F64MexicoZona de Guerrapara Periodistas.

Fotografía subacuatica

La vida debajo del azul.

Ojos que sientenEntre lo visible y lo invisible

Nuevas Técnicasa travéz de Fototerapias psicológicas.

La increible experiencia de la

Fotografía AéreaRicardo Garrido, una mirada de altura.

Octubre 2010PRIMERA EDIC IÓN

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Director GeneralEduardo Gastelum

Director Editor ia lNatal ia Rodr íguez

Subdirector Editor ia lVenecia Hernández

Responsable de DiseñoRicardo González

Equipo de DiseñoJennifer Madar iagaSandro Garc ia

Responsable de Fotograf íaRodrigo Hernández

Equipo de Fotograf íaMargar ita Cast i l loRicardo GonzálezEdgar Guzman

Responsable de Invest igaciónMaría Teresa P icazo

Equipo de Invest igaciónJuana Medrano Lisbeth FloresLaura Gamboa

Responsable de RedacciónAlejandra Edwards

Equipo de RedaccionEdgar Guzmán Rodrigo Hernández

I N D I CEFOTOTERAPIAS.CURACIÓN POR MEDIO DE IMÁGENES.

ANSEL ADAMS.EL HOMBRE DETRÁS DEL LENTE.

FOTOGRAFÍA SUBACUATICA.LA VIDA DEBAJO DEL AZUL.

RICARDO GARRIDO.UNA MIRADA DE ALTURA.

CARLOS SALCÉS.EL HOMBRE DETRÁS DEL CLAQUETAZO.

MEXICO ZONA DE GUERRAPARA PERIODISTAS.

OJOS QUE SIENTENENTRE LO VISIBLE Y LO INVISIBLE.

FOTOGRAFÍA MULTIMEDIAINTERACTIVA

GALERIA F64

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C A R T A D E L D I R E C T O R

Es un gran orgullo para todo el equipo de F-64 presentar esta primera edición, tras varios meses de espera F-64 está lista. Un proyecto que nació en el aula escolar se convirtió en la ilusión de lograr un trabajo pro-fesional, una publicación que fuera del agrado de todos sus lectores, en dónde encontrarán respuesta a todas sus preguntas; una revista diferen-te, llena de vida y con propuestas nuevas para la realización del trabajo profesional fotográfico.

Agradezco a todos los compañeros y colaboradores de F-64 ya que con su esfuerzo, dedicación y trabajo fue como llegamos a la conclusión de esta edición. Durante su creación, conocimos nuevas facetas de la fo-tografía, nuevos lugares e increíbles personas que nos han dejado una gran enseñanza, personas que son una inspiración para nosotros, que nos alientan a seguir adelante y a darnos cuenta de que en esta vida, todo es posible. A todos aquellas personas, nuestra más sincera gratitud.

No queda más que decir que la revista que ahora está en tus manos contiene sueños compartidos por todos los que la hicimos realidad, espe-ramos que cada página te lleve a mundos extraordinarios que te hagan crear lo inimaginable. ¡Disfrútala!

DirectoraNatalia Rodríguez

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F64

FOTOTERAPIAS CURACION POR MEDIO DE IMAGENESAlguna vez te has puesto a pensar en el por qué tomas determinadas foto-

grafías? ¿Por qué querer congelar y guardar ciertos momentos por encima de otros? ¿Casualidad, o un truco premeditado de nuestro inconsciente?

Aquí te planteamos algunas explicaciones sobre el funcionamiento de nuestra mente, de lo que las fotografías nos dicen y lo que dicen sobre nosotros mismos, así como algunas técnicas que incluyen el uso de fotografías e imágenes para cu-rar o aliviar padecimientos emocionales y físicos o simplemente que nos acercan un poco más al autoconocimiento.

Fototerapia es mejor comprendida como un sistema de técnicas de consejería basado en fotografías usadas por trabajadores de la salud como parte de su práctica terapéutica en ayudar a sus pacientes a que conscientemente explo-ren y reintegren, sus autoexploraciones que son causados por las fotos de tal forma, que les sirva para comprender y mejorar sus vidas.

En la fototerapia, las fotografías que el paciente toma son consideradas como proyecciones del inconsciente, en las cuales se pueden identificar a lo largo del tratamiento muchos de los deseos y anhelos reprimidos, arrojando un amplio material con el cual el terapeuta puede ayudar al paciente a reconstruir las áreas dañadas de su vida emocional.

Hay cinco técnicas básicas que se interrelacionan y que son frecuent-emente utilizadas en combinación unas con otras, y a veces, junto con otras técnicas de las terapéuticas:

Fotos del paciente tomadas por otras personas (posadas o espontáneas). Fotos tomadas por el paciente , (ésta incluye fotos que el paciente ha saca-do por si mismo con una cámara o fotos que elige de una gama de la cual puede escoger). Auto retratos, que son realmente fotos del paciente tomadas por él mismo y fotos famili-ares. Y la última técnica, que es la base de todas las anteriores Foto-

APLICACIONES MEDICAS

Fotografia: Alejandra Edwards

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Proyectiva, en ésta técnica se interpreta y trata de dar un significado a las fotografías.

Estas técnicas serán percibidas de diferente manera por cada persona, la interpretación de cualquier foto es po-sible que sea distinta cada vez que se mira, como tam-bién será diferente la interpretación de persona a per-sona.

La fototerapia debe de ser dirigida por un especialista y es una herramienta muy útil dentro del proceso tera-péutico para explorar lo que el paciente desea mostrar ante los otros, la forma en la que quiere ser visto, puede

ser una manera de encontrar cuáles son las expectativas que la persona cree que debe de cumplir ante los ojos de los demás y ante si mismo, no es necesario padecer un malestar emocional para utilizar esta terapia, sólo basta interés por hacer una introspección con la finalidad de mejorar la calidad de vida.

Así que si te gusta la fotografía y quisieras conocerte un poco mejor, ésta es una excelente opción para adentrarte en la complejidad de tu mente a través de las imágenes.

Por: Alejandra Edwards

APLICACIONES MEDICAS

Fotografia: Alejandra Edwards

Fotografia: Margarita Castillo

“La memoria no guarda películas, guarda fotografías” Milan Kundera

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A N S E L A D A M SE l h o m b r e d e t r á s d e l l e n t e

El 20 de febrero de 1902, en San Francisco, Cali-fornia, nace el fotógrafo paisajista más conocido y querido de los Estados Unidos: Ansel Easton

Adams.

Célebre no sólo por sus numerosas fotografías en blan-co y negro de paisajes de E.U.A , si no también por su sistema de zonas en el cual demuestra cómo el fotómet-ro de una cámara mide el gris medio de 18% de reflec-tancia como zona media. Así el fotógrafo debe aumen-tar la exposición o disminuirla dependiendo de cuantos pasos de gris quiera fijar como punto de medición.

Fue también autor de importantes libros sobre foto-grafía como su trilogía de manuales de instrucción téc-nica, así como el fundador de la Asociación Fotográfica Grupo f/64 junto con otros reconocidos artistas como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunning-ham, por mencionar algunos.

Fue en el año de 1916 cuando el joven Ansel Adams, después de haber abandonado sus estudios académicos para dedicarse a la música (piano), descubre su fascinación por la fotografía al recibir como regalo su primera cámara.

Durante 1920 al trabajar como guardián en el Parque Nacio-nal de Yosemite, logró captar impresionantes paisajes en sus fotografías, son considerados sus mejores trabajos los que ob-tuvo al tratar de adquirir una expresión visual adecuada del misticismo y espiritualidad que le representaba el entorno de dicho parque.

Para 1930 Ansel decide dedicar su vida a la fotografía, conoce al fotógrafo Paul Strand por quien queda altamente impresio-nado. Es en ésta misma década que se forma el grupo f/64, asociación de fotógrafos que impulsaba el uso de la completa escala de grises, de negro a blanco , para darle a las fotografías efectos más refinados, parecidos a los utilizados en la pintura.

A N S E L A D A M S

“La Fotografia no se toma se hace.” Ansel Adams7

A N S E L A D A M SE l h o m b r e d e t r á s d e l l e n t e

Participa en la elaboración de numerosos libros y manuales de técnica fotográ-fica, ilustrados con sus propios trabajos. Hace también algunas fotografías de carácter más comercial para grandes e importantes empresas. Su trabajo es reconocido tanto por grandes conocedores del arte como por comerciantes y publicistas.

En 1945 Ansel Adams se había ganado un lugar respetado entre la comunidad de fotógrafos, y había ya determinado su estilo y áreas de interés: los paisajes. Su visión detallada y apreciativa de la naturaleza lo llevaron a tomar algunas de las más hermosas fotografías en la historia de los Estados Unidos. No es de sorprenderse que Ansel era un gran amante de la naturaleza y un empedernido luchador de la conservación ambiental.

Algunos lugares siguen existiendo debido a Adams, su entusiasmo y esfuerzo por conservar la memoria de estos lugares, a través de su pasión por la expresión a través de imágenes. Sus fotografías se han convertido en símbolos de América.

Murió el 22 de abril de 1984, debido a un fallo en el corazón, posiblemente agra-vado por un cáncer pancreático.

Sesenta y cinco placas fotográficas, compradas por 45 dólares en un mercado callejero en California hace diez años, fueron definitivamente atribuidas el 28 de julio del presente año al célebre fotógrafo estadunidense Ansel Adams, y ahora están valoradas en más de 200 millones de dólares.

La historia de esos negativos comienza en el año 2000 en un mercado callejero de barrio en Fresno, 260 km al sur de San Francisco, cuando Rick Norsigian compró por 45 dólares una caja llena de negativos fotográficos sobre placas de vidrio.

El artista Norsigian revela las fotos y les encuentra un evidente parecido con la obra de Ansel Adams, desde entonces no deja de intentar demostrar que los negativos son de Adams, pero el proceso le lleva años.

Expertos de varias disciplinas fueron, pues, convocados, los que suministraron una serie de pruebas que permitieron atribuir definitivamente los negativos al célebre fotógrafo, cinco mil de los cuales, desaparecieron en 1937 durante un incendio de su estudio.

El galerista David Streets, quien acogió la presentación de los trabajos de autentificación en su galería de Beverly Hills, estimó el valor de las placas en más de 200 millones de dólares.

Por: Alejandra Edwards

A N S E L A D A M S“En la sabiduría obtenida a través de los años he descubierto que toda experiencia es una form

a de exploración.” Ansel A

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L A V I D A D E B A J O D E L A Z U L

S in duda, un área de la fotografía más interesante es la fotografía subacuática, su principal ventaja es que permite poner a

disposición de todas las personas, imágenes del mundo marino; un mundo que es desconocido para la mayoría de las personas.

A raíz de la necesidad de científ icos y naturalistas de estudiar a las criaturas del mar, surgen las

cámaras y los instrumentos necesarios para poder realizar fotografías desde el lecho marino.

Actualmente, la oferta de equipo es versáti l, marcas como Nikon, Sea&Sea, etc. se especializan en cámaras anfibias que son compactas y aguantan bajo el agua, pero también marcas como Ikelite (USA) y Nimar (Italia) ofrecen cajas estancas, (protecciones que permiten el uso de la cámara

FOTOGRAFÍA SUBACUÁTICA

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L A V I D A D E B A J O D E L A Z U L

FOTOGRAFÍA SUBACUÁTICA

fotográfica a grandes profundidades) para marcas comerciales como Cannon, Sony, Nikon, Panasonic, etc. las cuales pueden convertir a la gran mayoría de cámaras terrestres en cámaras subacuáticas.

Edgar Guzmán, buzo profesional y colaborador de la revista F-64, dedica gran parte de su tiempo a transportarnos al mundo marino a través de sus fotografías, su primer experiencia tras

haber concluido con su certif icación como buzo profesional fue en el puerto de Veracruz, un barco hundido, el “C50 Rivapalacio” junto con su arrecife coralino artif icial fue el primer escenario que inundó sus ojos con tan grandioso espectáculo. Desde ese momento, decidió realizar fotografía subacuática, siendo este un medio, al que pocos tienen la oportunidad de sumergirse y es el fondo

Fotografias: Edgar Guzman

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del mar.

Lo que necesitas para iniciarte en la fotografía subacuática es un curso básico de buceo y un curso básico de fotografía submarina. Actualmente hay cursos de fotografía submarina básica que l legan a costar hasta $4500 pesos con una duración minima de tres meses, en caso de ser nuevo en esta práctica y si ya eres buzo dura un mes. El equipo necesario para hacer fotografía subacuática es una cámara acuática o una carcasa especial para sumergir la cámara, f lashes con una luminiscencia que l legue a

5 mil parpadeos por segundo, y el equipo scuba que consta de traje de buceo, equipo básico, regulador, tanque de aire y chaleco de f lotación, sin olvidar lo plomos de lastre.

¿Qué esperas? Hoy en día ya sea con equipo y cámara profesional o bien de bolsil lo, la tecnología nos ofrece la oportunidad de poder hacer fotografía subacuática. Lo mejor es que el mercado fotográfico nos ofrece diferentes opciones a la medida de todos los presupuestos. 

Una de las formas de comunicarse bajo el agua es mediante señales, la CMAS (Confederación Mundial de Actividades Subacuáticas), exige conocer a todos los buzos certif icados las diferentes señales de mano, las cuales, son universales pero como ha sucedido con los idiomas, han comenzado a sufrir alteraciones o variaciones dependiendo de la zona o país.

Edgar Guzman

FOTOGRAFÍA SUBACUÁTICA

Fotografias: Edgar Guzman“¿Cuál es la diferencia entre un fotógrafo profesional y uno aficionado? Que el profesional nunca enseña sus fotos malas.”Anónimo

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10 Consejos de viaje

1. La paciencia es, en esta discipli-na, la primera de las herramientas fundamentales.

2. Asegúrate de tener todo el equipo básico y necesario para hacer tus inmersiones y fotografías.

3. Los colores más espec-taculares los encontrarás entre los 0 y 10 met-ros de profundidad, circunstancia que, además, te permitirá estar más tiempo en el agua y disfrutar de mejor ilumi-nación.

4. Si vas a usar iluminación natural o mixta, la mejor hora para fotografiar es entre las 12 y las 14 horas cuando los rayos del sol caen en vertical y la luz que penetra es más intensa.

5. A partir de una profundidad de unos 10 metros, puede ser útil el uso de filtros rojos o magentas en combinación con el balance de blancos de las cámaras digitales para sus-tituir el flash.

6. Las lentes gran angular son ideales para captar el ambiente de un arrecife. Se pueden utilizar con luz mixta o natural, con o sin filtros.

7. Acércate todo lo que puedas a los motivos e incluye el azul del agua en tus imágenes, preferiblemente tomando la imagen desde un plano inferior.

8. Los objetivos macro pueden resultar interesantes para captar otros habitantes menos relevantes.

9. Aprende todo lo que puedas sobre la vida marina, te ayudará a encontrar motivos interesantes para fotografiar en cualquier parte

10. Nunca pierdas la pasión por tus fotografías, sus espectadores lo notarán.

FOTOGRAFÍA SUBACUÁTICA

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FOTOGRAFÍA SUBACUÁTICA

Fotografias: Edgar Guzman

“No todo el m

undo confía en los cuadros, pero la gente cree en las fotografías.”A

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Fotografias: Edgar Guzman

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F64 FOTOGRAFÍA AÉREA

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U N A M I R A DA DE A LT U R A

Te has preguntado cómo se vería una fotografía de un volcán o un atardecer desde las alturas? Lo que jamás imaginamos fotografiar, ahora lo podemos hacer a

través de la fotografía aérea, esta interesante y extrema forma de captar imágenes se ha convertido en una sensación entre fotógrafos.

Si estás buscando nuevos ángulos para tus fotografías no dudes

en adentrarte a éste mundo. No es necesario ser piloto ya que actualmente existen empresas que desde $3500 por hora te pro-porcionan un piloto certificado y un helicóptero para iniciar esta increíble aventura.

Puedes iniciar buscando los lugares a fotografiar, pero no te preocupes ya que México es uno de los países con mayor can-tidad de paisajes naturales así que la elección será una tarea

Fotografias: Ricardo Garrido

“Lo importante no es la cámara sino el ojo.”Alfred Eisenstaedt

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F64FOTOGRAFÍA AÉREA

R IC A R D O G A R R I D O

U N A M I R A DA DE A LT U R A

sencilla. Volcanes, campos, ciudades, playas, pirámides, pas-tizales son sólo algunos de los miles de escenarios que puedes encontrar para enfocar tu creatividad, ¡no hay límite!

F64 consultó al Capitán Ricardo Garrido quién es experto en éste arte y nos platicó que a lo largo de su carrera como fotó-grafo aéreo se ha encontrado con escenarios impactantes den-tro y fuera de la República Mexicana, su consejo es que siempre

busques el mejor encuadre para tus fotos, todo se puede foto-grafiar lo único que necesitas es atreverte, “la actitud determi-na la altitud en la vida”.

El viento, es una variable que hay que tomar en cuenta al mo-mento de hacer este tipo de fotografía debido a que viaja a miles de kilómetros por hora es importante saber cómo y en qué momento hacer tus tomas, Ricardo Garrido nos dio un tip

Fotografias: Ricardo Garrido

“Tienes que esforzarte más duramente. Tienes que empezar a buscar imágenes que nadie más pueda hacer. Tienes que coger las herramientas que tengas y llevarlas más lejos.” William Albert Allard

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para que el viento no sea una limitante en tus fotografías. Al momento en que se abre la ventana, el viento entra a 200 km/hr, pega en el parabrisas y se hace una onda, es ahí en dónde queda un espacio libre de viento, perfecto para realizar tus fo-tos.

Ahora solo falta tu decisión, atréve-te a explorar esta maravillosa cara de la fotografía, y regálale al mundo las imá-genes más asombrosas que tu lente pueda captar, recu-erda que no hay límites y el cielo será tu mejor acompañante.

Ricardo Garrido

Piloto aviador y fotógrafo profesional con 7 años de experiencia en la fotografía aérea. A lo largo de su trayectoria ha unido to-dos sus conocimientos y habilidades en un objetivo común: la divulgación y enseñanza relacionada con los esce-narios naturales y el mundo de la fotografía a miles de pies sobre el nivel del mar.

Ha dedicado gran parte de su carrera a fotografiar la República Mexicana, a través de sus fotografías nos regala un viaje alrededor de nuestro país sin tener que salir de

Fotografias: Ricardo Garrido

Fotografias: Ricardo Garrido

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F64FOTOGRAFÍA AÉREA

nuestros hogares.

Patrocinado por la embajada de Nicaragua y Panamá foto-grafió desde las alturas las imágenes más deslumbrantes de esos países; volcanes, mares, barcos, campos de golf, son solo algunos de los muchos paisajes captados a través de su lente.

Ha ganado diversos concursos internacionales de fotografía y también cuenta con un libro el cual fue de gran trascenden-cia para él ya que fue realizado para la Comisión Nacional del Agua (Conagua). Actualmente, ha traspasado fronteras y se encuentra en Argelia exponiendo 29 de sus más grandes obras fotográficas.

Su afición por la foto-aérea lo llevó a la creación de la empresa llamada Foto Aérea México dedicada a la fotografía aérea, así como la fotografía fija, corporativa, moda, producto, artística entre otros servicios.

Web: www.fotoaereamexico.com

Por. Natalia Rodríguez

“Nuestras fotos son nuestras huellas. Son la mejor manera de decirle al mundo que estuvimos aquí.Joe McNally”

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CARLOS SALCÉS

Carlos Salcés

Carlos Salcés es un director/escritor/productor/editor autodidacta de cine mexica-

no. Entre sus trabajos más destaca-dos se encuentran la película “Zur-do” y el cortometraje “En el espejo del cielo”.

A continuación te presentamos una entrevista con él para que conozcas un poco más sobre su trayectoria y su trabajo.

1.- ¿Cómo fue que te interesaste por el cine?

C.S: El cine es algo que siempre ha estado relacionado conmigo, mi madre fue actriz de teatro y dentro de mi familia ha habido varias per-sonas dedicadas a los medios es-cénicos. Pero mi pasión por hacer cine empezó cuando tenía 11 años y tuve una pequeña parte como ac-tor en la película “Redondo” de Raúl Ballesteros, ahí me interesó mucho el trabajo del director y fue ahí cu-ando supe quería dedicarme a hacer películas.

2.- ¿Ha sido difícil el destacar en el medio?

C.S: Si muy difícil, le he invertido toda mi vida a mi formación como cineasta y empecé desde jalar cables en un estudio hasta poder hacer mis propias películas. El medio es muy competitivo y muchas veces no se cuenta con los recursos económi-cos necesarios para la realización de proyectos lo cual es muy frustrante. También es un trabajo muy deman-

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Fotografia: Margarita Castillo

“La palabra arte es muy resbaladiza. En realidad no tiene importancia en relación con el trabajo de uno mismo. Trabajo por el placer, por el placer del trabajo, y todo lo demás es asunto de los críticos.”Manuel Alvarez Bravo

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Carlos Salcés

CARLOS SALCÉS

Descubriendo la persona d e t r a s d e l c l a q u e t a z o

dante en cuanto a tiempo lo cual dificulta la vida familiar. Pero yo no me imagino haciendo ninguna otra cosa, a pesar de todas las dificultades que tiene esta profesión a mi me encanta y no lo cambiaría por nada.

3.- ¿ Qué importancia tiene la fotografía dentro de tus películas?

C.S: Es una de las partes más importantes de las películas, a fin de cuentas el cine nace de la fotografía y depende mucho de ésta que se pueda proyectar y transmitir lo que uno qui-ere.

4.- ¿ De dónde sale la inspiración para realizar tu trabajo?

C.S: De mi propia vida: de mis experiencias, de mi visión de la vida y de mi país. La cultura mexicana también es una fuente de inspiración para mis proyectos, mi esposa y mi hija.

5.- ¿Qué proyectos tienes para el futuro?

C.S: Por el momento me encuentro haciendo spots publici-tarios y programas para AMLO, quiero seguir participando con el hasta las siguientes elecciones, es importante para mi hacer algo para mejorar mi país. Después tengo 3 ideas de películas para realizar.

6.- ¿Qué recomendaciones puedes dar para la gente que está interesada en hacer cine?

C.S: Que adquieran toda la experiencia posible, aunque sea de asistente del asistente del asistente del director, que ten-gan mucha paciencia y dedicación

.Por: Alejandra Edwards

6M (2004)

Zurdo (2002)

Las Olas del tiempo (2000)

En el espejo del cielo (1998)

Cuarto obscuro (2002)

Mi primer año (1992)

Aquí no pasa nada (1990)

El hallazgo (1987)

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Fotografia: Margarita Castillo

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CENSURAF64

U n o d e l o s p r o b l e m a s d e m a y o r g r a -v e d a d p a r a e l g o b i e r n o q u e e n c a -b e z a e l p r e s i d e n t e F e l i p e C a l d e r ó n

s o n l o s a t a q u e s a p e r i o d i s t a s y m e d i o s d e c o m u n i c a c i ó n p o r p a r t e d e l o s c á r t e l e s d e l a d r o g a ; l a c i f r a d e c o m u n i c a d o r e s a s e -s i n a d o s e n e l p a í s e s d e l a s m á s e l e v a d a s d e l m u n d o , l o c u a l h a c o l o c a d o a M é x i -c o c o m o u n o d e l o s p a í s e s m á s p e l i g r o s o s p a r a e j e r c e r e l p e r i o d i s m o .

A n t e e s t a p r o b l e m á t i c a , d i f e r e n t e s o r g a -n i z a c i o n e s i n t e r n a c i o n a l e s h a n e x p r e s a -d o s u p r e o c u p a c i ó n p o r l o q u e h a n d a d o r e c o m e n d a c i o n e s a l g o b i e r n o m e x i c a n o , p u e s s e d i c e n a l a r m a d o s p o r l a s i t u a c i ó n q u e v i v e l a p r e n s a e n e l p a í s .

E n e s t e c o n t e x t o , l a C o m i s i ó n N a c i o n a l d e D e r e c h o s H u m a n o s ( C N D H ) l a c u a l p r e c i -s ó q u e e n l a ú l t i m a d é c a d a l a c o m i s i ó n h a i n t e g r a d o 5 8 0 q u e j a s p o r v i o l a c i o n e s a l a s g a r a n t í a s d e l o s p e r i o d i s t a s , d e l a s c u a l e s 6 1 . 8 % s e h a n p r e s e n t a d o e n l o q u e v a d e e s t e s e x e n i o , a d e m á s d e l o s a t e n t a d o s a l a s i n s t a l a c i o n e s d e d i v e r s o s m e d i o s d e l p a í s .

D e b i d o a l a e s t r a t e g i a f e d e r a l p a r a c o m -b a t i r a l n a r c o t r á f i c o , e l g r e m i o p e r i o d í s -t i c o h a s i d o d e l o s m á s a f e c t a d o s y a q u e

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L o s p e r i o d i s t a s e s t á n e n m e d i o d e l a g u e -r r a e n t r e e l g o b i e r n o y l o s c á r t e l e s d e l a d r o g a , d e t a l m a n e r a q u e , m u c h o s o b s e r -v a d o r e s h a n d e n u n c i a d o l a f a l t a d e v o -l u n t a d o l a i n c a p a c i d a d d e l g o b i e r n o p a r a p r o t e g e r a l o s p e r i o d i s t a s y m e d i o s d e c o -m u n i c a c i ó n , a d e m á s d e l a g r a n i m p u n i d a d q u e p e r s i s t e e n e l s i s t e m a

E l o b j e t i v o d e l o s s i c a r i o s y d e l o s r e s -p o n s a b l e s d e e s t o s c r í m e n e s e s s i e m p r e e l m i s m o : c r e a r s i l e n c i o s o b r e a c t i v i d a d e s y c o m e r c i o s i l í c i t o s , s i l e n c i a r l a s v o c e s d e p e r i o d i s t a s c r í t i c o s y h a c e r q u e c r e z c a l a a u t o c e n s u r a , b a s t a r e c o r d a r l o s r e c i e n t e s a c o n t e c i m i e n t o s p e r p e t r a d o s c o n t r a “ E l D i a r i o d e C i u d a d J u á r e z “ .

MEXICO: ZONA DE GUERRA PARA PERIODISTAS

Fotografia: Margarita Castillo

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CENSURA F64

A l E s t a d o l e h a c e f a l t a c u m p l i r c o n s u s o b l i g a c i o n e s c o m o e s g a r a n t i z a r q u e s u s a g e n t e s n o c o m e n t a n a c t o s d e v i o l e n c i a c o n t r a p e r i o d i s t a s , s i n o t a m b i é n i n v e s t i g a r , j u z g a r y , e n s u c a s o s a n c i o n a r a l o s a u t o r e s d e d i c h a v i o l e n c i a .

S e g ú n e s p e c i a l i s t a s , u n o d e l o s g r a n d e s p e n d i e n t e s d e l E s t a d o m e x i c a n o e s a d o p t a r u n a p o l í t i c a i n t e g r a l d e p r e v e n c i ó n , p r o t e c c i ó n y p r o c u r a c i ó n d e j u s t i c i a , y a q u e e s d e b e r d e l o s E s t a d o s p r e v e n i r e

i n v e s t i g a r e s t o s h e c h o s , s a n c i o n a r a s u s a u t o r e s y a s e g u r a r a l a s v í c t i m a s u n a r e p a r a c i ó n a d e c u a d a .

E s u r g e n t e q u e l a s a u t o r i d a d e s y l o s i n -f o r m a d o r e s t o m e n a c c i o n e s p a r a g a r a n t i -z a r e l e j e r c i c i o p e r i o d í s t i c o e n M é x i c o , y p a r a p r e s e r v a r a s u v e z e l d e r e c h o d e l a c i u d a d a n í a a e s t a r i n f o r m a d a .

R o d r i g o H e r n á n d e z G u e r r e r o .

Fotografia: Margarita Castillo

“La fotografia no puede cambiar la realidad pero si puede m

ostrarla”. Fred Mc Cullin

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OJOS QUE SIENTENF64

“Lo que significa el deseo de las imágenes es que, cuando imaginamos las cosas, exis-timos. No puedo pertenecer a este mundo si no puedo decir que lo imagino de mi propia manera. Cuando un ciego dice “imagino”, ello significa que él también tiene una representación interna de reali-dades externas”. Evgen Bavcar (fotógrafo ciego).

La mayoría de fotógrafos raramente se imaginan una vida sin el sentido de la vista y aún más raro es que

fotografíe sin ver el objeto, persona o cosa que se tiene de frente, es posible hacerlo pues de esta forma lo hacen los fotógra-fos débiles visuales o ciegos que forman parte de la fundación “Ojos que sienten”, institución donde buscan integrarlos en los ámbitos social, educativo y laboral a través de capacitación, así como sensibili-zar a la sociedad por medio de experien-cias artísticas y sensoriales.

Como parte del trabajo que realizan den-tro de la fundación se les enseña a foto-grafiar, esto es por medio de técnicas que les facilita el trabajo fotográfico, por raro que parezca aún para algunos fotógrafos ellos lo hacen.

José Aron Ramos, fotógrafo con debili-dad visual en entrevista nos explica que en la asociación enseñan a mirar con el corazón y el sentimiento, además de las técnicas “exteriores” colocar la cámara en la frente, el pecho y en la rodilla para las cosas altas para después tomar la foto, agrega “lo más importante es planear la foto, se necesita mucha imaginación si queremos que la gente sienta nuestra foto”.

Es difícil creerlo aún para algunos fotó-grafos para quienes sólo fotografían con

un sentido, a diferencia de ellos que ocu-pan los cuatro restantes, por lo que sus fotografías parecen tener más fuerza y belleza de ahí la importancia de sensibili-zar nuestros sentidos, así lo expresan Hil-da Barrera y José Arturo Méndez son dos fotógrafos quienes dicen que lo principal es el sentimiento que queremos comuni-car a través de la fotografía.

Áron Ramos nos explica que lo más im-portante es la planeación y cuando estás tomando la fotografía tomar los puntos de apoyo. Es así como fotografían desde la oscuridad de sus ojos pero con la clari-dad de su pensamiento y el resplandor de su imaginación, su trabajo nos hace re-cordar que se fotografía desde el corazón.

Rodrigo Hernández

OJOS QUE SIENTENENTRE LO VISIBLE Y LO INVISIBLE.

fotografía. Rodrigo Hernández

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OJOS QUE SIENTEN F64

“Mi idea es obtener la belleza de algo que está muerto”. Aaron Ramos. (Fotografo Invidente).

“Lo principal en la fotografía es el sentimiento”.Hilda Barrera. (Fotografa Invidente).

“Expreso lo que realmente hay en mi entorno, alrede-dor de mí, para mí es un arte creativo tomar fotografía”. José Arturo Méndez. (Fotografo Invidente).

José Manuel Pacheco

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MULTIMEDIAF64

L a fotografía multimedia abarca los tours virtu-ales 3D, animación 3D, entre otros también lla-mada fotografía interactiva.

La fotografía interactiva inicia con la era de la ciber-nética que marca el comienzo de fotografías en la web, estas cambian de imagen cuando pasas el cursor por encima de una fotografía, las cuales cambian constan-temente de imagen en el diseño web mejor conocidas como banners.

Los tours virtuales 3D en los cuales el fotógrafo toma todo un panorama de 360 grados, se editan en una for-ma plana para que el turista virtual pueda, al mover el cursor en un cuadro de la página, admirar un pan-orama completo de arriba hacia abajo, de izquierda a derecha y de atrás hacia adelante, con solo direccionar el cursor. Este tipo de fotografía no solo se encuentra en las páginas web sino también en CD-ROM, tele-visión, cine, dvd´s y prensa. El trabajo es múltiple en esta área, prensa, buffet de arquitectos, compañías de bienes raíces, agencias de publicidad, por mencionar algunos.

La composición de una imagen formada por varias fotografías es otro tipo de fotografía interactiva, en la cual el artista tiene dos objetivos, uno que el pú-blico se detenga a mirar cada foto en particular y dos que observe todas las fotos en conjunto como una sola imagen.

FOTOGRAFÍA MULTIMEDIA

I N TERAC T I VA

Fotografia. Sandro Garcia

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MULTIMEDIA F64

En la actualidad conforme la tecnología sigue avan-zando “the portrait machine“originada en Ámsterdam Holanda por Nina Meilof para CBK, esta cambiando el retrato; the portrait machine en español es mejor conocida como “la máquina de retratos”.

Según la página “visual” la máquina de retratos es una instalación fotográfica interactiva que visualiza la conexión entre los visitantes, esta instalación hace la conexión basándose en un número de factores, tal como el tipo de ropa, color de pelo, expresiones fa-ciales y la composición del cuadro fotográfico, esta presenta similitud y diferencias entre estas caracter-ísticas, mostrándonos que somos únicos y que esta-mos al mismo tiempo conectados, creando poderosos patrones visuales y juguetonas yuxtaposiciones. La máquina de retratos ya forma parte de varios colegios de fotografía en el mundo, este pretende coleccionar miles de retratos y conectarnos con extraños en una forma inusual e interesante.

Es importante saber que conforme la tecnología avan-za la fotografía se mueve en una dirección creativa como parte no solo del arte sino también de la ciencia y la tecnología, dando pie a una nueva rama: la foto-grafía multimediainteractiva.

Por: Sandro García

FOTOGRAFÍA MULTIMEDIA

I N TERAC T I VAFotografia. Sandro Garcia

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