Relojes franceses representando a Orfeo

Lam. I Reloj del S. XIX de la Galeria Vergés

LOS RELOJES FRANCESES DE LOS SIGLOS XVIII-XIX

A finales del siglo XVIII y durante todo el XIX el reloj en Francia y en el resto de los paises de Europa era un elemento decorativo de los hogares que fue considerado sobre todo no solo como un objeto de utilidad práctica sino muy especialmente como un simbolo de poder. El poseer un reloj de categoría en una familia era muestra de su riqueza, su importancia y el prestigio social de ésta dentro de la sociedad ya que la ostentación decorativa del mismo indicaba también la situación economica de la familia y su “status” social. Así pues los modelos de relojes más sobresalientes y de mayor riqueza fueron creados primero para los monarcas pero luego se copiaron en numerosas ocasiones para surtir la demanda de las familias nobles y de la alta burguesía. Podremos observar en este Catálogo como muchas de las piezas que recoge, surgen de un modelo original que posteriormente fue repetido a veces en multiples ejemplares, casi con identicos elementos, aunque fuera

realizado por distintos relojeros y diferentes artesanos. Los diseños de los mismos casi siempre se deben a artístas de prestigio de la época, contratados por los merchantes-relojeros que eran relamente los responsables principales en la creación de estas piezas de arte y de precisión. Los temas decorativos repre-sentados en los relojes durante dicha época y sobre todo durante el periodo denominado del Imperio, ponen de manifiesto un gusto muy especifico por una serie de valores morales ejemplarizantes que sin embargo después perderan su poder. Así, dichos motivos decorativos suelen giran alrededor de personajes mitólogicos o históricos importantes, con los que los propietarios de los relojes podían identificarse e intentaban rendir honor por sus cualidades morales, pues se consideraban modelos de actitud a seguir en la vida. En efecto, nos encon-tramos en este momento con multitud de personajes que van en este sentido, como por ejemplo la representación de héroes tan

notorios como Aquiles de Troya; el con-quistador Alejandro Magno; Julio Cesar; los Horacios; Hanibal etc... El valor del sentimiento patriotico o el sentido del deber, la valentía moral y fisica son algunas de las cualidades admirables que daran prioridad a los distintos tipos de figuras representadas en muchas de las deco-raciones. Igualmente gustara representarse numerosas divinidades y personajes de la mitologia clásica que estaran muy presentes en las creaciones de los diferentes artístas y así veremos como aparecen preferen-temente la diosa Afrodita y Eros, pero también sera muy frecuente ver a Atenea, Zeus, Apolo, Diana cazadora, Orfeo etc. En los relojes de esta época se pueden diferenciar también diferentes

étapas, que no siempre se refieren a las características decorativas y estilísticas de los mismos, aunque ciertamente éstas tam- bién existan y sean relevantes, sino mas bien al momento politico que los relojes fueron fabricados. Así en la tipologia e historia de dichos objetos muchos de ellos con representaciones de carácter histórico-mitólogico, podemos distinguir princi-palmente el Periodo Luis XVI, el Directorio, El Imperio, la denominada étapa de la Restauración y finalmente el periodo del Segundo Imperio. Estas étapas cronologicas suelen coincidir también con los diferentes estilos o características principales que los relojes muestran en sus decoraciones.

La maquinaría tipo Paris Los relojes franceses y especialmente los que se fabricaron en la capital durante los siglos XVIII y XIX solian utilizar casi siempre mecanismos del tipo denominado París. Los tipos de relojes dotados con esta clase de maquinarias acostumbran a ser relojes de chimenea o mesa, llamados comunmente "pendules" en francés, que constituyen casi todos los relojes de este catálogo, pero también podemos encontrar esta clase de maquinaría en relojes denominados "oeil de boeuf" u de ojo de buey, que generalmente eran utilizados para ser colgados de la pared. La máquina “París” es un producto característico de la relojería francesa que se utiliza casi siempre desde mediados del siglo XVIII hasta comienzos del siglo XX, pero que fue desarrollandose poco a poco a lo largo de mas de dos centurias y que a su vez constituye el resultado evolutivo natural de los mecanismos con platinas cuadradas utilizados por los relojeros franceses y de otros paises durante épocas anteriores. Las maquinas París solian ser de gran calidad, hechas para durar durante largo tiempo, con platinas muy gruesas, siempre bien pulidas, con una rueda contadera por fuera y dos cubos para la sonería de horas y medias.

Eran en general máquinas con escape de tipo ancora de palas regulables. La máquina París podía tener en esencia platinas cuadradas generalmente para los relojes de colgar, ó redondas para los de mesa y la suspensión de la misma podía realizarse por medio de hilo, bilámina o incluso de un elemento denominado cuchillo, debido a la forma del mismo. La ejecución de las piezas solía ser muy buena pues como ya indicabamos anteriormente la realizaban artesanos especializados, todos ellos muy avezados en estas tareas y en el pulido de las mismas que solía ser también de muy buena calidad. Dicho tipo de maqui-naría estaba compuesta por dos rodajes independientes, uno para la sonería y otro para el movimiento, impulsados ambos por ruedas de cubo que en su interior llevan el muelle que arrollamos cuando damos cuerda. El tren de ruedas del movimiento lo forman cuatro ruedas con sus respectivos piñones, siendo la última, la rueda del escape, impulsora del áncora. El áncora a su vez impulsa al péndulo mediante una orquilla. El péndulo está suspendido por una o dos láminas de acero templado y flexible, o por un hilo. La sonería la forman cinco ruedas y piñones. La primera suele conducir mediante una extensión de su eje, una rueda de “programa” llamada rueda contadera que es la encargada de la consecución correcta de la sonería. La siguiente es la de levas,

llamada así porque al girar levanta el mazo que golpea la campana. Las dos siguientes son las que preparan la sonería para su activación. Deben estar casadas correc-tamente para la coordinación del rodaje: por ejemplo el mazo debe estar más bajo en su recorrido cuando termine de dar las campanadas. La última rueda es un freno aerodinámico llamado venterol que se hizo bastante famosa por ejemplo, con motivo de la restauración del reloj de la puerta del Sol. La activación de la sonería se efectúa por dos palancas que mueve el piñón de minutos, éste pertenece al rodaje del movimiento. El piñón tiene dos pasadores los cuales levantan las levas y después las deja caer a su paso. Este piñón es el vínculo entre el rodaje de movimiento y el de sonería. En el caso de no poseer rueda contadera la sonería está organizada por una serreta la cual cuando cae sobre una rueda

de caracol, al tener mayor o menor profundidad podrá dar más o menos campanadas. Tanto las pletinas como las ruedas suelen ser de bronce. Los piñones van tallados sobre los ejes de las ruedas; éstas están remachadas en las alas de los piñones, siguiendo una técnica que sorprende por su ligereza y por su resistencia. Las pletinas alojan los centros donde giran los ejes, aunque no todos, la rueda de minutos, su inmediata y la rueda de levas de sonería, llevan pequeños monopuentes, atornillados a la pletina, dispuestos en el extremo del piñón donde mayor es la presión del pivote sobre el centro. Estas ruedas son las que mayor desgaste suelen soportar. No hay un tipo exclusivo de escape que caracterice a una máquina París y así podemos encontrar escapes de tipo

a b Lám. II a-b Maquina de tipo Paris de pletinas redondas con escape de ancora con péndulo y sonería con rueda contadera sobre campana

c d

Lám.II c. barriletes y ruedas horarias d. rueda contadera, campana y péndulo áncora que sin embargo suelen ser los más frecuentes y sencillos, pero también se utilizan los de tipo “Brocot”, e incluso algunos más antiguos, como los del tipo denominado de “paletas”, en piezas realizadas sobre todo durante el siglo XVIII. Debido a la dilatada utilización de esta maquinaría, no existe un tipo definido e identico de maquina Paris para todos los relojes de este periodo, y así podemos encontrar en las mismas un gran número de variantes, consecuencia efectiva de las sucesivas evoluciones que experimentó. En sus orígenes los mecanismos de tipo Paris, eran realizados directamente en los pequeños talleres de maestros relojeros donde el número de operarios nunca solía sobrepasar la decena, pero posteriormente a lo largo del siglo siglo XIX, podemos encontrarnos ya con auténticas fábricas con numerosos operarios en las que se hacían estos mecanismos. Las famosas firmas Japy Frères, Vincenti, ó Marti, por ejemplo, seguramente son bastante conocidas para quienes hayan estudiado los mecanismos de esta época. La datación exacta de una máquina del tipo París no suele ser muy fácil. En ocasiones, cuando podemos encontrar la firma del maestro relojero grabada en las pletinas de la misma, los especialístas pueden tener cierta idea de los años en lo que se realizó el mecanísmo, sobre todo si aparece también la firma del

relojero en los distintos repertorios sobre relojeros franceses publicados hasta el momento, o en la ya numerosa bibliografía existente sobre estas piezas. Si estamos ante una máquina París con la marca de fábrica estampada en la platina, podemos utilizar esta información y algunos detalles técnicos del mecanismo para tener una idea bastante segura de la época en que ésta fue fabricada y la cronologia del reloj donde se instaló. Sin embargo, por desgracia, muchas máquinas del tipo París no esán firmadas, y por ello no siempre es factible poder situarlas en una fecha exacta, sobre todo si se hace solo a partir de algunos detalles técnicos que encontramos en ellas. Así por ejemplo, sabemos que en un mecanismo París las suspensiones de hilo suelen indicar un origen anterior a las que utilizan la lámina. Igualmente los diámetros de centros y pivotes acostumbran a ser menores en los mecanismos más antiguos. La sujeción en las ruedas de trinquete se realiza mediante pasadores en las piezas de mayor antigüedad, mientras que se utilizan piezas sujetas con un tornillo, en las posteriores. Algunos detalles de este tipo pueden efectivamente ayudar en la identifi- cación y datación de los relojes de este periodo y por lo tanto de las maquinarías de los mismos pero no siempre son datos seguros para establecer la cronologia exacta del mecanismo y el reloj.

Nº 1 .- Reloj de sobremesa representado a Orfeo rodeado de animales Nº de inventario: CE05302 Materia: Porcelana blanca bizcochada de Sevres con adornos de bronce dorado Dimensiones: 48 cm. alto por 45,5 cm. longitud y 19,5 cm. profundidad Firmas o Marcas: En el centro de la parte inferior de la esfera se lee: “a Paris” Estilo: Luis XVI Cronologia: Ultimo tercio del s. XVIII, posiblemente entre 1774 y 1792 Procedencia: Actalmente se encuentra en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid. Seguramente procede de un Depósito de 1941 del Servicio de Recuperación Artística del Palacio de Exposiciones del Buen Retiro. Maquinaria: francesa de las denominadas de tipo “Paris” con motor de resorte para ocho días de cuerda. Escape de ancora con pendulo. Sonería de horas y medias horas por medio de rueda contadera sobre campana. Descripción: Reloj de sobremesa realizado en porcelana bizcochada de Sevres que presenta una base ovalada no muy alta con el frente recortado en las esquinas, la cual aparece ornamentada en sus frentes con placas de bronce incrustadas con bellas representaciones en bajo relieve. La esfera del reloj es de porcelana blanca con el borde adornado con dos rebordes de perlados realizados en bronce dorado lo mismo que las agujas de bronce calado. La composición de la decoración que ostenta este reloj en la parte superior es de forma triangular. Así en la parte mas alta del mismo y alrededor de la esfera, vemos sentado a Orfeo, que medio recostado en tierra sobre su manto, se apoya en unas rocas, con el brazo derecho doblado sobre un tronco de árbol, cubierto tan solo por una corta clámide que deja ver su atletico y hermoso cuerpo desnudo al descubierto, mientras sujeta su lira de bronce dorado con la mano izquierda. La lira ofrece una

cabeza solar radiante en la la parte superior de la misma. El personaje aparece rodeado de un perro y varias cabras que suben hacía lo alto del promontorio rocoso en el interior del cual se cobija la caja del reloj y en cuyo frente aparece la esfera del mismo. En la placa de bronce dorado que adorna el frete de la base, vemos representada una escena en bajo relieve que muestra a varios niñitos desnudos o "putti" jugando, uno de ellos cabalgando sobre un palo, otros cazando pajáros que meten en una jaula y varios cabalgando unos sobre otros rodeados de plantas y arbustos. El ultimo de ellos situado en el extremo izquierdo de la placa, con alas y representando a Eros aparece haciendo arder un corazón en lo alto de un altar adornado con cadenas y guirnaldas. La pieza ha perdido las dos plaquitas cua-dradas, más pequeñas, igualmente de bronce dorado, situadas a ambos extremos de la anterior, que podemos ver en otra pieza similar de París y citaremos mas adelante en los paralelos del reloj, las cuales ofrecen sendos motivos de palmetas estilizadas afrontadas, en forma de rosetones. Tampoco conserva una de las placas de los laterales y la otra que muestra, debió ser incorporada en una restauración posterior pues carece de decoración y no debe ser la original del reloj. La esfera muestra las cifras horarias de color negro, en números romanos, mientras los minutos y segundos estan con numeración árabe. Tiene calendario, y sonnerie. Las agujas en bronce dorado de las cuales una ha desaparecido casi en su totalidad, son del tipo con decoración calada y la que resta conserva todavia una flor de lis en la punta.

Lám. III Reloj de sobremesa representando a Orfeo rodeado de animales y detalle de la placa decorativa en bronce con un grupo de niños jugando

El mismo tema es frecuente encontrarlo igualmente en la pintura renacentísta Mitologia e Iconografia de la pieza

Orfeo (del griego Ορφέυς ) es un personaje de la mitología griega, hijo de Eagro rey de Tracia, o incluso en alguna versión,(1) es hijo del mismo Apolo y de la musa Calíope. Hereda de ellos el don de la música y la poesía. Según los relatos mitologicos referentes a su persona, cuando Orfeo tocaba su lira, los hombres se reunían para oírlo, haciendo así descansar su espiritu y ahuyentando sus males e igualmente podía amansar a las fueras con el sonido de su musica. Orfeo se enamoró de la bella Eurídice pero cuando ésta muere tras haber sido picada por una serpiente venenosa huyendo de Aristeo que intentaba violarla, Orfeo baja al inframundo y allí logra dormir al terrible Cerbero que controlaba las puertas del Hades, para intentar rescatar a su amada esposa de la muerte. Con su música ablandó también el corazón de Hades y Perséfone, los cuales permitieron a Eurídice retornar con él a la tierra, pero con la condición de que el héroe debía caminar delante de ella, sin mirar hacia atrás hasta que ambos hubieran alcanzado el mundo superior y los rayos de sol bañasen a Eurídice. A pesar de su aangustia, Orfeo no volvió la cabeza en todo el trayecto, incluso cuando pasaban junto a algún peligro o demonio, no se volvía para asegurarse de que Eurídice estuviera bien, mas en el momento en que alcanzaban la superficie de la tierra, Orfeo en su desesperación, volvió la cabeza para verla cuando Eurídice no había sido bañada por el sol y tenía todavía un pie en el infra-mundo. Entonces, Eurídice se desvaneció en el aire para siempre. (2)

En la decoración de este reloj se ha representado en la parte alta de la tapa al héroe griego, sentado sobre unas rocas tocando su lira dorada y encantando con la música a las fieras que han ido situandose a su alrededor para escucharle. El tema esco-gido por el artísta que creó la decoración del reloj, es uno de los mas utilizados en la historia del arte para representar a este personaje. La escena de Orfeo rodeado de

animales diversos y fieras salvajes mientras toca un instrumento musical, generalmente una lira, fué utilizado ya desde la época antigua clásica. Es sobre todo un motivo utilizado frecuntemente entre los musiva-rios y así podemos ver representaciones parecidas en numerosos mosaicos romanos de época avanzada, fechables por lo general en los siglos II-III d.C.,. En éstos podemos distinguir dos tipos de representaciones diferentes, unas en las que aparece Orfeo vestido a la moda Oriental que son la mayoría y otras en las que Orfeo aparece como un joven girgo ded bello cuerpo desnudo apenas cubiertopor una ligera túnica o clámide. Entre los mosaicos mas bellos podemos citar el que se conserva hoy en día en el Museo de Palermo que reproducimos en la Lám. X,a.ñl Igualmente se conocen muchas piezas en otros lugares fuera de Italia, como uno procedente de Tarso, otro muy bello de Leptis Magna y varias piezas con este mismo tema encontradas en Hispania, entre los cuales podemos citar tres ejemplares hallados en Mérida, uno procedente de la Casa de Orfeo de Volubilis, muy parecido al encontrado en el yacimiento de El Pesquero, así como otros de Zaragoza, la Alberca, Sta. Maria de Barros o Arneiro.(Lexicum Iconographi-cum…, vol VII, 2 p.96-130) Igualmente está documentado algun mosaico con esta decoración en Tanger. En alguna de estas piezas con representación similar, se inspirará después el arte del Renacimiento. Concretamente en este mismo museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid podemos encontrar un paralelo de esta escena en un frasco de los denominados de “peregrino” que corresponde al periodo del Renacimiento italiano y fué realizado tal vez en la manufactura de Urbino o en una de las que recrearon su obra en tantas imitaciones suyas. En él podemos ver de nuevo al héroe en el centro del escenario, sentado siempre sobre un peñasco con un arbol detrás y tocando un instrumento musical, en este caso un violín, rodeado de animales de todo tipo, como serpientes, aves diversas, un pavo real, lobos y otras fieras salvajes. (Lám. III b) ……………….. 1) Apolodoro, Biblioteca mitológica i,3,2. 2) Ovidio, Metamorfosis x,8-85

Lám. IV a Mosaico de Palermo con Orfeo tocando la lira rodeado de animales

Lám. IV b Frasco de Urbino, hoy en el Museo de Artes Decorativas con una representación similar

del siglo XVI y también después en el XVII. Así por ejemplo en el Museo del Prado se guarda una obra de Franz Snyders con este mismo tema y otro cuadro obra de Alexander Varottari, apodado “Il Padova-nino”, donde se representa igualmente a Orfeo tocando un violín rodeado de diferentes animales, como sucede en el citado frasco de Urbino del Museo de Artes Decorativas. Paralelos de la pieza Igualmente podemos encontrar algunos relojes casi iguales a éste entre las colecciones privadas y los de museos de Europa. Una pieza casi identica a la nuestra y que se asemeja en todo a ella excepto en la representación de la plaquita de bronce que adorna el frente de la peana inferior y en la númeración de las horas que está señalizada allí con números arabes y no romanos, es una pieza publicada por Kjerberg (Kjellberg, 1987, p. 299f) que pertenecía a una colección privada de Paris.(Lám. VI) La plaquita de bronce de la peana nos muestra una escena con diversos “putti jugando, pero a diferencia de la nuestra, éstos aparecen jugando con una cabra. La representación de esta placa debía de ser también muy común y debió ser utilizada varias veces en diversos modelos de relojes pues curiosamente ofrece identico motivo decorativo al que podremos ver tambien en las peanas de alguno de los modelos de las “vestales” llevando el fuego sagrado que describi-remos aquí mas adelante con el nº CE05690 de nuestro catálogo. Concretamente es la misma que lleva el modelo de las dos vestales que perteneció a la Col. Pascal Izarn de Francia, publicado por P. Kjellberg. (Kjellberg, 1987, p. 267) Otra pieza casi igual a la anteriormente descrita, unicamente con alguna variante decorativa, es un ejemplar fabricado también en porcelana bizcochada, que fue subastando por la Galería Christie´s de Monaco en el año 1998.(lám. III) Dicha pieza en el lugar donde aparece el perro, a

la derecha del espectador, presenta la pequeña figura de un erote y la cabra que sube por el promontorio en el lado izquierdo ha desaparecido. Igualmente la placa de metal dorado que decora el frente de la peana con los niños jugando, es continua y no recortada. La esfera y las agujas que presenta son mucho mas simples que en la pieza de la Colección Mathias publicada por Kjellberg, y la numeración horaria lleva cifras romanas como nuestro ejemplar en lugar de árabes como la pieza parisina. Seguramente esta pieza pudo ser fabricada algunos años después a la pieza publicada por Kjellberg, pues su relieve está mucho menos cuidado y se han suprimido en ella algunos de los elementos decorativos característicos de la mayoría de estos ejemplares.

Lám. V Pieza subastada en Chritie´s

Lám. VI Orfeo tocando la lira rodeado de animales

de la Col. Mathias de Paris (Según Kjellberg)

Nº 4.- Reloj de sobremesa representando a Orfeo Nº de inventario: PROV 11/399 Materia: Bronce dorado Dimensiones: 36cm. alto maximo por 25 cm. longitud peana y patas,10 cm. fondo Firmas o Marcas: Por detras del mismo en la caja de la maquinaría aparecen dos firmas. En el superior se lee: “Mesnier fils/Paris” y debajo el nº de serie : “3260” Debajo dentro de un marchamo circular y alrededor del mismo se lee: “Cie Japy Freres MED. D´HONNEUR” Estilo: Imperio Cronologia: Segunda mitad del siglo XIX, posible-mente entre 1855-1873 Procedencia: Actualmente se encuentra también en el Museo Nacional d Artes Decorativas de Masdrid. Pero su origen es desconocido,aunque de probable procedencia de la Junta de Calificación de Obras de Arte, depósitos en el Museo del Prado de fecha 19 de Febrero de 1981. Maquinaria: Maquina francesa de las denominadas de tipo “Paris” con motor de resorte para ocho días de cuerda. Escape de ancora con pendulo. Sonería de horas y medias horas por medio de rueda contadera sobre campana. Descripción: Sobre una doble peana rectangular, la parte inferior más baja que la superior, separadas ambas por una cenefa de palmetas y sustentadas por cuatro patas circulares adornadas con roleos cincelados, se ha colocado la maquinaría del reloj dentro de una caja paralelepipeda en forma de ara o mesa, en cuyo frente aparece la esfera del mismo enmarcada por rica decoraciónn vegetal de tallos y hojas cinceladas en bajo relieve. A la derecha de la citada mesa y apoyando una lira sobre ella, aparece la figura de un joven coronado de laurel, vestido con una túnica corta. La identidad del personaje nos la descifra una escena que decora el frente de la parte superior de la peana donde se ha dispuesto el reloj.(lám. VIII) Entre dos candelabros que aparecen en los extremos de la escena principal cuidadosamente cincelada en bajo relieve sobre la placa métalica del reloj, vemos el pasaje de Orfeo en los infiernos cuando el héroe bajó en busqueda de su amada Euridice. En el centro de la misma aparece el protagonísta de la historía con su lira en la mano derecha, revestido con un

manto que deja ver su pecho al descubierto. Orfeo está colocado junto a la barca de Caronte y el Can Cerbero de varias cabezas, tras el cual se ha representado la imagen de Euridice medio desmayada mientras dos criaturas infernales de cabellos erizados y alas de murcielago sujetan a la mujer por los brazos. Sin duda el pasaje alude al momento en que Orfeo olvidanmdo la recomendación divina y al voltear su cabeza para ver a Euridice antes de enbarcar para salir del mundo de los muertos, la pierde para siempre pues le es arrebatada de nuevo por los vigilantes infernales. La esfera es de porcelana blanca con una cantonera o reborde de bronce dorado en forma cinta perlada. Alrededor de la misma aparece una ornamentación de tipo vegetal en bajorelieve, con motivos de tallos de los que salen hojas y flores. Bajo la escena principal hay una orla de palmetas separadas por pequeños puntos simulando frutos. La numeración de las horas ha sido representada con cifras romanas de color negro. En la actualidad ha perdido las dos agujas. Seguramente, por la firma del relojero, este reloj proceda de la Junta de Califica-ción de Obras de Arte del Museo del Prado, depósitado junto con otras doce piezas con fecha de ingreso del 19 de Febrero de 1981, pues figura en un listado de Depósitos del Museo como: “reloj de bronce neoclasico firmado “Mesnier fils Paris” Paralelos de la pieza El modelo de este reloj tuvo también mucho éxito en la segunda mitad del siglo XIX. Debió de surgir sin duda alguna de varios tipos que representan una icono-grafia diferente alusiva al mito de Eros y Psiquis, uno de ellos en el que aparece Psiquis junto a la caja del reloj, de pié y afrontada a la figura de Orfeo, situado igualmente de perfil (Lám. X, a) y un segundo modelo en el que la protagonísta aparece sentada de frente al espectador, del

Lám. VII Orfeo con su lira

Lám. VIII Relieve de la basa representado a Orfeo en los infiernos otro lado de la caja, con los brazos cruzados contra el pecho y en actitud de escuchar la musica de su compañero. (Lám. X, c) Sin embargo en ambos modelos la figura de Eros colocado medio de perfil, con las piernas cruzadas y sujetando una lira sobre la caja del reloj es casi identica a la que podemos contemplar en el reloj de nuestro catálogo representando a Orfeo, aunque el tipo de la lám VIII,c se parece mas al nuestro. Existe finalmente un tercer modelo en el que como en nuestro reloj, aparece unicamente la imagen de Eros con la lira junto a la caja del reloj. El dios está aquí también con las piernas cruzadas sujetando la lira con ambas manos y lleva una corona en la cabeza. Sobre la caja del reloj aparece una antorcha. (lám. X ,b) En la colección de relojes del Patrimo-nio Nacional pueden encontrase hasta siete relojes muy bellos y de excelente factura representando esta misma iconografia. Seis de ellos presentan las imágenes de Eros y Psiquis, uno firmado por Lepine y otro por Pickard (Colon,1987 nºs. 112, 125, 203, 255, 335 y 349), pero en otro ejemplar aparece unicamente la figura de Eros colocado en parecida postura. (op.cit. nº 351) Se fechan la mayoría de ellos en la primera mitad del siglo XIX. Un modelo diferente de esta misma iconografia, podemos ver aquí también en la lám VIII en un reloj representando a Eros. Kjellberg (1997, p. 404,B y 405,D) publica sendos ejemplares, uno de ellos representando a Eros y el otro a Orfeo, en los que los personajes adoptan una postura similar, aunque Orfeo tiene las piernas cruzadas como aquí. Relojes parecidos pueden en-

contrarse actualmente también en las casas de Subastas, lo cual indica como el modelo tuvo gran aceptación. El broncísta que realizó el reloj de nuestro museo, bien tomo directamente modificandolo algo, alguno de los modelos citados, o bien los copió mas o menos libremente al realizar el modelo para el molde que posteriormente sería utilizado en el fundido en bronce de nuestro reloj. Este tipo con el relieve de la basa repre-sentando a Orfeo en los infiernos, no es tampoco un ejemplar único puesto que podemos hallar otras piezas parecidas a la venta en casas de Subastas como las que vemos aquí en la lám. IX de la Casa Christiés o la mas elaborada de J. Vergés de la lám.I con el héroe rodeado de animales y con relieves diferentes en la basa.

Lám. VII Reloj de Orfeo con un relieve similar al

nuestro

a b

Lám.VIII Relojes del Patrimonio Nacional representando a Erosy Psiquis

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