purple weekend magazine

Proyecto2:Maquetación 1 03/12/12 16:41 Página 1

Dirección de contenidos: Santos M. PerandonesDiseño y maquetación: Diego ChamorroGestión de Fotografía: www.voodoochild.esColaboradores:Julio César Álvarez, Patricia Casjau, Constan Chao,Maxi García, Óscar de la Huerga, Pepe Kubrick,Luis Alfonso Rodríguez y Pacho Rodríguez.

Contactos:[email protected]@voodoochild.es

web:www.purpleweekend.com

Depósito Legal: LE-1320-2012

MAGAZINE

Esta publicación quiere agradecer las inestimables aportaciones de todos aquellos que han hecho posible la creación y difusión de estas páginas.

Gracias pues a la imprescindible publicidad por su confianza, a los muchos colaboradores que han querido formar parte, y gracias también a ti, lector,

por dar forma final a un proyecto muy especial que únicamente pretende homenajear a otro gran proyecto: el Purple Weekend y la cultura que lo rodea.

Editorial

La publicación no se hace responsable

de los cambios horarios que se pudieran producir.

Otro año más por el puente dediciembre, León se vuelve a convertiren el centro neurálgico de la escena60´s estatal, todo ello reflejado en uncartel de bandas, dj´s, exposiciones,documentales, mercadillo, ScooterRun... que al igual que en susanteriores ediciones se mantiene fiela una trayectoria iniciada allá por elaño 87. El Purple ha cambiado muchodesde aquellos años, evidentemente,pero lo que no han cambiado son lasganas, esfuerzo y pasión de todos losque en algun momento y de unamanera directa o indirecta formanparte del entramado del festival.Juntar en un mismo cartel a nombrescomo Roky Ercikson, Los Mockers, NickWaterhouse, Rezillos, Jacco Gardner,Gentleman Jesse, Bart Davenport,Phantom Keys, Les Terribles, StanleyRoad... y aderezarlos con los mejores60´s sounds de la mano de dj´shabituales en mil saraos como EvaAller, Elena Iglesias, Laurent Reus,Marco Traxel, Henry Milano Mods,Jules Winnfield, Pepe Kubrick o MaxyGarcía entre otros, dan buena cuentade que el Purple Weekend siguegozando de muy buena salud, fiel a suespíritu y más vivo que nunca, que asísea por muchos años.

Constan ChaoProducción Purple Weekend 2012

Es un auténtico lujo para León contarcon un festival de estas características.Si a eso añadimos un excelente equipoprofesional y humano que a pesar de lascontinuas trabas y dificultades no caeen el desánimo y sigue adelante con lamisma ilusión de siempre... pues elresultado es uno de los mejores cartelesde la historia del Purple, y ya son 24ediciones… Ojalá que en próximasediciones aumenten los apoyos deinstituciones, entidades y empresas aeste festival, enseña ya de nuestraciudad y que es de todas las leonesas yde todos los leoneses. Y para todasvosotros se realiza este esfuerzo, demanera desinteresada y sin ánimo delucro, para que siga siendo un festivalleonés 100%, sin más dueño que lapropia ciudad de León. Esto es lo que hapretendido la labor de CENTRO LEÓNGÓTICO, que une así el comercio, lahostelería y los servicios del centro ydel casco histórico, con la actividadcultural y turística más importante deLeón tras la Semana Santa.Desde la organización queremos dar lasgracias a todas aquellas personas quese han volcado en esta edición delfestival. De nuevo, muchas gracias atodas y a todos y… en 2013 sería la 25ªedición…

Luís Alfonso RodríguezGerente Centro León Gótico

PURPLE MAGAZINE 2012:Maquetación 1 03/12/12 13:09 Página 1

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¿Qué puede decirse de un festival que lleva24 ediciones dando la mejor guerra musical,convirtiéndose en lugar de peregrinaje paralos devotos de los mejores grupos, y que hahecho de León cita ineludible del calendariofestivalero? Pues, en principio, que siguesiendo un joven veinteañero que mantienela frescura y entusiasmo de sus inicios,porque cada año se retroalimenta con elelixir eléctrico de las mejores canciones delas mejores bandas y solistas de todos lostiempos.El Purple Weekend, como lo será en estaedición de 2012, del 6 al 8 de diciembre,cuenta este año con la organización deCentro Comercial Abierto de León “CentroLeón Gótico”, y el patrocinio de EstrellaGalicia y Pepsi, además de la colaboracióndel Ayuntamiento de León, a través de laConcejalía de Fiestas, Cultura Leonesa yPatrimonio. Y, también, esta vez, cumple conel cometido, casi compromiso no escrito, deser global y local, internacional y patrio.Porque si hay bandas de origen anglosajón,holandesas, francesas… también las hayestatales; y, para abarcar todos los palos, deaquí, de esta tierra llamada León.El resto es un programa amplio en el quetienen cabida actividades en las que laesencia es la participación del público, paraacentuar otra de las característicasimprescindibles del festival. Un día en elPurple Weekend será una larga aventura deactos que comienzan por la mañana yterminan… por la mañana. Es decir, todo eldía. A lo que habría que añadir Leónpropiamente dicho con su potente ofertapara disfrute de los mejores gourmets de labuena vida.Así, de la primera Scooter Run, a las 12 horasdel jueves 6, al último tema que suene en la

Allnighter del sábado 8, ya en la madrugadadel domingo, en la Oh! León, habrá pasadode todo. En lo colectivo, un repaso sensorial,urbano, musical, melómano, bailable,mitómano, cinéfilo… a todo lo bueno quecontiene la intensa programación de esteaño. En lo particular, y lo personal, laaventura individual de cada uno que quieraaprovechar los días de estancia en Leóncompletando el Purple Weekend con visitasturísticas, gastronómicas, o de conocimientode primera mano del paisaje y paisanajeleonés. Si León no tiene pérdida, con elPurple Weekend como guía, lo que es seguroes que será un fin de semana placentero enlo lúdico y fructífero en lo cultural.Este año, la alineación del Purple Weekend2012 es de las que pasarán a la historia. Haynombres fundamentales, de los que invocana la mejor historia de la música moderna conmayor enjundia, novedades imperdibles quecausan sensación, clásicos imprescindiblespara el corte musical que propone el festival,guiños a ojo abierto que maman de lasmejores referencias R&B, Garage, Beat, Soul,Powerpop y Revival, y toda una geografíahumana que es la que aporta la verdad delPurple Weekend: el público que año a año seha convertido en protagonista directo delfestival.¿Qué puede decirse de un festival queprograma un concierto de Roky Erickson? ¿Ode Los Mockers? ¿O de The Rezillos? ¿O NickWaterhouse? ¿O Gentleman Jesse? ¿O TheKik? ¿O Bart Davenport and Biscuit? Pues, enprincipio, lo confieso, te llevas una palmadaen la espalda y una enhorabuena, además deun “yo quiero estar allí”. Y, al final, lareflexión de que el Purple Weekend confirmaque vino para quedarse, y que hila fino a lahora de ofrecer una seriedad, casi

responsabilidad, a la hora de darle al públicolas mejores exquisiteces musicales,auténticas delicatessen, para soportar estostiempos perros que nos ha tocado vivir. Es loque dice la gente. Y lo que convierte a Leónen plato estrella de lo que se cocina en lamúsica de directo de este diciembre de2012.Un lugar especial habría que hacer para losdj’s, que una vez más se convertirán enbanda sonora de esta película urbana queimplica también, en cuanto a lasactuaciones, a salas leonesas como El GranCafé o Studio 54, que no solo bombean vidadurante todo el año, sino que se suman aeste acontecimiento que ya forma parte delADN cultural leonés.Mercadillo, exposiciones, cañas y tapas,alldayers, allnighters, documentales, inclusouna charla con Los Mockers, a las 12.30 delprimer día de festival, el jueves 6… En fin,León para todos los gustos. Una forma decorroborar que el Purple Weekend será unaño más la calefacción infalible paracalentar el frio diciembre. Repitan conmigo:THE REZILLOS (Escocia) THE KIK (Holanda)ARSEL RANDEZ Y LOS CUERVOS (León)MIDNIGHT SHOTS (Valencia) JACCOGARDNER (Holanda) THE RIPE (EE. UU.)BART DAVENPORT&BISCUIT (EE. UU. -Barcelona) GENTLEMAN JESSE (EE. UU) LOSMOCKERS (Uruguay), TALK! (Madrid),STANLEY ROAD (Asturias) THE PHANTOMKEYS (Galicia) LES TERRIBLES (Francia)KINGS OF MAKAHA (Asturias) NICKWATERHOUSE (USA) ROKY ERICKSON(USA)… Here cames the Purple Weekend…

Purple Weekend 2012: Así que pasen otros 24

Pacho Rodríguez


AMERICANBEER


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www.myspace.com/arselrandezyloscuervos

ARSEL RANDEZY LOS CUERVOS

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JUEVES 6 diciembre

19:00 h.

TEATRO ALBÉITAR

06(LEÓN)


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El grupo más descarnado de la escena leonesa está deenhorabuena con su nuevo E.P., “Miles Away”, grabado,mezclado, y masterizado en mayo de este mismo año 2012por Jorge Colldan en sus Estudios Quadraphonic de León. Estenuevo EP vuelve a demostrar que Arsel y Los Cuervos tienenuna proyección nacional innata, así lo demuestran los tintesTom Waits con los que impregnan cada nota que sale tantode la voz del propio Arsel como de los instrumentos de LosCuervos.Es en 2008 cuando se presenta “Piedras Negras”, la primeragrabación en solitario de Arsel Randez, que prueba en solitariotras la experiencia anterior en Los Hijos de Jack. Una grataexperiencia para el cantante que decide compartir susprimeros directos con asiduos de la escena leonesa, RafaelMartínez del Pozo, David Loss, Juan Marigorta, Eknorfu Palig,o Miryam Rodríguez y Aníbal Sánchez. Directos en los que sepuede respirar la atmósfera especial de la que Arsel ha sabidorodearse en cada momento de su carrera.Es en la presentación posterior a la grabación en 2010 de“Hombres Tranquilos”, cuando Arsel Randez y Los Cuervos seconvierten en la banda estable actual, contando ya con JorgeColldan a la guitarra y voces, Eknorfu Palig al órganoHammond, saxo, y voces, Cooper Mendes a la batería, y CarlosArede al bajo.Así, tras un año de composición y grabación el grupo estápreparado para dar el salto, un nuevo EP, “Miles Away”, cuatrocanciones tras cuatro años de banda en las que sale lo mejordel grupo. Canciones rock sin medias tintas, tintes de los añoscincuenta y, como no podía ser de otra manera, Tom Waits yNick Cave en el imaginario colectivo de la banda. Cuatrotemas: “Miles Away”, “Wasted Time”, “Sittin’ on a chair”, y “Letme down” con version de Billie Holiday incluida, que suponetoda una declaración de intenciones de una de las bandasmás completas del panorama local (y nacional). Plaza del Conde Luna, 4 • Telf. 987 25 66 61

C/ San Agustín, 9 • Avda. San Mames, 17


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www.thekik.com

The KIK

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JUEVES 6 diciembre

22:00 h.06(HOLANDA)


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The Kik recogen el legado de bandas holandesas tanimpresionantes como Q65, Motions y Outsiders entre otras...si esto ya es una carta de presentación más que interesante,nos encontramos también entre sus miembros a los líderesde dos de las bandas holandesas punteras en la escena 60´sde los últimos 5 años: Arjan Spies (Mar&the Spies) y DaveVon Raven (The Madd), con estas credenciales la apuesta estáclara, Nederbeat pata negra, melodías pegajosas y toneladasde finura y elegancia en directo.The Kik acaban de editar uno de los discos más interesantesdel año,”Springlevend”, una joya de Nederbeat y Pop quecomienza en su preciosa portada y continúa enganchando contemas tan redondos y pegadizos como “Simone”, “Luchtballon”o la impresionante “Springlevend” que da título al LP. Son 13temas cantados en holandés, algo que a la primera puedaresultar chocante pero que a cada nueva escucha va ganandoen armonía y musicalidad.The Kik son unos viejos conocidos del P.W., sus dos bandasanteriores ya pasaron por el festival años atras y ahora le tocael turno a su nuevo proyecto, una apuesta ganadoraconociendo la liga en donde se mueven y donde son maestrosen lo suyo. El Jueves en el Studio 54 tenemos cátedra deNederbeat, canciones inmensas y melodías arrebatadoras.


The Rezillos JUEVES 6 diciembre

22:00 h.06(ESCOCIA)

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www.rezillos.comi


Los Rezillos nacieron en Edimburgo en 1976 en plenaefervescencia del movimiento Punk, pero ellos fueron un pocomás alla siguiendo la estela de los Ramones y mezclandocomo muy pocas bandas lo han hecho, Pop, Punk, New Wavey esa impactante imagen venusiana que los hacíacompletamente diferentes.Sus canciones y directos eran y son pura diversión sin másaditivos. Comenzaron versioneando a clásicos como DaveClark Five o The Sweet y es en 1977 cuando consiguen auparsea lo más alto de las listas con el grandioso “I can´t stand mybaby”. A partir de aquí la banda comienza a ser bastanteconocida en las Islas y consiguen otro nuevo éxito con suarchiconocido “Top of the pops” antes de editar su primer yúnico largo en estudio, “Can´t Stand The Rezillos”, editado porSire Records y que alcanzaria el puesto 16 en las listasbritánicas.A partir de aquí y pesar del buen recibimiento de la crítica, labanda decide separarse y algunos de sus miembros montanThe Revillos que practicamente continúa con la mismafilosofía de la banda basada en directos sudoros, enérgicos ytemazos de Punk/Pop.Siguen en activo hasta el 2001, año en el que deciden retomarel line-up original, vuelven a ser The Rezillos y giran deseguido hasta hoy en día con algún cambio que otro en suformación, pero manteniendo el mismo espíritu festivo yrevivalero que los hizo entrar en el limbo de los grandes 35años atrás.Para esta ocasión vienen con una formación de lujo con tresde sus miembros originales: Sheillagh Hynd, Alan Forbes,Alasdair Paterson, Jim Brady y Cristopher Agnew, que seincorporaron a la banda en el 2008 y 2009.

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Muchos grupos comienzan haciendoversiones de otras bandas. En vuestrocaso The Dave Clark Five o The Sweet. ¿Enla actualidad hay alguna banda enespecial que os gustaría versionear?

Nosotros a veces decidimos hacer un coverde una canción, pero esto no ocurre muy amenudo. Actualmente versioneamos “RiverDeep Mountain High” y estamosconsiderando hacer una versión de“Hotride” de Prodigy.

Las etiquetas musicales muchas vecesson inapropiadas, incluso a falta deacierto y criterio. ¿Qué opináis de lasetiquetas musicales? ¿Cómo definiríaisvuestras canciones?

Supongo que te refieres al tipo de música,¿no? La gente dice que es difícil etiquetar lamúsica que hacemos. Esto probablementesignifica que estamos haciendo algooriginal. Tal vez las mejores canciones nose pueden definir.

La primera disolución de The Rezillos fue enel año 1978. Luego Eugene y Fay formaronThe Revillos y el resto de la banda crearonotro grupo, Shake. Desde el año 2001 queThe Rezillos vuelve a formarse con losmiembros originales excepto el nuevobajista habéis grabado tres álbumes. ¿En unfuturo volverán The Revillos a juntarse ygrabar nuevos temas?

Yo personalmente no quiero retomar losRevillos porque creo que ya hemos hecho losuficiente grabando todos los álbumes quetiene la banda y sería todo muy confuso sinos volvemos a reunir. Los Rezillos estántrabajando en un nuevo álbum y quieroconcentrarme en eso.

¿Veis en vuestros conciertos la mismaactitud en el público que hace 35 años?

Sí, mucho. Porque ha habido una gran brechaentre el año 1979 y el 2012 y esto nos hadado la oportunidad para mantenernosfrescos con nuestro enfoque personal.

El buen humor impera en las letras devuestras canciones. ¿Cuál es elcomponente básico para crearlas?

Sobre todo evitar las canciones de amorconvencionales. Cantar sobre conceptos.Evitar lo obvio. Tratar de crear algodiferente, algo nuevo.

Os gustan mucho los superhéroes. Sipudiérais crear un nuevo superhéroe,¿cómo sería?

Sería versiones clon de nosotros mismospara que pudiéramos tener 10 bandas“Rezillos” a la vez y tocar por todo elplaneta. Y con esto hacer del mundo unlugar mejor.

ENTREVISTA con the REZILLOS

por Santos M. Perandones


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MIDNIGHT SHOTs VIERNES 7 diciembre

15:00 h.07(VALENCIA)

i www.midnightshots.com


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Midnight Shots es una banda valenciana de R&B conpinceladas Rockin´que acaban de editar su segundo EP paraJaguar Records. Este nuevo disco confirma el gran talento deestos valencianos que se presentaron en 2010 con un primerdisco titulado “4 Shots of R&B”, editado también con DiscosJaguar, filial de Discos Monterey. Actualmente la banda estáformada por Paco Beneyto, voz y guitarra; Quique Gallo a labatería; Ignacio Durbán, al bajo; Carlos Espina al teclado;Fernando Bonet al saxo; y la incorporación de un nuevoguitarrista (Carlos), que substituye a Pep González. Los cuatrotemas son propios y llevan por nombre: “Routes to Roots” y“Aches from Mistakes” en la cara A más “Up at dawn” y“Sleepin ‘With The Fishes” en la cara B, cuatro pepinazosimpecables de autentico R&B que pondrán el escenario detarde del Gran Café bien calentito a partir de las 15 h. delViernes.


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JACCO GARDNER VIERNES 7 diciembre

17:00 h.07(HOLANDA)

www.jaccogardner.comi

+ LIQUID LIGHT SHOWPOR ALEXPLAYS


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El hecho de que en pleno siglo XXI alguien trate de revitalizar lasmejores esencias del pop más barroco y psicodélico suena casi a undelirio. A esa locura que se ha transmitido pura y vigorosa desdeSyd Barrett hasta Billy Nicholls pasando por Brian Wilson o losZombies del “Odyssey and Oracle”. De este modo se presenta JaccoGardner como el secreto mejor guardado de esta tradición deestetas y artesanos consagrados a la belleza melódica. Conocidopor ser el 50% de los sorprendentes Skywalkers, por fin podemosapreciar la calidad compositiva e instrumental de este músicomultidisciplinar por obra y gracia de Action Weekend Records. Dospequeñas joyas de “popsike” atemporal que pudieran haber sidoescritas lo mismo anoche como hace cuatro décadas y media. Al finy al cabo la psicodelia no es si no el perdernos mentalmente en lanoche de los tiempos. Tanto la deliciosa languidez de “Clear the air”como el brío sincopado de “A house on the moon” parecenconstruidas bajo el tejido onírico de una embriagadora brumalisérgica, todo ello tamizado por la sabia mano del productor eingeniero de sonido Jean Audier, uno de los nombres más míticosdel garage y la psicodelia 60’s en Holanda (baste decir que Q65,Golden Earrings o Motions pasaron por sus manos) La música deGardner entronca espiritualmente con el simbolismo de finales delsiglo XIX y el modernismo de comienzos del XX, aquellosmovimientos rebeldes cuya lucha contra la gris y mediocre sociedadque les rodeaba no era otra que la de encerrarse en ellos mismosarmados de su talento creador y desde ahí aspirar al más elevadode los estados anímicos: el estético. No hay por lo tanto en estas dos piezas musicales el mayorconvencionalismo ni el mínimo lugar común dentro del rock&roll,si no la reivindicación de una manera de entender la vidaabsolutamente perdida y denostada desde hace más de 100 añosde triunfo capitalista e imposición burguesa. Es, en definitiva, unregreso al hedonismo de los sentidos. Un dulce paganismo en elque la melodía obra como el más poderoso de los alcoholes o la másalucinante de las drogas. Regálele a su cerebro la escucha de estasdos pociones mágicas y deje que su propia mente haga el resto. Sialguien creía que alucinaciones como el “Odyssey and Oracle”, lacara A del “Da Capo”, o “The Inner Mystique” de la Chocolate WatchBand habían dejado de propagar sus efectos, o si alguien pensabaque las enseñanzas de Sean Bonniwell, Sky Saxon, Arthur Lee oWayne Proctor no habían sido depositadas en ningún testigocontemporáneo, es hora de que descubran lo que Jacco Gardner lestiene preparado. Esto es solo un adelanto de proyectos másambiciosos en forma de larga duración. Un anticipo de la batallaestética que se nos presenta. Que ustedes lo disfruten y seancolmados de su belleza.

Pepe Kubrick


1918

THE RIPE VIERNES 7 diciembre

18:30 h.07(USA)

http://theripemusic.bandcamp.com/i

+ LIQUID LIGHT SHOWPOR ALEXPLAYS


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Como Love si hubiesen crecido al calor del South bySouthwest. Como los Zombies si se hubiesen mezclado conlo más granado indie rock americano. Como si Alex Chiltoncompusiese canciones para grupos entre el pop y lapsicodelia como Tame Impala o The Shins. Como si tresmuchachos de Austin hubiesen recalado en el estudio degrabación de un paladín del garage enloquecido.Improbables teorías, pero todas ciertas y encarnadas en TheRipe: una banda que late al ritmo del underground de Texasy que une fuerzas con la reverb de la guitarra de JorgeMuñoz-Cobo, alma de Doctor Explosion, un Billy Childish enversión asturiana. Pero más allá de rocambolescas historiasde idas y venidas entre la tierra del chile con carne y las olasde las playas de Gijón, el misterio y esplendor de The Ripeviene de esa habilidad que tienen de recuperar los sonidosde lo mejor de los sesenta y los setenta, haciendo parecercomo si se hubiesen inventado hoy mismo. Pues lo suyo noes revivir viejos tiempos, sino inventar un futuro olvidadode melodías que hacen latir el corazón, de guitarras que noshacen flotar por los aires, de líneas de bajo que se pegan alsubconsciente y de ritmos de espíritu eternamenteadolescente. Y es así como las canciones de “Into your ears”transmiten una frescura que hace sentir palpablemente queel Pop psicodélico (con chispazos garage y folk) acaba denacer, y va a ser la música de esta generación. Jake Garcia,Gian Ortiz y Nick Yaklin se conocieron en el salvaje lado estede su originaria Austin. Jake, cantante y guitarra, cuenta quecogió una guitarra a los 9 años y desde entonces no la havuelto a soltar. Tras militar en The Uglybeats, se puso, encompañía de viejos amigos, a la tarea de componer yrecomponer esos pequeños puzzles que para él son lascanciones. Y vaya qué amigos: Gian Ortiz, por ejemplo,presta servicio en Amplified Heat y toca el bajo con elmismísimo Rocky Erickson. Ahora el círculo se ha cerrado enCirco Perrotti, estudio de grabación de Jorge Explosion: uncuarto miembro que ha venido a completar de manerainesperada y extrañamente mágica ese algo difícil deexplicar que hace a The Ripe únicos e irresistibles.Transitando por sus propios caminos, para colarse dentro denuestros oídos y quedarse a vivir allí.

Alexplays (Jandro Sáenz de Miera) esun exponente artístico de la ciudad deLeón. En esta edición del PurpleWeekend 2012 realizará unaproyección de líquidos acompa-ñandoa los grupos Jacco Gardner y The Ripe.Sus comienzos en este tipo de

proyecciones se remonta 10 años atrás,cuando comienza a realizar juegos de luz con líquidos en labuhardilla del CCAN, aportando así un componente artístico alas Jam Session que se realizaban habitualmente en estaasociación. Una necesidad latente por acompañar a losmúsicos que pasaron por aquel viejo y ahora desaparecidoedificio.Las proyecciones de líquidos aparecen a finales de los años 60y algunos grupos de la época las usaban como complemento asu música. Bien conocidos son los casos de bandas como PinkFloyd, Jefferson Airplane o The Velvet Underground. Pero esteartista leonés sin conocer la procedencia de ésta técnicaartística, se encuentra con ella en un intenso momento de suvida, cuando en una experimentación con líquidos se da cuentade las posibilidades de los mismos. Fue entonces cuandoempieza a depurar la técnica, encontrar los tintes adecuados ya desarrollar las múltiples posibilidades que ofrecían losretroproyectores. Como bien dice: “Sigo investigando, probandoy jugando con los líquidos”.Las proyecciones de líquidos es una técnica totalmenteanalógica, donde se requiere una concentración total por partedel artista, ya que los líquidos son totalmente imprevisibles.El continuo cambio de registro, de colores y líquidos dificultanmucho la tarea, con lo que hace de esta técnica algo único eirrepetible en cada proyección. Las bandas leonesas LosPlatillos Volantes y Los Doos, así como espacios artísticos, elcaso del MUSAC, han contado con él para decorar y acompañarsus momentos musicales.“Creo que es lo más parecido a lo quepueda sentir un músico en el escenario”, comenta Alexplays.

Web: http://alexplays.tumblr.com/

LIQUID LIGHT SHOW

POR ALEXPLAYS

SAN

TOS

M. P

ERAN

DON

ES



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BART DAVENPORT& BISCUIT

VIERNES 7 diciembre

21:00 h.07

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(USA-BCN)

www.bartdavenport.com chf


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Si ver al ex-líder de los míticos Loved Ones en solitario ya esuna auténtica delicia, imagínatelo acompañado por un pedazode banda como Biscuit y tocando enterito, en directo, el mítico“Sound Affects” de The Jam. Un cóctel perfecto, cargado deintención y energía, para el Purple Weekend de este año, y queun festival como el nuestro no podía permitirse el lujo deperdérselo. La bomba, vamos.Davenport acompañado por Biscuit versionarán “SoundAffects” de The Jam, uno de esos discos por los que no pasa eltiempo. Si el grupo comandado por Paul Weller fue algo asícomo los Kinks de los 80, el citado álbum significó su...“Revolver” (lo sabemos, es de los Beatles). Un “back to basics”directo, solo abstracto en las letras, con psicodelia pero sinexcesos, lleno de pop infeccioso, caso de “That's Enterteinment”y “Man In The Corner Shop”.


2322

VIERNES 7 diciembre

21:00 h.07(USA)

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GENTLEMAN JESSE

www.gentelmanjesse.com chf


2322

Gentleman Jesse actualmente está considerado para muchosaficionados al género como la mejor banda de Power-Pop delmomento. Y si nos guiamos por los dos discos que tieneneditados, hasta nos parece que se quedan cortos; muy pocasbandas en los últimos tiempos han tenido un comienzo tanarrollador como los de Atlanta y su último disco, “LeavingAtlanta” es una auténtica obra maestra del Pop de los últimos20 años y canciones tan redondas como “Take it easy on me” asílo confirman.Escuchar a Gentleman Jesse es como si Nick Lowe o ElvisCostello se mezclasen con los Rubinoos, como si las vitaminas,rabia y energía de los Nerves impregnasen todos los surcosadoptando la chulesca actitud de los primeros Jam. Volver a laépoca dorada del Punk-Pop en un suspiro es posible con los deAtlanta, solo ellos conocen la formula y para demostrarnos quetodo lo que se cuece en ese disco y lo que cuentan las cronicasde sus directos en USA no mienten, aquí los tenemos por primeravez en España, en el P.W. leonés, donde a buen seguro, puño enalto, pondrán el pabellón del CHF patas arriba con Hits tandemoledores como “Eat me alive”.

Plaza San Marcelo, 9987 233 048


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VIERNES 7 diciembre

21:00 h.07(URUGUAY)

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LOS MOCKERS

www.losmockers.com chf


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Los Mockers nacieron en Montevideo en 1966. Si lo hubiesen hecho enalgún otro lugar de habla inglesa, probablemente estaríamos hablandode una de las bandas más veneradas en su época, a la altura de losprimeros Stones (de los que eran fans incondicionales), Them o Animals.Su sonido era una mezcla perfecta de Beat y R&B, con unas melodías yarmonías asombrosas que muy pocas bandas a lo largo de la Historiahan sabido reflejar en sus grabaciones. Algo debía llevar el Río de laPlata, para que en un espacio tan corto de tiempo saliesen dos bandasde la grandeza de Los Mockers o Los Shakers.Su carrera discografica fue corta, en 1966 editan su primer sencillo paraEmi-Odeon, dos temas en castellano “Quiero Irme” y “Nena mía” ydurante todo ese año van grabando en el estudio uno o dos temas pordía hasta completar el LP que llevaba el nombre de la banda con temascantados integramente en inglés.Ese mismo año, Emi-Odeon edita un nuevo sencillo promcional quenunca llegaría a salir al mercado. En 1968 cambian de compañía, fichanpor CBS y editan dos nuevas canciones, ya sin Estebán en la banda, quellevan por título “Captain Grey” y “Confusión” y que quizás sean de lostemas más desconocidos de Los Mockers, ya que la compañía puso muypoco interés en la banda y su repercusión fue escasa. A partir de aquí labanda entra en un largo parón y declive, cambian de formación y duranteel año 68 editan su segundo LP del que la compañía (Microfon) publicacuatro sencillos sin buenos resultados. En 1972 se separandefinitivamente.

Durante un largo tiempo olvidados es a mediados de los 80, cuandovarias reediciones de Cocodrilo Records y Get Hip los ponen de nuevoen el candelero. En esos LP´s se incluyen todas sus grabaciones ytambién es el momento en que Los Mockers comienzan a ser másreconocidos. En los surcos de esos vinilos vuelven a brillar una serie decanciones memorables que ya forman parte de la contracultura de los60, con temas tan increíbles como “What a life”, “Make up your mind” o“ Girl you won´t succeed”. Quedarán inscritos con letras de oro en lamemoria colectiva de todos los aficionados al 60´s beat, convirtiéndoseasí en una banda de culto única, no es que volviesen a nacer... pero casi.En el año 2008 Los Mockers vuelven a reunirse por primera vez enMontevideo para un concierto histórico. Después de 40 años todos susmiembros originales, excepto el malogrado Beto (fallecido en unaccidente de tráfico en el año 72), dan dos conciertos en la Sala Zitarrosa,demostrando que no habían perdido un ápice de su magia en directo yque sus increíbles composiciones permanecen igual de frescas e intactasa pesar del paso de los años.Esta será la primera vez que Los Mockers actúen en Europa y su conciertodel Purple Weekend será la única actuación donde podrás verlos endirecto, algo que promete ser histórico, a demás vienen con nuevas ymaravillosas grabaciones bajo el brazo, editadas en octubre de este año2012 por Vampisoul en las que asombrosamente suenan igual de frescosque hace 45 años. Cierra los ojos, escucha “That i love you” y déjate llevarpor la finura y elegancia de una de las bandas más grandes en la escenabeat/r&b de los 60.


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ENTREVISTA con LOS MOCKERS

Los años 60 fueron de gran rivalidad entremods y rockers. ¿Cómo se os ocurrecontraerlos en un solo nombre como LosMockers?

Fue idea de Beto, nuestro bateristatristemente fallecido en los 70. Cuandoempezamos a cantar en inglés buscamos unnombre en el mismo idioma, y tanto nosgustaban los mods como nos sentíamos (yseguimos sintiendo) rockeros.

Vuestras canciones tienen maticesaltamente identificables con los RollingStones, incluso llegando la críticaespecializada a consideraros los Stonesuruguayos. ¿Han sido los Rolling Stonesparte indiscutible de vuestras influencias?

Sin lugar a duda. Primero conocimos a losBeatles y nos gustaban bastante sus temasmás fuertes, pero cuando cuando salieron losRolling Stones, por una extraña coincidenciatodos en la banda, nos sentimosinmediatamente identificados con ese estilo,menos perfecto pero más crudo, más salvaje.

¿Podéis mencionar otras bandas?

Sí, claro, nos encantaban los Animals, porejemplo. En el Purple Weekend vamos arescatar un tema de ellos… ¡sorpresa!También los Kinks y los Troggs.

¿Cómo fue la llegada de bandas de laBritish Invasion a Uruguay?¡Llegó con un año de retraso! Salían noticiasen la prensa, pero los primeros discos de losBeatles no se publicaron en Uruguay hasta1964, y los Rolling Stones en 1965. Losconseguíamos como podíamos, de gente quevenía de viaje…

Como tantos jóvenes en lo que seconsideró la época de oro del rock en losaños 60. ¿Qué recuerdos tenéis de vuestrosinicios?

Era todo increíblemente primitivo. En lastiendas de música no se encontraban guitarrasni bajos eléctricos, ni amplificadores;empezamos con una guitarra españolaenchufada a una radio, y después durantemucho tiempo, hasta 1966, tocábamos coninstrumentos caseros, fabricados por el padrede Jorge, nuestro guitarrista. De hecho erabastante raro el propio hecho de ser una bandade rock.

Vuestras canciones son en inglés yespañol. ¿Por qué esta elección? ¿Con quéidioma os sentís más cómodos paracomponer vuestras canciones?

En inglés, desde luego. De hecho probamosrepetidamente las canciones en español y nofuncionaban…

Después de 40 años de separación, ¿porquédecidís volver a uniros y grabar “Do it

again”?

Realmente, en su momento nos separamossimplemente por falta de trabajo. Nuncallegamos a pelearnos. Después de muchotiempo volví a encontrarme con Jorge, en2005, y me propuso reunirnos en 2006 todoslos Mockers supervivientes para celebrar el40º cumpleaños de nuestro primer disco.Estuvimos ese año preparando nuevos temas,y así fue.

Como ya sabéis, el festival Purple Weekendreúne a seguidores de la música de los años60 desde hace más de 25 años. ¿Quésignifica para vosotros tocar en un festivalde estas características y para un públicobastante más joven?

Además de emocionante, es un gran orgullo.Desde luego, en los años 60 no podíamosimaginarnos ni remotamente, ni en nuestrossueños más delirantes, que en el siglo XXI unpúblico bastante más joven iba a interesarsepor nuestra música.



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C/ Federico Echevarría (detrás de ESPACIO VÍAS)

15/12/2012 /// The Imperial Surfers (Madrid)11/01/2013 /// Jack of Heart (Francia)22/02/2013 /// The Gambling Comission (Asturias) Neorockabilly

22/12/2012 /// Honky Tonker Blues (Valladolid)

26/01/2013 /// The Magnificats r&r instrumental (Valladolid)


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SÁBADO 8 diciembre

13:00 h.08

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TALK!

www.talktrio.com

(MADRID)

TEATRO ALBÉITAR


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A través del inconfundible sonido del órganoHammond, Talk! se centra en el Acid Jazz de lossetenta, en la línea de Jimmy Smith, Lonnie Smith,Brian Auger o Richard Groove Holmes. Han grabadosu primer single bajo la producción de Carlo Coupey con la colaboración del trío de vientos TheWoohooos para el sello Lontano Records.

Una de las mejores bandas de Mod Jazz del país, unpotente trío con base en Madrid que seguro hará lasdelicias de los paladares más puristas que seacerquen a esta nueva edición del Purple. Laelegancia del Hammond al servicio de los sonidosmás Soulful, un repertorio de temas clásicos ypropios para quitarse el sombrero... Y LouDonaldson, Jimmy Mc Griff o Woody Hermanflotando en el aire en cada uno de sus directos.


3130

SÁBADO 8 diciembre

15:00 h.08

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STANLEY ROAD

www.stanleyroad.com

(ASTURIAS)


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Los de Mieres son unos viejos conocidos en la escenaMod/60´s patria, llevan en activo desde el 2003 y con suúltimo EP han dado un paso de gigante para afianzarsecomo abanderados de un sonido en el que muy pocasbandas transitan en la actualidad. A ellos les gustadefinirlo como Power-Mod o Punk-Pop... himnos de puñoen alto (“Mieres Bridge”) y letras comprometidassocialmente son sus credenciales; más allá del “Mod,Sexand Punk” de sus inicios, existe una banda en constanteevolución, directo sudoroso y ganas de comerse unescenario, en una palabra, actitud.


http://www.duplileon.com/

3332

SÁBADO 8 diciembre

17:00 h.08

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THE PHANTOM KEYS

www.phantomkeys.com

(GALICIA)


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Cierra los ojos y rememora a los primeros Stones, PrettyThings, Downliners Sect, Chester... Su primer disco “The RealSounds Of” es ya todo un clásico con solo un año de vida,quizás el mejor disco de Garage/R&B que se ha grabado enEspaña en los últimos 5 años (con permiso de Wau). Regresanal Purple Weekend por méritos propios, para mostrarnos atodos su directo más hedonista y sin concesiones. No esextraño que sean el orgullo de O Grove.Ahora, después de haber tocado en infinidad de showsmemorables en toda Europa con algunas de las mejoresbandas, como los Sonics, Outsiders, Lyres, etc., vienen porsegunda vez al Purple con su primer LP bajo el brazo, unpepinazo impecable de Garage y R´n´B que los pone enprimerísima línea de la escena internacional.Arréglate las melenas, prepara tus mejores galas,saca lustrea tus botines y prepárate para mover las caderas. Here areTHE PHANTOM KEYS!!!


3534

SÁBADO 8 diciembre

18:30 h.08

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LES TERRIBLES

http://www.myspace.com/lesterribles

(FRANCIA)


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Les Terribles son una banda francesa formada en 1999,autenticos especialistas del Beat y el Garage, además derevisar algunos de los temas que bailaban los yeyés franceses;lo que hace de la banda en directo una fiesta tremendamenteefectiva. Dentro de sus versiones encontraréis sorpresas como“Tu Perds Ton Temps”, versión afrancesada de “Don’t Bring MeDown” de The Pretty Things, una versión de Sylvie Vartan, “NeLe Déçois Pas” y muchas otras que los alumnos más aven-tajados ya iréis descubriendo. Todo ello interpretadomagistralmente por su vocalista, la atractiva Rudie, en elidioma de l’amour. Vienen con un nuevo LP bajo el brazograbado en los Estudios Circo Perrotti de Gijón. Sus directosson una auténtica orgía y desenfreno de Garage y Beatdivertido y diferente. Ideal para animar guateques salvajes.


3736

SÁBADO 8 diciembre

21:00 h.08

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THE KINGS OFMAKAhA

www.kingsofmakaha.com

(ASTURIAS)

chf


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Desde las playas de San Lorenzo y con un nombre más quehecho en la escena del surf instrumental con airesGarage, Rock and roll y Rhythm and Blues vienen The Kingsof Makaha. Una formación nacida en Gijón (Asturias) en el2007 con Juan Toraño (guitarra), Alex Rodrigues(bajo), CokeMakaha (batería) y Pedro Secades(órgano). En principiocomienzan como trío pasando a cuarteto tras laincorporación de los teclados. Son músicos experimentadosque han pasado por formaciones como The RealMcCoyson, Los Cohetes, Edwin Moses, Groovie DoobieGroove o Robbie and The Wild Trains.En el 2010 cuelan “Driving guitars” en el recopilatorio“Extrañas Criaturas Vol.3” (Pantano, 2010) que cuenta conlo mejor del sonido garage surf y rock and roll tanto dedentro como de fuera del país con bandas como LosCretinos(Euskadi), Los Tikinautas (Madrid), The RoyalSuite (Valladolid), De Keefmen (Holanda) o Los Explosivos(México).El sello coruñés Freeky Dicky decide lanzarles su primertrabajo, el vinilo 10” acompañado de CD “Kings of Makaha”(Freeky Dicky, 2011). El disco se graba en diciembre de 2009en los estudios Circo Perrotti y está producido por MikeMariconda y Jorge Explosion. Ocho canciones, seisversiones, un tema original de Pedro Secades, y unaadaptación, con arreglos de la banda, de una cancióntradicional minera. Del exquisito artworkse encarga AlexCash con fotos de Javi Whitestones.


3938

SÁBADO 8 diciembre

21:00 h.08

i

NICK WATERHOUSE

www.nickwaterhouse.com

(USA)

chf


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Con solo 25 años, Waterhouse engrosa la lista del club denuevos talentos con gusto excelente y pasión por moversehacia adelante con referencias muy marcadas del pasado,en este caso un pasado claramente influenciado por losgrandes de la música negra de los 50 y 60 en USA. El R&Bmás crudo y puro son sus credenciales.El disco de debut de Nick Waterhouse se editó en abril del2012, pero lo más llamativo es que el primer sencillo delmismo causó auténtica conmoción en el mercado,llegándose a pagar 250 dolares por alguna copia en Ebay.Esto es totalmente inusual para un artista nuevo y queprácticamente apareció con material editado hace solo unaño.Nick Waterhouese canta, toca la guitarra, arregla y escribetodas sus canciones, además de producir todo enanálogico, grabando en cinta magnética y masterizándolodirectamente a sonido mono en los estudios Gold Star(usados por The Beach Boys y Phil Spector entre otros).Su forma de interpretarlo rinde homenaje y evoca al patiotrasero de cualquier club de Nueva Orleans, Detroit oMemphis. Waterhouse es un artista completo con unaexcelente banda en directo arropándolo, lo que a buenseguro va ser uno de los platos fuertes de esta nuevaedición del Purple Weekend.


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ENTREVISTA a nick waterhouse

Tu primer contacto con la guitarra fue a los12 años. ¿Cómo recuerdas tus primerosacordes musicales?

Mis primeros los di con el método del librode Mel Bay. Un método que me resultó muyconfuso y acabé haciéndome heridas en losdedos. Lo más duro para mí fue el acorde“Open C”.

Eres un músico joven haciendo cancionesvenidas de otros tiempos. ¿Siempre hasescuchado Soul y Rythm and Blues? ¿Cómoempiezan a interesarte estos sonidos?

No hago cualquier tipo de música, exceptola que hago ahora mismo. Rythm and Bluesy Soul son títulos creados para los archivosy para las personas que juegan a losdisfraces o simplemente los usan paraescribir comunicados de prensa. Cuandoescucho una canción por primera vez, estaes nueva para mi cerebro al igual que lopuede ser para el tuyo, sin importar el añoen la que se creó. Si estás hablando sobre sisigo las tendencias contemporáneas de lamúsica popular, entonces no estabashablándome a mí.

La palabra “retro” puede tener diferentesconnotaciones dentro y fuera de la música.¿Consideras que “Time´s all gone” es unálbum de música retro?

No.

California es la cuna de muchos estilosmusicales, como la Psicodélica, loscantautores Folk o el Punk-rock entreotros. ¿Qué músicos o bandas califor-nianas han influido en tu vida?

Creo que California es muy importantemusicalmente, pero no necesariamente ellugar de nacimiento de algunos géneros.Cada lugar de Estados Unidos pone su sellopersonal interesante en la música americanay esto es algo que definitivamente meencanta. Como nativo de California, yo diríaque cosas como las de Lester Young & TheKing Cole Trio en Long Beach, Dick Dale &The Pyramids en Huntington Beach yNewport, Young Jessie y gente como Leibery Stoller en la primera versión de losCoasters. The Robins, más cerca deHollywood. Y muchos guitarristas de sesióncon acompañantes dando forma al sonido decualquier cosa de Ricky Nelson hasta JohnnyGuitar Watson. Sin olvidarnos a The Allah-Las saliendo de la cuna del sol de California.

Has tardado mucho en encontrar unestudio analógico para grabar tuscanciones. ¿Podría sonar igual NickWaterhouse en un estudio de grabacióndigital?

Ha estado ahí durante toda mi vida. Lasgrabaciones de sonido digital son como unasonrisa que posa para una fotografía.

Para tus grabaciones siempre has contadocon la colaboración de buenos músicos,como el saxofonista Ira Raibon o The TurnKeys en tu primer single “Some place”, TheTarots y con el trío de voces femeninas TheNaturelles. ¿Es difícil encontrar músicosque se identifiquen con la música quequieres hacer?

Es muy difícil, más difícil que encontrar unestudio de grabación.

Esta es tu primera visita a España y haymucha expectación para verte. ¿Comoesperas tu recibimiento en el PurpleWeekend?

Yo tuve una novia española una vez y si separecen a ella, yo estaré encantado.



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4342

SÁBADO 8 diciembre

21:00 h.08

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ROKY ERICKSON

www.rokyerickson.net

(USA)

chf


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Roger Kynard Erickson nació el 15 de julio en Dallas (Texas). Sin dudaes una de las figuras clave en toda la historia del R´n´r hasta nuestrosdías, artista de culto, genio, leyenda y superviviente a una época en laque el rock se asociaba con relativa facilidad a determinadassustancias. Ver hoy a Roky encima de un escenario es quizás uno delos instantes más emocionantes e intensos a los que se pueda asistirhoy en día.El legado de Roky es inmenso. En 1965 firmó una de sus más famosascomposiciones “You´re Gonna Miss Me” con una banda local, TheSpades. Esto llamó la atención de una de las bandas claves en lahistoria de la Psicodelia (The 13th Floor Elevators), con lo que uno desus miembros (Tommy Hall) invitó a Roky a unirse al grupo,convirtiéndose éste en su líder carismático y firmando un contrato conInternational Artists que llevaría su primer sencillo al nº 56 de laslistas en su época. El sonido de la banda era inimitable, Tommy Hallaportaba el sonido de una jarra eléctrica a sus grabaciones y directoslo que hacía a los Elevators una banda sumamente “especial”.A finales de 1966 editaron su primer álbum, “The Pshychedelic Soundsof the 13th Floor Elevators” convirtiéndose de inmediato en un clásicode la contracultura de su época. Eran el underground dentro delunderground. Las notas de la portada de su álbum evocaban al LSDcomo un portal garantizado hacia un más alto estado de conciencia,una filosofía de vida que los miembros de la banda adoptaban condemasiada frecuencia y que terminó por meterlos en problemaslegales. El nombre de la banda también es un juego con lassupersticiones que llevan a muchos edificios en USA a no tener piso13 y el hecho de que la letra “M” (por marihuana) sea la decimoterceradel alfabeto.La banda acosada por problemas legales y drogas se disuelve en 1969,con Roky acusado de posesión de marihuana. Para eludir la cárceldecide ingresar en un sanatorio y, tras tres años de internado, Rokyreaparece en solitario en 1973 con su nueva banda, The Aliens,comenzando una carrera desgarradora y vital, repleta de himnosinmensos como “Starry Eyes” o “You don´t love me yet”, descargasstonianas e invocaciones al diablo como “Don´t Shake Me Lucifer” y“Two Headed of Dog”, referencias a B Movies como “Bloody Hammer” o“I walked with a zombie” y riffs cargados de épica marcados por suincreíble voz como en “ Cold Night for Alligators”.Tras un parón de casi 20 años, Erickson reaparece en buena forma enel 2005. Comienza a dar pequeñas apariciones en directo y en el 2010relanza su carrera con un nuevo disco acompañado de Ukkervill Riverque recibe excelentes críticas.Roky Erickson se prodiga poco en directo y esta es una de esas escasasocasiones especiales e históricas de poder ver a uno de los últimosgenios de toda la historia de la música, un artista irrepetible, alguienque con su increíble voz transmite tantos registros en un mismo temaque de puro gozo nos rinde a sus pies desde el primer al últimosegundo. Uno de los más grandes... o quizás el más grande, Mr RogerKynard Erickson.


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Vivimos tiempos extraños. Nunca hubotantos canales deinformación/desinformación, nunca hubotanto acceso a música y a imágenes denuestra época dorada, los 6t’s. Nuncatuvimos tantos vinilos a nuestro alcance,tanta ropa vintage, tanto “sastre” en ladistancia, nunca la gente se quedó detrás deuna pantalla opinando de temas quedesconoce, criticando... antes preferimos laacción. ¡Somos los mods!

Pero así y todo (obviando lo anterior) vamosdeambulando/bailando por casa tarareandoel “The In Crowd” de Dobie Gray y marcandoen una agenda imaginaria (de fines desemana) la ruta de nuestras próximasallnighters. Coloreando las fechas de nochesimaginarias en las que nos sigue unamultitud. Y esto nos lo tomamos de la únicaforma posible, con “alma”, no como meroscoleccionistas de discos.

Llega el PURPLE WEEKEND y de nuevo eldesdoblamiento entre conciertos,exposiciones, mercadillo,alldayers/allnighters…, y sobre esto últimoquiero hablar, las sesiones de “pinchoteo”. Lo que no sé aún es como quiero contarlo sidesde el punto de vista del que pone lamúsica o del que baila toda la noche (haré un apaño). Me siento cómodo en ambos lados, así quesiempre seré del bando de los que noquieren que se acabe la música y no quierenperderse ninguna canción. Si voy con lamaleta de vinilos a la “all-nighter” estaré

luchando por generar el ambiente de baileque me gusta, “all mod sound“(mezclandotemas menos conocidos con grandesclásicos mods) orientados a llenar la pistade baile (un atrevimiento que siempre espremiado) y del otro lado, si acudo comopúblico, bailo, me implico y disfruto confruición (como “animal” danzarín) elrepertorio del pinchadiscos, sobremanera sime lo acerca al Soul, Blue-eyed soul, ModBeat o sonidos jamaicanos. Es cierto que hace años, cuando uno era másjoven todo era más excitante, ahora muchoslo suplimos pensando y deseando que todova a ser más divertido. Al menos unos pocoshemos entendido de qué coño va estahistoria de “mods”, hemos captado que notiene nada que ver con una mentalidad masabierta o más cerrada, sino que se trata deun feeling totalmente adaptable a tu formade entender las cosas (la diversión,principalmente) y de disfrutar en la pista debaile con estilo. Aplaudo esas maravillosasalldayers en El Gran Café y las Niters delPurple pensadas para que la gente sedivierta, no para montar una exposición dedj’s. Aplaudo lo que nos acerca a discosgeniales, raros, deseados, buenos, hermosos,perfectos, redondos… sonando uno detrás deotro.Llega la hora. Se avecina inexorablemente la“niter”. Nos arreglamos como chicos de lacalle, elegantes, distantes y sin importarnoslas ojeras del carajo del día anterior. Nosponemos las mejores “galas”, de arriba aabajo, de pé a pá nos sabemos todos losrituales. Nos secamos el pelo con el secador

de mano, nos perfumamos y salimos a bailar,a beber cerveza, a lucir sta-press!. Estamos con gente, sí, pero realmenteestamos con nosotros mismos. Nos dejamosllevar por todos esos ritmos hasta laextenuación como si nos fuese la vida enello. Bailar como posesos toda la noche abase de Northern Soul, Beat, R&b, Mod-jazz,Ska...Todo, podemos con todo. Estaamaneciendo, la pista sigue en ebullición. Alfinal, todo se resume en la ecuación: músicasublime + atmósfera genial + excelente rollo= lagrimas de despedida de los amigos conel “ender”.Y cuando se acaba la allnighter sabremosque el baile, el estilo, esas sonrisas de orejaa oreja de todos los asistentes y esas carasde felicidad nos delatan, ha sido unafantástica noche. Nuestros pies amaneceránllenos de heridas y las piernas con agujetasque aún perduran y que nos recuerdan quehay que mantener la fe. Vivimos tiempos extraños, y después,cuando me quede sin allnighters, cuando yano quede nada por lo que luchar, piensoatrincherarme con mis discos, un puñado demodzines imprescindibles y mi refugio allado de la montaña. Y que se mueran losfeos.

“Other guys imitate us, but the original is stillthe greatest, in crowd!”

Dobie Gray

MAXI(Forever Mod Club – Oviedo)

GO WHERE THE ACTION IS, THATS’S WHERETHE ‘IN’ CROWD MEETS!!!


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ALLDAYER & ALLNIGHTER

ESPACIO VIASeva galactica (león)Saltitos Pinchadiscos (León)Joseba Dengra (León)Alejandro Asenjo (León)

allnighterElena Iglesias (León)Eva Aller (León)Laurent Reus (Francia)Marco Traxel (Alemania)Michel Miniou (Francia)Henry Milano Mods (Italia)Maxi García (Oviedo)Dr. Risi (Vitoria)Pepe Kubrick (Ponferrada)Jules Winnfield (Barcelona)Pablo Llera (LF – Asturias)Paco Algarra (Tomelloso)Carlos Yugueros (León)

01:30h – 07:30h ALLNIGHTER PW. American Beer / OH! León

17:30h – 20:00h ALLDAYER PW. El Gran Café

12:30h – 15:00h PW MATINEE (Mercadillo Dj´s, Expos). Pepsi Espacio Vias


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Recorrido del jueves:Punto de Encuentro "ESPACIO VÍAS" - 12:00 h.

Salida de Espacio Vías, cruzan Padre Isla hacia lacalle Luis S. Carmona, atraviesan Suero deQuiñones para seguir por Lucas de Tuy, Gran Vía deSan Marcos direción Plaza de Santo Domingo,Avenida Padre Isla, Álvaro López Núñez y salida porla Carretera de Asturias, hacia la circunvalación. Lacomida se realizara en el Campus de Vegazana,Universidad de León.

Recorrido del sábado:Punto de Encuentro "ESPACIO VÍAS" - 13:00 h.

Salida de Espacio Vías, cruzan Padre Isla hacia lacalle Luis S. Carmona, atraviesan Suero deQuiñones para seguir por Lucas de Tuy hasta GranVía de San Marcos, Plaza de la Inmaculada, Avenidade Roma, vuelta a la Glorieta de Guzmán, OrdoñoII, Plaza de Santo Domingo y 2 opciones deestacionamiento y exposición de las motos:Botines o Plaza de San Marcelo (en este casoseguirían por Independencia, Santa Nonia, vueltapor el Edificio Fierro, Independencia y Legio VII).

SCOOTER RUNJueves 6 y Sábado 8 de Diciembre

Fotografías: Patri Casjau


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EXPOSICIONES

Tras su paso por la facultad de Biología, que le causó más deun desmayo por culpa de los vapores tóxicos, este diseñadorse dio cuenta que su verdadera vocación tenía más que vercon colores y dibujos.Empezó a desarrollar sus primeras ideas a muy tempranaedad extrayéndolas de libros infantiles como “Best CountingBook Ever” de Richard Scarry, junto con viejas revistas, cómicsy discos antiguos que encontraba por las tiendas de segundamano de Madrid, ciudad a la que se mudó con 24 años.Su estilo es retro y naif, se basa es formas sencillas y coloresvivos, muy influenciado por los ilustradores clásicos de los50, como los que trabajaban para Hanna Barbera y Disney, ygente como Eyvind Earle. En un viaje a Japón quedó fasci-nado por el trabajo de autores infantiles como Taro Gomi,Taro Miura o Tatsuya Miyashi, y también tuvo mucho impactoen él la estética kaiju (todos esos famosos monstruos gigan-tes, como Godzilla).Portadas de discos, revistas y libros de las décadas de los 50y 60, series de dibujos animados más actuales como “Horade Aventuras” o las películas de la Nouvelle Vague tambiénforman parte de sus fuentes de inspiración.Apoyándose en las redes sociales como Facebook, Flickr oTwitter, Pintachán ha llegado a difundir su trabajo por todoel mundo, colaborando con revistas como Monocle, Anorak,Astrapi o Jamie Oliver Magazine. Sus diseños, que suelenestar cargados de sentido del humor, los podemos encontraren camisetas para tiendas de ropa, vinilos decorativos parauna compañía holandesa, carteles para campañas sociales yfestivales de cine, fondos de pantalla de iPhone, portadas derevistas, merchandising para el grupo La Casa Azul y hastaenvoltorios de preservativos.

PINTACHAN

“SAVE THE DAY”

FELIPE HERNÁNDEZ

“THE EYE OF THE SCENE”

por Pepe Kubrick

Supongo que como cualquier ciudadano de Madridy conocedor de la noche y de las gentes de estaurbe que bulle con el orgullo melancólico dehaber acogido a legiones de poetas, lunáticos,visionarios, soñadores y demás tipos devanguardistas errantes, yo también conozco aFelipe Hernández. Y desde hace años, lo cualresulta significativo si nos atenemos a la juventudde nuestro inabarcable protagonista. Creo queFelipe encaja perfectamente en la definición deuna palabra muy querida para mí en referencia aesta clase de individuos: “activista”. Activistasegún nuestra Real Academia de la Lengua vienea ser un “miembro que en un grupo intervieneactivamente en la propaganda o practica laacción directa”. Acción directa, ergo, nunca pasivani indirecta.

Por ello Felipe Hernández se ha dedicado apracticar esta acción directa en todas lasvertientes posibles, en la búsqueda de ese“hombre del Renacimiento” aplicado a la culturajuvenil, underground, pop, tribal, y por supuesto,a la escena Sixtie y Mod. Así se ha dedicado a laorganización de eventos, al management musical,a la agitación vinílica desde las cabinas de losbares, a la edición fanzinera, al blogerismocompulsivo, y sobre todo a vivir, a beberse la vidaen generosos tragos, haciendo buena la máximaMod de la “Vida Total”, esa que transcurre sobretodo cuando empieza el fin de semana y la nocheimpone su reinado canallesco de sombras yalcoholes.Pero si hay un campo realmente afín a Felipe, esees el de la imagen, y en concreto la fotografía.Terreno donde se mueve de manera profesionalsin abandonar un sano espíritu amateur de hobby,o como se suele decir, “amor al arte”.El arte de fotografiar la vida, y de nuevo, la acción

directa. Por ello es fácil encontrar a este fotógrafotanto como osado “free lance” en cualquiermanifestación o revuelta aún a riesgo de ver sulomo calentado por gentileza de nuestras fuerzasde inseguridad, como cubriendo fotográficamentelas más animosas concentraciones, festivales, osaraos diversos, siendo así una especie de “ojo dela escena”. Un ojo por el que han desfiladopersonajes de lo más variopinto y de los quepodremos ver una pequeña selección en suexposición para la presente edición del PurpleWeekend. Artistas, músicos, gurús, o simplementedesafiantes “faces” ansiosos por vivir la vida ymantener aquella excitante llama que comenzó aarder hace ya más de medio siglo en los clubesmás flamígeros e incendiarios del Soholondinense.Retratos al desnudo de un modo de vida. Lacámara, como la Vida Total, no engaña.


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Esta es la primera vez que la historia del Rock´n´rollportugués, desde los años 50 hasta nuestros días, escapturado en pantalla. Corrían los años 60 en unPortugal gobernado por el dictador Salazar cuandoalrededor de 3000 bandas influenciadas por gruposcomo The Shadows, Bill Haley and his Comets o LosBeatles desconcertaban a los sellos discográficos delpaís introduciendo nuevos sonidos a los que estos selloshabían permanecido ajenos. Un firme movimiento querecorrería desde la Psicodelia de los Jets al Punk-Rockde Aqui D’el Rock y que se asentaría en puntosneurálgicos del país como Braga, Coimbra o Barreiro.Una muestra de la historia de la música portuguesa quenormalmente aparece oculta a los ojos de la mayoría deportugueses y que se mantiene viva gracias a sellosindependientes como Ama Romanta, Bee Keeper, Lux oGroovie Records, sellos a los que este documental quierehonrar y dar las gracias.

Estrenado en el 2011, este documental en sus 12 mesesde vida ha viajado ya por cerca de 40 ciudades dePortugal, mostrando en todas ellas el iconoclasta puntode vista de su director, que aporta al documental unabase de principios independientes que es patente en sutrabajo y que se ve reflejado en la producción de estapelícula. A su director Eduardo Morais, este proyecto lellevó dos años de trabajo que pudo finalizar con un pocode ayuda de su ayuntamiento y que ahora nos presentaaquí en esta edición del Purple Weekend solo por el puroplacer de ofrecer su trabajo a un público entusiasta einteresado por la música.

proyección

EDUARDO MORAIS “MEIO METRO DE PEDRA”

(2011)


Proyecto2:Maquetación 1 03/12/12 16:42 Página 2

purple weekend magazine

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