resumiendo: sÉ siempre “sordo” cuando alguien te … · se fusionan con los principios de...

Instructorado en Reggaeton-Ritmos

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¡¡¡BIENVENIDOS AL RITMO!!!

Lo bueno de ser sordo Era una vez una corrida...¡¡de sapos!! El objetivo era llegar a lo alto de una torre. Había en la multitud, mucha gente para vibrar y gritar por ellos. Comenzó la competencia. Pero como la multitud no creía que pudieran alcanzar la cima de aquella torre, lo que más se escuchaba entre el público era: “-¡Qué pena! Esos sapos no lo van a conseguir...” Los sapitos comenzaron a desistir. Pero había uno que persistía y continuaba subiendo en busca de la cima. La multitud continuaba gritando: “-¡Qué pena! Uds. No lo van a conseguir...” Y los sapitos estaban dándose por vencidos; salvo por aquel sapito que seguía y seguía tranquilo, y ahora cada vez con más fuerza. Ya llegando el final de la competición todos desistieron menos ese sapito que , curiosamente en contra de todos, seguía adelante. Llegó a la cima con todo su esfuerzo. Los otros querían saber cómo lo había logrado. Un compañero le fue a preguntar cómo había conseguido concluir la prueba y entonces descubrieron...¡que el sapito era sordo! “No permitas que personas con pésimos hábitos de ser negativos, derrumben los mejores y más sabias esperanzas de tu corazón. Recuerda siempre el poder que tienen las palabras que escuchas. Por lo tanto, preocúpate siempre en ser POSITIVO.”

A partir de ahora y a medida que vayas avanzando con cada ritmo, con cada contenido, cada vez que creas que te es muy difícil continuar y aunque te guste mucho lo que hacés, sientas que no servís para esto, lo único que tenés que hacer, es regresar a la página N°1, volver a leer este cuentito de nuevo y sólo, sólo escuchar a tu corazón....Después podés seguir adelante. Recordá que a veces volver atrás nos permite continuar con más fuerzas. ¡¡¡Bienvenido a la magia del ritmo!!!

Resumiendo:

SÉ SIEMPRE “SORDO” CUANDO ALGUIEN TE DICE QUE NO PUEDES

REALIZAR TUS SUEÑOS.


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Fundamentación

“Bailar es luchar contra todo lo que retiene,

todo lo que sepulta, todo lo que pesa y agobia. Es descubrir con el cuerpo la esencia y el alma de la vida.

Es entrar en comunicación física con la libertad. Por lo tanto, es practicar el arte sagrado”

Jean Luis Barrault ¿Por qué creés que este autor escribió este pensamiento...? ¡...Porque es lo que la gente siente cada vez que descubre la magia de expresar con el cuerpo lo que las palabras no pueden explicar! Algunos se mueven al ritmo de la música (eso es bailar) naturalmente; otros necesitan que se les enseñe, que se les muestre el camino para hacerlo. Por eso reunimos esta serie de materiales teóricos, para que junto a los contenidos prácticos, tengas todas las herramientas que te permitan descubrir en qué forma vas a ayudar a tus futuros alumnos a descubrir el arte de expresarse con el cuerpo, ser feliz y divertirse al mismo tiempo. Desde lo teórico en un principio queremos profundizar en los conocimientos del origen y bases histórico-social y antropológicas de los ritmos latinos, en tanto práctica típica de una región que expresa el sentir de un pueblo y que, debido a su fortaleza, ha trascendido las fronteras. En su conjunto los diversos ritmos latinos tienen su base en la cultura africana, traída por los negros que como esclavos, llegaron a América en la época de la colonia desde aquel continente. Con el transcurrir de los años, los ritmos latinos en práctica corporal y motriz, se fusionan con los principios de sistematización e internacionalidad propios de la gimnasia, para dar lugar a lo que en el ámbito del Fitness se denomina una clase de ritmos latinos. Desde la práctica, vas a vivenciar el afro, ya que es la base (o la madre) del resto de los ritmos latinos y caribeños. Después vas a conocer los cuatro ritmos básicos: Afro, Salsa, Merengue y Chachachá; y por último nos vamos a centrar en la adaptación de los mismos a la estructura de trabajo aeróbico. Sin duda el camino es sinuoso, y son muchos los contenidos que vas a tener que llevar con vos...pero el final de la meta está ahí, esperándote, sólo tenés que empezar a caminar.


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Objetivos

Utilizar distintas estrategias metodológicas para dictar clases en los diferentes ritmos: Afro, Salsa, Merengue y Chachachá.

Conocer las estructuras básicas (pasos, combinaciones, elementos de variación) de los ritmos latinos, para poder adaptarlos a la base aeróbica.

Conocer lo beneficios y las implicaciones específicas de las distintas formas en que se configura la actividad.

Adecuar en forma ética, creativa y responsable, la propuesta de trabajo a las necesidades del sujeto destinatario de la misma.


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Contenidos Para cumplir con los objetivos planteados, es necesario que manejes los siguientes contenidos de acuerdo a cada Unidad que vamos a desarrollar: UNIDAD I: AFRO

- Origen de los Ritmos latinos y caribeños junto a la influencia de la raza negra - Afrocubano. Origen e historia de los Dioses cubanos. Movimientos característicos - Entrada en calor - Segmentación corporal, disociación y segmentación - Movimientos de soltura corporal - Movimientos vibratorios, ondulatorios y de circunducción - Utilización de los desplazamientos básicos: adelante, atrás, lateral - Aplicación del Afro a los pasos utilizados en la entrada en calor - Creación de una entrada en calor - Consideraciones generales acerca de la música. Conteo musical aplicado al

movimiento - Dinámicas de grupo. Trabajo en ronda UNIDAD II: SALSA

- Origen y desarrollo - Música y lectura musical - Características de los movimientos - Pasos básicos y variaciones - Elementos y variaciones coreográficos - Construcciones coreográficas posibles

UNIDAD III: MAMBO -Origen y desarrollo - Música y lectura musical - Características de los movimientos - Pasos básicos y variaciones - Elementos y variaciones coreográficas

UNIDAD IV: CHACHACHÁ

- Origen Y desarrollo - Música y lectura musical - Características de los movimientos - Pasos básicos y variaciones

UNIDAD V: MERENGUE

- Origen y desarrollo - Música y lectura musical - Características de los movimientos - Pasos básicos y variaciones - Construcciones coreográficas posibles


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UNIDAD VI: METODOLOGÍAS - Suma de movimientos - Corte 1 - Corte 2 - Síncresis Análisis y Síntesis - Cambio de rol - Sustitución de movimientos UNIDA VII: DINÁMICAS DE GRUPO Y TRABAJO EN PAREJAS - Explicación de las dinámicas de grupo que podemos usar en clase - Trabajo en parejas: lineamientos básicos. Tomas. - Ubicación espacial para la pareja y del profe con los alumnos - Salsa (figuras simples y complejas, rueda de casino – Estilo Cubano y Los Angeles) - Chachacha - Mambo - Merengue UNIDAD VIII: AEROLATINO - Origen y desarrollo. - Pasos Básicos. - Técnica de ejecución. - Elementos de Variación - Lectura Musical - Construcciones coreográficas. ANEXO 1: REGGAETON


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Metodología de trabajo de la cátedra Para que puedas afianzar en la práctica todo el material teórico que te ofrecemos en este manual, es necesario que leas las actividades a desarrollar en cada unidad. Allí encontrarás que por cada tema que se trata en la teoría, hay ejercicios que te van a ayudar a que puedas aplicarlo todo al movimiento. Cuando se te propone moverte de determinada manera o realizar un paso básico, además de copiar los movimientos de acuerdo a lo que veas en el video, es importante que te mires en el espejo ejecutándolo, para poder compararte e ir perfeccionando la técnica del paso hasta que lo automatices.

Evaluación Operará en forma constante, a fin de realizar los ajustes que sean necesarios en los transcursos de la materia. Los criterios generales de evaluación que adopta la cátedra, son los siguientes: - Capacidad para identificar, discriminar e interpretar la danza en cuestión a partir de los ritmos musicales. - Habilidad para integrar y transferir los contenidos a las actividades que impliquen su rol como instructor. - Capacidad para el diseño y la realización de múltiples propuestas de trabajo, variando finalidades y características de las mismas, en función del sujeto destinatario de la actividad. Se realizarán evaluaciones sobre la presentación de las actividades obligatorias, evaluaciones parciales y una evaluación final en encuentros presenciales.


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UNIDAD I INTRODUCCION

Como en cada actividad que uno emprende debe comenzar siempre por el principio, no podríamos comenzar a dar clases si todavía no sabemos cómo movernos. En nuestro caso, el movimiento es el principio de todas las danzas, y como es el afro el origen de los ritmos latinos y caribeños, te vamos a mostrar de dónde sacan su cadencia la salsa, el merengue y los demás ritmos que vamos a conocer. Una vez que ya tengas incorporado el ritmo y conozcas las posibilidades que tiene la expresión corporal, nos vamos a sumergir en el desarrollo de la preparación física y mental para disponernos a disfrutar del movimiento: la entrada en calor. Para tomar conciencia de cómo actúan tus segmentos corporales y cómo se desplazan en el espacio mientras bailás, también vas a tener que conocer los ejes y planos del cuerpo implícitos en cada uno de tus movimientos. Y para poder completar todos estos conocimientos, es necesario que sepas que la música tiene una forma de contarse, que es lo que te va a facilitar, a partir de ahora, el armado de todas tus coreografías. ¿Qué pretendemos lograr en esta Unidad?

Que internalices el ritmo.

Que aprendas a segmentar y disociar los movimientos de acuerdo a cada parte de tu cuerpo.

Que descubras la diferencia y aprendas a ejecutar, los movimientos de onda, de vibración, circulatorios y de rotación.

Que logres la soltura necesaria para poder internalizar el resto de los ritmos.

Que aprendas a incorporar los movimientos del ritmo afro a tus entradas en calor.

Que respetes el conteo musical al momento de preparar cada bloque de movimiento.


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ESQUEMA CONCEPTUAL DE LA UNIDAD I

-Frase

-Estrofa

-Bloque

-Tiempos o Batidas

-Golpes o Acentos

-Conteo musical

UNIDAD I

AFRO DIRECCIONE

S

ENTRADA

EN

CALOR

PLANOS MÚSICA

EJES

-Historia

-Características

del mov.

-Orichas

cubanos

-Importancia

-Beneficios.

-Aplicación de

los mov. de

afro.

-Vertical

-Transversal

Superior.

-Transversal

Inferior.

-Profundidad

-Alto

-Medio

-Bajo

-Adelante-Atrás

-Lateral

-Diagonales

-Figuras: L,

cuadrados,rombos,

círculos.,


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RITMO AFRO

Afrocubano Tal vez te pusiste a pensar qué tiene que ver el ritmo afro con todo lo que vamos a ver más adelante, y te cuento que así como la danza clásica es la base de todas las danzas contemporáneas, el afro es la base de los ritmos latinos y caribeños que hoy conocemos como Salsa, Merengue, Samba brasilera, Mambo, Chachachá, Conga, Plena, (entre tantos otros). El ritual y la danza africana ingresaron a América cuando los colonizadores trajeron desde África a los esclavos negros para hacer todos los trabajos pesados como la construcción de edificios, el labrado de la tierra, la servidumbre, etc. A estos esclavos se les permitió reunirse en cabildos, eso significaba que según la procedencia de cada grupo (ya sea por regiones o provincias) los negros formaban grupos de apoyo y protección mutua, además como medio para poder mantener su propia cultura, como los ritos, cantos y danzas, que luego pasarían a formar parte de la cultura cubana. Si bien fueron muchos los países americanos que recibieron las influencias africanas en sus culturas (sobre todo los centroamericanos), fue en Cuba se asentó con más fuerza, y se vió luego reflejada en las tradiciones populares. En el libro “A todo Ritmo”, la autora Prof. Ivana Brussa cita a la Dra. Lewin, quien en un artículo de la revista de la “Fundación Africamérica Danza y Percusión en el Caribe”, cuenta que “como no les permitían conversar, ellos cantaban. Su voz fue siempre de demanda y lucha por su libertad, creían en dioses y espíritus ancestrales y realizaban ceremonias rituales en su honor.”

Sus movimientos se caracterizan por ser muy sueltos, un tanto primitivos, combinando balanceos,

vibraciones, contracciones, ondas, rotaciones, naciendo siempre desde el centro del cuerpo –el

tronco- hacia fuera (las extremidades).

En ocasiones los movimientos son fuertes, dinámicos, de lucha y poder; otras veces son suaves,

lentos y muy sensuales.

Las rodillas permanecen siempre semiflexionadas y los brazos, manos y cabeza, fluyen en forma

libre y expresiva.

Los negros, cuando bailan, lo hacen representando a los elementos de la naturaleza que tienen íntima

relación con lo religioso.


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Su religión es politeísta y cada Oricha o Deidad afrocubana, está relacionada con un elemento de la naturaleza. Los más representativos de estos dioses son:

Para conocer más a fondo sobre los orígenes de la cultura cubana, te invitamos a leer los segmentos extraídos del libro “La música latinoamericanas, ritmos y danzas de un continente” de Isabelle Leymarie (Biblioteca de bolsillo “Clave”, Ediciones Grupo Z), u “Orígenes de la música cubana” de Tony Evora.

CHANGÓ: Sus colores son rojo y blanco. Representa al trueno, al rayo, y

la guerra. Sus danzas son de fuerza, muy lujuriosos. Realiza mov. bruscos

que demuestran su poder. Es inteligente, valiente y mujeriego.

YEMAYÁ: Diosa de la belleza y madre del mar; su color es azul y sus

bailes son de gran elegancia. A ella, las mujeres le rezan para quedar

embarazadas. Es la protectora de los hijos y la familia.

OBATALÁ: Su color blanco representa a la deidad Creadora del Universo,

de la tierra, el cielo y la ofrenda. Se lo representa mediante movimientos

de ofrenda.

OCHÚN: Su color es el amarillo. Es la diosa del amor y los placeres. Es la

dueña del río, por eso sus bailes son muy sensuales. Es la 2da. esposa de

Changó.

ELEGGUÁ: Abre y cierra los caminos del destino, se lo representa como

un niño travieso que va moviendo su machete para hacer a un lado la

maleza.


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MÚSICA El afro se caracteriza por la fuerza de los instrumentos de percusión. El afrocubano, mediante la combinación de congas (especie de tambores alargados), tambores y tumbas, logra una polirritmia que inspira a la creación de los movimientos.

Si bien, para poder realizar un movimiento es imposible llevarlo a cabo sin la contracción de los músculos intervinientes, es indispensable que el cuerpo se encuentre y se vea relajado, para lograr así, movimientos naturales y de soltura. La cadera y las rodillas deben estar en semiflexión para facilitar su rotación y balanceo, y favorecer además, a la amplitud de los movimientos. El tronco, acompañado por brazos y cabeza, se mueven siguiendo la inercia del cuerpo, es decir “se dejan llevar”; de esta manera, los movimientos nacen siempre desde el centro (tronco), hacia la periferia (brazos, manos, piernas y pies). No son movimientos elegantes, más bien son desarticulados y en ocasiones descontrolados.


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LA ENTRADA EN CALOR

Todos escuchamos hablar alguna vez de la importancia de “entrar en calor” antes de realizar cualquier actividad física. Antes que nada, tenés que saber que desde el punto de vista científico, ENTRADA EN CALOR es:

LA PREPARACION DEL ORGANISMO PARA UNA ACTIVIDAD DE MAYOR INTENSIDAD Y QUE DEBE SER REALIZADA EN FORMA PROGRESIVA, TANTO FÍSICA COMO PSICOLÓGICAMENTE.

Existen tres tipos de entrada en calor: a) GENERAL o GLOBAL: actividad física que involucra grandes grupos musculares,

mediante el movimiento de todos los núcleos articulares. b) ESPECIFICA: realizada por núcleos articulares con movimientos específicos del

deporte a practicar, y sólo en aquellos que serán utilizados en la actividad posterior. c) PASIVA: aplicación de calor desde el exterior, ejemplo: sauna o baños de inmersión

en agua caliente. IMPORTANCIA DE LA ENTRADA EN CALOR

Realizándola podemos evitar:

Calambres

Esguinces

Distensiones musculares

Irregularidades cardíacas En el ámbito biológico: el cuerpo es calentado por la contracción muscular, las arterias coronarias se dilatan y permiten una mayor circulación sanguínea a través de ellas. El calor hace que la fuerza de contracción muscular y la velocidad aumenten, a la vez que los impulsos nerviosos viajen más rápidamente. En el ámbito psicológico: Nos da tiempo a introducirnos en la actividad y al esfuerzo a realizar. Produce una motivación creciente y posibilita el conocimiento del propio cuerpo. En lo perceptivo motor: se incrementa este aspecto debido a la menor velocidad en que se realizan los movimientos, mientras que se estimula y prepara la memoria rápida.


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En nuestro caso, al momento de comenzar una clase de ritmos, utilizaremos una ENTRADA EN CALOR GENERAL. Como en esta clase el esfuerzo muscular no será demasiado importante como en las clases de gimnasia aeróbica o en la práctica de cualquier deporte, no hará falta realizar estiramientos de los músculos comprometidos, pero SI es necesario realizar:

Ejercicios globales para el calentamiento muscular: Desplazamientos simples (adelante, atrás, lateral), pasos de fácil ejecución (toco adelante, toco lateral, marcha, abro-cierro, etc.

Movilidad articular: movimientos circulares y pendulares (adelante-atrás y de lado a lado) de cintura, movimientos circulares (hacia delante y hacia atrás) y vibratorios de hombros, movimiento ántero-posterior de tronco, movimientos circulares de cabeza.

Movimientos de soltura de los segmentos corporales: los movimientos se realizan siempre con las manos, brazos y pies muy relajados. Ejemplo: pataditas con soltura de pié para aflojar tobillo; movimientos de brazos en todos los sentidos con las manos muy relajadas (como si pesaran), cuando el brazo se mueve, las manos acompañan como si fueran la punta de un látigo.

Siempre desde las clases de ritmos y poniendo en práctica lo aprendido con el ritmo afro, se aplicarán este tipo de movimientos para el armado de las entradas en calor, ya que los mismos cumplen con los requisitos de realizar movimientos de soltura y de movilidad articular, aptos para preparar al cuerpo para la actividad a desarrollar luego. Por otra parte, estos movimientos son de fácil realización y no requieren de un aprendizaje previo para su ejecución, lo que favorece que el alumno se mueva sin la necesidad de preocuparse por desarrollar una serie de secuencias que afecte principalmente a la coordinación y no a calentar el cuerpo.


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EL CUERPO EN EL QUE VIVIMOS

Para llevar a cabo una acción, ya sea caminar, acostarse, andar en bicicleta, practicar un deporte o bailar, es necesario que el cuerpo se mueva. Consideramos que el cuerpo es una totalidad en el espacio y puede ser trabajado desde todas sus superficies, esto es desde adelante, de atrás, de arriba, de abajo y de costado. Cada vez que el hombre se mueve, realiza los movimientos en diferentes planos y ejes, además de desplazarse en distintas direcciones. Conozcamos cuáles son los planos y ejes:

BAJO Movimientos realizados en el suelo o al ras del mismo. Ej.:

rodar, arrastrarse, arrodillarse.

MEDIO Movimientos que se ejecutan descendiendo el centro de gravedad,

flexionando las rodillas o bajando el tronco. Ej: agacharse, agazaparse.

ALTO Se realizan movimientos y desplazamientos en forma vertical o erecta

del tronco. Ej: caminar, saltar.

PLANOS

PLANO ALTO PLANO MEDIO PLANO BAJO


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Veamos cómo intervienen los Ejes Corporales en el movimiento:

EJES

CORPORALES

EJES VERTICALES

Atraviesa todo el cuerpo desde la cabeza hacia los pies, por la mitad del

cuerpo. A partir de este eje, ubicamos los otros tres.

Movimientos que permite realizar: Giros y contragiros.

EJE TRANSVERSAL SUPERIOR

Se ubica de hombro a hombro.

Mov. que permite realizar: circulatorios, rotatorios y vibratorios

EJE TRANSVERSAL INFERIOR

Se ubica debajo del ombligo y pasa de lado a lado de la pelvis.

Mov. que permite realizar: pendulares, rotatorios y circulatorios

EJE DE LA PROFUNDIDAD

Es de donde confluyen el eje vertical y el transversal inferior, en el

punto que se denomina “centro del movimiento del cuerpo”.

Eje Transversal Superior

Eje Transversal Inferior

Eje de la Profundidad

Eje Vertical


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LAS DIRECCIONES

Por supuesto que podríamos movernos sin la necesidad de despegar los pies del piso, pero sin ninguna duda en algún momento nos sentiríamos como si nos estuvieran privando de la libertad de poder explorar el espacio que nos rodea, limitando nuestra energía y nuestra capacidad de explayarnos al momento de crear desde el movimiento. Utilizar el espacio, en todas sus direcciones, enriquece el movimiento y me permite crear secuencias (unión consecutiva de dos o más movimientos), que pueden ser similares pero verse muy diferentes entre sí, por el sólo hecho de cambiar un frente. Para crear una coreografía podríamos utilizar las siguientes direcciones:

Adelante-Atrás

DIRECCIONES

Lateral

Diagonal

Simple

Eles

Doble Diagonal

Cuadrados

Triángulos

Vueltas y Giros

Cambios de frente

DIRECCIONES

BÁSICAS

FIGURAS


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Cuando bailamos, lo hacemos incorporando distintos ejes y planos en forma aislada o simultánea, combinando el movimiento de distintos segmentos corporales al mismo tiempo. Siempre que danzamos, ya sea solos o acompañados, es muy importante ser conscientes de diversas cuestiones, tales como: h

CONCIENCIA DEL CUERPO

Bailamos incorporando a la danza las diferentes partes del cuerpo: manos, muñecas, caderas, cabeza, espalda, pies, etc.

CONCIENCIA DEL PESO

CORPORAL

Al ejecutar un paso debemos llevar el peso en un determinado tiempo, de lo contrario, perderíamos el ritmo.

CONCIENCIA DEL ESPACIO

CONCIENCIA RITMICA

Forma de ejecutar los movimientos en el espacio. De esta manera, no sólo tenemos en cuenta si el mov. Es amplio, o si las extremidades se acercan, sino además, tomamos conciencia del espacio físico donde me estoy moviendo (piso, paredes, espejos) Al movernos, generamos un ritmo que puede cambiarse y modificarse repetidamente en el baile. Ej.: Marcar una pose; hacer un paso básico siguiendo los golpes o las batidas.

ADAPTACION AL COMPAÑERO

Al comenzar a bailar, primero debo coordinar mis movimientos con los de mi compañero. Al bailar en pareja siempre es uno de los dos el que lidera el mov., mientras el otro acompaña dejándose llevar.

Uso instrumental de las manos

CONCIENCIA de las acciones

aisladas

CAMBIOS DE RITMOS

Al bailar en pareja, la conexión entre ambos está representada por las manos. Éstas funcionan como pinzas, como instrumento que favorece la locomoción en el mov.

En el baile en pareja, el que lidera no necesariamente debe hacer el mismo paso o figura que el que acompaña. Este mov. es diferente en cuanto a tiempo y evolución.

En ocasiones los movimientos que realizamos con estilo de baile, por ejemplo SALSA, se los puede adaptar, cambiándole el ritmo para hacerlo más estético y acorde a otro estilo de baile, por ejemplo MERENGUE.


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¡¡¡BIENVENIDOS AL MISTERIO DE LA MÚSICA!!!

La importancia de la Medición Musical

Ya sabés armar distintas secuencias de movimientos para hacer la entrada en calor, pero quizás todavía no entiendas por qué tenés que empezar a moverte en un determinado momento del tema musical y no en otro. Como habrás notado más de una vez, nos resulta muy placentero sentir que los movimientos realizados interpretan de alguna manera la música, pero...¿cómo lograrlo?. Simplemente, teniendo en cuenta ciertos principios que provienen de las formas de notación musical, por ejemplo: empezar a movernos cuando empieza la frase musical. Para darte cuenta a qué nos referimos, primero observá este esquema: 1 3 5 7 9 11 13 15 Pregunta = 1 Frase 2 4 6 8 10 12 14 16 Musical 1 2 3 4 5 6 7 8 Respuesta = 1 Frase Musical Golpe, Acento o Tiempo, Batida Tiempo Fuerte o Pulso CAMBIO DE MELODIA (Instrumental, coro, estribillo, etc.)

1 1 ESTROFA de Música

ó 1 BLOQUE

de Movimiento =

16 golpes ó 32 batidas


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Ahora bien, acá te resolvemos el acertijo y te contamos que: ¿Por qué debemos coreografiar en múltiplos de 8 Golpes o Tiempos Fuertes? Si contamos la cantidad de golpes que dura una frase musical, notaremos que se combinan en general de esta forma:

Los primeros ocho golpes, son una primera pregunta que es respondida en los segundos ocho golpes. Y toda esta frase encuentra todo su sentido musical junto a otra posterior que dura otros dieciséis golpes.

Por esta razón, si realizamos una coreografía que respete estas estructuras musicales y las ejecutamos justo en el momento en que comienza cada estrofa musical, cada bloque coreográfico terminaría cuando finaliza la segunda frase. De esta forma sentiremos que realmente vamos con la música y nos parecerá que cada movimiento la interpreta. Velocidad de la Música Cuando queremos medir la velocidad musical debemos contar la cantidad de tiempos fuertes y débiles que se ejecutan en un minuto, eso nos va a dar la cantidad de batidas por minuto. Al contar la velocidad de la música lo hacemos de la misma forma que cuando tomamos pulsaciones: podemos tomar en quince segundos y multiplicar por cuatro o durante medio minuto y multiplicar por dos o directamente tomarla durante todo el minuto. Cuanto menor es el tiempo de toma, mayor será la posibilidad de error de cálculo. Frases Musicales Algo que debemos aprender a reconocer en la música son las frases musicales, ya que el poder identificarlas nos permitirá contar bien la música. Así como al hablar en toda oración reconocemos un sujeto y un predicado, en música sucede algo parecido. Cada vez que se desarrolla una estrofa, la misma está compuesta por una 1era. frase musical que pregunta y una 2da. frase que contesta. Y sin esta segunda frase o respuesta, la estrofa parece inconclusa, como si una pregunta no fuera respondida. A cada pregunta se la puede reconocer porque el golpe N°1 es el más fuerte de toda la estrofa. El golpe N°1 de la respuesta, si bien es más fuerte que el resto de los golpes de la frase, no es tan fuerte como el N°1 de la pregunta. Tiempos Musicales El tiempo es la unidad rítmica que se utiliza en una melodía, podemos hablar de tiempos y golpes.


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De la combinación de tiempos fuertes (golpes) y débiles (batidas), logramos la diversidad de ritmos musicales.

CIERRE DE LA UNIDAD

Después de haber vivenciado los movimientos del ritmo afro y

comprobado que además de ser un excelente medio para lograr la soltura

de los segmentos corporales, se puede aplicar a cualquier entrada en calor

que nos propongamos armar. Y además, conociendo qué posibilidades de

movimientos existen si tenemos en cuenta cada plano, eje y dirección para

ocupar y recorrer el espacio, y sabiendo que el ritmo se puede seguir

mediante el conteo de la música, ya estás preparado para experimentar la

siguiente unidad: SALSA.


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ACTIVIDADES

Para empaparte del tema, primero leé la historia del afro, así podés entender el porqué de sus rituales y las características de sus movimientos. Prestá atención al segmento que habla sobre ¿Cómo movernos? Luego de observar el video que muestra las características de los movimientos de afro:

1. Reproducí los movimientos con tu cuerpo, primero en forma lenta, luego agregales velocidad, pero hacelo en el siguiente orden:

Primero: brazos y manos. Segundo: tronco. Tercero: piernas Cuarto: combinación de los segmentos en un mismo movimiento.

2. Creá una secuencia de cuatro movimientos que utilicen distintos segmentos

corporales.

3. A esa secuencia ponele desplazamientos simples (adelante-atrás).

4. Leé en el material de estudio el tema “El cuerpo en el que vivimos”, que habla de planos, ejes y direcciones. Luego mirá el video, observá cómo los movimientos vibratorios, ondulatorios y circulatorios se pueden aplicar a los distintos ejes que afectan a diferentes segmentos corporales. Tratá de internalizar estos movimientos mediante la imitación y movete mirando a un espejo para comprobar que tu técnica se ejecute correctamente.

5. Ahora, creá otra secuencia. Esta tiene que tener 4 movimientos que afecten a

distintos segmentos articulares. Realiza 8 ejecuciones de cada uno y además agregales direcciones simples (adelante-atrás y lateral), y combina planos altos y medios. Por ejemplo: Marcho hacia delante contando hasta 4 con movimientos circulatorios de hombros, y vuelvo hacia atrás de la misma manera. En el lugar realizo 8 balanceos con los pies separados, mientras las manos y los brazos van acompañando el movimiento del cuerpo. Me desplazo separando y juntando los pies, cuatro veces a la derecha y cuatro a la izquierda. Tengo que hacer los pasos grandes, para bajar el centro de gravedad y trabajar en plano medio. En el lugar, con los pies separados, hago circunducción de cadera, con las rodillas semiflexionadas, 4 veces hacia la derecha y 4 hacia la izquierda.

6. Ahora, aplicá esa secuencia a la dinámica de grupo de RONDA. Te

recomendamos que elijas cualquier melodía que te sugiera soltura corporal, por ejemplo un tema de Afro, algún tema comercial de Los Fatales, Chocolate, Nietos del Futuro, también podés usar samba brasilera (As Mininas, E’o Tchan), etc.

7. Te proponemos que te reúnas con tres amigos o conocidos para que puedas

enseñarles la secuencia que creaste y la realicen en conjunto.


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8. Leé atentamente el cuadro sobre “Conciencia de...”. Poné cualquier tema musical

que te guste y, siguiendo cada punto del cuadro, concentrate en cada ítem que se desarrolla. Luego buscá un amigo y bailen tomados de las manos al ritmo de la música, para hacer consciente la presencia del otro y la importancia de moverse en armonía juntos. A partir de ahora, tenelo siempre presente al momento de crear una secuencia, de bailar sólo o acompañado; en fin, de moverte.

9. Después de leer en el material de estudio todo lo referente a la Medición Musical,

tomá como guía el esquema gráfico para el conteo de la música y conseguí un tema musical (en lo posible que sea un cd de aeróbica, porque los golpes suelen estar muy marcados, el golpe N°1 bien diferenciado y siempre las frases son de 8 golpes y no más, como ocurre con algunos temas).

Escuchá atentamente y seguí la siguiente ejercitación:

Ejecutá palmas solamente en los golpes.

Ejecutá palmas en las batidas (golpes fuertes y débiles)

Ejecutá palmas en el 1 de cada frase musical.

Ejecutá palmas en el 5 de cada frase musical.

Ejecutá palmas en el primer 1 de la estrofa. Luego llevalo a la práctica:

Cuando encuentres el 1 más fuerte empezá a marchar.

Marcha cuando empiece el 1 y realizá toques adelante en el 5.

Avanzá con la marcha en el 1 y toco adelante en el lugar en el 5.

Jugá a encontrar el 1 del comienzo de la estrofa bajando y subiendo el volumen de la música. Esto te puede entrenar para poder retomar el conteo en cualquier momento del tema.


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AUTOEVALUACIÓN

1. Realizá un esquema conceptual sobre los temas centrales de la Unidad N°1,

donde se observe la relación que tienen entre sí los ítems desarrollados. 2. Retomá la secuencia que creaste en el punto 5, y desarrollalo completo,

empezando el primer paso en el primer 1 de la estrofa. Si respetaste la consigna de que tu secuencia tenga 4 movimientos y a cada uno lo ejecutás 8 veces; vas a notar que cada bloque te ocupa una estrofa de música. O sea que en 16 golpes, vas a realizar 8 veces un paso (por ejemplo: balanceos de cadera), y 8 veces otro paso (por ejemplo: cruzo atrás alternado). Y si seguiste correctamente todas las consignas, te vas a encontrar con que ¡¡¡ya creaste tus dos primeros bloques de una coreografía!!!


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UNIDAD II SALSA

“La Salsa reúne muchos condimentos mezclados por una historia común,

un amor por el ritmo y un sentido de la alegría fuera de lo común”.

¡Y empezamos a bailar! Al son de la Salsa (tal vez el más representativo de los ritmos caribeños), nos empezamos a introducir cada vez un poquito más en el sabor de la danza. En esta unidad, no sólo vas a aprender el Paso Básico de la Salsa, sino que también te vamos a mostrar las posibilidades de crear diferentes coreografías de acuerdo a los Elementos de Variación que utilices. Para poder enriquecer el armado de secuencias de movimientos, también te vamos a contar cómo se utilizan las Dinámicas de Grupo y cómo poder aplicarlas. Pero tené en cuenta que lo más importante no sólo es que aprendas a moverte, sino que sepas cómo enseñar todo esto que vas incorporando a tu saber. Por eso, ya empezamos a trabajar sobre metodologías de enseñanza (Suma y Corte en esta unidad). ¡¡¡La carrera ya se largó...buena suerte!!! Objetivos para esta Unidad

Que aprendas y automatices el Paso Básico de la Salsa.

Que incorpores la música y la cadencia de la Salsa a tus movimientos.

Que apliques los E.V.(elementos de variación) al P.B. (paso básico)

Que aprendas a aplicar la metodología de Suma y Corte a los bloques que crees.

Que vivencies la experiencia de “pensar y actuar” como instructor, a partir de la instancia de pasar al frente a enseñar un bloque de coreografía.


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ESQUEMA CONCEPTUAL DE LA UNIDAD II

SALSA Metodología de

Enseñanza

Dinámicas de

Grupo

Origen y desarrollo

Características de mov.

Paso Básico.

Lectura Musical

Elementos de variación.

Construcciones coreográficas.

Concepto

Clasificación

Suma

Corte

UNIDAD II


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ORIGENES DE LA SALSA

Un poco de historia Lo que hoy conocemos como Salsa surge de otro ritmo, el Son, con los mismos elementos pero diferente en su forma. El Son surgió en La Habana, Cuba, allá por los años 1917-1920, más precisamente proviene de la región oriental de Cuba, especialmente de la parte campesina (de los negros que trabajaban en el monte); por esa razón se la conoce como Son Montuno. El Son es la unión de la cultura española, combinando su lírica y sus instrumentos de cuerda, con la percusión de la cultura

africana. “Desde la época de la colonización, Cuba ha ido creando su propia música gracias a aportaciones de diversa índole, no obstante, la influencia negra sigue siendo allí particularmente importante. La herencia española es evidente en la guajira, género de canciones que los campesinos del interior del país entonaban con un acompañamiento de guitarra. Así mismo, el legado francés se aprecia en el danzón. Pese al régimen represivo de Gerardo Machado (1925-1933), el país vibra con un verdadero fervor creativo. Las orquestas, las bandas de jazz y los grupos cubanos tocan en los cabarets y hoteles más conocidos... ...cantantes oriundos del oriente de Cuba popularizan el Bolero y el Son, alegre e impertinente”.1 Con respecto a la música: “La emigración de los campesinos de Oriente hasta La Habana, favorece también la difusión del Son. Su género de canción es anecdótico, lo cual fue motivo de marginación a los barrios negros de La Habana. Al principio, se acompañaba con una marimba (cajón de resonancia), bongó, botija (vasija por la que se sopla simulando una tuba), guitarra de 9 cuerdas y dos cantantes, uno que toca las claves (dos palitos de madera percutidos uno contra otro), y otro que sigue el compás y toca las maracas. El contrabajo sustituye poco a poco a la botija y a la marimba, y los grupos de son se rebautizan con el nombre de sextetos que pasarán a ser septetos cuando, por la influencia del jazz, se agrega una trompeta: y en los años cuarenta estos últimos se llamarán conjuntos, al sumarse un piano y un conga (especie de bombo alargado y angosto)”. “Machado, contrario a la música negra, censura ciertas canciones consideradas ofensivas para el régimen y obliga a sus autores a exiliarse, lo que no impide que el Son siga extendiéndose. Paradójicamente, primero son los blancos quienes la acogen, ya que la

1 Fragmento extraído del libro “La música latinoamericana, ritmos y danzas de un

continente” de Isabelle Leymarie, (Biblioteca de bolsillo “Clave”, Ediciones Grupo Z).


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sociedad de “negros finos” desaprueba esta música “demasiado” africana para su gusto, que puede desacreditarlos frente a la alta sociedad. Hacia finales de los años veinte, las discográficas norteamericanas contratan a los grupos de Son más importantes como el Sexteto Boloña, el Sexteto Habanero, el Sexteto Occidente y el Septeto Nacional. Al igual que la samba en Brasil, el éxito de las primeras grabaciones de Son propicia el ascenso social de este género musical. Los blancos se lo apropian y conquista el derecho de ciudadanía en las academias de baile negras”.

¿De dónde surge la denominación “Salsa”?

Salsa, es el término que los norteamericanos le dieron a un nuevo ritmo que surgió por

la mezcla de los ritmos afrocaribeños como el Son Montuno, el Mambo, el

Guaguancó, Yombú y Columbia (incluyendo también al jazz norteamericano),

haciendo referencia al “sabor” y al “picante” que estos ritmos tienen, debido a su

música pegadiza y a la cadencia de sus danzas.

“El movimiento que originó esta música, empezó en New York (en el barrio del

Bronx), cuando un grupo de jóvenes músicos negros comenzó a mezclar sonidos y

ritmos para crear uno nuevo, que conservara el “sabor” de los otros ritmos

afroantillanos.

El 21 de agosto de 1971 se presenta la Fania All Star, creada por el flautista

dominicano Johny Pacheco y el empresario Jerry Massuci, en el nacimiento oficial de

la Salsa.

Fue J. Pacheco quien promovió la palabra “Salsa” cuando la Fania empezó a viajar por

Europa, alegando que –“Como la palabra “salsa” (igual que sabor y azúcar, por ej.),

siempre ha estado ligada a esta música, no me pareció mal llamarlo así.-

El sello discográfico “FANIA” popularizó este ritmo y lo extendió a todo el mundo a

partir de 1975.

Fuente: Historia de la Salsa (en línea), http//www.hotsalsa.tripo.com. Marzo del

2002.


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Si te interesa conocer más acerca de la historia y orígenes de la Salsa, te recomendamos entrar al sitio www.plazamayor.net/salsamadrid, allí ingresá al icono “Fotos y hemeroteca”: vas a ver un listado de libros que podés consultar. Entre ellos: “Guía para conocer la Salsa” (Ma. José López Villalta), “Orígenes de la música cubana” (Tony Evora), “Los instrumentos en la música afrocubana” (Fernando Ortiz).

Características generales de la Salsa

El siguiente cuadro te va a dar una idea general de distintos aspectos que tenés que tener en cuenta cuando empieces a bailar Salsa.

SALSA

CARACTERÍSTICAS

Paso Básico (ritmo) 1, 2, 3

Mov. desde la cintura

hacia arriba Brazos: acompañan el mov. de la cadera.

Hombros: relajados, acompañan a la cadera.

Postura: elegante.

Mov. de cadera Describe un 8.

Mucha cadencia y sensualidad, espalda derecha.

Variantes del paso básico Están dadas principalmente por la dirección en que realizo el paso básico.

Música

Es alegre.

Relata epopeyas y costumbres populares.

PASO BÁSICO Para que puedas hacer el paso básico, tenés que hacer tres pasos (derecha, izquierda, derecha), y una pausa sin mover los pies. Luego repetís lo mismo, pero esta vez vas a empezar con el otro pie (izquierda, derecha, izquierda). La pausa es lo que permite el cambio de la pierna líder. Por eso es que si comienzo a hacer la primer secuencia de 1-2-3 con la pierna derecha, la siguiente secuencia empezará con la izquierda.

http://www.plazamayor.net/salsamadrid


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La pausa está dada por el tiempo 4, que se marca al aire. En esa instancias puedo, simplemente no hacer ningún movimiento, o bien hacer un toco (como si fuera un piquecito) con la punta o el talón del pié. Por ejemplo: 1° Secuencia: der., izq., der. y toco con izq. 2° Secuencia: izq., der., izq. y toco con der. El siguiente gráfico te puede ayudar a encontrar el paso básico. Recordá que es como si caminaras tres pasos y al tercero te quedaras en el lugar esperando un tiempo, para volver a arrancar con el otro pie.

1

3

2

1

3

2

4 (Pausa)


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VARIANTES DEL PASO BÁSICO Más adelante te vamos a contar todos los Elementos de Variación que se le pueden aplicar al P.B. para modificarlo. Pero antes tenés que saber que existe una variación en especial, que hace que el mismo paso se vea muy diferente. De esta forma, con sólo cambiar la Dirección en que se realiza el movimiento se pueden obtener los siguientes pasos:

Adelante: el 1 (der.) se marca siempre adelante, el 2 (izq.) en el lugar y el 3 (der.) vuelve al medio. Luego se repite, esta vez empezando con el 1 en la izquierda.

Atrás: el 1 se marca siempre atrás.

Combinación adelante-atrás: siempre el 1 de la der. marca adelante y el 1 de la izq. marca atrás.

Lateral: el 1 siempre se marca hacia el costado.

Cruzo atrás: en el 1 cruzo el der. por detrás del izq. y viceversa.

Cruzo adelante: en el 1 cruzo el der. por delante de la izq. y viceversa.

Desplazado hacia los laterales: en el 1 abro el derecho hacia la derecha y me desplazo hacia el mismo lado, marcando 2 y 3 en el lugar. Luego abro con izquierda y vuelve hacia esa dirección.

Lateral Lateral

Adelante

Atrás

Cruzo Adelante

Cruzo Atrás


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Ya sabés cómo hacer el paso básico y algunas variantes, pero para poder entender cómo coordinar los pasos con la música, te vamos a mostrar el siguiente esquema que te puede facilitar la comprensión del tema.

Para poder interpretar el esquema, primero tenés que remontarte al cuadro de lectura musical y repasar los contenidos. Luego comparalo con este nuevo esquema y vas a ver

que la lectura es la misma, solamente que en este caso:

1 2 3 4 5 6 7 8

1-2-3 1-2-3 1-2-3 1-2-3 1-2-3 1-2-3 1-2-3 1-2-3

Si bien ya sabés cómo variar el P.B. para no hacer siempre lo mismo, va a llegar un momento en que si no aplicás otras variantes a tus creaciones coreográficas, las clases se van a tornar monótonas porque siempre vas a hacer los mismos pasos y de la misma

manera. Por esa razón existen los Elementos de Variación: para permitirte, sobre todas las cosas, empezar a CREAR. A continuación te los presentamos:

Cada secuencia de 1-2-3 equivale a 1 golpe, o a dos batidas.


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ELEMENTOS Y VARIACIONES COREOGRÁFICAS Para poder hacer todas las variantes posibles al momento de crear una clase o una coreografía, podemos encontrar tres ejes centrales sobre los cuales trabajar las variaciones:

A continuación, te vamos a desarrollar cada ítem del cuadro para que entiendas bien a qué nos referimos con cada punto.

En cuanto al

MOVIMIENTO

Elementos de

Variación

Amplitud

Ritmo

Niveles

Repetición

Direcciones:

Con resp. Al propio

cuerpo -- Giros

Con respecto al espacio

-- ad-atrás

--lateral

--diagonal

Figuras –Cuadrado

--Eles

--Doble diag.

Poses

En cuanto a

COREOGRAFÍAS Dinámicas

de Grupo

Parejas

Ronda

Bloques

Bloques enfrentados

En distintos momentos

En cuanto a

ARMADO DE

CLASES

Temas sueltos: Distintos ritmos.

Temas unidos: Coreografía final

VARIACIONES


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Cuando hablamos de Movimiento en sí mismo, estamos implicando a los:

ELEMENTOS DE VARIACIÓN

Estos E.V. hacen referencia exclusivamente a las variantes que se les puede hacer al movimiento de piernas. En una clase se pueden aplicar varios E.V., pero siempre se debe hacer de a uno por vez.

Dirección a) Con relación al propio cuerpo: Se refiere al movimiento que se realiza sobre el eje

longitudinal, o sea, los giros (hacia la derecha) y contragiros (hacia la izquierda). b) Con relación al espacio: A partir de un punto estacionario, el cuerpo puede dirigirse

a varios lugares dentro del salón de clases. Esta modificación de la dirección varía la intensidad del movimiento. Podemos realizar Direcciones Básicas (adelante, atrás y diagonal simple) o bien Figuras (cuadrados, eles, triángulos, doble diagonal, rombos, etc.) Las vueltas en círculo es una combinación de dirección con respecto al propio cuerpo y con relación al espacio.

Te recomendamos repasar de la Unidad N°1, el tema “Direcciones”, para recordar los tipos de direcciones que se pueden trabajar en una clase.

Ritmo Indica la cantidad de movimientos que entran en una frase musical. El aumento o disminución de movimientos por frase musical, produce una variación en el ritmo del paso básico. Esto quiere decir que por ejemplo:

En 4 golpes musicales puedo realizar 4 toques laterales, o Disminuir la velocidad y hacer 2 toques de 2 golpes cada uno, o bien Hacerlo más rápido realizando 8 toques laterales.


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Amplitud Está relacionada con el recorrido articular; cuando el recorrido es mayor, la amplitud del movimiento también será mayor. Una buena coreografía utiliza ambos tipos de movimiento no sólo para equilibrar la intensidad de la clase, sino para prevenir lesiones en las articulaciones. La amplitud está íntimamente ligada a los niveles: generalmente cuando se aplica la amplitud, el centro de gravedad baja, y se pasa a realizar el movimiento en plano medio o bajo.

Niveles Como ya los describimos e ilustramos en la Unidad N°1, se refiere a tres planos básicos: -Alto -Medio -Bajo

Repeticiones

Se produce cuando un determinado paso se repite más de una vez con la misma pierna.

Poses Como la palabra lo dice, se refiere a que, de acuerdo a lo que marque la música (un golpe, una pausa, etc.) puedo mantener en forma estática, una pose durante un tiempo determinado. La pose puede ser también el cierre de una coreografía.


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Cuando trabajamos sobre las coreografías, nos referimos a: DINÁMICAS DE GRUPO2

Las D.G. se utilizan para darles distintas “formas” a las coreografías. Esto significa que puedo realizar la misma coreografía utilizando los espacios de una manera diferente, combinando los frentes o bien agrupando a los alumnos de distintas formas. Podemos clasificar las D.G. en:

BLOQUE El bloque es la formación más común en una clase. Consiste en que el profesor se ubica frente a la clase, y los alumnos siguen sus indicaciones.

BLOQUES ENFRENTADOS La clase se divide en dos y se enfrentan. El profesor se ubica delante de uno de los grupos para que puedan seguirlo. Como ayuda, el profesor puede designar a un alumno que tenga mayor facilidad para seguir las coreografías para que le sirva de guía al resto del grupo.

RONDA Todos los alumnos (inclusive el profesor), forman una ronda tomados o no de las manos. La coreografía se desarrolla siguiendo el sentido de la ronda o bien marcando movimientos hacia fuera o hacia adentro de la misma.

PAREJAS Se trabaja de a dos. Se puede bailar con la toma tradicional que describiremos más adelante; tomados de las manos o simplemente siguiendo una coreografía juntos, pero sin tomarse.

EN DISTINTOS MOMENTOS Se puede trabajar la misma coreografía, dividiendo a la clase en varios grupos y haciendo que cada uno entre a bailarla en un momento distinto. O bien se puede fragmentar la coreografía y designar a cada grupo para que realice una determinada parte de la misma. Mientras tanto, el resto del grupo puede esperar su turno a un costado, o aguardar marcando una pose hasta que comience su parte de coreografía.

2 Extraído del material de estudio del Prof. de Ritmos Caribeños de Ivana Brussa y Gustavo

Vera.


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Todas estas Dinámicas de Grupo se pueden combinar entre sí. De esta manera, puedo crear una coreografía que comience en bloque y termine en bloques enfrentados. Podría también, hacer que bailen en pareja siguiendo una ronda. Si lo hacen bailando Salsa, en ese caso sería una Rueda de Casino, la cual te vamos a explicar más adelante. Además, estas Dinámicas también pueden ser utilizadas siguiendo distintas direcciones o combinando distintos frentes. Todo esto nos da una herramienta muy importante, ya que le permite al profesor hacer coreografías que sean novedosas para el alumno sin la necesidad de ser dificultosas. Por otra parte, para el alumno es todo un reto, ya que al combinar cambios de frente y formaciones le implica ajustar continuamente su ubicación espacial sin perder la coordinación y sin olvidarse de la coreografía.

Cuando hablamos del ARMADO DE UNA CLASE, tenemos en cuenta:

Temas Sueltos: En este caso puedo ir utilizando distintos temas musicales que pueden ser de diferentes ritmos. Con cada tema enseño una pequeña coreografía (por lo general no llegan a ser más de dos bloques), y cuando empieza el tema nuevo comienzo a enseñar otro bloque

diferente.

Temas Unidos: En esta ocasión, puedo elegir un determinado ritmo (por ejemplo Merengue), y en base a

distintos temas musicales del mismo ritmo, voy enseñando una coreografía.

Una vez enseñada, puedo utilizar un tema final para que los alumnos, luego de haberla aprendido, puedan bailarla y disfrutarla sin preocuparse en seguir incorporando cosas

nuevas.

Resolvé la Actividad de Autoevaluación al final de la unidad.


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MÉTODOS DE ENSEÑANZA Basándose en los contenidos que fuimos desarrollando y las actividades que te presentamos para que los puedas ir incorporando, es necesario ahora que aprendas a enseñar todo lo que vos aprendiste. Para eso existen las Metodologías de Enseñanza, para que cada paso básico, cada elemento de variación o cada dinámica de grupo que utilices en tus clases, se enseñen en el momento apropiado. De esta forma vas a obtener la recompensa que todo profesor espera: que tus alumnos puedan reproducir las coreografías que vos creaste para ellos.

SUMA Cuando estamos dando clases a un grupo de alumnos de Nivel Principiante (es decir que no habían tenido experiencias anteriores en clases de ritmos), debemos seguir la siguiente metodología para que puedan ir aprendiendo los pasos básicos poco a poco: 1) 16 (golpes del 1° P.B.) 16 (golpes del 2° P.B.) 2) 8 (golpes del 1° P.B.) 8 (golpes del 2° P.B.) 3) 4 (golpes del 1° P.B.) 4 (golpes del 2° P.B.)

4 (golpes del 1° P.B.) 4 (golpes del 2° P.B.) 4) Dirección con respecto al espacio. 5) Brazos del 1er. P.B. 6) Brazos del 2do. P.B.

Recomendaciones para Nivel Principiante

Utilizar direcciones simples (adelante, atrás, lateral y diagonal simple).

Aplicar brazos simples que no requieran mucha coordinación.

No poner más de un giro por bloque, y que el giro sea en no menos de 4 golpes.

MÉTODOS DE ENSEÑANZA


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En caso de que mi grupo de alumnos corresponda a un Nivel Intermedio, podré agregarle a la metodología anterior, E.V. de piernas, direcciones más complejas y giros. La metodología sería la siguiente: 1) 8 (golpes del 1° P.B.) 8 (golpes del 2° P.B.) 2) 4 (golpes del 1° P.B.) 4 (golpes del 2° P.B.) 4 (golpes del 1° P.B.) 4 (golpes del 2° P.B.) 3) 2 (golpes del 1° P.B.) 2 (golpes del 2° P.B.) En caso de que la coreografía lo requiera. 4) E.V. del 1° P.B. (en caso que la coreografía lo requiera) 5) E.V. del 2° P.B. (en caso que la coreografía lo requiera) 6) Dirección básica. 7) Brazos del 1° P:B. 8) Brazos del 2° P.B. 9) Giros (en caso que los tuviera) 10) Dirección definitiva: ele, cuadrado, doble diagonal, rombo, etc. (en caso que la

coreografía lo requiera). Metodología de Suma de Bloques a. Enseño el bloque A. b. Enseño el bloque B c. Repito dos veces A d. Repito dos veces B. e. Hago una vez A y una vez B.

El punto e, es lo que se denomina la SUMA Es el producto Final


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CORTE

Para poder hacer un corte, primero tengo que enseñar dos bloques A y B y sumarlos. Luego se aplica el corte, y como resultado se obtiene un nuevo bloque que posee los

primeros 8 golpes del bloque A y los segundos 8 golpes del bloque B.

1° Bloque A

(16 golpes)

2° Bloque B

(16 golpes)

4 golpes Marcha

adelante

4 g. Toco lateral

4 g. Marcha atrás

4 g. Toco lateral

4 g step touch

(paso y toco) ad.

4 g. Mov. circular

de cadera

4 g. Step touch

atrás

4 g. Mov.circular

de cadera

CORTE

Bloque Cortado

(Producto Final)

16 golpes 4 g. Marcha ad.

4 g. toco lateral

4 g. Step touch atrás

4 g. Mov. circular d cadera


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ACTIVIDADES

1. Creá un bloque utilizando el paso básico de Salsa y una variante (la que quieras

aplicar). Ponele dirección adelante-atrás al paso básico, y realizá en el lugar la variante elegida. Tenés que ocupar 4 golpes con cada paso.

2. Tomá una variante del paso básico y aplicale uno por uno, todos los elementos de

variación. Intentá combinar dos variaciones o más al mismo tiempo. Luego cambiá de variante del paso básico y realizá el mismo ejercicio. Repetí lo mismo con cada variante.

3. Creá dos bloques de Salsa utilizando dos pasos (o variantes) por cada uno, debes realizar 4 golpes de cada paso. Luego aplicá ese bloque a una Dinámica de Grupo. Reunite con un grupo de amigos y tratá de aplicar la dinámica en forma práctica.

4. De acuerdo con las recomendaciones que se dieron para realizar bloques que

correspondan a un grupo de alumnos de Nivel Principiante, creá un bloque de Salsa con dirección adelante-atrás, y brazos de simple coordinación.

5. Siguiendo la metodología de SUMA para Nivel Principiante, practicá la enseñanza del

bloque que creaste en el punto 4 hasta memorizarla. Luego, buscá a un amigo e intentá enseñársela. Tené en cuenta que vas a tener que ponerte frente a tu “alumno” y comenzar siempre con la pierna izquierda. Recordá que cada vez que comience el bloque, tiene que coincidir con el comienzo de la frase musical.

6. Ahora que ya sabés en forma teórica cómo crear bloques para alumnos de Nivel

Intermedio, hacé un bloque con estas características, utilizando brazos y poniendo elementos de variación a las piernas. Usá sólo dirección adelante-atrás.

7. Practicá la metodología para enseñar el bloque que creaste en el punto 6 paso por

paso hasta memorizarlo. Luego buscá un compañero o un amigo y enseñáselo. Recordá que el profesor empieza siempre con el pie izquierdo.

8. Creá otro bloque para Nivel Intermedio con variantes diferentes a la del bloque

anterior, pero con la misma dirección adelante-atrás, y practicá de la misma manera la metodología para SUMA.

9. Ahora que tenés dos bloques (los creados en los puntos 6 y 8), utilizalos para practicar

la metodología de Suma de bloques; y una vez que lo hayas memorizado, aplicá el corte de los dos bloques. Luego enseñáselo a un amigo para confirmar que dominás la metodología de SUMA Y CORTE.


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AUTOEVALUACIÓN

Realizá un cuadro sinóptico donde presentes los contenidos de cada Variante (con respecto al movimiento, al armado de clases y a las coreografías).


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UNIDAD III

UNIDAD N°3: MAMBO

“Hay una mezcla en el aire:

la energía del jazz con el sabor caribeño,

los malabares del rock con la cadente sangre negra.

Pura fiesta, pura fuerza, puro show, ¡puro Mambo!”

Virginia Domínguez

¡¡El ritmo está que explota!!

Luego de la cadencia, el 1-2-3 y el “sabor” de la Salsa, aparece como un tornado el

avasallante Mambo.

Entre la energía, las plumas y el show que este ritmo nos trae, vamos a enseñarte cómo

aplicar los pasos básicos y sus variantes, a la creación de bloques de movimiento, además

de utilizar como Dinámica de Grupo los Bloques enfrentados para darle otro “color” a tus

coreografías.

También te vamos a dar más herramientas para que sepas cómo enseñar los bloques: esta

vez, vas a aprender a utilizar la metodología de Síncresis-análisis-síntesis.

¡¡Mucha suerte!! ¡Que comience la función!

Objetivos de la Unidad

Que aprendas y automatices el Paso Básico del Mambo.

Que incorpores la música y la cadencia del Mambo a tus movimientos.

Que apliques los elementos de variación al paso básico.

Que aprendas a aplicar la metodología de Síncresis-análisis-síntesis a los bloques que

crees.

Que apliques a tus coreografías la Dinámica de Grupo de Bloques enfrentados.


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ESQUEMA CONCEPTUAL DE LA UNIDAD N°3

Metodología de

Enseñanza

MAMBO Dinámicas de

Grupo

Origen y desarrollo


Paso Básico.

Pasos y variantes.

Lectura Musical


Desarrollo y aplicación

de Bloques Enfrentados

Síncresis-análisis-

síntesis

UNIDAD N° 3


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ORIGEN DEL MAMBO

Un poco de historia

En los años 40 y 50, el auge del jazz latino coincide con el gusto por el

Mambo y el Chachachá, igualmente de origen cubano.

En 1938 en La Habana, el violoncelista Oreste López compone un

danzón muy rítmico, bautizado como “Mambo”.

Dos o tres años más tarde, Arsenio Rodríguez introduce en el son, una

síncopa que anuncian las síncopas del Mambo.

Sin embargo, el auténtico creador de este género musical, es el pianista

cubano Pérez Prado, quien se instala en México, donde forma una gran

orquesta latina en 1950.

Allí incorpora instrumentos del jazz al danzón (una batería), y bautiza su nueva música con

el nombre genérico de Mambo.

Sus composiciones “Qué rico el Mambo”, “Mambo N°5” y “Patricia”, sencillas pero

bailables, conquistan a América Latina y Estados Unidos antes de triunfar en Europa.

Pérez Prado comienza a ser conocido como “El Rey del Mambo”.

El Mambo, fluido y arrebatador, inspira asombrosas coreografías, que si bien fueron

creadas para espectáculos, algunos pasos fueron extraídos por el pueblo y lentamente

comienzan a popularizarse, ganando adeptos en toda la ciudad.

Los bailarines de mambo hacen una gala de gracia y acrobacia, mientras realizan gritos y

ruidos alegres para entrar en armonía con la naturaleza del ritmo.

El Mambo fue el primer baile de salón que rompió con los esquemas tradicionales de las

danzas de salón, para bailarse agarrando sólo con una mano o en ocasiones sin tocarse.

El Chachachá, como veremos más tarde, evolucionó a partir del Mambo.


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Características generales del Mambo

El Mambo tiene características muy particulares con respecto al movimiento, y si bien su

nacimiento se produce en un país caribeño, desde la cadera hasta el baile en pareja, lo

diferencian claramente del resto de los ritmos.

MAMBO

CARACTERÍSTICAS

Paso Básico (ritmo) 1, 2 (toco adelante).


hacia arriba Brazos: expresan mucha energía.

Tronco: se mueve en sentido ántero-posterior.

Postura: elegante.

Mov. de cadera Movimiento pendular ántero-posterior.

Variantes del paso básico Están dadas principalmente por la dirección en que se

realiza el paso básico.

Algunos son pasos independientes y de diferente

ejecución del paso básico en sí.

Baile en pareja No se baila en espejo, sino con la pierna cruzada.

Se baila tanto tomado, como suelto.

No se utiliza la toma tradicional como en la Salsa.

Música Es muy rápida.

Es muy enérgica y alegre.

Intérpretes más conocidos Pérez Prado.

Los Reyes del Mambo.

Tito Puente.

Lou Vega.


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PASO BÁSICO Y CARACTERÍSTICAS DE MOVIMIENTO

El paso básico es muy sencillo. Simplemente tenés que hacer toques alternados: esto es

tocar el piso con la punta del pie, alternando derecha e izquierda.

Cuando la punta se apoya en el piso, tiene que dar la sensación de que me estoy quemando

el pie, sacándolo rápidamente para apoyar el otro, pero haciéndolo siempre al ritmo de la

música.

La característica principal del paso es que la cadera acompaña cada toque, moviendo la

pelvis hacia adelante y atrás. Para facilitar este movimiento, es necesario que las rodillas se

encuentren semiflexionadas.

Al mismo tiempo, el tronco imita el movimiento de la cadera, mientras que la cabeza se

relaja y parece decir constantemente que SI.

Los brazos se mueven acompañando a las piernas. Cuando el pie derecho se apoya, el brazo

derecho se adelanta y viceversa.

Los otros Pasos Básicos

Además del P.B. del Mambo que te explicamos con anterioridad, en este ritmo se utilizan

una serie de pasos cuya técnica de ejecución es diferente a la del básico. Ellos son:

Patadas: por lo general, se utilizan cruzadas por delante.

Mambo: este paso es un derivado de la marcha, se comienza a marcarlo marchando en

el lugar, de frente a los alumnos. Tiene la característica de dejar siempre un pie (por

ejemplo el derecho) en el lugar, mientras el izquierdo se mueve en alguna dirección,

para luego volver a la posición anterior. De esta manera, en cada golpe de música, el

pie izquierdo cambiará de posición. Por ejemplo: en el 1 cruza adelante, en el 2

vuelve a la posición de partida, en el 3 cruza adelante y en el 4 vuelve a la posición de

partida.

Se puede realizar en todas las direcciones: adelante, atrás, lateral, cruzando por

delante, cruzando por detrás, o bien combinando las mismas. Para cambiar al otro pie,

se realiza una pausa apoyando, en este caso la punta del pie izquierdo, para luego

comenzar a cruzar el derecho mientras el izquierdo marcha en el lugar.

Twist: como en el rock, es una marcha sobre las puntas de los pies (metatarsos) y

rotando los talones hacia adentro.

Saltito o Picadito: son saltitos hacia las diagonales y volviendo siempre al centro, y con

los pies juntos

.

Poses: son muy características del Mambo. Se marcan en los cortes de la música, sólo o

en combinación con la pareja, y por lo general se acompañan con la marcación de

brazos


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MÁS CAMINOS PARA APRENDER A ENSEÑAR3(N.P.P)

Al llegar a esta unidad y siguiendo paso por paso los temas de estudio y las actividades de

la Unidad N°1 y N°2, ya has aprendido la metodología de Suma y Corte para la enseñanza

de los bloques para el armado de una coreografía.

Ahora bien, aquí te vamos a presentar una nueva metodología a fin de que la puedas

adaptar a las secuencias de movimientos que vayas a crear. Recordá que es otro camino que

te proponemos para hacer más fácil el aprendizaje de tus alumnos.

Antes que nada, tenés que saber que en una clase se encontramos dos tipos de movimientos:

Movimientos de fácil ejecución: son aquellos movimientos cuya ejecución es tan

sencilla, que se realizan sin utilizar una determinada metodología.

Generalmente son pasos básicos o derivados de ejecución muy similar. Ejemplos: toco al

costado o lunge, o su derivado toco adelante.

Movimientos complejos o de difícil ejecución: son aquellos movimientos cuya técnica

de ejecución es compleja; por lo cual para una mejor comprensión del movimiento es

necesario recurrir a un proceso metodológico específico.

Generalmente son pasos que, combinados entre sí, forman una determinada secuencia de

movimiento. Ejemplo: patada adelante con derecha, contratiempo con la misma pierna

hacia atrás, lunge con izquierda y al momento de juntar los pies realiza una

circunducción de cadera hacia la izquierda.

3 Extraído del material teórico del programa de Cardio Funk redactado por el Profesor

Gustavo Urgelles.


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Cuando los movimientos son complejos, es necesario seguir los siguientes principios para

que la enseñanza del movimiento sea exitosa:

De lo conocido a lo desconocido: sólo podremos agregar movimientos nuevos

cuando se han asimilado los movimientos anteriores, eso evita ejecuciones erróneas.

De lo lento a lo rápido: es más fácil para el alumno imitar un movimiento

complejo, si primero se lo ejecuta en forma lenta y luego se acelera la velocidad. Al

hacerlo lento, le damos tiempo al alumno para procesar la información. Depende del

historial motriz de cada persona, el tiempo que tarde en asimilar, identificar y

reproducir los movimientos.

Cuando nos movemos en forma lenta podemos hacerlo al ritmo de los golpes, y al

acelerar el movimiento, marcarlo en las batidas.

De lo poco a lo mucho: si primero se enseña sólo un movimiento y se lo repite

varias veces, les permitiremos a los alumnos que puedan ir aprendiéndolo hasta

automatizarlo, para luego ir incorporando cada vez más estructuras o intercalar las

ya conocidas con las nuevas, para diferentes propuestas de clases.

De lo simple a lo complejo: por lo general, una de las dificultades que se pueden

observar en los profesores es la falta de paciencia que poseen para enseñar un

determinado movimiento, o su falta de conocimiento de procesos metodológicos a

tener en cuenta. Es mucho más importante tener buena metodología en una clase,

que la continuidad de la misma.


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MÉTODO DE ENSEÑANZA: SÍNCRESIS-ANÁLISIS-SÍNTESIS

Hay secuencias de movimientos que son de difícil ejecución y en ocasiones, el mejor

camino para ayudar a que el alumno las aprenda, es recurrir al método de Síncresis-análisis-

síntesis.

Estos tres pasos pueden o no, utilizarse todos juntos, de acuerdo a las características de la

secuencia a enseñar. A continuación te los explicamos a los tres:

1°) SÍNCRESIS

Mientras el profesor está dando una clase, puede mostrarles a sus alumnos (mientras ellos

siguen marchando en el lugar), una combinación de movimientos sin una previa

metodología de enseñanza. Los alumnos, por supuesto se sorprenderán, e inclusive,

pensarán que esa secuencia de movimientos es demasiado difícil como para que ellos

puedan reproducirla. Esto se denomina el “factor sorpresa”, y despierta en el alumno, el

interés y el desafío de aprender un movimiento complicado.

2°) ANÁLISIS

Ahora comienza la segunda etapa de este método: utilizando los principios que

enumeramos previamente, enseñando de lo fácil a lo difícil, de lo lento a lo rápido, de lo

conocido a lo desconocido y de lo simple a lo complejo, el profesor comienza a desglosar

paso por paso la secuencia de movimiento, transmitiéndole al alumno la información

necesaria para que pueda reproducirla.

3°) SÍNTESIS

Una vez enseñada la secuencia compleja, se la repite tantas veces como sea necesario para

que el alumno la automatice. Este proceso se denomina “Ensayo y Error”.

Actividad de Autoevaluación. ¡¡Muchísima suerte!!


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ACTIVIDADES

1- Realizá el paso básico, pero para eso, vas a tener que seguir el siguiente orden:

a) Hacé toques alternados, cuidando de apoyar sólo la punta de los dedos.

b) Agregale el movimiento pendular de pelvis.

c) Incorporale el movimiento ántero-posterior de tronco, sin dejar de hacer los

toques y el movimiento de pelvis.

d) Agregá los brazos: cuando toca el pie derecho, se levanta hacia adelante hasta la

altura del pecho con la mano relajada, el brazo izquierdo.

e) Sumale el movimiento de la cabeza. Para no marearte, mové la cabeza cada 4

golpes de la música.

f) Luego, ponele dirección adelante-atrás, comenzando el desplazamiento en el golpe

1 del comienzo de la estrofa y moviendo la cabeza al momento de desplazarte.

2- Ya te describimos en el material teórico, cómo realizar los pasos de Mambo. Ahora

practicalos, siguiendo siempre un orden determinado y cuidando no detenerte cuando

pases de un paso a otro, dale continuidad a esa secuencia. Luego, elegí cuatro de esos

pasos y creá un bloque con dirección adelante-atrás.

3- Explorá cómo se puede modificar cada paso del Mambo aplicándole los Elementos de

Variación.

4- Elegí cuatro pasos de Mambo, creá un bloque con dirección adelante-atrás, aplicale los

E.V. que quieras y ponele brazos. Practicá cómo lo enseñarías de acuerdo a la

metodología de Suma y Corte y una vez que hayas memorizado el proceso

metodológico, enseñásela a un/a amigo/a.

5- Creá una secuencia de movimientos compleja con características de Mambo. Para ello,

buscá combinar diferentes movimientos simples y además agregales E.V. Recordá que

no es necesario que la secuencia de movimiento sea extensa para que se la

considere compleja. Cuatro golpes de música pueden resultar más que suficientes para

crear movimientos de difícil ejecución.

6- Analizá la secuencia compleja que creaste en el punto N°5. Para que te sea más fácil y

no te olvides los pasos a seguir para enseñarla, anotá en una hoja, punto por punto, el

proceso que vas a utilizar para que tu alumno la aprenda mediante el método de

enseñanza Síncresis-análisis-síntesis. Tené en cuenta que nunca deben enseñarse dos

E.V. al mismo tiempo.


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AUTOEVALUACIÓN

7- Una vez automatizada la metodología de la secuencia creada en el punto N°6, buscá a

un/a amigo/a e intentá enseñársela. Si ves que tu alumno realiza la secuencia

precisamente como querías que le saliera, y la fue aprendiendo poco a poco pero sin

errores y sin “trabarse”, ¡es porque tu metodología fue un éxito!.

8- Creá dos bloques con pasos de Mambo: uno que corresponda a la metodología de Suma

y Corte y otro para enseñarlo de acuerdo al método aprendido en esta unidad.

Luego, intentá enseñar el bloque de Suma y Corte con el método de Síncresis-análisis-

síntesis, y viceversa.

Seguramente, notarás que no resulta cómodo enseñar un bloque con una metodología

que no se adapte a la característica del bloque.

Recordá que las metodologías, existen para hacernos más fácil el proceso enseñanza-

aprendizaje, no para complejizarlo.


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UNIDAD N°4: CHACHACHÁ

“El bailarín debe ser como el arco iris,

que une al cielo con la tierra”.

Sergio Lifar

De la euforia a la sensualidad...

Los tambores de los negros acompañan cada ritmo del Caribe, la Salsa nos endulza la vista

con su cadencia y el Mambo nos sacude de alegría el cuerpo; mientras tanto, el Chachachá

se va acercando, sugestivamente, trayendo consigo toda la sensualidad de una danza que

invita a la insinuación y seducción.

Te invitamos a que descubras el fascinante mundo del Chachachá y a que aprendas a

enseñar y transmitir todo que este ritmo te puede hacer sentir.


Que aprendas y automatices el Paso Básico del Chachachá.

Que incorpores la música y la cadencia del Chachachá a tus movimientos.


Que revises las metodologías de aprendizaje aprendidas hasta el momento, mediante la

enseñanza de bloques de Chachachá.

Que apliques a tus coreografías distintas combinaciones de Dinámicas de Grupo.


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ESQUEMA CONCEPTUAL DE LA UNIDAD IV

Metodologías de

Enseñanza

CHACHACHÁ Dinámicas de

Grupo

Origen y desarrollo


Paso Básico.

Variantes del P.B.

Lectura Musical


Bloques

Bloques Enfrentados

Ronda

Suma y Corte


síntesis

UNIDAD IV


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¿QUÉ ES Y CÓMO SURGIÓ EL CHACHACHÁ?*

El Chachachá es un ritmo y un sonido que con más de cuarenta años de vida se mantiene más que saludable, lleno de vida y energía. Con un vigor que sólo puede dar el ritmo cálido y apasionado del trópico. Alrededor de la mitad del siglo, Enrique Jorrín, joven violinista integrante de la Orquesta América da a conocer "La engañadora", fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón. De ahí en adelante y con el auxilio de otras composiciones del mismo estilo, el nuevo ritmo que la gente llamó Chachachá, conquistaría contundentemente a los oyentes y bailadores. En muy

poco tiempo todo el continente estaba bailando, con diferentes grados de sabrosura por supuesto, el majestuoso Chachachá. México adoptó el Chachachá de muy buen talante, como lo había hecho anteriormente con otras manifestaciones musicales provenientes de Cuba. Los bailadores de los años cincuenta estaban quizá a la espera de un ritmo más pausado después de haber disfrutado de las acrobacias coreográficas del mambo. Como el mismo Enrique Jorrín, su creador, lo describía el Chachachá es un baile intermedio - ni muy despacio, ni muy rápido -; lo que permitió al ciudadano común desplegar sin prejuicios, sus normalmente limitadas capacidades dancísticas y al mismo tiempo disfrutar de la música. Enrique Jorrín, el creador del Chachachá, nació el 25 de diciembre de 1926 en Pinar del Río. Su familia sin embargo, se trasladó a la Habana siendo él muy chico y fue en el barrio del Cerro donde el compositor y violinista pasó el resto de su vida. El viejo barrio y sus habitantes fueron testigos de la ascendente carrera del joven músico hasta los días en que entró a formar parte de importantes agrupaciones como las de Arcaño y sus Maravillas, la Orquesta América para llegar a dirigir la orquesta que llevaría orgullosamente su nombre. El Chachachá como todo género realmente popular no nació de la nada. Se originó como un proceso de evolución y de experimentación de Enrique Jorrín con el danzón. Durante sus años mozos, lo único que Jorrín componía eran danzones, pero poco a poco, se iba permitiendo pequeños cambios que lo acercaban cada vez más al Chachachá. Una de las más importantes fue la conformación de un trío de cantantes que entonaban al unísono el tema de la composición y que le darían ese tono tan característico al nuevo género.

*Fuente: Historia del Chachachá (en línea), http//www.chachacha.com, Junio del 2002.


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El nombre que todos conocemos nació con ayuda de los bailadores, cuando al inventarse el baile que se acoplaba con el ritmo, se descubrió que los pies marcaban un sonido peculiar al rozar el suelo, precisamente en tres tiempos seguidos, cha - cha - chá, y de ahí, de ese sonido, nació, por onomatopeya, el nombre que despierta en todo el mundo las ganas de mover los pies, el Chachachá. La instrumentación básica del Chachachá consiste, además de la sección rítmica compuesta habitualmente por la percusión, el piano y el bajo, en una sección de cuerdas que traza un colchón armónico y rítmico sobre el que una flauta teje melodías sabrosamente confeccionadas. El auge del Chachachá sacó del olvido este tipo de agrupación que ya estaba perdiendo adeptos en la isla dándole un nuevo aire, que dura hasta nuestros días.

El Chachachá comenzó a crear sus propias imágenes y mitos gracias al trabajo de múltiples compositores principalmente cubanos y mexicanos que contribuyeron a ello. Como ejemplos tenemos al mexicano Ramón Márquez con sus "Clases del Chachachá", a Richard Egües con su inefable "Bodeguero", a Jorge Zamora, el popular Zamorita con "La basura" y "Señor Juez", además de Rosendo Ruiz, hijo, que con su "Rico Vacilón", y por supuesto con "Los marcianos", lograron mantener al Chachachá en la mente popular. Desgraciadamente el creador del Chachachá ya no está con nosotros, pero nos ha dejado como legado su música y el recuerdo de su amplia sonrisa que iluminaba con su alegría el mundo.


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Características generales del Chachachá

El siguiente cuadro te va a dar una idea general de distintos aspectos que tenés que tener en cuenta cuando empieces a bailar Chachachá.

CHACHACHÁ

CARACTERÍSTICAS

Paso Básico (ritmo) 1-2, 1-2-3 (cha-cha-chá)


hacia arriba Brazos: pueden o no, acompañar el mov. de la cadera.

Los movimientos son amplios. Los brazos se mueven despegándose de la axila.

Hombros: relajados, acompañan a la cadera.

Tronco: en ocasiones se puede realizan una onda que nace desde la cabeza y pasa por el tronco, acompañando el movimiento de las piernas.

Postura: elegante.

Mov. de cadera Describe un 8.

Mucha cadencia y sensualidad, espalda derecha.

Variantes del paso básico Están dadas principalmente por la dirección en que realizo el paso básico.

Se puede cambiar el orden del ritmo del P.B., haciendo primero 1-2-3 (cha-cha-chá), y luego 1-2.

También se puede realizar solamente el 1-2-3 (cha-cha-chá) sin el 1-2.

Música

Es alegre.

En ocasiones hace alusión a situaciones ridículas como en el Chachachá de “El Bodeguero” o “Los Marcianos”.

¡¡IMPORTANTE!! Al ser este ritmo más lento que la Salsa y el Mambo, permite acentuar

mucho más el movimiento de la cadera porque da más tiempo para realizar el paso básico.


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PASO BÁSICO Ahora te vamos a explicar cómo es el paso básico para que puedas empezar a bailar Chachachá. Empezando con el pié derecho, vas a hacer lo siguiente: a) Dos pasos lentos (cada uno ocupa dos batidas, o sea que ambos ocupan un golpe

musical): derecho – izquierdo. b) Tres pasos rápidos y una pausa (utilizando dos golpes musicales): derecho –

izquierdo - derecho y me quedo quieto en la pausa.

Es importante que hagas la pausa, porque es lo que va a permitir que cambies la pierna líder.

c) Dos pasos: izquierdo – derecho. d) Tres pasos: izquierdo – derecho – izquierdo. El siguiente gráfico te puede ayudar a encontrar el paso básico. Recordá que los dos primeros pasos son lentos y los últimos tres más rápidos.

4 (Pausa)

2

1

1

3

2

1

3

2

1

2

4 (Pausa)


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VARIANTES DEL PASO BÁSICO Tal como ocurre con la Salsa, con sólo cambiar la Dirección en que se realiza el Paso Básico, se pueden obtener los siguientes variantes:

Adelante: el 1 (der.) se marca siempre adelante, el 2 (izq.) en el lugar. Luego, en el chachachá, el 1 (der.) vuelve al medio y a continuación se hace el 2 (izq.) y el 3 (der.), también en el medio. Luego se repite, esta vez empezando con el 1 en la izquierda.

Atrás: el 1 se marca siempre atrás.

Combinación adelante-atrás: siempre el 1 de la der. marca adelante y el 1 de la izq. marca atrás.

Lateral: el 1 siempre se marca hacia el costado.

Cruzo atrás: en el 1 cruzo el der. por detrás del izq. y viceversa.

Cruzo adelante: en el 1 cruzo el der. por delante de la izq. y viceversa.

Desplazado hacia los laterales: en el 1 abro el derecho hacia la derecha y me desplazo hacia el mismo lado, juntando en el 2 el pie izquierdo, después realizo en el lugar el 1 - 2 - 3. Luego abro con izquierda y vuelve hacia esa dirección.

Giros: se puede girar en el lugar o con desplazamiento. Si giro en el lugar, el giro se puede realizar en el 1 – 2, o bien en el 1 – 2 – 3. Si giro con desplazamiento, el giro se deberá realizar en el 1 – 2 a la vez que me desplazo, mientras que el 1 – 2 –3, se realiza en el lugar. Se comienza a girar al hacer el primer paso, perfilando en ese momento el cuerpo hacia la dirección en que quiero girar. Para mayor comodidad, te recomendamos que si salís con el pie derecho, gires hacia el mismo lado.

PARA TENER EN CUENTA

El giro puede ser aplicado a cualquier variante del Paso Básico. Puedo realizar un giro completo, o (lo más común) realizar medio giro al marcar con derecha y volver al frente haciando medio giro más cuando hace el paso con izquierda. Si al giro lo realizo en el 1 – 2, el paso será como un pivot y el chachachá se realizará en el lugar. Si no, puedo ejecutar el giro mientras realizo el 1 – 2 – 3.

Se puede utilizar el 1 – 2 – 3 de cualquier variante del Paso Básico para desplazarse:

Por ejemplo: si utilizo la variante lateral, con el 1 – 2 – 3, voy a desplazarme hacia la izquierda si empecé con el pié derecho. Si utilizo la variante adelante, voy a desplazarme hacia atrás y si hago la variante hacia atrás, el desplazamiento será hacia delante.


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Ahora que conocés el paso básico y algunas variantes es importante que para empezar a armar bloques de Chachachá y crear tus coreografías, comprendas cómo se aplican los pasos a la música. Si no te acordás cómo se cuenta la música, remontate al cuadro de lectura musical y repasá los contenidos. Luego comparalo con este nuevo esquema y vas a ver que la lectura es la misma, solamente que en este caso:

1 2 3 4 5 6 7 8

1-2, 1-2-3 1-2, 1-2-3 1-2, 1-2-3 1-2, 1-2-3

Actividad de Autoevaluación Práctica. ¡¡Muchísima suerte!!

Cada secuencia de 1-2 1-2-3 equivale a 2 golpes, o a cuatro

batidas.


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ACTIVIDADES DE LA UNIDAD IV

1) Creá un bloque utilizando el paso básico de Chachachá y una variante (la que quieras

aplicar). Ponele dirección adelante-atrás al paso básico, y realizá en el lugar la variante elegida. En este caso, vamos a tener en cuenta los pasos y no la cantidad de golpes musicales; por lo tanto, tenés que realizar 4 ejecuciones de cada paso.

2) Inventá un movimiento de brazos para cada paso. 3) Ponete frente a un espejo y practicá cada una de las variantes del paso básico.

Experimentá con cada variante, las posibilidades de movimiento que tienen, acrecentando el vaivén de las caderas, agregándoles brazos a cada una, como así también los movimientos de onda.

4) Elegí una variante del paso básico e intentá realizarla con el giro de Chachachá.

Primero girá en el 1-2, realizando el paso con un pivot, luego probá hacer el giro durante el 1-2-3. Hacé lo mismo con cada una de las variantes.

5) Tomá una por una las variantes del paso básico y probá aplicarles el desplazamiento

en el momento de realizar el 1-2-3. 6) Creá un bloque de Chachachá que puedas enseñar mediante la metodología de Suma

y Corte, y otro que puedas aplicar a la metodología de Síncresis-análisis-síntesis. Luego buscá una amiga/o e intentá enseñárselo.


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AUTOEVALUACIÓN

Teniendo en cuenta las Dinámicas de Grupo de Ronda, Bloques y Bloques enfrentados, creá una coreografía de no más de tres bloques donde se apliquen dos de estas tres dinámicas. ¿Cómo la enseñarías? Juntá un grupo de amigos e intentá que la aprendan de las dos maneras posibles: enseñando de frente y luego trasladándola a la dinámica, o enseñarlo directamente con tus alumnos ubicados de acuerdo a la dinámica que elegiste. De acuerdo con la complejidad de la coreografía que creaste ¿cuál de las dos maneras se aplica mejor a tu estructura coreográfica?


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MERENGUE

“¡Qué mejor receta para el espíritu que la del sabroso Merengue!: azúcar para endulzar el alma,

una pizca del “batir” inconfundible de la güira, y el ritmo incansable del repicar de las tamboras”.

¡¡¡Seguimos en carrera!!! La música del Caribe nos invade, y entre tanto 1-2-3, cadencia y “sabor” cubano, aparece como por arte de magia, una melodía pícara y pegadiza que nos invita a mover las caderas al son de su ritmo. El Merengue dominicano dice -¡Presente!, y es entonces donde tomamos protagonismo nosotros, los bailarines; porque música y danza van tomados de la mano, y en ese abrazo se funden la música y el baile en el arte de interpretar con el cuerpo lo que las palabras no pueden expresar. ¿Te animás a descubrirlo? ¡Poné primera que ya arrancamos!.


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Objetivos

Que aprendas y automatices el Paso Básico del Merengue.

Que incorpores la música y la cadencia del Merengue a tus movimientos.

Que apliques los E.V.(elementos de variación) al P.B. (paso básico)

Que incorpores otros pasos que no derivan del P.B.

Que aprendas a aplicar a la enseñanza de bloques, la metodología de Sustitución.

Que apliques construcciones coreográficas a la Dinámica de Grupo de Trabajo en Pareja.


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ESQUEMA CONCEPTUAL DE LA UNIDAD IV

Metodología de

Enseñanza

MERENGUE Dinámicas de

Grupo

Origen y desarrollo


Paso Básico.

Pasos y variantes.


Curva de intensidad de los

ritmos.

Desarrollo y aplicación

de Trabajo en Pareja.


síntesis

Suma y Corte.

Sustitución.

UNIDAD IV


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ORÍGENES DEL MERENGUE

El Merengue sintetiza el alma musical dominicana. Es la expresión integrada de las culturas ancestrales, donde lo

aborigen, expresado en el güiro; lo africano, en la tambora y lo europeo, expresado en el acordeón, introducido por los comerciantes alemanes a fines del siglo pasado, adaptado con genialidad por los

músicos folklóricos, determinan un gráfico abrazo, una viva y rotunda síntesis de las esencias culturales caribeñas.

El origen de su nombre

Es posible que el merengue se llame así por el dulce hecho de azúcar y clara de huevo; gracias a su facilidad o por sus cortos ritmos definidos, parecidos al ritmo de la batida de la clara del huevo. El merengue es una mezcla extraña de las tradiciones africanas y latinoamericanas no parecidos a otros ritmos caribeños. Es interesante, más que todo por su facilidad y su alegría.

UN POQUITO DE HISTORIA4 (N.P.P) El Merengue es un baile folcklórico dominicano que se ha difundido ampliamente y que muchos consideran como el baile nacional dominicano. Origen En realidad, poco se sabe en concreto acerca del origen del merengue. A mediados del siglo pasado, de 1838 a 1849, un baile llamado URPA o UPA Habanera, se paseó por el Caribe llegando a Puerto Rico donde fue bien recibido. Este baile tenía un movimiento llamado merengue que al parecer es la forma que se escogió para designar el baile y llegó a Puerto Rico, donde ni siquiera se mencionó en los primeros años (Fradique Lizardo). Al parecer Lizardo se acerca al meollo de la cuestión. En 1844 el merengue aún no era popular, pero ya en 1850 se puso de moda, desplazando inmediatamente a otras danzas como la Tumba, por ejemplo, que requerían de sus ejecutantes (bailadores) un gran esfuerzo mental y físico. Este último tenía once figuras diferentes. Es fácil de imaginarse por qué el merengue con su coreografía reducida a la más simple expresión pudiera desplazar a todos sus rivales y acaparar el fervor del pueblo.

4 Enciclopedia Dominicana, Primera Edición, editado por Tambora y Güira,

http://www.mindspring.com, abril de 2002.

http://www.mindspring.com/


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A principios de la década de 1850 se desató en los periódicos de la capital dominicana, una campaña en defensa de la Tumba y en contra del merengue. La misma reflejaba el auge que iba adquiriendo éste en detrimento de la Tumba. Rechazo inicial y aceptación posterior A pesar de su auge entre las masas populares, la clase alta no aceptó el merengue por mucho tiempo, por su vinculación con la música africana. Otra de las causas que pesaron sobre el repudio y ataques contra el merengue fueron los textos literarios que lo acompañan, generalmente subidos de tono. Otras danzas dominicanas de origen negro no fueron atacadas por su carácter de danzas rituales. Su mismo carácter ritual hacía que su práctica se restringiera a unos pocos lugares o días al año, con un alcance o difusión entre la población muy limitado. Por el contrario, el merengue - debido a su carácter de danza de regocijo - se introdujo con más facilidad en los lugares de fiestas generales. Por esto la reacción en contra, si bien fue fuerte, fue vencida por el sabor de su ritmo. A principios del presente siglo, músicos cultos hicieron una gran campaña para la introducción de esta danza en los salones, pero no pudieron conseguir que el merengue penetrara en "la sociedad" y se considerara como una creación del pueblo dominicano aceptándola sin aspavientos. El panorama cambió a partir de 1930, pues Rafael L. Trujillo en su campaña electoral y, haciendo uso de su poder omnímodo, lo impuso en los salones para las grandes festividades. Trujillo usó varios conjuntos de "Perico Ripiao" (así se les denominaba a los grupos que tocaban Merengue) y logró difundir el aire nuevo a zonas donde no se le conocía previamente, ayudándole mucho en esa difusión el uso de la radio recién llegada al país antes del inicio de la dictadura. A pesar de esta gran difusión y propaganda no se aceptó de pleno el merengue en lo que se llamaba "la buena sociedad dominicana" hasta que en una familia de la "aristocracia" de Santiago, en ocasión de la celebración de una fiesta solicitaron a Luis Alberti, quien iba a amenizar con su orquesta, que compusiera un merengue con "letras decentes", y éste accedió. Compuso para tal ocasión el "Compadre Pedro Juan", el cual causó furor, llegando a convertirse en el himno de los merengues. A partir de ese momento comenzó a diseminarse el merengue. Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue, los músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo, mientras que el hombre de campo continuó tocando el merengue de la misma forma. Esto dio origen a dos formas de merengue bien diferenciadas entre sí. El merengue folcklórico auténtico que aún se encuentra en los campos, y el merengue de salón, más difundido en la sociedad actual. Lanzamiento del Merengue al mercado Fue durante los años 70, que el cantante y bailarín Johnny Ventura y el trompetista Wilfrido Vargas imponen un merengue desenfrenado, muy humanístico y pícaro, con brillantes coreografías. Luego, en los años 80, el cantautor Juan Luis Guerra presenta un merengue con letra y arreglos sofisticados en su corte Bachata Rosa, convirtiéndose en el mayor exponente de este ritmo dominicano.


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¿CÓMO SE TOCA?5(N.P.P.) Para tocar una música en el estilo merengue se necesitan no menos de cinco músicos (vocalista incluido). Los instrumentos obligatorios son la tambora, la güira, el saxo y el trombón. La tambora es un instrumento tradicional latinoamericano: tambor de madera con piel de chivo. La güira es un instrumento hecho de la calabaza o el zapallo. En la actualidad suele encontrarse en forma de tubo metálico. El rol del saxo en el merengue es conocido con el término "swing" porque suena parecido a él. El trombón hace la melodía. Todos los demás instrumentos no son obligatorios pero cada uno de ellos es capaz de darle algo singular. También se puede usar la guitarra, el acordeón, el piano, etc.

Sus temas musicales En su mayoría las letras del merengue están en español, algunas veces en inglés. Sus temas son muy variados, pero generalmente están dedicados al amor (feliz o infeliz). Temas sobre un engaño, sobre las muchachas bonitas y sobre los licores. “Esta música portadora de emoción para motivar a bailadores y bailadoras, revela la idiosincrasia alegre del pueblo dominicano”. (Livio F.Grullón, secretario de la Embajada de la República Dominicana).

COREOGRAFÍA

La coreografía del merengue se reduce a lo siguiente: El hombre y la mujer entrelazados se desplazan lateralmente en lo que se llama "paso de la empalizada", luego pueden dar vuelta hacia derecha o izquierda. Esto constituye el verdadero "merengue

de salón", en el cual las parejas no se separaban jamás. Existe también lo que se conoce con el nombre de "merengue de figura" en el cual las parejas hacían múltiples evoluciones y adornos o "floreros" como se le llamaba, pero siempre sin

soltarse. El merengue genuino y auténtico solo sobrevive en las

zonas rurales. La forma tradicional del merengue ha cambiado. El paseo desapareció. El cuerpo del merengue

se ha alargado un poco más y en vez de 8 a 12 compases a veces se le ponen desde 32 hasta 48. El jaleo ha sufrido la introducción de ritmos exóticos que lo han desnaturalizado.

5 Información extraía del sitio Merenguemanía, http://www.dominicana.com.do, abril de 2002.

http://www.dominicana.com.do/


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PARA TENER EN CUENTA:

MERENGUE vs. CUARTETO

Lo que en Córdoba se conoce como “Cuarteto”, es un ritmo que pertenece al folklore del pueblo de esta provincia argentina. Este ritmo es un descendiente directo del Merengue, posee la misma forma musical, su paso básico es la marcha y sus melodías contagian la misma alegría. El nombre “Cuarteto” surge debido a que en sus comienzos, fueron cuatro los músicos que por primera vez comenzaron a tocar este tipo de melodías en la capital de Córdoba, cuyo sonido más característico estaba dado por los acordes del acordeón. Con el tiempo, este género musical fue adquiriendo cada vez más adeptos, convirtiéndose en el ritmo popular característico de la provincia de Córdoba. Los nuevos grupos cuarteteros fueron incorporando más integrantes, rompiendo con la estructura de cuatro músicos, para trasformarse en verdaderas bandas de “Cuarteto”. También se incorporaron más instrumentos, entre ellos instrumentos electrónicos como el bajo y el órgano, y en algunas bandas el acordeón quedó excluido. En cuanto a su danza, en el cuarteto el movimiento de la cadera en 8 no es tan pronunciado como en el Merengue, y si bien las parejas se toman de las manos y hacen figuras y giros sin soltarse, no se agarran con la toma de parejas abrazadas como en la Salsa o en el Merengue.


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Características generales del Merengue

El Merengue tiene algunas características con respecto al movimiento, que lo diferencia claramente del resto de los ritmos. A continuación los detallamos: MERENGUE

CARACTERÍSTICAS

Paso Básico (ritmo) 1, 2, 3, 4 (la marcha continuada)

Mov. desde la cintura hacia arriba

Brazos: acompañan el movimiento de la cadera.

Hombros: participan muy a menudo realizando movimientos circulatorios y vibratorios.

Postura: En conjunto con los brazos, los hombros y cadera, denotan mucha energía y alegría.

Mov. de la cintura hacia

abajo Movimiento circulatorio de cadera: dibuja un 8, es la

consecuencia de la marcha y lo que le da estilo al baile.

Movimiento de la pelvis en forma de un triángulo o “V”.

Movimiento de soltura de tobillos y pies.

Variantes del paso básico

Están dadas principalmente por la dirección en que se realiza el paso básico.

Algunos son pasos independientes y de diferente ejecución del paso básico en sí.

Baile en pareja Se baila en espejo.

Se utiliza la toma de la Salsa y también la toma del Mambo (tomados de las manos, enfrentados)

Se realizan constantemente figuras o giros sin soltarse de las manos.

Se trasladan poco y muy pegados.

Música Es rápida.

Tiene mucha energía y es extremadamente alegre.

Sus letras son ocurrentes y graciosas.

Intérpretes más conocidos

Juan Luis Guerra.

Elvis Crespo.

Los Hermanos Rosario.

Ilegales.

Olga Tanón.


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PASO BÁSICO

El paso básico no es otro que la marcha. La particularidad que tiene está dada por la cadencia con que se mueve la cadera que acompaña constantemente al ritmo de la música. Un aspecto muy importante que tenés que tener en cuenta, es que NO SE DEBE MARCHAR ELEVANDO LAS RODILLAS como ocurre con la Gimnasia Aeróbica, sino que, al contrario, las rodillas permanecen con una mínima semi-flexión para facilitar y favorecer el movimiento de la cadera, mientras que los pies pueden moverse de dos maneras: prácticamente rozando el piso, o bien haciendo lo que se denomina un “cepillado”, en el cual pareciera que los pies pegan una patadita al piso con el talón. Este cepillado debe hacerse con los tobillos y pies relajados, inclusive es un movimiento que suele utilizarse en las entradas en calor para destrabar la articulación del tobillo. La marcha puede ser utilizada para bailar en el lugar, pero principalmente para desplazarse. Además, como nombramos en el cuadro de características, se puede realizar con un movimiento de cadera que describa un 8 en posición horizontal; en este caso la cadera comienza su movimiento hacia la derecha, afuera y hacia atrás, para continuar su movimiento ininterrumpidamente hacia la izquierda, afuera y atrás. Otra manera de acompañar la marcha es con un movimiento de la pelvis formando un triángulo, marcando siempre las mismas tres puntas: al centro y a la derecha, al centro y a la izquierda.


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VARIANTES DEL PASO BÁSICO

Están dadas principalmente por el cambio de dirección que se le aplique a la marcha. También existen otros pasos que no derivan de la marcha, pero que son muy utilizados en las coreografías de Merengue. Pasos derivados de la Marcha

Cruzado: sin dejar de marchar en ningún momento se cruza por delante primero un pie para cambiar luego por el otro. Puede realizarse el mismo paso pero cruzándolo por detrás.

Adelante-atrás: sin desplazarse del lugar, en el golpe 1 se apoya el pie derecho delante. Sin dejar de marchar vuelve al medio para llevar luego el pie izquierdo hacia atrás. De la misma forma vuelve nuevamente al medio para sacar otra vez el derecho hacia adelante.

Lateral: siguiendo la misma mecánica de movimiento que en el paso anterior, esta vez en el golpe 1 el pie derecho sale al lateral para luego volver al centro y sacar después el pie izquierdo al lateral izquierdo.

Diagonal adelante: es similar al lateral, pero en vez de apoyar el pie hacia el lateral, lo hace con dirección adelante y hacia la diagonal.

Mambo: es el mismo que se utiliza en el ritmo Mambo. Se puede utilizar un chachachá para cambiar de pierna y hacer el mambo con el otro pie. En este caso se exagera la soltura de cadera y brazos.

Borrachito: se describe un círculo pequeño en el piso, para lo cual comienzo cruzando el derecho por delante del izquierdo, luego descruza el izquierdo abriéndose hacia la izquierda y atrás, se apoya después el derecho al medio y atrás y por último el izquierdo se cruza por delante del derecho. Si dibujás un círculo en el piso con una tiza e intentás realizar el paso pisando siempre la línea blanca, te puede resultar mucho más fácil su ejecución hasta que domines la técnica del movimiento.

Giros: se realizan giros en el lugar hacia la derecha o la izquierda sin dejar de marchar.

Pasos que NO derivan de la marcha

Toco lateral o lunge: Es similar al lateral que se realiza en Salsa. La diferencia está dada porque no se marca el 1, 2, 3 sino que simplemente es un toque. Para darle estilo se realiza con soltura de cadera y tronco, y semiflexión de rodillas. Si se le cambia la dirección al paso se pueden realizar de la misma forma toco adelante, toco adelante en diagonal, etc.

Caballito: su ejecución es similar al chachachá (1, 2, 3) del Chachachá. El estilo está dado porque se realiza en punta de pie rotando la pierna y la cadera hacia la derecha (si se realiza con el pie derecho), y hacia la izquierda cuando se hace con el pie izquierdo. Otra característica es que se ejecuta con un pequeño saltito, simulando el galope de un caballo.

Movimientos circulatorios de cintura: se utilizan en ocasiones como nexo entre un paso y otro. Se puede realizar con los pies separados a la altura del ancho de hombros, moviendo la cadera en forma de un 8 o en forma circular, y se puede además, hacer descender el centro de gravedad, para volver luego a la posición inicial y continuar con otro paso.


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Pasos que se utilizan para desplazamientos laterales Derivados de la marcha

Cruzado por delante (“el pocito”): es un paso que sirve para desplazarse hacia los laterales. Comienza cruzando la derecha por delante y desplazándose hacia la derecha. Para volver al punto de partida se hace una pausa en el lugar y se comienza a cruzar el pie izquierdo desplazándose hacia la izquierda.

Cruzado por delante y por detrás: es muy similar al paso explicado anteriormente, sólo que esta vez cuando me desplazo a la derecha el pie derecho comienza primero cruzando por delante y luego por detrás. Se avanza siempre que el derecho hace un cruce. Para volver, es el pie izquierdo el que comienza a cruzar por delante y por detrás.

Derivados del paso toco o step touch

Paso toco continuado: por lo general se utiliza repetir dos o cuatro veces el step touch hacia la derecha y luego volver de la misma manera hacia la izquierda. Se le agrega movimiento de cadera, movimiento de hombros, soltura de brazos, etc.


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Un dato útil que tenés que saber

Ahora que conocés los cuatro ritmos básicos, te invitamos a que analices los pasos básicos de cada.uno. ¿Encontrás algo en común entre cada uno de ellos...? Te proponemos que tomes un paso de Salsa, por ejemplo toco lateral o lunge. Ponete frente al espejo y observate realizando este paso al ritmo del 1, 2, 3 de la Salsa. Ahora, probá hacer el mismo paso pero poniéndole el ritmo del Chachachá y agregándole la cadencia característica de este ritmo ¿En qué cambia? ¿Se ve igual? ¿Y si probaras aplicarlo al Mambo? Realizá este paso como un toco lateral y ponele la fuerza y la elegancia propia del ritmo. ¿Y qué pasaría si aflojaras brazos, tronco y cadera y transformaras este paso de Mambo a uno de Merengue...? Como podrás observar el paso sigue siendo el mismo, lo que cambia es el ritmo con que está siendo ejecutado. Prácticamente todos los pasos de Salsa pueden adaptarse para ser aplicados al resto de los ritmos, simplemente hay que tener un poco de imaginación y recurrir a la práctica para saber cómo poder “transformarlos”.


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CURVA DE INTENSIDAD DE LOS RITMOS

De acuerdo a la intensidad que determina cada ritmo, establecimos este esquema de curva ascendente, comenzando por el Chachachá, ya que es el ritmo más moderado hasta llegar al Mambo. Esto no quiere decir que no pueda existir un Chachachá que no sea más rápido que una Salsa o un Mambo que no sea más lento que un Merengue.

SUSTITUCIÓN La aplicación de este método facilita y agiliza el proceso de enseñanza. Consiste en cambiar o sustituir un paso básico por otro de diferente ejecución. Por ejemplo, si quiero enseñar el siguiente bloque de Merengue:

2 golpes de marcha con dirección adelante y dos toco lateral en el lugar.

4 golpes de doble step touch con dirección lateral, 2 a derecha y 2 a izquierda. Metodología 1. Enseño 8 golpes de marcha en el lugar 2. Enseño 8 step touch. 3. Realizo 4 golpes de marcha y 4 de step tuoch. 4. Le doy dirección adelante a la marcha, y me quedo con el step touch. Vuelvo hacia

atrás con la marcha y me quedo con el step touch. 5. Avanzo con los 2 primeros golpes de la marcha y los 2 segundos los realizo en el

lugar. Luego hago el step touch en el lugar. Lo mismo repito con dirección atrás. 6. Avanzo con la marcha y SUSTITUYO la marcha por los toco laterales. Luego hago los

4 step touch y repito todo hacia atrás.

CHACHACHÁ

SALSA

MERENGUE

MÉTODO DE ENSEÑANZA


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7. Por último avanza con la marcha, queda en el lugar con los dos toco laterales y le agrega repetición al stept touch, dos para desplazarse a la derecha y dos para volver al lugar.

Recordá que siempre se deben sustituir pasos de diferente ejecución.

No sería una sustitución marcar marcha y luego transformarla en

borrachito o en mambo.

Tampoco lo sería marcar un toco lateral y luego cambiarle el ritmo y

hacerlo más lento.

Ya estamos a mitad de camino... ¿Cómo creés que te está yendo en esta carrera? Recordá que a veces es muy bueno hacer un par de pasos hacia atrás para reveer cualquier duda que surja, o algún contenido olvidado. Te recomendamos seguir trabajando con el material de estudio y haciendo las consultas necesarias

¡¡EXITOS, SEGUIMOS HASTA LA LINEA DE LLEGADA!!


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ACTIVIDADES DE LA UNIDAD IV

1. De acuerdo a los cuadros presentados en cada unidad sobre los distintos ritmos

elaborá un esquema comparativo que sintetice las características de Salsa, Merengue, Mambo y Chachachá. En el mismo deberás incluir: características de movimientos (de brazos, tronco, etc.), características musicales (si es rápida, alegre, etc.), características coreográficas (si se baila en pareja, se traslada mucho, etc.), y el origen y creador de cada ritmo. Debes presentar esta actividad al docente, para su evaluación.

2. Creá un bloque de Merengue con dos pasos que deriven de la marcha (la marcha en

sí puede ser considerada dentro de estos pasos). Para no confundirte en el conteo de los pasos que se hacen con marcha, guiate por la música y no por la ejecución de las piernas; de esta forma, cada vez que cuentes hasta cuatro tenés que cambiar inmediatamente de paso sin importar en qué posición se encuentre el pie derecho, que es el que tenés que apoyar al momento de contar el 5.

3. Creá otro bloque con dos pasos, esta vez combinando un paso derivado de la marcha

con cualquier otro paso que hayas aprendido no derivado de la misma. 4. Teniendo en cuenta los dos bloques que creaste, practicá la metodología para

enseñarlos por Suma y Corte. Una vez que tengas ese producto final intentá hacer la adaptación del mismo bloque a los ritmos de Salsa, Chachachá y Mambo. Probá hacer lo mismo con distintos pasos sueltos y anotá cada descubrimiento que hagas en una hoja. Podés acudir a ella cada vez que necesites crear una nueva coreografía.

5. Ya vivenciaste en carne propia cada uno de los ritmos. Ahora, y de acuerdo a tus

experiencias, anotá en una hoja el orden que creas que corresponde de acuerdo a la intensidad de cada ritmo comenzando por el ritmo que sea menos intenso.

6. Creá un bloque que se pueda aplicar al método de enseñanza de Sustitución. De

acuerdo a la metodología explicada, practicá cómo enseñarías tu bloque; luego juntante con un grupo de amigos y poné en práctica lo que aprendiste.


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UNIDAD V : TRABAJO EN PAREJA

Uno + Uno = ¡¡Dos!!

Cada vez el camino se hace más y más interesante. Si pensaste que ya no había nada que

aprender sobre la Salsa, el Merengue, el Mambo y el Chachachá, estás muy equivocado;

porque en esta unidad vas a descubrir las innumerables posibilidades que te puede brindar

el baile en pareja.

Preparate porque todo lo que sabés hasta ahora, es simplemente el comienzo de un nuevo

camino para andar...


Que transfieras todo lo aprendido hasta ahora, al trabajo en pareja.

Que incorpores a tus conocimientos, giros, figuras y pasos básicos de cada ritmo,

aplicados al baile en pareja.

Que adquieras la capacidad de crear nuevas figuras y giros en pareja haciendo uso de tu

imaginación.

Que aprendas a utilizar distintos recursos didácticos para la enseñanza de las figuras y

giros.

Que adquieras conocimientos básicos sobre la Rueda de Casino y sus figuras más

conocidas.


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ESQUEMA CONCEPTUAL DE LA UNIDAD V

TRABAJO

EN PAREJA

Metodología de

Enseñanza Dinámicas de

Grupo

Origen y desarrollo

Tomas características de

acuerdo a cada ritmo.

Figuras y giros.

Rueda de Casino.


Pareja tomadas

Parejas sueltas

Dinámica de grupo:

Ronda en pareja.

Suma

Sustitución

Adición

UNIDAD N° 5


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EL BAILE DE PAREJA

Lo primero que necesitamos para poder bailar de a dos, es simplemente la presencia de un

hombre y una mujer, moviéndose al ritmo de la música.

Todos los ritmos que aprendiste (Salsa, Merengue, Mambo y Chachachá), no sólo pueden

ser bailados en pareja, sino que tradicionalmente es la forma en que verdaderamente se han

bailado desde sus comienzos.

La danza es una fuente de expresión y de seducción muy fuerte. Se podría decir que la

finalidad principal de la danza en pareja es la conquista del sexo opuesto.

Existen diversas maneras de tomarse (o no) cuando se baila en pareja, para lo cual te

recomendamos leer el siguiente cuadro.

LAS TOMAS

Se denomina “toma”, a la forma en que se agarra los bailarines para bailar en pareja.

En el siguiente cuadro te describimos las tomas tradicionales de los ritmos aprendidos.

PAREJAS

TOMADAS

ABRAZO: Toma característica de la Salsa, el Merengue y el Chachachá, pero no del

Mambo.

Enfrentados y cerca.

La punta del pie derecho de la mujer, ubicada entre medio de los

pies del hombre.

El hombre ofrece su mano izquierda con el dedo pulgar hacia

arriba a la altura del hombro. La mujer posa su mano sobre la

de él.

La mano derecha del hombre en la espalda de la mujer, a la

altura de la cintura.

La mano izquierda de la mujer en la espalda del hombre, debajo

de la nuca.

La mano derecha de la mujer se posa (sin colgarse) sobre la del

hombre.

Las miradas se enfrentan

Se baila en espejo: el hombre comienza con el pie izquierdo y

la mujer con el derecho.

TOMA SIN ABRAZO:

Enfrentados, separados 40 cm aproximadamente.

El hombre abre sus brazos hacia los costados a la altura del

esternón y le ofrece sus manos a la mujer.

La mujer posa sus manos (sin colgarse), sobre las del varón.

Si se baila Salsa, Merengue o Chachachá, se baila en espejo.

En el Mambo, se baila con la misma pierna: derecha del varón


80

y de la mujer. Al estar enfrentados, bailan con la pierna

cruzada.

TOMA DE COSTADO: Se colocan uno al costado del otro. La mujer del lado derecho del varón.

El hombre le ofrece la mano derecha y la mujer posa su mano

izquierda sobre la de él.

PAREJA

SUELTA

ENFRENTADOS:

Se ubica uno frente al otro sin tomarse las manos. Pueden bailar

con el pie en espejo o con el pie cruzado.

Esta toma es característica de MAMBO.

DE COSTADO:

Se colocan uno al lado del otro y bailan en espejo o con el mismo

pie.

DE ESPALDAS:

Se colocan de espaldas, cerca sin llegar a estar pegados.

Estos tres casos son tomas típicas del MAMBO. Sin embargo,

pueden existir ocasiones que de acuerdo a la coreografía se

combinen este tipo de tomas inclusive con Salsa, Merengue y

Chachachá.

¿Qué se puede hacer cuando se baila en pareja?

Lo más característico del baile en pareja es la variedad de figuras que esta dinámica permite

realizar.

Las vueltas y figuras se realizan haciendo el paso básico correspondiente al ritmo que se esté

bailando combinado con diversos giros y desplazamientos (o evoluciones).

Existen infinidad de figuras como así también la posibilidad de seguir inventando otras nuevas, de

acuerdo a la creatividad de los bailarines.

Cuando se baila en pareja, NO NECESARIAMENTE el varón y la mujer hacen lo mismo al

mismo tiempo, sino que por el contrario, es común que en ocasiones realicen movimientos distintos,

ya sea una variante en el paso básico, la marcación de brazos diferente, etc.

De esta manera, podríamos decir que el baile en pareja puede ser:

Simétrico: ambos trabajan de igual manera.

Asimétrico: que no realicen lo mismo. Por ejemplo: el varón hace el paso básico y la mujer

gira.

Esto se acentúa aún más cuando se crean coreografías, ya que se utilizan diferentes tomas,

dinámicas de grupo, poses, cambios de ritmos y desplazamientos, con el objetivo de hacer más

llamativa y dinámica la coreografía a la vista del espectador.


81

LA RUEDA DE CASINO

Los pasos básicos del casino son iguales a los de la Salsa; sin embargo una historia de ritmo

inspira cada movimiento. El cuerpo entero sigue los cambios de la música. ¡No es

solamente aprender los pasos!

La RUEDA de CASINO es una forma utilizada en Cuba de bailar el CASINO o SALSA.

Parte de una formación en círculo de varias parejas que, guiadas por un "Líder", hacen

figuras (vueltas) y cambios de parejas. Se puede decir que es como una coreografía ya que

todos los participantes deben conocer las vueltas y voces de mando de su "Líder" o

“bastonero”.

Su origen es tomado de las Contradanzas francesas que en el siglo XVIII estaban de moda y

gustaban mucho en Cuba en los bailes de sociedad. Transmitiéndose de generación en

generación los bailadores de CASINO hacen uso de esa forma de bailar en grupo

adaptándolo a las vueltas y pasos del CASINO, surgiendo así la RUEDA de CASINO.

A finales de los años 60, cuando el SON toma nuevamente fama con el nombre de SALSA,

las RUEDAS de CASINO se hacen también populares. Por experiencia propia en el 1970

pude bailar en la RUEDA más famosa de La Habana (la RUEDA del "Oso") en el Patricio

Lumumba con la súper música de Los VAN VAN de Juan Formell. También se bailaba

RUEDA en "La Tropical", "Jardines de Tropicana", Casino Deportivo" y "Liceo de La

Habana".

Para poder bailar la RUEDA por lo menos hacen falta dos parejas, hasta un número de

veinte o treinta, y que los varones conozcan las vueltas que uno de ellos llamado "Líder"

mandará. Para que la RUEDA sea buena no es importante hacer muchas vueltas o vueltas

muy largas y aburridas sino la pericia del "Líder" de tratar de mandar con gracia y

creatividad adornando los mandos con frases o pequeñas historias, ej.: "Castígala" que se

portó mal en la casa; "Dame otra" que esta no me gusta, etc. Es decir, hacer picante, alegre

y dinámica la RUEDA.

Es mucho más lindo y divertido cuando son muchas parejas ya que el "Líder" tratará de

mandar o "cantar" vueltas un poco confusas para que las parejas se equivoquen. Ahí es


82

donde está la habilidad de los participantes que tratarán de hacer algo parecido a lo que el

"Líder" cantó pues es lo más típico que "el que pierde sale" (es decir, que la pareja que se

equivoca sale de la RUEDA), y esto le da aire competitivo y responsabilidad a los

participantes.

Para entrar en una RUEDA se le tiene que pedir permiso al "Líder" y este aprobará su

entrada o no. Si la pareja que entró es de otra RUEDA y el "Líder" quiere sacarla

diplomáticamente cantará (ordenará) una vuelta que solo los integrantes de esa RUEDA

conocen por lo que la pareja se equivocará y saldrá del baile.

La RUEDA es un fenómeno social o de grupo, una forma de baile de "Barrio" o zonas de

residencia, en Europa podríamos decir de escuelas de baile. Ya que cada "Barrio" tiene su

"Líder" favorito, sus vuelta privadas y variantes de voces, así como otras fantasías que la

diferencian de otra RUEDA de otra zona o "Barrio", se utiliza en Cuba que los días de

fiesta o Carnavales una RUEDA "reta" bailando a otra RUEDA y donde menos se

equivoquen y hay mayor fluidez y belleza será la ganadora.

En Cuba la "graduación" de un bailador de CASINO es llegar a bailar en una RUEDA, por

lo que primero debe dominar perfectamente todas las particularidades y vueltas del

CASINO.

La popularidad de la rueda ha extendido más allá de Cuba para volverse en un fenómeno

internacional. Si se viaja a Australia, Israel, o Miami, uno puede estar seguro que

encontrará una rueda. Lo atractivo de la rueda es universal porque crea una comunidad

unida por los amigos, la música, y la diversión.

Una rueda fantástica debe ser dinámica, energética, y crear una chispa compartida entre

todos los bailadores. * Nota al pié de página.

*Fuente: Rueda de Casino (en línea), http://www.salsadecuba.hu/ruedadecasino_es.htm Agosto del

2002

http://www.salsadecuba.hu/ruedadecasino_es.htm


83

VUELTAS Y FIGURAS

Si bien, cualquier bailarín es capaz de crear sus propias figuras y ponerles nombre, existen

determinadas figuras que pertenecen a una cultura universal, propia de cada grupo de

bailarines de Rueda de Casino.

Algunas son más conocidas que otras, pero lo cierto es que existen cientos de vueltas

creadas, y por supuesto, muchas más que aún no son conocidas por la mayoría de los

grupos de baile, pero que seguramente, con el transcurso del tiempo, pasarán a formar parte

de esta lista que con el tiempo tiende a incrementarse cada vez más.

Podemos hablar de distintas familias o grupo de vueltas:

1. Vueltas en posición de baile social.

2. Familia de los 70.

3. Familia de enchuflas.

4. Familia de las primas.

5. Parejas sueltas.

6. Vueltas “jocosas”.

7. Otras vueltas.

La lista es muy larga, pero estas son algunas de las vueltas que podemos realizar:

Posición de

baile social Familia de

los 70

Flia.de los

enchuflas

Flia. de las

primas

Parejas

sueltas

Vueltas

Jocosas

Otras

vueltas

Dile que no 70 Enchufla Prima Vacílala Yoghurt La cadena

Vamos al

centro

70

complicado

Enchufla

doble

Prima con

la hermana

Dame Yoghurt

con la

vecina

Sombrero

Vamos

abajo 70

mentiroso

Pelota 1 Prima con

la sobrina

Dame 1,

2...

Príncipe

valiente

Sombrero

complicado

Tornillo Pelota 2 Prima con

la familia

Serrúchala Paséala

Pa’ ti pa’

mí Enchufla al

centro y

adentro

Castígala Kentoqui

Enchufla

complicado

Mata la

cucaracha

Exhíbela

Saca agua

del pozo

Danilo


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METODOLOGÍA

Se puede enseñar a bailar en pareja de dos maneras:

1. Enseño una coreografía con los pasos básicos de un determinado ritmo, de frente a los

alumnos en forma individual. Luego los ubico de a dos y transfiero todo lo aprendido

al trabajo en pareja. Si es la primera vez que mis alumnos bailan de a dos, puedo

hacer la coreografía enfrentados pero sin que el hombre cambie su pierna líder. Esto

quiere decir que ambos van a bailar con su derecha y van a utilizar la toma

enfrentados. El objetivo de este trabajo es que comiencen a adaptarse a bailar con el

otro.

En la próxima clase, se puede marcar que el varón cambie su pierna líder y bailen en

espejo. Todavía seguiré respetando la toma enfrentados, tomados sólo de las manos,

para evitar que se pisen, se choquen y estén muy pendientes de las piernas.

Luego, les tengo que enseñar cómo es la toma del abrazo y aplicar la coreografía al

baile de pareja tomada con el pie en espejo.

2. Enseño una coreografía, comenzando a bailar directamente con la pareja tomada.

3. En caso de que quiera enseñar una figura más compleja, con giros y cambios de frentes,

es muy importante desglosar la figura movimiento por movimiento, como así

también SER MUY CLARO al momento de dar cada información.

PARA TENER EN CUENTA

1. En la Rueda de Casino y en general, la mujer sólo tiene que dejarse

“llevar” por el hombre.

2. Ninguna vuelta de la rueda debe implicar que la mujer tenga que

“acomodarse” para facilitarla.

3. Cuando el hombre se suelta, la mujer debe quedar marcando el paso básico

en el lugar.

4. El líder debe cantar las vueltas o figuras en tiempo y de manera fluida.

5. ¡La Rueda de Casino es para divertirse!.


85

Recordá lo importante que es para el alumno que al momento de enseñar, les des la mayor cantidad de

información posible para que tenga éxito su aprendizaje.

Utilizá distintos puntos de referencia que encuentres en el salón de clases, para facilitarles

la ubicación espacial, como por ejemplo: -“giro hacia la puerta”, -“se desplaza hacia el

espejo”; como así también, hacer distintas relaciones que representen lo que vayan a hacer.

Por ejemplo: “Paso por debajo del puente” como referencia a que el hombre pase por

debajo del brazo de la mujer.


86

ACTIVIDADES DE LA UNIDAD N°5

1. Para practicar las tomas de pareja y afianzarlas mientras estás en movimiento, comenzá

por ubicarte con un compañero, con la toma enfrentados y tomados de las manos y

comiencen a marchar en el lugar, buscando el ritmo de la música. Siempre bailen en

espejo (varón con izquierda, mujer con derecha), apoyando el pie en el piso, siempre al

mismo tiempo.

2. Elegí un ritmo y, marcando su paso básico, realizá desplazamientos adelante-atrás

(recordá que el que dirige es siempre el hombre y la mujer “acompasa”), sin perder la

coordinación con el compañero. Hacé lo mismo con cada uno de los ritmos, recordando

que en el Mambo se baila con el pie cruzado).

3. Cuando ya se sientan cómodos y estén convencidos de poder pasar al siguiente escalón,

realizá la toma del abrazo y volvé a repetir la actividad N°2 con los ritmos de Salsa,

Merengue y Chachachá.

4. Creá una secuencia con el paso básico de Salsa más una variante. Realizá cuatro

ejecuciones de cada uno y ponele dirección adelante-atrás. Luego tomá tu pareja y

aplicalo, bailando tomados y en espejo. Hacé lo mismo con cada uno de los ritmos.

5. Esta vez, vas a tener que crear y poner en práctica una secuencia que se pueda aplicar a

los distintos ritmos, donde la mujer y el varón bailen juntos pero haciendo movimientos

o pasos distintos.

6. Tomá una secuencia de Salsa o Merengue, creada en el punto N°4. Luego y sin

detenerte, unila a una de las figuras mostradas en el video. Por ejemplo: me desplazo

ida y vuelta con el paso básico de Salsa. Giro y contragiro de la mujer, cuatro lunge en

el lugar y Dile que no.Repetí lo mismo hasta armar una coreografía con, por lo menos,

dos desplazamientos y tres figuras.

7. Utilizando los pasos básicos de un determinado ritmo, giros, contragiros, y

desplazamientos, creá una vuelta o figura y ponele un nombre. Luego, enotá el nombre

en una hoja y describí paso por paso la vuelta...¡ya sos dueño de una figura nueva!

8. De acuerdo a lo que te explicamos sobre cómo enseñar a bailar en pareja, reunite con,

por lo menos, tres compañeros y, comenzando a dar tu clase como si fueran alumnos

principiantes, comenzá paso por paso, a enseñarles a acompasar con el compañero, a

hacer desplazamientos, a tomarse de las manos, etc. De a poco, andá complejizando las

secuencias hasta llegar a enseñar una figura completa. Recordá cada detalle e

información a tener en cuenta para ser lo más claro y preciso posible.

Actividad de Autoevaluación

Si conseguís que mediante tus explicaciones y mientras corre la música, dos alumnos tuyos

logren bailar algún ritmo en pareja tomada sin perder el paso básico, repetir la figura que

les enseñaste y les gustó y se divirtieron, entonces...¡¡¡Ya lograste tu objetivo!!!

Recordá que no siempre lo más lindo y divertido, necesariamente tiene que ser rápido y

difícil.

¡¡¡Éxitos y a crear y practicar!!!


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UNIDAD N°6: AEROLATINO

“Una correcta alimentación, el descanso necesario

y actividad física sistemática:

la combinación perfecta para una vida saludable...

¿qué mejor que darle a todo eso una cuota de alegría?”

Virginia Domínguez

¡Se viene el aero...se viene la fiesta!

Es hora de que conozcas un poco del mundo de la Gimnasia Aeróbica, pero por sobre todas

las cosas, el papel que juegan los ritmos latinos dentro de una clase que combinen ambas

modalidades de movimiento.

Preparate, porque el desafío todavía no termina.


Que aprendas y automatices los Pasos Básicos de la Gimnasia Aeróbica.

Que incorpores la correcta técnica de ejecución de sus pasos básicos.


Que aprendas a crear bloques de movimiento utilizando pasos básicos de Gimnasia

Aeróbica en combinación con pasos de diferentes ritmos.

Que apliques las metodologías de aprendizaje conocidas, para la enseñanza de bloques

de Aerolatino.


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ESQUEMA CONCEPTUAL DE LA UNIDAD N°6

Metodología de

Enseñanza AEROLATINO Dinámicas de

Grupo

Origen y desarrollo.

Pasos Básicos.

Técnica de ejecución.

Elementos de Variación

Lectura Musical


Aplicación como

finalización de

coreografías.

Suma y Corte.


síntesis

Adhisión.

Sustitución

UNIDAD N° 6


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UN POCO DE HISTORIA

Divertida, desenfadada y fácil de practicar, la danza aeróbica se empezó a difundir por muy

diversos países, gracias, en parte, a la aportación de algunas personas famosas como Jane

Fonda o Sidney Rome, que tras descubrir el sentido lúdico de este tipo de ejercicio, pero

también sus extraordinarios efectos para el organismo, decidieron contribuir en la tarea de

darlo a conocer.

Los orígenes de la Gimnasia Aeróbica, podemos situarlos en el año 1968, cuando apareció

publicado por primera vez en EEUU un libro titulado "Aerobics". Su autor el Doctor

Kenneth H. Cooper, médico de las fuerzas armadas estadounidenses, expone en la obra, el

programa de entrenamiento que él mismo diseñó para los miembros de las fuerzas armadas

de su país.

El programa consistía en llevar a cabo esfuerzos físicos de baja o mediana intensidad

durante un período de tiempo prolongado, con el fin de aumentar el rendimiento y la

resistencia, disminuyendo así el porcentaje de riesgo a sufrir enfermedades cardíacas y

respiratorias (infarto, arteriosclerosis) es decir, desarrollando el sistema cardiovascular.

Esta actividad se puede realizar durante largo tiempo debido al equilibrio existente entre el

suministro y consumo de oxígeno que el organismo necesita para la producción de energía.

En 1969 Jackie Sorensen propone a Kenneth H. Cooper la posibilidad de utilizar la danza

aeróbica como método de entrenamiento gimnástico para las esposas de los militares

norteamericanos. Jackie Sorensen funda ese mismo año en New Jersey el "Aerobic

Dancing Inc" primer estudio donde se ofrecen clases de aerobics al público en general.

Con el paso de los años se pensó en la posibilidad de combinar música y elementos de

disciplinas diferentes: jogging, jazz, gimnasia, baile, y crear así algo nuevo. El resultado de

esta combinación es lo que se ha denominado danza aeróbica (Aerobic Dance), que consiste

en bailar al ritmo de la música pero de un manera aeróbica, es decir, siguiendo los

principios básicos que debe de cumplir todo ejercicio aeróbico.

Es importante tener en cuenta que aunque en el Aerobic Dance se utilice la música y se

baile con ella, su origen no proviene del baile, sino del entrenamiento de ejercicios

aeróbicos, donde se trabaja la resistencia y se potencia la flexibilidad, la coordinación

y la fuerza.

La Gimnasia Aeróbica y la Salud

Dependiendo de la condición física, de las características corporales, de posibles

enfermedades que se sufran, etc., las actividades que para unas personas resultan aeróbicas

porque estimulan el sistema cardiovascular hasta hacerle alcanzar el nivel de entrenamiento

idóneo, para otras no lo son.


90

Por ejemplo para personas con problemas algo serios de obesidad, el caminar a una marcha

ligera y regular puede ser un ejercicio aeróbico muy adecuado, mientras que para una

persona sin ese problema y bien entrenada no será suficiente. Esta última necesitará una

actividad más intensa ya que por el contrario no conseguirá ejercitarse a su nivel de

entrenamiento.

Pero no debemos contemplar la Aeróbica como único ejercicio aeróbico. Existen diferentes

actividades deportivas que pueden ser aeróbicas si re realizan durante un período

relativamente largo y a una intensidad moderada. Todos ellos necesitan una cantidad

importante de oxígeno para ser ejecutados: caminata a paso acelerado, natación, ciclismo,

saltar a la cuerda, remo, carreras de fondo.

Beneficios

1. Aumento de la Resistencia Cardiovascular, Fuerza y Potencia muscular.

2. Aumento de la Coordinación.

3. Disminución de posibilidades de Infarto Cardíaco.

4. Aumento de la elongación de todos los segmentos articulares.

5. Mejora en la capacidad de concentración a nivel neuromuscular.

6. Aumento de la Autoestima, Seguridad, Desplante, etc.

7. Prevención de la Osteoporosis, Sobrepeso y Obesidad.

Gasto Energético

La práctica de la gimnasia Aeróbica, de manera continua y sistemática es un excelente

mecanismo para combatir el sobrepeso y la obesidad, junto con prevenir una serie de

enfermedades de carácter cardiovascular.

1 Hora de Gimnasia Aeróbica a una intensidad intermedia consume aproximadamente 500

Kcal.

Si querés saber un par de cosas más acerca de los beneficios de la Gimnasia

Aeróbica y cómo influye la frecuencia cardíaca en esta actividad, podés

consultar el Manual de Gimnasia Aeróbica del Centro de Capacitación

Aerobics Center.

Fuente: Historia de la Gimnasia Aeróbica (en línea),

http://www.icarito.tercera.cl/enc_virtual/deportes/gimnasia/aeróbica1.htm, Agosto de 2002.

http://www.icarito.tercera.cl/enc_virtual/deportes/gimnasia/aeróbica1.htm


91

El poder abandonarse al ritmo de la música siguiendo toda una serie de variados pasos,

siempre adaptados a las condiciones individuales de cada uno, hace las delicias de quienes

los practican. Sin embargo, para que el entrenamiento sea beneficioso, efectivo y seguro

será necesario haber aprendido la técnica correcta y propia que tiene el Aerobics.

La Gimnasia Aeróbica persigue los siguientes objetivos que pretende conseguir en los

alumnos que la practican:

OBJETIVOS GENERALES

1. Desde el aspecto físico: mejoramiento postural.

2. Desde lo fisiológico: aumento de la capacidad cardiorespiratoria y neuromuscular.

3. Desde lo psicológico: -Disminuir el nivel de stress.

-Mejorar la interacción social.

-Mejorar la autoestima.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Adquirir y mantener las cualidades físicas de los individuos:

-Resistencia Aeróbica.

-Fuerza- Resistencia muscular localizada y fuerza utilitaria.

-Adquisición de habilidades motoras, por ejemplo: coordinación dinámica general,

ritmo, lateralidad, ubicación témporo-espacial.

¿Cómo es una clase de Aeróbica?

Es una clase de una hora continua (se busca que el alumno no pare de moverse en ningún

momento para entrenar su capacidad cardiovascular), en la que se va enseñando

metodológicamente una coreografía con los pasos básicos propios de este programa.

Si bien puede ser intensa, no debe tener muchos movimientos explosivos como lo son los

saltos, ya que los mismos, al ser tantas veces repetidos a lo largo de esa hora, pueden

producir daños en las articulaciones de los miembros inferiores.

Los primeros 15’ se utilizan para entrar en calor los segmentos articulares y acelerar

progresivamente la frecuencia cardíaca, los siguientes 40’ se utilizan para que el

alumno aprenda la coreografía, y en los últimos 5’ se realiza un relax para volver

lentamente la frecuencia cardíaca a su estado normal.


92

A continuación, te vamos a presentar los Pasos Básicos de la Gimnasia Aeróbica para que

puedas empezar a trabajar con ellos en el armado de tus bloques coreográficos; pero antes

que nada es importante que conozcas la correcta postura que tenés que adoptar para su

correcta realización.

Postura

El tronco debe estar erguido.

Las manos pueden apoyarse en la cadera,

o bien permanecer a los costados del

tronco, pero sin balancearse.

La vista va hacia el frente

Errores más comunes

Inclinar el tronco hacia delante.

Mirar todo el tiempo el piso.

Balancear el tronco y los hombros hacia

los costados al realizar lunge o step

tuoch.

Elevar los talones al realizar los pasos

básicos de bajo impacto, dando la

impresión de tener resortes en los pies.

PASOS BÁSICOS

Concepto: Son los movimientos que identifican a la Gimnasia Aeróbica, y se clasifican de

acuerdo al impacto que tengan.

Alto impacto

Son aquellos que poseen una fase de vuelo en su ejecución donde uno o los dos pies no

tocan el suelo por un instante.

Trote

Patada Adelante: se realiza estirando la punta de los pies

Elevación de rodillas: la rodilla se eleva hasta la altura de la cadera. La pierna mantiene

un ángulo recto con respecto al muslo y la punta del pie se encuentra estirada.

Step Touch (o paso toco): es un paso con desplazamiento lateral de derecha a izquierda

como se describe en Merengue.

Lunge (o toque lateral): Se mantiene el peso del cuerpo sobre el eje vertical y se

alternan los pies, apoyando sólo la punta de los dedos en el piso y hacia los laterales.

Jumping Jacks: es un salto donde se separan ambos pies simultáneamente para luego

volver a juntarlos. Al caer con los pies separados un poco más abiertos que el ancho de

hombros, las rodillas deben absorber el impacto mediante una semiflexión. Lo primero

que toma contacto con el piso son los dedos, por último se apoya el talón. Tanto las


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rodillas como la punta de los pies deben señalar hacia las diagonales, mientras el tronco

permanece derecho.

Bajo impacto

Marcha

Patadas

Elevación de rodillas

Step Touch

Lunge

Pasos Derivados

Son pasos que tienen Elementos de Variación pero que ya tienen un nombre y se los suele

confundir con los Pasos Básicos. Ellos son:

Paso “V”: deriva de la marcha y se le aplica los E.V. de Dirección y Amplitud, ya que

se desplaza adelante- atrás; adelante los pies se separan y vuelven al lugar juntándose

atrás.

Grape vine: Deriva del step touch. Se le aplica la Repetición ya que se realizan dos step

touch seguidos hacia la derecha y luego dos hacia la izquierda. La particularidad de este

paso es que, primero apoyo el pie derecho, luego el pie izquierdo no junta, sino que

cruza por detrás del derecho, luego el derecho vuelve a abrir en el mismo sentido y el

izquierdo esta vez sí se junta con el derecho (como si fuera un toque) para volver a

salir hacia la izquierda y volver al lugar de partida.

Estos pasos básicos pueden ser modificados si se les aplica los llamados Elementos de

Variación.

A un mismo paso básico se les puede aplicar uno o varios Elementos de Variación, pero los

mismos siempre se deben agregar uno por vez.


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Los Elementos de Variación siempre modifican los movimientos de las piernas, no se

relacionan con los brazos.

ELEMENTOS DE VARIACIÓN

Los Elementos de Variación de la Gimnasia Aeróbica, son los mismos que te

presentamos en el Módulo N°1. Por lo tanto en esta ocasión, sólo los

nombraremos.

Si tuvieras dudas o no los recordás, podés volver retomar dicha unidad y

refrescar estos conocimientos.

Dirección

Ritmo

Amplitud

Niveles

Repeticiones

CARACTERÍSTICA DE LA MÚSICA

Se utiliza la música “cuadrada”, esto es sin puentes, parafraseada de 8 en 8, con

temas unidos.

Para eso, existen programas de computación especiales con los que se pueden hacer

los “arreglos” necesarios que permitan sacar todos los puentes que tenga el tema

original, como así también “engancharlo” con el tema siguiente sin que haya un

espacio de silencio entre tema y tema.

Para la Gimnasia Aeróbica se utiliza música de marcha, o bien temas comerciales con

una base remixada.

La velocidad de la música para la Gimnasia Aeróbica varía de acuerdo a que se trabaje en

un nivel Principiante, Intermedio o Avanzado. Para Principiante se utilizan las B.P.M.

(batidas por minuto) más lentas (140 B.P.M.), para Intermedio entre 145 y 150 B.P.M y

para Avanzado entre 150 y 155 B.P.M.

Generalmente, los CD de Aeróbica tienen una duración de 1 hora de música continuada, ya

que se supone que el mismo CD puede ser utilizado para dar una clase entera de Gimnasia.


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Ya te interiorizaste sobre todo lo que tenías que saber sobre la Aeróbica, y ahora te vamos a

contar qué tiene de particular el Aerolatino.

OBJETIVOS

Además de los objetivos que se plantean en una clase de Gimnasia Aeróbica convencional,

este programa tiene otro objetivo primordial: LA RECREACIÓN.

No sólo estamos buscando que nuestro alumno se entrene, sino que además, lo haga

divirtiéndose y aprendiendo a moverse con “sabor”.

PASOS BÁSICOS

El Aerolatino utiliza todos los pasos básicos que la Aeróbica tradicional, a los que le agrega

los Pasos de Estilo.

Pasos de Estilo

Pony: deriva del step touch, pero en vez de hacer un paso-toco, se realiza un chachachá

(1-2-3) saltadito a la izquierda y luego a la derecha.


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Mambo: en todas las direcciones.

Mambo, chachachá: en todas las direcciones.

Twis

PARA ENSEÑAR LOS PASOS DE ESTILO, se debe enseñar primero el P.B. de base.

Por ejemplo, si mi bloque es: 4 pony adelante 4 pony atrás

4 lunge en el lugar 4 lunge

debo arrancar enseñando desde 8 step touch y 8 lunge, luego bajar a 4 step touch y 4 lunge,

poner dirección y por último trasformar el step touch en pony como si se estuviera

aplicando un Elemento de Variación.

Además, también puedo aplicarles los Elementos de Variación, a los que se les agrega los

Ritmos Caribeños.

Esto significa que puedo modificar un paso básico de tal forma que se convierta en un paso

de Salsa, Merengue, Mambo o Chachachá.

Por ejemplo, podría trasformar un Lunge en un paso lateral de Salsa, o modificar una

Marcha y convertirla en un desplazamiento de Merengue o en un mambo-chachachá de

Chachachá.

Otra cosa muy importante a tener en cuenta en una clase de Aerolatino es la

utilización de los brazos.

En la Gimnasia Aeróbica, los movimientos de brazos son rígidos y mantienen siempre

las angulaciones muy marcadas.

En cambio, en una clase de Aerolatino, se utilizan movimientos vibratorios y

circulatorios de hombros, movimientos ondulatorios de brazos y tronco,

circunducción de cadera, etc.

CARACTERÍSTICA DE LA MÚSICA

Se utiliza, al igual que en la Aeróbica tradicional, la música “cuadrada” sin puentes,

parafraseada de 8 en 8, con temas unidos.

Lo que la diferencia, es que en vez de utilizar música de marcha, usa temas comerciales

latinos de Salsa, Merengue o Pop, a la que le agregan una base remixada. Las B.P.M. son

un poco más lentas, aún cuando se trate de un nivel Avanzado, esto es entre 140 y 150

B.P.M.


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ACTIVIDADES DE LA UNIDAD N°6

1. Escuchá un CD de Aerolatino o de Aeróbica y al ritmo de la música realiza los PASOS

BASICOS uno por uno, intentando no cortar el movimiento entre un paso y otro, y

cuidando la postura y la correcta técnica de ejecución de los mismos.

2. Al igual que lo hiciste al comienzo del año cuando aprendiste a contar la música, muy

atentamente escuchá un CD de Aeróbica e intentá descubrir cuáles son los golpes y las

batidas. Luego trasladalo al movimiento y cuando comience cada frase musical, cambiá

de P.B. Después podés hacer los cambios en cada frase musical, luego cada cuatro

golpes y por último cada dos.

3. Tomá un P.B. de Aeróbica, por ejemplo lunge, y aplicale uno por uno, los Elementos

de Variación. Explorá todas las posibilidades de movimiento que te permite realizar.

Luego repetí el mismo ejercicio con los restantes P.B.

4. Creá un bloque de Aeróbica con dos P.B., ponele dirección adelante-atrás a uno de los

pasos. Con el 2° P.B. quedate en el lugar y ponele por lo menos un Elemento de

Variación. Agregale diferentes brazos a ambos P.B.

5. Practicá la Metodología de Suma con este bloque e intentá enseñárselo a un/a amiga,

poniéndote frente a él/ella y cuidando seguir siempre el ritmo de la música y respetando

el comienzo del bloque musical. Recordá que lo más importante es siempre poner UN

Elemento de Variación por vez.

6. Creá otro bloque con dos Pasos Básicos, uno de Aeróbica y otro de estilo (pony, twis,

mambo, mambo-chachacha). A cada paso ponele los brazos correspondientes al estilo,

según se trate de Aeróbica o de Aerolatino.

7. Ahora vas a crear dos bloques de Aeróbica, que lo vas a enseñar por Suma y Corte, pero

esta vez no vas a utilizar pasos de estilo, sino que cuando pongas los Elementos de

Variación, vas a aplicarles a dos de esos pasos (un paso por bloque), un estilo. Por

ejemplo:

Primer Bloque: 4 step touch adel. 4 step touch atrás

4 lunge (al ritmo de Salsa) 4 lunge con Salsa

Segundo Bloque: 4 marchas adelante 4 marchas atrás

4 toco ad. (como Mambo) 4 toco como Mambo

8. Creá un bloque de Aerolatino que tenga 4 pasos diferentes, de los cuales, dos de esos

pasos deben tener características de Salsa.

9. Repetí la actividad N°8, pero esta vez, que tenga pasos con características sólo de

Merengue.

10. Ahora hacé lo mismo con pasos de Mambo.

11. Por último, creá un bloque con características de pasos de Chachachá.

12. Ahora te proponemos que comiences a combinar los distintos pasos que conocés. Creá

un bloque de Aeróbica que tengas que enseñar o Suma y Corte, con la dirección que

quieras, y en donde combines pasos de Aeróbica, pasos de estilo y otros pasos de

Aeróbica a los que les vas a aplicar como E.V. uno o dos ritmos, por ejemplo Salsa y

Chachachá.

13. Esta vez vas a crear un bloque con otros 4 pasos, que vas a tener que enseñar por

Adhisión y en donde vas a usar otros dos ritmos, por ejemplo Merengue y Mambo.


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14. Por último, creá otro bloque donde apliques la Sustitución, acá podés elegir poner

cualquiera de los ritmos o bien, sólo poner un paso de estilo.

15- Actividad de Autevaluación

Cuando tengas practicados y aprendidos los tres bloques, ejercitá tu memoria y tratá de

hacerlos a los tres bloques seguidos sin parar al ritmo de un cd de Gimnasia Aeróbica.

Luego de practicar y tener bien sabidas las metodologías de cada bloque, procurá juntarte

con un/a amigo/a e intentá enseñarle la coreografía completa sin detenerte. Prácticamente,

la enseñanza de estos tres bloques te tiene que llevar como mínimo 30’ de enseñanza,

siempre y cuando sigas todos los pasos metodológicos de enseñanza.

El tiempo de duración de la misma puede variar de acuerdo a la complejidad de los

bloques: mientras más complejos, más tiempo te va a llevar enseñarlos.

¡¡¡A estudiar, practicar, enseñar y disfrutar!!!


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ANEXO 1 REGGAETON El reggaeton, también llamado reggaetón, es un ritmo latinoamericano procedente del reggae e influenciado por el pop y el rap de diversas zonas donde habitan latinoamericanos en Estados Unidos. Tiene una gran influencia de otros estilos de la región, como la bomba, la salsa, la champeta, la cumbia, el vallenato y el merengue house. Es un estilo de música bailable que se volvió popular con la juventud Latinoamericana (Latinos) a principio de los 90s y se extendió a las audiencias de Norte America, Europa, Asia, y Australia durante los primeros años del Siglo XXI.

El Reggaeton le ha dado a la juventud Hispana, empezando por aquellos de Panamá y Puerto Rico, un género musical que pueden considerar propio. La influencia del Reggaeton ha alcanzado el grueso de comunidades Latinas en los Estados Unidos, así como también a las audiencias Latinoamericanas. Mientras toma influencias del Hip Hop y Dancehall Jamaiquino, seria un error definir al Reggaeton como la versión ‘Hispana’- o ‘Latina’- de alguno de estos géneros; el Reggaeton tiene sus ritmos y rimas especificas, mientras que el Hip Hop Latino es simplemente Hip Hop grabado por artistas con descendencias Latina.

El ritmo característico del Reggaeton es conocido como “Dem Bow”. El nombre hace referencia al titulo de una canción de Dancehall que popularizo esos beats (golpes) anteriormente, a principios de los 90s. Los orígenes del Reggaeton representan un híbrido de varios géneros musicales diferentes e influencias de varios países en el Caribe, America Latina y los Estados Unidos. El género del Reggaeton sin embargo está mas asociado con Puerto Rico, ya que fue aquí donde este estilo musical se popularizó y volvió famoso, y a donde pertenecen la mayoría de estrellas que lo originaron.

Historia y Orígenes del Reggaeton

Las raíces del Reggaeton son de Panamá, aunque la música fue evolucionando y dándosele más importancia en Puerto Rico. El Reggaeton empieza como una adaptación del reggae Jamaiquino (y del posterior Dancehall Jamaiquino) a la cultura hispana en Panamá. Los orígenes del Reggaeton empezaron con las primeras grabaciones de Reggae Latino-Americanas hechas en Panamá durante los años ‘70s. Según se informa, la influencia del Reggae Jamaiquino en la música Panameña music ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando los trabajadores de Jamaica fueron usados para construir el Canal de Panamá.

Artistas como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato, Black Apache son considerados los primeros DJs de Raggamuffin de Panamá. El General ha sido


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identificado como uno de los padres del Reggaeton, mezclando al Reggae de Jamaica en una versión Latinizada. Era una práctica común traducir las letras del Reggae de Jamaica al español y cantarlas en sus melodías originales, esta forma fue denominada “Spanish Reggae” o “Reggae en español”. Mientras tanto, durante la década del 80 el rapero de Puerto Rico, Vico C (quien visito en el año 2007 Argentina), lanzó discos de Hip Hop en español en su isla nativa. Su producción de cassettes a lo largo de los 80s, mezclando Reggae y Hip Hop, también ayudó a extender el sonido del Reggaeton, por lo cual se le da tanto crédito a este Rapero. La extensión del movimiento del “Spanish Reggae” en las comunidades Latino-Americanas del y en los centros urbanos de Estados Unidos ayudó a incrementar su popularidad.

Durante los 90s la producción de Reggae se torno seria en Panamá; esto también ocurrió separadamente en Puerto Rico debido al incremento de popularidad del Ragga de Jamaica. Hacia mediados de la década, los Puerto Riqueños estaban produciendo sus propios “riddims” con clara influencia del Hip Hop y otros estilos. Estos eran considerados los primeros tracks de Reggaeton verdaderos, primeramente llamados “under”, la forma corta de “Underground”. DJ Playero fue uno de los más famosos productores de esa época, lanzando muchos cassettes underground que incluían las primeras actuaciones de los artistas que pronto serían famosos, como Daddy Yankee. Las bases del Reggaeton estaban en Puerto Rico en aquellos tiempos, con la unión del Spanish Reggae Panameño, con influencias del Dancehall, Hip Hop y varios otros géneros musicales Latino Americanos.

El Reggaeton mutó con los años, en varios puntos siendo llamado “Melaza”, “Música Underground”, “Reggae de Puerto Rico”, y “Dem Bow”. Este último nombre originado por el distinguidísimo ritmo que incluye el Reggaeton: el Dem Bow (a veces deletreado como “Dembow”). Este beat estaba construido por el productor de discos de Jamaica Bobby “Digital” Dixon, y primero se volvió popular en la canción “Dem Bow” (They Bow) tocada por la artista de Dancehall Jamaiquina Shabba Ranks en 1991. La canción y el beat consiguieron más popularidad entre los Latinos que hablaban español cuando el artista panameño El General lanzó la canción “Son Bow” en 1991, un cover en español de “Dem Bow” usando la misma pista para cantarla. Debe aclararse que ni Shabba ni El General cantaban “Reggaeton” así como tampoco llevaba ese nombre el género cuando se formó. Adicionalmente “Dem Bow” fue solo un single en el catálogo de Shabba, con Ranks sin cantar otra canción significativa con el beat del “Dem Bow”. Sin embargo la influencia del beat original de Bobby Digital beat es innegable, y el Reggaeton moderno a menudo todavía refleja la instrumentación original, así como también la estructura ritmica origin

Entre las primeras canciones que se conocen del ritmo, se destaca ¨Me levanto los domingos de Wiso G. El género comenzó acuñando el término underground en Puerto Rico, ya que debido al fuerte contenido de sus letras y la naturaleza de su lenguaje era distribuido de manera clandestina entre la juventud. El primer


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cassette que se pudo vender comercialmente fue Playero 37, donde comenzaron cantando Daddy Yankee, Master Joe y OG Negro y otros.

El reggaeton pasó de ser género clandestino a la única música que se escuchaba en sistemas de audio con gran bajo, dando a su vez auge en los equipos de música en todo tipo de autos.

DJ enemigos con sus bandos de cantantes comenzaron una guerra lírica, donde se fue escalando la enemistad y la rencilla, que hicieron decaer al estilo en los finales de la década del ´90.

Un acuerdo entre bandos permitió que se destacaran artistas a la misma vez que compilaciones, y así, Benny Blanco presenta a Daddy Yankee salió al mercado.

Características

El reggaetón es un estilo de música popular entre los jóvenes de muchos países de América Latina, en especial de los países caribeños, siendo fácil de bailar y provocando movimientos muy sensuales. Líneas de bajo y un ritmo repetitivo (casi clónico en todas sus canciones) es característico en el reggaetón. Tiene una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, dando una referencia fácil para el baile. Las líricas del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Otra característica del reggaetón son las voces estridentes, que son distorsionadas con equipos electrónicos, agregando un suave eco que le da más poder a cada palabra pronunciada (tipo dub, por ejemplo). Las voces cumplen una función importante, inclusive a veces tomando el rol de la música. Sus letras no están muy elaboradas pero cumplen con su función. Los temas de las letras en un origen eran de denuncia social, pero con el paso del tiempo ha ido derivando en un tipo de letras mucho más comerciales. Tan importante es la voz del cantante como el disc jockey (DJ) que mezcla la música. El éxito de una canción de reggaeton dependerá de una armonía entre ambos (dj y cantante) y de una letra pegadiza. Así de importante es el DJ que por lo general al inicio de las canciones, los cantantes nombran al o a los DJ's que mezclan la música en la canción. Las letras del reggaetón, suelen ser muy simples, abundando sobre todo las que aluden al sexo.

En ocasiones este tema es manejado de forma discreta y en otras la letra es sexualmente explícita. El léxico que se emplea está lleno de modismos populares que le dan jocosidad o melancolía según sea el caso. También, algunas de sus letras son calificadas por sus críticos como machistas y simples. Sin embargo, algunas canciones tienen contenido amoroso y sentimental, como por ejemplo, "Aunque te fuiste" de Don Omar, o "Tu príncipe" de Daddy Yankee feat. Zion y Lenox, o "Dile Mar" de Divino dándole así un toque romántico al reggaetón.


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El reggaetón se suele asociar a una forma de bailar muy “sensual”, con los cuerpos muy pegados, llamada a veces perreo (doggy style).

ORÍGENES DEL PERREO

El perreo nació en República Dominicana y Puerto Rico, se extendió a Panamá, Ecuador, Colombia y ahora ha sido asimilado por los jóvenes peruanos marginales que aseguran que no hacen nada prohibido.

Su nombre en alusión al acto sexual del perro. Este baile tiene una música especial llamada el Reggaeton donde se funden el reggae, el rap y el hip hop, pero lleva un ritmo mucho más acelerado, como dicen los protagonistas, con más "son" por eso reggaeTON.

Este baile aunque parezca gracioso, recorre el mundo. En Ecuador y Colombia es llamado el "sanduche", mientras que en Puerto Rico se le llama "sandungueo". En Perú se ha adoptado el nombre "Perreo", que es una variación del nombre original del baile "Culeo".

Críticas

Algunos sectores consideran de mal gusto el llegar a emular posturas sexuales; pero por otro lado, muchos opinan que el reggaeton es, en cierto modo, un estilo musical descarado, como hacer el amor con ropa sobre una pista de baile (cosa que es un objeto risible -que causa risa- para sus críticos).

El ritmo del reggaeton es criticado por ser simple y repetitivo, de fácil consumo para los jóvenes. Las letras del reguetón son criticadas, también, por ser sexualmente explícitas y denigrar a la mujer, convirtiéndola en un objeto sexual.

http://www.monografias.com/trabajos57/educacion-republica-dominicana/educacion-republica-dominicana.shtml

http://www.monografias.com/trabajos5/amcent/amcent.shtml

http://www.monografias.com/trabajos10/lepan/lepan.shtml

http://www.monografias.com/trabajos36/el-ecuador/el-ecuador.shtml

http://www.monografias.com/trabajos13/verpro/verpro.shtml

http://www.monografias.com/Arte_y_Cultura/Musica/


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Trabajo en clase

#Tipos de movimientos:

Cortantes, vibrantes, ondulantes (ondas) bilaterales y unilaterales

#Trabajo de coordinación y segmentación corporal (importante) tren superior e inferior de simples a complejos

#Cambio de dirección y niveles (importante)

#Trabajos rítmicos a tiempo, contratiempos y sobre la melodía

#Desarrollo de los movimientos básicos de la técnica, desde las nociones más sencillas a combinaciones más complejas

#Realización de coreografías para sumar lo interpretativo y expresivo al trabajo técnico

#Utilización de pasos y movimientos de otros ritmos tales como salsa, cha cha cha , merengue , aeróbics , etc

Ejemplo: Pasos de salsa…desplazado, lateral , adelante y atrás etc

La utilización de otros ritmos enriquecen no solamente tus clases de reggaeton, si no también mejora tu coordinación y estilo como bailarin.

resumiendo: sÉ siempre “sordo” cuando alguien te … · se fusionan con los principios de...

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