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Curso

escolar

2019/2020

Departamento de Lengua Castellana y

Literatura

Curso Escolar 19/20

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

TEATRO 1º y 2º ESO IES EL ALMIJAR (CÓMPETA)

Teatro 1º y 2º ESO

Curso escolar 2019/2020

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ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN .

1.1. Justificación…………………………………………………………………………….Pág.4

2. OBJETIVOS………………………………………………………………………………..Pág.6

2.1. Objetivos generales de la materia……………………………………………………..Pág.6

2.2. Objetivos didácticos de la materia…………………………………………………….Pág.6

3. COMPETENCIAS CLAVE ………………………………………………………………Pág.8

a)Competencia en comunicación lingüística (CCL )

b)Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CCMCT )

c)Competencia digital (CD)

d)Aprender a aprender (CAA ).

e)Competencias sociales y cívicas (CSC)

f) Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor (SIE)

g) Conciencia y expresiones culturales (CEC)

3.1.Contribución de la materia optativa de Teatro a la adquisición de las Competencias Clave………………………………………………………………………………………..Pág.9

4. CONTENIDOS……………………………………………………………………………Pág.13

4.1. Contenidos de la materia de TEATRO (1º y 2º ESO) ……………………………….. Pág.13

4.2. Organización y secuenciación de los contenidos de la materia optativa de Teatro……Pág.14

5. METODOLOGÍA ……………………………………………………………………….. Pág.15



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5.1 Principios psicopedagógicos…………………………………………………………..Pág.155.2. Organización de los espacios…………………………………………………………..Pág.155.3. Materiales y recursos…………………………………………………………………..Pág.16

6. EVALUACIÓN ……………………………………………………………………………Pág.16

6.1 Criterios de Evaluación (Generales y Específicos)……………………………………Pág.17

6.2 Estándares de Aprendizaje Evaluables yCriterios de Evaluación……………………..Pág.18

6.3 Instrumentos y Procedimientos de Evaluación. Criterios de Calificación……………Pág.22

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ………………Pág.22

8. INCLUSIÓN DE ESTA PROGRAMACIÓN EN EL PROGRAMA “C omunicA” (Curso 2019-20)…………………………………………………………………………………….. Pág.23



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1.

1. INTRODUCCIÓN.

1.1. Justificación.

La Programación Didáctica de la materia deTEATRO se va a impartir en los cursos de 1º y 2º de la Educación Secundaria Obligatoria y está fundamentada en lo establecido en:

- La Constitución Española de 1978 en la que se asienta la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE ), BOE de 10 de diciembre de 2013.

- El Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria (BOE de 3 de enero de 2015). Este Real Decreto de enseñanzas mínimas fija las enseñanzas comunes y define las competencias clave que el alumnado debe alcanzar al finalizar la etapa educativa, asegurando una formación común a todos los españoles dentro de nuestro sistema educativo, permitiendo la movilidad geográfica y garantizando la validez de los títulos correspondientes.

- La Comunidad Autónoma de Andalucía, en el marco de sus competencias educativas, mediante el Decreto 111/2016, de 14 de junio (BOJA de 28 de junio de 2016), ha establecido la ordenación y el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía.

- Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía, donde se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación del proceso de aprendizaje del alumnado.

Esta materia surge como iniciativa del Departamento de Lengua y Literatura con el fin de promover en nuestro centro la actividad teatral, tanto en su dimensión formativa como cultural y lúdica. Como veremos, el teatro es una actividad compleja que requiere poner en práctica multitud de habilidades y conocimientos en pos de lograr comunicar una idea. El Taller de Teatro es un intento de explorar esa vía de comunicación y de promover el gusto y el respeto por este arte.

Nuestra programación didáctica partirá del currículo y orientaciones que para la misma se ha propuesto en la Comunidad Autónoma de Andalucía (la LOMCE y los Reales Decretos y Decretos curriculares, ya citados), que tienen como referente el desarrollo de las competencias clave y la obligación del tratamiento, en todas las materias, de la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, las tecnologías de la información y la comunicación y la educación en valores.

Esta materia de libre disposiciónconllevará un proceso de formación en el alumnado que está en consonancia con los postulados y objetivos generales que nuestro sistema educativo propone, por lo



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que la actividad debe entenderse como un proceso integral, vivo, activo, participativo, creativo y crítico, que nos permite desarrollar plenamente los objetivos del currículo de Andalucía.

Quizá nuestra propuesta sea algo ambiciosa, pero nos vemos capaces de abordar esta aventura, siempre que contemos con el apoyo de toda la comunidad educativa. Creemos que el centro cuenta con unos alumnos y alumnas muy aptos para llevar a cabo las actividades que se plantean en este proyecto.

A través de la interpretación, el alumnado analizará, comprenderá y comunicará ideas y sentimientos, representándolos con una enorme variedad de formas simbólicas. Esto les permitirá hacer una exploración e interpretación de sí mismos y de la realidad circundante, que lo ayudarán a tomar decisiones personales y le sirvan para establecer un diálogo consigo mismo y con su entorno de manera efectiva y crítica.

El trabajo teatral consistirá en despertar en el alumnado una serie de capacidades que están íntimamente ligadas a la educación. Así, vemos que la preparación dramática fomenta la creatividad, posee una enorme exigencia estética (sólo posible mediante una educación en la sensibilidad), y desarrolla capacidades como la observación, la memoria, el análisis, la imitación y la empatía.

Por otra parte, la actividad teatral puede ayudar a construir la personalidad del alumnado. El trabajo teatral fomenta valores y actitudes que pueden desarrollar aspectos evolutivos y psicopedagógicos propios de la adolescencia. Las dramatizaciones, las proyecciones de la personalidad del alumnado en papeles y personajes que actúan en situaciones cómicas o dramáticas, pueden servirle de espacio para lograr un mayor conocimiento de sí mismo y de su identidad, una mayor autoafirmación y autonomía de su propia personalidad.

El teatro es comunicación. De este modo, “aprender teatro” es “aprender la cultura y la lengua del propio país”: aprender a usarlas, a manipularlas y/o a recrearlas. Nada mejor que el teatro para aumentar la competencia comunicativa y cultural del alumnado.

La actividad dramática compagina destrezas orales y escritas con otras de tipo expresivo (destrezas no verbales, gestuales…). Y todo ello dentro de una serie de parámetros culturales que son las señas de identidad que los alumnos y alumnas deben asumir para obtener una formación integral.

Asimismo, el teatro es una actividad primordialmente social y, como tal, puede ayudar a los jóvenes a acercarse a los problemas del entorno social en el que viven. Puede contribuir a que entiendan algunos aspectos de la sociedad en la que se mueven y puede fomentar su interés por el mundo que los rodea al escenificar las claves de sus relaciones con él. Pero, sobre todo, la actividad teatral se desarrolla en un grupo que genera una dinámica propia de comunicaciones, conflictos, negociaciones, liderazgos, etc. Una dinámica, en definitiva, que sirve a sus componentes (en este caso, el alumnado y elprofesorado) como plataforma para desarrollar actitudes solidarias, de tolerancia y de respeto a las ideas y comportamientos de los demás.



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Otro elemento que la actividad teatral en el marco escolar puede desarrollar es la educación en normas y valores, que se plantea con la introducción de ejes transversales relacionados con la Educación para la Paz, por los Derechos Humanos, para la Igualdad de Oportunidades de ambos sexos, la Integración y la NODiscriminación.

Además, la actividad dramática, como transmisora de contenidos culturales de épocas y lugares distintos a los nuestros, como un “arte global” en el que se incluyen diferentes tipos de técnicas (iluminación, escenografía, vestuarios, música, expresión corporal, literatura, etc.), permite un trabajo interdisciplinar que puede aglutinar áreas tan dispares como Lenguas Extranjeras, Lengua Castellana y Literatura, Educación Plástica y Visual, Ciencias Sociales, Música, latín, etc. Desde esta perspectiva, el profesorado ha de adoptar, dentro del grupo, un papel dinamizador y negociador, debe estimular el intercambio de ideas y experiencias, y ayudar, tanto colectiva como individualmente, a reflexionar sobre sus propias actividades y evaluarlas. Tiene que estar abierto a las necesidades e intereses que el alumnado demande o manifieste. Para ello, el profesorado debe conocer el medio socio-cultural del alumnado, su experiencia previa en el teatro y la dramatización, así como su madurez intelectual y afectiva. Tal conocimiento le dará las pautas necesarias para fomentar un proceso de trabajo en grupo que tiene como objetivo final una representación colectiva, realizadaante a un público.

2. OBJETIVOS.

2.1. Objetivos Generales de la Materia.

La enseñanza de la materia optativa de Teatrotendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

a) Desarrollar capacidades y destrezas lingüísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y

mímicas que aumenten su capacidad expresiva y comunicativa. b) Integrarse en dinámicas de grupo creativas que fomenten un comportamiento social solidario,

tolerante y responsable y un comportamiento asertivo que lo ayude a superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.

c) Interpretar y producir mensajes que utilicen códigos teatrales, con el fin de enriquecer las posibilidades de comunicación, las referencias culturales y las señas de identidad.

d) Conocer y utilizar textos dramáticos que ha generado la cultura universal, analizar y comprender su estructura formal, sus contenidos temáticos y sus valores estéticos en relación con la acción dramática.

e) Participar en los espectáculos teatrales, disfrutando y valorando los diversos elementos que constituyen la representación dramática, manifestar un juicio razonado sobre ellos y relacionarlo con otras manifestaciones artísticas.

f) Crear personajes y representarlos, tanto en monólogos como en representaciones de pequeñas escenas.

g) Participar y colaborar en el montaje de una obra de teatro, así como actuar en ella.



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2.2. Objetivos Didácticos de la Materia.

1. La expresión corporal (el lenguaje corporal) - Tomar conciencia del carácter comunicativo del cuerpo humano. - Crear un clima idóneo de trabajo a través de la concentración y la desinhibición en la

realización de ejercicios. - Fomentar un clima idóneo de trabajo mediante el respeto mutuo y la colaboración

desinteresada. - Interpretar distintos caracteres a través del lenguaje corporal: gestos, posturas, movimientos. - Reflejar sentimientos y emociones mediante la mímica. - Crear caracteres diversos e interactuar con el resto de compañeros.

2. La técnica vocal.

- Comprender el funcionamiento de la voz humana (intensidad, tono, timbre, volumen.)

- Diferenciar entre respiración superior y respiración diafragmática.

- Realizar respiraciones diafragmáticas. - Emitir sonidos realizando resonancias. - Investigar las posibilidades de resonancia del cuerpo humano. - Emitir sonidos impostando la voz. - Reflexionar acerca del significado y la expresividad de los silencios.

- Tomar conciencia de la expresividad de la entonación, los cambios de inflexión, el volumen, el ritmo y las pausas.

- Producir sonidos y palabras atendiendo a cambios de inflexión, pausas o ritmos, de forma que el sonido se vuelva expresivo.

3. El espacio teatral.

- Reflexionar acerca del espacio escénico.

- Realizar desplazamientos expresivos e investigar la relación dramática que se establece entre los diferentes objetos presentes en ese espacio.

- Investigar la relación emocional y sensorial con el espacio. - Conocer las zonas frías y calientes del espacio escénico.

- Crear espacios escénicos dramáticos a través del uso de objetos y decorados.

4. El texto teatral.



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- Leer comprensivamente textos dramáticos en su contexto. - Leer textos con entonación expresiva, tanto en verso como en prosa. - Leer expresivamente, de modo individual o coral, textos dramáticos. - Recrear diversos textos dramáticos. - Crear textos dramáticos en la modalidad monologada y dialogada, de forma original o

imitando textos ya dados. - Realizar análisis y comentarios de textos dramáticos. - Realizar guiones a partir de improvisaciones en grupo.

5. La creación del personaje y la interpretación.

- Conocer los elementos del juego dramático y las técnicas interpretativas básicas: el realismo

y el “teatralismo”. - Dominar la creación de personajes y el desarrollo de la acción que lleva al conflicto, dentro

de un espacio y un tiempo, insertos todos dentro del argumento de la situación en la cual evoluciona el tema.

- Conocer los elementos necesarios para la creación externa de un personaje concreto: maquillaje, vestuario, expresión oral, movimientos y gestos específicos.

- Saber cuáles son los mecanismos psicológicos para la creación interna del personaje. - Expresar acciones, situaciones y relaciones a partir de hipótesis imaginativas propuestas. - Analizar y experimentar sensaciones, vivencias y experiencias que desarrollen y enriquezcan

las hipótesis imaginativas propuestas. - Poder analizar textos y contextos dramáticos, así como improvisaciones, sabiendo hacer

interpretaciones de acciones, conflictos y situaciones que den sentido a esas improvisaciones o textos mencionados inicialmente.

6. El montaje escénico.

- Estudiar, de forma teórica y práctica, la comedia y la tragedia como subgéneros clásicos. - Tomar conciencia de los mecanismos necesarios para el montaje de escenas u obras

completas. - Asistir a alguna representación teatral. - Saber analizar y comentar un texto dramático. - Conocer la planificación de la puesta en escena, es decir, la división de funciones dentro del

grupo, las sesiones de trabajo y el análisis de las escenas que componen el montaje. - Aprender a ser un buen espectador de teatro mediante la formación y la educación teatral,

atendiendo al conocimiento como la mejor forma de respetar y apreciar este género literario.

- Representar una obra completa.



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3. COMPETENCIAS CLAVE.

El hecho de que los alumnos y alumnas alcancen los objetivos anteriormente relacionados supone que desarrollen también una serie de competencias clave incorporadas al actual currículo. Estas competencias se consideran aprendizajes imprescindibles, de acuerdo a un planteamiento integrador y orientado a la aplicación práctica de las habilidades y saberes adquiridos. Servirán, además, como guía en el proceso de enseñanza y aprendizaje, ya que contribuyen a identificar los contenidos y criterios de evaluación considerados ineludibles, así como las estrategias metodológicas más adecuadas.

La inclusión de las Competencias Clave en el currículo tiene la finalidad de integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales, incorporados a las diferentes áreas o materias, como los informales y no formales. Además, ha de permitir a todos los estudiantes integrar sus aprendizajes, ponerlos en relación con distintos tipos de contenidos y utilizarlos de manera efectiva cuando les resulten necesarios en diferentes situaciones y contextos. Así como orientar la enseñanza, al permitir identificar los contenidos y los criterios de evaluación que tiene carácter imprescindible y, en general, inspirar las distintas decisiones relativas al proceso de enseñanza y de aprendizaje.

La consecución de las Competencias Clave es el fin primordial hacia el que se ha orientado nuestro trabajo, fundamentalmente participativo y motivador de los aprendizajes.

La materia optativa de Teatro contribuye a las principales competencias que deben alcanzar los alumnos de la Educación Secundaria Obligatoria, consistentes en capacitarlos para su realización personal, el ejercicio de la ciudadanía activa, la incorporación satisfactoria a la vida adulta y el desarrollo de un aprendizaje permanente a lo largo de la vida.

Los aprendizajes del área de Lengua Castellana y Literatura, integrados en el contexto cultural y artístico de nuestra materia optativa, como marco de referencia, contribuyen al desarrollo pleno de todas las competencias de la etapa, en consonancia con el resto de medidas organizativas para el desarrollo de esta materia, así como las normas generales de régimen interno, y otros recursos adoptados por el centro, como el uso de la biblioteca escolar, el aula de informática y medio audiovisuales, que pueden favorecer el desarrollo de competencias asociadas a la comunicación, la creación, la convivencia y la ciudadanía, o la alfabetización digital.

Así mismo, la acción tutorial permanente puede contribuir de modo determinante a la adquisición de competencias relacionadas con la regulación de los aprendizajes, el desarrollo emocional o las habilidades sociales.

La presente programación pretende contribuir, en suma, que los alumnos y alumnas desarrollen las competencias clave (según lo establecido en el Artículo 2.2 del Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre) que se indican seguidamente:

1. Competencia en comunicación lingüística (CCL )



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2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CCMCT )

3. Competencia digital (CD)

4. Aprender a aprender (CAA )

5. Competencias sociales y cívicas (CSC)

6. Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor (SIE)

7. Conciencia y expresiones culturales (CEC)

3.1. Contribución de la materia optativa de Teatro al desarrollo de las Competencias Clave.

La inclusión de la práctica teatral, concebida como manifestación literaria y de creación expresiva, adquiere especial relevancia por ser una excelente actividad formadora del individuo, tanto a través de los textos, como en las diferentes circunstancias que concurren en la puesta en escena.

El currículo de esta materia, al tener como finalidad el desarrollo de la capacidad para interactuar de forma competente mediante la utilización del lenguaje como instrumento de comunicación oral y escrita, contribuye a la Competencia en ComunicaciónLingüística,al permitir que el alumno pueda llegar a comprender, componer y utilizar textos diferentes con una intención comunicativa: la de saber representar la realidad, organizar el propio pensamiento y, a la vez, aprender.

Indicadores de esta competencia clave:

- Desarrollar habilidades lingüísticas para comprender un texto y para expresarse oralmente y por escrito.

- Conocer las características del lenguaje teatral

- Reconocer los rasgos que diferencian a los textos dramáticos de otras tipologías textuales para mejorar la comunicación.

- Desarrollar habilidades para enriquecer la comunicación verbal y no verbal.

- Comprender, componer y utilizar textos diferentes con una intención comunicativa: la representación de la realidad, la organización del propio pensamiento y el autoaprendizaje.

- Manejar términos básicos de los textos teatrales y su representación.

- Usar habilidades lingüísticas para la comprensión de fragmentos literarios dramáticos, y fomentar así el gusto por la lectura.



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- Aplicar los conocimientos literarios adquiridos para crear textos dramáticos breves.

Nuestra materia contribuye también a la Competencia Conciencia y Expresiones Culturales, al igual que el resto de las formas de expresión, al posibilitar que el alumno se familiarice con una amplia variedad de manifestaciones artísticas y culturales, tanto del pasado como del presente, así como que se inicie en el conocimiento de los principales materiales, técnicas y recursos del lenguaje teatral. A la vez, le exige iniciativa, imaginación y creatividad en la realización de experiencias artísticas compartidas.


- Reconocer el valor que tiene la expresión en la literatura.

- Valorar el patrimonio literario teatral de España.

- Disfrutar leyendo, creando, recitando, dramatizando.

- Reconocer el valor creativo que tiene el teatro.

- Aplicar la importancia que posee la expresión teatral ante un público.

- Potenciar la iniciativa, la imaginación y la creatividad al realizar experiencias artísticas.

- Desarrollar el sentido del humor.

- Apreciar la importancia que posee la expresión de emociones y de sentimientos a través del teatro.

- Manifestar sentimientos personales a partir de la creación de obras teatrales.

- Desarrollar habilidades plásticas para crear un decorado.

- Disfrutar protagonizando una obra teatral.

- Alcanzar la satisfacción personal a partir de la creación propia, de su difusión y del reconocimiento por parte de los otros.

- Desarrollar hábitos de lectura.

Asimismo, el teatro, como el resto de las formas de expresión, posee una serie de características pedagógicas que ofrecen al alumno un eficaz instrumento de trabajo para su formación integral como persona y a ello contribuye la Competencia en Sentido de la Iniciativa y Espíritu Emprendedor, al ayudar a los alumnos a establecer compromisos de trabajo cooperativo y a desarrollar habilidades relacionadas con el liderazgo de proyectos, que incluyen la confianza en uno



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mismo, el espíritu de superación o la asunción de riesgos para la realización de un trabajo bien hecho, y la apreciación de las contribuciones ajenas.

Aprender a usar la lengua es también aprender a analizar y resolver problemas, trazar planes y emprender procesos de decisión, ya que una de las funciones del lenguaje es regular y orientar nuestra propia actividad. Por ellos, la adquisición de habilidades lingüísticas contribuye a progresar en la iniciativa personal y en la regulación de la propia actividad con progresiva autonomía.


- Utilizar los textos y la puesta en escena como herramientas en la formación integral del individuo como persona.

- Fomentar habilidades que incluyan la confianza en uno mismo, el espíritu de superación y la asunción de proyectos.

- Desarrollar la imaginación y la creatividad individual, compartir las nuevas ideas con el grupo.

- Asumir tareas dentro del trabajo cooperativo.

- Favorecer la integración social, la apreciación de las contribuciones ajenas y la capacidad de interactuar de forma competente.

- Leer en público, recitar, dramatizar un texto de un autor o de creación propia.

- Aprender a empatizar para descubrir y entender los sentimientos de los demás.

- Ser competitivo con uno mismo para mejorar el aprendizaje.

- Desarrollar el espíritu crítico para juzgar y valorar lo leído.

El resultado final del trabajo realizado por los alumnos es, por un lado, un escaparate de lo realizado en el aula, pero ayuda también a la creación de nuevos y mejores espectadores o lectores. La difusión, dentro y fuera del centro de las representaciones teatrales que se preparen, ayuda a proyectar una imagen activa y variada no solo de nuestra educación y cultura, sino también de nosotros mismos como individuos y como centro educativo. El teatro es comunicación. Aprender teatro es aprender la cultura y la lengua contribuyendo así a la Competencia Social y Cívica.


- Saber comunicarse en distintos contextos, expresando las ideas propias, escuchando y respetando a los demás.

- Compartir con otros conocimientos previos sobre el tema central del texto teatral propuesto.



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- Descubrir el significado de signos no verbales que son habituales en la representación teatral.

- Participar de manera activa en los trabajos cooperativos.

- Desarrollar habilidades para asumir las diferencias entre las personas y la aceptación de estas.

- Desarrollar capacidades para distinguir la realidad de la ficción.

- Crear nuevos y mejores espectadores.

- Trabajar de modo cooperativo en las actividades propuestas.

- Compartir con la comunidad escolar algunos eventos literarios, como una representación teatral o la celebración del Día del Libro.

Finalmente esta materia de Teatro contribuye a desarrollar en los alumnos y alumnas la Competencia para Aprender a Aprender.Se aprende a hablar y a escuchar, y a leer y escribir, para la interacción comunicativa, pero también para adquirir nuevos conocimientos. El lenguaje, además de instrumento de comunicación, es un medio de representación del mundo y está en la base del pensamiento y del conocimiento. El acceso al saber y a la construcción de conocimientos mediante el lenguaje se relaciona directamente con la competencia básica de aprender a aprender.

Asimismo, los contenidos de reflexión sobre la lengua recogen un conjunto de saberes conceptuales y procedimentales (capacidad para analizar, contrastar, ampliar y reducir enunciados mediante el uso consciente de ciertos mecanismos gramaticales, sustituir elementos del enunciado por otros gramaticalmente equivalentes, usar diferentes esquemas sintácticos para expresar una misma idea, diagnosticar errores y repararlos, etc.) que se adquieren en relación con las actividades de comprensión y composición de textos y que se reutilizan para optimizar el aprendizaje lingüístico, es decir, para aprender a aprender lengua.


- Leer analíticamente para extraer ideas básicas de un texto dramático.

- Utilizar conocimientos previos para contextualizar un texto teatral concreto.

- Trabajar de manera autónoma para controlar y autoevaluar sus propias capacidades.

- Trabajar cooperativamente y de manera productiva y responsable para conseguir un objetivo.

- Deducir informaciones más allá de las contenidas en un texto teatral.

- Utilizar los conocimientos adquiridos para la creación de textos dramáticos breves.

- Aplicar las reglas ortográficas en todos los escritos.



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- Convertir ideas propias en algo creativo.

- Desarrollar la creatividad individual y compartir las nuevas ideas con el grupo.

- Asumir tareas dentro del trabajo cooperativo.

- Aplicar todos los conocimientos literarios aprendidos para comentar un texto y comprender las obras teatrales leídas.

4. CONTENIDOS.

La programación didáctica de la materia Teatro debe especificar la metodología, los contenidos y los criterios de evaluación que garanticen el logro de las competencias clave, en el marco de lo establecido por las administraciones educativas. Incluye, al menos, los aspectos básicos del currículo que secorresponden con la materia de Lengua Castellana Literatura.

4.1.Contenidos de la materia de Teatro.

1. La expresión corporal (el lenguaje corporal) 1.1. Estudio de cada una de las partes del ser humano como partes de la comunicación. 1.2 .Sensibilización, concentración y desinhibición. 1.3. El calentamiento, la respiración, la relajación y distensión. 1.4. La comunicación no verbal: la creatividad corporal. 1.5. Expresar emociones: posturas y movimientos. 1.6. La comunicación interpersonal. 1.7. El lenguaje del gesto. El ritmo y el movimiento expresivo. La mímica.

2. La técnica vocal.

2.1. Respiración superior y diafragmática. 2.2. Teoría del sonido. 2.3. Emisión y resonancia. 2.4. Articulación, pronunciación y entonación. 2.5. El sentido musical. El silencio y la ausencia del mismo. 2.6. Imitación de sonidos, palabras y oraciones, atendiendo a los cambios de inflexión, pausas o ritmos y a las distintas impresiones que producen en el espectador.

3. El espacio escénico.

3.1. El desplazamiento significativo en el espacio, la relación dramática que se establece con los objetos y el estudio de los diferentes espacios escénicos como condicionantes del tipo de espectáculo. 3.2. La relación sensorial y emocional con el espacio.



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3.3.La determinación del medio (relación con el lugar). Espacios con mayor y menor expresividad: zonas frías y calientes del espacio escénico.

3.4. El espacio escénico y sus formas: la escena, los decorados, los objetos. 4. El texto teatral.

4.1 Lectura y dicción expresivas del texto en verso y en prosa. 4.2. Creación de textos dramáticos: el monólogo y el diálogo. Recreación de textos dramáticos

mediante la transformación de escenas tipo. 4.3. Lectura individual, dialogada y coral. 4.4. El análisis del texto como paso previo a la puesta en escena. El texto dinamizado

teatralmente. Medios técnicos y humanos. 4.5. Realización de guiones a partir de las improvisaciones del grupo. 5. La creación del personaje y la interpretación.

5.1. Elementos del juego dramático. Técnicas interpretativas: realismo y teatralismo. 5.2. El personaje, el conflicto, la acción, el espacio, el tiempo, el argumento y el tema. 5.3. La caracterización externa del personaje: maquillaje, vestuario, texto pronunciado, movimientos y gestos específicos. 5.4. La construcción interna del personaje. 5.5. Expresión de acciones, situaciones y relaciones a partir de hipótesis imaginativas sugeridas por el profesor o el grupo. 5.6. Análisis y experimentación de sensaciones, vivencias, experiencias que desarrollen y enriquezcan las hipótesis imaginativas propuestas. 5.7. Análisis de textos y contextos dramáticos e improvisación e interpretación de las acciones, conflictos y situaciones que los sustentan y les dan sentido.

6. El montaje teatral.

6.1. Introducción teórica y práctica a la comedia y a la tragedia como subgéneros clásicos. 6.2. Montaje de las representaciones dramáticas y asistencia a espectáculos teatrales. 6.3. Análisis del texto. 6.4. Planificar la puesta en escena: división de las funciones dentro del grupo. 6.5. Los ensayos y la representación. Las sesiones de trabajo. Análisis y planificación 6.6. Preparación para ser espectador teatral: recoger información previa al espectáculo, el autor, el grupo, la obra. 6.7. Montaje de una obra breve: La consulta, adaptación libre sobre un texto de Ángel Camacho Cabrera.

4.2. Organización y secuenciación de los contenidos de la materia de Teatro.

Dado que sólo disponemos de dos sesiones a la semana (en 1º de ESO) y de una sesión (en 2º de ESO), los contenidos serán muy sintéticos. En ocasiones, podremos recurrir a los recreos o a alguna



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tarde para ensayar o realizar cualquier tarea necesaria. De esta manera, los contenidos quedan distribuidos de la siguiente forma:

� Primer trimestre .– Bloque 1º (La expresión corporal), bloque 2º (La respiración y la técnica vocal) y bloque 3º (El espacio). Se realizarán una serie de estrategias e improvisaciones que desarrollarán los contenidos de la materia y dotarán al grupo de las herramientas básicas para llevar a cabo el montaje final de una creación colectiva.

� Segundo trimestre.– Se seguirán trabajando los bloques anteriores y, además, introduciremos el bloque 4º (El texto) y el bloque 5º (La creación del personaje y la interpretación). Se trabajará en la autonomía personal del alumnado.

� Tercer trimestre.– Se seguirán trabajando los bloques anteriores y, por último, el bloque 6ª (El montaje). Se realizará la representación y montaje de la obra La consultapara los alumnos del IES El Almijar.

5. METODOLOGÍA Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS.

5.1. Principios psicopedagógicos.

La materia de Teatro tiene un carácter eminentemente práctico. Por tanto, se favorecerá el trabajo en equipo y el trabajo individual. Se insistirá, sobre todo, en el cumplimiento del compromiso con el trabajo y con el grupo.

Se tendrá en cuenta las preferencias y las aptitudes del alumnado a la hora de asignar roles y funciones dentro del grupo, aunque todos realizarán tareas de todo tipo. Es una forma de cohesionar el grupo y de que todos tomen conciencia de lo difícil que son las diferentes tareas dentro de la representación teatral.

De acuerdo con el enfoque significativo y constructivista, seguiremos una progresión adecuada, que vaya de lo más sencillo a lo más complicado, en función de las capacidades y la madurez de los alumnos. Por ello, nuestra metodología será activa y participativa, adoptando el profesor una actitud flexible y abierta con los alumnos, a fin de hacer realidad la participación de todos. Las estrategias y materiales didácticos de esta materia serán variados con objeto de facilitar la adquisición de los aprendizajes, ya que no todos los alumnos aprenden de la misma manera, con el mismo grado de autonomía ni al mismo ritmo.

Ya hemos dicho que la metodología que se utilizará en el desarrollo de esta asignatura será totalmente activa, pues consideramos que es un óptimo ámbito para la afirmación de la personalidad del alumnado, en una etapa de su vida muy compleja y, a menudo, problemática. Permite añadir al hecho teatral en sí factores muy positivos para la desinhibición y las relaciones sociales; así como valorar, desarrollar y fomentar la creatividad de los jóvenes, tanto en su aspecto estético como propiamente literario. Como ya se ha dicho, la materia tiene un carácter eminentemente práctico

5.2. Organización de los espacios.



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En cuanto a la organización de los espacios, la clase de Teatro tendrá lugar, por lo general, dentro del aula asignada a los grupos de 1º y 2º de ESO (Aula 9), aunque cuando sea necesario para el desarrollo de la materia, los alumnos se desplazarán al SUM del centro, o a cualquier aula que se encuentre desocupada.

5.3. Materiales y recursos.

La clase dispondrá habitualmente de una bolsa/cajón con un mínimo atrezzo, en cuya formación colaborarán todos los alumnos: sombreros, pañuelos, pelucas… Todo aquello que, con imaginación, pueda resultar un apoyo para las improvisaciones. Si llega a materializarse la representación de una obra, sea completa o no, será necesario un mínimo vestuario, que preferentemente aportarán y adaptarán los propios alumnos, los materiales básicos para la construcción de decorados sencillos, y algún material para el maquillaje dramático; así como un cuaderno de representación o dirección para cada alumno- o para cada dos-, que consistirá en una fotocopia de la obra en cuestión. Todas las actividades las complementaremos con música, bien como apoyo a las representaciones o improvisaciones o como simple fondo.

Como ya hemos mencionado anteriormente, necesitaríamos en principio el aula de la clase, y, con posterioridad, buscaríamos un espacio dotado con más amplitud para poder situar un buen escenario. Asimismo, utilizaríamos algún tipo de reproductor musical, un ordenador con conexión a Internet, un cuaderno de clase, ropa cómoda y en color negro, colchonetas, las fotocopias de las escenas que vayamos a utilizary, también añadiríamos, los ensayos como recursos didácticos.

En cuanto a los textos, utilizaremos, entre otros, textos clásicos y modernos, adaptados, de carácter cómico en su mayoría y breves, con el objetivo de hacer más accesible y ameno el acercamiento del alumnado a la obra teatral. Estos textos serán entregados a los alumnos mediante fotocopias.

Entre los autores que tendremos en cuenta están los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero (algunas obras cortas y cómicas), José Luis Alonso de Santos (Besos para la Bella Durmiente), la adaptación de la obra titulada La consulta(que intentaremos representar ante los alumnos del IES El Almijar) y una selección de obras breves que traten temas como el acoso escolar, la violencia de género, etc. que pueden ser de interés para nuestro alumnado.

Profesorado encargado de la materia

Esta asignatura de teatro nace con vocación colaborativa e interdisciplinar. La profesora encargada de impartirla será Concepción Ortega Cobacho, adscrita al Departamento de Lengua Castellana y Literatura.

Además de ella, se hace extensiva la invitación a participar y a enriquecer la experiencia teatral a toda la comunidad educativa del IES El Almijar, especialmente a los departamentos relacionados con el Área Artística, como el de música, plástica o educación física para que colaboren en facilitar material y proponer ideas para el desarrollo de la materia.



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6. EVALUACIÓN.

La Orden de 14 de julio de 2016, en su Capítulo III dedicado a la Evaluación, promoción y titulación dice los siguiente: “De conformidad con los dispuesto en el artículo 14 del Decreto 111/2016, de 14 de junio, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua, formativa, integradora y diferenciada”.

La evaluación del trabajo se concreta al finalizar cada sesión, cuando se plantea si los objetivos propuestos se cumplieron, si las técnicas y estrategias favorecieron o entorpecieron el aprendizaje, y cómo encontrar formas más efectivas de trabajo en futuras sesiones. En general, y a efectos prácticos, la evaluación debe centrarse en el seguimiento del desarrollo de actitudes, intereses, hábitos de trabajo, conocimientos, grado de participación grupal y adquisición de destrezas específicas de la actividad teatral. Todos ellos nos pueden servir de indicadores para establecer criterios de evaluación.

En cuanto a los referentes de la evaluación se cita lo siguiente en el Artículo 14: “Los referentes para la comprobación del grado de adquisición de las competencias clave y del logro de los objetivos de la etapa en las evaluaciones continuas final de las distintas materias son los criterios de evaluación y su concreción en los estándares de aprendizajes evaluables”.

El Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, establece los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje.

6.1. Criterios de Evaluación (Generales y Específicos)

A pesar de que la dramatización, como cualquier otra materia, puede y debe evaluarse, nos interesa más el proceso que el resultado. Ni existe un patrón de medida objetivo, ni podemos aplicar modelos establecidos a las relaciones de los alumnos.

Por tanto, valoraremos el grado de implicación de cada alumno en los ejercicios y actividades propuestos, en la representación de las obras propuestas, en el empleo de las diferentes formas de expresión, la integración en el grupo y la utilización de recursos adecuados a lo que se desea, teniendo en cuenta estas criterios generales:

a) Mostrar desinhibición y espontaneidad en los gestos, la voz y los movimientos. b) Valorar el mundo interior como lugar de reconocimiento de uno mismo, y como

fuente de posibilidades expresivas. c) Desarrollar los valores de comprensión y de respeto por los demás, mediante el

análisis de las situaciones, la superación de los prejuicios y el contraste de los puntos de vista.

d) Participar de forma activa y espontánea en actividades que implican demostraciones voluntarias de ejecución de ideas.



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e) Tener interés por organizar actividades y acciones teatrales en grupo, en los espacios que ofrece el entorno.

f) Valorar la expresión como vehículo de interacción con el medio. g) Ser constante en la participación de las tareas corporativas. h) Analizar de manera crítica y objetiva el propio trabajo y el de los demás. i) Valorar las representaciones como producto del esfuerzo de todo un equipo. j) Trabajar en clase (con un alto grado de participación, de voluntad y de esfuerzo). k) Saber comportarse de forma correcta y adecuada en clase.

l) Acudir con puntualidad a clase. m) Utilizar ropa adecuada (ropa cómoda, a ser posible en color negro). Con esto

pretendemos despersonalizarlos para que cuando entren en escena no sean ellos mismos, sino que se sientan instrumentos que van a ser afinados para poder convertirse en cualquier personaje.

Todos estos criterios generales pueden sintetizarse en los siguientes criterios de evaluación, relacionados con los estándares de aprendizaje.

6.2. Estándares de Aprendizaje relacionados con los Criterios Específicos de Evaluación.

Unidad 1: La expresión corporal.

Criterios de Evaluación Estándares de Aprendizaje

CE.1.Tomar conciencia del carácter comunicativo del cuerpo humano.

EA.1.1. Comprende el uso del cuerpo humano como instrumento de comunicación.

CE.2.Crear un clima idóneo de trabajo a través de la concentración y la desinhibición en la realización de ejercicios.

EA.2.1. Se muestra concentrado y desinhibido en la realización de los ejercicios que se proponen.

CE.3.Crear un clima idóneo de trabajo mediante el respeto mutuo y la colaboración desinteresada.

EA.3.1.Respeta a sus compañeros y colabora desinteresadamente en el trabajo del grupo.

CE.4. Representar caracteres a través del lenguaje corporal: gestos, posturas, movimientos.

EA.4.1.Recrea distintos caracteres mediante gestos, posturas o movimientos.

CE.5.Plasmar distintos sentimientos y emociones mediante la mímica.

EA.5.1. Es capaz de imitar los sentimientos y emociones del ser humano a través de la mímica.



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CE.6.Recreardiferentes caracteres e interactuar con el resto de compañeros.

EA.6.1.Representa personajes con distintos roles e interactúa con el resto del grupo.

Unidad 2: La técnica vocal.


CE.1.Comprender el funcionamiento de la voz humana (intensidad, tono, timbre, volumen).

EA.1.1.Entiende cómo funciona la voz humana, teniendo en cuenta su tono, timbre, intensidad y/o volumen.

CE.2.Diferenciar y practicar la respiración superior y la respiración diafragmática.

EA.2.1.Sabe distinguir la respiración superior y la respiración diafragmática.

EA.2.2. Realiza respiraciones diafragmáticas

CE.3.Emitir sonidos realizando resonancias e investigar las posibilidades de resonancia del cuerpo humano. También, emitir sonidos impostando la voz.

EA.3.1.Realiza resonancias con la voz para estudiar sus posibilidades e imposta la voz para emitir distintos sonidos.

CE.4.Reflexionar acerca del significado y la expresividad de los silencios.

EA.4.1. Reconoce y comprende la importancia expresiva y de significado del silencio en las obras teatrales.

CE.5.Tomar conciencia y practicar la expresividad de la entonación, los cambios de inflexión, el volumen, el ritmo y las pausas.

EA.5.1.Comprende y produce sonidos y palabras atendiendo a cambios de inflexión, pausas o ritmos, de forma que el sonido se vuelva expresivo.

UNIDAD 3: El espacio escénico.

Criterios de Evaluación Estándares de Aprendizaje CE1. Reflexionar acerca del espacio escénico.

EA.1.1. Comprende el significado global de

un texto teatral, atendiendo a la información

que aporta el espacio escénico. CE.2.Realizar desplazamientos expresivos e investigar la relación dramática que se establece entre los diferentes objetos del espacio.

EA.2.1.Se mueve sobre el escenario y

reconoce la importancia de distintos objetos

situados en él, necesarios para entender el

significado del texto dramático.

CE.3.Investigar la relación emocional y EA.3.1. Interpreta y asimila la relación

emocional y sensorial que los personajes



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sensorial con el espacio. establecen con el espacio teatral.

CE.4.Conocer las zonas frías y calientes del espacio escénico.

EA.4.1. Reconoce las zonas frías y calientes del espacio escénico.

CE.5.Crear espacios escénicos dramáticos a través del uso de objetos y decorados.

EA.5.1.Recrea distintos espacios escénicos

mediante el uso de objetos y decorados.

UNIDAD 4: El texto teatral. Criterios de Evaluación Estándares de Aprendizaje

CE.1.Leer comprensivamente y con entonación expresiva textos dramáticos (en verso y en prosa) en su contexto.

EA.1.1. Comprende el sentido global de un

texto dramático, teniendo en cuenta su

contexto.

EA.1.2. Lee textos teatrales con entonación expresiva, tanto en verso como en prosa.

EA.1.3. Es capaz de leer expresivamente, de modo individual o coral, textos dramáticos.

CE.2.Recrear textos dramáticos.

EA.2.1.Representa en un escenario distintos

textos dramáticos.

EA.2.2. Interpreta textos dramáticos en la modalidad monologada y dialogada, de forma original o imitando textos ya dados.

UNIDAD 5: La creación del personaje y la interpretación.


CE.1.Conocer los elementos del juego dramático y las técnicas interpretativas básicas: el realismo y el teatralismo.

EA.1.1.Comprende y reconoce los elementos que participan en el juego dramático y las técnicas interpretativas básicas como el realismo y el teatralismo.

CE.2.Dominar la creación de personajes y el desarrollo de la acción que lleva al conflicto, dentro de un espacio y un tiempo, insertos todos dentro del argumento de la situaciónen la cual evoluciona el tema.

EA.2.1.Inventa y crea personajes, así como

el desarrollo de la acción dramática que

conduce a un conflicto, dentro de un espacio

y un tiempo concretos, incluidos en la trama

teatral.



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CE.3.Conocer los elementos necesarios para la creación interna y externa de un personaje concreto: maquillaje, vestuario, expresión oral, movimientos y gestos específicos.

EA.3.1. Reconoce los elementos imprescindibles en la caracterización externa de un personaje concreto: maquillaje, vestuario, expresión oral, movimientos y gestos específicos.

EA.3.2.Sabe cuáles son los mecanismos psicológicos para la creación interna de un personaje.

CE.4. Expresar y experimentar acciones, situaciones y relaciones a partir de hipótesis imaginativas propuestas.

EA.4.1. Analiza y experimenta sensaciones, vivencias y experiencias que desarrollen y enriquezcan las hipótesis imaginativas propuestas.

CE.5.Analizar textos y contextos dramáticos, así como improvisaciones. Interpretar acciones, conflictos y situaciones que les dan sentido a esas improvisaciones o textos que mencionamos inicialmente.

EA.5.1.Sabe analizar textos y contextos

dramáticos, así como improvisaciones.

EA. 5.2. Interpreta acciones, conflictos y situaciones que dan sentido a los textos o improvisaciones que hemosmencionado inicialmente.

UNIDAD 6: El montaje teatral. Criterios de Evaluación Estándares de Aprendizaje

CE.1.Tomar conciencia de los mecanismos necesarios para el montaje de escenas y/u obras teatrales completas.

EA.1.1. Comprende los mecanismos

necesarios para montar o representar escenas y/u obras teatrales completas.

CE.2. Asistir a alguna representación teatral. EA.2.1. Asiste a alguna representación

teatral.

CE.3.Analizar y comentar un texto dramático.

EA.3.1.Sabe analizar y comentar los

elementos fundamentales de un texto

dramático.



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CE.4. Planificar la puesta en escena de una obra teatral.

EA.4.1. Conoce la planificación de la puesta en escena, es decir, la división de funciones dentro del grupo, las sesiones de trabajo y el análisis de las escenas que componen el montaje.

CE.5. Aprender a ser un buen espectador de teatro mediante la formación y la educación teatral, atendiendo al conocimiento como la mejor forma de respetar y apreciar este género.

EA.5.1. Descubre y aprende a ser un buen espectador teatral a través de la formación y la educación dramática, atendiendo al conocimiento como la mejor forma de respetar y apreciar este género literario.

CE.6. Representar una obra dramática

completa. EA.6.1.Es capaz de interpretar en un

escenario una obra dramática completa.

6.3.Instrumentos y Procedimientos de Evaluación. Criterios de Calificación.

La materia de Teatro es de libre disposición y por tanto no es evaluable. Sin embargo, tendremos en cuentael grado de implicación de cada alumno en los ejercicios y actividades propuestos, en la representación de obras(breves y largas), el empleo de las diferentes formas de expresión, la integración en el grupo y la utilización de recursos adecuados a lo que se desea. También se valorará la coordinación de cada alumno con los demás, la ayuda que preste a sus compañeros, la creatividad que demuestre en cuanto a la puesta en marcha de cualquier trabajo, etc. Nos basaremos para ello en la observación diaria y directa y en el diario de clase.

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

En principio, proponemos en esta programación de Teatro la asistencia del alumnado de 1º y 2º de ESO a una obra de teatro. Todo ello se especificará a lo largo del presente curso académico 2019-2020.

Actividad Fecha prevista

Balones rosas y barbies carpinteras (Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga)

26/ 11/ 2019 (Los alumnos y alumnas irán acompañados de 2 profesores del

Departamento de Lengua: Mª Carmen Ruiz Cornejo y Rafael Rodríguez García.



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Ambos imparten clase en 1º y 2º de ESO)

8. INCLUSIÓN DE LA PROGRAMACIÓN EN EL PROGRAMA “COMUNI CA” EN EL CURSO 2019-20.

Durante el curso pasado el centro puso en marcha el Programa ComunicA con la finalidad de

intentar responder a la compleja situación actual de los procesos de enseñanza y aprendizaje,

además de enseñar al alumnado a leer en formatos distintos y cambiantes, a escribir textos de

distinta índole y con diferentes finalidades, a dejarles interactuar en canales multimedia y en

contextos individuales o sociales contactados con las últimas tecnologías. Es, por ello, que esta

programación contará con actividades diversas destinadas a alcanzar las cuatro líneas de

intervención que se proponen en el programa:

1. Oralidad

2. Lecto-escritura funcional.

3. Lecto-escritura creativa.

4. Alfabetización audiovisual.

programaciÓn didÁctica teatro 1º y 2º eso · 2020. 1. 17. · teatro 1º y 2º eso curso...

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