revista anual mesa regional de educación, arte y cultura...

A Revista Anual Mesa Regional de Educación, Arte y Cultura 2017 - 2018

BRevista Anual Mesa Regional de Educación, Arte y Cultura 2017 - 2018

EDITORIALCuando se emprenden ini-ciativas colectivas, existen esperanzas y sueños de que aquello nos resulte, pero también es cierto que atiza un dejo de temor al fracaso y que por diferentes razo-nes no consigamos perseve-rar en el tiempo.Sentimientos similares nos acompañaron cuando el año pasado nos lanzamos con una aventura que no sabíamos si prosperaría. Como todas las iniciativas colectivas, su concreción dependería de la voluntad y convicción de los que asumen la difícil labor de agruparse para trabajar por objetivos comunes.

La publicación de la Revis-ta Regional de Educación Artística, es producto de un esfuerzo colectivo, surgi-do en el seno de la Mesa de Educación, Artes y Cultura de la Región de Valparaíso.

En este espacio de coordina-ción y reflexión, convergen inquietudes diversas, pero coincidimos en un aspecto central: las artes y la cultu-ra son fundamentales para transformar el modelo edu-cacional chileno y la cons-trucción de una sociedad más democrática, tolerante y plural.

Hoy les presentamos el se-gundo número de esta revis-ta y damos cuenta con ello, que las esperanzas porque este esfuerzo prosperara, se impusieron a los comprensi-bles temores; la convicción de que las artes y la cultura son fundamentales para un país con sentido de futuro, solidario y común, nos han hecho perseverar en la ne-cesaria y alegre tarea de unirnos en nuestro diverso quehacer.

Lo ha dicho la Presiden-ta Bachelet y es nuestra convicción: profundizar lo avanzado requerirá de es-fuerzos de unidad, como los de esta Mesa Regional, los que se ven reflejados en la Revista Regional de Edu-cación Artística, relevando nuestra voluntad y convic-ción de seguir profundizan-do políticas que fortalezcan el valor de las artes y la cultura para una educación pública de calidad.

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Raúl Alvear GuerraEncargado de Educación, Consejo de la Cultura y las Artes, Región de Valparaíso.

Carolina Fernández QuezadaEditoraRevista Mesa Regional de Educa-ción, Arte y Cultura.

Jimena Iriarte LeónComisión Editorial

Andrés Alvarez SilvaDiseño

A Revista Anual Mesa Regional de Educación, Arte y Cultura 2017 - 2018

PALAbRAs DIREcTOR (s)PATRIcIO cERDA GuTIéRREz

La publicación de este segundo número de la Revista Regional de Educación Artística, se pre-senta en un momento especialmente relevante para la historia de nuestro país y de la región.

Es un país que se ha atrevido a transformar bases estructurales de su modelo de desarrollo, ha avanzado en mayores garantías sociales y más derechos para la diversidad cultural y territo-rial de Chile.

En materia de Educación Artística, como Consejo Nacional de la Cultura y las Artes hemos cum-plido con lo que la Presidenta Michelle Bachelet nos ha pedido: fortalecer el aporte de las artes y la cultura en la Reforma Educacional, para profundizarla en contenidos e innovación meto-dológica, en beneficio de la calidad de la educación pública para nuestros niños, niñas y jóvenes.

En este contexto, podemos dar cuenta que en estos 4 años de gestión, hemos fortalecido y hemos propuesto más programas y proyectos que van en directo beneficio del fomento de la Educa-ción Artística en la Región de Valparaíso, destacando la implementación del Centro de Creación (CECREA) en la comuna de La Ligua; ampliación y fortalecimiento del programa ACCIONA en establecimientos educacionales de las 8 provincias de la región, incluyendo al territorio insular; incremento de recursos para el Fondo de Fomento de las Artes en la Educación (FAE); articula-ción de la Mesa Regional de Educación, Artes y Cultura; la propuesta ingresada al Poder Legis-lativo de incorporar al currículum escolar las artes escénicas; la consolidación del Plan Nacional de Fomento Lector; la consolidación de la Semana de la Educación Artística (SEA) en el calenda-rio escolar; o la implementación de actividades de difusión en establecimientos educacionales públicos de cada uno de los proyectos FONDART que se adjudiquen en la Región de Valparaíso.

De esta forma, hemos avanzado en una visión de sociedad centrada en concebir a las personas ycomunidades como sujetos de derechos y protagonistas del desarrollo cultural, desde la primerainfancia y no como meros consumidores o espectadores de productos culturales.

Chile cambió y se está transformando en un mejor lugar para todos y todas. La invitación es acontinuar avanzando en esta construcción colectiva de sociedad, en donde las artes y la culturaforman parte fundamental en la vida de las personas y comunidades.

Finalmente, es necesario agradecer a cada una de las personas e instituciones que han partici-pado en este proceso de consolidar a la Educación Artística como mediación para el aprendizaje, puesto que lo han hecho de forma colaborativa, trabajando junto al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y con la convicción de que sí es posible continuar transformando nuestra región y nuestro país.

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PALAbRAs DIREcTOR (s)PATRIcIO cERDA GuTIéRREz

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PADEM 2018Direcciones municipales De eDucación De la provincia De san antonio presentan acuerDo sobre arte y culturaEl acuerdo entre represen-tantes de las municipalidades del Litoral Central, el Depar-tamento Provincial de Educa-ción y el Centro Cultural San Antonio permite integrar las artes y la cultura al PADEM de cada comuna, dando un paso concreto en este tema.

La Línea de Educación del Centro Cultural San Antonio se ha desarrollado durante

los cuatro años de vida de esta institución, recibiendo a más de 27 mil alumnos en sus instalaciones. Ésta nace con el propósito de vincular a los estudiantes al quehacer ar-tístico cultural internacional, nacional y local a través de una programación exclusiva para ellos, en horario esco-lar, que signifique un mayor acercamiento a estos tópicos, intentando disminuir brechas

de percepción del arte como algo lejano y accesorio, y es-timulando la creatividad a través de actividades para incorporarlas a su vida coti-diana mediante el acceso gra-tuito, así como para estimular la formación de audiencias.

Para cumplir con esta misión, el CCSA contempla la asocia-ción con instituciones y orga-nismos que compartan esta

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visión respecto a la impor-tancia de incluir el arte y la cultura en la educación de los y las estudiantes de la pro-vincia. Es así como se generó un lazo natural con el Depar-tamento Provincial de Educa-ción, a cargo de Luis Mariano Palacios.

Durante el mes de junio de 2017, el CCSA, a través de su Línea Educación concretó una alianza con el Departamen-to Provincial de Educación mediante un convenio de co-laboración que compromete la realización de actividades educativas en conjunto, pen-sadas y dirigidas a los y las estudiantes de la provincia. A la luz de este convenio se pudo generar el Encuentro

Folklórico Escolar, que contó principalmente con la parti-cipación de establecimientos rurales y los pertenecientes al Programa de Intercultu-ralidad de la comuna de San Antonio, y se desarrolló con mucho éxito el 1º Torneo de Debate Escolar de la provin-cia, logrando la participación de 17 establecimientos de la zona.

Una de las inquietudes per-manentes de la Línea Edu-cación del CCSA es poder ampliar la cobertura actual (37% del total de la matrícu-la de la provincia), llegando a una variedad mayor de esta-blecimientos que puedan be-neficiarse de la programación mensual gratuita.

“Hemos ido aumentando todos los años la cantidad de alumnos participantes y también de colegios”, declara Jimena Iriarte, encargada de Educación

del CCSA

“Pero estamos convencidos que podemos llegar aún más allá. En la provincia

tenemos muchos estableci-mientos rurales que aún no pueden asistir a nuestras actividades y que anhela-mos que tengan acceso”.

Considerando este punto, el CCSA y DEPROV San Antonio citaron a los representantes de DAEM de cada comuna de la provincia con el fin de presentar la importancia que posee la Educación Artística y la integración de contenidos culturales al currículum es-colar, propiciado por las ac-tividades presentadas por la

Línea Educación. Fue así como dentro de la discusión, y al es-tar todos de acuerdo con esta aseveración, nació la idea de crear un objetivo común, que finalmente se tradujo en: “Fortalecer el desarrollo integral, creativo, cognitivo, emocional, estético y social de los niños, niñas y jóvenes a través de la cultura y las

artes integrada a los procesos de enseñanza y aprendiza-jes” y que quedará estableci-do en los PADEM 2018 de cada una de las comunas, marcando un hito sin precedentes res-pecto al desarrollo artístico – cultural de los estudiantes de la provincia y la región.

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Según Cecilia Martínez, Supervisora Técnico Pedagógica del Departamento Provincial de Educación de San Antonio,

“El tener este objetivo común nos da la posibilidad de que efec-tivamente a través del currículum se logre la inclusión del arte y la cultura, haciéndolos visibles en los establecimientos, dando

una posibilidad más concreta de realizarse en las aulas”.


Se conformó de este modo la mesa de trabajo EDUARTE, conformada por representantes de cada dirección municipal de educación del Litoral (Algarrobo, El Quisco, El Tabo, Cartagena, San Antonio y Santo Domingo), cuyo objetivo será trabajar en un programa anual del que se puedan beneficiar los alumnos y alumnas, asegurando desde sus respectivos planes anuales de educación municipal (PADEM) la consideración de estos tópicos y haciendo de este acuer-

do algo inédito y digno de replicar.


cEcREA

nuevas oportuniDaDes para el Desarrollo De la creativiDaD De niños, niñas y jóvenes De la ligua

La Red de Centros de Creación para Ciudadanos de 7 a 19 años CECREA, surge a partir de la necesidad de contribuir al desarrollo de la creativi-dad de niños, niñas y jóvenes (NNJ) del territorio nacional durante el segundo manda-to de la presidenta Michelle Bachelet con el fin de poten-ciar, facilitar y desarrollar el

derecho a imaginar y crear a través de procesos creativos de aprendizaje, integrando en ello las artes, las ciencias, las tecnologías y la sustenta-bilidad.

Esto, a raíz de resultados de diversos estudios como el In-forme PISA (2014) y el Índi-ce Mundial de la Creatividad

(2015), que establecieron que el promedio de desarrollo de la creatividad en NNJ de Chi-le se encontraba por debajo a lo esperado en relación a países como Argentina, Costa Rica, Nicaragua, Brasil y Uru-guay, transformándolo en un asunto urgente por resolver..

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Es así como los esfuerzos se centraron en promover el acceso, así como en proponer modelos educativos en don-de el aprendizaje fuese visto como un proceso dinámico, participativo e interactivo, con el fin de generar capaci-dades creativas en NNJ a tra-vés de distintas disciplinas que transiten desde la creatividad hacia la ampliación de habi-lidades y capacidades crea-tivas, considerando en ello la promoción de los derechos ciudadanos.

La apertura de CECREA- La Ligua en enero de 2016 ha permitido recorrer una ruta alternativa para el desarrollo ciudadano desde una postura ética, ofreciendo espacios di-rigidos tanto a instancias for-males de educación, es decir, trabajando en red con esta-blecimientos educacionales de la comuna, así como en instan-cias no formales de educación, donde pueden participar NNJ

en talleres, laboratorios y procesos creativos con el fin de potenciar y estimular el razonamiento crítico y crea-tivo.

Entre las experiencias que se han desarrollado en CECREA cuenta el laboratorio de ar-tes visuales “Imágenes Baca-nes” llevado a cabo con niños y niñas de la zona, en donde a partir del fenómeno conocido como efecto dominó se pro-blematizaron aspectos cientí-ficos, artísticos y sociales para producir una intervención en la ciudad de Valparaíso a tra-vés de una mega estructura denominada Dominó Gigante, ideada por los NNJ durante los tres meses que duró la ex-periencia.

Esto dejó como aprendizaje, según palabras de Pablo Her-mosilla, uno de los protago-nistas del proceso, que: “Algo siempre nos toca, siempre nos mueve y nos afecta, y que

nosotros debemos inevitable-mente tocar o influir en algo o en alguien, situación que será expandida o empujada hacia el futuro, por lo que hay que cuidar activar lo mejor de la situación o de la persona, colaborando, ayudando y solidarizando para construir un futuro mejor”. Así, el es-fuerzo de CECREA fortalece no sólo el desarrollo creati-vo, sino también el enfoque de derechos, aportando en la formación de ciudadanos conscientes y participativos.

CECREA está ubicado en calle Pedro Polanco 480, La Ligua, a un costado del liceo Pulma-hue, por lo que queda hecha la invitación para que visiten sus dependencias y puedan enterarse de sus múltiples actividades. También pueden acceder a esta información a través de su página web: www.cecrea.cl

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sALIR DEL AuLA PARA LOGRAR APRENDIzAJEs sIGNIFIcATIVOs PuEDE sER ENTRETENIDO

ARTEQuÍN: MusEOLOGÍA cRÍTIcA AL sERVIcIO DE LOs PROcEsOs DE ENsEÑANzA- APRENDIzAJE

Desde su apertura en 2008, el Museo Artequín de Viña del Mar se ha propuesto apor-tar a la educación de niños y niñas a través de una me-todología lúdica e interacti-va para revitalizar la visión de la ciudadanía respecto al quehacer y aporte de los mu-seos en cuanto a formación y generación de experiencias didácticas. Es por ello que trabaja con una colección de 113 reproducciones de obras consideradas fundamentales para la comprensión de la historia del arte.

Su quehacer está dirigido principalmente a niños y ni-ñas de edad escolar, lo que desarrolla mediante visitas guiadas para todos los nive-

les educacionales, diversidad de talleres y cursos para profesores. Y es que com-prender el desarrollo del arte en la historia universal y latinoamericana permite a la vez conocer y comprender la historia de la humanidad, problematizando los hechos desde una perspectiva actual para generar un pensamiento crítico en los educando.

Por eso, sus valores se orien-tan hacia el desarrollo de la creatividad, la inclusión, el trabajo en equipo y la res-ponsabilidad social, lo que se condice con objetivos trans-versales de muchas unidades de aprendizajes que a diario se implementan en las aulas.

Desde una perspecti-va abierta y actual, el Museo Artequín pro-pone cambiar la visión de la ciudadanía res-pecto a los museos como mausoleos de obras artísticas o archivos histórico-culturales, instalando un modelo interactivo y acorde a las necesidades de sus

visitantes.



¿Qué APORTA uNA VIsITA AL MusEO EN EL PROcEsO FORMATIVO DE NuEsTROs EsTuDIANTEs?

Una visita guiada puede aportar a la comprensión de un proceso histórico a través de la simbología expuesta en una obra de arte, a la aplica-ción de contenidos matemáti-cos en términos concretos, a la comprensión lectora a través de iconografías o ideogramas, a la apreciación de saberes científicos,etc., por lo que una visita al museo no se restringe únicamente al dominio de las artes.

¿EN Qué cONsIsTEN LAs VIsITAs GuIADAs A ARTEQuÍN?

Durante la visita, los estudiantes tienen acceso a un material audiovisual creado especialmente para público infantil, para luego visitar las obras en donde un monitor va guiando la discusión sobre las mismas, generando participación y opinión en los asistentes. Posteriormente, se reali-za un trabajo práctico en donde niños y niñas tienen la posibilidad de aplicar ciertas técnicas observadas en el recorrido, fortaleciendo los lazos entre los estudiantes mediante el trabajo en equipo.

Por lo tanto, para que una visita al museo se transforme en una experiencia significativa, es importante considerar la planificación de los contenidos a tratar, propiciando la articulación de los mismos con la salida a terreno, por lo que es fundamental sociabilizar con nuestros es-tudiantes los objetivos de tal actividad. Esto permitirá que los niños y niñas tengan claro el motivo por el cual asisten, generando motivación por aprender de maneras diversas. También se recomienda considerar una evaluación que gire en torno a lo observado, lo que les pudo haber llamado la atención, su relación con los contenidos vistos en clase y lo que ellos y ellas estiman que aprendieron durante la salida pedagógica, de modo que puedan comprender que el apren-dizaje no sólo se encuentra en el aula, sino también fuera de ella, que existen diversas formas de aprender y que eso puede ser entretenido. Ciertamente el arte es un buen recurso para ello.Mayor información sobre Museo Artequín y sus actividades en: www.artequinvina.cl


PRIMER cONGREsO REGIONAL DE EDucAcIÓN, ARTE Y cuLTuRA EN VALPARAÍsO

Diversas organizaciones y asistentes de la región se dieron cita los días 13 y 14 de octubre de 2017 para dar vida a lo que fue el Primer Congreso Regional de Educación, Arte y Cultura, organizado por la Mesa Regional.

Ya desde el 2016, la Mesa Regional de Educación, Arte y Cultura tenía como inquietud realizar un congreso de educación artística en donde pudieran reunirse todos aquellos actores y orga-nizaciones que tuvieran vinculación con la materia. Es así como a inicios de 2017 se concretó su organización, realizando una convocatoria abierta a todos quienes quisieran ser parte de la experiencia; más de veinte organizaciones provenientes de toda la región acudieron al llamado, entre las que se cuentan la Corporación La Matriz, la Cooperativa Mirabilia, la ONG Evalutile, el Museo Artequín, el Centro Cultural San Antonio, el Museo del Títere y el Payaso, Ludus Teatro, Ubuntu en Espiral, Balmaceda Arte Joven, Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, Escuela de actuación de DUOC- UC, CIDPA, Universidad de Chile, Universidad de Playa Ancha, CECREA, Programa 4 a 7 (SERNAMEG), Programa Acciona (CNCA), Escuela Atenas, Colegio Santa María, Colegio Intrapenitenciario Juan Luis Vives, Escuela Arturo Echazarreta, Escuela Ciru-jano Videla, Escuela Intercultural Pedro Cariaga, Escuela José Manso Villaseca, Jardín Infantil Golondrina, entre otras.El evento contó con distintas actividades, realizándose ponencias, mesas de trabajo, un foro panel y una feria de educación artística que se llevó a cabo la tarde del viernes 13 en la Plaza Anibal Pinto de Valparaíso, con el fin de dar a conocer a la ciudadanía experiencias relevantes en cuanto a educación artística. Las demás actividades se realizaron en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso.


PONENcIAs Y MEsAs DE TRAbAJOEN EL cONGREsO REGIONAL DE EDucAcIÓN, ARTE Y cuLTuRA

Una bella experiencia fue po-der inaugurar el congreso con un Llellipun a cargo del lonko Iván Coñuecar, gracias a que por esos días también se reali-zó en el PCdV el Encuentro de Culturas de Pueblos Origina-rios organizado por el CNCA, por lo que la mesa acordó unirse a esta instancia para dar inicio al congreso. Poste-riormente, se dio paso a las ponencias, que el primer día estuvieron a cargo del Con-sejo de la Cultura y las Artes y la Corporación La Matriz para hablar de la experien-cia del Programa Acciona en la región y de cómo las artes han sido un aporte para la im-plementación del curriculum escolar en el aula. También expusieron integrantes de la

ONG Evalutile, quienes se re-firieron al modelo del mismo nombre y su relación con la formación valórica a través de la utilización de expresio-nes y artes urbanas. Por últi-mo, el Museo Artequín refirió la potencialidad de las visitas al museo para ahondar en la educación de niños y niñas en etapa escolar.

Estas ponencias dieron paso a las mesas de trabajo, a las cuales cada participante del congreso pudo acceder según su interés. La idea consistía en que tales reflexiones surgidas de las mismas pudieran dar origen a un manifiesto en tor-no a la educación artística y cultural. Los temas tratados fueron: Educación no formal

y/o sociocomunitaria, Mirada crítica al curriculum actual, y Pensamiento artístico, trans-versal y decolonial.

El segundo día se realizó el foro panel, donde expusieron Pablo Rojas, Encargado de Educación Artística del Con-sejo Nacional de la Cultura y las Artes, Luisa Miranda del Departamento de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación y Desarro-llo de la Universidad de Chile, Hernán González, Coordina-dor del Movimiento Interdis-ciplinario y Social por la Edu-cación MISEA, y la destacada actriz nacional Vanessa Mi-ller.


REFLExIONEs Y AcuERDOsEN EL cONGREsO REGIONAL DE EDucAcIÓN, ARTE Y cuLTuRA

A partir de un diagnóstico surgido desde las experiencias de los participantes que compusieron las mesas de trabajo, se identi-ficaron algunos asuntos urgentes por resolver como, por ejem-plo, la generación de programas de perfeccionamiento docen-te para la educación artística, así como instancias de reflexión y encuentro para la generación de redes. También se mencionó la importancia de la articulación curricular desde la educa-ción temprana en torno al arte, la necesidad de vinculación entre establecimientos educacionales, universidades y orga-nizaciones artístico- culturales para fomentar el aprendizaje colaborativo, la necesidad de coherencia entre los proyectos educativos e institucionales y la composición de sus equipos do-centes, la valoración de la diversidad cultural y su articulación territorial, así como la importancia de impulsar procesos de enseñanza vivenciales que dirijan sus esfuerzos hacia la for-mación integral de las personas.

También, durante el congreso, se recogió información sobre las organizaciones artísticas y culturales que asistieron para dar origen a una cartografía regional que está disponible en: www.arteyeducacionvalpo.cl

La Mesa de Educación, Arte y Cultura de la Región de Valpa-raíso, fue una de las primeras en constituirse a nivel nacional, en octubre de 2014, cuando la presidenta Michelle Bachelet impulsara esta medida dentro del Plan Nacional de Arte en la Educación para las quince regiones del territorio nacional. Desde entonces ha sido liderada por el Consejo de la Cultura y las Artes y compuesta por organizaciones como DAEM de San Felipe, Nogales y Casablanca, corporaciones culturales y uni-versidades regionales.

Feria de educación artística que se llevó a cabo la tarde del viernes 13 en la Plaza Anibal Pinto de Valparaíso, con el fin de dar a conocer a la ciudadanía experiencias rele-vantes en cuanto a educación artística.

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MODELO EVALuTILE:EDucAcIÓN VALÓRIcA MEDIANTE LENGuAJEs ARTÍsTIcO- cREATIVOs DEsARROLLADO A PARTIR DE LA cuLTuRA EcO uRbANA.

EVALUTILE es un modelo edu-cativo transdisciplinario que promueve la asociatividad y el trabajo colaborativo en favor del desarrollo holísti-co de la comunidad mediante procesos que utilizan el arte urbano como inspiración, rea-lizando capacitaciones, char-las motivacionales, seminarios

y actividades de intercambio cultural para promover el buen uso del tiempo libre.

Así, este modelo, que se iden-tifica con la educación valóri-ca pro positiva basada en los pilares del amor, el respeto y la libertad, utilizando la acti-vidad física y artístico-crea-

tiva como medio para lograr sus objetivos, lo que realiza a través del arte del desplaza-miento Parkour, el arte de la danza breakdance, arte del equilibrio slackline, la cultu-ra del skateboarding, y ar-tes gráficas como el graffiti, siendo éstas muy reconocidas por niños, niñas y jóvenes.

“Así, este modelo, que se identifica con la educación valórica pro positiva basada en los pilares del amor, el res-peto y la libertad utilizando la actividad física y artísti-co-creativa como medio para

lograr sus objetivos”


Esto porque, más allá de las expresiones artísticas como la música, el teatro o las ar-tes visuales, las expresiones urbanas son hoy por hoy una alternativa a los mode-los convencionales, diversi-ficando las posibilidades de expresión, principalmente para niños, niñas y jóvenes que encuentran en ellas una cercanía ideológica, posibi-litando el encuentro gene-racional para el desarrollo socioafectivo de los mismos, puesto que además se pre-sentan como una alternativa a los modelos competitivos, permitiendo la generación de lazos y encuentros co-laborativos atingentes a la identidad de la calle, el ba-rrio o el entorno próximo.

Es por esta razón que el modelo EVALUTILE ha sido reconocido por diversas instituciones nacionales e internacionales, destacando entre ellas la validación de la Organización de los Esta-dos Iberoamericanos para la Educación, Arte y Cultu-ra OEI 2012, el premio a la mejor innovación educativa en zonas vulnerables y nue-vas áreas, FORUM EDUCAS-PORT, Francia 2013, y desde el 2015 destacando por la realización de los seminarios FIMELEC (Formación Inte-gral mediante Lenguajes Creativos) para centros de estudiantes de 37 estable-cimientos de la Provincia de Valparaíso, fortaleciendo el área de la convivencia esco-

lar, ciudadana y de educa-ción artística.

De esta manera, el modelo EVALUTILE se instala como una posibilidad de generar nuevos recursos pedagógicos para el bienestar, transfor-mándose en una experiencia que puede ser replicada en las aulas.

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¿cÓMO INTEGRAR EL ARTE EN EL QuEHAcER cOTIDIANO DEL AuLA?

LA MARIONETA cOMO REcuRsO PEDAGÓGIcO

Sabemos que las artes contri-buyen a la formación inte-gral de las personas, puesto que estimulan el desarrollo del pensamiento creativo, la sensibilidad y la capacidad de análisis, y que por ello es preciso integrarlas al aula, no sólo como un elemento acce-sorio, sino como una herra-mienta que permita alejarnos de los procesos reproductivos

Carlos Cortés Valenzuela, es uno de los 45 artistas educa-dores del Programa Acciona en la Región de Valparaíso, quien nos relata su experien-cia sobre el trabajo con ma-rionetas y nos entrega una manera práctica de incorpo-

rarlas al desarrollo de conte-nidos.

Esto porque, luego de haber tenido una infancia llena de estímulos, gracias a que su madre, educadora de párvu-los, lo surtió constantemen-te de plastilinas, materiales para dibujar y un baúl lleno de disfraces , su sensibilidad se volcó hacia las artes visua-les y el teatro, lo que reforzó al estudiar artes gráficas en el liceo técnico José Francisco Vergara, para luego cursar estudios en laEscuela de Bellas Artes de Viña del Mar y, posterior-mente, ingresar a la escuela de teatro de la Universidad del Mar donde se formó como actor.



Él nos relata que, gracias a esas experiencias, pudo acer-carse a las marionetas desde muy temprana edad, traba-jando en compañías de teatro negro y desarrollando talle-res de confección de mario-netas para niños y niñas de primer y segundo ciclo bási-co, haciendo a la vez talleres para profesores y para adul-tos mayores, trabajando en municipalidades y organiza-ciones culturales.

En 2015 ingresa al Programa Acciona como artista educa-dor, lo que le permitió aban-donar elformato de taller para aden-trarse en la articulación cu-rricular con asignaturas y contenidos delárea de las humanidades, se-ñalando que la marioneta es un recurso pedagógico po-

tente quepuede ser utilizado en cualquier nivel de apren-dizaje, puesto que permite el acercamiento entre mundos diversos como el infantil y el adulto. Por ejemplo, señala que, en los más pequeños, el muñeco se transforma en un vehículo de comunicación que permite desarrollar la imagi-nación, aprender a través del juego y expresar ideas de ma-nera creativa.

En los más jóvenes, dice, con-tribuye a la pérdida de la vergüenza, porque actúa como un escudo o máscara al momento de transmitir emo-ciones o ideas frente al curso, ya que la marioneta se trans-forma en un canal de expre-sión que habla por ellos sin exponerlos frente a sus pares.

Pero a la vez, la marioneta, es

un objeto que puede ser cons-truido por cualquiera, sin que para ellose requieran conocimientos previos en arte o teatro. Por eso, y dados los beneficios que aporta a los procesos educa-tivos, es que hemos querido plasmar una guía sencilla de cómo confeccionar una mario-neta con nuestros estudiantes a través de cinco pasos.


cÓMO cONFEccIONAR uNA MARIONETAMATERIALEs:

Papeles o diarios viejosPlumones

Masking tapeTijeras

Silicona fríaTrozo de tela rectangular

También para el rostro se puede utilizar un huevito de plumavit como alternativa, aunque es opcional y va a depender de las caracterís-ticas del muñeco que se quie-ra construir.

PAsO 1

Envolver una pelota de papel arrugado con masking para dar forma al rostro. Repetir el proceso de forma separada para hacer una nariz con una pelota de papel más pequeña.


PAsO 2

Unir la nariz al rostro de la marioneta utilizando masking y tus manos para envolver la nariz con el rostro de la ma-rioneta.

PAsO 3

Dibujar y colorear el rostro con los plumones de colores, solicitados en los materiales.

PAsO 4

Doblar la tela por la mitad y pegar el rostro en el centro con silicona.


PAsO 5

Hacer manos con papel en-vuelto en masking y pegar a cada lado con silicona y ¡Lis-to!.

La marioneta puede ser uti-lizada para trabajar la com-prensión lectora a través de la dramatización de cuentos. También pueden utilizarse para abordar los distintos ti-pos de textos como, por ejem-plo, un texto informativo o una noticia, funciones del len-guaje, registros de habla, etc. En convivencia escolar, puede contribuir a retratar formas de relación cotidiana entre estudiantes mediante la ex-posición de hechos que se den en un curso y posteriormente mejorar la comunicación me-

diante el análisis de los he-chos. En historia, puede servir para abordar aspectosculturales de una civilización y conducir al análisis crítico de acontecimientos históricos.

El Programa Acciona es una iniciativa del Consejo Nacio-nal de la Cultura y las Artes, que en la Región de Valpa-raíso es ejecutado por la Corporación La Matriz. Este Programa se encuentra pre-sente en 19 establecimientos públicos con 53 proyectos de aula que consisten en el

trabajo co-docente entre profesores y artistas educa-dores, quienes se encargan de planificar en conjunto para abordar contenido propios del curriculum escolar dentro de un curso y una asignatura, utilizando diversos lenguajes artísticos como el teatro, el cine, la danza, la música, la fotografía, el muralismo, en-tre otros, permitiendo de esta manera estimular el desarro-llo creativo para produciraprendizajes significativos.


cOLEGIO RObERTO MATTA DE QuILLOTA: uNA ExPERIENcIA AL sERVIcIO DE LA cOMuNIDAD Y DE LA EDucAcIÓN PÚbLIcA

En la edición anterior de esta revista, pudimos conocer dos experiencias ligadas a la ges-tión directiva de estableci-mientos públicos que nos per-mitieron visibilizar prácticas efectivas que sin duda digni-fican la tarea de todos aque-llos que están comprometidos con el mejoramiento y forta-lecimiento de nuestra edu-cación. En esta nueva edición 2017- 2018, nuestro afán ha continuado por la misma sen-da, pues hemos constatado la existencia de una gran canti-dad de establecimientos que sobresalen por su innovación y buenas prácticas.

Por eso, en esta oportunidad, hemos querido dar a conocer la experiencia del Colegio Roberto Matta, institución

ubicada en el centro de la ciudad de Quillota, en donde las artes y la cultura cumplen un rol fundamental para el desarrollo de sus procesos de enseñanza- aprendizaje.

Hablamos con su director Cé-sar López Bravo, profesor bá-sico, quien asumió su dirección a comienzos del 2016 y le hi-cimos algunas preguntas para ahondar en su perspectiva sobre la educación actual, y su forma de afrontar la di-rección de un establecimiento emblemático de la comuna.

“Cuando ingresé a este co-legio, pude identificar el desarrollo que una escuela básica había logrado en 4 años desde que decidió ser escuela con sello artísti-co; su PEI, las innovaciones curriculares, entre otras, hacían más interesante la propuesta que traía para complementar su proyec-to. Es inevitable hablar de su infraestructura, un cas-co antiguo de 127 años, un salón colonial ideal para presentaciones y la cons-trucción de tres pisos para habilitar las salas de clase. Son imágenes que cualquier transeúnte que visite la co-muna de Quillota y pase por La Concepción con Freire, no

pasará por alto.”

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¿Qué METAs sE PROPusO AL TOMAR EsTA REsPONsAbILIDAD?

Llevar al colegio a un nuevo escenario, comprometerme con la estética de un colegio artístico sin dejar de lado la ética de trabajo personal, esa que propone autonomía y confianza en la creatividad de sus trabajadores y trabajadoras, metas súper complejas, ya que no todos y todas las docentes están sumergi-dos en el arte y la cultura, pero sabía que desde la propuesta y la acción constante esto podía despertar interés.

A su PAREcER ¿cuáLEs sON LOs PRINcIPALEs APORTEs DEL ARTE EN LA EDucAcIÓN básIcA?

Por lejos la co-creación en cualquier área, ese aporte es sig-nificativo para toooodo lo que queda de vida en estas y estos estudiantes. Imagina que a los 6, 7 u 10 años, eres muy flexible, te da lo mismo quedar manchado, tus sueños aún son en colo-res, no usas auto, ni tienes deudas, todo puede ser jugar… Ese es un aporte en sí mismo, las niñas de nuestro Colegio tienen hoy en día más de 28 talleres; cuarteto de flautas, serigrafía, orquesta, percusión latinoamericana, teatro, danza, cine, circo, capoeira, entre otras y cada uno de estos quehaceres involu-cra a estudiantes que seguirán practicando esto en sus años venideros, por tanto, el aporte es a la ciudadanía y en contra del modelo impuesto.

Hay una idea que surge acá y no se patentó (ríe), porque la meta no es el aplauso, más bien es la multiplicación de bue-nas prácticas. La co- docencia, es el pilar del colegio para el futuro. Este año 2017 se realizó el piloto de la misma y fue bastante interesante, es la posibilidad de unir docentes de arte y asignaturas tradicionales en pos de la confección de una pla-nificación que entregue una clase con objetivos claros y que movilice a cada estudiante. Fue propuesto el 2016 al inicio del proceso como director, en una sala que tenía mesas y algunos computadores sin uso (hoy en día, Sala de Teatro Andrés Pé-rez1) en donde acompañado por la docente de Historia y Geo-grafía Macarena Cisterna, nos proponíamos cambiar el modelo de planificación de clase a clase y dimos con la maqueta de un instrumento que albergaría la unión de lo tradicional y lo artístico. Posterior a esto tuvimos la suerte de contar con el Programa ACCIONA y le facilitamos a cada artista educador, los espacios para que viviera el proyecto de co- docencia como una o un trabajador más de este equipo Roberto Matta.

¿cÓMO sE ARTIcuLA ARTE Y cuRRIcuLuM EN EL cOLEGIO RObERTO MATTA?

“Las niñas de nuestro Cole-gio tienen hoy en día más de 28 talleres; cuarteto de flautas, serigrafía, orques-ta, percusión latinoameri-cana, teatro, danza, cine, circo, capoeira, entre otras”


DEsDE su ExPERIENcIA ¿Qué APORTEs sE PuEDEN MENcIONAR REsPEcTO AL ARTE EN EDucAcIÓN?

Insisto en la posibilidad de reconstruir la ciudadanía. Cada día creo que es una vía de mejora, es cosa de pensar en un grupo que asiste a un teatro, al circo, a un concierto, por nombrar algunos exponentes del arte masivo e identificar el cómo sería si más personas practicáramos eso y si nos hubiesen enseñado desde pequeños y pequeñas alguna disciplina. El jueves 30 de noviembre y el viernes 01 de diciembre, cerramos el año con el “Encuentro de todas las artes” evento íntimo del colegio en donde las y los estudiantes presentaban junto a sus coordina-dores de taller lo que durante el año aprendieron y desarro-llaron. El solo hecho de verlas en escena y conjugarlo con la cara de quienes asistieron a presenciar, es el “EFECTO DEL ARTE EN LA EDUCACION”.

A NIVEL DE GEsTIÓN ¿cON Qué REcuRsOs EcONÓMIcOs cuENTA LA EscuELA PARA REALIzAR uN TRAbAJO ARTIcuLADO cON EL ARTE?

SEP, SUBVENCION REGULAR, PIE; estos son los formales, fondos que dependen del buen uso que se les quiera dar y que, enfo-cados en el sello, generan cambios potentes. Es muy notorio cuando un colegio hace mal uso de sus recursos, porque nues-tro Colegio no recibe tanto dinero, pero se ocupa todo en la mejora de las estudiantes.El resto es auto gestión, esa tiene un corazón distinto, por ejemplo, si alguien me pide la escuela para alguna actividad, debe devolverle a la escuela con algo que favorezca el arte.Actualmente trabajamos en el colegio fuera del horario laboral, dos compañías independientes; CO-NECTA-DOS, grupo de danza contemporánea y una Compañía de Teatro Espontáneo en la cual yo participo. Ambas grupali-dades siempre estamos disponibles para apoyar al colegio en lo que se requiera. Eso también es un recurso valioso.

¿cuáLEs sERÍAN A su PAREcER LAs PRINcIPALEs FALEN-cIAs PARA IMPLEMENTAR uN TRAbAJO ARTIcuLADO ENTRE ARTE Y cuRRIcuLuM?

La falencia es la mirada que el Estado le da a las artes en edu-cación, es muy auxiliar, complementaria, casi de entretención. Cuando esto cambie y se le dé real importancia, la escuela en sí como institucionalidad, generará a futuro, generaciones con mejores gobernantes, más justos, menos egoístas y ambiciosos, futuros ciudadanos y ciudadanas que se organicen por intere-ses ligados a la mejora de la humanidad, de una manera simple, el arte lo consigue en pequeñas fracciones emocionales, pero podría ser una verdadera revolución.


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¿Qué cONsEJO LE DARÍA A OTROs DIREcTOREs DE EsTAbLEcIMIENTOs QuE busQuEN INcORPORAR EL ARTE EN EL QuEHAcER cOTIDIANO DE sus EscuELAs?

Coraje en un principio, si no tienen el arte como estilo de vida. Si son sus primeros pasos entrando a estas aguas, de seguro les cambiará la mirada, y su comunidad se lo agradecerá… más bien, si ya tiene algo de artista, no tengo nada que decir, sino preguntarle ¿Qué esperas?...

PALAbRAs DEL DIREcTOR césAR LÓPEz bRAVO, PROFEsOR básIcO, QuIEN AsuMIÓ LA DIREccIÓN DEL cOLEGIO RObERTO MATTA DE

LA cOMuNA DE QuILLOTA A cOMIENzOs DEL 2016.


revista anual mesa regional de educación, arte y cultura...

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