rebobine por favor
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PROYECTO
EPDEA
DOSSIERESQUEMA DE FRAMES
Esta documento pertenece a la Tesis Doctoral, Videoarte en contextos educativos, de Angel García Roldán y conforma un material didáctico utilizado en diferentes experiencias desarrolladas en la investigación.
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Copyright de las imágenes y vídeos recogidos en la web: © Sus autores.. Copyright de la investigación presentada en esta web: © Angel García Roldán.
VIDEOARTE EN CONTEXTOS EDUCATIVOS
EXPERIENCIAS DIDÁCTICAS
REBOBINE POR FAVOR by ANGEL GARCIA ROLDAN is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License. Creado a partir de la obra en www.issus.com
Algunas consideraciones sobre las videografías generadas.
Entender lo audiovisual como una forma objetiva de conocimiento, nos obliga a plantearnos qué
estrategias podemos desarrollar para su enseñanza, en qué contextos podemos plantearla, cómo
hacerlo y sobretodo a través de qué objetivos. Es un hecho, que en las instituciones educativas la palabra domine a la imagen, del mismo modo que lo lineal –modelo estructural en el que la
palabra organiza el conocimiento– es previo a lo multidimensional, por lo que el resto de
posibilidades comunicativas que pueden tener cabida en el aula y entre las que se encuentra lo
audiovisual corren el riesgo de ser sometidas a esta forma consolidada de entender lo intelectual.
Son frecuentes experiencias audiovisuales desarrolladas desde la dramática tradicional o los
modelos y procedimientos propios de los medios de comunicación donde el texto –guión–
delimita la acción narrativa de la imagen quedando subyugada la imagen a la idea y estructura
de un texto. Como vemos, la narración audiovisual sigue estando aun monopolizada, por un
lado por una crítica especializada y por otro, por las disciplinas que la tienen como objeto de estudio, incidiendo en el escaso enfoque didáctico que hagan un uso de la imagen desde la
imagen en los contextos educativos. Consideramos una cuestión prioritaria desarrollar todo tipo
de estudios y experimentaciones que realicen nuevas aportaciones en este sentido, que generen
estructuras pedagógicas que hagan posible el tratamiento de la audiovisual desde su ensayo
deliberado, y que los posible textos que se puedan desarrollar no sean más que amplias lecturas
de sus imágenes.
El vídeo-ensayo, como estructura y forma elemental de la imagen en movimiento, nos permite
desarrollar distintas proposiciones basadas en los registros videográficos que se originan en la
cada propuesta y cuyo fin es formar parte y estructurar a través de distintos procedimientos un mensaje audiovisual desligado de un texto previo -entiéndase como palabra escrita-.
La imagen, como palabra visible, nos obliga a seleccionar todo tipo de registros audiovisuales
capaces de definir ideas –por si mismas o por combinación con otras– que definirán además un
estilo narrativo sobre los conceptos de continuidad y de tiempo. Consideramos importante hacer
una descripción de todos estos elementos y mostrar algunos ejemplos de estos procesos de
construcción audiovisual para su comprensión desde un punto de vista didáctico. En las
siguientes páginas vamos a describir los conceptos de: toma, clips, estilo, continuidad, tiempo y
edición que influyen en la construcción de la narrativa audiovisual.
En el caso de las tomas, nos remitimos por lo general a las utilizadas por cine y a la televisión: extreme
close up, close up –primer plano–, medium close up –plano medio corto–, medium shot –plano medio–,
medium long shot –plano americano–, long shot –plano de conjunto–, very long short –plano general–,
medium two shot –plano medio, doble–, three shot –plano triple–, group shot –plano de grupo–, así como
picada, contrapicada, campo de acción, campo-contracampo y los movimientos de cámara como paneos,
tilt, travelling, dolly y zoom, entre otros.
La elección de los clips estará sujeta a las características de cada secuencia de imágenes incluidas en cada
caso, por lo que es interesante definirlas con un sistema estricto que nos posibilite controlar todo el material
grabado, ordenarlo y categorizarlo. Cada clip posee una potencialidad de significado que dependerá del contexto en la que vaya a ser incluido y de la fórmula con la que se integre en la linea de tiempo final.
Debemos de hacer una selección previa, incluso a nivel de grabación de las secuencias.
En cuanto al estilo, debemos de ser conscientes que es la ausencia de reglas facilita el surgimiento de un
forma propia de narrar basada en la familiaridad. El estilo ornamenta el discurso narrativo como
consecuencia lógica de la personalidad y la mirada del autor que construye y experimenta con la
producción. Muchas de las imágenes aparecerán en la imaginación del autor/a como una iconografía
recurrente o “familiar” –fruto de múltiples experiencias videográficas que no son más que referencias,
influencias e interferencias anteriores– y que tenderán a repetirse por el simple hecho de que estas
imágenes convencen, inquietan o estructuran una idea clara y sencilla. De esta manera se encuentra una forma más adecuada para expresar un pensamiento sobre un asunto particular. Esta familiaridad
reorganizará el discurso y orientará la mirada, proporcionando la base para nuevos espacios de
experimentación que del mismo modo adquirirán el estatus de “familiaridad”, una vez probada su eficacia.
En todo caso, estas influencias y auto-referencias son persistentes en el discurso audiovisual, especialmente
en los ámbitos del videoarte donde el estilo hace posible, además, su función intelectual, existencial,
persuasiva y estética.
Otro de los elementos importantes en la narrativa audiovisual es la continuidad. El hilo conductor en una
narración proporciona continuidad al discurso, y a pesar de las modificaciones o de los cambios a los que
se la somete, hace que se muestre como un todo. Podemos encontrarnos con historias contadas fragmentariamente, como son la mayoría de los casos que aquí recogemos, aunque en todas ellas la
existencia de un común denominador –forma de una continuidad básica–, permiten la aclaración de la
intención con la que son construidas. Esta continuidad dentro de la narrativa audiovisual es la
responsable de que podamos dotar de sentido a las distintas variaciones de la experiencia con respecto a
lo que vemos y oímos, además de generar distintas expectativa al espectador haciendo visibles los puntos
de sincronización y de tensión narrativa.
El tiempo, es sin duda, uno de los elementos más definitorios de la estructura de la narrativa,
aunque la historia contada esté determinada también por otros elementos como el guión o el
diálogo –en el caso del cine–. En el videoarte el tiempo responde no sólo al ritmo de lo que
vemos en pantalla, sino también a la música, al sonido y a ambos a la vez –incluso en el caso de
que no exista–. El sonido o la música son elementos que denotan diferentes características al
audiovisual –intensidades, texturas, modulaciones o ritmos– que visualmente se manifiestan en cortes, tonos cromáticos, movimiento de cámara o imágenes que dialogan con lo que se oye de
una u otra manera. Debido a esto, son frecuentes en estas primeras producciones abusar de la
música como elemento que inconscientemente orientará la construcción narrativa, como si de
una estructura de tiempo se tratara. La música, frecuentemente suele ser uno de los temas más
recurrentes y suscitadores del debate a la hora de considerar su pertinencia o no en las fases de
creación de la pieza audiovisual. Su necesidad sostiene la estructura narrativa que se
concreta en el ritmo de edición o montaje. Por este motivo, anular la banda sonora a un
proyecto audiovisual puede parecernos un error y al revisarlo sentimos que ya no nos cuenta lo
mimo; pero el ritmo se mantiene presente, en cada corte, en cada relación de secuencias, en
cada giro narrativo. Lo importante no es cuestionarnos la idoneidad de su presencia, sino tener claro como la estamos utilizando y porqué. Durante el montaje deberemos de aclarar sí esta no
es más que un componente decorativo o como una parte sustancial de la obra.
Llegamos, finalmente, a la parte más importante de la realización de un proyecto realizado con
la imagen visual en movimiento: la edición. La edición sirve para ajustar el material al tiempo
determinado, combinando el material visual y generando un resultado interesante. En la edición
o montaje, se adecuan las tomas y se crea visualmente la historia. Es sin duda, una de las fases
primordiales de la producción audiovisual.
Aunque su origen se remonta a los primeros años del cine mudo y a la utilización de máquinas, denominadas moviolas, que permitían el “corte y pega” de las distintas secuencias, en la
actualidad, el vídeo sustituye la filmación –en película emulsionada– por la grabación de la
imagen en soporte digital que es editado a través de distintas aplicaciones informáticas,
permitiendo finalmente la flexibilidad y reversibilidad del proceso.
Existen distintas formas de editar que condicionan el mensaje audiovisual, pudiendo hablarse de edición
por inserción o por ensamblaje. Por ensamblaje, se construye una cadena de momentos, tanto en audio
como en vídeo, mientras que por inserción se organizan los distintos segmentos del material original,
dando paso a un tipo de estructura de edición que no necesariamente ha de ser exclusivamente horizontal,
aunque en ambos casos se mantiene la linealidad de la narración.
En ambos casos, la edición puede mostrar escenas que no necesariamente han de estar relacionadas entre
sí pero que en el momento de juntarlas generan un significado particular. Esta circunstancia, denominada
edición relacional, tiene su origen en el Efecto Kulechov -experimento que este autor realizó al unir dos
imágenes sin relación aparente y encontrar siempre en los espectadores una tendencia a relacionar la
imagen A con la imagen B-.
Existen otras maneras de editar que incluyen estilos de montaje diferentes como el de Eisenstein, que
yuxtaponía dos escenas creando una tercera, o la edición de recopilación, usada frecuentemente en
documentales. También encontramos la edición de continuidad, que responde a la relación causa-efecto,
o la edición acelerada centrada en la característica del tiempo, fuertemente influida por la televisión, los
vídeo-clips musicales y los comerciales, en los que se hace constante la utilización de diferentes técnicas para acelerar la acción, condensándola a través de elipsis narrativas.
En la postproducción audiovisual también utiliza transiciones entre tomas –cortes, disolvencias y fades
principalmente–, así como diversos efectos que enfatizan o minimizan características propias de la
imagen. Por ejemplo, el corte es usado para dar continuidad a la acción en caso de que la cámara no
pueda seguir la misma, ya sea de forma intencional o casual y permite cambiar de tiempo, de lugar o de
personaje, generando impacto o dando lugar al cierre del capítulo. Esta estrategias es una de la que más
persuaden al espectador ya que ofrecen aquella información que el autor considera importante en el
discurso y obvia lo que se considera superfluo. De otra parte, las disolvencias ofrecen un puente suave e
intuitivo entre una escena y otra, a modo de transición gradual que favorece cierta sutileza a la hora de
mostrar las imágenes. Por último, encontramos los fades que son transiciones graduales de negro al vídeo
(fade in) o de vídeo a negro (fade out) que posibilitan la entrada o salida de capítulos o partes de la narración cerrando o abriendo una idea.
A continuación presentamos una selección de narrativas generadas en el Proyecto Rebobine por favor a
través del esquema de frames de cada vídeo-ensayo, como procedimiento que nos permitirá observar y
ajustar cada una de estos conceptos y que puede considerarse un procedimiento didáctico para el análisis
audiovisual.
Mº JOSE ARIZA
http://www.youtube.com/watch?v=EELcGP3TP5w
JAVIER MELGUIZO
http://www.youtube.com/watch?v=QSD2AH5F3XA
SEILA CAMPOS
http://www.youtube.com/watch?v=iY1kg1lEmZQ
MARIO GARCÍA
http://www.youtube.com/watch?v=TF--TIo7-g8
PATRICIA CHICO
http://www.youtube.com/watch?v=cMvMQ0zXszE
Mª JOSÉ MAYA
http://www.youtube.com/watch?v=QI-jN6-_FEM
ROSARIO ALGUACIL
http://www.youtube.com/watch?v=riyHMZ1X0Ow
INMACULADA CASTILLO
http://www.youtube.com/watch?v=1kZnhQD4mIw
ANTONIO SÁNCHEZ
http://www.youtube.com/watch?v=wRkJP3JcxOE
MARIVI GARCÍA
http://www.youtube.com/watch?v=f6SR5nZ1YKk
DESIRÉE CABRERO
http://www.youtube.com/watch?v=Jc7JGe8OfzI
PEDRO JESÚS RAMAL
http://www.youtube.com/watch?v=AFFpndj8xeM
ROCÍO HERNÁNDEZ
http://www.youtube.com/watch?v=5GAE4Z_bSY8
ANA ISABEL JIMÉNEZ
http://www.youtube.com/watch?v=lRzNACoL45s
Mª CARMEN ORANTES
http://www.youtube.com/watch?v=se-_-c9GNno
ANA GALLEGO
http://www.youtube.com/watch?v=oSjvUIFcePo
LARA ORTIGOSA
http://www.youtube.com/watch?v=nX8Jyfy_2jA
VIRGINIA BERMEJO
http://www.youtube.com/watch?v=AUzJc7kbCSY
ANA JULIA PUERTA
BLANCO O NEGRO
http://www.youtube.com/watch?v=2ACDSPf_a34
MANUELA FERNÁNDEZ
BLANCO O NEGRO
http://www.youtube.com/watch?v=LBkfrWX1w9c
TAMARA CERVERA
http://www.youtube.com/watch?v=BS6IKefL3E8
MANUEL A. CASTILLO
http://www.youtube.com/watch?v=72vxowN58rE
MANUEL A. CASTILLO
http://www.youtube.com/watch?v=TrESzLFmN-M
JENNIFER PAYÁN
http://www.youtube.com/watch?v=mRZVmMZcW60
MARINA BACIGALUPE
EL DUENDEQUE SE ESCONDE
http://www.youtube.com/watch?v=Ar0Kha-2VFs
ROSALIA PRIETO
IMAGINATE UN BUEN LIBRO
http://www.youtube.com/watch?v=Us5k9mjkEtQ
ELENA MAÑAS
IMAGINATE UN BUEN LIBRO
http://www.youtube.com/watch?v=Enmm9WBJW7g