ARTE GRIEGO, ROMANO Y BIZANTINO

Leonor Barragán Reséndiz

ARTE GRIEGO

Antecedentes

• El arte prehelénico se divide en dos periodos:

• A) Minoico entre el 1800 y 1450 aC. Tiene su origen en la a de Creta, en las islas del Egeo.

• B) Micénico, entre el 1400 y el 1100 aC. se desarrolla en la península del Peloponeso y el Asia Menor.

• En ambas etapas se da comienzo a la utilización preponderante de columnas de madera (troncos de ciprés).

• En arquitectura se construyen los famosos “megarón” que serán las bases de los palacios y los futuros templos griegos.

A) CULTURA MINOICA EN CRETA

• El Minoico Medio, o etapa de los "Primeros Palacios" (entre los años 2000 y el 1700 a.C.).

• Las investigaciones llevadas a cabo en Creta sugieren que a principios del segundo milenio antes de Cristo se produjo en la isla un proceso de concentración de la riqueza que hace que surjan, en un momento muy temprano de su historia, imponentes realizaciones arquitectónicas, los denominados palacios cretenses, que no tienen paralelos en ese momento en otros lugares de la Grecia continental.

• Los vestigios del pasado que los arqueólogos han aflorado en Knossos, Faistos, Mallia o Hagia Triada, nos hablan del esplendor que esos primeros palacios cretenses llegaron a alcanzar.

Sorprenden los vestigios de la red de saneamiento que la arqueología ha descubierto: tuberías de terracota destinadas a dotar de agua a las habitaciones y que recogían las aguas sobrantes del circuito sanitario, también contaban con sistemas de calefacción y aire acondicionado, así como con ascensores hidráulicos. Una bella decoración de pinturas al fresco ornamenta las paredes de las habitaciones.

El palacio de Knossos

Es en Knossos, dónde la columna tallada en madera, con capitel y basa, con su entablamento completo, prefigura lo que siglos después será el gran triunfo de la arquitectura griega: El orden basado en la columna.

Su Arquitectura se basaba en grandes bloques de piedra, por lo que es arquitrabada. Su columna, de madera pintada de rojo, muy típica, tiene capitel con equino y ábaco.

El orden minoico

Megarón de la reina

Una muestra de la bella decoración de pinturas al fresco que ornamenta las paredes de las habitaciones.

Frescos en las ruinas del palacio minoico de Knossos, muestran una sociedad con libertad y riqueza para disfrutar de actividades deportivas y crear arte por el placer de la belleza, independiente de un fin religiosos o político.

Los aqueos penetran en la Grecia continental hacia el año 2000 a.c., eran originarios de los Balcanes; “…este pueblo era de civilización inferior que los pobladores anteriores a los que suplantaron, por lo que durante 400 años aproximadamente se dedicaron a asimilar la cultura superior de sus predecesores, al tiempo que se enriquecieron con la aportación cultural de los minoicos..."

B) CULTURA MICÉNICA

La cultura micénica, estrechamente vinculada a la minoica, tuvo su centro neurálgico en el continente, y se trataba, también, de un pueblo marítimo cuya influencia alcanzó todo el Mediterráneo oriental: en frescos como el de la Casa de Acrotiri, en la isla de Tera (la actual Santorini), se representa la llegada en barcos de guerreros, reflejo de una tradición épica de héroes que recorren los mares en busca de hazañas, como las que narró Homero en la Ilíada. Sus construcciones palaciegas se sitúan sobre acrópolis, es decir, ciudadelas amuralladas con muros ciclópeos, como la de Micenas.

Tumbas llamadas “Tholos” o de colmena. Las más conocidas son el “Tesoro de Atreo”, y la tumba de Clitemnestra.

También realizaron tumbas, como el llamado Tesoro de Atreo (siglo XIV a.C.), enterramiento real con un corredor (dromos) en el que desemboca una cámara circular (tholos), cubierta con una monumental falsa cúpula.

La acrópolis de Micenas

Esquema de la ciudad de Micenas, rodeada por la muralla ciclópea, la entrada se hacía a través de la puerta de los leones. A la derecha se observa el círculo de tumbas y atrás el Palacio de Agamenón

La máscara de Agamenón tiene 32 cms. Y destaca en una fina lámina de oro los rasgos de un rey aqueo del siglo XVI a.c.

La puerta de los leones en Micenas.

Megarón micénico

Megarones: antecedentes de los templos griegos

Reconstrucción Pilos Megarón

Primeros megarones

Los frescos descubiertos en los palacios de Pilos y Tirinto son la prueba de que los aqueos continuaron el gran arte pictórico de los hombres de Knossos, aunque a diferencia de aquellos las escenas se delimitaban con marcos decorados con figuras geométricas y sus figuras eran más rígidas.

Guerreros de Pilos. Se trata de uno de los ejemplos más destacados de la pintura mural micénica . Procede del palacio de Pilos y representa la lucha entre guerreros micénicos y unos bárbaros ataviados con pieles. Las figuras, muy estereotipadas, se resaltan sobre un fondo azul sin ningún orden espacial.

Guerreros de Pilos. Se trata de uno de los ejemplos más destacados de la pintura mural micénica . Procede del palacio de Pilos y representa la lucha entre guerreros micénicos y unos bárbaros ataviados con pieles. Las figuras, muy estereotipadas, se resaltan sobre un fondo azul sin ningún orden espacial.

Guerreros de Pilos. Se trata de uno de los ejemplos más destacados de la pintura mural micénica . Procede del palacio de Pilos y representa la lucha entre guerreros micénicos y unos bárbaros ataviados con pieles.

La escultura de busto más conocida de la época micénica es la “Triada Divina”, representa a dos mujeres y un niño. Las mujeres tienen los pechos al descubierto y llevan joyas y ropa creto-micénica – la famosa falda de faralaos o volantes acampanados con corpiño ajustado-, representan a las diosas Demeter y Perséfone y al dios Lacco o Triptólemo, todos vinculados con la agricultura y fertilidad de los campos.

Escultura micénica.

Relieves en miniatura, con escenas de guerra y cacería.

Escultura en caliza policromada, gesto hierático y ojos almendrados.

La escultura de busto más conocida de la época micénica es la “Triada Divina”, representa a dos mujeres y un niño. Las mujeres tienen los pechos al descubierto y llevan joyas y ropa creto-micénica – la famosa falda de faralaos o volantes acampanados con corpiño ajustado-, representan a las diosas Demeter y Perséfone y al dios Lacco o Triptólemo, todos vinculados con la agricultura y fertilidad de los campos.

ARTE GRIEGO

ESCULTURA

El Período ArcaicoSe le llama período arcaico del arte griego, al lapso de tiempo que se extiende entre 800

A.C. y 480 A.C.

Escultura griega de la etapa arcaica, durante los siglos VII- VI a.c son jóvenes atletas que se caracterizan por su rigidez, los puños cerrados contra el cuerpo y un pie adelantado del otro, los Korai tienen el pelo trenzado, y los ojos son una copia de la epóca egipcia, estan realizados en mármol

El sigo V- VII a.c en las Korai se representa la rigidez, la frontalidad, tienen sonrisa arcaica y se distinguen de los Korai porque van vestidas, ya que las mujeres no se empiezan a representar desnudas hasta la etapa clásica en el arte griego, las Korai representan sacerdotisas y están realizadas en mármol.

El Período Clásico.

Es muy breve. Sólo corresponde a la democracia de Pericles en la ciudad de Atenas, entre 450 y 430 A.C. Estos 20 años representan el apogeo de la civilización griega en todos sus aspectos. Atenas es rica y poderosa, la democracia ha alcanzado su desarrollo extremo gracias a la participación inteligente de los ciudadanos y al liderazgo de Pericles quien decide invertir el "tesoro" de la ciudad en obras trascendentes. Para ello, en 447 a.C., encomienda al escultor Fidias la construcción de un conjunto de sanctuarios sobre el Acrópolis para reemplazar un templo anteriormente destruido por el enemigo persa.

Auriga de Delfos

Escultura griega de la etapa clásica su autor fue

Mirón es una copia hecha en mármol el original era en bronce pertenece al siglo V a.c

DiscóboloCon el clasicismo pleno, la escultura llega a su máxima perfección. Se abandona la rigidez arcaica. Se estudia la anatomia, el movimiento real de la musculatura. Aparecen el escorzo, el contrapposto y el tratamiento del drapeado de los pliegues.Los principales escultores clásicos son:

Siglo V a.C.: Mirón, Fidias y Policleto.

Siglo IV a.C.: Praxiteles, Escopas y Lisipo.

En el frontón

Fidias esculpe su obra en el momento de máximo esplendor de Atenas. Desde la segunda mitad del siglo V a.C., está al frente de las obras del Partenón, donde realiza el conjunto escultórico.

En las metopas va ha hacer combates individuales sobre las batalla de los lapitas y centauros.

En el frontón este va a recrear el nacimiento de Afrodita, y en el frontón oeste, la lucha entre Antenea y Poseidón. El friso de las Panateneas rodeaba la parte exterior de la cella del Partenón.

Imagen de la escultura de Fidias de la Diosa Atenea Partenos

De Policleto tenemos el Doríforo, obra con la que fijó el canon del cuerpo y siete cabezas y media, y el Diadúmeno.

Escultura griega de la etapa clásica, su autor es Policleto es una copia en mármol ya que la original estaba hecha en bronce la escultura pertenece al siglo V a.c

Escultura griega de la etapa clásica su autor es Praxíteles pertenece al siglo IV a.c

Afrodita de Cnido Llegamos ya al siglo IV a.C., con los escultores del último clasicismo: Praxiteles, Escopas y Lisipo.

Praxiteles destaca por la línea curva (Curva Praxiteliana). Esta foto es de Hermes con Dioniso niño.

Escopas exalta la expresión trágica porque le interesa la angustia, la violenta pasión, las interioridades del alma. Esta es su Ménade.

Lisipo es el estilizador de la figura por antonomasia. Va a alargar el canon del cuerpo, que ahora va a pasar a ser de ocho cabezas. Aquí temos una comparación del canon de Policleto (Doríforo) y del canon de Lisipo (Apoxiómeno), junto con una foto de la escultura de Lisipo.

Apoxiómeno

El Período Helenístico.Corresponde a la derrota de Grecia frente a los ejércitos macedonios de Felipe y de su hijo Alejandro así como al imperio que resultó. Se extiende aproximadamente del siglo IV a.C. hasta el siglo I d.C., al este del Mediterráneo. El nombre Helenístico se debe a que Alejandro llevó la cultura griega a todos los territorios que conquistó. Tanto en la arquitectura como en la escultura y en la pintura, la característica principal del estilo helenístico es la exageración. La escultura evoluciona en movimiento y expresividad. El Gálata moribundo pertenece a la escuela de

Pérgamo y está atribuido a Epígono.

El espinario escultura en bronce. Tema anecdótico.

La Venus de Milo, que representa a la diosa Afrodita. En una de las manos sostenía una manzana. Es de finales del siglo II a.C. y su autor es desconocido.

Escultura griega de la etapa Helenistica no se sabe su autor realizada en el siglo II a.c

La Victoria de Samotracia

Escultura griega de la etapa Helenística sus autores son Atenedoro, Hagesandro y Polidoro se encuentra en el museo vaticano en Roma perteneciente al siglo I a.c esta realizada en mármol y representa a Laocoonte y a sus hijos luchando contra las serpientes.

ARTE GRIEGO

ARQUITECTURA

En el siglo VII a.C. se generaliza la piedra y el mármol. En el siglo VII a.C. aparecen grandes templo dórico con columnas anchas y ábacos muy volados. Destacan: el templo de Hera en Olimpia (600 a.C.), y. Como podeis ver en la foto, este último es un templo "in antis".

Periodo Arcaico (s. VIII-V a.C.)

El templo de Apolo en Corintio (540 a.c.)

el Tesoro de los ateneienses en Delfos (500 a.C.)

Templo de Hera en Olimpia (600 a.C.)

Templo de Hera en Olimpia (600 a.C.)

Periodo Clásico (s. V a.C.)El Clasicismo pleno llega en la segunda mitad del s. V a.C. a Atenas, que estaba bajo el gobierno de Pericles. Es el siglo de oro de la ciudad. Pericles ordenó construir la Acrópolis, que ra una ciudadela o recinto donde se encontraban los templos atenienses. Toda la obra se hizo bajo la supervisión del escultor Fidias. La acrópolis estaba rodeada por una muralla. Se eaccedía por medio de los propíleos, una entrada monumental por donde se accedía al recinto.

El Partenón es un templo octásilo y períptero con 17 columnas en cada lado. El friso fue obra de Fidias, y hoy están en Londres.

Partenón

Otro edificio de la acrópilis es el Erecteion. Es Jónico, de planta rectangular y un pórtico hexásilo. Es posterior al Partenón (422-408 a. C.). En la fachada sur hay una bella tribuna de cariátides.

Erecteion.

Otro edifico es el templo de Atenea Niké, que tembién está en la acrópolis. Es un edificio jónico tetrásilo de pequeñas dimensiones. su construcción se atribuye a Calícrates.

Periodo Helenístico (s.IV - I a. C.)

Los edificios públicos tienden a lo colosal. Sigue usándose el estilo dórico para los templo pequeños, pero el que más se utiliza es el corintio. El sistema arquitrabado sigue empleándose, aunque comenzó a usarse la bóveda, que luego heredarán los romanos. de este periodo son el templo de Zeus olímpico en Atenas (174-131 a.C.) y el altar de Zeus en Pérgamo (197-159 a.C.), cuya reconstrucción está en el Museo de Berlín.

Edificios de utilidad pública

Las ágoras o plazas públicas rodeadas de pórticos y obras

artísticas para reuniones civiles, mercados y asambleas.

El boleouterio, espacio arquitectónicopara discutir asuntos

del estado.

Los estadios, con gradería recta a lo largo y semicircular en

un extremo para carreras a pie y pugilatos.

La Stoa, un espacio amplio con una columnada abierta

al costado, que se usaba para el ágora

El teatro.

Después del templo, el teatro es la estructura de mayor importancia en Grecia.

Este es el teatro del Epidauro, erigido por Policleto el Joven hacia el 350 a.C.

TEATRO

Maqueta del Ágora de Atenas

Las ágoras o plazas públicas rodeadas de pórticos y obras artísticas para reuniones civiles, mercados y asambleas.

ÁGORA

Espacio arquitectónicopara discutir asuntos del estado.

Las ciudades griegas necesitaban también al menos un bouletrión o cámara del consejo, un gran edificio público que servía como tribunal y lugar de reuniones para el consejo de la ciudad (boulé). Debido a que los griegos no usaban arcos ni bóvedas, no podían construir edificios con amplios espacios interiores. El bouleuterion por lo tanto tenía filas de columnas internas que sostenían el tejado (salas hipóstilas). No quedan ejemplos de estos edificios.

BOLEOUTERIO

Los estadios, con gradería recta a lo largo y semicircular en un extremo para carreras a pie y pugilatos. Estaba destinado a espectáculos de carácter deportivo. El estadio griego más antiguo es el que se encuentra en Olimpia.

ESTADIO

La Stoa o pórtico de Átalo restaurada, Atenas

La Stoa, un espacio amplio con una columnata abierta al costado, que se usaba para el ágora (centro comercial y cívico) en las ciudades griegas. Una stoa completamente restaurada, la Stoa

de Átalo, puede verse en Atenas. Estaban decoradas con relieves y frescos.

STOA

ARTE ROMANO

Antecedentes

El arte romano hunde sus raíces en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego.

El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil.

Pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la pintura.

El mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo romano. Las villas tardorromanas tuvieron frecuentemente sus suelos cubiertos por hermosos mosaicos con figuras geométricas, escenas de caza, mitológicas, etc.

Forma de concebir las ciudades: la manera de realizarlas, la forma de las murallas, las puertas, su sistema de saneamiento, etc. Disposición y forma de los templos. Los mausoleos romanos derivan de los túmulos etruscos.

El uso del arco y la bóveda.

La arquitectura etrusca lega al mundo romano una serie de características urbanísticas, arquitectónicas y artísticas muy importantes:

A) Arquitectura Etrusca

Así pues, el templo etrusco se diferencia del griego por la falta de krepis, la ausencia de proporciones, la triple cella y la falta de pórtico trasero.

Palmyra triple-arched gateway

Lamentablemente, no han quedado demasiados restos, especialmente debido a la pobreza de los materiales usados: principalmente arcilla o piedra de mala calidad , en el caso de piezas pequeñas, a veces se esculpió con mármol, alabastro e incluso a veces oro y bronce.

Es del s. VI. Está realizada en terracota policromada. El hombre está semidesnudo y en un tono más oscuro que la mujer, que se encuentra totalmente cubierta por la túnica. Los rostros recuerdan al arte arcaico griego. La mujer lleva un tocado muy liso. Las almohadas tienen un tratamiento escultórico de gran calidad.

B) Escultura Etrusca

"La Quimera de Arezzo" (Museo de Arezzo, s. V-IV a. Cto.), muestra gran influencia oriental a la hora de representar animales fantásticos. Tiene el cuerpo curvado, cabeza de león cuyo reverso es una cabeza de cabra cuyos cuernos están cogidos por la cola, que tiene forma de serpiente. El material es bronce.

Se realizó en el siglo IV en bronce hueco y es de tamaño casi natural. Está quieto, en contraposto, y tenía en la mano izquierda una lanza y en la derecha una patena (que también se ha conservado). Llevaba un casco o un yelmo y viste una armadura similar a la griega, con la camisa que le sale por debajo.

Marte de Todi

El Orador o il ArringatoreEstá realizado en bronce y tiene características semejantes a la anterior, pero es de cuerpo entero. Se realizó en el siglo I (hacia el 80 a.C.) por lo que durante mucho tiempo se consideró romano, pero fue realizado por algún artista etrusco ya que en la parte inferior de la túnica aparece un nombre en caracteres etruscos, por lo que se cree que debió ser un exvoto realizado por este personaje. Además, se encontró en Perugia, en la zona de influencia etrusca.

Caballos de TarquiniaEs lo que queda de un carro tirado por caballos que se realizó en el siglo IV. Era parte de un alto relieve. Las figuras son muy realistas y dan una gran sensación de profundidad. Están realizados en terracota policromada.

La loba capitalinaSe realizó en bronce en el siglo V. Es poco naturalista, especialmente por el pelo y las costillas. No se sabe muy bien dónde estaba. Probablemente era uno de esos monumentos que se encontraban a la entrada de las tumbas, por lo que sería un genio protector. Hay quien dice que quizá fuera griega. Los niños son añadidos posteriores del Renacimiento.

Pintura EtruscaEn la pintura etrusca se puede ver una clara influencia de Grecia y luego así mismo la pintura etrusca hará lo propio en la pintura romana.Está muy relacionada con el mundo funerario, ya que han aparecido en el interior de las tumbas, decorándolas. Por un lado aparecen escenas funerarias y, por otro, aparecen situaciones de la vida cotidiana para envolver al muerto de todo lo que había tenido. El auge de la pintura se dio en el s. VI, aunque en el s. IV, cuando empieza a decaer, aparece una preocupación por representar el volumen y la tercera dimensión.

                                                            

En la pintura etrusca se puede ver una clara influencia de Grecia y luego así mismo la pintura etrusca hará lo propio en la pintura romana.Está muy relacionada con el mundo funerario, ya que han aparecido en el interior de las tumbas, decorándolas. Por un lado aparecen escenas funerarias y, por otro, aparecen situaciones de la vida cotidiana para envolver al muerto de todo lo que había tenido. El auge de la pintura se dio en el s. VI, aunque en el s. IV, cuando empieza a decaer, aparece una preocupación por representar el volumen y la tercera dimensión

C) Pintura Etrusca

ARTE ROMANO

ARQUITECTURAObras públicas

La arquitectura romana tuvo uno de sus más espectaculares exponentes en los acueductos que transportaban agua a las ciudades desde manantiales o ríos. Su construcción era muy compleja y en ocasiones se tenían que salvar grandes desniveles por lo que en esas zonas su estructura era de arquerías superpuestas.

ACUEDUCTO

De la Hispania romana, quedan importantes restos arqueológicos de teatros romanos, como el de Mérida, de gran belleza e importancia, está compuesto esencialmente de un graderio semicircular, con capacidad en su momento para 6.000 espectadores.

TEATRO ROMANO

TEATRO DE MÉRIDA en España

El anfiteatro, espacio ovalado fruto de la unión de dos teatros por la escena (de ahí su nombre) se usaba como lugar para la contemplación de luchas de animales, gladiadores, ejercicios circenses, simulación de batallas navales.

ANFITEATRO

En la antigüedad poseía un aforo para 50.000 espectadores, con ochenta filas de gradas.Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los senadores, y a medida que se ascendía se situaban los estratos inferiores de la sociedad.

Construido en el siglo I en el centro de la ciudad de Roma . Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium), en honor a la Dinastía Flavia de emperadores que lo construyó, y pasó a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a él, el Coloso de Nerón, no conservada actualmente

En el terreno de las construcciones conmemorativas, se levantaron grandes columnas, pero sobresalen, por su belleza, los arcos de triunfo, edificios levantados con arco sencillo o triple, en los accesos a las ciudades para celebrar algún éxito militar o realzar la figura de algún político.

Arco de Tito

Columna de Trajano

Relieves de la columna de Trajano

Las Termas eran grandes complejos arquitectónicos de esparcimiento y salud pública, donde se establecían baños de diferentes temperaturas (fría, templada, caliente, sauna) en salas distintas.

En las ciudades romanas se sconstruían edificios públicos para diferentes servicios y actividades (económicas, deportiva y de esparcimiento).

TERMAS

http://www.youtube.com/watch?v=fyIlzB5iYOc&feature=player_embedded

Las Termas de Caracalla

El sistema constructivo combinó el uso del ladrillo cocido con el hormigón (opus caementicium) el cual era una mezcla de pequeñas piedritas y un mortero de arena y cal. Pero aun más impresionante es el complicado sistema hidráulico que servía a los baños.

Existían tres redes de túneles, hechos para facilitar la inspección y mantenimiento de las instalaciones: para agua, desagüe y almacenamiento de madera, que era usada en cerca de 50 hornos para calentar el agua.

El interior de las termas era magnífico. La piscina o natatio era descubierta y decorada con cuatro columnas de granito. Existían también grandes espejos de bronce para reflejar la luz solar. Las paredes tenían recubrimientos de mármol o estaban decoradas con frescos y cientos de estatuas se ubicaban en nichos en varios niveles

En el siglo XX, las termas fueron replicadas en la estación de Pennsylvania en Nueva York, en 1911, dando una idea más tangible de la grandiosidad de este impresionante conjunto

La basílica, edificio de tres naves separadas por columnas y con rematado en ábside.

BASÍLICA

Una basílica es un suntuoso edificio público que en Grecia y Roma solía destinarse a las transacciones mercantiles y servía también de juzgado o tribunal, y que en las ciudades romanas ocupaba un lugar preferente en el foro.

Basílica de Septimio Severo

Más adelante, los cristianos aprovecharon la forma basilical y, en muchos casos, los propios edificios romanos para utilizarlos como recinto religioso oficial para la celebración de la Liturgia.

Plano de la Iglesia de San Martín de Tours, con una típica planta basilical.Basílica de San Marcos en Venecia.

Templo de la Fortuna Viril

Se conserva en perfecto estado la Maison Carrrée en Nimes, hexástilo y pseudo-períptero corintio que data del año 16 a. C. La obra fue patrocinada por Agripa en honor de su suegro Augusto, su esposa Livia y sus hijos.

TEMPLOS ROMANOS

Templo de Hércules 120 a.C.

Templo de Diana de Mérida, I a. C.

Templo de Augusto

PANTEÓN DE AGRIPA

En tiempos de Adriano el edificio fue enteramente reconstruido. Su nombre no aparece en las inscripciones debido al rechazo de este emperador a que su nombre figurase en las obras llevadas a cabo bajo su mandato, muy al contrario que su predecesor Trajano. Las marcas de fábrica encontradas en los ladrillos corresponden a los años 123-125.

Alzada y secciónPlano

Fachada

La construcción de una cúpula semiesférica sobre un tambor circular, era típico de la arquitectura de la época. Se observa en la Villa Adriana, las termas de Caracalla, y en general en las salas de los primeros tiempos del imperio. Las pechinas no se generalizarían hasta una época más tardía, en tiempos de Diocleciano.

El espacio interno de la rotonda está constituido por un cilindro cubierto por una semiesfera. El cilindro tiene una altura igual al radio, y la altura total es igual al diámetro, por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior. El diámetro de la cúpula es de 43,44 m (150 pies), lo que la convierte en la mayor cúpula de hormigón en masa de la historia. La cúpula de la Basílica de San Pedro fue construida un poco más pequeña.

"Diseño angélico y no humano". Miguel Ángel.

Panteón de Agripa

"El más bello recuerdo de la antigüedad romana es sin lugar a dudas el Panteón. Este templo ha sufrido tan poco, que aparenta estar igual que en la época de los romanos."

El Panteón fue en origen un templo consagrado a las siete divinidades celestes de la mitología romana: el Sol, la La Luna , y los cinco planetas (Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno). Cada uno de ellos tenía asignado uno de los siete templetes del interior.Por otro lado, la propia sala circular era una esfera perfecta, representación de la concepción cosmogónica de Platón. Para este filósofo clásico el círculo es la forma perfecta que no tiene principio ni fin y por tanto, el símbolo del universo. El edificio estaba concebido para unir al hombre con la divinidad (el óculo central de la cúpula comunica el mundo terrenal con el cielo), pero sobre todo al emperador, que era proclamado un dios a los ojos del pueblo.

ESCULTURA

La escultura romana es naturalista y deriva de una doble influencia: de una parte, la tradición etrusca, que se manifiesta en la observación de la realidad y en su reproducción, incluso de los «defectos», característica de los retratos; de otra, la tradición griega, que se manifiesta en la idealización, característica de las imágenes oficiales.

Supuesto retrato de Lucio Junio Bruto (c. 300 a.C.). Roma, Museo Capitolino

En la religión romana, fuertemente entroncada con el poder político, tuvo un gran papel el culto a los antepasados. En las casas de las grandes familias de época republicana se guardaban las imagines maiorum, mascarillas de difuntos, hechas en yeso o cera, que explican el verismo físico y gestual del retrato romano. La aristocracia republicana recogió esta tradición para inmortalizar a los grandes personajes públicos, como la supuesta cabeza de Lucio Junio Bruto, el fundador de la República, que destaca por su realismo y por su intento de expresión psicológica.

Escultura de la época republicana

En época imperial la imagen del gobernante alcanzó toda su dimensión propagandística. La efigie del emperador se convirtió en una representación de poder, a veces divinizado, lo que condujo a una cierta idealización, nunca reñida con la reproducción de la verdad física.

La famosa estatua del Augusto de Prima Porta, conocida por copia, sintetiza dos aspectos esenciales de estas imágenes: la influencia griega es observable en la postura, que recuerda el Doríforo de Policleto, junto a un evidente embellecimiento del gesto y la típica preocupación romana por caracterizar el personaje.

Escultura de la época imperial.

Ara Pacis Augustae (detalle) (13-9 a.C.). Roma

El relieve romano se caracteriza por su acusado sentido narrativo, pues describe acontecimientos concretos, por lo general, grandes hazañas históricas, sobre frisos arquitectónicos, arcos de triunfo y columnas; por otra parte posee un gran nivel técnico que permite expresar con detallismo variadas escenas y múltiples tipos humanos, así como la ficción del espacio en profundidad, y se rige por esquemas compositivos de gran dinamismo, variando los gestos y actitudes de los personajes.

El Ara Pacis Augustae es un altar rodeado por un recinto murado, levantado en tiempos de Augusto a raíz de sus campañas en Hispania. Representa un cortejo con el emperador, miembros del Senado y vestales que ofrecen un sacrificio a los dioses con una decoración de motivos vegetales.

Este sarcófago sirvió de enterramiento a Junio Baso, un rico patricio romano que fue pretor durante los años que siguieron a la conversión de Constantino. El sarcófago representa el punto culminante del arte funerario paleocristiano, las figuras son hechas por un artista romano para la creciente comunidad cristiana; en las figuras ya no se aprecia el detallismo ni la individualización de los rostros propios del Bajo Imperio. Formalmente el sarcófago se divide en dos bandas y con una separación de columnas y arcos o dinteles.

En los diferentes espacios se representan escenas como el Sacrificio de Abraham, donde el ángel que detiene al patriarca es un joven romano togado, San Pedro entre dos soldados con las manos recogidas, un Jesús imberbe, sentado en la Gloria sobre nubes, tiene debajo la figura de Caelus, representación pagana del cielo que encontramos en los sarcófagos, también aparece Adán y Eva cada uno al lado del árbol de la ciencia de forma simétrica, la entrada en Jerusalén o la traditio legis son también representados en este sarcófago.

Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el fresco. Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural, frescos protegidos con una capa de cera que avivaba los colores.

Destacó también el arte pictórico de la civilización romana en el procedimiento del mosaico. No obstante, y en general, el mosaico o sobre todo para suelos, siendo en época bizantina cuando sustituya a los frescos en los muros.

PINTURA

Fresco en Pompeya

Villa Boscotrecase, Pompeya. Segundo estilo

Representación del rapto de Europa en una pintura romana hallada en Pompeya. Nápoles, Museo Arqueológico Nacional

Los interiores domésticos romanos estaban profusamente decorados. Los suelos se cubrían de mosaicos, realizados con teselas, formando composiciones geométricas o escenas.

La pintura mural es conocida, sobre todo, a través de los ejemplos de Pompeya y Herculano, ciudades destruidas por la erupción del Vesubio en el año 79 d.C. Se caracteriza por su sentido decorativo, tratando de configurar una cierta suntuosidad de los espacios.

Mosaico de la batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya

MOSAICO

Mosaico hallado en una villa en Palencia (España).

Arte Romanoen

Egipto

Desde el siglo I a. C. y hasta el tercero d C., se realizaron en la región de El Fayum (Egipto) una de las colecciones más increíbles de retratos de todos los tiempos (aunque este tipo debió ser bastante corriente en la época).

Su existencia es una muestra perfecta del mestizaje cultural (o aculturación, según el punto de vista) que se sucedió en las riberas del Mediterráneo durante el Imperio Romano, la fase evolucionada de la primera globalización de la historia, iniciada en los reinos helenísticos (Elvira Barba).

Su función sigue las líneas ideológicas egipcias, pues se trataban de piezas colocadas sobre las momias, como se puede ver en esta foto, siendo una de las manifestaciones del Mundo de Ultratumba egipcio (de toda esta función pudiera derivarse la frontalidad y el hieratismo, mayor de lo que es habitual en la civilización greco-romana).

Sin embargo la técnica (encaústica y, en otras ocasiones, temple) es originaria del mundo griego y heredada por el romano.

También lo es el uso del claroscuro o el realismo de los rostros, su verdadera expresión de vida (tardohelenística y etrusca como origen), así como plenamente romano la idea de lo individual, de la expresión psicológica de estos rostros que han superado al tiempo y se nos muestran sin idealización, con una mirada hacia el espectador perfectamente moderna en su comunicación.

http://sdelbiombo.blogia.com/2011/070701-los-retratos-de-al-fayum-o-el-arte-de-la-primerisima-globalizacion-de-la-antigue.php

Arte Bizantino

Arquitectura de la época de oro, Siglo VI – IX, la época de Justiniano

ANTECEDENTES:ARTE PALEOCRISTIANO

Representa la transición entre el arte romano y el arte Bizantino

DESDE FINALES DEL SIGLO III, Y DEBIDO A QUE IBA DISMINUYENDO EL ESPACIO PARA NUEVAS TUMBAS EN SUPERFICIE, SE COMENZARON A EXCAVAR PEQUEÑOS AMBIENTES SUBTERRANEOS, EN LOS QUE PODER DAR SEPULTURA A LOS DIFUNTOS. ESTA PRACTICA ESTUVO EN USO ESPECIALMENTE ENTRE LOS CRISTIANOS, YA QUE, CON BAJOS COSTOS, SE PODIA MULTIPLICAR EL NUMERO DE TUMBAS Y ACOGER A LOS HERMANOS MAS POBRES.ESTOS FUERON LOS LUGARES DONDE EMPIEZA A APARECER UNA NUEVA ICONOGRAFíA EN EL ARTE.: LOS SÍMBOLOS CRISTIANOS.

CATACUMBA SANTA DOMITILA

CATACUMBA SANTA DOMITILA

Símbolos de Jesús: el pez, el pastor.

La basílica paleocristiana tiene su origen en la cesión que hizo Constantino de varias de estas construcciones para la celebración del culto eucarístico, tras su conversión al cristianismo.

Los cristianos las dedican al culto religioso y las decoran con iconografía cristiana.

Tras la muerte del emperador Teodosio se divide en dos el imperio romano: Oriente y Occidente, año 391.

El arte bizantino se desarrollará en el Imperio de Oriente, por lo que reflejará tanto la influencia del arte romano como del arte oriental, especialmente en la

arquitectura, este último.

ARTE BIZANTINO

Imperio Bizantino

• Religión cristiana ortodoxa.• Arte Oriental (Siria, Egipto, etc)• Primera Edad de Oro S. VI-IX (Luchas iconoclastas)• Segunda Edad de Oro S. IX-XIII (Cisma religioso 1054)• Tercera Edad de Oro S. XIII-XV (Invasiones militares:

Cruzados, normandos, venecianos, turcos.)• 1453 Caída de Constantinopla ante los turcos, fin del

imperio bizantino.

Su ámbito cronológico abarca desde el año 532 al 537 y sus autores fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.

Iglesia de Santa Sofía, obra maestra del la arquitectura bizantina

http://mariagc64.blogspot.com/p/santa-sofiade-constantinopla-estambul.html

• La cúpula con forma de media naranja, de 56,6 metros de altura y 31,87 de diámetro, se apoya sin tambor en cuatro pechinas y está rodeada por cuarenta pequeños contrafuertes separados por otras tantas ventanas, dando la sensación según Procopio de estar

• «suspendida del cielo por una cadena de oro».

http://www.slideshare.net/tomperez/arte-bizantino-171140

Cristo Pantocrátor: (Parte del Mosaico de la Deésis) El más famoso de los mosaicos bizantinos (siglo XII) de la Iglesia de la Sagrada Sabiduría (Hagia Sofia) conservado en Estambul (antigua Constantinopla).

MOSAICOS

El mosaico es la expresión pictórica por excelencia del arte bizantino. Y practicamente decora la totalidad de las paredes de los templos como una forma de evangelizar y de provocar devoción y adoración.

Primera edad de oro: época de Justiniano.

Iglesia de San Vital Rávena, Italia S. VI

Iglesia de San Vital Rávena, Italia S. VI

San Vital Rávena, Italia S. VI

Justiniano

San Vital Rávena, Italia S. VI

San Vital Rávena, Italia S. VI

San Vital Rávena, Italia S. VI

Teodora

San Vital Rávena, Italia S. VI

Abside de San Apolinar, Rávena, S. VI

San Apolinar, Rávena, S. VI

Siguiendo la estructura arquitectónica de la Basílica romana.

San Apolinar, Rávena,

El capitel bizantino con cimacio, es la evolución del capitel corintio, tras una fallida imitación de este

El CAPITEL Bizantino tiene forma de pirámide truncada invertida decorada con motivos florales o figurados. Aparece el CIMACIO, que es una moldura que se sitúa sobre el capitel dando paso al arco.

La Virgen de Vladímir es un icono de principios del siglo XII, uno de los más célebres y venerados de Rusia. Desde 1930 se conserva en la galería Tretiakov de Moscú.).

El icono está pintado en tablas con pintura mineral y vegetal muy consistente, disuelta en yema de huevo (temple). Las figuras de María y del Niño Jesús se hallan unidas por la suave linea del contorno. El rostro de la madre, cariñoso y severo al mismo tiempo, está pincelado con finura y delicadeza sorprendentes, los cambios de color son casi imperceptibles. Resaltan sus ojos grandes, llenos de profunda pena e inmensa angustia por el destino de su hijo.

ÍCONOS

Una de las pinturas bizantinas más admiradas, la Virgen y el Niño (fines del siglo XIII. Se dice que en esta obra se refleja la influencia italiana manifiesta en el mundo bizantino durante esta época.

Cristo Pantocrátor, icono del Monasterio de Santa Catalina, Sinaí, siglo VI.