Requisitos para presentar

una obra de arteProyecto académico en el área de artística

para la educación media.

Instrucciones para los estudiantes

Docente: Juan H. Quintero Restrepo

El título de la obra: algunos artistas omiten el nombre por que la obra tiene su propio lenguaje y hablan por si solas o en el título puede condicionar al espectador en la libre lectura de la obra. De tener título este debe ser original e intencional.

Puntos a evaluar en la obra de arte

El tipo de la obra: Son muchas las técnicas y formas para elaborar una obra de arte, los materiales utilizados pueden combinarse, adecuarse o modificarse al gusto del artista. A continuación algunos tipos de arte.• Artes plásticas: la pintura, la escultura, el

dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, la artesanía y la pintura mural.

• Artes visuales: Fotografía, videoarte, arte digital, net.art, fanart Instalación, Intervención, land art, arte ambiental, arte efímero, arte postal, arte urbano, arte público, arte cinético, etc.

• Artes escénicas: Performance, Arte de acción, happening, Fluxus.

El Concepto: La idea debe presentarse clara y posible a cualquier espectador. Los objetos presentes, la simbología y la estructura estética tiene una conexión.

Los códigos visuales: la buena utilización de los colores empleados, las formas, las líneas y la textura, la proporción, el equilibrio, el ritmo, valores tonales, etc.

Las cualidades estéticas: la belleza, lo sublime, las sensaciones, el humor, la vanguardia, la denuncia, los recursos comunicativos y el efecto visual predominante.

Consulta de las vanguardia: lectura histórica de las corrientes artísticas y toma de insumos para la creación de la obra. Marcos de referencia.

Texto de presentación: escrito que se entrega con la obra donde los autores reflexionan sobre la obra presentada.

Diario de campo

• El resultado de la obra conceptual se obtiene a partir de una continua reflexión y esta se ha elaborado durante el periodo académico en equipos.

• El diario de campo es la mejor evidencia que registra las discusiones y los avances que los equipos logran.

• En una forma libre y espontanea se consigna el proceso discursivo de la reflexión entre pares. Se referencia la fecha, los asistentes y se describe la actividad.

• Sentimiento que transmite la obra. • Significado de cada pieza de la obra.• Propósito original de ustedes como artistas con el

que creen que se valieron para crear esa pieza particular de arte.

• Reflexionar sobre la toma las decisiones de técnica, materiales y objetivo, y cómo se relacionan con su concepto original.

• Identificar los símbolos de la pieza de arte y describir cómo se relacionan con las decisiones técnicas y cómo contribuyen a la formación del propósito original.

Para tener en cuenta al momento de exponer la obra.

Rúbrica La calificación será la suma de cada item para dar la nota final

ÍTEMS 1 2 3 4 5 Parametros iniciales.

Título. Original e intensional.

Tipo de obra. Arte escogido y su utilización acertada.

Manejo de materiales. Limpieza, tonalidad, armonia, ritmo, etc.

Manejo del concepto. Relación del concepto con la obra.

Elementos simbolicos. Relación entre cada pieza y su estructura conceptual.

Manejo del discurso estético. Exposición de los artistas.

Lectura del texto final. Reflexión, manejo de conceptos, coherencia.

Entrega del diario de campo. Responsabilidad y cumplimiento.

Trabajo en grupo. Integración y colaboración.

Cibergrafía de artistas.

• Bruce Nauman: http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2689

• Daniel Canogar: http://www.danielcanogar.com/?lang=es• Devorah Sperber: http://www.devorahsperber.com/• Hans Haacke: http://www.artnet.com/artists/hans-haacke/• Iain Baxter: http://www.ago.net/theandman• José Maldonado Gómez: http://

www.museoreinasofia.es/coleccion/autor/maldonado-jose

• Juan Garaizabal: http://www.juangaraizabal.com/• Leandro Erlich: http://www.leandroerlich.com.ar/