revista virtual "apasionados por la música"
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LA MÚSICA DE LAS
GRANDES
CULTURAS
APASIONADOS POR LA MÚSICA
Revista de difusión
cultural
No.1
Editores:
Álvarez
César
Esparza
Kevin
Egipto
Grecia
Roma
China
India
Israel
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INDICE Egipto.......... .........................4-7 Grecia......... ........................8-11 Roma.................................12-14 China.... ............ ................15-17 India ............. ....................18-21 Israel.................... .............22, 24
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• El legendario creador de la música según la mitología china fue Ling Lung, quien hizo cañas de bambú de manera que sonaran como pájaros.
Instrumentos
• Instrumentos de viento-madera e instrumentos de percusión
– Dizi, sheng, paigu, gong, paixiao, guan, campanas, platillos
• Cuerdas frotadas
– Erhu, zhonghu, dahu, banhu, jinghu, gaohu, gehu, yehu, cizhonghu, diyingehu, leiqin
• Cuerdas punteadas
– Guqin, sanxian, yangqin, guzheng, ruan, konghou, liuqin, pipa,
– zhù
• “Las notas y la música agitan la sangre y sus conductos, ponen en circulación los espíritus vitales (jing shen: esta expresión puede significar “humores fecundos”) y dan armonía y rectitud al corazón”. “Si en algún instante se incumplieran los Ritos, no quedaría más que crueldad y arrogancia; si en algún instante dejara de actuar la Música, no quedaría más que perversión y desorden. La Música permite al sabio (jun zi) incrementar (entre los hombres) el sentimiento de que los repartos son equitativos (yi)” (M. Granet, “La pensée chinoise”, La Renaissance du Livre, París, 1934).
CAPITULO 4 15
La tradición musical china se remonta al 3.000
a.C , su origen es religioso, y está ligada a las
ceremonias de la corte y al teatro ritual. Cuenta la
leyenda que un emperador en el año 2697 a. c.,
mandó a uno de sus súbditos a las montañas a que
cortara cañas de bambú (lü), con las que
establecer las notas básicas de la música. Los
doce lü se utilizaron como base para el sistema
musical chino. De los doce sonidos, sólo cinco se
consideran fundamentales y constituyen las notas
de la escala básica de la música china, la escala
pentatónica.
¿Deseas escuchar la escala pentatónica utilizada
en China? Click Aquí.
La música era comúnmente acompañada de
poesia, se utilizaban varios recursos poeticos para
agradas a sus oyentes, eran dedicados a la
naturaleza, hazañas y a deidades. La más popular
es la Ópera de Pekín.
La música en la cultura tradicional china La escala china comprendía cinco notas: gong, zhi, shang, yu y jue. La escala remataba en la “octava” (en nuestra octava), es decir, en un retorno a la primera nota. En el fondo no era más que la culminación de un ciclo que debía encajar dentro de todo el proceso cíclico del universo. Cada nota tenía un equivalente numérico (un múltiplo de 9, más o menos), a cada nota correspondía una estación del año (yu, por ejemplo, es la nota del invierno), uno de los orientes (norte, sur, este y oeste, más el centro, lugar de la primera nota), una de las cinco vísceras del ser humano (hígado, corazón, bazo, pulmones y riñones), uno de los cinco elementos (fuego, madera, agua, metal y tierra), etc. El Universo es un todo armónico donde todo debe encajar. Pero curiosamente, todo debe encajar aunque sin exactitud ya que esta virtud nunca preocupó a los chinos. Todas las cosas y todas las relaciones tienen siempre un margen.
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Características
La melodía y el color tonal son rasgos sobresalientes de su música, en
la que se pone un gran énfasis en la adecuada articulación e inflexión
de cada tono Características
La melodía y el color tonal son rasgos sobresalientes de su música, en
la que se pone un gran énfasis en la adecuada articulación e inflexión
de cada tono musical. La mayor parte de la música china se basa en
una escala de cinco tonos, o pentatónica, aunque también se utiliza la
escala heptatónica (de siete notas) como una expansión de un núcleo
pentatónico básico, mientras que la escala pentatónica ha sido muy
utilizada en la música antigua. La escala heptatónica suele
encontrarse en el folclore del norte de la China.
Instrumentos
Los instrumentos musicales chinos han sido clasificados
tradicionalmente según los materiales utilizados en su construcción;
éstos son el metal, la piedra, la seda, el bambú, la calabaza, la arcilla,
el cuero y la madera. Entre los instrumentos más antiguos figuran las
cítaras largas, las flautas, las flautas de Pan, el sheng u órgano de
boca, y los instrumentos de percusión como los badajo, tambores y
gongs. De origen posterior son los diferentes laúdes y violines que
llegaron a China desde el Asia central.
Ópera china
Entre los distintos géneros de música china destaca una forma de
drama musical al que suele denominarse ópera china. Antiguamente,
estas óperas se basaban en viejos relatos de héroes y cuentos
sobrenaturales.
En la actualidad, las historias suelen tratar de héroes de la revolución
o de grandes sucesos históricos del pasado reciente.
La primera forma plenamente desarrollada de ópera china, llamada
drama norteño o beiqu, surgió durante la dinastía Yuan (1279-1368).
En tiempos de la dinastía Ming (1368-1644) y la dinastía Qing (1644-
1911), floreció y evolucionó el estilo del drama sureño también
llamado xiwen. Una variedad de la ópera china conocida como ópera
de Pekín, jingxi, es la más familiar a Occidente. Se desarrolló durante
el siglo XIX como una síntesis de las formas provinciales primitivas.
Entre los instrumentos de viento destacamos las flautas, tanto
verticales como traveseras, un tipo de oboe y el órgano de boca que
en Japón recibe el nombre de Sho.
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Características
• La música religiosa: Durante mucho tiempo la principal manifestación musical religiosa
fue el antiguo canto de los himnos y textos del Veda, libro sagrado del hinduismo. La
música de culto védica era vocal y monofónica.
• La música profana: Tras la invasión musulmana se produjo una división cultural, surgiendo
en el norte un tipo de música islámica-hindú llamada indostánica, con una mayor libertad
tanto en forma como en el estilo, y de una mayor elegancia y ornamentación. En el sur fiel
a la tradición, surge un tipo de música llamada carnaática, de una estructura más rígida y
desde el punto de vista métrico más austera.
Mardala: membráfono doble parche de piel.
Vinia, Vina: cordófono, instrumento nacional de la India
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• El sistema musical hindú utiliza una escala de siete sonidos en la que la distancia entre
ellos es entorno a un cuarto de tono. Al existir intervalos menores que el semitono, resulta
muy difícil transcribir melodías utilizando el sistema de notación occidental. La notación
musical es una especie de recordatorio que no se corresponde completamente con lo que
posteriormente se escucha en la interpretación. En la música india no existe un repertorio
escrito, de tal manera que la transmisión musical es esencialmente oral. Una consecuencia
de este sistema es el uso de instrumentos de sonido muy flexible, que pueden adaptarse a
esta peculiar afinación.
• La melodía se organiza en torno a ragas. Este concepto es difícil de entender para el
occidental. Un raga se define por cuatro elementos:
• a) Una nota fundamental, la tónica, que se toca constantemente y sobre la que descansa toda
la estructura.
• b) Un conjunto entre 5 y 9 notas.
• c) Una nota predominante, diferente de la tónica y que se interpreta más que las otras, y que
constituye el punto de partida para las variaciones melódicas.
• d) Un conjunto de esquemas melódicos y rítmicos.
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• En la interpretación de un raga cuya
duración puede durar desde 10 minutos
hasta dos horas:
• La sección inicial, en la que se expone sus
características, de forma lenta y sin
percusión.
• La central en la que se introduce un ritmo
básico que se va acelerando
progresivamente y la melodía es más
decorada.
La sección final en la que los ritmos son cada
vez más rápidos hasta su conclusión.
• ORIGEN
• Si bien el origen de la música hindú no
esta bien establecido, se considera que las
primeras expresiones de la música
carnática aparecieron entre los años 3000 y
1500 A.C. Los primeros instrumentos
musicales de interpretación fueron una
especie de trompeta o instrumento de
viento conocido como nadasuaram y se
acompañaba con un instrumento de
percusión en forma de tambor
llamado tavil, incluso en nuestros días se
continua utilizando este particular
instrumento en ceremonias hindúes y
bodas. Dentro de los compositores mas
reconocidos se encuentran Muttusuami
Dixitar, S. Sastri, Tyagaralla, entre otros.
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MÚSICA EN ISRAEL • No se han encontrado escritos que
permitan determinar cuáles fueron los
elementos musicales hebreos (cantos de
los Salmos en la música judía).
• Los escritos bíblicos y las obras de Filón
de Alejandría y del historiador Flavio
Josefo nos proporcionan datos para saber
que la música fue tenida en muy alta
estima entre los hebreos.
• Gracias a los relatos bíblicos se tiene
conocimiento de que la música estaba bien
posicionada y que era de gran importancia
para el pueblo Hebreo. Diez siglos antes de
la era cristiana los reyes David y Salomón
organizaron manifestaciones corales
verdaderamente sorprendentes. En el relato
bíblico se atribuye la caída de los muros de
aquella antigua ciudad de Palestina, al NE
de Jerusalén, llamada Jericó, a la potencia
de las trompetas de los sacerdotes de
Israel.
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• Los Hebreos utilizaban varios estilos musicales para expresar su estado de animo:
• Los cantos de guerra
• Las lamentaciones (Jeremías)
• Los salmos (fundamentalmente los de David), servían para dar gracias, pedir perdón,
rendirse y declarar el amor por Dios.
• El cántico
• Los cantos de vendimia y canciones profanas, donde expresaban sus sentimientos con las
cosas terrenales.
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• KINNOR: arpa egipcia de 10 cuerdas, llamada el Arpa de David
• LIRAS: de 6 a 11 cuerdas
• CÍMBALOS: platillos pequeños utilizados en la danza
• SCHOFAR: cuerno de carnero, símbolo de la fuerza
divina, utilizado en nuestros días
en las ceremonias religiosas
judías.
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Bibliografía
• Vilar, F(2005). La música en el Antiguo Egipto. El mundo de Sophia. Recuperado de
http://www.mundosophia.com/el-mundo-de-sophia-no31/
• Prof. Verónica Dalmasso Canto - Órgano de Viento - Piano - Audioperceptiva - Historia de
la Música Americana y Europea.
• www.sabermusical.com.ar/antiguedad/israel/israel.htm
• Mantilla, Paloma (2010). La música en la cultura tradicional china, por José Manuel Revuelta. Recuperado de:
• http://coralea.com/la-musica-en-la-cultura-tradicional-china-por-jose-manuel-revuelta/
• www.juntadeandalucia.es/averroes/.../musica/la_musica_en_la_India.htm
• http://historiadelamusica-1.blogspot.com/2013/04/resumen-musica-de-la-india.html
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