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PROGRAMACION ARTE. 2ª BACHILLERATO.
CURSO 2014-2015
Í N D I C E
Pág.
1 Introducción
2
1.1 Contextualización
3
2 Programación general
4
2.1 Objetivos generales del Bachillerato
4
2.2 Objetivos generales de Historia del Arte
6
2.3 Contenidos
7
2.4 Metodología
11
2.5 Evaluación (Criterios específicos de calificación)
14
2.6 Atención a la diversidad
17
2.7 Materiales curriculares
18
3 Programación específica
20
3.1. Ámbito1: Acercamiento al Arte
20
- Unidad 1: Análisis de la obra de arte
20
- Unidad 2: Valoración y respeto al patrimonio artístico
22
3.2. Ámbito 2: Las manifestaciones artísticas de la Antigüedad
24
- Unidad 3: El arte Prehistórico. Egipto y P. Oriente
24
- Unidad 4: El Arte Clásico: Grecia y Roma
27
3.3. Ámbito 3: El arte entre los ss. V al X. La crisis de sociedad clásica
29
- Unidad 5: La pervivencia clásica: Arte Paleocristiano y Bizantino
30
- Unidad 6: El arte de los pueblos germánicos
32
- Unidad 7: El arte de una nueva religión: el Islam.
33
3.4. Ámbito 4: Los estilos europeos de los ss. XI al XV.
36
- Unidad 8: El Románico en Europa y España.
36
- Unidad 9: El Gótico en Europa y España. El Mudéjar
38
3.5.Ámbito 5: El arte durante la Edad Moderna.
42
- Unidad 10: El Renacimiento
42
- Unidad 11: El Barroco
44
- Unidad 12: El Neoclasicismo. Goya
46
3.6.Ámbito 6: El arte de la Era de las Revoluciones. El Mundo Contemporáneo
48
- Unidad 13: La arquitectura de los siglos XIX y XX
48
- Unidad 14: Las artes plásticas de los siglos XIX y XX. Las vanguardias
50
- Unidad 15: El arte de los medios de masas
52
1. INTRODUCCIÓN:
Atendiendo a la nueva redacción del artículo 13 del Decreto 126/1994, de 7 de
junio efectuada en el Decreto 208/2002, de 23 de julio, se establece la Historia del Arte
como materia propia tanto de la modalidad de Humanidades y Ciencias Sociales como
de la modalidad de Artes. Ajustándonos a dicho Decreto, la asignatura de Historia del
Arte se impartirá en el 2º curso de Bachillerato.
Se justifica su presencia en el currículo por ser una disciplina científica con
objetivos y métodos propios y se centra en el análisis e interpretación de las obras de
Arte situándolas en su contexto temporal y espacial. Constituye una materia de gran
tradición educativa en el bachillerato por las indudables virtualidades formativas que su
estudio y conocimiento encierran. Permite hacer reflexiones sobre la creación artística y
establecer relaciones entre el arte y la sociedad. Así cada obra de arte se convierte en
documento y testimonio para el conocimiento de las distintas sociedades históricas,
formas de vida, creencias y particular simbología.
Además el estudio de la Historia del Arte puede contribuir al conocimiento,
valoración y disfrute del patrimonio histórico-artístico, en singular del español y, dentro
de él, del andaluz, es el vestigio de nuestra memoria colectiva que debemos conservar y
transmitir a las generaciones futuras.
El estudio de la Historia del Arte hace que se cultive en el alumnado el gusto por
lo personal y que lo artístico cumpla con la función de objeto de comunicación, uso y
consumo para la sociedad. Mi planteamiento como docente se estructura en base a la
visión personal que esta materia puede dar a los alumnos en su formación como
individuos capaces de apreciar su entorno, al margen de finalidades profesionales. Mi
experiencia personal me enseña que el conocimiento del Arte puede aportar mucho
disfrute y compensación independientemente de los planes profesionales que cada
alumno desarrolle y de la eficacia de los mismos.
Así pues, se hace necesario, y así lo contempla el plan de estudios recogido en la
LOGSE, destinándole el tercer nivel de concreción en el diseño del currículo,
programar sus objetivos, contenidos, procedimientos, criterios de evaluación, etc. para
ser incluido en el Plan Anual de Centro en el que aparecen recogidas las finalidades
educativas.
1.1 CONTEXTUALIZACIÓN
- El centro es el IES CÁNOVAS DEL CASTILLO, situado en pleno casco urbano
de Málaga capital entre los barrios de Capuchinos, la Cruz Verde, el Molinillo y la
Victoria. El entorno socioeconómico es más bien bajo, tanto en cuanto a capacidad
adquisitiva como a nivel cultural, Las viviendas van desde zonas viejas sin rehabilitar o
en proceso de rehabilitación, otras protegidas o de VPO en alturas que van desde los dos
a los seis pisos.
En este entorno encontramos familias de clase media baja, etnias gitanas,
inmigrantes magrebíes, sudamericanos y europeos del este.
El Centro se ubica en la primitiva zona universitaria de la ciudad de la que
quedan la Escuela Universitaria Politécnica, la Facultad de Económicas, la Escuela de
Artes Aplicadas y El Conservatorio Superior de Música.
- Las características de los alumnos: en general responden a los criterios
familiares señalados si bien en bachillerato están bastante cribados y no se encuentran
los niveles de absentismo que existen en la ESO. Su comportamiento es aceptable,
respetuoso con el profesorado. En su mayoría se muestran preocupados por sus
estudios. El nivel de conocimiento es bajo con excepciones. El porcentaje de alumnos
que piensan cursar estudios universitarios está en torno al 20% y los demás se plantean
realizar módulos superiores. La respuesta al aprendizaje es adecuada así como la
relación entre compañeros y con el resto de la comunidad educativa.
- Las características internas del Centro: cuenta con régimen tanto diurno
como nocturno.
El Centro imparte Enseñanza Obligatoria, primer y segundo ciclo: 4 primeros,
3 segundos, 2 terceros y 2 cuartos. También imparte dos líneas de Bachillerato, una de
Ciencias y la otra de Humanidades.
- Las condiciones materiales de espacio son más que suficientes para el número
de alumnos que hay en el centro, que ronda los 700. Contando con servicios como
biblioteca, sala de usos múltiples, audiovisuales, varias aulas de Informática, sala de
actividades culturales, etc., además de Centro TIC. Todo ello repartido entre los dos
pabellones con que cuenta.
- Las características del profesorado: Es estable con una media de edad de 40
años y larga experiencia profesional. Se halla plenamente integrado y se implica
intensamente en el proceso educativo variando en su dedicación a proyectos de
innovación y a la participación en actividades complementarias.
En la presente programación distinguimos dos apartados:
1º De carácter general que introduce el área que nos ocupa, Historia del Arte, en
él, de acuerdo con los principios de la Logse, secuenciaremos los objetivos generales de
la etapa, bachillerato; los objetivos de la asignatura, Historia del Arte; así como los
contenidos para todo el curso; la metodología que aplicaremos, en la que se incluyen las
actividades y los temas transversales; la evaluación, especificando su concepto, los
criterios y las estrategias; la atención a la diversidad y finalmente los materiales
curriculares.
2º De carácter específico en la que se presentan los ámbitos temáticos constituidos
por las unidades didácticas que lo componen, haciendo una breve reseña de los
objetivos, contenidos, criterios de evaluación y temporalización aproximada de cada una
de ellas.
2. PROGRAMACIÓN GENERAL DEL CURSO.
Con el fin de planificar los procesos de enseñanza y aprendizaje que se
realizarán a lo largo del curso quedan establecidos los siguientes apartados:
2. 1. OBJETIVOS GENERALES DEL BACHILLERATO
Los objetivos son capacidades que, por medio de las materias comunes, de
modalidad y optativas, deberán ser alcanzadas por los alumnos y alumnas de
Bachillerato. Constituyen los grandes retos que deben proponerse todos los docentes de
esta etapa. Son interdisciplinares y de ámbitos educativos plurales: cognoscitivos,
afectivos, y psicosociales. Los cognoscitivos deberán alcanzarse mediante la enseñanza
y el aprendizaje de la materia impartida; los demás, mediante la contribución unánime
del profesorado Los objetivos formulados en forma de conductas que todos los alumnos
deben conseguir son planteamientos que se han ido modificando y hoy en día se
plantean en forma de competencias y capacidades, cambio que se ha realizado
plenamente en la ESO, no así en el Bachillerato. Lo que nos interesa es que el alumno
aprenda a resolver problemas, por ello los objetivos no pueden formulares como
determinadas conductas iguales para todos.
Este cambio de enfoque implica una enseñanza centrada en el alumno y el
desarrollo de sus capacidades cognitivas, motrices, interpersonales y no en los
contenidos.
. Los objetivos generales del Bachillerato están recogidos en el Decreto 206/02 del
23 de julio, son los siguientes:
Dominar la lengua española, desarrollando la competencia lingüística
necesaria para comprender y producir mensajes orales y escritos, adecuados a
diferentes contextos, con propiedad, autonomía y creatividad.
Expresarse con fluidez y corrección en una lengua extranjera.
Analizar y juzgar críticamente las realidades del mundo contemporáneo y
los antecedentes y factores que influyen en él.
Comprender los elementos fundamentales de la investigación y el método
científico, utilizándolo con rigor en el estudio de diferentes disciplinas y en
situaciones relacionadas con la experiencia cotidiana, personal o social.
Posibilitar y consolidar una madurez personal, social y moral que permita
actuar responsable y autónomamente, valorando el esfuerzo y la capacidad de
iniciativa
Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora del entorno social de
los alumnos y las alumnas.
Dominar los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y las
habilidades básicas propias de la modalidad escogida, así como sus aplicaciones
e incidencias en el medio físico, natural y social.
Desarrollar la sensibilidad artística y literaria como fuente de formación y
enriquecimiento cultural
Desarrollar hábitos de vida saludables, comprendiendo y analizando la
incidencia que tienen diversos actos y decisiones personales en la salud
individual y colectiva.
Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo
personal.
Analizar los mecanismos básicos que rigen el funcionamiento del medio
físico y natural, estudiando las repercusiones que sobre él tienen las actividades
humanas y participar de forma solidaria en el desarrollo, defensa, conservación y
mejora del medio socionatural.
Conocer y valorar el patrimonio cultural, natural e histórico, contribuyendo
a su conservación y mejora.
Entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho y un valor
de los pueblos y de los individuos.
Estos objetivos están recogidos en el artículo 25 de la Ley Orgánica 1/1990, 3 de
octubre. El Bachillerato debe proporcionar a los alumnos y alumnas madurez intelectual
y humana, al mismo tiempo que conocimientos y habilidades que les permitan
desempeñar sus funciones sociales con responsabilidad y competencia. Orientará y
preparará para los
estudios superiores tanto universitario como de formación profesional de grado
superior.
2.2 OBJETIVOS GENERALES DE HISTORIA DEL ARTE DE 2º
DE BACHILLERATO.
Aparecen reflejados en el Decreto 206/02 del 23 de julio, se plantean para que
los alumnos y alumnas lleguen a desarrollar las siguientes capacidades. Son:
Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución
de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la
creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser
valoradas como documento testimonial de una época histórica, de una sociedad
y de una cultura.
Conocer el lenguaje artístico de cada una de las artes visuales y adquirir
una terminología específica, utilizándola con rigor y precisión.
Utilizar diferentes metodologías para el análisis de la obra de arte, que
motiven su conocimiento racional y desarrollen la sensibilidad y la creatividad.
Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de
los principales estilos y artistas del arte occidental, situándolas en su contexto
histórico y valorando sus posibles influencias y su pervivencia en el arte
posterior.
Realizar actividades de documentación e investigación a partir de fuentes
diversas sobre determinados aspectos de la Historia del Arte.
Conocer, valorar y apreciar el patrimonio artístico, contribuyendo a su
conservación como fuente de riqueza y posibilitando que se transmita a futuras
generaciones.
Valorar la ciudad en su dimensión espacial y temporal como objeto de la
Historia del Arte y marco privilegiado de sus manifestaciones y proyectar esta
conciencia hacia su evolución futura.
Contribuir a la formación estética, analítica y crítica, así como a la
capacidad de sensibilización ante las creaciones artísticas.
Además de los objetivos expuestos arriba, pretendo otros más específicos
como:
Comprender la importancia de los diferentes conceptos de belleza para
entender mejor los diferentes períodos de la Historia del Arte.
Reconocer y diferenciar los estilos artísticos del arte occidental.
Introducir el estudio comprensivo mediante lectura de planos, alzados,
relieves y cuadros que le den la información necesaria para un buen comentario
de la misma.
Conocer y exponer razonadamente las influencias del entorno histórico en
las manifestaciones artísticas.
Comentar razonadamente obras de arte mediante la aplicación de
procedimientos progresivamente más complejos.
Elaborar un criterio propio para enfrentarse a una obra de arte.
Desarrollar una formación estética basada en el conocimiento científico.
2.3 CONTENIDOS:
Ya que en esta etapa, al no ser obligatoria, deben primar más los criterios de
carácter disciplinar, a la hora de seleccionar y secuenciar los contenidos se han tenido
en cuenta criterios cognitivos y didácticos. Pretendo contribuir a la adquisición general
sobre las grandes cuestiones artísticas de la historia de la Humanidad.
La secuenciación de los contenidos los he distribuido en seis ámbitos, y éstos a
su vez en unidades, constituyendo un total de quince unidades para todo el curso. A los
ámbitos les he asignado un título de acuerdo con los hitos históricos teniendo en cuenta
el discurrir cronológico de la Historia del Arte occidental, de forma que los alumnos y
alumnas puedan relacionar el hecho artístico con un período histórico.
En todos los ámbitos temáticos se desarrollarán contenidos tales como los que
hacen referencia a la cultura andaluza, al uso metódico de las técnicas de análisis e
interpretación, la valoración del trabajo bien hecho, la defensa del Patrimonio, el
análisis de la sociedad en que se producen los diferentes estilos, la situación social de
los artistas y la participación de clientes y mecenas.
Estudiaremos sólo los contenidos relativos a la Historia del Arte de la cultura
occidental, ya que resultaría imposible abarcar en el mismo período de tiempo todo el
arte universal. De todos modos queda abierta la posibilidad de tratar hechos artísticos
pertenecientes a otros ámbitos culturales cuando el desarrollo didáctico o las vicisitudes
surgidas a lo largo del curso lo estimen adecuado.
Los contenidos conceptuales son el conjunto de conocimientos que pretendemos
que adquieran los alumnos, los principios y teorías, incluyendo los que podríamos
llamar contenidos factuales o sea los datos que deben memorizar. Todo ello sería el
saber.
Teniendo como referencia el Decreto 208/2002 de 23 de julio en el que se
establecen, quedan éstos distribuidos de por trimestres como los hemos representado en
la tabla adjunta
Los contenidos procedimentales engloban las estrategias, habilidades y destrezas
que se adquieren a través del proceso de enseñanza, el saber cómo.
En este apartado me propongo como finalidad que los alumnos y alumnas
adquieran un método de trabajo, técnicas y estrategias que le sirvan para visualizar,
clasificar, analizar, interpretar y valorar las obras de arte, así como para relacionarlas
con su contexto histórico y social. Tratando en definitiva , de que sean capaces de
ponerse frente a una obra de arte y poder así establecer un diálogo o interacción con la
misma. Además, trataré de acostumbrar a los alumnos al trabajo bien hecho, en el que es
determinante el uso de técnicas de análisis y esquemas de interacción metódicos,
reflexivos y útiles para distintas situaciones. (Anexo I).
Los hábitos y valores adquiridos en todo este proceso son los contenidos
actitudinales. Tendrían relación con el saber estar o saber ser.
Los contenidos actitudinales que propongo pretenden reforzar las acciones
tendentes al respeto, conservación y defensa del patrimonio histórico y artístico. Así
mismo es importante el desarrollo de actitudes relacionadas con la formación de
criterios estéticos propios, la capacidad del goce estético y el sentido crítico, sin olvidar,
por último, la importancia del trabajo continuado para llegar a la configuración del
gusto personal. El disfrute de la obra artística requiere una etapa de esfuerzo.
En la tabla adjunta aparecen relacionados los tres tipos de contenidos, porque en
el proceso de aprendizaje no podemos separarlo si bien la practica totalidad de los
contenidos procedimentales o actitudinales tienen aplicación en todas las unidades.
CONTENI
DOS
CONCEP-
TUALES
PROCEDI
MEN-TALES
ACTITU
DI-NALES
1º
TRIMESTRE
Ámbito 1
Acercami
ento al arte.
Unidad
1
Análisis
e
interpretación
de la obra de
arte.
Analizar las
obras de arte
teniendo en
cuenta su
explicación
histórica,
filosófica y
religiosa.
Capacida
d de expresar
y sentir la
emoción que
la obra de arte
puede
producir.
Unidad
2
Valoraci
ón y respeto
Percepci
ón de la obra
Ámbito 2
Las
manifestaciones
artísticas de la
Antigüedad.
Ámbito 3
El arte
entre los siglos
V al X.
2º
TRIMESTRE
Ámbito 4
Los estilos
europeos de los
siglos XI al XV.
Ámbito 5
Unidad
3
Unidad
4
Unidad
5
Unidad
6
Unidad
7
Unidad
8
del patrimonio
artístico.
El arte
Prehistór
ico. Egipto y
Próximo
Oriente.
El Arte
Clásico:
Grecia y
Roma.
La
pervivencia
clásica: Arte
paleocristiano
y Bizantino.
El arte de
los pueblos
germánicos.
El arte de
una nueva
religión: El
Islam.
El
Románico en
Europa y
España.
El Gótico
en Europa y
España. El
Establecer
relaciones de
semejanza y
diferencia entre
las obras artísticas
de diferentes
culturas.
Describir
obras de
arquitectura,
escultura y
pintura señalando
cada uno de los
lenguajes
artísticos.
Apreciar la
pervivencia y
hallazgos de las
técnicas artísticas
en períodos
posteriores.
Adquirir un
vocabulario
específico
utilizándolo con
vigor y precisión.
Elaboración
de síntesis sobre
la arquitectura,
escultura y
pintura de los
diferentes
períodos que se
van a estudiar.
de arte como
un bien
cultural
universal.
Respeto
por el
patrimonio
artístico como
manifestación
de otras
épocas y
culturas y
como
testimonio de
nuestros lazos
con ellas.
Respeto
a los
planteamientos
culturales
distintos de los
propios.
Interés
por participar
en iniciativas
tendentes a
conocer el
patrimonio
cultural
universal,
español y
andaluz.
Interés
por conseguir
un
espíritu
crítico y una
mentalidad
abierta
Interés
El Arte
durante la
Edad Moderna
3º
TRIMESTRE
Ámbito 6
El arte de
la Era de las
Revoluciones.
Unidad
9
Unidad
10
Unidad
11
Unidad
12
Unidad
13
Unidad
14
Unidad
15
Mudéjar.
El
Renacimiento.
El
Barroco.
El
Neoclasicismo.
Goya.
La
arquitectura de
los siglos XIX
XX.
Las artes
plásticas
durante los
siglos XIX y
XX.
El arte de
los medios de
masas.
Elaboración
de líneas
cronológicas para
representar
gráficamente las
diferentes etapas
de la Historia del
Arte.
Realización
de trabajos,
individuales o
colectivos sobre
algunas de las
grandes figuras de
la Historia del
Arte.
por la
capacidad de
percibir la
belleza, la
creatividad y
originalidad de
todo tipo de
creación
artística.
Estimula
ción del hábito
de observación
y estudio de
las imágenes y
esquemas que
acompañarán
al desarrollo
de las
unidades
didácticas.
Interés
por la
capacidad de
percibir la
belleza,
creatividad y
originalidad de
todo tipo de
creación
artística.
2.4. METODOLOGÍA
La Historia del Arte es una disciplina rica en información, siguiendo los
principios expresados en la LOGSE (art. 27.5) relacionada con la metodología didáctica
del Bachillerato en la que se expresa que ésta debe favorecer la capacidad del alumno
para aprender por sí mismo, para trabajar en equipo y para aplicar los métodos
apropiados de investigación y que debe subrayar la relación de los aspectos teóricos con
sus aplicaciones prácticas , además de tener sentido para el que aprende, ser adecuada
para el aprendizaje que se persigue, promover la interactividad en grupos pequeños y
medianos, ser suficientes y variadas para las metas perseguidas y realistas con el tiempo
que implican, pretendo seguir estas estrategias didácticas:
- Activa: Los alumnos tendrán la oportunidad de buscar la información de forma
independiente, lo que implica el tratamiento de fuentes diferentes, cuya parte más
importante la ocupe la visión de obras de arte utilizando para ello los medios visuales
necesarios, como CD, DVD, diapositivas, vídeos; y siempre que sea posible la visión
directa de la obra de arte, particularmente la del propio entorno, visitas a las
exposiciones que se celebren destinadas a la comprensión de los artistas del momento
presente, se tendrá en cuenta, no sólo el criterio individual, sino también el análisis
crítico de las opiniones en los medios de comunicación o la comparación con los
pareceres de otros espectadores. Esta enseñanza activa y de indagación se realizará en
trabajos de gran grupo.
- Transmisiva: porque no todo lo que el alumno necesita aprender puede ser
autoconstruido. Así al inicio de cada unidad presentaré un contenido ya elaborado que
tendrán que asimilar, de forma que los alumnos puedan discernir cuáles son las ideas
principales y de interconexión. En todo caso se huirá de una exposición sistemática de
artista y obras. Aunque se trabajará con ellas se las observará como una muestra de un
determinado período. Lo que primará será reconocer las características generales de un
determinado momento artístico a través de las obras y sus autores. Al final de las
unidades se volverá a utilizar esta estrategia para aclarar todo tipo de dudas y
cuestiones que hayan podido surgir en el desarrollo de cada unidad.
- Comprensiva: haciendo el mayor uso posible de las relaciones de los nuevos
conocimientos con esquemas que el alumno tenga ya adquirido o estén en fase de
adquisición . En este apartado se tendrá en cuenta la simultaneidad de algunos temas de
los currículos de varias materias que se imparten en el mismo curso, por ej: Historia,
Lengua Castellana y Literatura, Religión, Latín ya que a menudo la obra de arte
presenta temas recogidos en estas disciplinas. Y también a materias impartidas en años
anteriores como Música, Plástica que pueden resultar útiles para una mayor
comprensión del campo del arte, aquí podemos encontrar provecho de los trabajos
realizados, por los alumnos de la Modalidad de Arte, sobre perspectivas, gradaciones
cromáticas, variación de paleta, etc.
2.4.1. ACTIVIDADES. SUS FASES Y AGRUPAMIENTOS.
Presentación de los contenidos de la unidad y la motivación:
- En grupo medio: Con la finalidad de captar las ideas previas de los alumnos sobre la
materia y su motivación se proyectarán, a modo de torbellino, distintas
diapositivas sin
hacer comentario alguno sobre ellas. (Anexo II).
Evaluación de conocimientos previos sobre el tema:
En grupo medio e individualmente: Basándome en los comentarios hechos sobre
las diapositivas expuestas. Son imprescindibles para adecuar las siguientes actividades.
Actividades de desarrollo de los contenidos:
Trabajo individual: Cada alumno deberá elaborar una ficha resumen de cada
unidad, destacando las características de los diferentes períodos y los avances que
comportan con respecto al período anterior. Elaboración de términos de arte.
- En pequeño grupo: Indagación y redacción de las conclusiones sobre algún
monumento
o artista de su entorno cercano (ciudad, Comunidad). Comentario y análisis de imágenes
Proyección de documentales sobre algunos de los temas. Proyección de
diapositivas de cada una de las unidades de la materia.
-En gran grupo: Se hará, al menos, una visita a un museo, monumento o
exposición del entorno cercano o de la Comunidad, si fuera posible (Alhambra,
Mezquita, Catedrales andaluzas, Museo Picasso, etc), requerirá preparación previa en el
aula mediante un visionado de diapositivas, cuando sea posible, y respuesta de un
cuestionario de términos y conceptos artísticos relacionados con la visita. Así mismo al
finalizar ésta se les pedirá un breve resumen de lo visitado.
Actividades de refuerzo y consolidación:
Pensadas para los alumnos con mayor dificultad de aprendizaje, referidas a los
contenidos de la unidad.
Trabajo individual y en pequeño grupo: Resúmenes de los contenidos básicos
haciendo hincapié en las características principales y la diferenciación de los diferentes
elementos de cada estilo.
Actividades de ampliación:
Proyectadas para aquellos alumnos que superen fácilmente los contenidos,
dándoles oportunidad de profundizar en los conocimientos de la unidad
correspondiente.
-Trabajo individual: con carácter optativo, los alumnos realizarán un trabajo
monográfico sobre una etapa o artista concreto.
Actividades de síntesis y transferencia:
- En pequeño grupo: Murales con los diferentes estilos artísticos ilustrados con
imágenes alusivas a los mismos.
Actividades Transversales: en las diferentes unidades se trabajaran de forma
transversal siguiendo los siguientes criterios: será equilibrado a lo largo del curso. En
cada unidad se trabajarán uno o más temas transversales que estarán en función del eje
de la unidad.
Se trabajarán:
Educación moral y cívica y para la convivencia, se tratará esta transversal
mediante debates en clase sobre el estado del patrimonio artístico, así como el
planteamiento de la diversidad de culturas.
Educación para los derechos humanos y para la paz, se trabajará haciendo
hincapié en los temas narrativos presentes en las obras de arte, escultura y pintura, así
como se les hará reflexionar a los alumnos sobre aquellos monumentos ya desaparecido
o deteriorado a causa de algún acto violento, por ej.: techo de la sala del Príncipe del
Palacio de los Leones de la Alhambra.
Educación para la igualdad de sexos, se resaltará el tratamiento que en la obra de
arte se hace sobre la mujer y los hombres. También del escaso número de mujeres
artistas en la Historia del Arte, se debatirá en clase los motivos de esta carencia
haciéndoles ver lo injusto de esta desigualdad.
Educación para el consumo, se abordará de forma especial en la unidad sobre los
medios de masas y en aquellas unidades de los movimientos artísticos actuales.
Educación para Europa, por la presencia constante en todas las unidades de las
manifestaciones artísticas europeas.
2.4.2. ORGANIZACIÓN DE TIEMPOS Y ESPACIOS.
Las duración de cada unidad será aproximadamente de dos semanas, aunque en
cada unidad se concretará más el tiempo, valorando la extensión de cada una y el tipo de
actividades propuestas y los objetivos con los que se corresponda.
El espacio habitual será el aula, donde normalmente podemos contar con el
proyector de diapositivas y la organización normal la de los pupitres alineados, pero
dependiendo del tipo de actividades moveremos las sillas y mesas en favor de una
interacción adecuada para el trabajo en grupos pequeños o para promover el debate en
el grupo medio.
Deberemos usar en algunos casos la sala de audiovisuales y las aulas de
ordenadores aunque el centro cuenta con carros de portátiles para uso del ordenador en
el aula.
Por supuesto contamos con el espacio externo en las actividades a realizar fuera
del centro.
En definitiva el espacio debe caracterizarse por su flexibilidad y sistematización.
2.5 EVALUACIÓN.
a) Concepto de evaluación:
La evaluación es una valoración, a partir de la información recogida, de los
aprendizajes de los alumnos, de la actuación del profesorado y del proceso de
enseñanza. Se debe entender como un proceso de recogida de información y de análisis
que permita conocer hasta qué punto se está produciendo un buen desarrollo de la
enseñanza y aprendizaje y qué problemas se están planteando en este proceso.
- Evaluación del proceso de aprendizaje:
La evaluación se refiere, no sólo a los alumnos sino también al proceso de
enseñanza. Para detectar las necesidades de los alumnos, poder analizar críticamente la
intervención educativa La información resultante proporcionará elementos para analizar
críticamente la intervención educativa y tomar decisiones al respecto, en la evaluación
como seguimiento se distinguirán tres aspectos distintos y complementarios:
- Evaluación inicial:
Aportará información sobre la situación de cada alumno al iniciar el curso.
Información que considero prioritaria para advertir los conocimientos previos sobre la
asignatura y así adecuar este proceso a sus posibilidades. Se realizará mediante un
torbellino de diapositivas sin comentario alguno, permitiendo los comentarios de los
alumnos.
- Evaluación formativa o continua:
Por su carácter regulador, orientador y autocorrector que me dará información
constante sobre si el proceso se adapta a las necesidades de cada alumno y permitirá la
modificación de aquellos aspectos que resulten disfuncionales. Esta evaluación la
llevaré a cabo mediante el análisis de los trabajos de los alumnos realizados en sus
cuadernos de clase, textos escritos y entrevistas cortas.
- Evaluación sumativa:
Me informará sobre el grado de consecución de los objetivos propuestos, se refiere
tanto a cada alumno como al proceso formativo. Se valorará la actitud hacia la materia
y hacia los compañeros.
b) Criterios de evaluación:
Establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera que los alumnos y
alumnas alcancen como resultado del proceso de enseñanza y aprendizaje, en relación
con las capacidades indicadas en los objetivos y con los contenidos. Se persigue un
conocimiento fundamentalmente práctico de la Historia del Arte. Por ese motivo, la
evaluación se enfoca también hacia la práctica, evitando los conocimientos meramente
memorísticos, sin aplicación concreta. Los alumnos han de demostrar su capacidad en
los siguientes aspectos:
Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y
sus funciones en los distintos momentos históricos y en diversas culturas.
Relacionar las manifestaciones artísticas con su contexto histórico-cultural,
valorando la diversidad de corrientes y modelos estéticos que pueden
desarrollarse en una misma época y los rasgos estilísticos que permiten su
clasificación.
Analizar, situar en el espacio y en el tiempo e interpretar, a partir de
distintas metodologías, obras de arte significativas de los principales estilos y
artistas del arte occidental y reconocer sus posibles influencias en el arte
posterior.
Usar correctamente el vocabulario artístico.
Leer los aspectos formales de una planta, un alzado, una escultura, una
pintura.
Interpretar los principales códigos iconográficos de la cultura visual de
Occidente.
Conocer y valorar obras de arte significativas de nuestro patrimonio
cultural en su contexto original, en museos y exposiciones, con especial atención
al entorno del alumno.
Clasificar adecuadamente una obra dentro de su estilo atendiendo a sus
aspectos formales.
Realizar actividades de documentación e indagación a través de fuentes de
información diversas (textos, imágenes, plantas, alzados, planos...) sobre
determinados aspectos de la creación artística.
Utilizar un método de comentario que integre la valoración objetiva de la
obra de arte y la creatividad personal del alumnado y expresarlo con claridad y
corrección formal.
Analizar la presencia de la obra de arte en la vida cotidiana y en los medios
de comunicación social.
Relacionar lo aprendido en el aula con la realidad más próxima.
c) Estrategias de evaluación:
Para poder evaluar dichos elementos se consideran cuatro elementos básicos a lo
largo del curso:
1 Análisis y comentario de obras en el aula. Se realizarán de forma
conjunta y en grupo, tanto en las clases prácticas como al finalizar los temas que
tengan cierta unidad entre sí (como, tras exponer las unidades correspondientes al
mundo clásico). Esta actividad permitirá comprobar si los alumnos van dominando
el vocabulario, los elementos formales, de lectura de una obra, y también su
capacidad para relacionar elementos vistos en unidades anteriores.
2 La realización de pruebas objetivas. Constarán de tres partes
diferenciadas y se realizarán al finalizar cada uno de los ámbitos, con carácter
parcial y eliminatorio. Estas tres partes serán:
a) Desarrollo de un tema. Tomado uno de entre los que contiene cualquiera
de las unidades de que consta el ámbito.
b) Comentario de tres obras en las que el alumno deberá demostrar dominio
del vocabulario, del nivel formal y su capacidad de interpretación de la obra. Se le
entregarán dos opciones de la que deberá elegir una.
c) Explicación de los conceptos, aspectos o términos que tengan relación con
la materia de la prueba. Se trata de contestar brevemente a cuestiones puntuales
sobre terminología artística, autores, características de períodos, síntesis
comparativa entre períodos, autores u obras.
Al principio del curso los comentarios serán más sencillos y el nivel de relación
poco complicado, a medida que el curso avance, se exigirá un nivel de comentario más
complejo, que establezca ya relaciones entre estilos y analice influencias de tipo
iconográfica
3. Elaboración de un trabajo de campo. Se seguirá este proceso: se realizará un
proyecto previo guiado, se elegirá una obra del entorno ( por ejemplo, La Catedral, La
Alcazaba, la estatua del Marqués de Larios.) y se procederá a analizarla, clasificarla y
buscar información necesaria para elaborar el trabajo. Esta actividad se realizará en
pequeño grupo. Se busca que el alumno demuestre su capacidad para aplicar lo
estudiado en el aula y para criticar y distinguir elementos particulares dentro del estilo al
que pertenecen las obras elegida.
4. Las intervenciones en el aula. Las muestras de interés o la ayuda que brinde a
sus compañeros en las clases prácticas, o los enfoques críticos razonados que realice se
tendrán en cuenta en la evaluación.
d) Evaluación del proceso de enseñanza:
Se hace necesario realizar dicha evaluación porque trata de detectar las
necesidades de recursos materiales y humanos, de infraestructuras, de formación, de
adecuación del proceso a las características del alumnado. Se racionaliza el uso de las
estrategias y los recursos con los que contamos y se podrá reclamar a la Administración
si detectamos necesidades. Las estrategias para realizar esta evaluación serán:
Diario de clase. En el que se irá anotando hasta qué punto se cumplen los
objetivos diseñados para las diferentes unidades y cuáles son aquellas actividades
que producen un mayor rendimiento, atendiendo a su idoneidad conceptual,
pedagógica, de claridad y motivadora para los alumnos y alumnas.
Realización de una memoria final que servirá de recapitulación y recogerá
las incidencias del curso completo sin olvidar las evaluaciones trimestrales.
Autoevaluación y coevaluación para hacer partícipes a los alumnos
motivándolos a la elaboración de juicios propios e implicándolos en todo el
proceso.
Análisis de los resultados para buscar las causas que lo han producido y
tomar así decisiones adecuadas para su corrección en el caso de de que sea
necesaria.
CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CALIFICACIÓN
Los miembros del departamento, entendiendo que el alumnado de 2º de
Bachillerato va orientado en su mayoría a la realización de la selectividad y puesto que
esta prueba valora exclusivamente el dominio del alumnado en relación a los contenidos
conceptuales, acuerda seguir los siguientes criterios:
Los contenidos conceptuales supondrán un 80% de la nota, los procedimentales un
10% y los actitudinales un 10%.
En relación a lo anterior y en virtud de la instrucción enviada por la Delegación
para la evaluación de la competencia lingüística se propone que el profesorado califique
entre uno y dos puntos la ortografía, presentación, expresión, adecuación, etc., en los
exámenes.
El alumno o alumna no podrá obtener una calificación positiva al final del curso si
no ha aprobado cada uno de los trimestres.
- Plan de lectura.
De acuerdo con la normativa vigente, el Plan de Centro y con ello los Profesores de cada
Departamento, asumen la obligación de impulsar en sus clases el plan de lectura establecido por la
Junta de Andalucía, que persigue el objetivo de que todos los alumnos tengan el nivel adecuado de
lectura comprensiva y de expresión escrita.
e) Posibilidad de recuperación:
Aquellos alumnos que no superen las pruebas objetivas de contenido realizadas
en el trimestre, realizarán nuevas pruebas durante el trimestre siguiente.
2.6 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Según la normativa, las únicas ACI aplicables al Bachillerato .son las referidas a
discapacidades sensoriales siempre que no afecten a los contenidos mínimos de la
asignatura. Esta es una etapa que no abarca a toda la población escolar. Es este carácter
de no obligatoriedad lo que me lleva a plantear, más que una atención a los diferentes
niveles dentro del aula, actividades de refuerzo para aquellos alumnos a los que les
resulte más complejo enfrentarse a la metodología empleada y ampliación para los que
tenga una mayor capacidad y motivación por la asignatura.
Las actividades de refuerzo se hará al final de cada unidad, de forma práctica
analizando y comentado imágenes en pequeño grupo, destinadas a revisar los conceptos
mal aprendidos y, al mismo tiempo, posibilita que los mismos compañeros le ayuden a
ver determinadas características de las obras, potenciándose, así su capacidad de
comentario artístico. También se les facilitará un guión para la lectura de obras por
niveles de comprensión, así el alumno podrá aplicarlos, él mismo, a obras diferentes a
las propuestas en el aula. Siempre que alguna alumna o alumno tengan problemas de
catalogación o lectura de las obras, podrán emplear los guiones bajo la supervisión del
profesor. Las actividades de ampliación tendrán un carácter voluntario y serán de dos
tipos: trabajo monográfico sobre un período concreto o sobre un artista, que se entregará
al final del curso y comentarios escritos de dos obras, que no hayan sido trabajadas en
clase, del período que estemos trabajando en ese momento, y que serán entregadas al
término de la unidad. Ambas actividades de ampliación permiten que los alumnos y
alumnas se enfrenten con obras no vistas y apliquen los principios generales del estilo,
de modo que comprueben sus conocimientos, a la par que se potencia el trabajo de
indagación, investigación y documentación.
2.7 MATERIALES CURRICULARES
a) Del Aula:
Bibliografía:
Libro de texto: Antonio Fernández, Emilio Barnechea, Juan R. Haro, Ana
González, “Artis”, Historia del Arte, 2º Curso de Bachillerato. Ed. Vicens
Vives.
Biblioteca Básica de Arte. Ed. Anaya
Historia Visual del Arte (17 vols.). Barcelona. Ed. Vicens Vives.
Artecard. Ed. Almadraba
Imago Arte. Ed. Santillana.
Las claves del Arte: “Generos” y “Estilos”. Ed. Planeta.
b) Del profesor
Bibliografía:
Angulo, D., “Historia del Arte” (2 vols.) E.I.S.A. Madrid, 1962
Hauser, A.,“Historia social de la literatura y del arte” Barcelona, Labor
1988.
Martín González, J. J. “Historia del Arte” (2 vols.). Madrid, Gredos,
1982.
Hatje, U., “Historia de los estilos artísticos” (2 vols.). Madrid,
Istmo,1992.
MULTIMEDIA:
Historia del Arte Multimedia, Salvat, (CD-ROM).
Historia Universal del Arte Espasa. Espasa Calpe (CD-ROM)
Historia del Arte Universal. Barcelona, Ancora Audiovisual, 2000
(Diap.)
Historia Universal del Arte Espasa. Espasa Calpe (CD-ROM)
Arte mundial: Madrid, Hiares editorial (Diap.) .
Los Genios de la Pintura. Ed. E.D. Audiovisuales
Los Genios de la Arquitectura. Ed. E.D. Audiovisuales.
Los Genios de la Escultura. Ed. E.D. Audiovisual.
www. artehistoria.com; www. wikeipedia.es; www. fortunecity.es
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3. PROGRAMACIÓN ESPECÍFICA.
Se ha organizado por ámbitos temáticos que incluyen dos o más unidades, en el
diseño de las unidades se indican objetivos, contenidos, criterios de evaluación y
temporalización aproximada. (Ver anexo III)
3.1 Ámbito 1: Acercamiento al Arte:
Se ha dividido éste en dos unidades: Análisis e interpretación de la obra de arte y
Valoración y respeto del Patrimonio Artístico.
Tiene fundamentalmente un carácter procedimental y a la vez sirve de
introducción a la materia, novedosa para los alumnos de bachillerato, nuevo
vocabulario, nuevas técnicas de análisis y de interpretación de imágenes. Así mismo se
hace necesario para destacar que las raíces históricas de una sociedad son importantes
para su estabilidad, respeto, y autoestima. Además el patrimonio resulta un activo
importante en una economía terciarizada en la que el turismo ocupa un lugar destacado.
o Unidad 1: ÁNALISIS E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA DE
ARTE.
Antes de iniciar el estudio de los diferentes períodos artísticos se hace necesario
definir el concepto de arte, conocer el lenguaje plástico y visual. Destacaremos aquí los
de la arquitectura, escultura y pintura.
1. OBJETIVOS:
Los objetivos didácticos que nos planteamos en esta unidad son los siguientes:
Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de
sus funciones a lo largo de la historia.
Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de arte,
desarrollando a la vez la sensibilidad y la imaginación.
Saber que las “instituciones artísticas” y los “agentes” amplían y modifican los
criterios que rigen en la historia del arte.
Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el
sentido crítico.
2. CONTENIDOS:
Que me ayudarán a que los alumnos alcancen los objetivos se distribuyen en:
Conceptuales:
La creación artística: El lenguaje artístico. El ser humano creador de
formas. El concepto de belleza. La personalidad del artista. Ideas intelectuales de la
época.
Concepto de arte
Los estilos artísticos: Definición del estilo. El estilo y su morfología.
Diferentes formas de clasificación del arte.
Análisis de la obra de arte:
- Arquitectura:
- Elementos sustentantes: Los muros, los pilares y las columnas.
- Elementos sostenidos: El dintel, el arco, la bóveda y la cúpula.
- Escultura:
- Métodos escultóricos: Modelado, esculpido y tallado.
- Pintura:
- Técnicas pictóricas: acuarela, temple, óleo, acrílicos, mosaico y
vidrieras.
- Los elementos: Dibujo, color, luz, profundidad, composición y
tema.
Procedimentales
Analizar las obras de arte teniendo en cuenta su explicación histórica,
filosófica, religiosa, etc., así como propiamente artística.
Describir obras de arquitectura, escultura y pintura señalando las
peculiaridades de cada uno de estos lenguajes.
Comentar y analizar obras de arte destacando los elementos
arquitectónicos, métodos escultóricos y técnicas pictóricas.
Actitudinales:
Comprensión del lenguaje artístico, de su estructura propia y de sus
múltiples códigos.
Valorar la importancia del lenguaje artístico como transmisor de
emociones, valores y pensamientos a lo largo de la historia.
Sistematización de la obra de arte, situándola en su contexto temporal.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Permitirán saber hasta qué grado se están cumpliendo los objetivos planteados al
inicio de la unidad, del mismo modo serán valorados a lo largo de todo el curso en
evaluación continúa y no se realizará ninguna prueba objetiva.
Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del
arte y sus funciones en distintos momentos históricos.
Interpretar obras de arte con un método que permita captar los
elementos que la configuran.
Observar y analizar monumentos artísticos y obras de arte en
museos y exposiciones.
Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos
para apreciar las
permanencias y los cambios.
ASPECTOS ESPECÍFICOS DE LA EVALUACIÓN-
En aplicación de los criterios aprobados por el departamento en su reunión de
14 de octubre, quedan aprobados los siguientes aspectos:
1- la falta de asistencia no impedirá el aprobado.
2- La nota del examen representará el 60% de la nota global.
3- Las actividades de clase y la asistencia regular representarán el
40% de la nota.
TEMPORALIZACIÓN: vamos a desarrollar esta unidad didáctica en unas
seis sesiones:
1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material.
Entre la 2ª y la 5ª desarrollo de las distintas partes del tema y actividades de
aplicación.
6ª sesión: Actividades de evaluación. Prueba escrita.
~~~~ ● ~~~~
o Unidad 2: VALORACIÓN Y RESPETO DEL PATRIMONIO
ARTÍSTICO
Desde tiempos remotos el hombre ha sentido la necesidad de expresar la
belleza, la angustia, el amor, para ello se ha servido de un vehículo de expresión,
bien de tipo lingüístico bien de tipo visual que reflejan al mismo tiempo la época en la
que se desenvuelve. En esta unidad vamos a destacar la importancia de conservar
aquellas obras que nos permiten un acercamiento a las sociedades que las produjeron
valorándolas y respetándolas.
1. OBJETIVOS.
Los objetivos didácticos que nos planteamos en esta unidad son:
Comprender el arte como reflejo de la sociedad y la influencia de la
sociedad en el artista.
Conocer, valorar y disfrutar del patrimonio artístico, contribuyendo de
forma activa a su conservación y rechazando los comportamientos que lo deterioren
o mermen.
Reconocer que el estudio del arte contribuye a la felicidad universal
inculcando la sensación de que la humanidad tiene una dimensión positiva.
Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de
arte, desarrollando la sensibilidad y la imaginación.
2. CONTENIDOS:
Que me ayudarán a que los alumnos alcancen los objetivos planteados serán:
Conceptuales:
La creación artística:
- Concepto de belleza.
- El arte, lenguaje universal.
Naturaleza de la obra de arte:
- Personalidad del artista.
- Las ideas intelectuales de la época.
- Las circunstancias sociales y su influencia.
- Los mecenas.
Pervivencia y valoración del patrimonio artístico
Conservación y restauración de los bienes culturales:
- Restauración estilística.
- Restauración científica o moderna.
Procedimentales:
Analizar las obras de arte teniendo en cuenta su explicación
histórica, religiosa, política, así como la propiamente artística.
Realizar actividades de indagación y compilación sobre el
patrimonio artístico.
Realizar síntesis sobre algunos de los mecenas .
Propiciar debates donde se pongan de manifiesto cuestiones tales
como arte, poder, acción destructiva del hombre: guerras, fanatismos religiosos,
falta de civismo, etc.
Actitudinales:
Comprender la necesidad de valorar, conocer y conservar el
patrimonio artístico español y, dentro de él, el andaluz.
Valorar la obra de arte como testimonio elocuente de las distintas
sociedades históricas, de su forma de vida ideología y de la peculiar simbología
en que todo ello se expresa.
Actitud crítica y receptiva ante algunas propuestas artísticas.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Me permitirán conocer hasta qué punto se están alcanzando los objetivos
diseñados al inicio de la unidad y serán valorados a lo largo de todo el curso mediante la
observación, participación en debates y comentarios, respeto por sus compañeros y
actitudes hacia el patrimonio del entorno del alumno. Estos serán:
Comprender y explicar la presencia del arte en la vida cotidiana.
Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para
apreciar las permanencias y los cambios
Guardar un comportamiento respetuoso hacia las obras y monumentos
artísticos en las salidas fuera del aula.
4. TEMPORALIZACIÓN.
Esta unidad requerirá al menos unas seis sesiones;
1ª sesión: Presentación de la Unidad. Planteamiento y entrega de material.
Entre 2º y 5ª sesiones: Desarrollo del tema. Actividades de aplicación.
6ª Sesión. Evaluación. Prueba escrita.
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3.2 Ámbito 2: Las manifestaciones artísticas de la Antigüedad
Se ha dividido éste en dos unidades: El Arte Prehistórico. Egipto y Próximo
Oriente y El Arte Clásico: Grecia y Roma.
Abarca un amplio período cronológico, en la que las manifestaciones artísticas
son algo más, ya que al no contar con documentos escritos éstas nos informan sobre la
vida y preocupaciones del hombre siendo una fuente de primer orden y de gran valor.
Así mismo veremos la formación de los conceptos artísticos que imperarán a lo largo de
los siglos.
o Unidad 3: EL ARTE PREHISTÓRICO. EGIPTO Y PRÓXIMO
ORIENTE.
En esta unidad veremos las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad,
de gran variedad y que abarcan una amplia cronología, desde el Paleolítico superior
hasta la aparición de las primeras civilizaciones mediterráneas que fueron dejando su
impronta en edificaciones ricamente decoradas con pinturas y esculturas.
1. OBJETIVOS:
Que los alumnos deberán alcanzar al finalizar la misma son:
Comprender la importancia de lo mítico en el arte de las primeras culturas de
la humanidad.
Situar las obras de arte prehistóricas y del primitivo Oriente Próximo en el
contexto de la experiencia del mundo y la naturaleza propia de esa época.
Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas del arte
prehistórico, egipcio, y mesopotámico, valorando su pervivencia en etapas
posteriores.
Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico legado por la Prehistoria y
las antiguas culturas de Egipto y Mesopotamia, contribuyendo a su conservación y
rechazando los comportamientos que lo deterioren o mermen.
Realizar actividades de documentación e indagación en las que se analicen,
contrasten e interpreten informaciones diversas sobre el arte prehistórico, egipcio y
mesopotámico.
. CONTENIDOS:
Que me ayudarán a que los alumnos alcancen los objetivos, se han dividido en:
Conceptuales:
El arte prehistórico: Arte mobiliar. La cerámica, el arte rupestre.
Arquitectura megalítica. Pintura rupestre y megalitismo en Andalucía. Arte
íbero.
El arte egipcio: Fundamentos del arte egipcio. Colosalismo y
monumentos arquitectónicos. Características y evolución de la escultura. La
pintura de las tumbas.
El arte del Oriente Próximo: introducción histórico–social. La
arquitectura mesopotámica. El lenguaje plástico de sumerios, acadios y asirios.
El arte persa.
Procedimentales:
Establecer relaciones entre las características formales y el
significado de la pintura y el arte mobiliar prehistórico.
Interpretar los monumentos megalíticos y el arte paleolítico
planteando diferentes hipótesis.
Relacionar el arte de Egipto y Oriente Próximo con las
características religiosas, económicas y políticas de la cultura en que se
inscriben.
Establecer relaciones de semejanza y diferencia entre obras de
diferentes culturas.
Actitudinales:
Valorar las formas artísticas del arte prehistórico, egipcio y de
Oriente Próximo como manifestaciones de una manera distinta de vida espiritual
que la que existe en la actualidad.
Apreciar la vigencia que ciertos presupuestos y recursos formales
del arte prehistórico, egipcio y de Oriente Próximo puedan tener en nuestra
época
Valorar estas manifestaciones artísticas como parte de un
patrimonio universal.
Apreciar en las características técnicas del arte mesopotámico
soluciones valiosas trasladable a la arquitectura de nuestro tiempo.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
Me permitirán saber hasta qué punto los alumnos están alcanzando los objetivos
planteados al inicio de la unidad, éstos son:
Reconocer, distinguir e interpretar las pinturas rupestres
paleolíticas, mesolíticas y neolíticas.
Distinguir los diferentes tipos de monumentos megalíticos y
proponer una explicación hipotética de su significado.
Analizar los recursos formales de las artes plásticas de Egipto y
Oriente Próximo. Distinguir las partes de un templo Egipcio.
4. TEMPORALIZACIÓN:
Vamos a desarrollar el contenido de esta unidad en seis o siete sesiones
aproximadamente:
1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Introducción.
Entre la 2ª y la 5ª desarrollo de las distintas partes del tema y actividades de
aplicación.
6ª sesión: Actividades de evaluación. Prueba escrita.
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o Unidad 4: EL ARTE CLÁSICO: GRECIA Y ROMA.
En esta unidad trataremos de la génesis del arte griego y romano, insistiendo en
su carácter mediterráneo. Veremos como del perfeccionamiento de tipos se alcanzarán
cota hasta ahora no logradas que tendrán en el hombre su inspiración y modelo,
haciéndose un arte a la medida del hombre teniendo en cuenta sus necesidades y
volcando su concepto de belleza configurando lo que denominamos “arte clásico” que
Roma difundirá tanto geográfica como temporalmente.
1. OBJETIVOS
Que nos planteamos en esta unidad y que los alumnos deberán alcanzar al
finalizar la misma son:
Entender las obras de arte griega y romana como documentos
testimoniales de la época y cultura en la que se inscribe y como exponentes de la
creatividad humana
Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio arqueológico y artístico
contribuyendo a su conservación y rechazando los comportamientos que lo dañen o
mermen.
Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de
arte griego y romano que desarrollen la imaginación y la sensibilidad del alumno.
Valorar las obras de arte clásico griego y romano como testimonio de una
nueva formación política: la democracia.
Realizar actividades de documentación e indagación en las que se
analicen, contrasten e interpreten informaciones diversas sobre el arte griego y
romano.
Analizar y distinguir los órdenes arquitectónicos de las artes griega y
romana.
Analizar y distinguir las características más importantes de la escultura
griega y romana diferenciándola en sus períodos evolutivos.
Reconocer y diferenciar las producciones artísticas más destacadas de
Grecia y Roma situándolas en el tiempo, el espacio y en su entorno social haciendo
hincapié en su permanencia en etapas posteriores de la Historia.
2. CONTENIDOS:
Me ayudarán a que los alumnos alcancen los objetivos planteados. Éstos son:
Conceptuales:
I. Grecia:
Fundamentos sociales del arte griego: dimensión humana.
Antecedentes del arte griego: Creta y mecenas.
Arquitectura griega: Los órdenes. El templo. El
urbanismo.
Escultura griega: períodos: arcaíco, clásico, helenístico.
Cerámica.
II. Roma:
Orígenes del arte romano: El arte etrusco y la influencia
griega.
Características propias del arte romano.
La arquitectura: Urbanismo. Las obras de ingeniería.
Monumentos públicos, conmemorativos y religiosos.
La escultura: el relieve. El retrato.
La pintura: Los estilos pompeyanos. El mosaico.
El arte y las obras públicas en la Hispania romana.
Procedimentales:
Mediante los cuales desarrollaremos los conceptos. Estos son:
Reconocer los rasgos formales de la arquitectura y escultura de
cada uno de los períodos que se distinguen en la Grecia arcaica, clásica y
helenística y deducir, a partir de ellos, la cronología aproximada de las obras de
arte más significativas.
Analizar y reconocer las distintas partes y elementos de un templo
griego.
Establecer relaciones de semejanza y diferencias entre las artes
griegas y romanas.
Establecer relaciones entre la forma y la función de las obras de
arquitectura romana
Clasificar los distintos elementos arquitectónicos y escultóricos y
situarlos en su marco temporal.
Apreciar la continuidad de algunas características del arte griego
y romano en algunas construcciones de nuestros días.
Actitudinales:
Que los alumnos deben desarrollar en esta unidad son:
Apreciación de la continuidad de las características formales del
arte griego y romano en los presupuestos estéticos de nuestra cultura.
Valoración y preocupación por la conservación de las obras de
arte legadas por la Antigüedad.
Preocupación por la ordenación de los espacios públicos de las
ciudades.
Desarrollo de la capacidad crítica.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al finalizar la unidad didáctica el alumno habrá de saber:
Analizar los cambios que se producen en la evolución del arte griego
como consecuencia de las inquietudes e intereses de la sociedad en la que se
inscribe.
Reconocer y diferenciar los diferentes órdenes de la arquitectura.
Identificar y situar cronológicamente, a partir de sus rasgos formales,
obras destacadas del arte griego y romano.
Utilizar oportuna y rigurosamente un vocabulario amplio.
Identificar distintos modelos y técnicas artísticas utilizadas por los
griegos y romanos estableciendo relaciones con sus antecedentes y con obras
posteriores.
4. TEMPORALIZACIÓN.
La siguiente unidad necesitará de al menos ocho o nueve sesiones debido a la
extensión e importancia de la unidad. Pudiendo ésta extenderse o acortarse según el
desarrollo de la misma y consecución de los objetivos y conceptos:
1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Introducción.
Entre la 2ª y la 8ª desarrollo de las distintas partes del tema y actividades de
aplicación.
9ª sesión: Actividades de evaluación. Prueba escrita. Comentario de
imágenes.
.
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3.3 Ámbito 3: El Arte entre los siglos V al X. La crisis de la sociedad
clásica.
Se ha dividido este ámbito en tres unidades: La pervivencia clásica: Arte
paleocristiano y Bizantino, el arte de los pueblos germánicos y el arte de una nueva
religión: el Islam.
Una vez disuelto el mundo clásico surgirán soluciones artísticas nuevas, pero
teniendo como base el legado cultural clásico al que el cristianismo dio un nuevo
sentido religioso. Bizancio prolongará la tradición clásica en arquitectura. Por su lado la
civilización islámica adoptará y nacionalizará formas tomadas prestadas del arte
romano, bizantino, persa y visigodo.
o Unidad 5: LA PERVIVENCIA CLÁSICA: ARTE PALEOCRISTIANO
Y BIZANTINO.
Los primeros cristianos vivieron inmersos en la cultura clásica, así pues
ejercieron de puente entre lo clásico y lo cristiano. Por su lado Bizancio supone la
pervivencia cultural y artística que influyó sobre el arte occidental altomedieval.
1. OBJETIVOS:
Que me planteo y que los alumnos deben alcanzar al final de la misma.
Comprender y valorar la importancia del concepto imperial en el arte que
se desarrolló durante los primeros siglos de la Edad Media en el Oriente y el
Occidente de Europa.
Diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas del arte
paleocristiano y bizantino.
Contribuir a la formación del gusto personal y el sentido crítico.
Reconocer el profundo valor simbólico de las obras de arte
paleocristianas y bizantinas.
Realizar actividades de indagación y documentación en las que se
contraste analicen e interpreten la información sobre el arte bizantino y
paleocristiano.
Reconocer los elementos y estructuras tomadas del arte grecolatino
dotadas de una nueva función y simbolismo.
2. CONTENIDOS.
Que me ayudarán a que los alumnos puedan alcanzar los objetivos, se dividen
en:
Conceptuales:
El Arte Paleocristiano:
Transición hacia las nuevas formas artísticas.
Las catacumbas.
Las primeras basílicas.
El relieve a través de los sarcófagos.
El Arte Bizantino:
Arquitectura: Características, Santa Sofía y Rávena.
La pintura: La época de Justiniano. La época iconoclástica. El
mosaico.
Procedimentales:
Que utilizaremos para desarrollar los contenidos conceptuales serán:
Reconocer e interpretar los símbolos más importantes del arte de
los primitivos cristianos.
Relacionar las realizaciones artísticas de la Alta Edad Media con
la cultura y religiosidad de la época.
Establecer rasgos de semejanzas y diferencias entre el arte
bizantino y paleocristiano con el arte romano del que toma sus modelos.
Reconocer los nuevos usos destinados a edificios usados en el arte
romano.
Actitudinales:
Intentaré, mediante la impartición de esta unidad fomentar el los alumnos los
siguientes comportamientos:
Valoración de los símbolos religiosos en la transmisión de
creencias.
Apreciar la vigencia que algunos presupuestos del arte bizantino y
paleocristiano puedan tener en el arte contemporáneo.
Preocupación por la conservación de las obras de arte
paleocristianas y bizantinas.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Me permitirán saber si los objetivos se están cumpliendo, estos son:
Reconocer en la arquitectura paleocristiana y bizantina sus raíces
romanas y el significado de su evolución formal.
Analizar las características de las artes figurativas
paleocristianas, bizantinas como consecuencia de la cultura y religión que están
en relación con ellas.
Identificar y poner en relación con la cultura correspondiente
obras destacadas del arte paleocristiano, bizantino.
4. TEMPORALIZACIÓN.
Se desarrollarán los contenidos entre cuatro o cinco sesiones.
1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material.
Entre la 2ª y la 4ª desarrollo de las distintas partes del tema y actividades de
aplicación.
6ª sesión: Actividades de evaluación. Prueba escrita. Comentario de
imágenes.
~~~~ ● ~~~~
Unidad 6: el arte de los pueblos germánicos.
Mientras que en Oriente se producen esplendidos monumentos, en las provincias
del Imperio de Occidente se comienza a formar un arte mucho más sencillo tomando
por modelo las construcciones clásicas, pero que servirán de base al gran estilo
románico.
1. OBJETIVOS.
Que los alumnos deberán alcanzar al finalizar la unidad, son:
Conocer las características generales de la arquitectura visigoda,
carolingia, asturiana y mozárabe.
Identificar y diferenciar las obras más representativas del arte visigodo,
asturiano, mozárabe y carolingio, valorando su pervivencia en etapas posteriores.
del marco cultural al que pertenecen.
Contribuir a la formación del gusto personal y el sentido crítico
Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de
este período.
2. CONTENIDOS.
A través de los cuales los alumnos podrán alcanzar los objetivos, estos son:
Conceptuales:
El Arte de los visigodos en España:
- Caracteres generales de la arquitectura.
- Etapas del arte visigodo.
- Orfebrería.
La Arquitectura carolingia.
El Arte Asturiano:
- Características de la arquitectura.
- Principales muestras.
El Arte Mozárabe:
- Concepto.
- Arquitectura.
Procedimentales:
Que me servirán para desarrollar los contenidos conceptuales, son:
Establecer relaciones de semejanza y diferencia entre los aspectos
formales de las obras arquitectónicas visigodas, asturianas, mozárabes y
carolingias.
Relacionar las realizaciones artísticas con la cultura y religiosidad
de la época.
Analizar los rasgos formales y estructurales de la arquitectura
visigoda, asturiana, mozárabe y carolingia.
Actitudinales:
Se pretende fomentar en el alumno las siguientes actitudes en el desarrollo de
esta unidad:
Valorar las obras de arte de la Alta Edad Media como parte de
patrimonio universal fomentando su conservación.
Apreciar la vigencia de algunos presupuestos del arte
altomedieval que pueden tener en el arte contemporáneo.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
Me servirán para saber el grado de consecución de los objetivos. Estos son:
Reconocer las raíces romanas en la arquitectura de la Alta Edad
Media.
Analizar las características de las artes figurativas en relación con
la función y significado que tuvieron en su época.
Identificar las principales construcciones de esta época.
Utilizar oportuna y rigurosamente un vocabulario amplio referido
al arte asturiano, visigodo, mozárabe y carolingio.
4. TEMPORALIZACIÓN.
Los contenidos de esta unidad se desarrollarán en aproximadamente cinco
sesiones:
1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Introducción
histórico-social.
Entre la 2ª y la 4ª desarrollo de las distintas partes del tema y actividades
de aplicación.
5ª sesión: Actividades de evaluación. Prueba escrita.
~~~~ ● ~~~~
o Unidad 7: EL ARTE DE UNA NUEVA RELIGIÓN: EL ISLAM.
En él se funden formas y lenguajes de los distintos pueblos que fueron
conquistando a su paso, conformando una de sus características principales, el
sincretismo, pero el resultado fue un arte original y de gran riqueza decorativa. Daremos
especial importancia al arte islámico desarrollado en nuestras fronteras, no sólo por
pertenecer a nuestro ámbito sino también porque se produjo un trasvase de postulados
artísticos con el arte románico y gótico que está apareciendo en Europa.
1. OBJETIVOS
Que los alumnos deben alcanzar al finalizar la unidad, son:
Comprender y valorar el concepto de arte dentro del mundo islámico
medieval.
Comprender las obras de arte islámico como exponente del estímulo que
la religión puede llegar a tener para el arte.
Ayudar a comprender que la simbiosis de pueblos contribuyen a
enriquecer, no sólo la cultura sino también al individuo.
Contribuir a la formación del gusto personal y del sentido crítico.
Desarrollar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras
del arte islámico andaluz y que desarrolle tanto la sensibilidad como la imaginación
del alumno.
2. CONTENIDOS
Conceptuales:
Que me servirán para llevar a cabo los objetivos planteados. Son:
Introducción: Características generales del arte musulmán. La mezquita.
Arte Musulmán Andaluz: Arquitectura califal cordobesa: La Mezquita.
El Arte de los Almorávides y Almohades: La Giralda. El Arte Nazarí: La Alhambra.
Procedimentales:
Con los que acometeré el desarrollo de los contenidos conceptuales. Son:
Establecer relaciones entre las características formales del arte islámico y
las peculiaridades de la religión y cultura musulmana.
Reconocer los distintos elementos constructivos de la arquitectura
islámica y ponerlos en relación con su función.
Reconocer las partes que forman el modelo de una mezquita y
relacionarlos con la función para la que está pensado este edificio.
Establecer relaciones de semejanza y diferencias entre las características
de cada etapa del arte andalusí.
Reconocer el paisaje urbano de determinadas ciudades andaluzas y en las
técnicas de determinadas artesanías, la huella de la presencia musulmana en nuestra
Comunidad.
Actitudinales:
En el desarrollo de la unidad intentaremos inculcar en el alumnado las siguientes
actitudes:
Valorar las formas artísticas del arte islámico como manifestaciones de
una vida espiritual determinada.
Valorar las muestras del arte andalusí como parte del patrimonio nacional
y universal.
Preocupación por la conservación de las obras de arte islámico que
existen a nuestro alrededor.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
Me permitirán saber si el alumnado está consiguiendo los objetivos deseados.
Son:
Reconocer los elementos constructivos y decorativos propios del arte
islámico, y en concreto de cada etapa de la historia de al-Ándalus.
Identificar, analizar y situar en su contexto histórico y cultural obras
destacadas del arte islámico.
Utilizar un vocabulario amplio referido al arte islámico de forma
oportuna y rigurosa.
Distinguir las diferentes partes de la mezquita teniendo como modelo la
de Córdoba.
4. TEMPORALIZACIÓN
La unidad se desarrollará a lo largo de, aproximadamente cinco sesiones:
1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Introducción
histórico –social.
Entre la 2ª y la 4ª desarrollo de las distintas partes del tema y actividades de
aplicación.
5ª sesión: Actividades de evaluación. Prueba escrita. Comentario de
imágenes.
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Ámbito 4: LOS ESTILOS EUROPEOS DE LOS SIGLOS XI AL X.
Este ámbito ha sido dividido en dos unidades: El Románico en Europa y España,
por un lado, y El Gótico en Europa y España. El mudéjar, por el otro.
A partir del siglo XI Europa vive una nueva época en el que se va a desarrollar un
arte como consecuencia de lo que podríamos denominar “cristiandad latina” que se
manifiesta en dos corrientes con sus particularidades regionales: El Románico y el
Gótico. Como resultado de la Reconquista se incorporarán territorios islámicos a los
reinos cristianos españoles aportando los consiguientes elementos artísticos y
apareciendo una nueva corriente estilística, El Mudéjar.
o Unidad 8: EL ROMÁNICO EN EUROPA Y ESPAÑA
Las características espirituales de la Edad Media contribuyeron a la aparición del
arte románico, siendo punto de partida para el gótico. A través de los caminos de
peregrinación se fueron levantando edificios que ofrecían rasgos comunes, a pesar de
las diferencias regionales, constituyéndose en el primer estilo europeo.
1. OBJETIVOS.
Que los alumnos deben alcanzar al finalizar el desarrollo de esta unidad. Son:
Comprender lo que supone el concepto de “arte cristiano” en la Europa
Altomedieval.
Reconocer y diferenciar las manifestaciones más importantes del arte
románico
Distinguir las diferencias más significativas entre las diversas
manifestaciones arquitectónicas regionales.
Diferenciar las principales técnicas utilizadas en las artes industriales
románicas.
Realizar actividades de indagación y documentación en las que se
analicen, interpreten y contrasten informaciones diversas sobre aspectos de arte
románico
Conocer y disfrutar del partrimonio artístico, fomentando su
conservación.
1 CONTENIDOS:
Que me permitirán que los alumnos logren los objetivos diseñados. Son:
Conceptuales:
Introducción: Circunstancias históricas. Las peregrinaciones. El
feudalismo.
La arquitectura: Elementos arquitectónicos: Las plantas. Los
elementos sostenidos y sustentantes. Los templos y los monasterios.
La arquitectura románica europea: Francia. Italia. Alemania.
Inglaterra.
La plástica románica europea: Francia.
El Románico español:
- Arquitectura: Penetración del románico en España: Cataluña, Navarra.
Castilla y León. Las iglesias de peregrinación: Santiago de Compostela.
- Plástica del románico español: Características generales. Escultura y
pintura.
Procedimentales:
Me servirán como vehículo para la adquisición de los conceptos y objetivos.
Son:
Establecer comparaciones y recodar con soltura el vocabulario
arquitectónico del mundo clásico.
Interpretar la simbología de los modelos y la adaptación funcional de los
estilos. Situar cronológicamente y espacialmente obras románicas a partir del
análisis de sus características.
Utilizar con precisión la terminología específica de la unidad. Analizar el
concepto de autoría en la Edad Media: los talleres y los maestros
Actitudinales:
En el desarrollo de esta unidad se tratará de fomentar las siguientes actitudes en
los alumnos.
Valoración de las obras de arte románicas como parte de la
herencia cultural de España y Europa.
Sensibilidad hacia manifestaciones artísticas que responden a
preocupaciones e inquietudes distintas a las actuales.
Valoración de la importancia que determinados símbolos puedan
tener en la transmisión de creencias o ideas.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
Con la finalidad de comprobar si los objetivos se están cumpliendo se proponen
los siguientes criterios:
Analizar y comparar los cambios que se producen en la historia del arte
para comprender las circunstancias en que surgen y evoluciona el arte románico.
Interpretar las obras de arte románicas con un método ordenado que
permita tener en cuenta sus aspectos extrínsecos e intrínsecos.
Identificar y situar cronológica y espacialmente obras románicas
significativas, señalando los rasgos característicos que permiten su clasificación.
Utilizar oportuna y rigurosamente un vocabulario amplio referido al arte
románico.
4. TEMPORALIZACIÓN
La siguiente unidad la vamos a desarrollar en, al menos, siete sesiones:
1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Introducción
histórico-social.
Entre la 2ª y la 6ª desarrollo de las distintas partes del tema y actividades de
aplicación.
7ª sesión: Actividades de evaluación. Prueba escrita y comentario de
imágenes.
~~~~ ● ~~~~
o Unidad 9: EL GÓTICO EN EUROPAY ESPAÑA. EL MUDÉJAR.
El gótico supone una renovación artística y espiritual. Las ciudades se fueron
recuperando, la orden del Cister, portadora de una nueva sensibilidad, se difunde,
acabando por sustituir el gusto abigarrado de finales del románico, por otro más
intelectual. En España continúa la reconquista y en aquellos territorios incorporados se
produce la simbiosis de lo islámico con lo cristiano.
1. OBJETIVOS:
Que los alumnos deben conseguir al finalizar la presente unidad, son:
Comprender y valorar el concepto de arte tal y como se desarrolló en los
siglos XII al XV en el Occidente de Europa.
Comprender las obras de arte gótica como documentos testimoniales de
la época y cultura en que se inscriben, y también como exponentes de la evolución
cultural diversa de regiones europeas y españolas.
Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas del
arte gótico, valorando su pervivencia en etapas posteriores.
Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de
arte gótico, y que desarrolle tanto la sensibilidad como la imaginación el alumno.
Realizar actividades de documentación e indagación en las que se
analicen, contrasten e interpreten informaciones diversas sobre el arte gótico.
2. CONTENIDOS.
Me ayudarán a que los alumnos alcancen los objetivos, divididos en:
Conceptuales:
Condiciones socioculturales del gótico.
Caracterización del estilo gótico.
Arquitectura gótica en Francia, Alemania, Inglaterra e Italia.
Las artes figurativas del gótico en Europa. La pintura italiana : Florencia
y Siena
Los primitivos flamencos.
El gótico español.
Arte Mudéjar: Definición, Características genera y Áreas de difusión.
Procedimentales
Me servirán para hacer llegar a los alumnos los conceptos con los que alcanzar
los objetivos. Son:
Establecer relaciones entre las características formales y el significado de
las artes figurativas de las distintas escuelas del gótico europeo y español.
Reconocer los rasgos formales y estructurales de la arquitectura gótica
así como el sentido que sigue su evolución.
Señalar los recursos formales y expresivos con los que los pintores
italianos y flamencos del siglo XV reflejan su experiencia de la región y del
mundo.
Reconocer las diferentes influencias que recibe el arte gótico español,
tanto en arquitectura como en escultura y pintura.
Actitudinales:
Durante el proceso de enseñanza-aprendizaje de esta unidad se intenta que los
alumnos desarrollen las siguientes actitudes:
Valorar las formas artísticas del arte gótico como manifestación de una
vida espiritual específica.
Valorar el arte gótico europeo y español y la arquitectura mudéjar como
parte del patrimonio nacional y universal
Apreciar en las características técnicas de la arquitectura gótica y
mudéjar. Y los recursos expresivos y espaciales de la pintura de la misma época
soluciones valiosas trasladables al arte y arquitectura actuales.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Me informará sobre la consecución de los objetivos plantados en la unidad para
poder poner remedio en caso de ser necesario. Estos son:
Reconocer en la arquitectura gótica las características técnicas y formales
que son propias de cada momento y escuela tanto europea como española.
Identificar la pervivencia árabe en la arquitectura mudéjar.
Analizar y reconocer las características de las artes figurativas góticas
así como sus líneas evolutivas y las peculiaridades de cada región
Identificar y situar en su contexto histórico y cultural obras destacadas
del arte gótico europeo y español.
Utilizar oportuna y rigurosamente un vocabulario amplio referido al arte
gótico y mudéjar.
4. TEMPORALIZACIÓN:
Vamos a desarrollar esta unidad en, al menos, siete sesiones:
1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Introducción
cultural e histórica.
Entre la 2ª y la 6ª desarrollo de las distintas partes del tema y actividades de
aplicación.
7ª sesión: Actividades de evaluación. Prueba escrita.
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3.5 Ámbito 5: EL ARTE DURANTE LA EDAD MODERNA.
Este ámbito ha sido dividido en tres unidades en las que se desarrollarán el
Renacimiento; El Barroco; y El Neoclasicismo y Goya. Se tratará de analizar los
reflejos que se producen en las obras de arte como consecuencia de nuevos
planteamientos y necesidades. La crisis que la Iglesia Cristiana atravesará durante este
período influirá decisivamente en el arte utilizándose como vehículo de los intereses del
poder político y religioso. De la exageración barroca se pasará a planteamientos
estéticos de vuelta a la simplicidad del pasado clásico grecolatino. Surgirán un elenco de
artista de hondo significado en el arte.
o Unidad 10: EL RENACIMIENTO.
Se hará una reflexión de la mentalidad de la época y de localizar el
Renacimiento en su contexto. La interpretación del lenguaje y el conocimiento de los
principales maestros y sus obras permitirán avanzar en el estudio de este período.
Nacerá en Italia y se difundirá por Europa. Aparece una nueva figura en relación con el
arte, el mecenas.
1. OBJETIVOS
Que los alumnos deben alcanzar al finalizar la unidad son:
Comprender lo que supone en el panorama europeo, la aparición del
Renacimiento como un movimiento artístico que responde a una nueva valoración
del hombre.
Conocer las principales tipologías arquitectónicas y comprender su
diferenciación y su novedad respecto a la tradición anterior.
Comprender la evolución en el estudio del urbanismo, de la teoría a la
práctica.
Valorar el significado de la escultura en relación con la exaltación de los
valores humanos del Renacimiento.
Conocer y apreciar materiales y técnicas, así como las novedades de su
utilización.
Valorar el alcance de la perspectiva como un importante sistema de
representación, y lo que significa como revolución en el mundo de la pintura.
Comprender el papel desempeñado por la arquitectura, la escultura y la
pintura italianas en el panorama de las artes europeas, su carácter innovador y
universal.
Identificar, diferenciar y clasificar a los autores, escuelas y obras más
representativas de la arquitectura, escultura y pintura renacentistas italianas,
españolas y europeas
2. CONTENIDOS
Con el objetivo de que me sirvan para que los alumnos puedan alcanzar los
objetivos planteados se dividen en tres apartados:
Conceptuales:
Características del Renacimiento: La medida humana. Arte y
Humanismo.
La Arquitectura: arquitectos del Quattrocento y del Cinquecento. Los
tratadistas del clasicismo.
La Escultura del Renacimiento: El Quattrocento. El Cinquecento.
La Pintura del Renacimiento: Evolución de la pintura en los siglos XV-
XVI. Principales maestros del siglo XV. El siglo XVI: los pintores florentino-
romanos. La escuela veneciana. Difusión de la pintura renacentista por Europa.
El Manierismo.
El Renacimiento español: Arquitectura, Escultura y Pintura.
El Renacimiento en Andalucía.
Procedimentales:
Son el medio en el que me apoyaré para que los alumnos consigan los objetivos y
los conceptos. Son:
Interpretar la simbología de los modelos y la adaptación funcional de los
edificios.
Recordar los principios característicos de la escultura clásica, para poder
plantear comparaciones.
Elaborar esquemas que complementen la información y ayuden a
proporcionar un sistema de razonamiento lógico.
Utilizar la terminología específica que puede requerirse en cada obra
estudiada.
Situar en su cronología el estudio del Renacimiento español, en relación
con la evolución planteada en el Renacimiento italiano.
Establecer relaciones entre la evolución que manifiestan las diferentes
ramas del arte, para encontrar puntos de confluencia
Utilizar la terminología específica y profundizar en el estudio de las
técnicas.
Actitudinales:
Se fomentará en el alumno las siguientes actitudes:
Comprensión de la importancia del Renacimiento como recuperación de
la dimensión humana adaptada a la creación artística.
Valoración de la personalidad de los grandes genios renacentistas, cuyo
papel supera la influencia sobre su entorno inmediato.
Sensibilidad por el conocimiento de proyectos de conjuntos o de obras
que han supuesto un hito en la historia de la humanidad.
Interés por la conservación y la difusión de un patrimonio de gran
alcance en la cultura europea.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Me informarán sobre el grado de consecución de los objetivos planteados al
inicio de la unidad. Son:
Comprender las circunstancias en las que surge este movimiento, en
relación con la sociedad y la mentalidad de la Italia del momento.
Clasificar las obras más destacadas en su contexto cronológico y espacial
concreto.
Utilizar un vocabulario específico referido a técnicas, soportes o recursos
formales, con dominio de los conceptos expuestos.
Reconocer las características de los artistas más representativos.
Comprender la evolución que muestra la pintura, en un proceso de
formación y consolidación de las reglas, para desembocar en el Manierismo.
Comprender la singularidad del Renacimiento en España y analizar la
suma de aportaciones que conforman su aspecto final.
Conocer y analizar las principales obras arquitectónicas, escultóricas y
pictóricas, así como los temas de las pinturas y esculturas españolas.
4. TEMPORALIZACIÓN.
Por la complejidad e importancia de esta unidad se requerirán del orden de diez
u once sesiones que permitan la adquisición de los objetivos:
1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Introducción
histórica, social y cultural.
Entre la 2ª y la 9ª desarrollo de las distintas partes del tema y actividades de
aplicación.
10ª sesión: Actividades de evaluación. Prueba escrita y comentario de
imágenes.
~~~~ ● ~~~~
o Unidad 11: EL BARROCO
Se abordará en esta unidad el Barroco en Europa y España. La lógica
importancia de Italia se destacará, pero la importancia de los Países Bajos no puede
olvidarse en esta unidad por el uso de una nueva temática que responden a una nueva
necesidad, el coleccionismo.
1. OBJETIVOS
Que los alumnos deben alcanzar al terminar la unidad son:
Comprender y valorar la imagen del movimiento Barroco, al servicio de
los intereses del poder político y religioso.
Interpretar el modo en que las manifestaciones artísticas barrocas utilizan
el lenguaje renacentista, dotándolas de movimiento y sensaciones.
Valorar la importancia de la configuración de escuelas pictóricas que,
desde Italia, llevarán la pauta de los que acontece en Europa.
Interpretar las novedades temáticas, conceptuales y de contenido de la
pintura holandesa y flamenca en su mismo contexto histórico.
Destacar la personalidad de Velázquez como una de las más brillantes
que ha producido las artes hispanas
Comprender la importancia de las escuelas pictóricas y el papel
destacado de maestros de gran interés, así como del empleo novedoso de la luz.
2. CONTENIDOS
Que me ayudarán a que los alumnos alcancen los objetivos serán:
Conceptuales:
- Marco histórico.
- La Arquitectura:
- Características generales.
- Escuelas nacionales: Italia, Francia, Inglaterra, Alemania y
España.
- La Escultura:
- Características generales.
- Italia, Francia y España
- La Pintura:
- Características generales.
- Italia, Flandes, Holanda, Francia y España.
- Velázquez
Procedimentales:
En los que me apoyaré para la realización de los conceptuales, son:
Analizar el origen de los temas, el empleo de los materiales y la
creación de un vocabulario específico barroco.
Encajar dentro de cada periodo y cada escuela las obras
propuestas, a partir del análisis de sus rasgos.
Distinguir la existencia de focos e influencias que proporcionan
rasgos comunes a las obras artísticas
Analizar las reinterpretaciones del lenguaje arquitectónico fijado
en la etapa renacentista y realizar esquemas de similitudes y diferencias
Interpretar la temática de la escultura y la pintura en el ámbito
para el que fue creada.
Actitudinales:
Que estimularán al alumno a desarrollar las siguientes actitudes, son:
Valoración de la importancia de la división de Europa en dos grandes
ámbitos ideológicos, que condicionarán la producción artística.
Consideración de la abundancia, de la calidad y variedad de matices de la
producción artística del Barroco español.
Actitud crítica hacia la repercusión de las novedades temáticas y
formales en el arte europeo posterior al siglo XVII así como hacia la influencia de
intereses ajenos al arte en su comercialización y explotación turística.
Valoración de la pervivencia estética en las manifestaciones tradicionales
andaluzas
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Que me permitirán saber si se están cumpliendo los objetivos. Son:
Comprender las circunstancias en las que se origina y desarrolla
el arte barroco.
Diferenciar metodológicamente las principales obras
arquitectónicas.
Identificar los rasgos que definen a las distintas escuelas y los
focos geográficos principales, con una misma unidad de criterio.
Situar cronológicamente los ejemplos propuestos de arquitectura,
escultura y pintura, clasificando correctamente sus rasgos esenciales.
Identificar los rasgos que definen la producción de Velázquez, de
acuerdo con las coordenadas en las que se llevó a cabo.
4. TEMPORALIZACIÓN
Vamos a desarrollar esta unidad en 10 u once sesiones. Por la gran
complejidad e importancia del tema. Queda abierta la posibilidad de ampliar esta
temporalización:
1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Marco
histórico.
Entre la 2ª y la 9ª desarrollo de las distintas partes del tema y actividades de
aplicación.
10ª sesión: Actividades de evaluación. Prueba escrita y comentario de
imágenes.
~~~~ ● ~~~~
o Unidad 12: EL NEOCLASICISMO. GOYA
A partir de mediados del s. XVIII se comienzan a experimentar en Europa una
serie de cambios políticos y sociales que repercutirán en el arte que plantea una
renovación estética inspirada en la antigüedad clásica. Goya representa la búsqueda de
nuevos caminos, la ruptura.
1. OBJETIVOS
Que los alumnos deberán alcanzar al finalizar la unidad. Son:
Reconocer los rasgos esenciales que permiten distinguir las
peculiaridades de los esquemas arquitectónicos y escultóricos
Estimular en los alumnos la comprensión de las ideas que se
reinterpretaron, con una lectura particular, inspirándose en los estilos artísticos de
épocas pasadas.
Valorar el particular e inestable contexto histórico, la evolución de las
formas, identificadas con la mentalidad de un instante que busca su inspiración en
el pasado.
Relacionar a Goya con su época artística y la influencia de ésta en su
obra.
Interpretar las pinturas negras de Goya.
2. CONTENIDOS
Que me servirán para que los alumnos logren los objetivos, son:
Conceptuales:
Características generales.
La Arquitectura neoclásica europea y española.
La Escultura: Antonio Canova. Thörwaldsen.
La Pintura: Revolucionarios y académicos
Goya: Datos biográfico y evolución artística.
Procedimentales:
Mediante los cuales desarrollaré los conceptos, son:
Conocer y saber utilizar la terminología precisa.
Reconocer la transformación iconográfica que se produce en la
escultura e identificar los temas.
Describir las obras más representativas de los artistas neoclásicos
y de Goya.
Actitudinales:
En el desarrollo de esta unidad se pretende la formación de estos valores:
Preocupación por conocer un período de cambios que mira al
pasado con nuevos planteamientos.
Respeto por las opiniones políticas o ideológicas ajenas
Consideración por el contexto artístico en los que pinta Goya y
relacionarlo con su obra.
Valoración del patrimonio artístico español y fomento de la
actitud de cuidado y conservación.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Me servirán para saber si los objetivos se cumplen.
Analizar las obras propuestas e interpretar su aspecto formal y su
contenido interno.
Situar cronológica y espacialmente las obras arquitectónicas, escultóricas
y pictóricas del momento.
Reconocer las diferentes etapas de Goya.
4. TEMPORALIZACIÓN
Esta unidad se desarrollará en torno a seis o siete sesiones, aunque
dependerá de las vicisitudes por las que atraviese el alumnado y las circunstancias
imprevistas: 1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material.
Introducción histórico-política.
Entre la 2ª y la 5ª desarrollo de las distintas partes del tema y actividades de
aplicación.
6ª sesión: Actividades de evaluación. Prueba escrita. Comentario de
imágenes.
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3.6 Ámbito 6: El Arte de la Era de las Revoluciones: El Mundo
Contemporáneo.
En este ámbito se han incluido tres unidades que abarcan la producción artística
de los siglos XIX y XX. Es un período de revoluciones que afectará también al arte,
aparecerán nuevas tipologías en arquitectura. En escultura y en pintura se romperá con
la tradición renacentista. Irrumpirá un nuevo lenguaje en el arte, el de los medios de
masas.
o Unidad 13: LA ARQUITECTURA DE LOS SIGLOS XIX Y XX
Si bien se inicia el s. XIX con una arquitectura que pone sus miras en el pasado,
las necesidades de la nueva sociedad industrial requerirán respuestas, la arquitectura se
las ofrecerá, pero es un camino difícil que arranca a mediados del s. XIX y cristalizará
en el s. XX. La nueva arquitectura se basará en el hierro y cristal, el hormigón armado y
el acero.
1. OBJETIVOS:
Que los alumnos deberán alcanzar al finalizar la unidad.
Entender la arquitectura del hierro como una ruptura y valorar el
rascacielos como ejemplo de la arquitectura de nuestro tiempo.
Reconocer y distinguir las diferentes tendencias arquitectónicas
Utilizar un método de análisis que permita conocer y distinguir las
diferentes tendencias arquitectónicas.
Valorar la importancia internacional de la figura de Gaudí.
2. CONTENIDOS:
Mediante los cuales haré que el alumno alcance los objetivos. Se distribuyen en:
Conceptuales:
Arquitectura en el s. XIX
- La arquitectura pasadista: del Neoclásico al Eclecticismo
- La arquitectura del hierro.
La arquitectura entre dos siglos.
- La escuela de Chicago
- La arquitectura modernista.
La arquitectura del s. XX:
- El Racionalismo: Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbousier.
- El Organicismo: Frank Lloyd Wright.
Las últimas tendencias.
Procedimentales:
Me ayudará a desarrollar los conceptos, son:
Clasificar diferentes obras de arquitectura para localizarlas en su lenguaje
artístico correspondiente.
Reconocer las nuevas técnicas, estructuras y materiales de la arquitectura
industrial.
Relacionar la arquitectura española del s. XX con las grandes corrientes
internacionales.
Reconocer en muchos rascacielos de nuestras ciudades los elementos que
proceden de los modelos creados por los grandes arquitectos.
Actiudinales:
Me ayudaré de ellos para fomentar en los alumnos las siguientes actitudes:
Considerar la importancia que los “rascacielos” tienen en nuestras
ciudades.
Reflexión sobre el papel del urbanismo y de la arquitectura civil.
Toma de conciencia de la responsabilidad de conservar el patrimonio
arquitectónico moderno.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Me ayudarán a saber si los objetivos se están cumpliendo, son:
Clasificar y situar cronológicamente obras arquitectónicas, estableciendo
nombre, autor, tendencia, etc.
Comprender y explicar las innovaciones más importantes relacionadas
con Wright, Le Corbousier, Mies van der Rohe.
Clasificar y comparar las concepciones estéticas de las diferentes
escuelas modernistas.
4. TEMPORALIZACIÓN.
La unidad requerirá al menos de entre siete a nueve sesiones, dependiendo de las
vicisitudes de los alumnos y circunstancias del momento:
1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Introducción
Histórica.
Entre la 2ª y la 7ª desarrollo de las distintas partes del tema y actividades de
aplicación.
8ª sesión: Actividades de evaluación. Prueba escrita. Comentario de
imágenes.
~~~~ ● ~~~~
o Unidad 14: LAS ARTES PLÁSTICAS DE LOS SIGLOS XIX Y XX.
LAS VANGUARDIAS.
Al igual que en la arquitectura, en el siglo XIX asistimos a la transformación de
la pintura y la escultura. Habrá una tendencia academicista, pero se irán abriendo
camino una serie de artistas que rechazan sus normas y encorsetamiento y que
eclosionarán en el s. XX dando lugar a lo que conocemos como “Vanguardias”.
1. OBJETIVOS
Que los alumnos deberán alcanzar al finalizar la unidad.
Interpretar los nuevos lenguajes pictóricos y su significado
Establecer comparaciones entre las obras impresionistas y
postimpresionistas
Utilizar con precisión la terminología específica de la unidad.
Identificar los principios que rigen cada una de las tendencias y
diferenciar sus aportaciones.
Considerar que el estudio de las vanguardias históricas permite
comprender el momento artístico presente ya que muchas de sus conquistas aún
condicionan obras del s. XXI.
2. CONTENIDOS
Con la finalidad de que me ayuden a que los alumnos alcancen los objetivos son:
Conceptuales:
El siglo XIX:
- Romanticismo y Realismo.
- El Impresionismo: Pintura y escultura.
- El puntillismo.
- El postimpresionismo.
El siglo XX:
- Las Vanguardias: Fauvismo, Cubismo y Futurismo.
- Expresionismo y tendencias fantásticas.
- El arte abstracto: Kandinski y Klee; Neoplasticismo;
Constructivismo y Suprematismo ; Otras corrientes
- Los maestros españoles del s. XX: Picasso, Dalí y Miró
Procedimentales:
Con ellos podré facilitar al alumno la adquisición de los conceptos. Son:
Comprender el concepto evolutivo entre las distintas tendencias
Identificar los nuevos temas.
Establecer comparaciones entre las diferentes tendencias
Identificar las obras y artistas más significativos
Actitudinales:
Se intentará inculcar los siguientes valores
Preocupación por comprender el desarrollo de la pintura como reflejo de
la sociedad que la produce.
Desarrollar la sensibilidad sobre las creaciones de este momento.
Preocupación por conocer la consolidación de unos esquemas que serán
claves en la pintura contemporánea.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
Me permitirán saber si los objetivos propuestos se están logrando. Son:
Interpretar las obras de arte significativas estudiadas en esta unidad
empleando el vocabulario adecuado haciendo un análisis formal y vinculándolo al
movimiento artístico.
Identificar obras de arte vanguardistas, señalando los rasgos que permiten
su clasificación.
Identificar y analizar obras significativas de artistas relevantes, en
especial las de Picasso, Dalí, Miró.
4. TEMPORALIZACIÓN
Serán necesarias del orden de diez sesiones, pero esto queda abierto según
las necesidades del aula:
1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material. Introducción
sobre los cambios en la sociedad de la época.
Entre la 2ª y la 9ª desarrollo de las distintas partes del tema y actividades de
aplicación.
6ª sesión: Actividades de evaluación. Prueba escrita. Comentario de
imágenes.
Trabajos individuales sobre artistas contemporáneos para exponer en clase.
~~~~ ● ~~~~
o Unidad 15: EL ARTE DE LOS MEDIOS DE MASAS
En esta unidad se van a tratar los medios de comunicación plásticos tales como
la fotografía, el cartel, el comic, el cine… consecuencia del desarrollo tecnológico de la
Revolución industrial y que la nueva sociedad demanda y que representan un nuevo
lenguaje artístico.
1. OBJETIVOS
Que los alumnos deben alcanzar al finalizar la unidad. Son:
Relacionar el arte de los medios de masa con el arte del pasado y con el de las
vanguardias.
Considerar que los fotógrafos, directores de cine, etc. son también artistas,
incluso de varios lenguajes a la vez.
Entender que la calidad de una obra de arte es independiente del lenguaje y del
medio utilizado.
2. CONTENIDOS:
Que me servirán para que los alumnos alcancen los objetivos. Son:
Conceptuales:
La fotografía.
El cartel.
El comic o historietas
El lenguaje y estructura del cine.
Procedimentales:
Comparar carteles de distintos géneros (teatral, de cine, de contenido político,
publicitario).
Proyectar y comentar algunos fragmentos de películas mudas y sonoras y
apartir de ellas establecer las influencias recibidas de otras disciplinas artísticas.
Analizar historietas mudas para asimilar el contenido de “narración en
imágenes”
Actitudinales:
Con el objeto de desarrollar en el alumnado las siguientes actitudes:
Interés en visitar museos y exposiciones en los que se incluyen el arte de los
nuevos medios.
Considerar la importancia de la fotografía que reproduce las obras de arte
(archivos y reproducciones).
Reflexión sobre las imágenes de la ciudad que se relacionan con el arte de los
medios.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Me servirán para saber si los objetivos propuestos se están alcanzando e
intervenir para ponerle solución. Son:
Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus
funciones con la aparición del los medios de masas.
Vincular algunas innovaciones artísticas con el invento de ciertas máquinas
(cámaras fotográficas, cinematógrafo, etc.)
Comprender y explicar la presencia del arte de los medios de masas en la vida
cotidiana y ponderar su utilización como objeto de consumo.
4. TEMPORALIZACIÓN
Para el desarrollo de esta unidad serán necesarias alrededor de seis
sesiones: 1º Sesión: Presentación, planteamiento y entrega de material.
Entre la 2ª y la 5ª desarrollo de las distintas partes del tema y actividades de
aplicación.
6ª sesión: Actividades de evaluación. Prueba escrita. Análisis de imágenes
proyectadas.
▬▬▬▬▬ ●●● ▬▬▬▬▬
ANEXO I. GUÍA PARA EL ALUMNO
Esquema general de comentario de una obra de arte
A la hora de realizar el comentario de una obra de arte debemos considerar las
siguientes fases, aunque el orden que sigamos puede variar proponemos el siguiente:
1. Observación detenida de la obra.
2. Fase de comentario:
a) Breve descripción: se trata de exponer lo que se ve.
b) Características formales y de contenido. Dependerá del
tipo de obra (arquitectura, escultura, pintura) en los modelos de la página
siguiente se detallan los pasos que debemos seguir en cada caso.
c) Localización espacio temporal. El estilo y la época.
Debemos realizar una breve caracterización del estilo y la época
(circunstancias históricas) a la que pertenece la obra.
d) Autor y título. Se trata de exponer la información que
tengamos sobre el autor (significación, características, otras obras, etc.) y
sobre la obra analizada.
e) Valoración. Se hará atendiendo a los siguientes aspectos:
- Criterios estéticos: grado de belleza.
- Criterios técnicos: innovación, maestría.
- Criterios de significación artística. Significación de
la obra en el desarrollo artístico general.
- Criterios de significación histórica. Se trata de
hacer explicita la relación entre la obra y su entorno, su
significado y función, la sociedad de la que surgió.
-
GUIÓN PARAR EL COMENTARIO DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA
1. Aspectos formales:
a) Estructura.
- Planta del edificio: basilical; de cruz griega; de cruz latina; plantas centrales:
elíptica y circular; etc.
- Partes que lo integran: salas y/o naves y su distribución, elementos (podium,
columnas, pilares, etc.) arquitectura arquitrabada o abovedada, cúpula, torres, etc.
- Proporciones: Verticalidad-horizontalidad; Muros y vanos: su relación
- Fachada: Hacer una breve descripción. Elementos que sirven para ordenar o
dividir la fachada. Proporción entre sus dimensiones horizontales y verticales.
b) Materiales constructivos.
El material arquitectónico cumple dos funciones: la constructiva y la ornamental.
Tradicionalmente estas funciones han ido ligadas a la habitual clasificación de los
materiales en “nobles” (mármol, madera…), que pueden ser vistos, que no precisan
revestimiento que los oculte, y los “pobres” (ladrillo, hormigón…) que se revisten bajo
capas de estuco, mosaicos, ladrillos vidriados, etc.
Atendiendo a su origen los podemos clasificar en:
- Pétreos naturales: se trata n de piedras de todo tipo, cuando está tallada en
forma de paralelepípedo o prisma regular se llama sillar; si es pequeña y sólo tiene
una o dos de sus caras talladas se denomina sillarejo; y si es grande y únicamente
está desbastada se la denomina bloque.
- Pétreos artificiales: Piedra artificial, cerámica, vidrios etc. se trata de
materiales fabricados por el hombre y que no reencuentran en la naturaleza.
- Aglomerantes: cales y cementos y hormigones.
- Metálicos: hierro, acero…
- Orgánicos: madera, corcho.
- Plásticos.
c) Elementos sustentantes.
Éstos deben ser adecuados al tipo de cubierta que vaya a tener el edificio. Por
ejemplo, la iglesia románica necesita unos muros gruesos para soportar el peso que la
bóveda de cañón descarga diagonalmente, mientras que la iglesia gótica no necesita de
muros tan gruesos ya que sus bóvedas ojivales con arcos apuntados descargan el peso
más verticalmente y son suficientes los pilares interiores y exteriores.
Los principales elementos de un edificio relacionados con su sustentación se
pueden organizar en:
- Continuos: Muro.
- Discontinuos: Pilares y pilastras; Columnas; Contrafuertes; Otros elementos.
d) Elementos sustentados.
- El dintel: Es todo elemento sostenido de carácter horizontal. Debido a su
horizontalidad, el sistema adintelado produce impresión de reposo, pero sirve para
cubrir vanos excesivamente anchos.
- El arco: Si el dintel produce la impresión de reposo, el arco, por el contrario,
tiene un carácter dinámico. Reciben distintos nombres según su forma.
- La bóveda: Es la cubierta arqueada. Las hay muy variadas según su forma.
- La cúpula: Es el conjunto formado por una bóveda de media naranja que se
apoya en un cuerpo cilíndrico, llamado tambor. Cuando la cúpula es de cierta elevación
y aparece sobre la nave principal de los templos se conoce también con el nombre de
cimborrio.
e) Cubierta.
En función de los elementos sustentados empleados, se generan dos tipos de
cubiertas: adintelada, de cierre plano, y abovedada, de cierre curvo.
f) Sistema constructivo.
Según los elementos sustentados y el tipo de cubierta se habla de sistema
constructivo adintelado y sistema constructivo abovedado.
g) Decoración.
- Localización: exterior e interior.
- Técnicas: pintura mural, relieve, mosaico, yeso, vidrieras, frontones,
medallones, etc.
- Motivos.
- Fines.
h) Iluminación.
Lugar por donde entra la luz natural al edificio. Si es suficiente o escasa.
i) Función.
Civil, religiosa, militar, funeraria, conmemorativa.
2. Clasificación.
- Estilo.
- Período.
- Cronología.
- Autor.
- Localización.
- Título.
3. Comentario.
- Situación dentro de un contexto histórico.
- Referencias al estilo.
- Referencias al autor.
- posibles relaciones con otras obras.
GUIÓN PARA EL COMENTARIO DE UNA OBRA ESCULTÓRICA
1. Aspectos técnicos.
a) Tipo:
Atendiendo al tipo, las obras escultóricas pueden ser:
- De bulto redondo o exenta: Obras con soporte inferior de forma que la
escultura pueda rodearse. Según lo que representen pueden ser: Estatuas: figura
completa; Busto: tórax y cabeza; Grupo: varias figuras.
- Relieves: Obras cuyo soporte es el lateral, no inferior, y en este caso la obra no
puede rodearse por lo que su contemplación es normalmente frontal. Las figuras pueden
estar trabajadas hacia el interior del fondo y se denomina relieve hundido o bien hacia
fuera, relieve saliente, quedando el fondo en un plano interior. En este último caso el
resaltado de las figuras puede ser:
- Altorrelieve: cuando las figuras sobresalen del fondo más de la mitad.
- Mediorrelieve: cuando las figuras sobresalen del fondo la mitad.
- Bajorrelieve: cuando las figuras sobresalen menos de la mitad.
b) Material y técnica:
Piedra: mármol, caliza, granito, basalto, alabastro. Su técnica es el esculpido. Se
trata de quitar materia de un bloque de piedra hasta obtener una figura.
Madera: Su técnica es la talla, equivalente al esculpido, pero en madera. Se
añaden a veces la policromía y los postizos (ojos de cristal, lágrimas de resina, pestañas
naturales, etc.)
Barro cocido: Su técnica es el modelado. Al modelar, el escultor agrega
valiéndose de un material blando (cera, arcilla, yeso).
Metal: Bronce, hierro, aluminio, oro, plata, etc. Su técnica es el vaciado. Se
obtiene haciendo un molde de yeso, estuco u otro material similar en el que se vierte
una colada de metal fundido. Una técnica de vaciado especial es la cera perdida.
Otros materiales: Jade, azabache, cristal de roca, marfil, etc.
c) Motivo y tema:
Motivo: representación humana, zoomorfa, fitomorfa, geométrica, etc. De otra
manera, podemos hablar de escultura figurativa o abstracta.
Temas: están muy diversificados, pero se pueden clasificar en dos grandes grupos:
religioso y civil. De manera más precisa, podemos hablar de tema mitológico, religioso,
político, bélico, etc.
d) Actitud. Gesto. Movimiento:
Actitud: expresa como se presenta la figura. Puede ser: orante, de pie, sedente,
yacente.
Gesto: EL rostro es la zona primordial en la caracterización del gesto. Éste y las
manos, son los principales vehículos para la expresión del carácter, cuestión importante
cuando estamos ante una obra figurativa. El gesto puede ser: sereno, dramático,
hierático, etc.
Movimiento: en escultura se puede sugerir de formas diversas:
- Multiplicación de líneas paralelas: se usó en el arte antiguo. La repetición de
patas y cabezas que produzcan la sensación de movimiento.
- Ritmo ondulado: si el reposo exige formas rectas y verticales, el movimiento
utiliza lo ondulado. Se expresa en la superficie rizada del agua, los pliegues en la ropa y
el cabello, etc. Se usa desde la época clásica.
- Contraposto: es el equilibrio natural del cuerpo al moverse. Usado desde época
clásica. El movimiento natural de la figura rompe la frontalidad. Este es un hecho
verificable en el desplazamiento humano: cuando una parte se mueve, la otra se
sostiene; no se puede mover todo a la vez. Se expresa de diversas formas: cuando una
pierna avanza, la otra sostiene el cuerpo, y los brazos hacen lo propio mientras que la
cabeza mira hacia un lado y se inclina.
- Posición inestable: es un hallazgo de los manieristas del siglo XVI, es la
acrobacia.
- Movimiento real: es un hallazgo del siglo XX, (los móviles de Calder).
- Reposo: es el aliado de lo sobrenatural, es una manera de imponer la idea de
superioridad.
e) Otros aspectos:
Acabado: inacabada (Miguel Ángel); Detallista (Neoclásico).
Perspectiva: si analizamos un relieve, comentaremos como el autor ha tratado de
sugerir la tercera dimensión, la profundidad.
Emplazamiento: inscrita en un edificio, dentro o fuera de él. Es la llamada
escultura monumental. En este caso, en muchas ocasiones se da la ley de adaptación al
marco.
En la ciudad, con visos de propaganda. La estatua ecuestre, por ejemplo, nos da
una lección de heroísmo y buen gobierno.
En la naturaleza e integrada en el paisaje (Coloso de Rodas; La estatua de la
Libertad)
2. Clasificación.
- Estilo.
- Período y cronología
- Autor.
- Título.
3. Comentario.
- Situación dentro de su contexto histórico.
- Referencia al estilo y al autor.
- Posible relación con otras obras.
GUIÓN PARA EL COMENTARIO DE UNA OBRA PICTÓRICA
1. Aspectos técnicos.
SOPORTE
PROCEDIMIENTO
ELEMENTOS
Muro fresco pigmento, cal,
agua.
tabla y lienzo óleo pigmento, aceite
muros y suelos mosaico Teselas
huecos vidrieras Vidrios coloreados y
soportes
2. Aspectos formales.
a) Composición: es la disposición de las figuras dentro del cuadro. Existen
varias formas de organizar un cuadro: con predominio de líneas horizontales al plano,
ortogonales o perpendiculares, diagonales, piramidales y circulares. Según los ejes que
predominen, se dice que la composición es horizontal, ortogonal, etc.
- Composición cerrada o centrípeta: es en la que todos sus elementos se dirigen
hacia el centro teórico del cuadro y, normalmente, incluye la totalidad de los elementos
de la representación. Es propia del mundo medieval y renacentista.
l- Composición abierta o centrífuga: es en laque los elementos huyen del centro
teórico y, a veces, los excluye, en parte, de la representación. Es propia del momento
manierista y barroco.
b) Espacio y perspectiva: el espacio es el marco en el que el pintor sitúa su obra
(personajes, objetos). Por su parte la perspectiva es la manera que hace posible la
visualización de este espacio. En definitiva como el autor ha sugerido la profundidad. A
lo largo del tiempo se han empleado métodos muy variados.
Los Primitivos no aportan nada. El cerca y el lejos se resuelven según la ley de la
frontalidad y los elementos se yuxtaponen en la superficie.
El Románico reserva un lugar a cada uno de los elementos figurados. El personaje
principal ocupa la parte alta del cuadro.
En el Gótico aparece la “perspectiva teológica” en la que los personajes tienen el
tamaño que les corresponde en función de su importancia.
A partir del Renacimiento el espacio se representa a imitación de la naturaleza, en
función del hombre. Se crea una perspectiva en la que los personajes y objetos tienen el
tamaño que les corresponde según el lugar que ocupan en la naturaleza. Es la llamada
perspectiva artificialis. Se desarrollan varios métodos:
Perspectiva lineal: generada por líneas que confluyen en uno o varios puntos,
denominados de fuga.
Perspectiva aérea: se busca representar la densidad del aire, así los objetos
conforme se alejan aparecen más borrosos, los perfiles se difuminan y los tonos son más
fríos. Es propio del Barroco.
Las corrientes hiperrealistas, con el uso de la cámara fotográfica, han fomentado la
utilización de la llamada “perspectiva fotográfica”
Se puede conseguir profundidad también mediante:
- Escorzo: coloca un cuerpo en posición oblicua o perpendicular al plano de la
composición, a veces tenemos la ilusión óptica de que el cuerpo se sale del cuadro.
- Solapamiento: Las figuras se disponen unos detrás de otros; cada figura
conforma un plano de composición que da profundidad a la obra.
- Gradiente de tamaño: las figuras disminuyen de tamaño según se distancian.
c) Elementos plásticos:
- Dibujo-línea/Color-mancha:
Cuando los objetos están perfectamente delimitados con un trazo fino o grueso
que separe los colores nos encontramos ante predominio del dibujo y la línea. Es
característico del Renacimiento y del Neoclásico.
Cuando los límites de la figura no son tan nítidos y la separación de los colores no
se realiza con una línea nos encontramos ante el predominio del color y la mancha es
característico del Barroco y del Romanticismo.
Características del color:
Clasificación de los colores:
- Fríos: gama de azules o violetas (azul, verde, violeta, gris).
- Cálidos: de los rojos a los verdes (rojo, amarillo, naranja).
2. Luminosidad de la paleta: Si los colores son oscuros o luminosos.
3. Variedad de la paleta: Si hay muchos o pocos colores.
4. Si son naturales, es decir, si se corresponden con la realidad.
5. si el artista ha creado superficies tonales o planas (colores sin distintos tonos).
- La luz: el binomio color-luz es indispensable para valorar cualquier
composición, ya que ambos sirven para crear y conformar espacios. La utilización de la
luz como creadora de sombras recibe el nombre de claroscuro. Cuando la zona oscura
es mayor que la iluminada se denomina tenebrismo.
Según su distribución podemos clasificarla en:
- Homogénea: se usa en el Románico, Gótico y en parte del Renacimiento
- Dual: de distinta luminosidad en el fondo y en el primer plano
Según su origen se subdivide en:
- Focal: presenta un objeto emisor (vela, antorcha) que crea una composición
claroscurista.
- Difusa: hace que los contornos no se vean de forma nítida creando una
atmósfera irreal (el “sfumato” de Leonardo).
d) Temas:
- Figurativos:
Religiosos, mitológicos, retratos, históricos, género (costumbres, vida
cotidiana) bodegón, desnudo, paisaje, etc.
- No figurativos:
Abstracto, informal, etc.
3. Clasificación.
- Estilo.
- Período.
- Cronología.
- Autor.
- Título.
3. Comentario.
- Situación dentro de un contexto histórico.
- Referencia al estilo.
- Referencia al autor.
- Posible relación con otras obras.
CONTENIDOS MÍNIMOS.
La selección y secuenciación de los contenidos de la materia dentro de los bloques
temáticos establecidos en la normativa vigente, se ha guiado por la idea de dar a conocer
y explicar la complejidad del fenómeno artístico como un ente en evolución, susceptible
de ser analizado en los elementos que cambian y perduran, tanto en su dimensión
formal, como en esa otra dimensión de las ideas que orbitan a su alrededor, y que
constituyen el gusto de cada época y lugar. Al mismo tiempo, se estudia la producción
artística en su relación con el contexto histórico en el que se produce, ofreciendo al
estudiante los datos elementales necesarios para explicar el por qué y el cómo de un
estilo, de un autor o de una obra.
Aunque las unidades didácticas diseñadas se centran en el estudio del arte “occidental”,
hay unidades dedicadas al análisis de estilos artísticos distantes en el espacio y en el
tiempo, que ponen al estudiante ante mentalidades muy distintas a las de su ámbito
sociocultural, y le plantean el reto de tener que ejercitar la comprensión y la empatía de
lo culturalmente extraño a su mundo.
Los contenidos de esta materia se refieren, tal como señala la normativa, a conceptos y
hechos, procedimientos y actitudes. La selección de estos contenidos responde a los
siguientes criterios:
• Explicar los procesos, conceptos y hechos relacionados con la creación artística
desde planteamientos actuales de la metodología propia de la disciplina.
• Incluir información relevante sobre fenómenos e ideas de carácter sociocultural,
propias de cada contexto histórico, para facilitar la comprensión y el análisis de
los estilos, los períodos y las obras más destacadas.
• Prestar especial atención a los factores de localización espacial y temporal, a fin
de conseguir un adecuado desarrollo cronológico de la materia.
• Programar de forma equilibrada contenidos referidos a conceptos,
procedimientos y actitudes.
• Resumir a lo esencial los contenidos conceptuales, sintetizando al máximo la
información, que integra puntos de vista complementarios de distintas
procedencias metodológicas.
• Favorecer el conocimiento de conceptos y términos propios de la disciplina,
destacándolos en el texto, considerándolos en las actividades y en el glosario.
• Introducir contenidos procedimentales y actividades que faciliten la adquisición
de principios básicos de la metodología propia de esta ciencia para fomentar en
el alumnado una actitud favorable a la curiosidad, al rigor y a la crítica.
• Plantear la selección de actividades del libro del alumnado, en relación con los
procedimientos programados, como un instrumento que asegure el ejercicio de
una enseñanza comprensiva.
• Fomentar el respeto hacia el patrimonio artístico de toda la humanidad y de
todos los tiempos y propiciar actitudes de tolerancia hacia otras formas de
cultura, de solidaridad con los pueblos que han sufrido expolios en su
patrimonio, y de participación activa en su conservación.
• Resulta difícil, en una materia como la Historia del Arte, abordar los contenidos
transversales de forma abierta entre los contenidos conceptuales, pero en el libro
del alumnado van implícitos en el discurso del texto; también lo están en el
enfoque procedimental de cada unidad y, de forma más explícita, en los
contenidos actitudinales.
• Atender como contenidos fundamentales los prescritos en el Decreto 208/2002,
de 23 de julio, por el que se modificar el Decreto 126/1994, de 7 de junio, por el
que se establecen las enseñanzas correspondientes al Bachillerato en Andalucía
(Boletín Oficial de la Junta de Andalucía, martes 20 de agosto de 2002).
HECHOS Y CONCEPTOS
Incluye este apartado la suma de procesos, conceptos y hechos que configuran el marco
epistemológico de la Historia del Arte. Son los núcleos que, articulados en forma de
procedimientos, configuran la trama que, complementada con los procedimientos y las
actitudes, constituye el tejido que impulsa el progreso de las capacidades cognitivas, un
desarrollo personal equilibrado y la capacidad de integrarse en la sociedad de forma
responsable y solidaria.
Han sido distribuidos en 14 temas, cuyos contenidos son los siguientes:
Tema 1 . ARTE PREHIST ÓRICO
–Pintura rupestre.
–Megalitismo.
–El Patrimonio artístico. Pintura rupestre y megalitismo en Andalucía.
Tema 2 . ARTE MESOPOTOTÁMICO, EGIPCIO Y PERSA
a ) Mesopotamia
-Arqu i t ec tu r a: Ladrillo y adobe permiten la aparición del arco y la bóveda.
El palacio el templo y el zigurat. Palacio y tumbas en Persia.- La apadana.
- Escultura: Toros alados antropomorfos y relieves en frisos. Capiteles de doble
cabeza de toro de la apadana persa.
- Pintura: Azulejería vidriada.
- Períodos: Arte de Sumer. Arte de Akkad. Arte neosumerio y babilónico. Arte
babilónico. Arte Asirio. Arte Persa.
b) Egipto
–Arquitectura. La tumba y el templo.
–Formas y características de la escultura y la pintura. Artes plásticas.
–El Patrimonio artístico egipcio.
Tema 3 . ARTE GRIEGO
–La arquitectura.
–Los órdenes clásicos
–El templo griego: el Partenón y otras moradas de dioses.
–La escultura griega:
• Los grandes maestros del siglo V: Fidias y Policleto.
• Los grandes maestros del siglo IV: Praxíteles, Escopas y Lisipo.
–El período helenístico.
–La escultura ibérica.
–El Pat r imonio a r t í s t i co gr i ego .
Tema 4 . ARTE ROMANO
–Arquitectura. Urbanismo y obras públicas.
–Escultura: el retrato y el relieve conmemorativo.
–El Patrimonio artístico: arte y obras públicas en la Hispania romana.
Tema 5 . ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO
–Arte paleocristiano: nueva iconografía.
–La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas.
–La cristianización de la basílica.
–Arte bizantino: el edificio con cúpula y Santa Sofía.
–La decoración musivaria y las iglesias de Rávena.
–El Patrimonio artístico de Andalucía: basílicas y sarcófagos.
Tema 6 . ARTE DE AL -ÁNDALUS
–Arte e Islam.
–Arte Califal:
• La Mezquita de Córdoba.
• La ciudad palatina de Madinat al-Zahra.
–Arte Almohade.
–Arte Nazarí: la Alhambra y el Generalife.
–El Patrimonio artístico musulmán de Al-Ándalus.
Tema 7 . ARTE ROMÁNICO
–Introducción al arte románico.
–La arquitectura románica. Iglesia y monasterio.
–El camino de peregrinación. Santiago.
–Escultura y pintura:
• La portada románica y el capitel.
• La pintura mural.
–El Patrimonio artístico románico.
Tema 8 . ARTE GÓTICO
–Características generales de la arquitectura gótica.
–La ciudad: la catedral y los edificios civiles.
–La escultura: portadas y retablos.
–La pintura italiana del Trecento: Siena y Florencia.
–Los primitivos flamencos del siglo XV: los hermanos Van Eyck
–El Pat r imonio a r t í s t i co gó t i co en España y Anda luc í a .
Tema 9 . ARTE MUDÉJAR
–El mudejarismo en la arquitectura española. Decoración.
–El mudéjar cortesano: palacios, capillas funerarias de la monarquía y sinagogas.
–El mudéjar popular: el templo parroquial a través de los diferentes focos
regionales.
–El mudéjar en la Edad Moderna.
–El Patrimonio artístico mudéjar.
Tema 10 . ART E DEL RENACIMIENTO Y DEL MANIERISMO
–Concepto de Renacimiento.
–El Quattrocento italiano:
• La arquitectura: Brunelleschi y Alberti.
• La escultura: Ghiberti y Donatello.
• La pintura: Beato Angelico, Masaccio, Piero della Francesca.
–El Cinquecento y la crisis del manierismo en Italia:
• La arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio.
• La escultura: Miguel Ángel.
• La pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.
• La escuela veneciana: Tiziano.
–El Renacimiento y el Manierismo en España:
• La arquitectura: del Plateresco a El Escorial.
• Los primeros imagineros: Berruguete y Juni.
• La pintura: El Greco.
–El Patrimonio artístico: el Renacimiento en Andalucía.
Tema 11 . ARTE BARROCO
–El concepto de barroco.
–La arquitectura en Italia y Francia:
• Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini en Roma.
• El palacio clasicista francés: Versalles.
–La escultura italiana Gian Lorenzo Bernini.
–La pintura en Italia:
• El clasicismo en los frescos de Carracci.
• El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio.
–La pintura en Flandes y Holanda:
• La escuela flamenca: Pedro Pablo Rubens.
• La escuela holandesa: Rembrandt.
–La arquitectura barroca española.
–La gran época de la imaginería española:
• La escuela castellana: Gregorio Fernández.
• La escuela andaluza: Juan Martínez Montañés y Juan de Mesa en Sevilla;
Alonso Cano en Granada.
• La escuela murciana: Francisco Salzillo.
–La pintura barroca española:
• El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán.
• El realismo barroco: Velázquez y Murillo.
–El Patrimonio artístico: el Barroco en Andalucía.
Tema 12 . ARTE NEOCLÁSICO
–Características generales del Neoclasicismo.
–Arquitectura, escultura y pintura neoclásica:
• La arquitectura: Juan de Villanueva.
• La escultura: Antonio Canova.
• La pintura: Jacques-Louis David.
–La personalidad libre e independiente de Francisco de Goya.
–El Pat r imonio a r t í s t i co : e l a r t e Neoc lás i co en Anda luc í a .
Tema 13 . ARTE DEL SIGLO XIX
–Romanticismo y Realismo.
–Arquitectura: historicismos, edificios de hierro y cristal y el Modernismo.
–El Impresionismo:
• Monet, Renoir y Degas.
• Las esculturas de Rodin.
–El postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh.
–La pintura del siglo XIX en España y Andalucía: la pintura histórica y las
tendencias innovadoras.
Tema 14 . ARTE DEL SIGLO XX
–La arquitectura del movimiento moderno:
• El racionalismo: Le Corbusier.
• El organicismo: Frank Lloyd Wright.
–La escultura: innovaciones conceptuales y técnicas.
–Los “ismos” pictóricos de las vanguardias:
• El Fauvismo y Matisse.
• El Expresionismo alemán y Kandinsky.
• El Cubismo y Picasso.
• El Dadaísmo y Marcel Duchamp.
• El Surrealismo y Dalí.
• La abstracción y Pollock.
–El Patrimonio artístico: las vanguardias en Andalucía.