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[CECILIA SALLES]

de CreaciónRedes

[Traducción y Síntesis]:

Prof. Cristina Bañeros

on innumerables los estudios y la bibliografía existente sobre el tema de la creación en las artes, en la pedagogía, o en diversas áreas del conocimiento técnico y en el científico.

Aún así, siguen predominando en el imaginario colectivo, los equívocos y las mistificaciones respecto de la creatividad, los creadores, las obras. Sigue latente la concepción del "don", concedido sólo a unos pocos elegidos. Se piensa que para crear se necesita libertad absoluta, ningún condicionamiento, ningún límite. Persiste la idea del artista "médium" o "visionario" que crea en soledad, padre único de sus obras, conoce las reglas del arte pero no puede explicar "de dónde vienen", y por tanto no las puede comunicar y menos, enseñar.

Los conceptos de arte, artista, autoría, obra, cambian con los tiempos y los contextos.

De ahí el particular aporte de

, de la investigadora brasileña, por su

enfoque del proceso creativo desde los paradigmas actuales de la incertidumbre y la provisionalidad de los conocimientos, opuesto al pensamiento de las esencias, que se sostiene en certezas y verdades absolutas. Este modo de pensamiento complejo, basado en los conceptos de Red y Comunidad (ecológico, holístico) entiende la creación como una compleja RED de RELACIONES, en la que se conectan e interrelacionan permanentemente aspectos individuales del creador y su producción con aspectos sociales, del entorno externo, en un tiempo y espacio dados.

Entendida desde este enfoque relacional, la obra no se concibe como un todo completo, cerrado, único, original, irrepetible; conceptos que sí caracterizan producciones de un mundo más estable, con valores fijos y perdurables.

Cecilia Salles desarrolla y profundiza el concepto de

"Redes de creación. La construcción de la obra de arte"

OBRA INACABADA.

Cecilia Almeida Salles

La obra entregada al público , el libro que se publica, el film que se proyecta, no es considerada necesariamente completa, sino como una de las tantas posibilidades de un proceso que no se completa nunca, porque también es inacabado. Obra inacabada no alude al "non finito" de Miguel Angel, ni a estrategias de la "estética del esbozo" que utilizan artistas con distintas intencionalidades.

Se trata de lo inacabado en el sentido de la incompletitud que es inherente a todo proceso creativo, a la imposibilidad de alcanzar "eso" que se busca incansablemente: la obra que satisfaga plenamente.

También el concepto de obra inacabada permite interpretar producciones contemporáneas signadas por lo efímero, lo virtual, lo interactivo, lo cambiante en el tiempo y en el espacio. Desde esta perspectiva, la obra y el proceso se entienden como sistemas abiertos, dinámicos, en permanente construcción y transformación, recibiendo influencias del exterior. El artista con sus "filtros mediadores" crea un sistema propio a partir de un proceso de apropiaciones de lo conocido, de préstamos, ajustes,

transformaciones. El público, en su condición de "interactor" participa descifrando, interpretando, y en muchas propuestas artísticas, accionando, modificando, es decir interviniendo en el proceso creativo.

El objetivo de esta investigación es entender cómo se desarrollan estos procesos de construcción de las obras, cómo son las relaciones en este sistema llamado POETICA, que tendrá aspectos generales, comunes a todos, pero que se diferencia en cada artista o por su singular proyecto artístico.

as investigaciones de la autora, en éste y otros libros, no se limitan al campo de las artes; sus consideraciones pueden extenderse a otros objetos de comunicación, “incluyendo todas las formas de semiosis, o sea, de circulación o intercambio de mensajes”.

El acto creador, en el ARTE y en la CIENCIA, es el resultado de un largo proceso, de un trabajo de progresiva transformación que exige inversión de tiempo, constancia, disciplina, metodologías.

Cecilia Salles sigue de cerca este proceso en escritores, artistas visuales, videoastas, acompañando en cada uno los distintos momentos: investigación, acopio de información, exploración, análisis, reflexión.

Observa y analiza los “índices materiales” del proceso: relatos y experiencias de los artistas, y los

documentos de registro ( anotaciones, dibujos, guiones, maquetas, diarios, fotografías, story-board, etc). Su interés en crear herramientas de interpretación del movimiento del proceso de creación, deriva en la “Crítica de proceso”, la cual

dialoga teóricamente con la semiótica de C. Pierce, el pensamiento complejo de Edgar Morin, la filosofía de Iuri Lotmanm, la Crítica Genética,el concepto de POETICA.

“El libro está organizado en seis segmentos. Comenzamos con una reflexión sobre el concepto de creación como red, recomendando que ese primer momento de presentación “lineal” funcione como un recordatorio del contexto en el cual se sitúa toda discusión. Sería el clima conceptual que invade toda la reflexión. Queda claro que la tentativa de sistematizar, en forma de libro, un pensamiento procesual y relacional puede resultar infructuosa.

Después haremos un recorrido, con el auxilio de una especie de cámara de observación, que se inicia con una mirada de gran angular, para discutir

La autora anuncia que:

las macrorrelaciones del artista con la cultura. De a poco nos aproximaremos al sujeto en su espacio y tiempo, y a las cuestiones relativas a la memoria, la percepción y los recursos de la creación. Así serán ofrecidas las condiciones para llegar, de manera concluyente, a algunas reflexiones sobre la autoría, a partir de esa mirada interna al proceso de creación; sobre relaciones entre obra y proceso, a partir de esa perspectiva procesual, y sobre la crítica de proceso.” (Introducción, pag.26)

Podemos intentar una síntesis del contenido de su libro, con fines didácticos.

En el segmento “Creación como red” introduce los temas que son comunes a todo proceso, con auxilio de varios teóricos, y siempre acudiendo a la perspectiva de los artistas, que es su abordaje teórico fundamental: hacia el exterior de ese sistema creado por el creador ( macrorrelaciones con la cultura) y hacia el interior (el sujeto en sus ámbitos de transformación). Describe los modos de operar del pensamiento en red, que es “inferencial”, para luego profundizarlos en “Tramas de pensamiento: interacciones cognitivas”.

En“Caminos y Escritorios” avanza en las relaciones con el contexto: ¿con quién dialoga el artista? Sus relaciones con la tradición, con amigos; las apropiaciones, las influencias; los diálogos con otros lenguajes artísticos, con otros campos de conocimiento. Cómo los “índices culturales” pasan a pertenecer a obras en construcción; la lucha entre original y copia, entre autoría y no autoría.

En una mirada hacia el sujeto, la obra y el proceso, Salles observa el ESPACIO de trabajo (escritorio, taller, oficina, atelier, estudio) en

. Esos lugares ambientados por el artista para favorecer el trabajo físico y mental contienen datos que el crítico de proceso deberá relacionar con las obras en construcción.

Es un espacio que contiene la memoria y la imaginación del artista," como un cuerpo grabado con toda su historia y sus búsquedas"; es uno de los índices de la constitución de la subjetividad de cada artista.

"La calle enredándose en el escritorio"

Crítica Genética, Louis Hay, Francia, 1968; estudios sobre manuscritos para descubrir los secretos de la producción literaria. En Brasil, Centro de Estudios de Crítica Genética, 1980, investigadores que acompañan en lo teórico-crítico la génesis de distitos tipos de producciones.

Salles distingue diversas modalidades de ese espacio y lo relaciona con el TIEMPO de la operación poética, a lo largo del cual los objetos artísticos toman forma. Pensar la creación como proceso implica entenderlo como entrecruzamiento y coexistencia de tiempos diferentes. Caracterizado también por la continuidad y el movimiento, sin posibles demarcaciones de punto de origen de los procesos, ni puntos finales absolutos.

El libro concluye en "Desdoblamientos y la crítica de proceso", sobre las relaciones entre obra y proceso, y la crítica de proceso. Analiza poéticas contemporáneas en las que el proceso es la obra, el proceso como tema y otras estrategias marcadas por la estética del inacabamiento, que requieren de un conocimiento y consecuente acompañamiento crítico diferente al utilizado para las producciones estáticas. La materia prima de estas obras, marcadas por el movimiento y el cambio continuo, son los documentos, archivos y registros que acompañan el proceso de construcción de las obras (diarios, dibujos, anotaciones, fotografías, maquetas, bocetos, registros audiovisuales, ensayos, guiones, plantas, esbozos). En general, estos

documentos cumplen la función de almacenamiento y experimentación: el artista recoge, junta y acumula lo que le parece necesario; son registros verbales, visuales o sonoros de apropiación del mundo. Son fundamentales para la crítica de proceso, aquella que busca comprender los procesos de creación.

Este segmento aborda también cuestiones sobre la autoría, los espacios de intercambio entre el artista y los otros, el lugar de la invención.

Cristina Bañeros

Abril 2013