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2011-‐2012

PROGRAMACIÓN DOCENTE DE ARMONÍA

Grado Profesional CONSERVATORIO PROFESIONAL FRANCISCO ESCUDERO DE SAN SEBASTIÁN

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE ARMONÍA 3º y 4º cursos de E.P.M.

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INTRODUCCIÓN.

El lenguaje musical occidental consta de diferentes elementos básicos, divisibles a la

hora de ser analizados y que sin embargo se perciben como un todo dentro de su

contexto musical. La Armonía se ocupa de profundizar en el conocimiento del

sistema tonal, así como de las diferentes técnicas de funcionamiento de los

elementos que lo forman, de tal manera que el conocimiento de las peculiaridades

de este sistema musical, se convierta en una herramienta que permita valorar la

música compuesta según los principios tonales, sin olvidarnos por otra parte, de

aquella música cuyo principios no se ajustan a los del sistema tonal.

La Armonía es la continuación del Lenguaje Musical y sus aspectos teóricos más

básicos se estudian ya en esta materia didáctica. Además de esto, el alumno o

alumna, cuando llega a la materia de Armonía, tiene ya una trayectoria en la práctica

de la entonación y el repertorio del instrumento estudiado, además de en la

participación en diferentes actividades musicales propias de su entorno social.

Teniendo en cuenta que el sistema tonal está presente casi de manera absoluta en

el repertorio de muchos instrumentos, la educación del alumno, así como la

formación durante esta etapa de sus estudios musicales, está basada en este tipo

de lenguaje musical, por lo que ya partimos de una base de conocimiento de este

sistema, casi de forma inconsciente.

La enseñanza de la Armonía tiene como finalidad principal, enseñar de forma

progresiva al alumno o alumna a comprender un lenguaje que en el fondo ya habla.

Además de esto, no podemos olvidar, que este sistema ha evolucionado a lo largo

de la historia, desarrollándose a través de diferentes etapas, constituyéndose

diferentes formas y estilos de escritura dentro del propio sistema tonal, lo que de una

u otra forma el alumno o alumna debe conocer mediante el análisis o la escritura en

diferentes estilos.


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Por lo tanto, la Armonía tiene una importante relación con asignaturas como la

Historia de la música, o el Acompañamiento, la primera por la relación con la

evolución histórica del propio lenguaje tonal, la segunda, por compartir objetivos y

contenidos con la propia asignatura de armonía, además de ser una materia que un

importante número de alumnos y alumnas estudian durante el mismo curso escolar.

La programación que aquí se presenta, desarrolla una serie de objetivos destinados

a asimilar los contenidos básicos para este primer curso de armonía, dotando al

alumnado de herramientas que le sirvan en su vida profesional, incentivando su

creatividad. La práctica total en una materia que ha sido normalmente considerada

como teórica, mediante actividades como el análisis, la armonización de melodías

populares o la composición de pequeñas obras reales. Dicho de otra forma, vivir el

goce de crear música, trasmitiéndola a los demás, a través de las diferentes

actividades que se realicen.

Todo esto contextualizado en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación,

dedica el Capítulo VI del Título I a las enseñanzas artísticas, y además el Decreto

229/2007 de 11 de diciembre, por el que se establecen las Enseñanzas

Profesionales de Música en la Comunidad Autónoma Vasca.

La actual programación plantea unos objetivos, contenidos, criterios de

evaluación y adquisición de capacidades, destinados a que el alumnado de

armonía pueda aplicar los conocimientos que se adquieran durante el mismo, en su

vida cotidiana, de tal manera que estos sean transferibles, es decir aplicables a

diferentes situaciones y contextos reales en los que se puedan encontrar. Así, el

análisis de obras del propio repertorio instrumental de cada uno, la armonización de

melodías y la composición de pequeñas obras, son la columna vertebral de la

materia, ya que son los medios de aplicación a la realidad de aquellos conceptos

teóricos propios de la asignatura de Armonía.


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OBJETIVOS

Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores

cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación

y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que

sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la

experiencia de trasmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histórico y cultural.

Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música Las enseñanzas profesionales de música contribuirán a desarrollar en los alumnos y

alumnas las siguientes capacidades:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidosy objetivos planteados en

las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,

funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de

la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de

cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición

necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar

como responsable del conjunto.


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e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan

enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación

instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder

concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

componen el currículo, en las vivencias y en las experiencia propias para conseguir

una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las

exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que

surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la

creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras

escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de

los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno

de ellos.

l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.

m) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio

panorama de las diferentes épocas y estilos.

n) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista.

o) Interpretar de memoria el repertorio solista estudiado.

Objetivos del grado profesional de música: Armonía Las enseñanzas de armonía en las enseñanzas profesionales de música, tendrán

como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características,

funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

b) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía

tonal.

c) Desarrollar el oído interno tanto en el análisis como en la realización de ejercicios

escritos.


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d) Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes de

la armonía tonal.

e) Identificar a través del análisis de obras los acordes, los procedimientos más

comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas.

f) Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical.

g) Aprender a valorar la calidad de la música.


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PROGRAMACIÓN DOCENTE

DE ARMONÍA

(Grado Profesional)

3º y 4º


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ARMONÍA 1º

(Tercer curso de las enseñanzas Profesionales de Música)

INDICE

1. Objetivos

2. Contenidos

3. Evaluación:

• Procedimiento de evaluación

• Criterios de evaluación

• Criterios de calificación

• Recuperación de la asignatura

• Prueba extraordinaria

4. Metodología didáctica

5. Medidas de atención a la Diversidad

6. Pruebas de acceso

7. Bibliografía


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1. OBJETIVOS DIDÁCTICOS DEL PRIMER CURSO DE ARMONÍA (Tercer curso

de las Enseñanzas Profesionales de Música)

Durante el tercer curso de las Enseñanzas Profesionales de Música, los alumnos y

alumnas deberán cumplir los siguientes objetivos:

1. Conocer el manejo de los elementos básicos de la armonía tonal, sus

acordes constitutivos, funciones tonales y transformaciones dentro de

dicho sistema armónico.

2. Poner en práctica los elementos propios de la armonía tonal, así como

diferentes procedimientos compositivos en la realización de ejercicios

prácticos.

3. Trabajar el desarrollo del oído interno, mediante la realización de

ejercicios de análisis, y de diferentes ejercicios específicos de

entrenamiento auditivo adecuados al nivel del curso.

4. Analizar auditivamente obras escritas dentro del sistema tonal,

identificando los diferentes acordes y procedimientos compositivos

utilizados.

5. Identificar mediante el análisis de partituras de obras enteras o de

fragmentos de obras, los diferentes aspectos, procedimientos

compositivos y transformaciones motívicas que podemos encontrar en

una obra escrita dentro del sistema tonal.

6. Relacionar correctamente la forma y los elementos armónicos presentes

en determinadas obras, mediante la realización tanto de ejercicios de

análisis como de ejercicios escritos.


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7. Valorar la música desde diferentes puntos de vista, colaborando en las

diferentes actividades prácticas que se organicen durante el curso.

8. Incentivar a la participación activa en audiciones en los que se

expongan los diferentes trabajos prácticos que se realicen.

9. Emplear técnicas de aprendizaje y adquirir hábitos de estudio para

desarrollar correctamente, tanto la capacidad analítica como la

realización armónica. .

10. Utilizar los recursos TICs para profundizar en los diferentes contenidos

de la programación:

2. CONTENIDOS DIDÁCTICOS DEL PRIMER CURSO DE ARMONÍA

1. Definición de tonalidad, acordes constitutivos clasificándolos según su

categoría y posición en el tono, funciones tonales, diferenciación entre

modo mayor y menor, consonancia y disonancia.

2. Realización de análisis de partituras, tanto de obras enteras de pequeño

formato, como de fragmentos de obras más grandes, teniendo en cuenta

los siguientes aspectos analíticos: forma, armonía, textura, melodía, notas

de ornamentación melódica, ritmo, tímbrica y tratamiento instrumental, todo

ello de forma progresiva a lo largo del curso:

3. Realización de esquemas armónicos, señalando todos los acordes

constitutivos en diferentes tonalidades, tanto en modo mayor como menor.

4. Realización, conocimiento y práctica de las diferentes técnicas de enlace

entre acordes triadas en estado fundamental: enlace armónico y melódico;

movimientos armónicos; quintas, unísonos y octavas paralelas; quinta,

octava y unísono directo; ritmo armónico; ejercicios de corrección de

errores; escritura vocal e instrumental a cuatro partes, realización a cuatro


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partes sobre estructuras armónicas dadas, de obras analizadas o escritas

por el propio alumnado.

5. Definición y clasificación de cadencia auténtica, plagal, acordes de

subdominante menor en el modo mayor, tercera de picardía, sémica-

dencias, aplicación en ejercicios prácticos.

6. Identificación y práctica del acorde de séptima de dominante en estado

fundamental, en ejercicios de análisis, aplicación en ejercicios prácticos.

7. Armonización de melodías populares en modo mayor empleando sólo

grados tonales (incluido el acorde de séptima de Dominante), escribiendo el

acompañamiento rítmico-armónico, respetando los enlaces realizados en el

esqueleto armónico a cuatro partes.

8. Composición de obras en modo mayor: sobre estructuras armónicas

escritas por el propio alumno o alumna; melodías con un solo motivo,

realizando la escritura de la obra de forma progresiva: parte A, parte B,

reexposición de A; realización del esqueleto armónico, realización del

acompañamiento rítmico-armónico; escritura de obras con dos motivos,

por adaptación armónica, por transporte y por cambio de nivel, trabajando

sus diversas combinaciones, exposición en audiciones.

9. Inversión de los acordes triadas y del acorde de séptima de dominante:

enlace entre acordes de sexta y acordes en estado fundamental, cadencia

imperfecta, series de sextas, acorde de sexta y cuarta: bordadura, de

retardo (cadencial), por inversión, de paso; resoluciones del acorde de

séptima de dominante en inversión; aplicación en ejercicios prácticos.

10. Realización de ejercicios escritos señalando los siguientes aspectos:

Funciones tonales: grados complementarios; IIº grado, empleos caracte-

rísticos: cadencia II-V-I, VIº grado; encadenamiento V-VI, cadencia rota; IIIº

grado del modo mayor, acorde del VIIº grado de sensible: particularidades


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del acorde; empleo y aplicación de cada uno en ejercicios prácticos. IIº

grado: acorde de sexta napolitana.

11. Armonización de melodías populares y tiples dados empleando todos los

acordes constitutivos del tono mayor, se siguen los mismos pasos para

realizar la armonización de tiples.

12. Definición, clasificación y numeración de todos los acordes de dominante

secundaria posibles en modo mayor: identificación en ejercicios de análisis

y realización en ejercicios escritos específicos a cuatro partes; aplicación

en ejercicios prácticos.

13. Definición y estudio del modo menor: estudio de los acordes constitutivos

de cada escala del modo menor, fórmulas armónicas propias del modo

menor: cadencia andaluza, III grado: acorde mayor, acorde de 5ª

aumentada; El VIIº grado natural, relación VII-III, región del IIIº; triada

disminuida del VIIº grado sensible en el modo menor.

14. Definición, clasificación y numeración de todos los acordes de dominante

secundaria posibles en modo menor: identificación en ejercicios de análisis

y realización en ejercicios escritos específicos a cuatro partes; aplicación


15. Composición de obras en modo menor; basadas en dos motivos

contrastantes por adaptación armónica, por transporte y por cambio de

nivel, realización sobre estructuras armónicas utilizando tanto grados

tonales como complementarios y acordes de dominante secundarias.

16. Realización de entrenamiento auditivo, mediante dictados armónicos de

estructuras armónicas dadas, e interpretación en el piano de las mismas en

diferentes tonos; ejercicios a cuatro partes, trabajando los diferentes tipos

de enlace entre acordes en estado fundamental e inversión.


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17. Identificación y clasificación de las notas de ornamentación melódica

(extrañas a la armonía): notas de paso, bordaduras, retardos, apoyaturas,

anticipaciones, escapadas, nota pedal, mediante diversos ejercicios de

análisis de partituras, aplicándolas en ejercicios prácticos de escritura.

18. Realización de esquemas preparatorios, mapas conceptuales y organiza-

tivos, de las diferentes actividades que se realizan durante el curso.

19. Participación en cuantas actividades se organicen para llevar a la práctica

el trabajo realizado durante el curso, tales como: audiciones de

armonizaciones y/o composiciones del alumnado, exposición de análisis de

obras propias del repertorio de cada miembro del grupo, asistencia a

audiciones y conciertos, dentro y fuera del centro.

20. Utilización de los diferentes recursos tecnológicos (TICs), en todas las

actividades que se realicen durante el curso, especialmente en aquellas que

tienen como finalidad poner en práctica el trabajo realizado.

3. EVALUACIÓN

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN:

Primer trimestre:

1. Ejercicio de dictado armónico: Estructuras armónicas de 4 a 8 compases,

sólo grados tonales en modo mayor.

2. Ejercicio de análisis indicando: el esquema formal, la numeración de los

acordes, la estructura armónica y las cadencias y semicadencias. Pueden

aparecer todos grados de la tonalidad.


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3. Realización de un bajo cifrado o extraído de la obra previamente analizada

por el propio alumno, realizando el esquema del tono, enlazando de forma

correcta los acordes, todos ellos en estado fundamental.

4. Durante este trimestre se trabaja la armonización de melodías populares, y

la composición de obras en modo mayor, y melódicamente desarrollando un

único motivo, utilizando todos los grados diatónicos del tono. Al final del

trimestre se entregarán las melodías armonizadas y compuestas.

Segundo trimestre:

1. Ejercicio de dictado armónico: Estructuras armónicas de 8 compases (en

dos periodos de 4), utilizando todos los grados del modo mayor.

2. Ejercicio de análisis indicando: el esquema formal, la estructura armónica, el

análisis melódico de la obra. Se añaden acordes triadas y de séptima de

dominante en inversión.

3. Armonización de un tiple dado, utilizando todos los acordes propios de una

tonalidad mayor.

4. Durante el trimestre se realizan diversos trabajos de armonización de

melodías populares utilizando los grados tonales y complementarios, así

como la composición de obras con la escritura del acompa- añamiento

rítmico-armónico en ambos casos. Las obras compuestas durante el

trimestre están basadas en dos motivos contrastantes. Al final del trimestre

se entregarán las obras armonizadas y compuestas realizadas.

Tercer trimestre:

1. Dictado armónico: Estructura armónica 8 compases en modo menor,

utilizando todos los grados propios del modo menor, incluido el acorde de

sexta napolitana.


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2. Realización de un ejercicio de análisis sobre una obra en tono menor,

indicando: esquema formal, estructura armónica, cadencias y

semicadencias. La obra estará en modo menor.

3. Realización de un bajo-tiple en modo mayor o menor, sin cifrar en el que

pueden aparecer todos los acordes y cadencias estudiados durante el

curso.

4. Entrega de una melodía armonizada en la que pueden aparecer todos los

acordes aprendidos durante el curso, así como una obra compuesta con

forma ABA’, escrita sobre una estructura armónica creada por el propio

alumno o alumna, con la posibilidad de emplear todos los acordes

aprendidos durante el curso.

5. Realización de audición con participación de todos los alumnos y alumnas

del curso de primero de armonía, interpretando las obras escritas durante el

curso. Cada alumno elegirá la obra realizada que quiere presentar en dicha

audición. Se valorará la participación así como la calidad de las obras y su

interpretación en la nota final del curso.

También emplearemos como técnica de evaluación la evaluación continua,

valorando el trabajo semanal que realiza el alumnado. La autoevaluación,

fomentando la autocrítica en el trabajo realizado y la coevaluación, en la que el

grupo se implica valorando los trabajos de cada miembro del grupo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Basándonos en los criterios de evaluación del Decreto 229/2007 de 11 de di-

ciembre, los criterios de evaluación, correspondientes al primer curso de Armonía a

impartir en el tercer curso de las Enseñanzas profesionales de Música son:


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1. Dominar el manejo de los acordes que forman parte de la armonía tonal, así

como el conocimiento de sus funciones tonales, numeraciones típicas,

transformaciones y empleos característicos en diferentes épocas.

Con este criterio de evaluación se valorará el conocimiento de los diferentes tipos

de acordes según su categoría y posición en la tonalidad, así como la

numeración desde diferentes puntos de vista y la utilización de los mismos en

diferentes contextos.

2. Mostrar el dominio adecuado de los diferentes elementos de la armonía

tonal, así como de diferentes procedimientos compositivos en la utilización

en ejercicios prácticos:

Con este criterio de evaluación, se valora el dominio de los elementos propios de

la armonía tonal, en la aplicación a los ejercicios prácticos que se realicen.

3. Mostrar la habilidad adecuada en la identificación de los diferentes

elementos propios de la armonía tonal, que se trabajan tanto en el análisis,

como en el entrenamiento auditivo.

Con este criterio de evaluación se valora el desarrollo progresivo del oído interno

del alumno o alumna, en los diferentes ejercicios tanto de análisis como escritos

que se realicen.

4. Comprender desde el punto de vista estilístico, partituras de obras enteras

o fragmentos, a través del análisis, identificando los procedimiento

compositivos empleados en cada una de ellas:

Con este criterio de evaluación se valora la capacidad del alumno o alumna para

reconocer e identificar los elementos morfológicos de la armonía tonal, así como

los diferentes procedimientos compositivos existentes en la misma.


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5. Mostrar interés en la participación activa en las actividades que se

organizan a lo largo del curso, para exponer los diferentes trabajos

prácticos relacionados con la materia de Armonía:

Con este criterio de evaluación se valora el interés, así como la sensibilidad en la

realización y audición de los diferentes ejercicios prácticos que se expongan.

6. Conocer diferentes técnicas de estudio así como mostrar la adquisición de

aquellos hábitos necesarios para llevar a cabo las diferentes actividades de

realización armónica que se realizan durante el curso:

Con este criterio de evaluación se valorará la capacidad del alumnado para

preparar correctamente las diferentes tareas que deba realizar durante el curso,

así como la capacidad de aprender a aprender, necesaria para realizar

correctamente dichas actividades.

7. Mostrar el dominio suficiente en la utilización de los diferentes recursos

tecnológicos, que se utilizan en la realización de ejercicios prácticos y

escritos:

Con este criterio se valora la capacidad del alumno o alumna en el manejo de los

diferentes recursos tecnológicos disponibles, para conseguir una mejor

realización de los trabajos prácticos que se realizan durante el curso.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

La evaluación se obtendrá siguiendo los siguientes porcentajes:

1. Trabajo diario en el aula, ejercicios de análisis, escritos y audiciones: 40%

2. Actitud mostrada por el alumno o alumna: 10%


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1. Examen final del trimestre y trabajos trimestrales: 50% media entre ambos.

• La primera, segunda y tercera evaluación tienen carácter informativo,

valorando el desarrollo del aprendizaje del alumno y su actitud. La tercera es

evaluación final del curso

• La calificación final, será de 1 a 10 sin decimales debiendo alumno o alumna

alcanzar una puntuación mínima de 5 para aprobar, suspendiendo todos

aquellos alumnos o alumnas que no obtengan esta calificación.

RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA:

1. Aquellos alumnos o alumnas que obtengan una calificación negativa en las dos

primeras evaluaciones, tienen la oportunidad de recuperarlas la materia antes de

fin de curso, mediante la realización de un ejercicio similar al examen que no han

superado. En caso de que la calificación negativa se produzca por la falta de

entrega de un algún trabajo, se deberá entregar este en el plazo que el profesor

crea conveniente.

2. En caso de que en la segunda evaluación se siga con la primera evaluación

suspendida, dado el carácter continuo de la asignatura, se procederá igual en la

tercera evaluación.

3. La recuperación de la asignatura con calificación negativa en la evaluación final

de junio, se realizará una prueba extraordinaria en el mismo mes de junio, siendo

esta prueba similar a la realizada como prueba final, con la posibilidad de

aparecer cualquier materia trabajada durante el curso. De igual manera que en

las dos primeas evaluaciones, si la calificación negativa se produce por la falta de

realización de los trabajos obligatorios para entregar, se deberán entregar dichos

trabajos en el plazo estipulado por el profesor de la materia, el mismo día del

examen extraordinario de recuperación.


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4. Aquellos alumnos o alumnas que promocionen de curso con la asignatura de

armonía pendiente, deberán recuperarla en las clases del siguiente curso.

Podrán recuperar la asignatura pendiente en cualquiera de las evaluaciones del

siguiente curso, cuando el profesor así lo considere y lo comunique a la Junta de

Evaluación.

PRUEBA EXTRAORDINARIA:

1. Prueba técnica:

a. Bajo cifrado: una frase de 8 a 10 compases, en el que se recogerán todos

los cifrados trabajados durante el curso. 30 minutos

b. Análisis de una pequeña partitura, donde se indicará la estructura formal,

estructura armónica y recursos melódicos (motivos, desarrollo motívico,

etc.), patrones de acompañamiento que aparezcan en la misma. 1 hora.

a. Prueba auditiva de acordes: Mayores, menores y séptima de dominante y

de estructuras armónicas. 30 minutos

2. Prueba práctica:

a. Armonización de una melodía indicando: estructura formal (frases,

semifrases y cadencias), estructura armónica (cifrado funcional, cifrado

numérico del acorde y cifrado americano), realiación de un esqueleto

armónico 3+1 y aplicación de un patrón de acompañamiento para piano. 1

hora.


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4. METODOLOGÍA

• Realización semanal de ejercicios escritos, siendo estos corregidos por el

profesor al comienzo de cada clase, tanto de forma individual como conjunta.

• Ejercicios de análisis de obras o de fragmentos de obras, como modelo para la

explicación del concepto o conceptos a explicar en cada Unidad didáctica.

• Entrenamiento auditivo de los diferentes conceptos que se trabajan durante el

curaso.

• Realización práctica de todos los conceptos estudiados, mediante la realización

de ejercicios específicos para cada tema, así como mediante la realización de

obras musicales, siguiendo las pautas marcadas en cada clase.

• Ejercicios de examen trimestrales, como valoración del trabajo realizado por cada

alumno.

• Realización de trabajos específicos para ser entregados al final de cada trimestre: Análisis de

obras del propio repertorio, escritura de obras.

5. PRUEBAS DE ACCESO

Acceso a 4º curso de las Enseñanzas profesionales de Música (2º de Armonía):

pruebas correspondientes a la asignatura de Armonía:

1- Ejercicio de armonía clásica (todos excepto alumnos de música moderna).

Contenidos:

• Los que aparecen en esta programación.

Ejercicios: 1. Ejercicio combinado bajo-soprano sin cambios de tono (ver ejemplo).

Duración del ejercicio: 2 horas.


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2. Analizar una partitua, indicando el esquema formal y la estructura armónica de la

misma (ver ejemplo). Duración del ejercicio: 2 horas.

6. BIBLIOGRAFÍA

Apuntes y esquemas aportados por el propio docente. Además, los siguientes libros

de Armonía son muy interesantes como libros de consulta o de ejercicios.

Armonía:

• Apuntes del docente, en euskera y castellano. HARMONIA TONALA 1,

ARMONÍA TONAL 1. D.L. SS-227-10, pendiente de edición (2010).

• De la Motte Diether ARMONÍA. BARCELONA : Editorial LABOR (1989).

• Hindemith, Paul (1944). ARMONIA TRADICIONAL. MADRID: RICORDI, para

REAL MUSICAL (1987).

• Piston, Walter. ARMONIA (1941). Ampliado por Mark DeVoto. BARCELONA:

Editorial LABOR (1990).

• Roca Daniel, Cabello Ignacio, Molina Emilio ARMONIA. MADRID: ENCLAVE

CREATIVA (2007).

• Schonberg Arnold (1944). FUNCIONES ESTRUCTURALES DE LA ARMONÍA.

Revisada y corregida por: Leonard Stein. BARCELONA: Editoral LABOR (1990).

Análisis musical:

• Llacer Plá Francisco GUIA ANALÍTICA DE FORMAS MUSICALES. MADRID:



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• Hakim Naju, Dufourcet Marie-Bernadette, GUIDE PRATIQUE D’ANALYSE

MUSICALE. PARIS: éditions COMBRE. (esquemas y cuadros, traduciendo el

texto correspondiente al estar escrito en francés).

• Santos Alicia, Eguílaz Rafael (2005). CUADERNO DE ANÁLISIS, MADRID:

Editorial ENCLAVE CREATIVA.

Partituras acompañadas de su CD para la escucha de las mismas:

Se trabajan obras de pequeño formato o fragmentos de obras más grandes y de

autores tonales tales como: Bach, Corelli, Scarlatti, Haydn, Leopoldo Mozart, W. A.

Mozart, Beethoven, Clementi, Schubert, Schumann, Brahms, etc.

También obras del repertorio pop y jazz: “Michelle” (Lennon & McCartney), “Blowin in

the Wind” (Bob Dylan). Melodías del cancionero popular, tanto vasco como de otros

países, recopiladas por el profesor en un cuaderno entregado al alumno durante el

primer trimestre al llegar a la Unidad Didáctica Nº 5: “Armonización de melodías

populares”. Recopilación de canciones y danzas del Padre Donostia.

Obras y arreglos del propio docente: “Momento musical en sol menor”, “El cant des

occels”, “Txoriak txori”, etc.

Métodos en internet:

VADEMECUM MUSICAL, metodología IEM (Instituto de educación musical),

Definición y ejemplos de términos, editorial Enclave Creativa.

Páginas web relacionadas con la asignatura, programaciones y memorias del propio

Centro.


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ARMONÍA 2º

(Cuarto curso de las Enseñanzas Profesionales de Música)

INDICE

1. Objetivos

2. Contenidos

3. Evaluación:

• Procedimientos de evaluación

• Criterios de evaluación

• Criterios de calificación

• Recuperación de la asignatura

• Prueba extraordinaria

4. Metodología

5. Pruebas de acceso

6. Bibliografía


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1. OBJETIVOS DIDÁCTICOS DEL SEGUNDO CURSO DE ARMONÍA (Cuarto

curso de las Enseñanzas Profesionales de Música)

Durante el cuarto curso de las Enseñanzas Profesionales de Música, los alumnos y

alumnas deberán cumplir los siguientes objetivos:

1. Identificar mediante el análisis los cambios de tono que se produzcan en

una obra o fragmento de obra, distinguiendo los conceptos de modulación

y regionalización.

2. Realizar diferentes trabajos escritos sobre estructuras armónicas propias,

trabajando la modulación y la regionalización.

3. Armonizar bajos y tiples en estilo vocal e instrumental, aplicando los

diferentes elementos que se van aprendiendo durante el curso.

4. Continuar con el desarrollo del oído interno, mediante la realización de

ejercicios de análisis, y de diferentes ejercicios específicos de

entrenamiento auditivo adecuados al nivel del curso.

5. Identificar mediante el análisis de partituras de obras enteras los diferentes

aspectos, procedimientos compositivos y transformaciones temáticas que

podamos encontrarnos

6. Aprender nuevos elementos y parámetros compositivos, aplicándolos en

ejercicios escritos, trabajando tanto la música vocal como la música

instrumental.

7. Realizar obras libres en las que el alumno y alumna muestre su capacidad

creativa en la composición musical, aplicando de forma progresiva todos

los conceptos que se aprenden durante el curso.

8. Relacionar correctamente la forma y los elementos armónicos presentes en

determinadas obras, mediante la realización tanto de ejercicios de análisis

como de ejercicios escritos.


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9. Incentivar a la participación activa en audiciones en los que se expongan

los diferentes trabajos prácticos que se realicen.

10. Emplear técnicas de aprendizaje y adquirir hábitos de estudio para

desarrollar correctamente, tanto la capacidad analítica como la realización

armónica. .

11. Utilizar los recursos TICs para profundizar en los diferentes contenidos de

la programación

2. CONTENIDOS DIDÁCTICOS DEL SEGUNDO CURSO DE ARMONÍA

1. Definición de modulación y regionalización, diferencia entre ambos

conceptos, identificación sobre partituras y puesta en práctica en ejercicios

escritos propios; modulación diatónica y cromática, por cambio de función

tonal, cambios de tono y modo. Flexiones introtonales, progresiones

unitonales y modulantes.

2. Acordes de sexta napolitana (ya visto en primero), séptima disminuida,

séptima de sensible, domianante sobre tónica; acordes de sexta aumentada

(italiana, alemana, francesa, suiza), identificación sobre obras y aplicación en

ejercicios escritos.

3. Acordes de séptima diatónicos: definición, utilización, identificación sobre

partituras dadas y realización en ejercicios escritos propios; series de quintas

con acordes de séptima en modo mayor y menor.

4. Acordes de subdomiante secundarias: utilización, identificación y escritura


5. Acordes no estructurales: acordes: de paso, floreo, acordes apoyatura,

aplicación en ejercicios prácticos; el retardo.

6. Realización de dictados armónicos para la asimilación de los diferentes

elementos armónicos que se estudian durante el curso.


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7. Participación en diferentes audiciones en las que se ponen en práctica los

diferentes elementos armónicos aprendidos, así como los diferentes

procedimientos compositivos.

8. Realización de análisis de diferentes obras o fragmentos de obras, en las

que se identifiquen los diferentes elementos armónicos que se estudian

durante el curso, así como las transformaciones temáticas y los diferentes

procedimientos compositivos.

9. Composición de diferentes obras, vocales, instrumentales o mixtas en las

que se interioricen y pongan en práctica los diferentes elementos armónicos

así como los diferentes procedimientos compositivos.

10. Utilización de los diferentes recursos tecnológicos (TICs), en todas las

actividades que se realicen durante el curso, especialmente en aquellas que

tienen como finalidad poner en práctica el trabajo realizado.

11. Realización de mapas conceptuales y esquemas que nos ayuden a asimilar

los diferentes conceptos a aprender así como adquisición de hábitos de

estudio y de ejercicios previos a la realización de cada uno de ellos.

3. EVALUACIÓN

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN:

Primer trimestre:

1. Ejercicio de dictado armónico: Estructuras armónicas de 4 a 8 compases,

introduciendo acordes de séptima disminuida, sexta napolitana y dominante

sobre tónica

2. Ejercicio de análisis con modulación o regionalización, indicando: esquema

formal, armónico, motívico, tonos por los que pasa, etc. La obra a analizar

ofrecerá todos los elementos y procedimientos compositivos aprendidos.


26

3. Realización a cuatro partes de la estructura armónica de la obra analizada o

de un bajo o melodía propuesto por el profesor.

4. Composición de una obra en la que se apliquen los elementos armónicos

trabajados durante el trimestre. La obra a trabajar durante este trimestre es

un lied, con letra elegida o realizada por el alumno.

5. Realización de una obra de carácter libre, en la que el alumno o alumna elige

la instrumentación, forma y estructura armónica de la obra.

Segundo trimestre:

1. Ejercicio de dictado armónico: Estructuras armónicas de 8 compases (en dos

periodos de cuatro). Se añaden: acordes de séptima de sensible, acordes de

novena de dominante, séptima diatónicos y sexta aumentada de forma

progresiva.

2. Ejercicio de análisis indicando: el esquema formal, la estructura armónica, el

análisis melódico de la obra y los procedimientos compositivos trabajados

durante el trimestre. Se añaden para el análisis todos los elementos

armónicos trabajados durante el segundo trimestre.

3. Armonización de un tiple dado, utilizando todos los acordes aprendidos hasta

aquí.

4. Composición de una parte de suite, en modo mayor y en modo menor,

poniendo en práctica todos los elementos trabajados durante este trimestre.

5. Realización de una audición con las obras de los alumnos y alumnas del

curso.

6. Realización de una obra de carácter libre, utilizando los conceptos aprendidos

durante el trimestre.


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Tercer trimestre:

1. Dictado armónico: Estructura armónica de 8, 12 o 16 compases introduciendo

subdominantes secundarias, acordes de sexta aumentada, grado napolitano

en estado fundamental, con regionalización o modulación.

2. Análisis: cada alumno escogerá una obra de su repertorio de cuarto de

instrumento o cámara para ser analizada, además del análisis de obras

propuestas por el profesor.

3. Armonización de un bajo o un tiple en estilo coral a cuatro partes, con

modulación diatónica o cromática, o regionalización.

4. Composición de una obra vocal o instrumental, aplicando los elementos

aprendidos durante el trimestre. La forma será libre, elegida por el alumno.

5. Audición de fin de curso con las obras compuestas por los propios alumnos y

alumnas. Cada alumno elegirá la obra realizada que quiere presentar en

dicha audición. Se valorará la participación así como la calidad de las obras y

su interpretación en la nota final del curso.

También emplearemos como técnica de evaluación la evaluación continua,

valorando el trabajo semanal que realiza el alumnado. La autoevaluación,

fomentando la autocrítica en el trabajo realizado y la coevaluación, en la que el

grupo se implica valorando los trabajos de cada miembro del grupo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Basándonos en los criterios de evaluación del Decreto 229/2007 de 11 de di-

ciembre, los criterios de evaluación, correspondientes al primer curso de Armonía a

impartir en el tercer curso de las Enseñanzas profesionales de Música son:


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1. Mostrar el nivel adecuado en el manejo de los elementos armónicos que

forman parte de la modulación o regionalización, distinguiendo ambos

conceptos

Con este criterio de evaluación se valorará el conocimiento de los y el manejo de

los diferentes elementos armónicos, tanto en ejercicios de armonía instrumental

como vocal.

2. Demostrar la capacidad y soltura a la hora de solucionar los diferentes

problemas que puedan surgir al realizar una obra en la que esté presente la

modulación o regionalización.

Con este criterio de evaluación, se valorará la capacidad del alumno y alumna

para solucionar de manera autónoma los problemas que le puedan surgir en la

práctica a la hora de escribir.

3. Mostrar la habilidad adecuada en la identificación de los diferentes

elementos propios en obras en las que se cambie de tono

Con este criterio de evaluación se valora la capacidad del alumno para ver lo

diferentes tonos por los que pasa una obra, tanto en el análisis como en la

realización de una obra de estas características.

4. Comprender desde el punto de vista estilístico, partituras de obras enteras

o fragmentos, a través del análisis, identificando los procedimiento

compositivos empleados en cada una de ellas.

Con este criterio de evaluación se valora la capacidad del alumno o alumna para

reconocer e identificar los elementos morfológicos de la armonía tonal, así como

los diferentes procedimientos compositivos existentes en la misma.


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5. Componer obras propias, trabajando de forma progresiva cada concepto

que se aprende durante el curso

Con este criterio de evaluación se valora el interés, así como la creatividad y la

sensibilidad en la realización y audición de los diferentes ejercicios prácticos que

se expongan.

6. Conocer diferentes técnicas de estudio así como mostrar la adquisición de

aquellos hábitos necesarios para llevar a cabo las diferentes actividades de

realización armónica que se realizan durante el curso

Con este criterio de evaluación se valorará la capacidad del alumnado para

preparar correctamente las diferentes tareas que deba realizar durante el curso,

así como la capacidad de aprender a aprender, necesaria para realizar

correctamente dichas actividades.

7. Mostrar el dominio suficiente en la utilización de los diferentes recursos

tecnológicos, que se utilizan en la realización de ejercicios prácticos y

escritos

Con este criterio se valora la capacidad del alumno o alumna en el manejo de los

diferentes recursos tecnológicos disponibles, para conseguir una mejor

realización de los trabajos prácticos que se realizan durante el curso.


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8. Desarrollar el oído interno mediante el análisis auditivo, así como

realizando diferentes ejercicios específicos de entrenamiento auditivo.

Con este criterio de evaluación se valorará la evolución auditiva del oído

armónico del alumno, así como la capacidad para distinguir los diferentes

acordes y tonos por los que pase una determinada obra.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

La evaluación se obtendrá siguiendo los siguientes porcentajes:

1. Trabajo diario en el aula, ejercicios de análisis, escritos y audiciones: 40%

2. Actittud mostrada por el alumno o alumna: 10%

3. Examen final del trimestre y trabajos trimestrales: 50% media entre ambos.

- La primera y segunda evaluación tienen carácter informativo, valorando el

desarrollo del aprendizaje del alumno y su actitud. La tercera tiene valor de

evaluación final.

- La calificación en la evaluación final, será de 1 a 10 sin decimales debiendo el

alumno o alumna alcanzar una puntuación mínima de 5 para aprobar,

suspendiendo todos aquellos alumnos o alumnas que no obtengan esta

calificación.

RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA:

1. Aquellos alumnos o alumnas que obtengan una calificación negativa en las dos

primeras evaluaciones, tienen la oportunidad de recuperarlas la materia antes de

fin de curso, mediante la realización de un ejercicio similar al examen que no han

superado. En caso de que la calificación negativa se produzca por la falta de


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entrega de un algún trabajo, se deberá entregar este en el plazo que el profesor

crea conveniente.

2. En caso de que en la segunda evaluación se siga con la primera evaluación

suspendida, dado el carácter continuo de la asignatura, se procederá igual en la

tercera evaluación.

3. La recuperación de la asignatura con calificación negativa en la evaluación final

de junio, bien por la se realizará una prueba extraordinaria en el mismo mes de

junio, siendo esta prueba similar a la realizada como prueba final, con la

posibilidad de aparecer cualquier materia trabajada durante el curso. De igual

manera que en las dos primeas evaluaciones, si la calificación negativa se

produce por la falta de realización de los trabajos obligatorios para entregar, se

deberán entregar dichos trabajos en el plazo estipulado por el profesor de la

materia, el mismo día del examen extraordinario de recuperación.

4. Aquellos alumnos o alumnas que promocionen de curso con la asignatura de

armonía pendiente, deberán recuperarla en las clases del siguiente curso.

Podrán recuperar la asignatura pendiente en cualquiera de las evaluaciones del

siguiente curso, cuando el profesor así lo considere y lo comunique a la Junta de

Evaluación.

PRUEBA EXTRAORDINARIA:

1. Pruebas técnicas:

a. Realización del análisis de una partitura que contenga al menos una modulación,

indicando el esquema formal, motívico y la estructura armónica (cifrado funcional,

cifrado numérico del acorde) y escribiendo a cuatro partes el esqueleto armónico

de la partitura. 2 horas.


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b. Realización de un bajo-tiple con modulaciones a diferentes tonos. Estas

modulaciones pueden ser tanto introtonales como extratonales. 2 horas.

2. Pruebas práctica:

a. Realización de una estructura armónica de 16 compases, siguiendo los pasos

que se indiquen, y realización de una melodía sobre dicha estructura armónica.

La estructura armónica puede contener modulaciones, así como todos los

acordes que se estudian durante el curso. 2 horas.

4. METODOLOGÍA

• Realización semanal de ejercicios escritos, siendo estos corregidos por el

profesor al comienzo de cada clase, tanto de forma individual como conjunta.

• Ejercicios de análisis de obras o de fragmentos de obras, como modelo para

la explicación del concepto o conceptos a explicar en cada Unidad didáctica.

• Entrenamiento auditivo de los diferentes conceptos que se trabajan durante el

curso.

• Realización práctica de todos los conceptos estudiados, mediante la

realización de ejercicios específicos para cada tema, así como mediante la

realización de obras musicales, siguiendo las pautas marcadas en cada clase.

• Ejercicios de examen trimestrales, como valoración del trabajo realizado por

cada alumno.

5. PRUEBAS DE ACCESO

Para acceder al 5º curso de las enseñanzas Profesionales de música, se

deberán realizar los siguientes ejercicios.:

a. Armonizar un bajo-tiple con cambios de tono. Duración del ejercicio: 2 horas.


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b. Análisis de un fragmento modulante, indicando la es-tructura armónica y

extrayendo el esqueleto armónico del mismo, o análisis de un coral de Bach,

indicando su estructura armónica, así como las notas extrañas. Duración del

ejercicio: 2 horas.

Contenidos: Los que aparecen en esta programación.

6. BIBLIOGRAFÍA

Apuntes y esquemas aportados por el propio docente. Además, los siguientes libros

de Armonía son muy interesantes como libros de consulta o de ejercicios.

Armonía:

• Apuntes facilitados por el propio profesor.

• De la Motte Diether ARMONÍA. BARCELONA : Editorial LABOR (1989).

• Hindemith, Paul (1944). ARMONIA TRADICIONAL. MADRID: RICORDI, para


• Piston, Walter. ARMONIA (1941). Ampliado por Mark DeVoto. BARCELONA:

Editorial LABOR (1990).

• Roca Daniel, Cabello Ignacio, Molina Emilio ARMONIA. MADRID: ENCLAVE

CREATIVA (2007).

• Schonberg Arnold (1944). FUNCIONES ESTRUCTURALES DE LA ARMONÍA.

Revisada y corregida por: Leonard Stein. BARCELONA: Editoral LABOR (1990).

• Schonberg Arnold MODELOS PARA ESTUDIANTES DE COMPOSICIÓN.


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Análisis musical:

• Llacer Plá Francisco GUIA ANALÍTICA DE FORMAS MUSICALES. MADRID:


• Hakim Naju, Dufourcet Marie-Bernadette, GUIDE PRATIQUE D’ANALYSE

MUSICALE. PARIS: éditions COMBRE. (esquemas y cuadros, traduciendo el

texto correspondiente al estar escrito en francés).

• Lorenzo de Reizabal, Margarita y Arantza, ANÁLISIS MUSICAL BARCE-

LONA: Editorial de música BOILEAU (2009).

• Santos Alicia, Eguílaz Rafael (2005). CUADERNO DE ANÁLISIS, MADRID:

Editorial ENCLAVE CREATIVA.

Partituras acompañadas de su CD para la escucha de las mismas:

Se trabajan obras de pequeño formato o fragmentos de obras más grandes y de

autores tonales tales como: Bach, Corelli, Scarlatti, Haydn, Leopoldo Mozart, W. A.

Mozart, Beethoven, Clementi, Schubert, Schumann, Brahms, etc.

También obras del repertorio pop y jazz: “Michelle” (Lennon & McCartney), “Blowin in

the Wind” (Bob Dylan). Melodías del cancionero popular, tanto vasco como de otros

países, recopiladas por el profesor en un cuaderno entregado al alumno durante el

primer trimestre, melodías populares: recopilación de canciones y danzas del Padre

Donostia.

Obras y arreglos del propio profesor de la materia

Métodos en internet:

VADEMECUM MUSICAL, metodología IEM (Instituto de educación musical),

Definición y ejemplos de términos, editorial Enclave Creativa.


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Páginas web relacionadas con la asignatura, programaciones y memorias del propio

Centro.

progrm armonia definitiva -...

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