C O N T E N I D O

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10 EL COLOR DE LA WEBGrandes empresas dedican cantidades inmensas de dinero para elaborar una cuidada imagen corporativa que les ayude a alcanzar el éxito, a no ser una más en un dilatado mercado. Buscan ser únicos y reconocidos por todos.

14 5 PILARES DE LA IDENTIDAD CORPORATIVALa imagen corporativa de una empresa u organización no es más que una forma de manife-star físicamente nuestra marca, de diferenciarnos frente a las otras compañías competido-ras. Dicha imagen transmite a nuestros clientes valores como profesionalidad, credibilidad de nuestra empresa y, por ende, una mayor confianza en nuestra forma de gestión, en nuestros resultados ya sea en forma de producto o servicio. No sólo hay que ser profesionales, hay que parecerlo.

24 10 TIPS Y TRUCOS PARA REALIZAR FOTOMONTAGE El fotomontaje es el proceso (y resultado) de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante re-cortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas.

SECCIONES 4 HAGALO USTED MISMO RETOCAR UNA FOTO EN PHOTOSHOP6 OFIMÁTICA POWER POINT 2013 UNA GRAN HERRAMIENTA 9 TRUCOS Y TIPS 4 TIPS COMO GUARDAR UNA IMAGEN DE ALTA RESOLUSIÓN 12 DISEÑADORES JOAN COSTA UN DISEÑADOR EXEPCIONAL 18 VOLVIENDO AL PASADO LA BAUHAUS UNA LA UNIVERSIDAD DEL DISEÑO 20 MOVIMIENTOS ARTISTICOS EL DISEÑO DIGITAL MINIMALISTA 22 TÉCNICAS DE DISEÑO EL COLLAGE DIGITAL 28 ERA TECNOLÓGICA LOS NUEVOS RECURSOS TECNOLOGICOS PARA EL DISEÑO

Gerente editorialCarlos Racedo

Coordinación Carlos racedo

Edición de textocarlos racedo

Diseño Gráfico Carlos Racedo

InfográfiasCarlos Racedo

Busqueda de la InformaciónCarlos Racedo

Circula conNOTIAMERICA D I G I T A L

H A G A L O U S T E D M I S M O

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RETOCAR UNA FOTO EN PHOTOSHOPEn este tutorial vamos a ver de una forma rápida, sencilla y muy visual, cómo retocar una foto con el programa Adobe Photoshop para con-seguir quitar las imperfecciones faciales, dar color y darle a la piel un toque "de porcelana".

1. Abrir una imagen

El primer paso será abrir la fotografía que queremos retocar con Adobe Photoshop.Existen 2 formas de abrirla:

Con el ratón sobre ella -> Botón derecho -> Abrir con -> Adobe PhotoshopAbriendo Photoshop -> (y una vez abierto) -> Archivo -> Abrir -> y buscamos la foto en el directorio donde se encuentre.Al abrir una imagen con Photo-shop, puede ocurrir que la capa en la que aparece, que se llamará por defecto "Fondo", esté bloque-da y no nos deje hacer nada sobre ella. Para solucionar este proble-ma existen 2 opciones:

Clicar 2 veces sobre el nombre de la capa "Fondo" y cambiarle el nombre.Duplicar la capa (en este caso la capa "Fondo" seguirá bloqueada y aparecerá una nueva que se lla-mará por defecto "Fondo copia").NOTA: Nosotros nos vamos a decantar por la segunda opción, osea duplicar la capa, principal-mente porque conviene manten-er la imagen original intacta, por si nos equivocamos o por si la necesitamos en algún momento.

2. Duplicar una capa

Para duplicar una capa existen de nuevo, 2 opciones:

Clicar con el botón derecho so-bre la capa -> Duplicar capa.Arrastrar la capa hacia el icono de "nueva capa". (Como se muestra en la imagen siguiente).

Y nos quedaría como se muestra

a continuación:

3. Aplicar Curvas de NivelLo primero que vamos a hacer para empezar a modificar la im-agen, será ajustarle las curvas de nivel, ésto es, oscurecerla o aclararla según convenga. Muchas veces ocurre que los flashes de las cámaras de fo-tos "queman" la foto o dejan los rostros más pálidos, o que hacemos una foto que nos sale oscura. Pues bien, modificando las curvas de nivel podemos ajustar ésto en nuestra imagen.

El atajo de teclado para las cur-vas de nivel es Ctrl+M .

Y nos saldrá la ventana que se ve en la imagen siguiente:

Aquí, si movemos el ancla de la izquierda hacia la derecha es-taremos oscureciendo la foto, y al revés con el ancla de la dere-cha, si lo movemos a la izquier-da, aclarará la imagen.

NOTA: Si ambos anclas se desplazan hasta juntarse se conseguirá el efecto comúnmente llamado "contraste".

4. Duplicar capa y usar la herramienta TiritaUna vez hemos ajustado los niveles de la imagen. Duplicare-mos dicha capa, como hemos hecho anteriormente (arras-trando al icono "Nueva capa" o botón derecho sobre la capa -> Duplicar capa). Y usaremos la herramienta "Herramienta pin-cel corrector puntual" o también llamada "tirita" (ya que el icono que la representa es una tirita ;).

Esta herramienta se utiliza como un pincel, habrá que elegir el tamaño, la dureza y el espacia-do, en el menú que nos saldrá en la parte superior. Funciona de manera que aplicándolo sobre un punto en el que por ejemplo haya un lunar o una peca, éste hará una especie de "media" en-tre los píxeles que se encuentran a su alrededor y los traducirá en un conjunto homogéneo de píx-eles, desapareciendo así dicho lunar, peca o arruga, etc.

En la siguiente imagen se mues-tra el icono "Tirita", cómo nos queda la imagen tras usarla y cómo deberían de quedar nues-tras capas hasta el momento.

5. Duplicar capa y aplicar desen-foque GaussianoEl siguiente paso será dupli-car la capa que acabamos de crear y que hemos modifica-do con la tirita.

Una vez duplicada habrá que aplicarle un desenfoque para que la piel parezca más uniforme o "borrosa" y sin imperfecciones. Así que nos vamos a Filtro -> Desenfocar -> Desenfoque gaussiano. Y movemos la flecha hacia la derecha o izquierda para de-senfocar lo que deseemos.

Ver foto siguiente:

6. Crear máscara de capaEste paso es la "clave" para que la foto que queremos retocar nos quede como de-seamos.

Vamos a crear una "más-cara de capa" a la capa a la que le acabamos de aplicar el desenfoque gaussiano.

Para ello, seleccionamos dicha capa y le damos al icono que se encuentra debajo de la ventana de las capas, que se llama "añadir máscara de capa" y que señalo en la foto siguiente:

7. Antes y DespuésPor último vamos a ver la comparación de la imagen, antes y después de ser retocada:

O F I M Á T I C A

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POWER POINT 2013 UNA GRAN HERRAMIENTA

Microsoft PowerPoint es un programa de presentación desar-rollado por la empresa Microsoft para sistemas operativos Microsoft Windows y Mac OS, ampliamente usado en distintos campos como la enseñanza, negocios, etc. Según las cifras de Microsoft Corporation, cer-ca de 30 millones de presentaciones son realizadas con PowerPoint cada día. Forma parte de la suite Microsoft Office. Engel fue un creador del sis-tema.

Es un programa diseñado para hacer presentaciones con texto esquema-tizado, animaciones de texto e im-ágenes prediseñadas o importadas desde imágenes de la computadora. Se le pueden aplicar distintos dise-ños de fuente, plantilla y animación. Este tipo de presentaciones suelen ser más prácticas que las de Micro-soft Word.

PowerPoint es uno de los progra-mas de presentación más extendi-dos. Viene integrado en el paquete Microsoft Office como un elemento más, que puede aprovechar las ventajas que le ofrecen los demás componentes del equipo para ob-tener un resultado óptimo.

Con PowerPoint y los dispositivos de impresión adecuados se pueden realizar muchos tipos de resulta-dos relacionados con las presenta-ciones: transparencias, documen-tos impresos para los asistentes a la presentación, notas y esquemas para el presentador, o diapositivas estándar de 35mm.

T R U C O S Y T I P S

4 TIPS COMO GUARDAR UNA IMÁ-GEN DE ALTA RESOLUCIÓN

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Las imágenes digitales vienen en muchos formatos, incluyendo gráficos para la web (por ejemplo GIF, PNG), imágenes de alta resolución de impresión (por ejemplo TIF, PDF) e ilustraciones vectoriales

(por ejemplo EPS, SVG). De todos los formatos, JPEG es quizás el más versátil.

1 Abre tu imagen con un programa de edición gráfica. Este tutorial usa Adobe Photoshop como un ejemplo, pero el menos costoso Adobe Photoshop Elements funciona de la misma manera, al igual que el gra-tuito Corel Paint Shop.

2 Haz una copia de la imagen Selecciona la imagen completa pulsando las teclas "Ctrl" y "A" al mismo tiempo. Selec-ciona "Editar" en la barra de menú superior, luego selecciona "Copiar".

3 Crea un nuevo documento con una resolución más alta. Selecciona "Archivo" de la barra de menú superior y haz clic en "Nuevo". Las dimensiones de anchura y altura que se muestran en el cuadro de diálogo llamado "Nuevo" coinciden por defecto con los de la imagen que has copiado en el paso anterior. Localiza el campo denominado "Resolución" y es-tablece el valor deseado: 72 píxeles por pulgada es generalmente suficiente para las imágenes que sólo aparecen en las pantallas de computadora, mientras que 300 píxeles por pulgada es el mín-imo requerido para la impresión. Haz clic en "Aceptar" para crear el lienzo de la nueva imagen.

4 Guarda la imagen de alta resolución en formato JPEG Haz clic en "Archivo" en la barra de menú superior y selecciona "Guardar". Nombra a tu archivo y selecciona la ubicación donde se debe guardar. Ubica el menú desplegable llamado "Formato" y selecciona la opción JPEG. Haz clic en "Guardar". En el cuadro de diálogo "Opciones JPEG" que sigue, encuentra la sección "Opciones de imagen" y establece el valor de calidad en 12 para lograr la máxima calidad de imagen. Haz clic en "Aceptar" para guardar tu JPEG de alta resolución.

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EL COLOR DE LA WEBgrandes empresas dedican cantidades inmensas de dinero para elaborar una cuidada imagen corporativa que les ayude

a alcanzar el éxito, a no ser una más en un dilatado mercado. Buscan ser únicos y reconocidos por todos.

Básicamente una web es un producto de marketing, repre-senta la imagen de una marca, de una idea. Las grandes empresas dedican cantidades in-mensas de dinero para elaborar una cuidada imagen corporativa que les ayude a alcanzar el éxito, a no ser una más en un dilatado mercado. Buscan ser únicos y reconocidos por todos

Pues bien, igual de im-portante o más (si ve-mos la cantidad de público potencial que puede llegar a alcan-zar) es el diseño de una web, aunque siga habi-endo muchos responsa-bles que no compartan esta idea y no inviertan lo necesario para un buen diseño …

El color de una web ejerce un impacto determinado en el usuario, por lo que la elec-ción de la banda cromática que vayamos a utilizar es de suma importancia de cara a una aceptación mayor. Las combinaciones de colores evocan distintos ambi-entes; pueden ser diverti-das o sofisticadas, frías o cálidas, exquisitas o deslu-cidas, enérgicas o repo-sadas, sombrías o brillan-tes, elegantes o infantiles, campechanas o román-ticas, fogosas o tétricas.

Una vez que el usuario llega a nuestra web, tene-mos unos 10 segundos (a veces menos) para llamar o no la atención de este cliente potencial. El color puede ser la herramienta más persuasiva y poder-osa del diseñador Web

Los colores pueden hac-er que se sienta cómodo y seguro o todo lo con-trario. Para esto existen varias combinaciones con su repercusión cor-respondiente, que paso a definir a continuación.

Colores cálidosAquellos que van del rojo al amarillo (naranjas, marrones,…).Tendencia a ser agresivos y emocionales.

Colores fríosVan del morado al verde.El verde es composición de azul y amarillo, cuanto más azul tenga, más frío será.Tendencia a dar serenidad.

Colores neutrosBlanco y negro, y por lo tanto el gris.Aumentan el potencial de los colores cálidos.

ARMONÍA DE COLORESEl exceso de color puede llegar a ser inquietante y caóti-co, mientras que la falta, puede llegar a ser aburrido, como siempre el punto intermedio es la mejor solución.

Los ordenadores muestran el color en función de la canti-dad de rojo, verde y azul RGB. Estos colores, desgraciad-amente no se muestran siempre igual, dependen mucho de la máquina que tenga el usuario, y esto puede origi-nar serios problemas estéticos y funcionales. Aquí llega pues el dilema, ¿usamos los colores seguros de la pale-ta de los sistemas operativos? ¿o nos arriesgamos?…

EL COLOR EN LOS TEXTOSEs muy importante saber fijar buenos contrastes

entre la fuente y su fondo, de ello depende en gran medida la atención del usuario, en general deberemos facilitar en todo lo posi-

ble la legibilidad de los textos.

El color es una her-ramienta muy poder-osa, es la primera en crear sensaciones al usuario, de ahí su im-portancia. Estudia cui-dadosamente a quien va a ir dirigida tu web y elige adecuadamente los colores. Recuerda que el color puede ser la herramienta más persuasiva y poderosa del diseñador Web.

JOAN COSTA UN DISEÑADOR EXEPCIONAL

D I S E Ñ A D O R E S

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De formación autodidacta, Joan Costa es diseñador, desde 1950. Es comunicólogo, sociól-ogo, investigador y metodólogo. Consultor corporativo internacion-al. Escritor y profesor universitario.

En 1971 publica La imagen y el impacto psicovisual (Barcelona) donde estudia las relaciones en-tre los hombres y las representa-ciones, los signos y los símbolos en los procesos de comunicación.

En 1972, Costa se introduce en el mundo de la Comunicación y conoce a las principales figuras de las ciencias de la información, la sociología y la semiótica, lo que influirá decisivamente su trayec-toria intelectual y profesional.

En 1974 viaja por primera vez a México convocado por el Banco Nacional de México para liderar el cambio de ima-gen de la primera entidad fi-nanciera del país, que pasó a denominarse Banamex y trans-formó radicalmente su mod-elo de negocio y sus formas de relaciones con los públicos.

En 1975, Joan Costa funda en Barcelona la primera em-presa conocida dedicada a la Consultoría en Imagen y Co-municación: el Centro de In-vestigación y Aplicaciones de la Comunicación CIAC.

Tras una dinámica actividad como consultor, Costa reúne su filosofía, sus métodos de tra-bajo y sus experiencias en un li-bro pionero donde lanza la idea de comunicaciones integradas: La imagen de empresa. Méto-dos de comunicación integral (Madrid, 1977), que revolucio-na los modelos de gestión en el posindustrialismo y anuncia el surgir de la nueva economía y el auge de los servicios.

El mismo año es nombrado di-rector de la colección “Biblioteca de la Comunicación”, de Ibérico-Europea de Ediciones, Madrid.

En 1979 crea la r ev i s t a i n t e r -nacional D o c u -m e n -tos de C o m u -nicación del CIAC que reúne a figuras relevantes como José Luis Aranguren, Abraham Moles, Mar-shall McLuhan, Umberto Eco, Vilém Flusser, Katsuhiro Yamagu-chi, Edgar Morin y muchos otros.

En 1985, Costa es invitado a for-mar parte de The Standing Con-ference on Organizational Symbol-ism and Corporate Culture SCOS, de Suecia y presenta su informe Toward a Signaletic Symbology of Identity Corporate Communication.

2011. Joan Costa lanza el Mas-terBrand Internacional de Identi-dad, Estrategia y Gestión de Marcas, impartido por la Uni-versidad Católica San Anto-nio UCAM, Murcia España.

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5PILARES DE LA IDENTIDAD CORPORATIVA

La imagen corporativa de una empresa u organización no es más que una forma de manifestar físicamente nuestra marca, de diferenciarnos frente a las otras compañías competi-doras. Dicha imagen transmite a nuestros clientes valores como profesionalidad, credibilidad de nuestra empresa y, por ende, una mayor confianza en nues-tra forma de gestión, en nues-tros resultados ya sea en forma de producto o servicio. No sólo hay que ser profesionales, hay que parecerlo. Cada vez más los consumidores acuden a las grandes cadenas y franquicias en busca de esa tranquilidad.

Como respuesta, las PYMES han de combatir esas grandes compañías demostrando con-tinuamente su diligencia y pro-fesionalidad y en parte eso se consigue construyendo una identidad corporativa sólida y coherente con nuestros obje-tivos, como veremos más ade-lante. Pequeños detalles como tener unas tarjetas de visita originales, papelería con nues-tro logo, o que contestemos al teléfono de la oficina nombran-do la empresa a la que se llama, dan esa impresión al cliente. Aunque el pequeño empresa-rio lo ve todo como un coste,

realmente es una inversión. Y si no invertimos en nosotros mismos, ¿quién lo va a hacer?

Debemos adelantarnos y anal-izar lo que nuestros potenciales clientes esperan de nosotros, no sólo en nuestro producto o servicio, sino también en lo rela-cionado con la imagen de nues-tra empresa. Conviene para ello estudiar la percepción que los clientes tienen de la misma y la que nos gustaría que tuvieran.De nuestra imagen corporativa de-penderá el tipo de clientes que at-raigamos y la primera impresión que daremos, algo esencial si queremos diferenciarnos y desta-car sobre nuestros competidores. Para ello, estudiaremos las identi-dades corporativas de nuestros ri-vales y buscaremos la diferencia.

Para constituir nuestra identi-dad corporativa de forma efi-caz, nos basaremos en cin-co pilares fundamentales:

-Personalización: A la hora de crear nuestra identidad corpora-tiva, debemos tener en cuenta cuál es nuestro público objetivo, cuáles son nuestros clientes potenciales. ¿A qué nos dedi-camos y a quiénes queremos atraer? ¿Queremos destacar por ser tradicionales u origina-les? Según las respuestas obte-nidas estudiaremos las medidas a realizar. Por ejemplo, mientras una tienda de ropa juvenil apos-tará por instalar en la entrada un rótulo llamativo, un abogado matrimonial podría preferir ser más discreto y optaría por anun-ciarse en Google. En cualquier caso, debemos sentirnos iden-tificados con la imagen de no-sotros que estamos formando, ya que nos va a representar.

-Continuidad visual: La for-mación de imagen corporativa engloba una serie de ámbitos muy diferentes, pero que han de seguir un cierto patrón. Se elegirán unos colores corpo-rativos que se pueden emplear tanto a la hora de diseñar los logos de la empresa (dos a lo sumo para utilizar en diferentes situaciones) como a la hora de decorar el espacio donde re-cibiremos al público. Los logos y dichos colores corporativos nos darán juego a la hora de re-alizar cualquier campaña pub-licitaria o comunicativa, desde la inserción de un módulo pub-licitario en prensa local hasta por ejemplo artículos de mer-chandising de la empresa (ob-jetos que regalamos a nues-tros clientes para publicitarnos como calendarios, bolígrafos, camisetas, mecheros, etc.)

-Solidez: Una imagen corpora-tiva debe de permanecer en el tiempo. El público poco a poco se familiariza con la nueva identi-dad corporativa, y si se cambia de forma precipitada perdería-mos el reconocimiento que ésta ha obtenido. Normalmente las imágenes corporativas ya crea-das sólo se cambian en casos en los que se necesita “un lavado de cara”, una modernización o adaptación al mercado concreta.

-Cuidado del detalle: No por abarcar muchos aspectos debe-mos dejar de prestar atención a los detalles: impresión de tarje-tas de visita con nuestro logo y datos de contacto, membretes en papelería (encabezado de folios, presupuestos o facturas, sobres, etc), introducción de firma corpo-rativa en los correos electrónic-os. Son “la huella” que deja tu empresa y por la que empezarán a conocerte tus clientes. Una empresa no es sólo una socie-dad inscrita en el registro mer-cantil, es el trato con el cliente, una factura, ese presupuesto bien presentado, la capacidad de resolver problemas y la de mostrar nuestro saber hacer.

-Flexibilidad: Debemos contar con que necesitaremos adap-tarnos a futuras fórmulas de comunicación y promoción, sin que conlleve un cambio de toda la imagen corporativa.

Cada día los consumidores están más preparados: cada vez más usuarios buscan en internet infor-mación específica sobre el pro-ducto que desean comprar y com-paran la calidad de los servicios prestados a través de las opin-iones de otros usuarios en la red.

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la fortuna de ver el futuro!

V O L V I E N D O A L P A S A D O

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LA BAUHAUS LA UNIVERSIDAD DEL DISEÑO

La Bauhaus es una escue-la de arte, arquitectura y diseño. siendo su primera sede en Weimar Alemania. Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919.De acuerdo con la página web Cultu-ra Alemana (2007), en docu-mento en línea, la palabra bau-haus  proviene  de  Bau  =  edificio  y Haus = casa. En otras palabras, dig-nifica  "casa  de  la  arquitectura".

1919 19231925

19281930

19321933

La Bauhaus Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en

Weimar (Alemania) en 1919.

En 1923, se celebró la primera exposición de la Bauhaus y los alumnos presentaron todo tipo

de maquetas de viviendas.

Adicionalmente, reinaba en el país una crisis en el ámbito político. Esto obligó a Gropius a cerrar la

escuela en abril de 1925.

La luz volvió a brillar para la Bauhaus cuando abrió sus puertas en Dessau, meses después de su

clausura en Weimar. En este caso, fueron los alumnos y el propio Gropius quienes diseñaron el

edificio.

1930. El alcalde de Dessau fue quien le propuso a que

tomara el mando.

Cuando los nazis llegaron a Dessau 1932 y dejaron de

ayudar financieramente a la famosa institución,

Fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las

autoridades alemanas nazis. Su cierre se debía a que la

Bauhaus era una institución privada considerara

socialista, internacionalista y judía odiada por

el gobierno nacionalsocialista.

Este movimiento estaba influen-ciado por diferentes corrientes como el Constructivismo ruso, Suprematismo, Expresionis-mo y Neoplasticismo. Rubio (s/f), en documento en línea, describe las características de este mov-imiento: "El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los dis-eños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísti-cos y técnicos de elaboración."

WALTER GROPIUS (1883-1969)

  Fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán.Walter Gropius, en Weimar (Alemania). Fun-dada en 1919 una escue-la de diseño, arte y arqui-tectura.

CIUDAD GROPIUS

PROFESORES DE LA

BAUHAUS

M O V I M I E N T O S A R T I S T I C O S

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la fortuna de ver el futuro!

T É C N I C A S D E D I S E Ñ O

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Crear un collage digi-tal es muy diferente de hac-erlo manualmente, por ejem-plo, con materiales que tienen textura, grosor, relieve, etc., pero, existen muchas ven-tajas en hacer este tipo de creaciones con una com-putadora. Por un lado, podés combinar fotografías tuyas o dibujos escaneados, etc., con las millones de opciones de imágenes y fotos que po-dés encontrar en Internet.

De esta manera, con POWERPOINT estarás haci-endo una verdadera edición digital sin necesidad de contar con un programa más complejo y podrás crear así collages digi-tales muy variados y originales.También, haremos un collage digital con herramientas de un sitio de Internet que tiene muchísimas opciones para combinar figuras y formas, su-perponer, cambiar de color y tamaño, dar transparencia, etc. Además, existe la opción de generar automáticamente collages aleatorios (al azar) a partir de los cuales podés seguir trabajando, agregando o cambiándoles algunas partes.

Además, en el trabajo de col-lage digital podemos aplicar transparencia y así superpon-er imágenes y también uti-lizar otros efectos –llamados filtros- y así obtener nuevas versiones de las imágenes.Por último, si usás el POWER-POINT para crear tu obra de arte, podrás aplicar también las funciones de AGRUPAR y DES-AGRUPAR para descomponer una imagen -como por ejemplo las que vienen prediseñadas en el programa- y gracias a ello recombinar las partes desagru-padas en un nuevo dibujo, real-izando cambios diversos como por ejemplo modificar el color o la ubicación de algunas partes, duplicar y eliminar otras, etc.

10 TIPS Y TRUCOS PARA REALIZAR FOTOMONTAGES

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Bueno, siempre es intere-sante saber más sobre la historia de este tipo de arte, ^WilderWein77 escribió este increíble artículo donde se pu-ede conocer todo sobre ella [link] (en inglés). En Wikipedia se define como “El fotomon-taje es el proceso (y resul-tado) de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición puede re-alizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocasiones el com-puesto de ilustraciones es fo-tografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía.“

Entonces, ¿qué significa esto? Básicamente sig-nifica que el fotomontaje es poner juntos diferentes elementos y partes (gener-almente tomado de distin-tas fotografías) para crear una nueva imagen. El re-sultado debe dar la ilusión de que todos los elemen-tos son propios de dicha pieza y el reto es lograr un fotomontaje realista.

Las herramientas básicas que cualquier fotomanipulador necesita son:

:: Cámara:: Fotos de alta resolución y calidad:: Un computador (por supues-to):: Software de edición de im-ágenes

02 Encuentre el Stock adecuadoAdemás de alta resolución, pase tiempo en la búsqueda y derechos de imágenes de su obra. Si no puede encontrar en un sitio, pase al si-guiente. Encontrar el stock adecuado para el trabajo, merece la pena.Si usted tiene una cámara, pruebe a utilizar-la usted mismo o los objetos disponibles a su alrededor.

01 Haga un buen trabajoEl tamaño sí importa: El trabajo más grande y la resolución de imágenes / fotos que se incluyan en él deben tender al mayor detalle. Y, por supuesto, que produce una mejor impresión. La Resolución de 300 dpi es excelente.

03 Sea curiosoPregunte a otros artistas la forma en que han alcanzado un cier-to efecto. Usted puede obtener una buena recompensa.(No pregunte cómo se hizo toda la pieza. Eso requerirá un montón de tutoriales)04 Experimente!

Juegue con las capas de ajuste, sobreimpresiones, etc. (todo!)Si usted tiene miedo de perder el trabajo que ya ha presentado; du-plique la capa en la que esté trabajando y utilícela como capa de prue-bas. O haga una instantánea del trabajo de modo que usted pueda fácil-mente volver atrás y deshacer lo que hizo después de la instantánea.

05 ¡Inspírese!!.!¡¡Si le gustan las imágenes genéricas, adelante!!. Pero si quiere desarrollar su propio estilo y sus propias ideas y conceptos, la inspiración es un deber. Si no la tiene, consígala; escuchar música, ver películas, dibujar, ir a una galería de arte, navegar, buscar un equilibrio de sus propios pensamientos y experiencias. Hay mucho que usted puede hacer para activar la inspiración

06 Aprenda composición básica.Lo que funciona!!, lo que no!!. El ojo humano tiene una tendencia a saber cuando la relación entre las formas y / o color es desequilibrado y estéticamente inapropiado.

07 Haga tutoriales. Siempre es una excelente manera de aprender herramientas y técni-cas, no importa lo avanzado que pueda ser. Hay una gran abundancia de tutoriales de PhotoShop gratis en varios lugares, también aquí en dA.

08 Conozca sus herramientas Tener los conocimientos básicos de las distintas herramientas de PhotoShop es una necesidad para poder avanzar y lograr los efectos que está buscando..

09 Acepte y promueva la crítica constructiva.La mejor manera de mostrar sus obras de arte y obtener retroalimen-tación es visitar la Deviation ThumbShare o el #Thumbsshare chat.

10 DIVIERTASE!!!!!!Sea creativo deje ue su mente lo lleve a una nueva dimensión.

E R A T E C N O L Ó G I C A

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LOS NUEVOS RECURSOS TECNOLOGICOS PARA EL DISEÑOEl Diseño Gráfico conforma una nueva visión en cuanto a la creación de objetos, trayendo como consecuencia un cambio en el orden cultural, que se sustrae a una imagen que se tiene del mun-do. Todos los objetos pueden ser interpretados como un mensaje icónico, instaurados en un nuevo esquema de contenidos: carteles, vidrieras, volantes, guías telefóni-cas, planos, libros, mapas, afich-es, envases, etc. Este conjunto de elementos se encuentra distribui-do por doquier y ejerce una fuerte influencia, con una lectura disímil, como un gran hipertexto capaz de acrecentar nuevos hábitos.

A partir de este concepto, es posible delimitarlo en un campo propicio de actividades. Esta nueva profesión, surgida en 1945 –fecha establecida de manera arbitraria por entender que en este período estaban dadas las condiciones necesari-as para su consolidación– ha posibilitado la utilización de re-cursos tecnológicos de avanza-da, multiplicando sus alcances.

Hoy, es necesario ver al Diseño Gráfico desde una óptica distinta. La computación ha ingresado a sus filas, con un nuevo aporte teórico, en lo que es posible fusionar los conceptos tradicionales del dis-eño, con un afianzamiento de corte tecnológico, a fin de aprovechar al máximo las posibilidades de un re-curso cada vez más sofisticado.

Por ello, se estudiarán los aspectos teóricos, los recursos tecnológicos y aportes técnicos, la interfase gráfica y aplicación practica para establec-er un nuevo perfil de "diseñador".

El Diseño Gráfico por computa-dora combina una computadora personal, software de diagra-mación de páginas y una impre-sora para crear publicaciones económicas en pequeña escala.

Por ello, se estudiarán los as-pectos teóricos, los recursos tecnológicos y aportes técnic-os, la interfase gráfica y apli-cación practica para establecer un nuevo perfil de "diseñador".

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