal!
Cuando la luz de la mañana comenzó a
ser más fuerte, fuimos a una zona del parque
con una zona amplia de sombra, no quería
que los fuertes contrastes del día arruinaran
las fotos. A eso de las 12h apareció mi pri-
ma, la que nos había presentado. Habíamos
acabado nuestra sesión. Estaba cansado,
�7
¡nunca había sacado tantas fotos! y es que
en cuestión de dos horas y algo había toma-
do unas 200 fotos. Había sido un día fantás-
tico, superdivertido, con las pilas cargadas...
¡¡estaba enganchado, tenía que repetir!!
Conclusiones, errores para aprender,
otras mejoras:
- mi logísticA: ufff, al final me llevé todo,
todo, todo... (bueno, lo que tengo para ha-
cer macro no, lógicamente). Y la verdad es
que me vino bien, aunque sólo fuera para
sentirme más a gusto. Ya veré a lo largo de
las sesiones lo que más uso y lo que es pres-
cindible.
- su logísticA: ¡¡qué cantidad de chismes
se ha traído!! Nota mental: la próxima vez
decirle que se traiga una maleta tipo troley.
Aunque no traiga mucha ropa seguro que
agiliza el encontrar el modelito que busca, y
si tiene ruedas seguro que es más cómodo
cuando cambiamos de localización. Y tam-
bién tener pensado dónde puede cambiarse
de ropa. unos setos pueden ser una opción,
o detrás de una columna, o la solución de
“la playa”, con una toalla atada a la cintura.
¡Imaginación al poder!
- quienes: aunque en la primera sesión
estuviera yo solo con la modelo, también se
podría considerar:
* AcompAñAnte: nos hubiera venido de
muerte que nuestra amiga hubiera venido a
toda la sesión. Entre mi mochila con todas
�8
las cosas y su bolso gigantesco, nos costaba
movernos por el parque. otro par de ma-
nos nos hubiera venido fenomenal. Además,
a esta chica la conocía a través de mi pri-
ma, pero si hubiera sido otra, el hecho de ir
acompañada da seguridad (en este mundillo
hay mucho maleante).
* modelo: teniendo en cuenta que era
nuestra primera vez (tanto la modelo como
yo), no estuvo mal. ¿Pero qué es lo que ha-
cen otros? ¿Cómo acceden a otras modelos?
Existe una serie de modelos que son acce-
sibles. Son modelos que buscan fotos para
crear, incrementar o mejorar sus books (su
forma de promocionarse). Se puede contac-
tar con ellas a través de webs como www.
fotopunto.com
* mAquillAdorA: a través de esas páginas
o de otros contactos también se puede ac-
ceder a una maquilladora. De nuevo nos en-
contramos con la misma situación que con
las modelos, las hay que trabajan cobrando
y las que hay que trabajan a cambio de las
fotos realizadas. Contar con una maquilla-
dora llega a ser algo importante, tanto por
la seriedad y profesionalidad transmitida por
el hecho de contar con una, como por los
resultados obtenidos, muy agradecidos des-
pués en el postproceso de la imagen.
- temáticA: mantener una coherencia en
toda la estética. Que el maquillaje, vestua-
rio, pose y encuadre vayan encaminados a
transmitir lo mismo. Para ello, lo mejor es
hablar las cosas antes. Puede ayudar tener:
un story-board; tener previamente en men-
te las fotos que queremos tomar y cómo ob-
tenerlas; ver muchas fotos para inspirarte
en otras nuevas tuyas; consultar libros de
poses de retratos, etc. En este sentido, tam-
bién es necesario planificar el número de
cambios de ropa a realizar, distribuyendo el
tiempo de la sesión convenientemente. En
todo esto no hay que ser extremadamente
rígido, desinhibiendo la espontaneidad, pero
tampoco perder el ritmo y situación de la se-
sión.
- FormAs de trAbAjAr: con mi amiga el mé-
todo fue fácil. De las 200 fotos que tomé, y
tras borrar una gran mayoría, le grabé un
CD con las 10-12 mejores fotos. Estaban en
formato jpeg, máxima resolución, y postpro-
cesadas en Photoshop. Esto es lo que se lla-
ma trabajo por CD, no hay movimiento de
dinero. El beneficio para ambas partes son
las propias fotos. Por otra parte, también
hay trabajos en los que se mueve dinero,
ya sea porque la modelo busca un fotógrafo
para ampliar su book, o porque el fotógrafo
necesita a una modelo para un trabajo en
concreto.
- contrAtos: cuando se comienza a tra-
bajar con personas desconocidas, conviene
estar informado de los derechos que coexis-
ten en una sesión. El derecho de imagen de
la propia modelo, y el derecho de autor del
fotógrafo sobre su obra fotográfica. Existen
contratos en los que quedan atados los de-
�9
talles para respetar ambos derechos:
http://www.fotopunto.com/articulo-ce-
sion-de-derechos-de-imagen_49
- lugAr: el parque fue un buen sitio para
comenzar. Cercano y conocido, sabía de an-
temano lo que me iba a encontrar y la can-
tidad de gente que podría encontrarme. Sin
embargo, tendré que pensar más sitios...
otro parque, una casa abandonada, una calle
estrecha, una zona monumental, una carre-
tera de la sierra, un cementerio (y por qué
no?), etc. también puedo informarme para
realizar una sesión en estudio. Quizá algún
amigo tenga estudio propio, quizá en mi ciu-
dad también exista alguno de alquiler, quizá
me interese montar el mío propio (en algún
local que tenga, en un garaje, etc.).
- encuAdres: repasando los resultados de
la sesión comprobé que aproximadamente la
mitad de las imágenes eran planos de tres
cuartos (el corte inferior a la altura de los
muslos o la cadera); y la otra mitad se divi-
dían entre planos de cuerpo completo y pri-
meros planos. Fue por casualidad, pero que-
dé contento con esa distribución. La tendré
en cuenta en adelante.
- puntos de vistA: donde sí fallé fue en la
variedad de los puntos de vista. No se me
ocurrió, la verdad. Debía haberme tirado al
suelo en algún momento, subido a uno de
los bancos del parque, etc. también tenía
que haber sacado el angular de la mochila
y probar, experimentando tomas más origi-
nales.
- Accesorios: en algún momento eché de
menos contar con un reflector, para suavi-
zar las sombras. también haber utilizado un
flash de relleno (el flash integrado de la cá-
mara o bien uno externo con un difusor) me
hubiera venido bien en ciertos momentos.
Estaba enganchado, el potencial de di-
versión que esta modalidad de fotografía me
podía dar era enorme. Ya vería con el tiempo
si decidía invertir más dinero en objetivos
dedicados, equipo de iluminación, material
diverso, etc. Por el momento lo que estaba
deseando era hacerme unas tarjetas de visi-
ta como fotógrafo para poder distribuir entre
mis amigos/as, y ¿por qué no? hacerme una
página web donde mostrar mis resultados.
también probar a realizar retratos en una
sesión de estudio, y más adelante buscar
una maquilladora para que colaborara tam-
bién en la sesión... pero todo eso sería en el
próximo episodio.
�0
Como decíamos, ¡Clic! Y la fotografía está
ahí, con sus derechos (tratados en la prime-
ra parte) pero también con sus deberes para
con la persona objeto de la fotografía y de
ello va a tratar este artículo.
La imagen propia, es un derecho inhe-
rente de toda persona, así las cosas, no solo
es lógico y de sentido común, nuestra Cons-
titución, en su artículo 18.1 establece los de-
rechos al honor, a la intimidad personal y
familiar y a la propia imagen, el carácter de
derechos fundamentales, hasta el punto de
ser considerados en su artículo 20.4 como el
límite al ejercicio de la libertad de expresión,
a pesar de ser reconocida esta última tam-
bién como derecho fundamental en la misma
Constitución. Y por si fuera poco, lo desarro-
lla la Ley orgánica de 5 de mayo de 1982,
con título “Derecho al honor, a la intimidad
personal y familiar y a la propia imagen” en
adelante me referiré a ella como la Ley.
- o sea, que eso de hacer fotos a quien
quiera, ejerciendo el derecho de libertad de
expresión (entendiendo la obra fotográfica
creada, como un modo de expresión artísti-
co) o simplemente porque las hago en luga-
res públicos …
“La protección civil del honor, de la inti-
midad y de la propia imagen quedará deli-
mitada por las leyes y por los usos sociales
atendiendo al ámbito que, por sus propios
actos, mantenga cada persona reservado
para sí misma o su familia.”
Según este apartado 1 del segundo ar-
tículo, la libertad de expresión debe respe-
tar siempre el derecho que tenemos sobre
la propia imagen y este será proporcional al
uso que le hayamos dado a nuestra imagen.
Es decir, si nos hemos prestado a “robados”
que luego aparecen en los medios, otros ro-
bados similares no serian considerados una
violación de nuestro derecho, pero si somos
discretos ciudadanos, la falta de respeto a
tal derecho, no puede tener otro nombre
que “robado”, pues es un robo en toda re-
gla (nunca peor dicho, porque es fuera de
toda norma) de algo que le pertenece a cada
uno.
Incluso para proteger estos derechos so-
bre la personalidad, la Ley en su artículo 2,
su falta no solamente se deriva la respon-
sabilidad civil, sino que reciben el amparo y
protección del Código Penal en caso de in-
tromisión constitutiva de delito. Además, ya
antes, el artículo 1 de la Ley contempla este
LEGALIDAD Ángel Fabregas - Angelfab
�1
derecho como “irrenunciable, inalienables e
imprescriptible”, incluso tras la muerte, ya
que durante los 80 años siguientes a ella,
son los herederos legales los que pueden re-
clamar en concepto de memoria por el di-
funto, que se respeten estos derechos fun-
damentales tal cual dice el artículo 4.
- Entonces ¿Cómo es posible la cesión de
imagen?
Estos derechos son irrenun-
ciables pero la Ley permite, según
el mismo artículo 2 y el 3 en caso
de menores, la cesión o consen-
timiento en el uso de la imagen
o de los otros derechos, cuando
se consienta por el propietario
del derecho, de forma fehaciente
y expresa, ya que esto no supo-
ne una abdicación absoluta de su
derecho, sino tan solo de un des-
prendimiento parcial del aspecto
de alguno de dichos derechos.
Precisamente aquí es donde aparecerían los
contratos de cesión de imagen (entiéndase la
propia imagen, no las imágenes creadas por
el artista) como garantía para ambas partes,
ya que dicho contrato protege a ambos. Por
un lado al modelo porque sin esa autoriza-
ción el fotógrafo no puede retratarle, pero
al mismo tiempo, el modelo tampoco pue-
de dar uso a las fotografías realizadas sobre
él por el fotógrafo sin autorización de este,
fuesen capturadas con o sin consentimiento
del propio modelo. La ley en el mismo art. 2
prevé que el modelo siempre puede revocar
el consentimiento al uso de su imagen, eso
si, resarciendo al fotógrafo por el prejuicio
causado por la revocación.
- un poco de detalle, por favor ¿Qué es
concretamente lo que la ley no permite?
Esto lo explicita claramente el
artículo 7 titulado “Definición de in-
tromisiones ilegítimas” donde dice
que tendrán dicha consideración,
en el ámbito de lo comentado ante-
riormente sobre el artículo 2, entre
otros, “La captación, reproducción
o publicación por fotografía, filme o
cualquier otro procedimiento, de la
imagen de una persona en lugares o
momentos de su vida privada o fue-
ra de ellos salvo los casos previstos
en el artículo 8.2” así como “La utili-
�2
zación del nombre, de la voz o de la imagen
de una persona para fines publicitarios, co-
merciales o de naturaleza análoga” y espe-
cialmente “La divulgación de expresiones o
hechos concernientes a una persona cuando
la difame o la haga desmerecer en la consi-
deración ajena”.
- ¿Y esto es aplicable a todo el mundo?
Es decir ¿Cuáles son esas salvedades?
Se podría decir que ya se ha dicho, por-
que son los supuestos no contemplados an-
teriormente, concretamente, según el artí-
culo 8, no serán intromisiones ilegítimas, las
actuaciones autorizadas o acordadas por la
Autoridad competente de acuerdo con la ley,
ni cuando predomine un interés histórico,
científico o cultural relevante. El derecho a
la propia imagen tampoco impedirá “Su cap-
tación, reproducción o publicación por cual-
quier medio, cuando se trate de personas que
ejerzan un cargo público o una profesión de
notoriedad o proyección pública y la imagen
se capte durante un acto público o en luga-
res abiertos al público”, complementando así
al artículo 2 por cuanto al hecho que bien
resume un dicho Catalán: “tant faràs, tant
trovaras” que como bien se entiende “tanto
harás, tanto encontrarás”, es decir, no puede
ser que aparezcas en un programa de tele-
visión porque te hayan fotografiado con un
famoso paseando por las Ramblas y te lu-
cres con ello o consientas y luego denuncies
a alguien por haberte fotografiado paseando
por la plaza España. La ley es consecuente y
valora los propios actos para intentar dar el
justo valor al derecho violado.
Pero salvedad sobre salvedad, esto no
será de aplicación si por tratarse de ciertas
autoridades o cargos, las personas que los
ejerzan requieran de anonimato.
tampoco se entenderá como intromisión
“La información gráfica sobre un suceso o
acaecimiento público cuando la imagen de
una persona determinada aparezca mera-
mente accesoria”, como podría ser por ejem-
plo el caso de las fotografías realizadas por
los fotoperiodistas o periodistas gráficos en
actos de fiesta, o en un accidente para cubrir
la notícia, etc. tampoco es necesario ser pe-
riodista, hubo un Canonista que le publicaron
unas fotografías de las fiestas de un pueblo
y salian en primer plano personas del pue-
blo, obviamente el objetivo de la fotografía
era cubrir la información de las fiestas, no la
imagen de esas personas.
Pero como decíamos al principio, nuestra
imagen es nuestra principal identidad y tene-
��
mos total derecho sobre ella pero ocurre ha-
bitualmente que afecta o involucra a otra ley
que es la de “Protección de datos de carác-
ter personal”. Se trata de otra circunstancia:
cuando nuestra imagen está asociada a da-
tos que nos identifiquen (nombre y apellidos,
DNI ó NIF, etc.) y/o nos ubiquen (domicilio
de residencia, lugar de trabajo, etc.), dicha
imagen será considerada un dato de carác-
ter personal y protegida por está ley. Según
el artículo 3 de la Ley orgánica 15/1999 y
el artículo 1.4 del Real Decreto 1332/1994,
de 20 de junio, se considera como dato de
carácter personal la información gráfica o fo-
tográfica de la persona.
Y esto es muy importante porque repre-
senta que a parte de todo lo que podíamos
intuir, derechos de imagen, morales y de-
más, resulta que al ser considerada como
un “dato”, aún existe más protección sobre
la imagen de las personas, hasta el punto
de que por ejemplo en sistemas de vídeo
vigilancia privada no pueden almacenar di-
chos datos (imágenes) más allá de un mes.
Pero esto es motivo de otro tema algo más
distanciado de la fotografía, pero conviene
saber que quien guarde dichas imágenes
es responsable de lo que ocurra con ellas y
debe garantizar su seguridad. Es decir que
cuando le hechas una foto a un anciano le-
yendo un diario en un parque sin su autori-
zación o solo verbal, no solo infringes otras
leyes, también te estas apropiando de parte
��
de un dato de carácter personal. Digo parte
porque falta conocer su nombre para ser un
dato completo. Pero como eres bueno y le
vas a pedir autorización por escrito, conoce-
rás su nombre y serás responsable de lo que
ocurra con ese dato.
Bien hasta aquí la legislación estatal con-
cerniente a los derechos de imagen desde el
punto de vista del fotógrafo y desde el pun-
to de vista del modelo. Quizás pronto pueda
tratar sobre otros puntos de vista como el de
la fauna y flora española o del derecho floral
específico de cada comunidad autónoma.
Pero antes de acabar, quisiera hacer una
reflexión que considero importante y que
quizás debería haber hecho al comienzo de
la primera parte.
El objetivo de estos artículos es el de
enfocar correctamente el aspecto legal que
inevitablemente rodea la fotografía. Entien-
do que (al menos a mi siempre me ha ido
bien así, en mi vida personal y profesional)
primero debes conocer todas las reglas del
juego, para saber lo que ocurre si te las sal-
tas en beneficio propio (pero en des-benefi-
cio de otros) o si otros hacen lo propio conti-
go. No se trata de tener miedo a echar fotos,
pero tener respeto si te ayuda a no meterte
en problemas, pues aunque hasta ahora no
hayas tenido problemas debes achacarlo a la
suerte (suerte de que no te viesen o de que
quien te vio no le dio importancia o hizo la
vista gorda) más que a que el sistema fun-
cione así.
En todo caso mi misión era intentar po-
ner en conocimiento vuestro esas normas y
ahora solo se trata de jugar limpio, aunque
que otros ganen premios haciendo lo contra-
rio desanime bastante.
Si alguien quiere disponer de los textos
legales se los puede descargar de mi web
http://angelfab.iespana.es en el menú de
“Documentos” o de los enlaces que puse en
mi hilo sobre el tema en:
http://www.canonistas.com/foros/
showthread.php?p=204878#post204878 .
Gracias por vuestra lectura y espero que
os sea útil.
�5
Como su propio nombre indica, las
fotografías de larga exposición son aquellas
en las que es necesario un tiempo de
exposición prolongado para poder captar la
imagen, pongamos entre dos o tres segundos
e infinito, o hasta que se nos agoten las
baterías y/o la paciencia.
equipo necesArio
Para realizar este tipo de fotografías sólo
necesitaremos:
-Evidentemente lo primero que
necesitamos es una cámara fotográfica que
permita hacer fotos en modo manual y con
tiempos de exposición elevados.
-Un soporte donde fijar nuestra cámara
evitando que se mueva, lo ideal es un
trípode, pero puede servirnos igualmente,
sólo en caso de extrema necesidad, un
murete, barandilla, columna o incluso el
suelo, siempre teniendo en cuenta el riesgo
que esto puede implicar para la integridad
física de nuestro equipo y el consiguiente
disgusto y desembolso económico.
-El último elemento que, aunque
no imprescindible, sí es altamente
recomendable, es el disparador remoto. Éste
podrá ser el clásico de cable o el inalámbrico
que pueden utilizar las réflex más modernas.
En ocasiones podremos suplir el disparador
remoto utilizando el temporizador de la
cámara, sobre todo cuando nos hayamos
olvidado el disparador en casa. Pero atención,
este sistema no nos servirá para disparar en
modo “bulb”.
No es recomendable disparar pulsando
el botón de la cámara directamente sin poner
el temporizador, ya que la simple presión de
nuestro dedo puede hacer que la toma salga
trepidada.
pArámetros y métodos
Lo ideal es utilizar el modo manual de la
cámara para poder variar a nuestro gusto la
velocidad y abertura, ya que en este tipo de
fotografía no podremos fiarnos mucho de la
medición del fotómetro.
No existe una regla universal que nos
indique cuales serán los parámetros que
deberemos usar en la toma. A medida que
vayamos teniendo experiencia podremos ir
haciéndonos una ligera idea de qué valores
tendremos que poner en cada momento, pero
hasta que no visualicemos la fotografía en la
pantalla no sabremos si hemos combinado
correctamente las variables y hemos
conseguido plasmar lo que pretendíamos. Lo
más recomendable es usar el método prueba/
error y una vez terminada la fotografía, la
visualizaremos y valoraremos si tenemos que
subir o bajar la sensibilidad (ISo), aumentar
o reducir el tiempo de exposición (t), abrir
FOTOGRAFÍA DE LARGA ExPOSICIóNMario ximenez –Mario
�6
o cerrar el diafragma (f), o definitivamente
recoger todo el equipo y dedicarnos a otra
cosa (cuidar bonsáis, por ejemplo).
imAginAción y creAtividAd
toda fotografía implica un mayor o menor
grado de creatividad por parte del fotógrafo,
pero en las fotografías, llamémoslas
convencionales, podemos hacernos una idea
bastante aproximada de cual será el resultado
final ya que observamos perfectamente el
motivo y el entorno tal cual se reflejará en la
toma. Sin embargo en la fotografía de larga
exposición podremos imaginar, intuir o desear
cual será ese resultado, pero los diferentes
factores que influyen en la fotografía harán
que la imagen final nos sorprenda, para bien
o para mal.
Este tipo de fotografía requiere una
dosis extra de imaginación y sobre todo de
riesgo. Sí, tendremos que quitarnos todos
los convencionalismos e investigar y, sobre
todo, probar todas las locuras que se nos
ocurran.
A continuación vamos a ver varios
ejemplos de fotos de larga exposición con
un detalle de la técnica utilizada para cada
una de ellas.
AguA sedosA
Canon 18-55 a 18mm - ISo:100 - f:22
– t:8seg.
Estas fotografías suelen hacerse
de día para captar también el entorno.
Evidentemente no podremos realizarla a las
12 del mediodía en pleno mes de junio y en
un lugar soleado, por lo que tendremos que
elegir con antelación el lugar y la hora, incluso
la fecha. Para conseguir el agua sedosa,
necesitamos una exposición de más de dos
segundos, así que tendremos que poner el
ISo más bajo, cerrar el diafragma al mínimo
e incluso ayudarnos con un filtro neutro o
un polarizador para bajar un punto más de
luz. Por su puesto el trípode, disparador y
bloqueo de espejo, son casi imprescindibles.
�7
En esta ocasión podemos usar el modo Av, tv
o M, pero observando siempre que el tiempo
sea el adecuado. Buscamos una composición
idónea y a probar.
trAzos de estrellAs
Yashica 50mm manual - ISo:200 - f:4
(creo) – t:1024seg (17 minutos)
Para conseguir buenos trazos de estrellas
tendremos que tener el obturador abierto
bastante tiempo. Este tipo de tomas, fáciles
en apariencia, se pueden complicar un poco
con la aparición de polución lumínica, ya
que teñirá nuestra fotografía de un color
amarillento bastante deprimente. Para
evitarla deberemos alejarnos de zonas
con mucha iluminación y dirigir nuestro
encuadre intentando evitar los horizontes
con poblaciones cercanas.
Lo más normal será utilizar objetivos
angulares para abarcar el mayor campo
posible, pero también puede aumentarse
la sensación de movimiento de las estrellas
usando una focal entre 50 y 70mm.
En estas fotos queda muy estético incluir
algún elemento terrestre en primer plano,
como edificaciones, árboles o montañas.
constelAciones
Canon 17-40 a 17mm - ISo:1600 - f:5
– t:30seg. - flash de relleno
Para fotografiar las figuras de
constelaciones completas, tendremos que
usar distintas focales, ya que su tamaño
es muy variado. utilizaremos una abertura
media, para que las estrellas salgan puntuales
y un ISo elevado para hacer la fotografía
�8
en el menor tiempo posible y así evitar
el movimiento aparente de las estrellas.
Este tiempo de exposición dependerá de
la focal utilizada y del lugar que ocupe la
constelación en la bóveda celeste, ya que
las constelaciones más cercanas al ecuador
celeste tienen una velocidad angular mayor
que las próximas a los polos. Podremos llegar
hasta los 30 segundos para un objetivo gran
angular y cerca del polo, y tendremos que ir
bajando el tiempo si aumentamos la focal o
nos acercamos al ecuador celeste.
multiexposición
Canon 18-55 a 18mm - ISo:100 - f:7.1
– t:110seg.
Algunas réflex antiguas permitían hacer
multiexposiciones, y si no lo permitían se
engañaba a la cámara apretando el botón de
embrague a la vez que se pasaba al siguiente
fotograma, así conseguíamos hacer dos o
más exposiciones en un mismo fotograma,
si es que alguna vez alguien lo consiguió con
este método, que todavía lo dudo.
Las modernas réflex digitales no tienen
esta función, y además no llevan embrague
que pisar ni película que pasar, pero con
los programas de retoque fotográfico
pueden hacerse estas y otras muchas cosas
sorprendentes, aunque no es lo mismo
claro.
Hay una forma muy sencilla de hacer
multiexposiciones para lo que necesitaremos
una habitación oscura, también vale que
sea de noche, y una linterna. Colocamos
la cámara en el trípode con el disparador y
encuadramos un escenario, ponemos el modo
“bulb” y disparamos. Entonces hacemos
aparecer a nuestro protagonista en la escena,
encendemos la linterna y lo iluminamos bien,
luego apagamos la linterna y movemos al
protagonista por la escena volviendo a repetir
la iluminación con la linterna tantas veces
como deseemos. Realmente es una tontería,
pero curiosa al menos.
estroboscopio
Canon 18-55 a 31mm - ISo:1600 - f:4.5
– t:2seg.
�9
Con este experimento se consigue algo
similar al efecto anterior pero con mayor
rapidez, por lo que puede captar movimientos
muy rápidos. Este efecto, desarrollado por
el maestro Harold Edgerton, sí el de la
gota, es bastante curioso y permite ver la
secuencia de un movimiento rápido en un
solo fotograma. Aquí os dejo el enlace de
cómo hacer el estroboscopio casero:
http://www.canonistas.com/foros/
showthread.php?t=3884&highlight=estrobo
scopio
Y aquí el enlace del lugar de dónde copié
la idea:
http://www.rit.edu/~andpph/text-
stroboscope.html
rAyos
Canon 17-40 a 20mm - ISo:100 - f:5
– t:8seg.
una buena tormenta, trípode, disparador,
abertura media, ISo:100 y el tiempo en
función de la cadencia de los rayos, si hay
muchos, menos de 10 segundos y si hay
pocos, hasta 30 segundos o más, pero
cuidado que luego sale ruido y el tiempo
de procesado de la cámara se alarga y nos
podemos perder el rayo bueno mientras la
cámara está procesando, como suele ocurrir
normalmente. El secreto, que la tormenta
sea gorda, muchos disparos y muchísima
muchísima suerte.
rAyos de díA
Canon 17-40 a 17mm - ISo:100 - f:22
- t:6seg. - filtro polarizador
Pillar un rayo de día es un poco más
complicado, hay demasiada luz y tenemos
que conseguir un tiempo de exposición lo
suficientemente largo como para no volvernos
locos apretando el botón de disparo. Para
ello seleccionaremos la ISo más baja y
cerraremos el diafragma al máximo posible,
nos vendrá muy bien la ayuda de un filtro
neutro o polarizador que nos reste algún
50
punto de luminosidad. La variación más
importante con respecto al otro tipo de
fotos es que aquí tiraremos en Av para
que el resto de la fotografía nos salga
correctamente expuesta. Si en las fotos
de rayos de noche era importante la
suerte, ahora lo es mucho más, ya que el
rayo deberá ser mucho más brillante para
que lo pueda captar nuestro sensor.
pAisAjes urbAnos
Canon 17-40 a 17mm - ISo:100 -
f:14 - t:15seg.
No puede faltar la típica foto nocturna
de ciudad con las líneas de luces de
los coches. Para estas fotos con luces
intensas y puntuales conviene utilizar
diafragmas bastante cerrados para
evitar los incómodos reflejos que a veces
se producen en los cristales internos de
los objetivos y para sacar las luces más
puntuales y menos quemadas y con un efecto estrella bastante plástico.
imAginAción de estudio
Canon 17-40 a 35mm - ISo:100 -
f:11 - t:22seg.
Si estamos aburridos, podemos
cerrar todas las ventanas y apagar la
luz e irnos a dormir, o también poner
nuestra cámara en el suelo de la
habitación enfocada a un metro más o
menos, con una abertura cerrada, por
si no hemos enfocado bien, y subirnos
en una banqueta con una o varias
51
linternas de colores atadas a un extremo de
una cuerda. Cogemos el otro extremo con
la mano y, con las linternas encendidas,
hacemos movimientos pendulares sobre el
objetivo. Yo sólo conseguí esto, pero con
más paciencia y pericia seguro que salen
cosas curiosas.
Esto es sólo un pequeño ejemplo de lo
que se puede hacer con tiempos de exposición
largos. Ya sabéis que lo más importante es
imaginación y a practicar.
Saludos,
52
Antes de nada, quiero decir lo que esto
No es:
No es un tutorial superespecializado so-
bre como conseguir panorámicas de 360º o
esféricas con una cámara de gran formato
pivotando sobre una rótula especial sobre el
punto nodal del objetivo. No
Son un par de conclusiones que he saca-
do yo después de intentar miles de veces sa-
car una pano decente, con un equipo normal
y bastante poca paciencia.......
LO QUE HACE FALTA:
unA cámArA: cualquiera sirve. Las hay es-
peciales para pano, en formatos extrañísi-
mos, pero en realidad vale cualquiera. La
mía es la 30D.
un objetivo: cualquiera...que no sea angu-
lar. Digamos, que de 40 o 50mm. en adelan-
te, para sensores APS-C. Con menos focal,
las esquinas de la imagen tienden a defor-
marse, aunque sea un pelín, y eso pone di-
fíciles las cosas a la hora de empalmar fo-
tos...
un tripode: en realidad, no es imprescin-
dible: se pueden hacer a pulso, pero eso ya
es chapucero hasta para mí. Después habría
que recortar. o sea, que mejor con un trípo-
de. Cuanto más pesado, mejor. (no sé que
opinarán de esto vuestras cervicales...)
unA rotulA: vale cualquiera también, aun-
que mejor si tiene bloqueo del movimien-
to horizontal independiente: p.e.:Manfrotto
488. Esto es porque una de bola normal, al
desbloquear la bola para girar la cámara en
horizontal, puede moverse también en ver-
tical, aunque sea un poco, y eso estropearía
la pano.
el cs2: hay otros programas, como el
Photostitch o el Panorama Maker, pero, pues-
to que casi todos tenemos el PS, para qué
buscar otro? El CS2 tiene una herramienta
que se llama Photomerge, que hace exac-
tamente eso: panorámicas de manera casi
automática.
LA HORA DE LA VERDAD:
Elegimos el motivo, con la única condi-
ción que se esté quietecito....... Pensemos
que vamos a coger bastante campo del ho-
rizonte.....
Foco: en MANuAL. Elegimos la parte más
interesante del motivo, la enfocamos ma-
nualmente, y dejamos el foco ahí. en A/F, el
foco podría variar de una foto a otra, y eso
sería desastroso....
exposición: igual: en MANuAL. Medimos
la exposición para lo que más nos interesa
del motivo, y en MANuAL dejamos esos va-
lores para todas las fotos. No puede variar
PANORÁMICAS PARA PRINIPIANTESEnrique Rodríguez Herranz –quique-
5�
la exposición de unas fotos a otras (por eso,
por ejemplo, olvidáos de polarizadores, por
ejemplo: al coger un campo tan amplio, las
diferencias de luz serían exageradas...)
dispAro: si se puede (que seguro que se
puede!), con disparador y bloqueo del es-
pejo, por eso de la mayor nitidez.......y aquí
viene el quid de la cuestión:
hay que SoLAPAR los disparos.
Que qué es eso? Fácil: a no ser que ten-
gamos una rótula especial para panorámicas
que se bloquea por grados horizontales, que
va a ser que no, debemos hacer coincidir
cada foto con la siguiente, de tal manera que
gran parte de la imagen aparezca en ambas.
Digamos que un cuarto por cada lado, debe
de aparecer en una foto, y en la siguiente.
Esto es para que cuando empalmemos
las fotos, el programa tenga muchos puntos
de referencia para unirlas.
Disparamos las tomas que tengamos pla-
neadas: 3, 4, 5.....las que sean. Pero con 4
por ejemplo, ya tenemos para empezar, y el
archivo no pesa demasiado......
Ya tenemos las fotos. Las procesamos
con el programa que queramos, y tenemos
nuestras, pongamos, 4 jpegs. Es importante
no tocar los valores de exposición al revelar
los RAW´s, a no ser que lo hiciéramos exac-
tamente en el mismo valor para todas las
fotos!
Abrimos el CS2: Archivo>Automatizar>P
hotomerge
Nos pide qué fotos queremos “panorami-
zar”, las elegimos, y le damos a oK.
Si hay suerte, ya está!!!!!!
Quizás se noten algo las uniones. Enton-
ces, ya hay que coger, y entre el tampón
y el parche, disimularlas lo que podamos o
sepamos.
A veces el programa no logra empalmar-
las solo, y hay que hacerlo manualmente,
arrastrando las fotos desde arriba, y juntán-
dolas poco a poco, dejándose la vista si no
tenéis un monitor de 24 pulgadas. (no es mi
caso).
Eso es todo.
o eso es todo lo que yo he aprendido a
base de prueba-error, después de hacer unas
cuantas.........
resumiendo:
Como los Diez Mandamientos, todo lo
anterior se puede resumir en dos puntos:
1:-El trípode no es imprescindible, aun-
que sí muy útil, así como una rótula con blo-
queo vertical.
2:-Casi todo hay que hacerlo en MANuAL,
y con los mismos parámetros en todas las
fotos
5�
ÚLTIMA HORA:
Como desde que escribí todo lo anterior
he seguido utilizando más el sistema ensayo-
error (con mucha proporción de lo segundo,
para qué nos vamos a engañar…), actualizo
la información con un par de puntos que se-
rán útiles:
1- Es un hecho que todos los obje-
tivos (y en ese “todos” incluyo los “L” más
caros) viñetean algo, aunque no lleguen a
dejar negras las esquinas. Simplemente, las
esquinas salen algo subexpuestas respecto
al centro (a veces con una diferencia de más
de un punto). Al empalmar las fotos a ve-
ces se notan unas bandas verticales, sobre
todo en los cielos, por esa diferencia de ex-
posición. Ello se soluciona escogiendo úni-
camente las partes centrales de cada foto,
donde no existe tal viñeteo. Para evitar eso
es necesario solapar más las fotos, digamos
hasta un 40%. Es decir: que cada foto coja
prácticamente la mitad de la anterior, y de la
siguiente.
2- A pesar de que el Photomerge da
buenos resultados, he descubierto otro pro-
grama, el PtGui, que da aún mejores, siendo
mucho más “inteligente” a la hora de juntar
las fotos sin que se noten los empalmes. Su
uso es igual de intuitivo y fácil, pero los re-
sultados son mejores. Acudid a vuestro pro-
veedor habitual de software, y hacéos con
él, os lo recomiendo…..
55
imAginAd un poco:
Junio de 1943. El Ejército Aliado está por
fin dispuesto a comenzar la reconquista de
Francia para acabar con la dominación nazi
de Europa, mientras los Rusos atacan desde
el Este. tienen preparado el mayor desem-
barco de la Historia, y están finalmente de-
cididos a realizarlo, no en Calais que es la
costa más próxima a Inglaterra y por tanto
la más lógica pero por ello la más defendida
por el ejército alemán, sino en Normandía.
Llevan meses preparándolo, pero ya ha su-
frido algún retraso de última hora debido al
mal tiempo que reina sobre el Canal de la
Mancha.
Endre Friedmann, que fue el primer
nombre de los varios que se le conocen a
Robert Capa, nació en Budapest en 1913,
en el seno de una acomodada familia judía
no practicante. Interesado desde muy joven
por la política y el periodismo en una ciudad
efervescente, es exiliado por el régimen
húngaro debido a sus simpatías comunistas,
a pesar de no haber sido nunca un militante,
llega a Berlín en pleno ascenso del partido
nazi, y aterriza por casualidad en una
oscura agencia de noticias, mientras estudia
periodismo. El director de ésta demuestra
su perspicacia como descubridor de talentos
incipientes, porque enseguida le cede una
cámara y le manda como corresponsal a
Copenague a cubrir la visita de un tal León
trostsky a los estudiantes universitarios. Y
allí empezó todo en lo que se iba a convertir
poco después.
En Enero de 1933, el Berlín que había
encumbrado a Adolf Hitler como canciller no
era el sitio más cómodo para un periodista,
izquierdista y judío, y Capa vuelva a
MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA: ROBERT CAPA Enrique Rodríguez Herranz –quique-
56
Budapest.
Allí encuentra a André Kertesz, un
fotoperiodista ya establecido que le ayuda en
tiempos difíciles, le enseña parte del oficio, y
le descubre la maravillosa Leica de 35mm.,
una cámara que se había considerado
tradicionalmente como un juguete, indigna de
los reporteros, mas amigos de los aparatosos
armatostes de gran formato.
Con esa Leica inventada poco antes de
la primera Guerra Mundial, se irá a París a
mezclarse con la gente y retratarla de una
manera desconocida hasta entonces, e
impensable con cualquier otra cámara menos
discreta.
Allí conoce a un par de tipos de los que
oiremos hablar: un refugiado polaco llamado
David Szymin, conocido como “Chim”, y un
joven burgués de buena familia de nombre
Henry Cartier-Bresson.
Se hacen grandes amigos, para
convertirse pronto, junto a su mentor,
Kertesz, en los abanderados de una auténtica
revolución fotográfica que reivindica la
cámara pequeña, la única capaz de captar lo
que Cartier-Bresson llamará más tarde “el
momento decisivo”.
Conoce a la que se convertirá en su
amante, descubridora y “relaciones públicas”:
Gerda taro, izquierdista convencida que
le acompaña en su primer viaje a España
en el 35. Al ver que no consiguen vender
gran parte de su trabajo, deciden dedicarse
al cine, y por ello, adopta el nombre de
Robert (por Robert taylor, un famoso actor
entonces en el candelero tras protagonizar
57
“Margarita Gautier” con la Garbo) Capa
(por Frank Capra, el director de Hollywood
mundialmente famoso), en la esperanza que
ese nombre les traiga suerte.
Pero no era el cine lo que le depararía la
gloria: con la sublevación del General Franco
en España, acude al olor de la noticia, y allí
consigue la famosa fotografía “muerte de
un miliciano”, en Cerro Muriano, Córdoba,
que se publica en Vu, Weekly Ilustrated (Gran
Bretaña) y Life (Estados unidos).
En España comienza a demostrar
su manera de ver la fotografía, como un
compromiso con sus ideas, y una forma, la
mejor que sabe, de combatir por ellas. Y
gracias a sus fotografías, a sus testimonios
de la guerra de España, y a Gerda taro, su
amigo Ernest Hemingway escribe su novela
“Por quién doblan las campanas”.
Encuentra tiempo para desplazarse hasta
China, para fotografiar los enfrentamientos
entre los Japoneses y las tropas del
nacionalista Chiang-Kai-Chek.
58
Comienza la Segunda Guerra Mundial,
y el gobierno francés expulsa a muchos
posibles “subversivos”, y Capa se marcha a
Nueva York, convirtiéndose en corresponsal
de Life para cubrir el frente europeo.
Así es como desembarca junto a las tropas
en omaha Beach, en la primera oleada, y la
más expuesta, el 6 de junio de 1943. Armado únicamente con dos Contax
réflex de 35mm. y objetivo único, y una
59
Rolleiflex de medio
formato, que no llega a
utilizar. Cuando termina los
dos carretes de las réflex,
está demasiado nervioso
para continuar y vuelve a
la lancha de desembarco,
que le llevará de vuelta.
El final del episodio ya lo
he contado: un operador
negligente del laboratorio, o
con demasiada prisa, quema
los negativos, salvándose
únicamente doce fotos, y
no las mejores.
Aparecerán en Life, con
un comentario del editor
avisando que las fotografías,
debido al temblor de manos
del autor en plena acción,
están “slightly out of
focus” (“algo fuera de
foco”), que es el título que
60
adoptará Capa para cuando escriba sus
memorias.
Asiste de nuevo junto a las tropas de
vanguardia, a la liberación de París, que a
partir de entonces se convierte en su centro
vital, su ciudad, donde, según sus palabras
“aprendí a comer, beber, y amar”.
Esto último sin duda debido a que es allí
donde él e Ingrid Bergman (!!!) se conocen,
y se enamoran.
Posteriormente, la Bergman reconocerá
en sus memorias que pretendió casarse con
él, pero Capa, marcado por la muerte de
Gerda taro, no se decide a comprometerse.
Interesado en el cine, vuelve a probar
suerte en Hollywood como guionista, aunque
la experiencia no termina de convencerle, y
a pesar de hacer amigos como John Huston
o Howard Hawks. Se le considera precursor
de reportajes fotográficos sobre películas,
como los que hace entonces para Life.
En 1946, como respuesta ante su
insatisfacción con las agencias existentes,
decide fundar la suya propia. Y así, junto
a sus amigos Henry Cartier-Bresson,
David Seymour “Chim” (con el apellido ya
americanizado), George Rodger y William
Vandivert, nace la agencia “Magnum”.
Continúa viajando: a la unión Soviética
junto a su amigo John Steinbeck, por detrás
del telón de acero: Hungría, Polonia y
Checoslovaquia….
Asiste a la fundación del estado de Israel,
conoce a Ben Gurion y fotografía la primera
guerra árabe-israelí, que es declarada por
Egipto, Siria, Irak y Jordania nada más
producirse éste.
Se dedica por una temporada a vivir, y
a vivir bien, un poco de las rentas y de su
fama, dirigiendo la agencia desde París o
Nueva York, visitando un poco por placer, y
algo menos por trabajo, a Pablo Picasso o a
Henry Matisse en la Costa Azul francesa.
En 1954, cuando se encuentra realizando
un reportaje en Japón, Life le hace una oferta
irresistible para que acuda a Indochina para
61
cubrir un recrudeciemiento en el conflicto
entre el Viet-Mihn y la potencia colonial
francesa, que acaba de sufrir el desastre de
Dien-Bien-Phû.
El 25 de Mayo, cargado con su Contax,
fotografía un pelotón francés que avanza por
un sendero. Y no sabe que esa será su última
fotografía. Bajo sus pies estalla una mina
antipersonal, que lo hiere mortalemente. En
acción. Como no podía ser de otra forma.
Si bien es cierto que le tocó vivir en
una época, la primera mitad del siglo XX,
extraordinariamente convulsa, apasionante,
y en la que era fácil el compromiso con
unas ideas, es cierto que Capa lo vivió
intensamente, y no se escondió nunca detrás
de pretensiones esteticistas. Y no sólo porque
fuese reportero de guerra, el mejor de todos,
sino porque en sus fotos está escondida una
sensibilidad y una compasión por los demás
como pocas veces se han visto.
Nunca pretendió ser un testigo etéreo
que se limitara a reflejar una situación, un
“momento decisivo” o menos aún un buen
encuadre, para dejar que los demás juzgaran,
como parece que es la última moda en el
fotoperiodismo. No. Capa se “mojaba”, se
implicaba en lo que estaba viendo, tomaba
partido por una causa, y sin complejos.
En ese sentido, olvidó pronto aquello de la
pretendida “objetividad” que enseñan en las
escuelas de periodismo, y sin duda él recibió.
Y se dedicó a mostrar la crudeza de la guerra,
y los estragos que causa. La angustia de la
gente común en los ojos de un niño, o el
gesto grandilocuente de algún personaje
que después sería histórico. El glamour de
una estrella de Hollywood o la desesperación
de un soldado hecho prisionero.
62
Por algo la mayoría de sus
fotografías se han convertido
con el tiempo en iconos del
siglo.
Con toda justicia, además.
Cuando se enteró, John
Steinbeck, su amigo, escribió:
“Capa sabía lo que buscaba
y sabía qué hacer cuando lo
encontraba. Sabía, por ejemplo,
que no se puede fotografiar la
guerra porque es, en gran parte,
una emoción. Pero fotografió
esa emoción metiéndose de
lleno en ella. Podía mostrar el
horror de un pueblo entero en
la cara de un niño Su cámara
captaba y retenía la emoción.
Sus fotos no son accidentales.
La emoción que contienen no
está ahí por casualidad. La
propia obra de Capa es a su vez la fotografía de un corazón enorme y de una abrumadora compasión.
En sus fotos está su calidad humana.”
6�
Desde hace unos meses, venía pensan-
do en recuperar la información que, sobre
fotografía había acumulado en mis años de
“analógico” y de posibilidades de adquirir
documentación relativa a procesos fotográ-
ficos artesanos.
Pues bien, ojeando libros antiguos re-
cuperé este, que a partir de ahora, iré de-
rramando en la revista para conocimiento
general y curiosidad “enfermiza” sobre esta
afición que tanto nos afecta.
Esta es la manera de expresión que se
utiliza en este libro fechado en 1.911 edita-
do por Luis Santos de la editorial Hijos de
Santos, de la calle Carretas,9 de Madrid. ¿Su
titulo? Las Maravillas de la Fotografía, así,
editado en un tipo de letra art deco.
Este libro trata de la fotografía como ins-
trumento industrial: la reproducción indus-
trial de la imagen. Aunque trataremos tam-
bién el proceso gelatino-bromuro, este no
está descrito en este libro. El colodión es el
más descrito y con detalle, pero los demás
no se quedan atrás los papeles al carbón,
incluso unos apuntes de una formula de cia-
nografía.
Como veis palabras y nombres que no
conocemos, ni siquiera sabíamos que exis-
tían y todos relacionados con la fotografía.
Al tajo.
CoLoDIóN
Lo inventó Maynard en 1.847 con apli-
caciones en medicina como aglutinante y 4
años después Mr. Legray lo aplicó a la foto-
grafía, añadiendo lo que en la época se llamó
“licor sensible”, sin que este fuera estricta-
mente lo que sensibilizara la placa de cristal,
ya que no contiene, ni trazas de plata.
El colodión lo compone una mezcla de
tres ingredientes: algodón pólvora, éter y
alcohol.
Esta es su formula normalizada:
-Algodón pólvora 10gr.
-Éter de 62º 500gr.
.Alcohol de 40º 500gr.
Desde esta fórmula médica, la aplicación
fotográfica comporta variaciones según la
época del año.
Hay que tener en cuenta que los com-
ponentes eran orgánicos con lo que el com-
puesto era temporalmente limitado, por lo
que se hacía la cantidad necesaria para cu-
brir las placas que se fueran a exponer. Ade-
más la pureza química de los componentes
de las fórmulas era relativa y con iguales
fórmulas se obtenían distintos resultados.
No sólo la pureza, también las condiciones
de almacenamiento, la temperatura, el pol-
DEL COLODIóN A LA FOTOTIPIAEmiliano Moreno -Hamilin
6�
vo ambiental,…
La manera de preparar el colodión es la
siguiente: En un recipiente de cristal con
buen cierre se pone el alcohol, después se
añade el algodón pólvora y se agita durante
unos segundos, por último se añade el éter
y se vuelve a agitar. En pocos minutos el al-
godón estará disuelto y se dará por hecho el
colodión.
Esta es la formula del licor sensible:
-Alcohol 40º 200gr
-Ioduro de amonio 5gr
-Ioduro de cadmio 5gr
-Bromuro de amonio 2gr
“…Para preparar este caldo, se ponen se-
paradamente en un mortero de cristal los
yoduros y el bromuro, se pulverizan aña-
diendo el alcohol poco a poco, hasta que se
disuelvan en los 200gr de alcohol.”
“Para la preparación de la emulsión se
toman 100gr de colodión y 20gr de licor sen-
sible se filtran a través de un algodón puesto
en el fondo de un embudo de cristal, que-
dando con ello en condiciones de uso.”
Hoy no tendríamos el problema de la pu-
reza y por lo tanto ambas fórmulas no tienen
que hacer 24h antes, pudiendo hacerse la
mezcla con más antelación, aunque no mu-
cha . La unión de los dos componentes se
realizará en el momento de su utilización.
Existen varias fórmulas según la estación
del año, y también una que sirve para todo
el año que es la descrita antes. Para prima-
vera y otoño el Sr Martín Arrabal recomienda
esta otra:
-Alcohol de 40º 450gr
-Éter 550gr
-algodón pólvora 10gr
Licor sensible
-Ioduro de amonio 5gr
-Ioduro de cadmio 5gr
-Bromuro de amonio 1’5gr
Se pueden realizar cambios en las for-
mulas –según D. Francisco- sustituyendo el
ioduro de cadmio y el bromuro, por ioduro
y bromuro de potasio en igual proporción,
según se avance en la práctica y la expe-
riencia.
Vamos ahora con el producto que real-
mente sensibiliza las placas: El nitrato de
plata.
“… una vez mezclados el colodión y el li-
cor sensible correctamente, este compuesto
de se ha de extender por la placa de cristal
que servirá de clisé. Pero no será sensible
hasta que no se haya sometido a la influen-
cia del baño de plata.”
Este baño de plata está compuesto por
una disolución al 8% de nitrato de plata en
65
agua destilada, donde se bañará el cliché una
vez que tiene la mezcla del colodión aplica-
da.
Hay que tener en cuenta que esta solu-
ción ha de controlarse ya que se empobrece
con el uso. Además hay que controlar el pH
del baño de nitrato, que tiene que ser neutro
o un poco ácido, pero nunca alcalino.
Si esta circunstancia se diera, se añadirá
unas gotas de ácido nítrico, y si el baño es
demasiado ácido, con un poco de carbonato
de potasa, habrá suficiente.
El autor insiste en que es necesario que
los cristales estén límpios, limpios hasta el
paroxismo de la limpieza. Da una serie de
indicaciones que paso a describir:
“… Se sumergen los cristales a una lim-
pieza con ácido nítrico para evitar asperezas
y sustancias grasas adheridas a la superficie
a impregnar, al menos 24h. Se secan bien
en los escurridores…” “… hay que someter
al cristal a una segunda limpieza con el si-
guiente líquido compuesto de Iodo metálico
al 1% en alcohol…”
“Sobre un bastidor fabricado ad hoc se
coloca el cristal y se frota con un trapo hasta
quitar cualquier resto de iodo metálico y se
extiende sobre él polvo de talco con un algo-
dón en rama.”
A partir de este momento el cristal ya
puede ser colodionado . Para aplicar el co-
lodión se extiende sobre la superficie de tal
modo que sólo quede en ella la cantidad que
se adhiera por sí sola: esto es, se derrama
una cantidad por una esquina del cristal y
se deja que corra por la superficie , movien-
do este para que corra por toda la superfi-
cie, recogiéndose el sobrante en la misma
colodionera. Después se sensibiliza la placa
con el baño de plata que se sumerge con la
cara preparada con el preparado hacia arri-
ba, en una cubeta con el líquido suficiente
como para cubrir el cristal colodionado, que
tras unos minutos (3 ó 4) estará sensibiliza-
do. Hemos de percatarnos de que realmen-
te está preparado, cuando al agitar el cristal
no quedan las clásicas venas de agua sobre
una superficie grasa. Solo entonces sabre-
mos que el nitrato se ha integrado en el co-
lodión.
Hemos de decir que el colodión del que
66
estamos hablando se usa en “mojado”, osea,
que una vez realizado el proceso de sensibi-
lización con la plata y secado la cara opuesta
a la emulsionada, ha de usarse inmediata-
mente después de que esté completamente
escurrido.
Ni que decir tiene que este protocolo exi-
ge que el enfoque y el encuadre estén pre-
parados de ante mano para que el cliché se
exponga de inmediato y no se seque.
también recordar que estos procesos:
desde que se juntan los dos elementos prin-
cipales y el baño de plata se realizan con luz
de laboratorio, el trasporte del chasis con la
placa a oscuras y el rebelado con luz atenua-
da, de nuevo.
REVELADo
El baño revelador tiene la siguiente com-
posición:
-Agua 1000gr
-Sulfato de hierro amoniacal
50gr
-Ácido acético 30gr
-Alcohol 30gr
otra fórmula:
-Cambiamos el Ácido acético por 50gr
de Ácido piroleñoso
otra más para conseguir negativos muy
intensos:
-Agua 1000gr
-Sulfato de hierro 40gr
-Sulfato de cobre 10gr
-Ácido acético 70gr
-Alcohol 40gr
Se sumerge la placa sin soltarla en el
baño revelador y se mece en él para que el
efecto reductor del baño haga su efecto. A
los dos o tres segundo empezará a salir la
imagen y cinco o seis segundos más tarde
estará revelada la placa.
Acto seguido se pondrá bajo el agua la
placa para parar el proceso de revelado y de
lavará delicada y abundantemente, teniendo
cuidado de no dañar la finísima capa de co-
lodión adherida al la superficie.
BAÑo FIJADoR
En este apartado el autor ofrece dos ba-
ños para fijar el negativo unos de ellos usa
agua y cianuro. Por lo difícil de conseguir el
cianuro, vamos a obviar este baño.
El otro es el siguiente:
-Agua 1000gr
-Hiposulfito de sosa 250gr
67
Para saber cuando está fijado por com-
pleto, se mirará que no haya manchas azu-
ladas a través del cristal. también se puede
apreciar, sin levantar la placa, que está fija-
da cuan do desaparezcan las manchas ama-
rillas de los bordes del cristal, entonces se
lava con abundante agua.
Una vez fijado, se deja secar en los bas-
tidores y estará listo para reproducir los po-
sitivos, pero la emulsión es delicada, así que
si queremos conservar el negativo, podemos
barnizarla con una solución de goma arábi-
ga al 15%, antes de que se seque del todo,
dejando resbalar por la superficie revelada
la goma cuidando que cubra toda ella y de-
jando escurrir el sobrante.
Ya tenemos nuestro negativo de colodión.
Enhorabuena.
68
María.- ¿Siempre te has dedicado a la fo-
tografía de manera profesional?
Vari Caramés.- No, no, lo hago más o
menos desde el año 93 o 94. Lo de profe-
sional entre comillas, porque es una pala-
bra que odio, prefiero la palabra amateur.
Me gusta el concepto, más que nada, por
lo que representa de juego, de aventura, y
para mí el arte, la fotografía, cualquier his-
toria que tenga que ver con la creación es
una aventura interior. Por eso amateur, afi-
cionado, me gusta más que profesional, con
todos mis respetos, porque la palabra pro-
fesional me suena muy seria. Es como todo,
igual que la palabra arte, es una palabra muy
mal utilizada, sobreutilizada, excesivamente
manoseada... Las palabras son como todas
las cosas, depende como se digan y cómo
se utilicen. Hay auténticos profesionales, y
eso no significa que no sean artistas, que no
sean creativos o que no sean buenos, pero
no me gusta aplicármela a mí mismo porque
no me veo yo muy profesional, porque no
soy típicamente un profesional, el típico tío
que tiene un estudio, trabajos de encargo,
trabajos industriales... Yo no me considero
eso, me considero más díscolo en ese senti-
do, voy a mi aire.
M.- Pero vives de la fotografía...
V.C.- Ahora sí, intento vivir de la fotogra-
fía.
M.- ¿Haces trabajos por encargo?
V.C.- Sí hago, qué remedio!. Pocos, lo
imprescindible, pero no porque yo no quiera
hacer más, muchas veces es porque no me
los encargan. Me da la impresión a veces de
que tienen un concepto de mi como de estar
VARI CARAMÉSMaría Pérez - Masha
69
Vari Caramés entiende la fotografía como una forma de vida muy particular, y la vida, como un pa-
satiempo.
A través de un enfoque (o desenfoque) nada ortodoxo, con el que juega en la frontera entre la pin-
tura y la fotografía, invita al espectador a que le acompañe en su viaje de sugerencias y misterios, mi-
rando un poco más allá, tratando de descubrir los secretos que se ocultan tras lo cotidiano.
en un limbo, y no saben a qué atenerse. Hay
quien piensa que soy muy caro y otros que
piensan que aquello no lo voy a hacer, con
lo cual, a la hora de encargarme un trabajo,
eso no les da seguridad.
M.- No te promocionas mucho…
V.C.- ¡Tampoco! (risas) Si te fijas en mi
página web, sólo aparecen mis trabajos de
autor, más personales. tengo hecho otro
tipo de cosas, sobre todo algunos catálogos
de arte, moda, publicidad, portadas para li-
bros, para discos, colaboraciones para algu-
na casa editorial o alguna revista... Cosas
sueltas, pero eso no aparece.
Ahora tengo entre manos un trabajo que
todavía tengo que firmar y cuando salga voy
a estar más o menos un añito muy entre-
tenido. Es un proyecto muy interesante, un
reto muy grande, un encargo de la Xunta
que se trata de dar mi visión de Galicia para
un libro y para una exposición que andará
por medio mundo. Estoy deseando hacerlo,
pero también sé que es un reto. Esto sí es un
encargo, ¡ya podían ser todos los encargos
así!
M.- te dedicarás a viajar todo el año, en-
tonces.
V.C.- Sí, eso es lo que más me apetece
M.- ¿A qué te dedicabas antes?
V.C.- tuve con otros socios un bar de co-
pas muy famoso aquí en Coruña que se lla-
maba o Patacón. Se cerró en el año 93 o 94,
que fue cuando empecé a dedicarme más o
menos profesionalmente a la fotografía; an-
tes vivía del bar y hacía fotos cuando me
daba la gana.
Yo hago fotos desde crío, desde los 14
o 15 años, porque mi padre me regaló una
cámara. Él hacía cositas, pintaba, era muy
mañoso, muy artista él, pero casero, otro
amateur también, y entonces me regaló una
cámara. Ese rollo de usar, de probar, de co-
meter errores… me hizo cogerle en truco a la
fotografía, por ahí me entró el gusanillo.
M.- ¿Recuerdas qué cámara era?
V.C.- Síiii, me acuerdo, la tengo y la uso
de vez en cuando. Era una Voigtländer, total-
mente manual, tenías que imaginarte todo
dependiendo de la sensibilidad de la pelícu-
la, del diafragma que le ponías, de la velo-
cidad… todo era manual, a ojo, un cálculo
aproximado, y eso te hace aprender a in-
tuir la luz, la distancia, a intuir todo, es un
gran ejercicio que yo recomiendo a todo el
mundo. Y luego, cuando coges una cámara
réflex, todo te parece muy fácil porque todo
te va para allí.
Ahora ya todo el mundo entra en el mun-
do de lo automático, de lo rápido, y eso está
bien cuando sabes, pero cuando no sabes yo
creo que es contraproducente.
M.- ¿todos tus conocimientos vienen de
la práctica o hiciste algún tipo de estudios?
V.C.- Soy totalmente autodidacta, nunca
70
hice ningún curso ni fui a ningún taller de
ningún fotógrafo, todo probando...
M.- ¿Revelabas tú?
V.C.- ¡Hombre claro! Sigo revelando, to-
davía me meto de vez en cuando en el labo-
ratorio, aún hace poco lo hice. Ahora menos,
porque ya tengo otra inercia, pero de vez en
cuando sí que necesito estar unos días en
el laboratorio y hago fotos, las amplío... ¡te
aseguro que el mono es peor que el de dejar
de fumar!. Me gusta mucho, tiene magia, los
olores que hay en el laboratorio la luz roja, la
música crean un ambiente, un mundo que
me hace falta, son cosas que vienen bien.
M.- ¿Lo tienes en casa?
V.C.- En el estudio. tengo un estudio lle-
no de trastos y una habitación es el labora-
torio, que también está lleno de trastos, se
va acumulando todo...
M.- ¿utilizas equipo digital?
V.C.- No (rotundo).
M.- ¿Por qué?
V.C.- Porque no tengo ninguna cámara
digital.
M.- ¿Pero nunca te ha picado el gusani-
llo?
V.C.- Vamos a ver, picar, picar sí, pero no
es tanto un acto de resistencia como de...
(piensa) Supongo que se trata sobre todo de
pereza, pero mientras haya rollos, pueda re-
velarlos y todo eso, prefiero hacer las fotos
con película tradicional.
M.- ¿Romanticismo?
V.C.- también, pero te voy a explicar por
qué. Creo que esto también depende del tipo
de fotos que a cada uno le guste hacer. Para
lo que a mí me gusta hacer y cómo lo veo
yo, creo que el grano de la película todavía
no lo supera ninguna cámara digital, tiene
una atmósfera y una indefinición que es la
que a mí me interesa, no la que le interesa
al mundo digital. En el mundo digital puedes
generar indefiniciones, puedes diluir la foto,
puedes hacer muchas cosas, pero yo siem-
pre lo noto artificial. En cambio, analógica-
mente lo veo fantástico porque lo he hecho
siempre así y entonces lo veo natural, no lo
veo forzado. Si se nota, a mí no me gusta.
Si tengo que hacer una foto más con-
vencional, lo digital es estupendo por rápi-
71
do, me parece fantástico como herramienta,
hay que saber utilizarla y nada más. Pero
yo todavía creo que mi perdido mundo está
metido por ahí, todavía no me encuentro yo
en esa historia.
M.- ¿Cuándo empezaste a utilizar la técni-
ca del desenfoque y por qué se te ocurrió?
V.C.- Esto me lo preguntan muchas ve-
ces, pero no es una cosa muy provocada, no
creas.
M.- ¿No fue una decisión consciente?
V.C.- No, yo creo que eso de prueba,
error, acierto, hace que llegue un momento
en que te planteas cosas en la vida y, de re-
pente, ves una foto y está mal, dices “esto
está mal” (técnicamente), tú sabes que lo
está por una serie de normas que conoces,
pero tiene algo que te atrapa, que te inte-
resa… Siempre me gustaron los errores, las
cosas equivocadas. Se trata de utilizarlos de
otra manera, llegar a crear efectos con los
defectos, y en ello me basé para desarrollar
una serie de cosas. No todas las fotos enfo-
cadas son maravillosas, ni tampoco todas las
desenfocadas, ¿entiendes? Lo maravilloso es
cuando algo te atrapa y te gusta, no tiene
más explicación, es igual que esté enfocado
o no, tiene algo y tú no sabes lo que es, algo
que está ahí dentro, que tiene su magia, que
“chisporrea” y no sabes por qué. Eso es ge-
nial.
Yo siempre digo que la clave es enfocar
72
muy bien el desenfoque, buscar ese pun-
to de enfoque en el desenfoque.
te voy a contar una anécdota muy ilus-
trativa de esto. El año pasado me encarga-
ron el trabajo de una agencia de publicidad
porque iban a cambiar de espacio para uno
muchísimo más grande, y a uno de los crea-
tivos se le ocurrió que yo podría encargarme
de hacer las fotos, a mi aire, y utilizarlo para
hacer un libro con sus trabajos y otras cosas.
un día el director de la agencia me vio por
allí revolviendo y dando vueltas, se quedó
mirándome y, de repente, me dice “oye, ¿te
puedo hacer una pregunta?”, digo “sí, cla-
ro”. “Si tú haces fotos desenfocadas, ¿para
qué te pones las gafas?” (risas). Fue bue-
nísimo, porque yo me pongo gafas normal-
mente para hacer fotos. Le respondí eso que
te acabo de decir, “para enfocar muy bien el
desenfoque”, le encantó la frase.
Aunque muchas veces llevo la cámara y
no utilizo gafas, las necesito para ver de le-
jos porque soy un poco miope, y también
aprovecho mi miopía, intento sacarle jugo
a lo que sea. Lo hago cuando voy por ahí
de viaje, pero sí me las pongo cuando es
un trabajo, porque sé que cuando tengo que
enfocar tengo que enfocar muy bien.
M.- ¿Siempre enfoque manual?
V.C.- Sí, claro, claro... No tengo automá-
tico, tengo que enfocar a mano.
Creo que lo ideal es que cada uno utili-
ce sus herramientas, aquello con lo que se
siente cómodo.
A mí me gusta mucho el jazz y hay un
guitarrista que me encanta, entre otros mu-
chos. Se llama Wes Montgomery. tiene una
forma de tocar la guitarra muy particular,
rasguea mucho, no es fino y siempre me pre-
gunté por qué lo hacía así hasta que un día
encontré la explicación en una historia que
leí. Él era un obrero que tenía que trabajar
todo el puñetero día y le gustaba muchísimo
tocar la guitarra, así que ensayaba por las
noche, pero no enchufaba la guitarra para
no hacer ruido, por eso tocaba así, y le que-
dó ese rollito, de ahí salió su estilo. Por eso
te digo que cada uno debe utilizar sus recur-
sos y potenciarlos. Yo soy muy minimalista,
soy de la escuela de “menos es más”, me
encanta conseguir mucho con poco, esa es
mi máxima. En una imagen, cuantas menos
cosas haya, mejor, y si puedes contar mu-
chas cosas con una sola es genial. Por eso
voy abstrayendo las cosas, las voy diluyendo
cada día más porque me voy dando cuenta
de que me sobran cosas. Vas quitando, vas
quitando, no sabes lo que es pero siempre
quitas algo, lo veo de una forma natural.
Ahora mismo tengo entre manos otro tra-
bajo que inauguro el año que viene en una
galería de Santiago y es todavía más abs-
tracto que ‘Espacios’. Me doy cuenta de que
me voy a quedar en pelotas prácticamente,
porque cada vez me voy quitando más co-
sas, pero es porque lo necesito.
7�
M.- ¿Abstracta en el sentido de más des-
enfocada?
V.C.- No, más perdido, más… todo.... (ri-
sas)
M.- tengo que admitir que la primera vez
que vi tus fotos la impresión fue un poco ex-
traña. Hubo algunas que me llamaron espe-
cialmente la atención, como la de los pétalos
o la de los árboles, en blanco y negro, pero
la que más me gustó fue la de la estación.
V.C.- Yo no tengo ninguna favorita, pero
es verdad que siempre hay alguna foto es-
pecial, sobre todo cuando se hace una expo-
sición y van pasando los días. uno también
va haciendo como una síntesis, buscando la
esencia de toda esa exposición, y al final la
reduce casi a una, dos o tres fotos, pero esto
es también un ejercicio de autocrítica con
uno mismo. Soy muy autocrítico, me doy de-
masiados latigazos muchas veces, pero por
otra parte es lógico, hay que hacerlo cada
día mejor y es necesaria una gran discipli-
na. Resulta muy fácil gustar a los demás, lo
que es difícil es gustarse a uno mismo, ya lo
sabes, ¿no?. Por eso intento ser lo más ho-
nesto posible y, cuando va pasando una ex-
posición, la has mostrado en varios sitios y
la ves desde muy diferentes puntos de vista,
la analizan, la critican y hacen comentarios,
tú también haces tu propia reflexión, y estos
‘Escenarios’, si tuviera que reducirlos a una
foto sola, aunque me sería muy difícil, quizá
elegiría la de los árboles, el bosque en blan-
co y negro, porque me hipnotiza, es como
si no la hubiera hecho yo, me gusta dema-
siado. Aún la vi hoy por la tarde. La puse al
fondo de un pasillo porque vas andando y te
va metiendo dentro, te va atrapando, como
si fuese una cosa hipnótica. tiene algo ahí
dentro, una luz especial que hace que algo
suceda y le da una atmofera diferente, no
sé por qué. Esto no quiere decir que sea la
mejor foto, no es mejor ni peor que otras,
se trata de una cuestión muy subjetiva, pero
tengo que reconocer que la he visto en los
tres sitios, en Vigo, en Pontevedra y aquí,
y en los tres sitios me hipnotiza totalmen-
te, la tengo metida en la cabeza. Las otras
7�
me encanta volver verlas también, entablas
un diálogo con cada una de vez en cuando.
Suele pasar además que la foto que más te
gusta a ti no es la que más se vende, es cu-
rioso, siempre le cojo un especial cariño a
aquellas que la gente repara menos en ellas,
por decirlo de alguna manera.
M.- La foto del cartel, ¿la has elegido tú o
es cuestión de un equipo de marketing, o de
la propia galería?
V.C.- No, eso me gusta hacerlo yo mis-
mo, en complicidad con la galería. trabaja-
mos en equipo.
M.- ¿Y por qué esa, precisamente?
V.C.- Porque me parece como muy grá-
fica para un cartel o una introducción, una
presentación... ‘Escenarios’. Creo que intro-
duce muy bien ese mundo, es una imagen
muy etérea y muy sugerente, sobre todo.
M.- La ubicación de las fotos en la sala
también la decides tú, entonces...
V.C.- Sí Normalmente sí (concepto de
equipo), aunque también ,y es muy difícil,
porque cada sitio es totalmente diferente.
Siempre hay una serie de piezas clave, sa-
bes que estas dos deben ir juntas, aquellas
tres forman un trío, una que siempre funcio-
na bien sola... Pero luego depende de cada
lugar, de cada escenario, nunca mejor dicho,
la luz, todo. Para mí cada exposición es un
mundo, y es muy interesante porque ade-
cuar cada trabajo a un espacio es muy ape-
titoso, me gusta. No se puede decir que sea
ni mejor ni peor, es distinto.
En esta galería (se refiere a la galería de
A Coruña en la que se exhibe ‘Escenarios’ en
el momento de la entrevista), por ejemplo,
al final puse dieciséis fotos, la serie son die-
cinueve y fastidia porque es durísimo decidir
cuál , no es nada cómodo.... Pero al final
estoy contento.
M.- Las fotos de ‘Escenarios’ están im-
presas en lienzo, ¿es la primera vez que tra-
bajas con este acabado?
V.C.- A principios de los 90, creo recordar
que fue, había una galería aquí cerquita que
se llamaba Espacio Dársena. Yo había hecho
unas fotos en blanco y negro, y me pasé un
curro.... Con una brocha y un líquido había
emulsionado lienzos y luego los positiva-
ba. El tratamiento era prácticamente como
el papel, aunque más coñazo porque la tela
se abarquilla, lo colgaba y cuando secaba se
quedaban como los barquillos, entonces te-
nía que plancharlas y algunas se me quema-
ban porque se me pasaba la plancha. Fue un
trabajo enorme pero muy divertido, porque
75
eran fotos en blanco y negro, y a mi me gusta
mucho trabajar en esa frontera entre la pin-
tura y la fotografía, en este caso se perdían
casi como si fuesen carboncillos. Ésa era la
sensación que me interesaba dar y la tela
me venía muy bien. Luego anduve rastrean-
do en tiendas de antigüedades y mercadillos
y me compré un montón de marcos antiguos
y las fui vendiendo, funcionó muy bien la ex-
posición, para lo que funciona normalmente
la fotografía, y más hace unos años, no me
puedo quejar.
Ahora la tecnología ayuda, ha sido una
venganza total. Le tenía muchas ganas y co-
nocí en Madrid a Pablo Carreño hace dos
años y pico que ya estaba trabajando con
técnicas de inyección de tintas, hicimos unas
pruebas y me quedé totalmente enamorado,
si tenía alguna duda, se disipó totalmente.
A partir de ahí decidí que la siguiente expo-
sición la haría en lienzo, porque ya es el so-
porte definitivo, es un guiño total a ese reco-
rrido y estoy muy contento, pero a lo mejor
el próximo trabajo lo hago en otro soporte.
Me gusta también cambiar, me motiva, nun-
ca fui nada rígido, cuando me criticaban los
fotógrafos “puros” porque hacía gamberra-
das, me daba igual. Decían “esto no es foto-
grafía, eso está desenfocado, aquello tiene
manchas de fijador....”, pero a mi me daba
igual, yo sigo en mis trece, no tengo que dar
explicaciones a nadie, me las doy a mí mis-
mo, y yo me divierto y me lo paso bomba.
Me encanta encantar, pero si no le encanto a
alguien tampoco me parece mal, no se pue-
de gustar a todo el mundo…
M.- ¿Cómo funciona la venta de fotogra-
fía en las exposiciones?
V.C.- El mundo de las galerías es muy cu-
rioso, se mueve por caprichos y por gente
maniática. Las galerías siguen unas normas
de mercado y la gente admira la unicidad de
las cosas. un coleccionista que está acos-
tumbrado a comprar pintura quiere tener la
foto sólo él, pero no se da cuenta que la fo-
tografía tiene otras propiedades, en ese sen-
tido es más democrática que la pintura, se
pueden hacer más copias afortunadamente,
76
la pueden disfrutar más personas, pero aún
así el mercado obliga a hacer una edición
más pequeña para que el caprichoso esté
satisfecho, y se acaba entrando un poco en
ese juego. A mí me encantaría poder hacer
más copias, pero el número lo marca la ga-
lería. Como se suele decir, si quieres ir por la
autopista tienes que pagar un peaje, si no,
te vas por la carretera. En cambio, las copias
pequeñas que hago yo en blanco y negro,
ésas nunca las voy a numerar porque hago
una cuando me da la gana, es un capricho
mío y ahí sí que no quiero que entre ninguna
galería.
Hoy en día la fotografía ha pegado un
boom muy grande en muy pocos años en
España, afortunadamente. No fue una ola,
fue un tsunami y yo estoy un poco a la ex-
pectativa, porque el tsunami luego arrastra
otra vez hacia la playa muchos restos y mu-
chas cosas. Yo siempre he sido una persona
muy humilde y no me creo grandes cosas,
creo que todo lo que sube rápido baja muy
rápido también, y a mí me gusta ir paso a
paso porque me encuentro más seguro en
ese territorio.
M.- ¿Te refieres sólo a volumen o tam-
bién a tendencias y modas?
V.C.- un poco de todo, está todo metido
en el follón, por eso digo que es un tsunami,
porque arrastra muchos restos: modas, ten-
dencias, caprichos... de todo. tengo un gran
amigo pintor, Xaime Cabanas, al que quiero
mucho, que dice “sólo la espuma flota, la
chatarra siempre va para el fondo”, lo bueno
siempre aflora y el tiempo lo respeta, por-
que es el único árbitro que vale, el tiempo.
Yo creo en eso también, el tiempo es el que
habla por ti, tu trabajo es que va a hablar
por ti el día de mañana. Nunca he estado
pendiente de las modas, siempre he ido a mi
aire y seguiré yendo, pero también entiendo
esas modas.
Acabo de ver en el catálogo de PhotoLon-
don un poco de todo, pero también mucha
moda, muchas fotos del nuevo documenta-
lismo, nuevo realismo, los alemanes siguen
con sus historias, etc. Y luego hay mucho
artista, por ejemplo pintores, que han cogi-
do el mundo de la fotografía y se han metido
a saco. Me parece honesto, bárbaro, porque
esto es como los Juegos Reunidos Geyper,
están ahí y cada uno puede jugar con ellos.
El arte es un mundo muy lúdico y puedes
jugar con lo que tienes, pero también veo
que actualmente hay mucha moda de gale-
rías que llaman a artistas que son fotógrafos,
no puramente fotógrafos que hayan estado
siempre haciendo fotografía. No digo que sea
77
bueno ni malo, simplemente es mi opinión, y
todo está bien. Igual a mi mañana se me da
por hacer una película, llevo tiempo querien-
do hacerla, no sé si la voy a hacer o no, pero
sí que tengo ganas, me lo pide el cuerpo, y
algún día a lo mejor hago algo porque me
encanta todo lo que es audiovisual. Habrás
observado que tengo muchas influencias del
cine, la pintura, la literatura..., se trata de
un mundo que no me es ajeno. Pero también
creo que todo debe hacerse con un mínimo
de coherencia y de dignidad, no es hacer por
hacer, no me atrevo a hacer una cosa si no
estoy seguro de que lo voy a conseguir con
una cierta solvencia, luego que guste o no es
otra cosa, pero es necesario que yo mismo
quede satisfecho del trabajo, que tenga una
dignidad. observo que algunas veces hay
demasiada frivolidad, lo mismo que en las
actitudes de muchos artistas contemporá-
neos a veces un exceso de teorización y pe-
dantería. tiene que haber de todo, estamos
todos metidos y yo intento ir en mi arbolito
por el río y que no me pase nada malo.
M.- Para alguien con un estilo tan perso-
nal, las modas y las tendencias no deberían
afectar demasiado.
V.C.- Yo no me lo creo tanto, no es tan
fácil.
una cosa que tengo muy clara es que odio
las modas, en todos los sentidos, pero más
en el mundo del arte. Antes no había tan-
tas tendencias, era más abierto todo, pero
desde hace no muchos años está todo más
codificado.
M.- ¿Qué equipo utilizas para tus fotogra-
fías?
V.C.- utilizo muchísimas cámaras, de
todo tipo: de plástico, de usar y tirar, anti-
guas.... He usado y utilizo muchísimos tipos
de cámaras y películas, incluso cada vez me
cuesta más encontrar películas para cierto
tipo de cámaras, porque ya no se fabrican.
Me gusta mucho investigar y hacer pruebas
con todo, igual que probar papeles y volver
todo al revés, ponerlo patas arriba...
M.- ¿Y cuál es la niña de tus ojos de entre
78
todas tus cámaras?
V.C.- una Nikon que tengo, una FE2.
M.- ¡Vaya!
V.C.- En realidad me da igual, no soy nada
fetichista. He tenido cámaras que me roba-
ron o he perdido, igual que los móviles, que
también me desaparecen porque soy muy
despistado, pero no le tengo manía a ningu-
na, todas las cámaras son maravillosas. No
soy de aquellos de la Leica, de ir por ahí de
fotógrafo de Leica, soy anti todo eso, aunque
no me importaría tener una, porque sólo el
ruidito que hacen y lo bonitas que son… Hay
que reconocer que son un objeto de culto, la
Leica M6 por ejemplo, pero nunca la tuve.
Pero en realidad una buena foto la haces
con cualquier cámara, porque las fotos son
como cualquier otra cosa, se hacen con el
corazón, es una cosa interior, no se hacen
con la cámara. No es una cuestión de mar-
cas, no me gusta hablar de marcas, toda la
vida he tenido un equipo muy básico.
M.- ¿Qué focales utilizas más o son tus
favoritas, cómo te sientes más cómodo?
V.C.- Creo que el 50mm. siempre está
muy bien, que es lo que más se acerca a la
vista humana, pero en un momento deter-
minado te apetece hacer una foto de ma-
cro, o una con teleobjetivo, porque lo pide el
tema. Hay que dejarse llevar. Lo que bueno
es, como en el jazz, improvisar. Si tienes en
ese momento esa película y ese objetivo, tie-
nes que aguantarte y sacarle el mayor jugo
que puedas.
M.- Dime algún fotógrafo que te guste
especialmente.
V.C.- ¡Muchísimos! Algunos que me in-
fluyeron, que adoro, siempre los adoraré y
siempre estarán ahí, porque son eternos,
son por ejemplo Brassai, Man Ray, Robert
Frank, William Klein, Cartier Bresson... estos
son más clásicos, y luego hay otros que me
interesan por muchas razones. Podría decir-
te muchos nombres pero siempre me olvi-
daría de alguno. Me influyen no sólo ellos,
también pintores, directores de cine, un poco
de todo, la vida en general, en ese sentido
tengo muchísimos referentes que me intere-
san. El otro día vi un libro de Robert Frank y
pensé que es eterno, que haga lo que haga
siempre está bien, siempre aprendes algo,
ves una foto de los años 50 y dices ¡qué ma-
ravilla!
Incluso de gente que no me interesa para
nada, siempre hay algo que me interesa, es
curioso.
M.- Cuando ves una fotografía hecha por
otro fotógrafo, ¿qué es lo que te cautiva?
V.C.- Me cautivan muchas cosas, me chi-
fla ir a ver exposiciones de los demás y que
me hagan pensar.
En mi vida, en mi trabajo, me gusta mu-
cho la sorpresa, la magia, el misterio, la
79
poesía, todos esos matices. Creo que en lo
cotidiano duerme la magia, no hay que in-
ventar tantas cosas, está todo ahí. tenemos
que saber desmenuzarlo y sacarle partido y,
desde ese punto de vista, cada vez que veo
algo que sobre todo me hace pensar, que
me hace reflexionar o ver las cosas de otra
manera y que me genera algunas preguntas
y dudas, eso me interesa, ya sea una foto,
una película o un libro, cualquier cosa. No
me interesa lo que no me dice absolutamen-
te nada, no me aporta nada, es como un
discurso plano, eso no me interesa. Eso se
nota, no sé cómo explicártelo… Es como si
pruebas un vino, y aunque no entiendas de
vinos lo bebes y dices “¡qué rico está!”, algo
tendrá que hace que te guste más que otro.
M.- Por todo lo que cuentas, supongo que
no tendrá mucho sentido preguntarte acerca
de tus preferencias sobre alguna técnica de-
terminada...
V.C.- En el año 2001 hice mi primera
exposición en color y a continuación expuse
una retrospectiva, de la que guardo un re-
cuerdo imborrable, en el Centro Galego de
Arte Contemporáneo, y esa fue en Blanco y
Negro y color porque recogía muchos pasos
de mi vida y mi trabajo. Pero el descubri-
miento del B/N que hice a partir de entonces
fue decisivo. Y, como no me gusta encasi-
llarme, me di cuenta que me gustaba mez-
clar ambos. Para dar el paso de B/N a color,
como para dar cualquier paso que signifique
un cambio o una evolución, lo que se ne-
cesita es naturalidad. Si no, te puedes caer
con todo el equipo. Y dar ese paso con la
naturalidad suficiente cuesta. De hecho, yo
me quedé atascado en un momento dado,
aunque poco a poco fui saliendo al ver que
los resultados me gustaban.
Ahora mismo, hago fotos en B/N y en co-
lor indistintamente. Antes me comía más el
coco con ese tema, pero ahora me limito a
hacer lo que me sale en cada momento. Hay
cosas que me salen en B/N, otras en color,
obedezco únicamente a sensaciones. En el
fondo, ¿qué más da? Dentro del color, hay
blanco y negro, y viceversa.
Los dos me dan muchas satisfacciones,
aunque te voy a contar una cosa: ahora que
hago color, vendo muchas más fotos en B/
N que antes, cuando sólo hacía B/N. Y que
conste que yo no pienso comercialmente
cuando hago la fotografía, aunque también
hay que comer, y para ello necesite vender-
las.
Siento un cariño especial por las que que-
dan en la galería sin vender….es como si las
“recogiera” después de que nadie las haya
elegido, y se convierten en las que a mí más
me gustan.
M.- ¿Es muy caprichoso, el mercado?
V.C.- La verdad es que sí. Yo no sabría
decir a priori las fotos que van a funcionar y
las que no, no te sabría decir de qué depen-
de.
80
M.- Cuando buscas una foto, ¿haces an-
tes algún boceto, alguna prueba?
V.C.- Normalmente, no. Me suelo dejar
llevar, improviso sobre la marcha. Alguna vez
ocurre, cuando tienes en la cabeza lo que
yo llamo “un puzzle”, una serie de ideas que
tienen un discurso propio, que entonces sí
que tienes que planear. No me gusta dema-
siado, de todas formas, porque yo soy muy
desordenado, aunque me viene bien para no
ir dando bandazos por todos los lados.
M.- Cuando haces una serie, la piensas
en su totalidad primero, quieres decir?
V.C.- Yo pienso todas las fotos individual-
mente. Ahora, cuando tengo un proyecto
concreto, está claro que hay algunas que
van en cabeza, y otras vienen detrás. Al fi-
nal, se trata de encajar todas las piezas. Y
suele faltar alguna de ellas a última hora,
que hay que volver a realizar.
De todas formas, yo me dejo guiar mu-
cho por el azar, por la vida. Date cuenta que
todo lo que yo hago es muy autobiográfico.
Si te fijas bien en las series que tengo, es
bastante fácil de entender. Reflejan mis sue-
ños a lo largo de la vida, son como “colec-
ciones de momentos” que logras atrapar. En
el fondo, yo creo que los fotógrafos somos
todos muy nostálgicos, nos gusta congelar
el tiempo, para hacerlo más…eterno?, más
nuestro. Es lo que yo encuentro de fascinan-
te en todo esto, porque la vida es una colec-
ción de momentos también, momentos agri-
dulces, como la comida china, no?
Alguien que visitó mi última exposición
me decía que le había resultado “muy ín-
tima” y, en efecto, mi fotografía es sobre
todo íntima, con unas pinceladas de melan-
colía. Es natural porque yo, a pesar de ser
muy alegre, soy bastante melancólico, aun-
que sea algo difícil de explicar, y lo lógico es
que todo eso vaya impreso en las fotos: un
banco solitario o una nevera pueden refle-
jar todo eso perfectamente, aunque también
haya momentos alegres, de idas y vueltas,
de viajes. No todo es triste, ni tampoco ale-
gre, está todo mezclado y de algún modo te
estás desnudando ahí, si eres honesto. Yo
con la fotografía, otro con la pintura o con
la literatura… lo que trato es de sacar hacia
fuera lo que llevo dentro, que es una manera
de sentirse mejor, y tirando de un hilo por
aquí, otro por allá, me ayuda a ser mejor
persona, a descubrir el mundo y ver las co-
sas de otra manera.
Y en ese terreno de sueños, de magia,
me encuentro muy a gusto, aunque sea para
81
compensar tanta sobredosis de realidad.
M.- ¿Es algo así como un juego?
V.C.- Si, es así, como un juego. una vez
un fotógrafo portugués que admiro mucho,
que se llama Paulo Nozolino se enfadó con-
migo al decirle que yo entendía la vida como
un pasatiempo, como un juego, nada tras-
cendental, como pretendía él.
M.- ¿Pones título a tus fotos individual-
mente, o sólo a las series?
V.C.- Últimamente, como estoy dedicado
a las series principalmente, la verdad es que
no les pongo título individual, porque todas
hacen parte de una historia común.
M.- Hablemos de tu página web. Porque
creo que tienes una historia curiosa con ella,
verdad?
V.C.- Es una cosa graciosa. Yo tengo pá-
gina web desde hace relativamente poco, un
año y pico, o así. La verdad es que la gente,
los amigos, las galerías me lo pedían….
M.- Es cierto: si no estás en Internet no
existes…..
V.C.- Claro. Y así, un par de amigos, (Se-
bastián y Álex) uno informático y otro di-
señador gráfico que me insistieron (porque
yo ni tenía ni idea del tema, ni siquiera se
me había pasado nunca por la cabeza) hicie-
ron un boceto de página web en la que no
terminaba de verme, porque yo lo veía más
como algo más personal… total, que terminé
por implicarme, y entre los tres, ellos apor-
tando la parte “tecnológica” y yo, digamos,
la “personal”, terminamos haciéndola. Fue
como dirigir una película, y la verdad es que
el resultado me gusta. Lo que me sorprende
más, es que a la gente le gusta también! Me
gusta el concepto de equipo.
Procuro que esté viva, y me gusta actua-
lizarla o cambiar cosas de vez en cuando. Es
curioso: algo a lo que yo no había prestado
nunca atención, por azar, funciona… ¡Ah, y
tiene música!
M.- Bueno, Vari, creo que ya te he pre-
guntado un montón de cosas. No sé si tú
querrás contarme algo más….
V.C.- Pues la verdad es que estoy encan-
tado, de charlar así…..
En definitiva: yo me encuentro muy a
gusto con lo que hago. Ya te dije que es
como un juego, es como descubrir tesoros,
que aunque no sabes dónde están, los intu-
yes. Y poco a poco vas afinando para encon-
82
trarlos, como en la vida.
M.- Y viendo lo que te gusta comunicarte
y lo a gusto que te encuentras haciéndolo,
¿no te has planteado la posibilidad de dedi-
carte a enseñar, a dar clases?
V.C.- Bueno, es un poco paradójico. Es
cierto que me encuentro a gusto hablando,
como aquí, contigo, pero siempre en “pe-
tit comité”. He hecho algún taller, pero casi
siempre que me invitan a dar alguna clase
suelo negarme. Primero, porque me agota,
y después, porque no me considero un gran
teórico.
M.- Quizá sea eso lo que sobra en mu-
chas clases, precisamente, la teoría, y falte
algo como lo que tú podrías aportar…
V.C.- En los pocos talleres que he impar-
tido es cierto que intento dar otras perspec-
tivas que no suelen darse, y que la gente
agradece, pero lo que ocurre es que en el
fondo soy un gran tímido. Aunque siempre
hable mucho para ocultarlo.
Hace un año me ocurrió una cosa. Carlos
Puga, que organiza talleres de fotografía por
toda Galicia, convocó uno en la isla de ons,
de diez o doce plazas en principio. Yo me
ofrecí, pero cuando vi que iban por cuarenta
los apuntados, y que iba a tener que darles
clase durante diez días, y encima encerrado
en una isla, me retiré enseguida, y lo tuvi-
8�
mos que anular. ¡Por pánico!
M.- En otro orden de cosas: ¿como fun-
cionas comercialmente? ¿tienes represen-
tante, o te representas a ti mismo?
V.C.- ¡Muy buena la pregunta! Me gusta
lo de representarme a mí mismo….
Hace tiempo estuve en tratos con una ga-
lería, pero la cosa acabó…regular. Fue como
un amor…que se apagó, digámoslo así. una
galería que te represente tiene que creer en
ti, además de tener una complicidad contigo
muy alta. Y en ese sentido, yo sufrí una cier-
ta decepción. Ahora conservo una buenísima
relación, a nivel humano, pero ya no estoy
con ellos.
En estos momentos, prefiero “volar solo”,
aunque no estoy cerrado a firmar un contra-
to de esos “irrechazables”. todo resulta más
cómodo, especialmente para mí, que no me
sé vender nada bien.
tengo algunos proyectos, un poco en el
aire, con los que soy optimista, aunque no
me quiten el sueño, de todas formas. La ver-
dad es que estoy metido en un montón de
charcos de amigos, revistas y demás. Eso
ayuda a no obsesionarme con nada concre-
to. Aunque siga haciendo fotografías hasta
el día que me muera.
Y siempre como “amateur”, como “ama-
dor” de la fotografía, y disfrutando de ella.
Lo importante no es tanto lo que pescas,
sino pasarlo bien en el río…
Es inquieto, curioso y soñador.
Es “amador” de la fotografía, del jazz y de
la vida, y consigue con su naturalidad conta-
giar ese entusiasmo a quien le escucha.
Es cálido y acogedor, como un amigo con
el que has compartido desde siempre esos
pequeños detalles cotidianos que son, al fi-
nal, los que realmente importan.
Es Vari Caramés.www.vAricArAmes.com
8�
Hablar sobre el encuadre correcto de una fotografía es difícil, ya que cada toma no tiene un único encuadre correcto, sino que hay
múltiples encuadres posibles.
Lo que trataremos en este artículo son una serie de normas generales para empezar a comprender por qué determinados encuadres
y composiciones nos entran mejor por los ojos que otros.
Como decimos, las normas son generales, pero está en el buen ojo del fotógrafo saber cuando esa norma puede o incluso debe
saltarse.
tercios y puntos Fuertes.
Podemos dividir una composición
mediante cuatro líneas imaginarias de este
modo.
Como vemos se han colocado las líneas
en los tercios de la imagen, tanto vertical
como horizontal. Los puntos de convergencia
de esas líneas imaginarias son, junto con el
central, lo que se llama puntos fuertes de la
imagen. Es interesante componer la toma de
modo que las líneas de la imagen coincidan
con los tercios de la foto y los objetos estén
situados en los puntos fuertes.
El objeto principal de esta foto es
evidentemente el faro y como vemos la foto
gana mucho si lo situamos en uno de los
puntos fuertes de la misma.
ENCUADREPelayo González - Luckas
85
líneAs y diAgonAles.
otro elemento interesante en las
composiciones son las líneas.
Las líneas pueden ser realmente tales
líneas (inclusión de elementos rectilíneos); o
imaginarias, por ejemplo, una determinada
sucesión de elementos crea una línea
imaginaria. Incluso en fotos como estas a
pesar de que no haya físicamente una línea
86
que una al perro con el hombre, debido a la
mirada del hombre y la posición de ambos
en la toma, percibimos claramente una
diagonal.
Las líneas nos ayudan a crear
perspectivas, distancias y a recorrer la foto
con la mirada.
Es importante que las líneas no se crucen.
Cuando lo hacen, las imágenes son difíciles
de leer ya que las líneas son contradictorias,
llevan mi mirada hacia un lado y al cruzarse
otra hacen que la vista no sepa cuál seguir.
Las líneas dan fuerza a las composiciones
y mucho más aún si éstas son diagonales
por lo que será interesante tratar de hacer
coincidir el comienzo de las líneas con los
vértices de la foto y permitir que recorran la
mayor cantidad de imagen que sea posible.
puntos de FugA
Se llama así a los puntos donde convergen
varias líneas, ese es el punto fuerte de la
imagen.
Como decíamos las líneas nos ayudan a
recorrer la foto con la mirada, cuando esas
líneas convergen en un determinado punto
nos llevan la mirada hasta él, haciendo que
sea el punto central de la toma.
En esta foto el punto fuerte es aquel en
el que las líneas se unen, tanto las amarillas
pintadas en el suelo, como las de los bordes
de la carretera.
Nuestra mirada recorre las líneas para
llegar al punto fuerte.
Ese punto puede incluso estar situado
fuera del encuadre, de tal modo que las
líneas nos sacarán fuera de la imagen.
Las líneas y los puntos de fuga
dan volumen y tridimensionalidad a las
imágenes.
Deben ser evitadas cuando no queremos
que el punto de atención sea aquel al que
nos llevan las líneas.
espAcios llenos y espAcios vAcíos
Decía Robert Capa que si una foto no es
lo suficientemente buena es porque no se
está lo suficientemente cerca.
Por regla general es recomendable llenar
la imagen para obtener resultados más
87
satisfactorios.
Sin embargo en otras ocasiones es recomendable dejar espacios vacíos. Dejar estos espacios vacíos se llama dar aire a la imagen.
Siguiendo la regla de los tercios que anteriormente citábamos lo más adecuado es situar el objeto principal de la foto en uno de los tercios
dejando los otros dos vacíos.
Algunas de las ocasiones en las que es recomendable hacer esto son por ejemplo:
1. En este tipo de retratos dar aire a la imagen nos permite seguir la mirada del sujeto fotografiado.
2. En este tipo de tomas el aire nos permite seguir la trayectoria que seguirá el objeto.
88
En este número vamos a ver algunos tru-
cos o consejos, basados en mi escasa expe-
riencia, que serán bastante útiles para me-
jorar nuestro flujo de trabajo en Photoshop.
Aunque muchos de vosotros ya sois casi
expertos en el uso de este programa, estos
consejillos van dirigidos a los que tenemos
menos conocimiento del programa, y espe-
cialmente a los que se están introduciendo
en esto de la fotografía digital y el procesado
con Photoshop. Poco a poco nos iremos acos-
tumbrando a automatizar muchas operacio-
nes que nos ahorrarán tiempo y esfuerzos.
En el próximo número, intentaré ofreceros
más consejos y una guía con los atajos del
teclado... pero no prometo nada!!!
CONSEJOS PRÁCTICOS
¿Y ESto PARA QuE VALE?
Este consejo es útil sobre todo para los
que tienen pocas horas de vuelo con el Pho-
toshop.
¿Alguna vez os habéis preguntado para
que vale una herramienta? Yo si… ¡muchas!.
Pues un truquito para saber que es lo que
estamos utilizando consiste en ir al menú
Ventana Información (o mejor aún, pulsa
F8). Aparecerá la paleta de Información, y
en su parte inferior veremos un recordatorio
de la herramienta que está en uso. Puedes
seleccionar las diferentes herramientas y
cambiará la información. Si no se mostrara la
información en la paleta, pulsa en el triangu-
lo que aparece en la parte superior derecha
(marcado en verde en la captura), seleccio-
na “opciones de Paleta”, y marca la opción
“Mostar información de herramientas”
REFRESCANDO EL HISTOGRAMA
Si acostumbras a trabajar con la paleta
del Histograma abierta, para controlar los
cambios en el mismo, te habrás fijado en
que a veces sale un triangulito amarillo con
un símbolo de aviso. Este símbolo aparece,
por ejemplo, después de modificar los nive-
TALLER DIGITAL
José Antonio Córdoba - Lord Vader
89
les de la imagen, y significa que esos datos
se están leyendo desde la “memoria de his-
togramas ”. Para tener una lectura actualiza-
da después de los cambios, basta con pulsar
sobre el simbolito, y la información se re-
frescará.
VOLVER A APLICAR UN FILTRO
Si estás trabajando con un filtro que
quieres aplicar más de una vez, la mane-
ra más rápida de hacerlo es pulsando Ctrl+
F. Este atajo de teclado nos aplica el último
filtro que hemos usado, con los mismos pa-
rámetros. Si lo que quieres es usar el mismo
filtro, pero cambiando los parámetros, pulsa
Ctrl + Alt + F.
Y si quieres moderar el efecto del filtro,
pulsa Ctrl + Shift + F, y te aparecerá el cua-
dro de dialogo de “transición”, con el que
podrás controlar la “cantidad” de efecto que
aplicas.
COMO SALIR DE LA HERRAMIENTA
“RECORTAR”
Antes me pasaba que, aplicando la herra-
mienta “Recortar”, una vez que había selec-
cionado el área me arrepentía y no quería
hacerlo. El asunto es que no sabía como salir
de ahí, y llegaba incluso a cerrar la imagen
(se que a algunos os parecerá una boba-
da, pero puedo prometer que me ha pasado
muchas veces). Bueno, pues la cosa es tan
sencilla como pulsar la tecla ESC. también
podemos hacer un clic sobre el simbolito
de “prohibición” que aparece en la barra de
herramientas (ver captura). Y como último
recurso, podemos seleccionar cualquier otra
herramienta, para que aparezca un cuadro
de dialogo que nos pregunta si queremos
aplicar el recorte. obviamente elegiremos la
opción “No recortar”.
MAS ESPACIO DE TRABAJO
Si estás trabajando con una imagen, y
quieres verla en todo su esplendor, sin pale-
tas que te molesten, prueba a pulsar la te-
cla del tabulador (a la izquierda del teclado,
90
con dos flechitas, una en cada sentido). Des-
aparecerán todas las paletas y barras de he-
rramientas. Si además pulsas la tecla F una
vez, desaparece la barra superior, y si la pul-
sas 2 veces, desaparece la barra de menús.
Ahora puedes ver solamente la imagen. Para
volver al estado anterior, vuelve a pulsar F y
el tabulador.
también podemos tener más espacio de
trabajo si minimizamos las paletas y barras
de herramientas. Para ello, haz doble clic en
la parte superior de cada una, y solo queda-
rá una pestañita. Para visualizarla de nuevo,
vuelve a hacer doble clic.
PERSONALIZAR LAS PALETAS DE
HERRAMIENTAS
Por defecto, Photoshop nos presenta el
espacio de trabajo organizado por paletas. A
su vez, estas paletas están organizadas en
“cajas”, con temáticas más o menos afines.
Asi, tenemos por ejemplo la caja destinada
al texto con las paletas “Caracter” y “Parra-
fo”; la caja dedicada a información, con las
paletas “Info”, “Navegador” e “Histograma”,
etc…
Para ver estas paletas, tenemos que bus-
carlas en el menú “Ventana”, y seleccionar la
que nos interesa.
El caso es que muchas de estas paletas
no las utilizamos jamás, pero siempre es-
tán por medio ocupando espacio, mientras
que otras las utilizamos continuamente. Po-
demos optimizar nuestro espacio de traba-
jo organizando las paletas a nuestro gusto,
moviéndolas entre las distintas cajas. Para
ello, basta con pinchar sobre el nombre de
una paleta y arrastrarla hasta la caja que
nos apetezca, o directamente sobre el escri-
torio (con esto conseguimos dejar una pale-
ta individual).
también podemos crear una caja que
contenga todas las paletas que usamos ha-
bitualmente, con lo que conseguimos tener
todo más organizado, y además podemos
activar/desactivar esa caja a voluntad (ver
consejo anterior). Para hacer esta “super pa-
leta”, pinchamos sobre el nombre de la pale-
ta que nos interesa, y la arrastramos hacia la
parte inferior de la caja a la que la queremos
trasladar. Arrastrando muy lentamente hacia
arriba, veremos que aparece una línea doble
de color negro .(imagen página siguiente)
Soltamos el botón, y ya tenemos colo-
cada la paleta. una vez que hayamos hecho
esto con todas las paletas que nos interesan,
podemos cerrar todas las demás y dejar vi-
sible solamente la que nos hemos persona-
91
lizado.
¿QUIEN SE HA LLEVADO EL CUR-
SOR?
A veces me ha pasado que, al estar tra-
bajando en alguna imagen, no encuentro
el maldito puntero por ningún lado. Lo más
normal es que haya activado por error el
“bloqueo de mayúsculas”. Al hacer esto, el
puntero se convierte en una cruz (modo pre-
ciso), y puede ser difícil de encontrar, espe-
cialmente en imágenes con muchos grises.
Si te pasa esto, comprueba que el “bloqueo
de mayúsculas” esté desactivado. Si aun así
no lo encuentras, pulsa la barra espaciadora
y el puntero se convierte en una mano, fácil
de distinguir.
SEGUIMOS CON LA MANITA
Si tenemos una imagen que hemos am-
pliado mucho con el zoom, nos aparecerán
las barras de desplazamiento laterales para
poder mover la imagen. A mi esto me parece
bastante engorroso. Para movernos con ma-
yor fluidez por una imagen muy ampliada,
basta con pulsar la barra espaciadora para
que aparezca la manita, y manteniéndola
pulsada hacer clic en la imagen para mover-
la a nuestro antojo.
RECUPERANDO SELECCIONES
Imagina que has hecho una selección por
cualquier motivo, y después has deseleccio-
nado y has seguido trabajando en otras co-
sas. De repente te das cuenta que necesitas
esa selección de nuevo...¿como recuperar-
la?. Mientras que no hayas hecho otra selec-
ción, podemos ir al menú Selección Deselec-
cionar, y ahí la tienes de nuevo.
un buen consejo: si has estado un buen
rato para conseguir una selección compleja,
digamos por ejemplo para editar los niveles,
la mejor opción es guardarla. Para eso, va-
mos a Selección Guardar. Podemos asignarle
un nombre, y después únicamente tenemos
que ir a Selección Cargar, cada vez que nos
haga falta
92
LLEgA EL cALUROSO vERANO y dAN gANAS dE REFREScARSE cONSTANTEmENTE. ¿y qUé mEJOR mANERA dE REFREScARSE qUE hAciéNdOLO cON gOTAS dE AgUA?
AqUí OS dEJAmOS dOS iNgENiOSOS “bRicOFOTOS” PARA cONSTRUiR UN gOTERO qUE NOS PERmiTA, cON bASTANTE PERiciA POR NUESTRA PARTE, cONSEgUiR FOTOS REFREScANTES y mUy ORigiNALES.
LLEgA EL cALUROSO vERANO y dAN gANAS dE REFREScARSE cONSTANTEmENTE. ¿y qUé mEJOR mANERA dE REFREScARSE qUE hAciéNdOLO cON gOTAS dE AgUA?
AqUí OS dEJAmOS dOS iNgENiOSOS “bRicOFOTOS” PARA cONSTRUiR UN gOTERO qUE NOS PERmiTA, cON bASTANTE PERiciA POR NUESTRA PARTE, cONSEgUiR FOTOS REFREScANTES y mUy ORigiNALES.
1º Busqué un gotero de esos de los hos-
pitales, los de poner los sueros y colgué del
techo una botella de coca-cola con el gotero
pinchado en el tapón. Con este sistema pue-
des regular la velocidad de la gota, también
hay que hacerle un orificio a la botella en el
culo para que le entre aire.
2º un bol de cristal transparente lleno de
agua hasta el mismo borde y según le pon-
gas algo de color debajo cogerá el agua ese
color. Se puede ayudar un poco con PS des-
pués saturándolo más.
3ª Me busqué un método para poder su-
jetar a la mesa el otro extremo del gotero
(lo que iría a la aguja) use un viejo flexo
para dejarlo a la altura más o menos, a más
altura más salpican las gotas y queda más
bonito pero lo mojas todo.
Mis primeras fotos están hechas con un
objetivo invertido y las demás con el Canon
100mm macro del amigo jlrodriguez.
No hace falta decir que la cámara tiene
que estar en un trípode y si tenéis cable dis-
parador mejor que mejor.
El enfoque en manual. El método que yo
usaba para que me salieran enfocadas era
poner el gotero a funcionar y le puse cruza-
da en el bol una regla del cole de los niños
justo donde caía la gota, enfocaba la regla y
ya tenéis la gota a foco. Usé flash, velocidad
de 1/200 y f:8 de diafragma (en algunas de
la web llevan los datos exif, el que da focal 0
es que está hecha con el objetivo invertido)
Lo de hacer la gota que estalle y salga el
paraguas es acelerando más la caída de la
gota y hacer que coincida la gota que sube
con la nueva que cae. El resto es apretar
el disparador y tener ganas de meterle dis-
paros a la negrita, en mi caso fueron unos
3000 pero creo que con menos también se
sacan buenas fotos, lo que pasa que yo soy
un “pesao”.
Bueno como veis me expli-
co muy mal o peor, si me salté
algo o queréis preguntar alguna
duda aquí estaré.
un saludo y espero que os
valga de algo.
A continuacíon una muestra
de fotografías de gotas.
GOTERO
Juan Carlos Cruz- jcarolvs
9�
Bueno, vamos a explicar como fabricar
un gotero y como hacer fotos a las susodi-
chas gotas. (Aunque yo no sea un experto)
Primero: Cómo se fabrica el gotero.
Material necesario:
Listones de madera de diferentes anchu-
ras y longitudes.
una varilla roscada métrico 6
un taco metálico métrico 6
2 palomillas métrico 6
2 tuercas de métrico 6
2 arandelas de métrico 6
unos clavos
Tubo transparente flexible de unos 5 o 6
mm de ancho y 1 metro de largo (En mi caso
de la marca Neoplast)
una tira de plancha de 0,5 mm (o cual-
quier otro material que sea más o menos
rígido pero que se pueda deformar fácilmen-
te.
2 trocitos de plancha.
una botella de plástico (las “litronas” no
sirven)
Por suerte en casa tenía maderas y tro-
zos de plancha, con lo que el coste ha sido
de 1 € más o menos.
Bien, empezamos a cortar las maderas a
medida.
un trozo de madera ancha para el pié 20
x 12 x 3 cm (En adelante A)
otro para el mástil 60 x 5,5 x 2,5 cm (En
adelante B)
Un tercero para fijar la varilla roscada 6 x
2 x 2 cm (En adelante C)
Y el cuarto para aguantar el tubo 40 x 2
x 2 cm (en adelante D)
Empezamos haciendo un encaje en el lis-
tón A para que entre el mástil. o sea hacer
un agujero rectangular sin que llegue a tras-
pasar de 5,5 x 2,5 cm. Y hacemos un agu-
jero de 5 mm de diámetro sin que traspase
a unos 4 o 5 cm del encaje (Para collar la
varilla roscada)
Hacemos un segundo encaje de 2,5 x 2,5
cm en el listón B a unos 40 cm de lo que será
la base.
Pegamos el mástil a la base con cola de
carpintero y un par de clavos para reforzar-
GOTERO
Albert Paradell - Inuitcat
100
la. Pegamos el listón C en el encaje que ha-
bíamos hecho en el listón B y le hacemos
un agujero de 6,5 o 7 mm a 5 cm del mástil
(para que pase la varilla roscada).
Cogemos el listón D y le hacemos 2 agu-
jeros de 8 mm a 2 cm de los extremos (para
pasar “tubito” del taco metálico y tubo de
plástico).
una vez hecho esto desmontamos el taco
metálico y nos tiene que salir una tuerca re-
donda, un trozo como de tubito abierto al
estito pétalo por un extremo y una arandela
de plástico. La arandela ya la podéis tirar.
Bien, cogemos el trozo de tubito y lo pasa-
mos por uno de los agujeros que habíamos
hecho en el listón D. tiene que costarle un
poco entrar para asegurarnos de que no se
mueva.
Ahora viene el montaje.
Pasamos la varilla roscada por el agujero
del listón C y pasamos por este orden: una
arandela, una tuerca, la tuerca redonda del
taco metálico, el listón de madera por la par-
te donde esta el “tubito” y la palomilla.
una vez pasado todo podemos roscar
la varilla en la base del parapeto. La tuerca
que habíamos entrado en primer lugar ser-
virá para fijar la varilla. Así que la vamos
roscando hasta que toque con el listón C. En
la parte superior de la varilla, (que nos tie-
ne que sobresalir) ponemos una arandela y
la tuerca. Y apretamos las dos tuercas para
que quede fijo. Si lo hemos hecho bien nos
tiene que sobrar un poco de varilla por arriba
que nos servirá para aguantar la botella. (Si
es que está todo “pensao”). De esta forma
podremos regular la altura desde donde cae
la gota para que salpique más o menos.
Ya lo tenemos casi listo.
Hacemos un agujero en el tapón de la
botella justo para que pase el tubito y lo pe-
gamos con cola de PVC. Es importante no
hacer el agujero en el centro del tapón. Ya
que ahí se apoyara la botella con la varilla
roscada.
Cortamos la botella por la mitad más o
menos.
Cogemos el trozo de chapa y la doblamos
en forma de herradura cogiendo la medida
de la botella y la fijamos con clavos en los
lados del listón B.
Bien, ahora tenemos que currarnos el
regulador de gota. Hay que tener claro que
para poder regular la gota tendremos que
estrangular el tubo. Pues bien lo que yo hice
fue lo siguiente. Cogemos dos trozos de cha-
pa. Les hacemos un agujero para que pase el
tornillo que ha sobrado de desmontar el taco
metálico. Enroscamos una palomilla hasta
que las dos chapas estén bien juntas y apre-
tadas. Entonces doblamos una chapa hacia
la cabeza del tornillo hasta darle forma de
u. Esto nos servirá para dos cosas. Primero
para que no de vueltas el tornillo al apretar y
aflojar con la palomilla y segundo para poder
101
ejercer más presión sobre el tubo.
Bueno, después de este rollazo y como
una imagen vale más que mil palabras aquí
os dejo la foto del invento.
Aquí el detalle de la unión de la varilla
con el listón D
y aquí el detalle del regulador de gota
Bueno, una vez tenemos el gotero y la
gota cayendo siempre en el mismo punto
exacto toca hacer fotos.
Primero de todo tenemos que regular la
cadencia de las gotas. Ya que si lo realiza-
mos una vez hechas algunas pruebas segu-
ro que variamos el punto donde cae la gota
y tendremos que reencuadrar y enfocar de
nuevo.
Lo que tenemos que hacer ahora es mon-
tar la cámara sobre el trípode y poner la cá-
mara en M a un mínimo de 1/200 y f/8 por
ejemplo, montar el flash externo o el incor-
porado en la cámara. también es recomen-
102
dable activar el bloqueo del espejo en las
funciones personalizadas. Recordar que es
casi imprescindible hacer las fotos sin tocar
la cámara, es decir, con el disparador remoto
(descarto de todas todas el temporizador ya
que no podremos calcular el momento exac-
to de hacer la foto).
Yo he realizado las fotos dentro del ar-
chiconocido Soft Box de Ikea y el flash re-
botado en las paredes. una vez montado el
parapeto y como es imposible que la cámara
enfoque y haga la foto justo en el momento
en que cae la gota, lo que haremos será lo
siguiente: colocamos algún objeto del tama-
ño de un lápiz en vertical de tal manera que
la gota caiga justo en la punta del lápiz. En-
tonces enfocamos el lápiz lo más cerca po-
sible del agua y con sumo cuidado ponemos
el objetivo en MF (Enfoque manual) y retira-
mos el lápiz.
Bien, tenemos la cámara lista y con el
foco en su sitio. Ahora solo queda ajustar
nuestra “puntería” y acertar justo el momen-
to que queremos. Si sois capaces de sacar la
foto que queréis en tres o cuatro tomas me
rendiré a vuestros pies para siempre.
Aquí unas fotos.
un saludo y espero que os sirva
En la página siguiente el resultado de
tanta currada.
10�
Los tubos de extensión nos acercan los
objetos que queremos fotografiar. Normal-
mente, se usan para hacer macros. Exis-
ten varias medidas con distintos factores de
ampliación. Al combinarlos entre sí (uniendo
dos o más), se pueden conseguir que és-
tos sean mucho mayores. Dichos tubos no
tienen ningún elemento óptico, con lo que
la pérdida de calidad en la imagen es nula.
Simplemente se colocan entre la cámara y
el objetivo aumentando la distancia entre el
sensor y éste.
también recalcar que, cuando se usan
tubos de extensión, los objetivos no en-
focarán al infinito. El rango de enfoque se
verá limitado a una distancia corta y tam-
bién habrá una pérdida de luz directamen-
te proporcional a la cantidad de tubos que
se usen unidos. Ésta pérdida de luz afectará
claramente al enfoque de la cámara varian-
do la velocidad de obturación. Algunos fa-
bricantes como Kenko, recomiendan hacer
enfoque manual en vez de automático y nos
hacen constar que tampoco son compatibles
con todos los modelos de objetivos Canon u
otras marcas.
En esta foto, podemos observar 3 tubos
de extensión Kenko unidos aunque, por su-
puesto, se podrán usar por separado.
El precio de los tubos suele rondar los
150 Euros y dependiendo de donde lo com-
premos, lo conseguiremos a mejores pre-
cios. En este link, podemos encontrar más
información:
http://www.thkphoto.com/products/
kenko/slrc-04.html (textos en inglés).
Con estas pequeñas explicaciones, ya te-
nemos la información básica para saber qué
son los tubos de extensión.
A continuación os ponemos algunos ejem-
plos con diferentes objetivos para que veáis el
factor de ampliación que se consigue.(página
siguiente)
también hemos probado con un Canon
17-40 y no es compatible. Cosa que dijimos
anteriormente. Con esto, creo que se puede
hacer uno una idea general de qué son los
tubos de extensión y para qué sirven.
TUBOS DE ExTESIONJuan Antonio Martin – Lebrock
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Fotos: Mario Ximenez – Mario y Juan Antonio Martin - Lebrock
también agradecer el tiempo empleado a Jose Luis - Pepelux
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Administración:Canonistas.com
Coordinación:Mario Ximénez - Mario
Dirección:Vicente García - vigape
Redacción:
Pelayo González - LuckasQuique Rodriguez - QuiqueJuan A. Martín - Lebrock
María Pérez - MashaMario Ximénez - Mario
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Colaboradores:
Ángel Fábregas - AngelfabÁngel Sosa - MAngelusMiguel Ramo - Michel
Emiliano Moreno - Hamilin Juan Carlos Cruz - Jcarolvs Albert Paradell - Inuitcat
Jorge Pinto - Painter
Diseño y maquetación:Esther Navalón - WAMBA
Sabina Guerra - Astic