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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Curso académico 2014-2015

CPM Francisco Guerrero. Sevilla

(Última actualización Septiembre 2014)

Especialidad Instrumental: PERCUSIÓN

Departamento: VIENTO Y PERCUSIÓN

Grado: Profesional (EEPP) Cursos: 1º/2º/3º/4º/5º/6º

Horas lectivas semanales: 1/1/1/1/1,5/1,5

PERCUSIÓN 2

ÍNDICE

Pág.

INTRODUCCIÓN 3

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y

OBJETIVOS (correlación) 5

2. CONTENIDOS y correlación con las competencias 8

2.1 Organización y secuenciación de contenidos por áreas de aprendizaje 8

3. METODOLOGÍA 10

3.1 Principios metodológicos de carácter y aplicación general 10

3.2 Estrategias metodológicas 11

3.3 Actividades de enseñanza aprendizaje 12 3.3.1 Actividades de enseñanza aprendizaje de aplicación general 12

3.3.2 Actividades de enseñanza aprendizaje específicas 13

4. EVALUACIÓN 17

4.1 Algunas consideraciones sobre la evaluación 17

4.2 Criterios de evaluación 18 4.3 Instrumentos de evaluación 19

4.4 Criterios de calificación 20

4.5 Repertorio y evaluación 23

4.6 Procedimientos de recuperación 24 4.7 Evaluación del profesor 24

4.8 Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos 24

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE 25

5.1 Atención a la Diversidad (AD) 25

5.2 Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE) 25

6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN

ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN

DIDÁCTICA 27

7. REPERTORIO 28

7.1 Curso primero EEPP 28 7.2 Curso segundo EEPP 29

7.3 Curso tercero EEPP 32

7.4 Curso cuarto EEPP 34

7.5 Curso quinto EEPP 36 7.6 Curso sexto EEPP 38

8. RECURSOS MATERIALES 40

9. BIBLIOGRAFÍA 40

10. GUÍA DIDÁCTICA 40

ANEXO I

PRUEBAS DE ACCESO A LOS DIFERENTES CURSOS DE EEPP 41

PERCUSIÓN 3

INTRODUCCIÓN

La enseñanza profesional de la música y el carácter multiinstrumental de la

especialidad de Percusión, con el enorme desarrollo de los distintos ámbitos que la

conforman, requieren un proyecto educativo basado en la transversalidad y en el

equilibrio de todos los elementos implicados en él. El equipo docente debe ser

multidisciplinar (profesores de percusión y de asignaturas complementarias, pianistas

acompañantes, profesores de apoyo y asesores, etc.), altamente especializado y estar en

permanente proceso de formación. Para esto resultan de vital importancia las reuniones

semanales de especialidad que generan la coordinación necesaria entre los diferentes

profesores del equipo para poder desarrollar una metodología colegiada basada en una

comunicación permanente que les permita intercambiar conocimientos, experiencias y

estrategias.

Queremos formar percusionistas que disfruten de la música y que estén bien

preparados tanto en lo profesional como en lo personal (alegres, optimistas, humildes,

responsables, constantes y respetuosos). Que superen el individualismo apoyándose

unos a otros disfrutando de la amistad, la cooperación, la generosidad, solidaridad, etc.

y que, al terminar sus estudios profesionales en el centro, dispongan de la suficiente

madurez que les permita tomar sus propias decisiones.

La programación didáctica está dotada de la flexibilidad que permite adaptarla a

las circunstancias concretas del alumno en cada momento de su proceso de aprendizaje,

pero, a su vez, es un marco de referencia que estructura y delimita nuestras enseñanzas

garantizando que todos los alumnos de un mismo nivel, estén con el profesor que estén,

tengan siempre una formación que propicie un desarrollo de competencias mínimas

equiparable. Los diferentes aspectos de la programación serán revisados de forma

continuada para mejorar rendimientos y aportar soluciones con respuestas innovadoras a

las carencias y problemas detectados.

Los dos primeros cursos serán planteados como transición entre las EEBB y las

EEPP. Para ello se realizará una valoración de cada alumno tras la prueba de acceso y se

diseñará, en el caso de ser necesario, una adaptación curricular no significativa que

propicie su progresiva equiparación a los niveles generales de la asignatura durante

estos dos cursos.

En estos cursos se potenciará, siempre que resulte posible y conveniente, la

enseñanza instrumental colectiva en grupos de dos o tres alumnos, ya que multiplica la

duración y la frecuencia de las clases, permite trabajar contenidos colectivos sin

abandonar los individuales (dúos, ensayos con pianista acompañante, explicaciones

genéricas, sesiones de audio, etc.) y genera mayor motivación y compañerismo.

Con respecto a los estudios y obras propuestos para este nivel, se primará su

variedad, la naturalidad y soltura al tocarlas aunque se empezará a proponer, de forma

progresiva, un trabajo más maduro y profundo de la interpretación.

El tercer y cuarto curso supondrá el asentamiento de los aspectos técnicos

básicos y la unificación en los niveles generales de la especialidad así como, la

iniciación en el proceso de montaje de obras propias del repertorio. Resultará muy

importante dotar a las asignaturas de Piano Complementario y de Repentización y

PERCUSIÓN 4

transporte de contenidos específicos adaptados a las necesidades de la especialidad.

Todo esto demandará del alumnado una mayor implicación en sus estudios musicales y

se le planteará, siempre que su perfil sea el adecuado, la posibilidad de realizar un

bachillerato musical.

Durante el quinto y sexto curso se aportará al alumnado la suficiente madurez

personal e interpretativa para afrontar un repertorio propio de recital de graduación fin

de curso que le permita acceder, si es su deseo, a estudios superiores. Este recital fin de

curso será optativo para los alumnos de 5º curso y obligatorio para los alumnos de 6º

curso. También será nuestra labor mostrarles y asesorarles sobre las distintas

perspectivas que pueden plantearse al terminar sus estudios profesionales: continuar con

estudios superiores, perfeccionar su formación con profesores específicos, realizar

estudios en el extranjero, impartir enseñanzas en distintos ámbitos, acceder y participar

en diferentes tipos de agrupaciones musicales, etc.

Desde el origen de nuestro centro, los Ensembles de percusión están

considerados como un pilar fundamental en la formación integral de nuestros alumnos

de EEPP aunque una competencia que desarrolle en el alumno la Capacidad de

integración en un Ensemble de percusión no puede desarrollarse desde una asignatura

instrumental individual por mucho que diversos objetivos y contenidos de la

especialidad lo planteen. Por esto, los Ensembles de percusión poseen una identidad

propia totalmente ligada a nuestra especialidad y serán impartidos por profesores de

percusión aunque se encuentren vinculados a la asignatura de orquesta y banda. De esta

forma se ofrece una interesante salida a muchos de nuestros alumnos, que ya poseen

experiencia de años en bandas ajenas al centro, a los que el limitado número de

percusionistas que se precisa por orquesta o banda deja fuera de estas formaciones.

Desde la especialidad se articula un sistema de rotación según las necesidades de las

distintas formaciones que oferta el centro y los intereses y necesidades de nuestros

alumnos. Estas agrupaciones aportan la capacidad de disfrutar de la música en grupo y

de conocer el repertorio específico, contribuyen a una mayor socialización de nuestros

alumnos y a incrementar su motivación, suponen una fantástica vía de divulgación de

nuestra especialidad y, desde hace muchos años, son una potente herramienta difusión

del excelente trabajo que se realiza en nuestro centro representándolo con enorme

orgullo en multitud de actos.

Hoy en día se nos plantean nuevos retos y motivaciones ya que poseemos

mayor conocimiento de los procesos de enseñanza y aprendizaje, una estructura docente

más completa y preparada, una tradición de la que extraer conclusiones y nuevas

tecnologías que nos facilitan el trabajo. Esto hace que nos encontremos en un momento

muy importante e ilusionante para el cambio hacia planteamientos pedagógicos

innovadores siendo las áreas de intervención prioritarias el cuidado corporal y la

ergonomía (aplicación de biomecánica aplicada a la percusión), las nuevas tecnologías

(internet en el aula, uso de programas específicos, etc.) y los aspectos psicológicos

aplicados a la realidad del aula (prevención del miedo escénico, alumnos con

necesidades educativas especiales, etc.).

PERCUSIÓN 5

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y

OBJETIVOS (correlación)

Basándonos en la definición del Ministerio de Educación y adaptándola a la

naturaleza de la enseñanza instrumental, podemos definir “competencia” como: Aptitud

o capacidad de movilizar rápida y pertinentemente toda una serie de recursos,

conocimientos, habilidades y actitudes para afrontar de manera eficiente determinadas

situaciones del aprendizaje y la interpretación instrumental y escénica en su totalidad.

Las competencias específicas instrumentales que ha de conseguir el alumno de

percusión al finalizar las EEPP son las siguientes:

1. Repertorio: Técnica base e Interpretación (Técnica+Expresión)

2. Capacidad emocional y experiencia escénica

3. Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa

4. Cultura musical general y de la percusión

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS CEI

(Competencias Específicas Instrumentales)

Objetivos Asociados (OG, OE, OI) GENERALES (OG)

1 ESPECÍFICOS (OE)

2 INSTRUMENT. (OI)

3

Repertorio/Interpretación (Técnica) (Técnica+Expresión=70%)

- OEh OIa/OId/OIh/ OIl/ OIñ

Repertorio/Interpretación (Expres.) (Técnica+Expresión=70%)

- OEb/OEc/OEf OEg/OEk/OEl

OIb/OIg OIp/OI2

Experiencia escénica (20%) OGb/OGe OEi/OEm OIf/OIi Autonomía en el aprendizaje (5%) OGd - OIc/OIe/OIm Cultura musical general y de la

percusión (5%) OGa/OGc/OGf/ OGg/OGh/OGi

OEj OIj/OIk/OIñ OIo/OI1

Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno.

Para una formación integral del percusionista resulta fundamental considerar una

competencia específica más que desarrolle en el alumno la Capacidad de integración

en un Ensemble de percusión (Objetivos Asociados: OEd/OEe/OEk/OIb/OIf/ OIi/

OIk). Al no resultar posible desarrollar esta competencia desde una asignatura

instrumental individual como Percusión, es preciso garantizar que se imparta por

profesorado de percusión desde la asignatura de Orquesta y banda.

Los objetivos generales y específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música, son

las capacidades que deben ser desarrolladas por el alumno con la participación de todas

las asignaturas de las EEPP. El grado de participación de la especialidad de Percusión

en la consecución de estos objetivos es muy significativo ya que se interviene en la

práctica totalidad de ellos.

TABLA DE OBJETIVOS GENERALES (Decreto 241/2007 –ordenación y currículo EEPP-) OG-a Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

1 Objetivos Generales 2 Objetivos Específicos 3 Objetivos propios de la especialidad instrumental

PERCUSIÓN 6

OG-b Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

enriquecimiento personal. OG-c Analizar y valorar la calidad de la música. OG-d Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean

más idóneos para el desarrollo personal. OG-e Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la

experiencia de transmitir el goce de la música. OG-f Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

científicos de la música. OG-g Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histórico y cultural. OG-h Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música

española y universal. OG-i

4 Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades

entre mujeres y hombres y la no discriminación.

TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS (Decreto 241/2007–ordenación y currículo EEPP-) OE-a

5 Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

OE-b Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales; sus características,

funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. OE-c Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical. OE-d Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada

uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición

necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo ó para actuar como responsable del conjunto.

OE-e Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan

enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación

instrumental en grupo. OE-f Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse

en la audición e interpretación. OE-g Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

OE-h Conocer y aplicar las técnicas del instrumento ó de la voz de acuerdo con las

exigencias de las obras. OE-i Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en

la interpretación. OE-j Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la

creatividad musical. OE-k Interpretar, individualmente ó dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas

en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes

estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. OE-l Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del

repertorio musical andaluz ó de inspiración andaluza. OE-m Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

4 Realmente, más que un objetivo es un principio metodológico. 5 Más que un objetivo puede considerarse -con más propiedad- como un criterio de evaluación, ya que su

enunciado no se relaciona con el desarrollo de capacidad ó competencia específica alguna en el alumno.

PERCUSIÓN 7

TABLA DE OBJETIVOS PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (orden de 25 de octubre de 2007 –currículo EEPP-) PERCUSIÓN OI-a Dominar técnicamente todos los instrumentos de la especialidad, así como la

coordinación rítmica y motriz que exige el conjunto de los mismos. OI-b Tocar en grupo sin director, con precisión rítmica y conocimiento global de la obra. OI-c Utilizar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, coordinación entre las dos manos, dinámica, etc.

OI-d Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de

la memoria. OI-e Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía

progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el

instrumento. OI-f Actuar en público con una formación de percusión combinada. OI-g Interpretar un repertorio de obras pertenecientes a diferentes estilos, de dificultad

adecuada a este nivel. OI-h Desarrollar los recursos de expresión de cada instrumento y diferentes estilos. OI-i Comprender las características de la música como arte temporal y lo que esto conlleva,

aspectos psicológicos de la actuación ante el público, tanto en la interpretación de conjunto, como en la individual.

OI-j Conocer el proceso histórico-evolutivo de cada instrumento. OI-k Conocer la literatura de bandas de música, repertorio orquestal y grupo de percusión. OI-l Desarrollar una conciencia corporal orientada al cuidado del cuerpo y a la prevención

de lesiones. OI-m Asimilar mecanismos de trabajo personal eficaces (técnica de estudio). OI-n

6 Promover actitudes que potencien valores de convivencia entre compañeros. OI-ñ Conocer y desarrollar, técnica y expresivamente, la percusión étnica estructurada en

cuatro bloques: percusión de África central, norte de África, Latinoamérica y flamenco.

OI-o Conocimiento de las características mecánicas de cada instrumento aplicadas al

correcto mantenimiento del mismo. OI-p Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico mediante la realización

de un repertorio que abarque las distintas épocas y estilos, dentro de una dificultad

adecuada a cada nivel. OI-1 añadido

Conocer la terminología específica de nuestra especialidad en los diferentes idiomas: nombres de instrumentos, recursos técnicos y expresivos, referencias a las baquetas,

etc. OI-2 añadido

Trabajar repertorio con pianista acompañante que abarque las diversas épocas y estilos,

dentro de una dificultad adecuada al nivel del curso.

2. CONTENIDOS y correlación con las competencias

TABLA DE CONTENIDOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (orden de 25 de octubre de 2007 –currículo EEPP-) PERCUSIÓN

1 Desarrollo de toda la gama de modos de ataque. 2 Ritmos compuestos y grupos

irregulares. 3 Caja (redobles, paradiddles, etc.). 4 Timbales (afinación con cambios,

técnica de glissando, etc.). 5 Batería (independencia y dominio de la coordinación,

6 Realmente, más que un objetivo es un principio metodológico.

PERCUSIÓN 8

cadenzas y breaks, etc.). 6 Láminas (desarrollo de la velocidad, acordes con cuatro

baquetas, técnicas Stevens y Across). 7 Aplicación de la técnica de Gary Burton a las

cuatro baquetas en los instrumentos de láminas. 8 Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar

una diferenciación dinámica, ya se trate de la relación melodía-acompañamiento, ó de

planteamiento contrapuntístico de mayor complejidad. 9 Instrumentos accesorios y de

efectos (conocimiento básico de ritmos populares en instrumentos latinoamericanos, técnica de todos los instrumentos, obras para percusión combinada). 10 Evolución

histórica de los instrumentos de percusión étnica, así como las diferentes técnicas y

ritmos de cada bloque. 11 Conocimiento y desarrollo técnico de los distintos instrumentos de pequeña percusión. 12 Práctica de la lectura a vista y trabajo de la

improvisación. 13 Práctica de conjunto7. 14 Estudio de la literatura orquestal y solos. 15

El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos (láminas y timbales). 16 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 17 Audiciones comparadas de grandes

intérpretes, para analizar, de manera crítica, las características de sus diferentes

versiones. 18 Técnicas de relajación, estiramientos, tonificación muscular e higiene

postural. 19 Actuaciones periódicas en público como intérprete solista ó en ensemble. 20 Montaje y desmontaje de los diferentes componentes de los instrumentos. 21

Técnica de estudio; gestión del tiempo de estudio, planificación del trabajo personal y

autoevaluación del rendimiento. CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS

Repertorio

Interpretación

Técnica

Repertorio

Interpretación

Expresión

Experiencia

escénica

Aprendizaje

Autónomo

Cultura

musical

general y de

la percusión

1/3/4/5/6/ 7/9/10/11/ 12/14/18

8/12/13/ 14/15/16

19 21 2/9/10/14/ 17/20

2.1 Organización y secuenciación de contenidos por áreas de aprendizaje

Los contenidos, en términos generales, son la materia educativa con la que el

profesor trabaja en el aula el despertar desarrollo de las competencias en el alumno.

Salvo excepciones, los contenidos que se trabajan curso tras curso suelen ser los

mismos. La diferencia entre un curso y otro será el nivel de dificultad que será

progresivo y vendrá determinado por el repertorio seleccionado para cada curso.

Dadas las características de las enseñanzas instrumentales (naturaleza

personalizada, peculiar organización, heterogeneidad del alumnado, diversidad del

repertorio, carácter procedimental de los contenidos, extensión temporal en la

consecución de metas, etc.) los contenidos anunciados en el currículo serán

desarrollados, organizados y secuenciados por Áreas de aprendizaje. Una alternativa a

las Unidades didácticas que nos permite organizar, impartir y evaluar los contenidos de

manera ordenada, progresiva, eficiente y realista.

Las Áreas de aprendizaje serán:

1. a TÉCNICA BASE (por instrumentos)

7 Contenido más propio de asignatura Orquesta y Banda (Ensemble de percusión).

PERCUSIÓN 9

- Corporal: Técnicas de relajación, estiramientos, tonificación muscular,

higiene postural, calentamiento fuera del instrumento, disposición ante el

instrumento, control corporal en desplazamientos, etc.

- Instrumental:

- CAJA: Giros, ambidiestramiento, igualación, redobles, acentos,

paradiddles, mordentes, rudimentos, etc.

- TIMBALES: afinación y cambios, técnica de tres y cuatro

timbales, cruces y desplazamientos, apagados, redoble, etc.

- LÁMINAS: Láminas a dos baquetas, tres y cuatro baquetas,

desarrollo de la velocidad, escalas, arpegios, trémolos, técnica de

Gary Burton, desarrollo melódico y su acompañamiento

armónico, apagado y uso del pedal en el vibráfono, etc.

- MULTIPERCUSIÓN: disposición de los elementos, equilibrio

tímbrico, desplazamientos, etc.

- BATERÍA: ritmos en diferentes estilos, coordinación e

independencia, breaks, etc.

- PEQUEÑA PERCUSIÓN: desarrollo técnico en los distintos

ámbitos.

- PERCUSIÓN ÉTNICA: diferentes técnicas y ritmos de los

diferentes bloques (África central, norte de África, Latinoamérica

y flamenco).

1. b REPERTORIO/INTERPRETACIÓN (TÉCNICA+EXPRESIÓN)

(Por instrumentos, estilos y con pianista acompañante)

- Estudios: desarrollo de aspectos técnicos (baquetación, precisión

rítmica, modos de ataque, agógica, precisión dinámica y equilibrio de

niveles, ritmos compuestos y grupos irregulares etc.).

- Obras: desarrollo de aspectos interpretativos (fraseo, calidad del sonido,

etc.) y estilísticos (periodos históricos, escuelas, estilos, etc.)

- Interpretación de estudios y obras para uno o más percusionistas y con

pianista acompañante.

- Práctica de conjunto8: aprender a tocar en grupo, atendiendo a los

diferentes aspectos que ello conlleva (conocimiento del repertorio, de la

obra y del papel, mirar al director, escuchar al compañero, precisión

rítmica, equilibrio tímbrico, disminuir progresivamente la presencia del

director, asumir el papel de dar las entradas, gestión del concierto y de

los cambios de obras, etc.).

2. CAPACIDAD EMOCIONAL Y EXPERIENCIA ESCÉNICA

- Desarrollo de las herramientas necesarias y de las habilidades

emocionales necesarias para una correcta actuación ante el público:

preparación física (relajación, respiración, calentamiento) y psicológica

(imaginación consciente, disfrute, autoestima, concentración),

organización del material (programa, guión de la colocación de

instrumentos y accesorios), comportamiento ante el público (saludos,

8 Contenido más propio de asignatura Orquesta y Banda (Ensemble de percusión).

PERCUSIÓN 10

actitud, presencia, expresión oral), simulacros, exposición progresiva,

grabaciones, etc.).

- Audiciones y actuaciones en público.

3. APRENDIZAJE AUTÓNOMO E INICIATIVA INTERPRETATIVA

- Técnicas de estudio y de rendimiento personal.

- Proceso de montaje de una obra.

- Lectura a primera vista e improvisación.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

4. CULTURA MUSICAL GENERAL Y DE LA PERCUSIÓN

- Evolución histórica de los instrumentos.

- Conocimiento de las características mecánicas de cada instrumento y su

correcto mantenimiento.

- Terminología propia de la especialidad en distintos idiomas.

- Estudio de literatura orquestal, de banda y solos.

- Música contemporánea: grafías, efectos, etc.

- Elección de baquetas.

- Audiciones comparadas que permitan conocer el repertorio y sus

diferentes interpretaciones.

3. METODOLOGÍA

Consideramos la metodología como el conjunto de técnicas, procedimientos y

estrategias pedagógicas que nos ayudan a conseguir las finalidades y objetivos

diseñados para cada nivel educativo.

3.1 Principios metodológicos de carácter y aplicación general

- Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje. Inicialmente el

alumno suele depender del profesor en gran medida y se pretende que,

progresivamente, vaya aumentando su autonomía y nivel de implicación hasta llegar

a ser el verdadero protagonista de su proceso de aprendizaje.

- Significatividad de los aprendizajes. Los aprendizajes serán asimilados por el

alumno desde la comprensión de la utilidad de su propósito dentro del proceso

general de aprendizaje.

- Empatía entre los nuevos aprendizajes y las experiencias previas que el alumno

tenga de ellos. Se adaptarán las estrategias metodológicas en función de las

experiencias previas del alumno con relación al contenido objeto de aprendizaje.

Resulta necesario conocer el nivel real y las capacidades de aprendizaje del alumno y

establecer, de forma realista, una adecuada secuenciación de contenidos.

- Atención a la diversidad. El trato en el aula, la metodología y la didáctica estarán

condicionadas en cada momento ya que cada alumno es diferente.

- Objetividad y precisión en la evaluación. La evaluación será lo más objetiva y

precisa, dentro de la dificultad que entraña la evaluación de una disciplina artística.

Valorará el esfuerzo y el trabajo personal, la capacidad para resolver conflictos,

encontrar soluciones y superar la frustración como medios para alcanzar los fines

propuestos. Ha de reconocer méritos y carencias, premiar y sancionar.

PERCUSIÓN 11

- Globalización. El aprendizaje del alumno debe ser integral en cuanto que cada

asignatura hará de manera coherente su contribución a la completa formación del

alumno. Para esto es preciso una gran coordinación entre los equipos educativos de

las distintas asignaturas que constituyen el currículo del alumno.

- Principio humanístico. La educación musical ha de estimular el desarrollo de la

personalidad y de la sensibilidad del alumnado, fomentar su creatividad artística e

ingenio y favorecer el máximo desarrollo posible de sus aptitudes y capacidades

musicales y personales. Ha de potenciar la motivación y la autoestima alentando el

deseo de aprender y el espíritu de superación. Promover el respeto (a profesores,

compañeros, espacios, material e instrumental, normas establecidas, etc.) y fomentar

la amistad, la convivencia, la cooperación y el apoyo entre compañeros.

- Participación democrática en el aula. Este principio persigue el cultivo de la actitud

reflexiva y crítica, y será aplicado a los procesos de aprendizaje, diseño curricular,

contenidos, organización y evaluación –autoevaluación, evaluación del proceso y

evaluación del profesor-. Se trata de ofrecer opciones y no imponer criterios para

que el alumno, en responsabilidad, no acepte cualquier cosa sin reservas.

- Comunicación tutorial. La acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación

entre el profesor y el alumno y/ó los padres del alumno, siempre que la edad lo

requiera, será frecuente, precisa y objetiva. Alumnos y familias deben conocer en

todo momento el estado del proceso de aprendizaje. De esta forma, alumnos, y sus

familias, estarán más sensibilizados e implicados sobre la necesaria dedicación

personal y su seguimiento en casa. El tutor del alumno es el profesor de instrumento

y a través de su coordinación con el equipo educativo obtiene la información sobre

su evolución. No obstante, si así lo desea, el padre del alumno podrá solicitar

reunión con cualquier profesor del equipo. El horario de tutoría de atención a padres

está publicado por el centro, si bien es necesario que el padre que requiera una

tutoría pida una cita con antelación para que el tutor pueda recabar toda la

información necesaria sobre el proceso de aprendizaje de su hijo. La solicitud de

tutoría se hará a través de miconservatorio o por mediación del alumnado.

- Innovación e investigación permanentes. La búsqueda de fórmulas para mejorar la

calidad de enseñanza nos lleva a considerar la innovación e investigación

permanentes como elementos inherentes a nuestra forma de entender la enseñanza.

Para esto, es preciso contar con un plan de formación permanente, con la

generosidad de los profesores a la hora de compartir experiencias, conocimientos y

estrategias y con los medios necesarios para la incorporación de las nuevas

tecnologías.

3.2 Estrategias metodológicas

Las estrategias metodológicas serán diversas según el alumno, la naturaleza de

los contenidos, la experiencia previa, los medios disponibles, etc. Se trata de disponer

de una amplia batería de procedimientos metodológicos diferentes y complementarios,

del estilo a los que se exponen a continuación, para recurrir a lo más indicado en cada

ocasión:

- Exposición por parte del profesor siendo el alumno un mero receptor.

- Exposición por parte del profesor pero implicando al alumno con elementos de debate,

reflexión o participación.

- Proposición de debates. Defensa y análisis de las distintas opciones.

PERCUSIÓN 12

- Planteamiento de cuestiones que estimulen al alumno a analizar y a descubrir las

cosas, a encontrar sus propias respuestas y a resolver los problemas del aprendizaje por

sí mismo.

- Graduación de contenidos. El planteamiento de unos contenidos debe llevar a otros de

forma gradual y progresiva. De lo fácil a lo difícil, de lo conocido a lo desconocido, de

lo individual a lo general.

- Sustitución del trabajo instrumental monótono y repetitivo, por un sistema de estudio

algo más reflexivo que lleve al alumno a una mayor asimilación de los contenidos, a

conectarlos entre ellos y a generar una perspectiva global de su experiencia

instrumental.

3.3 Actividades de enseñanza aprendizaje

Las actividades de enseñanza y aprendizaje (AAEA) concretan en hechos lo que

los principios y las estrategias metodológicas proponen. Dado el enorme carácter

autodidáctico que poseen las enseñanzas instrumentales, pues se suele pasar mucho

tiempo de trabajo en solitario sin el asesoramiento del profesor, será preciso completar

las actividades de aula con otras que sirvan de apoyo al estudiante durante el proceso de

estudio en casa.

Según su naturaleza, las actividades de enseñanza aprendizaje pueden ser de:

-Introducción-motivación, presentan y generan interés respecto al futuro aprendizaje.

- Conocimientos previos, se centran en la revisión de las ideas, opiniones, destrezas, que

el discente posee (supuestamente) con relación a los nuevos contenidos que se van a

tratar.

- Desarrollo, persiguen el acceso a los nuevos conocimientos, habilidades y actitudes.

Construyen el nuevo aprendizaje.

- Síntesis-resumen, facilitan la comprensión y asimilación.

- Consolidación, persiguen el contraste de los conocimientos previos con los ya

adquiridos.

- Recuperación, se aplican a aquellos que no alcanzado las expectativas educativas.

- Ampliación, permiten seguir construyendo aprendizajes para los que han superado con

éxito y en tiempo inferior al previsto las AAEA de desarrollo.

- Evaluación, orientadas a la evaluación inicial, formativa y global de los alumnos.

Según el ámbito de aplicación serán Actividades de enseñanza aprendizaje de

aplicación general, útiles en el desarrollo de cualquier contenido, y Actividades de

enseñanza aprendizaje específicas, de aplicación exclusiva en el desarrollo de un

contenido en concreto.

3.3.1 Actividades de enseñanza aprendizaje de aplicación general

Algunas actividades generales de trabajo personal del estudiante

- Realizar ejercicios calentamiento.

- Estudiar semanalmente el tiempo convenido en función del curso y de los objetivos

semanales y diarios planteados.

- Analizar la obra, trabajar lentamente y por secciones, leerla e incorporar

progresivamente de los elementos gráficos (articulaciones, fraseo, dinámica, agógica,

PERCUSIÓN 13

etc.) y las convenciones interpretativas del estilo, baquetarla, elegir tipo de baquetas,

elegir disposición del set, bandejas y realización de partituras individuales en caso de

ser necesario, etc.

- Autorregistrar el tiempo de estudio de cada materia.

Algunas actividades generales de aula

- Calentar y preparar anticipadamente, siempre que sea posible, el instrumental y

material necesario para empezar puntualmente la clase.

- Registrar el tiempo de estudio y comentar las incidencias semanales al respecto.

- Interpretar alguno de los ejercicios técnicos, estudios u obras estudiadas sin

interrupciones.

- Solicitar al estudiante un comentario acerca de su interpretación e intercambiar

pareceres.

- Volver a interpretar la pieza e interrumpir para trabajar aisladamente los aspectos que

lo requieran. Marcar los aspectos que requieren atención especial.

- Definir los objetivos prioritarios de trabajo para la semana.

- Realizar grabaciones, analizarlas y comentarlas.

- Realizar prácticas de primera vista.

- Practicar la improvisación.

3.3.2 Actividades de enseñanza aprendizaje específicas

Para desarrollar la TÉCNICA BASE:

Algunas actividades específicas de trabajo personal del estudiante

- Realizar ejercicios de relajación, estiramiento y calentamiento.

- Estudiar diariamente Técnica base antes del trabajo del repertorio y según instrumento:

rudimentos, redobles, escalas, arpegios, etc.

- Antes de interpretar un estudio u obra en láminas, tocar escalas y arpegios de las

tonalidades más relevantes de la misma.

- Practicar ejercicios de lectura a primera vista con repertorio de nivel adecuado y

analizando previamente la partitura.

- Practicar ejercicios de improvisación sobre patrones rítmicos, melódicos y armónicos

sencillos y de repertorio de nivel adecuado.

Algunas actividades específicas de aula

- Tocar diferentes escalas y arpegios en tonalidades elegidas por el profesor.

- Antes de interpretar un estudio u obra en láminas, tocar escalas y arpegios de las

tonalidades más relevantes de la misma.

- Practicar ejercicios de lectura a primera vista con repertorio de nivel adecuado y

analizando previamente la partitura.

- Practicar ejercicios de improvisación sobre patrones rítmicos, melódicos y armónicos

sencillos y de repertorio de nivel adecuado.

Para desarrollar el REPERTORIO:


PERCUSIÓN 14

- Escuchar música, no necesaria y únicamente para percusión, de diferentes periodos

históricos, escuelas, estilos, autores e intérpretes, etc. Las pautas para la escucha serán

dadas por el profesor según sea el estudio u obra que se desee montar. Puede ser

interesante evitar escuchar la obra u obras que se están estudiando para garantizar una

construcción personalizada de la interpretación.

- Asistir a conciertos en los que esté programada música de interés según el repertorio

que se desea montar.

- Montar estudios y obras en los diferentes instrumentos y aplicando las técnicas de

análisis y estudio apropiadas: análisis técnico, rítmico, melódico, tonal, armónico,

formal, fraseológico, dinámico, estilístico, etc.

- Montar estudios y obras contrapuntísticas aplicando las técnicas de análisis y estudio

apropiadas: discriminación y jerarquización de voces, estudio independiente de las

voces, estudio por secciones, ritmo, baquetación, articulación, dinámica, cadencias,

aspectos estilísticos, etc.


- Comentar diferentes aspectos sobre las escuchas realizadas en casa ó los conciertos a

los que se ha asistido.

- Interpretar los estudios y obras propuestos y trabajar de forma específica los aspectos

que lo requieran.

- Participar en talleres, encuentros y clases magistrales con profesores colaboradores y

antiguos alumnos sobre diferentes temáticas (percusión étnica, interpretación de las suites

de Bach para chelo, construcción y elección de baquetas, repertorio para caja, etc.)

Para desarrollar la CAPACIDAD EMOCIONAL Y EXPERIENCIA ESCÉNICA:


- Una vez alcanzado el nivel técnico y expresivo de cada obra seleccionada como

repertorio escénico, y previa orientación del profesor, comenzar a practicar el protocolo

escénico de forma sistemática. Cuanto más se aplique antes del concierto, mayor será su

grado de eficacia.

- Realizar ejercicios de respiración, relajación, estiramientos, calentamiento, etc.

- Trabajar la obra de memoria a un tempo bastante más lento.

- Trabajar la obra de principio a fin y evitando interrupciones y gestos extraños por

fallos, falta de memoria o concentración, etc.

- Trabajar la obra mentalmente, realizar visualizaciones positivas, tomar conciencia de

que se poseen recursos para resolver sobre la marcha cualquier incidente.

- Preparar y organizar el material: partituras, orden del programa, guión de la colocación

de instrumentos y accesorios, etc.

- Preparar la presentación ante el público: saludos, actitud, presencia, guión de la

presentación, expresión oral, etc.

- Tocar la obra delante de familiares y/o amigos tantas veces como sea posible.

- Grabar las interpretaciones para, inmediatamente después, revisarlas con la partitura.

- Comparar grabaciones.


- Una vez alcanzado el nivel técnico y expresivo de cada obra seleccionada como

repertorio escénico, ir realizando ejercicios de exposición progresiva. Tocar solo en el

aula, ante el profesor, ante compañeros, en audiciones informales en el aula, en

PERCUSIÓN 15

pequeñas salas, en el escenario, etc. Procurar disfrutar y habituarse a los diferentes

entornos. Si es posible, trasladar el aula al salón de actos por unos días.

- Realizar ejercicios de respiración, relajación, estiramientos, calentamiento, etc.

- Realizar simulacros.

- Grabar las interpretaciones para, inmediatamente después, revisarlas con la partitura.

- Comparar grabaciones y comentar con profesor y compañeros.

- En los días previos a la actuación, reforzar lo positivo e intentar transmitir seguridad y

confianza al alumno. Evitar realizar correcciones sustanciales o comentarios que puedan

afectar negativamente al alumno.

- Habituarse a disfrutar con naturalidad de la exposición ante el público ofreciendo al

alumnado gran cantidad y variedad de oportunidades que aporten experiencias

motivadoras agradables y positivas: audiciones académicas frecuentes en el aula en las

que se comparta lo trabajado con compañeros, profesores y familiares en un ambiente

distendido, cercano, de apoyo y afecto. Presentaciones informales de los instrumentos

de la especialidad ante público no especializado, interpretar alguna pieza para los

alumnos más pequeños o ante los compañeros de lenguaje musical, tocar con

formaciones de cámara, ensembles y bandas, realizar simulacros de pruebas de

selección y concursos, animar a los alumnos a que participen cuando se convoquen,

colaborar y participar en las distintas formaciones y actividades que ofrece nuestro

centro, etc.

Para desarrollar el APRENDIZAJE AUTÓNOMO Y LA INICIATIVA

INTERPRETATIVA:


- Trabajar conforme a las técnicas de estudio y de rendimiento personal propuestas por

el profesor.

- Autorregistrar el tiempo de estudio dedicado cada día a cada aspecto programado.


- Explicar aspectos relacionados con el desarrollo de las técnicas de estudio y de

rendimiento personal.

- Registrar el tiempo de estudio semanal dedicado por el alumno a cada aspecto

programado.

- Comentar y debatir sobre la relación entre el tiempo dedicado al estudio y el

rendimiento obtenido.

- Trabajar de forma sistemática el proceso de montaje de diferentes obras para generar

hábitos adecuados de trabajo autónomo.

Para desarrollar la CULTURA MUSICAL GENERAL Y DE LA PERCUSIÓN:


- Realizar lecturas, audiciones, búsquedas en internet sobre aspectos que complementen

los contenidos que se están trabajando: aspectos históricos, estilísticos, datos sobre el

autor, diferentes intérpretes, etc.

- Asistir a conferencias, conciertos, talleres, etc. sobre diferentes ámbitos: música

contemporánea, realización de baquetas, festivales de jazz, música étnica, higiene

postural y prevención de lesiones, etc.

PERCUSIÓN 16

- Traducir el vocabulario específico contenido en las obras que se están montando.

- Realizar audiciones comparadas que permitan conocer el repertorio y sus diferentes

interpretaciones.

Algunas actividades específicas de aula - Explicar las características más significativas de los diferentes periodos históricos y las

convenciones interpretativas propias de cada época, las distintas escuelas, estilos,

autores e intérpretes, recursos expresivos de los diferentes instrumentos y aspectos

técnicos a desarrollar en los diferentes estudios y obras, etc. Para ello se podrán utilizar,

además de las explicaciones del profesor, todo tipo de recursos. Estas actividades

pueden realizarse en pequeños grupos y se desarrollarán de forma más específica en la

asignatura de Literatura e interpretación del instrumento principal.

- Sugerir lecturas, audiciones, búsquedas en internet sobre aspectos que complementen

los contenidos que se están trabajando. Comentar y debatir sobre lo descubierto.

- Organizar y sugerir la asistencia a conferencias, conciertos, etc. sobre diferentes

ámbitos de la música.

- Realizar salidas organizadas a conciertos, jornadas, festivales, intercambios, etc.

- Conocer y colaborar con las distintas especialidades del centro con vistas a ofrecer a

nuestro alumnado una perspectiva global del fenómeno musical.

- Disponer de una biblioteca y fonoteca de departamento. Animar al alumno a consultar

la biblioteca del centro.

- Sugerir y comentar audiciones comparadas que permitan conocer el repertorio y sus

diferentes interpretaciones.

- Promocionar actividades con antiguos alumnos para que compartan experiencias y

trayectoria con el alumnado.

- Participar en talleres sobre temas diversos: percusión étnica, baquetas, construcción

instrumentos, mantenimiento de instrumental, etc.

4. EVALUACIÓN

4.1 Algunas consideraciones sobre la evaluación

Según las normas generales de ordenación de la evaluación (ORDEN de 25 de

octubre de 2007), la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado en las

enseñanzas musicales será continua en cuanto estará inmersa, de forma permanente, en

el proceso de enseñanza y aprendizaje del alumnado con el fin de informarnos, a través

de la observación continuada y utilizando las herramientas adecuadas, sobre el grado

de consecución de las competencias y detectar las dificultades en el momento en que se

producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas necesarias que

permitan al alumnado continuar su proceso de aprendizaje.

La evaluación continua será realizada colegiadamente por el equipo educativo

aunque será el tutor quien calificará. En caso de una evaluación conjunta de

especialidad, se considerará como una evaluación puntual, no continua, que

seguramente será muy útil pero en ningún caso será vinculante para el tutor. Igualmente,

los profesores pianistas acompañantes podrán hacer observaciones sobre aspectos

relacionados con el proceso de aprendizaje del alumnado, así como sobre otros aspectos

de su formación artística (responsabilidad, asistencia, puntualidad, cuidado del material,

PERCUSIÓN 17

planificación, etc.) que serán tenidos en cuenta a la hora de evaluar al alumnado en la

asignatura de instrumento.

La evaluación del proceso de aprendizaje se rige por una serie de principios

generales como la unidad de todas las asignaturas en su aplicación, la objetividad,

teniendo en cuenta la dificultad de evaluar una disciplina artística, la transparencia, ya

que se aplicarán los criterios de calificación contenidos en la programación didáctica, y

la accesibilidad, dado que el alumno y su familia, dispondrán de toda la información

relacionada con su evaluación a lo largo de todo el proceso de enseñanza aprendizaje sin

limitarse necesariamente a la calificación trimestral o final.

El primer y segundo curso, como se comentó en la introducción de esta

programación didáctica, serán planteados como transición entre las EEBB y las EEPP.

Para ello se realizará una valoración de cada alumno tras la prueba de acceso y se

planteará, en el caso de ser necesario, una adaptación curricular no significativa que

propicie su equiparación a los niveles generales de la asignatura durante estos dos

cursos. Es por esto por lo que el programa, la evaluación y la recuperación de materia

pendiente en estos dos cursos serán flexibles. Con respecto a la valoración de los

estudios y obras propuestos para este nivel se primará la naturalidad y soltura en la

ejecución aunque se empezará a tener en cuenta, de forma progresiva, la madurez y

profundidad interpretativa.

La información obtenida a lo largo de cada trimestre (materia y repertorio

trabajado, notas, observaciones, etc.) se incluirá en el correspondiente Informe-

historial del alumno que, además de servir como referencia para su evaluación, se

utilizará, sobre todo, para orientar la ayuda pedagógica que éste precise y para mejorar

los aspectos sobre el funcionamiento del profesorado y la especialidad que se crean

oportunos. A los alumnos con la asignatura pendiente para septiembre se les informará

por escrito de la materia a recuperar mediante un informe de recuperación

personalizado que se entregará con el boletín de calificaciones en junio. Para recuperar

esta materia será necesario presentar el programa de recuperación en una audición

pública en el aula ante compañeros y profesores excepto cuando el tutor no lo considere

necesario debido a circunstancias especiales.

Desde nuestra especialidad se desarrolla un Plan de autoevaluación y mejora

permanente que, mediante la recopilación de datos y su estudio, nos ayuda a detectar

logros y deficiencias y nos permite elaborar conclusiones que nos lleven a activar

medidas de mejora. Algunos de los indicadores definidos son el número de aprobados

en las pruebas acceso a EEPP y EESS, la valoración del nivel de integración de nuestros

alumnos en EEPP y en EESS, el grado de motivación de nuestros alumnos, la capacidad

de respuesta en la elaboración de horarios, el nivel de satisfacción de padres, la

valoración de los abandonos y renuncias, la implicación del equipo de profesores en

actividades formativas, etc.

4.2 Criterios de evaluación

Un criterio de evaluación es una acción diseñada, contextualizada y planificada

que permite al alumno mostrar el grado de consecución de alguna de las competencias

específicas instrumentales. Los criterios de evaluación siguientes se aplicarán

PERCUSIÓN 18

indistintamente a todos y cada uno de los cursos de las EEPP, concretando las

especificidades propias de cada curso en cuanto a nivel de exigencia técnica y musical,

tipo de repertorio, grado de autonomía en el estudio e interpretación, nivel de exigencia

en la lectura a primera vista, memoria, interpretación en público, etc.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre

de 2007 -currículo EEPP-) TODAS LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio

se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables

esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria

para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los

musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y

teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad

instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se

pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este

criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el

estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación

sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en

la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el

conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más

representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las

mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las

especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad

de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado

en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de

madurez de su personalidad artística. CORRELACIÓN ENTRE CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y EJES DE CONTENIDOS

PORCENTUALIZADOS (criterios de calificación) Repertorio

Interpretación Técnica. + Expres.

Experiencia

Escénica Aprendizaje

Autónomo Cultura musical

y de la percusión

1/2/3/6/7 10 4/5/8/9 6

PERCUSIÓN 19

4.3 Instrumentos de evaluación

Un instrumento de evaluación es cualquier estrategia o recurso que nos permita

reconocer y registrar información referida al proceso de aprendizaje del alumno. Existen

dos tipos de instrumentos de evaluación, los que producen información al profesor

sobre el proceso de aprendizaje de cada alumno (Análisis de producciones, Intercambios

orales y pruebas específicas) y los que nos permiten registrar la información (Registro

de observación sistemática). Se relaciona una serie de instrumentos de evaluación

aunque cada profesor de la especialidad utiliza exclusivamente los que estima

convenientes:

Análisis de las producciones de los alumnos:

- Producciones musicales (ensayos, audiciones, etc.)

- Producciones orales (presentación de la obra en la audición, etc.)

- Monografías

- Análisis

- Cuadernos de clase

- Investigaciones

- Resolución de problemas relacionados con el estudio y la iniciativa interpretativa

- Juegos de simulación

Intercambios orales con los alumnos:

- Diálogo

- Entrevista

- Asamblea

Pruebas específicas:

- Audición ante el profesor

- Audición profesores y compañeros

- Comisión de evaluación

- Exposición de un tema

- Cuestionarios

- Grabaciones y análisis posterior

- Observador externo (intercambio temporal de alumnos entre dos profesores y posterior

análisis y toma de decisiones, audiciones conjuntas con análisis posterior entre los

profesores de los alumnos que han participado)

Registro de observación sistemática:

- Escalas de observación

- Listas de control

- Registro anecdótico

- Diarios de clase

4.4 Criterios de calificación

Criterio de calificación es toda estrategia, sistema o técnica de ponderación que

nos permite cuantificar el resultado de la aplicación de los criterios de evaluación para

poder calcular la calificación parcial o final de la asignatura.

PERCUSIÓN 20

Como ejemplos de criterios de calificación podemos indicar:

- Escalas de estimación. Normalmente serán numéricas (generalmente

de 1 a 5).

- Indicadores EPA (Evolución del Proceso de Aprendizaje)

- Promedios de evaluación trimestral/final. Aplicación de medias entre

los indicadores o escalas de estimación para determinar la

cuantificación global en un área de aprendizaje.

INDICADORES EPA (Evolución del Proceso de Aprendizaje)

Los indicadores EPA, en el campo de la enseñanza instrumental, son

microinstrumentos de evaluación que permiten verificar el estado de desarrollo o la

evolución de un área en concreto del proceso de aprendizaje (lectura, articulación,

afinación, digitación…). Proporcionan una información parcial que, en sí misma no

tiene valor, pero que si la relacionamos con el resto de indicadores que reflejan las

expectativas respecto a los logros y habilidades a desarrollar por el alumno, nos dan una

visión global de todo el proceso de aprendizaje, permitiendo al docente una mayor

objetividad en sus juicios de valor.

Veamos una relación general de Indicadores EPA, para cuantificar el proceso de

aprendizaje del alumno en cada Área de aprendizaje, de entre los cuales cada profesor

de la especialidad elegirá los que estime convenientes para realizar la media.

1. a TÉCNICA BASE

(Junto a Repertorio, será el70% de la calificación)

Con estos indicadores calificaremos los ejercicios técnicos y la lectura a primera

vista. La calificación será la media aritmética de todos los indicadores y supondrá, junto

al Repertorio/Interpretación, un 70% de la calificación trimestral.

INDICADORES DE TÉCNICA: Tempo, lectura, memoria, ergonomía (consolidación

de hábitos posturales), ambidiestramiento, baquetación (elección y realización

adecuada), precisión global, ataques, articulación, afinación (timbales).

INDICADORES DE LECTURA A PRIMERA VISTA: Tempo, corrección en la

lectura, regularidad en pulso, dinámica, agógica, escucha vertical, escucha horizontal,

capacidad de reacción ante eventuales errores de lectura.

1. b REPERTORIO/INTERPRETACIÓN (TÉCNICA+INTERPRETACIÓN)

(Junto a Técnica base, será el 70% de la calificación)

Cada obra del repertorio será calificada en virtud del grado de desarrollo de los

indicadores diseñados para este eje, siendo la calificación de una obra la media

aritmética de todos ellos. La calificación del conjunto de obras planificadas para un

trimestre será la media aritmética de la calificación de todas ellas que, como se dijo

anteriormente supondrá, junto con la Técnica base, el 70% de la calificación trimestral.

INDICADORES DE REPERTORIO: Tempo, lectura, memoria, ergonomía,

baquetación, precisión global, ataque, articulación, dinámica, agógica, pedal

PERCUSIÓN 21

(vibráfono), afinación y cambios (timbales), calidad de sonido, estilo, expresividad,

análisis y comprensión estructural.

2. CAPACIDAD EMOCIONAL Y EXPERIENCIA ESCÉNICA

(20% de la calificación)

La competencia emocional y escénica durante la interpretación en público

supondrá el 20% de la calificación trimestral. Será evaluada según el grado de

consecución de los indicadores diseñados para ello y realizando su media aritmética.

Se realizará, al menos, una audición trimestral en la que el alumno interpretará

dos o más obras para diferentes instrumentos de su repertorio elegidas por el profesor.

La especialidad de percusión valora especialmente esta competencia ya que considera

que la realización frecuente de Audiciones públicas favorece:

- La motivación.

- El intercambio de experiencias.

- La transparencia en evaluación del alumno. El equipo docente de la especialidad

valorará, de forma coordinada, con aprecio, respeto y desde lo positivo, los

distintos aspectos de las interpretaciones realizadas ante compañeros, profesores y

familiares. y

- La evaluación del profesorado y supervisión del desarrollo de la programación que

realizada.

- La evaluación del proyecto educativo y de distintos aspectos que lo conforman.

- La adquisición de recursos para disfrutar de forma saludable de la interpretación

ante el público ya que la exposición relajada y frecuente en el ambiente familiar del

aula y ante un público cercano, sin la presión del escenario y de un público

exigente, resulta ser un banco de pruebas perfecto para generar hábitos adecuados,

detectar problemas e introducir correcciones.

INDICADORES DE CAPACIDAD EMOCIONAL Y EXPERIENCIA ESCÉNICA:

Nivel de dominio del protocolo escénico, interpretación técnica y expresiva,

concentración, memoria, resolución de imprevistos, implicación emocional,

expresividad y capacidad comunicativa, presentación de las obras.

3. APRENDIZAJE AUTÓNOMO E INICIATIVA INTERPRETATIVA


INDICADORES DE APRENDIZAJE AUTÓNOMO E INICIATIVA

INTERPRETATIVA: Se utilizarán los mismos indicadores que para el apartado de

“Interpretación” pero, en vez de tratarse de un repertorio establecido a desarrollar a lo

largo del curso, se aplicarán a las sucesivas obras que el profesor vaya seleccionando

para pequeños periodos de tiempo en los que el alumno deberá realizar el estudio e

interpretación de cada obra para, una vez trabajada y evaluada, iniciar el mismo proceso

con otra obra distinta (las obras serán de un nivel de dificultad inferior en, al menos,

dos cursos académicos). También se tendrán en cuenta, realizando la media aritmética,

los indicadores vinculados al registro semanal de estudio: regularidad en el estudio y su

PERCUSIÓN 22

registro, días y tiempo dedicado al estudio, correcta organización, gestión del tiempo,

equilibrio entre las distintas materias de trabajo, cumplimiento de los objetivos de

estudio semanales, sistematización del proceso de montaje de obras.

4. CULTURA MUSICAL GENERAL Y DE LA PERCUSIÓN


Se realizará la media aritmética entre los indicadores que se relacionan a continuación.

INDICADORES DE CULTURA MUSICAL GENERAL Y DE LA PERCUSIÓN:

nivel del conocimiento del autor, de la obra, del contexto histórico, de aspectos

estilísticos, corrección en la presentación oral de la obra en la audición, asimilación de

lecturas o audiciones, nivel de conocimiento del repertorio y sus diferentes

interpretaciones, conocimiento del vocabulario específico incluido en partituras de

ediciones extranjeras de las obras que ha montado, asistencia a salidas y actividades

organizadas por el centro (conferencias, conciertos, talleres, clases magistrales,

jornadas, festivales, etc.).

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PONDERADOS POR

ÁREAS DE APRENDIZAJE/COMPETENCIAS

ÁREAS DE APRENDIZAJE/

COMPETENCIAS

Participación

porcentual en la

calificación final

Puntación máxima

Repertorio: Técnica base e interpretación 70% 7,00

Capacidad emocional y

experiencia escénica

20% 2.00

Aprendizaje autónomo e

iniciativa interpretativa

5% 0.50

Cultura musical general y de la percusión 5% 0.50

NOTA 1. Si por razones no previstas, alguno de los indicadores diferentes al área

“Repertorio” no se contempla en la evaluación, el valor asignado a dicho descriptor

asaría a formar parte de aquél (“Repertorio”).

NOTA 2. CRITERIOS DE REDONDEO EN LAS CALIFICACIONES CON

DECIMALES. La normativa vigente no permite decimales en la calificación final, por

lo tanto, cuando de la aplicación de los criterios de calificación establecidos en la PD de

la asignatura únicamente en cada evaluación trimestral y en la final resultase un número

decimal, se procederá de la siguiente manera:

- Si la parte decimal es igual o superior a 0,50 el redondeo se realizará hasta el número

entero inmediatamente superior.

- Si la parte decimal es inferior a 0,50 el redondeo se realizará hasta el número entero

inmediatamente inferior

PERCUSIÓN 23

4.5 Repertorio y evaluación

El repertorio mínimo a interpretar obligatoriamente por el alumno está

seleccionado por cursos y trimestres. El profesor podrá sustituir, siempre que lo estime

necesario y por criterios pedagógicos, una pieza por otra de un nivel de dificultad

equiparable. Los alumnos de 6º EEPP estarán obligados a realizar un recital fin de curso

donde interpretarán su programa (en el caso de alumnos de 5º EEPP será opcional).

Profesor y alumno podrán acordar la interpretación total, parcial o la asistencia a un

taller de interpretación sobre la obra de 6º EEPP para percusión y piano (5 pieces breves

de J. Délécluse). La evaluación será continua, por lo tanto el proceso de evaluación será

permanente. No obstante, hay tres momentos del curso, que suelen coincidir con el final

de cada trimestre académico, en los que hay que concretar los resultados de los

aprendizajes de los alumnos mediante una valoración cuantitativa expresada con un

número entero. El proceso seguido para determinar dicha cifra será el siguiente:

- Hay un repertorio planificado que desarrollar trimestralmente, que se valorará

mediante la aplicación de los indicadores correspondientes; su aportación a la

calificación trimestral se halla realizando la media aritmética de todos los ejercicios

de técnica base, estudios y obras que componen dicho repertorio y que, en su

conjunto, supone el 70% de la nota de cada trimestre.

- Cada trimestre se realizará, al menos, una audición pública, en la que el alumno

interpretará dos o más obras de su repertorio en diferentes instrumentos y elegidas

por el profesor, cuya calificación se obtendrá de la aplicación de los indicadores

correspondientes; su aportación a la calificación trimestral se hallará realizando la

media aritmética de todas las obras que se hayan interpretado en público y que, en

su conjunto, supone el 20% de la nota de cada trimestre. Es obligatoria la

asistencia a las audiciones trimestrales programadas por el profesor, realizadas

en el Centro o fuera de éste, excepto por causa de fuerza mayor o enfermedad,

pudiendo realizarse en horario distinto al de la clase. Es por ello que el horario

semanal puede estar sometido a posibles cambios por necesidades de la

programación, como ensayos o actividades, fuera o dentro del centro.

- También se desarrollarán trimestralmente actividades que potencien la adquisición

de las competencias vinculadas a la autonomía en el aprendizaje y a la cultura

musical. Se realizará la media aritmética de los indicadores correspondientes siendo

un 5% la aportación a la calificación trimestral de cada una de ellas.

- Finalmente, la calificación trimestral se obtendrá sumando los resultados obtenidos

en cada área de aprendizaje.

- La calificación final será la media aritmética de las calificaciones trimestrales

siempre que los tres trimestres estén aprobados.

- Es indispensable la justificación de las faltas de asistencia. Se considerarán

justificadas aquellas que sean comunicadas mediante documento acreditativo, y que

sean por causa de fuerza mayor o enfermedad. El 30% de faltas de asistencia

trimestrales sin justificar, podrá ser motivo de pérdida de evaluación continua.

- El alumno debe asistir con puntualidad a clases, ensayos o audiciones y

aportando el material didáctico necesario para el normal desarrollo de la

actividad (partituras, baquetas, instrumentos, uniforme, atril, etc.). Si no existe

justificación, ambos aspectos podrían considerarse falta sin justificar.

- Los estudios y obras que debe tocar el alumno en cada curso estás especificados en

la programación didáctica publicada en los tablones de anuncios de las aulas de

percusión y en la página web del conservatorio. Es responsabilidad del alumno

PERCUSIÓN 24

conseguir y traer a clase la relación de partituras que el profesor le solicite para

trabajar en clase. El profesor recomendará el sistema de obtención del material más

adecuado en cada momento:

• Envío del material vía email, remitiendo a páginas Web, a través de Blog, material

para fotocopiar, etc.

• Adquisición por parte del alumno (compra, Biblioteca…): se le indicará el material

necesario y el medio para su obtención con una antelación de 15 días.

4.6 Procedimientos de recuperación

- En caso de no aprobar alguno de los dos primeros trimestres, la recuperación de los

contenidos no asimilados suficientemente se podría realizar a lo largo del trimestre

siguiente, requiriendo al alumno una mayor dedicación para superar con éxito los

contenidos pendientes y los del trimestre en curso.

- Si uno o los dos primeros trimestres quedasen pendientes y no se superasen a lo

largo del curso, la recuperación se realizaría en septiembre.

- Si el trimestre suspenso es el tercero, la recuperación se realizaría en septiembre,

únicamente con los contenidos relacionados con ese trimestre que aún no hubieran

alcanzado la calificación mínima exigible. En este caso, la calificación del curso

sería la del tercer trimestre.

- En cualquier caso, si hay evaluación negativa en cualquier trimestre, la calificación

final será la del trimestre pendiente o, si son más de uno, la media aritmética de los

trimestres suspensos. La calificación de los trimestres aprobados se contabilizará

cuando los contenidos de los trimestres pendientes sean superados en septiembre.

En consecuencia, la calificación final del curso se calculará realizando la media

aritmética de todos los trimestres una vez aprobados en su totalidad, calificación

final que será la que figurará en el expediente del alumno.

- Si un alumno ha perdido el derecho a evaluación continua, no ha asistido a clase o

ha faltado a más del 30%, se le evaluará mediante una prueba en la que deberá

interpretar el repertorio del curso, total o parcialmente a criterio del profesor. Se le

informará por escrito mediante un informe de recuperación personalizado que

se entregará con el boletín de calificaciones en junio.

- Cuando un alumno promocione con una asignatura pendiente, la evaluación y

calificación de dicha asignatura deberá realizarse antes de la evaluación final del

curso al que ha promocionado. Por tanto, el alumno que promociona de curso sin

haber alcanzado los objetivos del curso anterior deberá superarlos durante el primer

trimestre del siguiente año académico como garantía mínima para poder superar los

objetivos del curso en el que está matriculado. Será el profesor el que determine

cuándo dichos objetivos están superados, y a partir de dicho momento el alumno

comenzará con los del nuevo curso.

4.7 Evaluación del profesor

A final de curso y antes de la evaluación final, se realizará una encuesta anónima

en la que todos los alumnos podrán participar evaluando a su profesor sobre aspectos

generales (puntualidad, claridad en las explicaciones, trato al alumno, atención a la

diversidad, transparencia en la evaluación, accesibilidad tutorial, etc.), con el fin de

mejorar su actividad docente con vistas a un nuevo curso académico.

PERCUSIÓN 25

4.8 Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos

Los alumnos que deseen acceder a los diferentes cursos de EEPP realizarán una

prueba ante tribunal en la que interpretarán una selección de estudios y obras del

programa oficial del curso previo al que se presenten. Los contenidos específicos de

cada prueba se especifican en el anexo I.

5 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE

5.1 Atención a la diversidad (AD)

La atención a la diversidad deriva del concepto de atención a las necesidades

educativas especiales, en la medida en que todos somos diferentes, diversos y

necesitamos una atención diferenciada. Estas diferencias vienen determinadas por

variables como las capacidades, las estrategias cognitivas, la atención, los estilos de

aprendizaje, la motivación, la integración social, etc. Aunque esta filosofía de la

educación está pensada y planteada para las EERG, es en las EERE donde podemos ver

un claro ejemplo de aplicación real en el aula de atención a la diversidad, más

específicamente en las enseñanzas instrumentales en las que 1/1 es la ratio

profesor/alumno. Ésa es la conditio sine qua non para una aplicación eficaz y eficiente

del principio educativo de atención a la diversidad, principio que en nuestras enseñanzas

instrumentales es expresión de normalidad.

5.2 Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE)

Sin embargo, cuando analizamos la atención a la diversidad desde la perspectiva

de los alumnos que requieren una atención más especializada para lograr los mismos

objetivos que sus compañeros de aula (NEAE), nuestras enseñanzas son las menos

apropiadas para ese cometido por cuanto que:

- El profesorado suele carecer de formación.

- Hay carencia de especialistas cualificados y profesorado de apoyo.

- Hay condicionantes administrativos y legales de promoción de alumnos como

consecuencia de tratarse de una enseñanza no obligatoria y de proyección profesional,

en un claro ejercicio de contradicción por cuanto que a estos alumnos se les va a exigir

“esencialmente” los mismos objetivos que a sus compañeros.

Hacer una clasificación de las NEAE es muy complejo debido a la amplitud del

ámbito de aplicación de esta noción. Esta que se presenta es una posibilidad amplia de

clasificación:

- Adaptación social (factores sociales, culturales, familiares, etc.)

- Déficit o sobredotación intelectual

- Dificultades de aprendizaje

- Deficiencia sensorial

- Desórdenes de la personalidad

De esta clasificación, hay pocos casos en los que nuestra especialidad puede dar

una relativa respuesta: déficit visual, altas capacidades (sobredotación artística

instrumental), síndrome de Ásperger y TDAH (Trastorno por Déficit de Atención con o

PERCUSIÓN 26

sin Hiperactividad). Con alumnos ciegos (o con visión reducida) y con Síndrome de

Ásperger, no hemos tenido ocasión de trabajar directamente en nuestra especialidad

aunque vivimos de cerca la experiencia de algunos compañeros con estos alumnos.

Estamos convencidos que con formación y algo de apoyo, podríamos dar una respuesta

satisfactoria. En el caso de las altas capacidades y, sobre todo, en el de la sobredotación

artística instrumental es relativamente fácil por cuanto que es el repertorio el que puede

ir fijando las metas a conseguir por el alumno, repertorio que, según la especialidad

instrumental, dispone de una amplia gradación en cuanto a dificultad progresiva. Con

respecto al TDAH se puede decir que en nuestra especialidad es relativamente frecuente

encontrarnos con alumnos que poseen este trastorno. Suelen ser buenos alumnos y

estamos bastante habituados a trabajar con ellos, de hecho hace años que nos formamos

en este ámbito y trabajamos en la elaboración de protocolos específicos de actuación.

Cuando aparece un caso para el que se requiere una profunda modificación de la

planificación ordinaria de trabajo, la acertada intervención pasa por una valoración

individualizada y la solicitud inmediata a la Administración educativa que asegure la

dotación de los medios humanos y todos los recursos necesarios para atender

satisfactoriamente a estos alumnos, en aplicación de las leyes que ella misma promulga.

También es preciso comentar que cuando se necesita ayuda especializada siempre se

puede contar con la valiosa colaboración de las asociaciones de apoyo de nuestro

entorno.

Ante un caso con NEAE podemos recurrir a diferentes medidas y respuestas

para atender la diversidad que ocasione:

- Derecho a la integración. Hemos de tener claro que los centros escolares deben

permitir la integración funcional, social y física del alumno.

- Recursos extraordinarios. Las medidas pueden requerir la dotación de recursos

extraordinarios o servicios especiales (profesores de apoyo, especialistas, medios

materiales, etc.).

- Accesibilidad, Los elementos arquitectónicos habrán de adecuarse a las necesidades

de accesibilidad que exigen cada uno de las situaciones de NEAE.

- Medidas de respuesta curricular. Es posible que una situación de NEAE requiera

una modificación de los elementos del currículo correspondiente al nivel que cursa

el alumno en cuestión, es decir, una adaptación curricular. Cuando las adaptaciones

curriculares requieren únicamente una intervención metodológica y la inclusión de

recursos didácticos especiales, sin que los elementos primarios del currículo

(competencias, contenidos y criterios de evaluación) sean alterados o recortados, nos

encontramos ante una adaptación curricular individualizada (ACI). Si, por el contrario,

y ante un caso de NEAE en el que se requiere una intervención directa en las

competencias, contenidos y, como consecuencia, los criterios de evaluación, nos

encontramos ante una adaptación curricular individualizada significativa (ACIs).

En este segundo caso, la misma normativa y al carácter no obligatorio de

nuestras enseñanzas, nos deja un reducido margen de maniobra, pues “...todos los

alumnos y alumnas [alcanzarán] el máximo desarrollo personal, intelectual, social y

emocional y los objetivos establecidos con carácter general en la presente Ley (LOE)”.

Por lo tanto, mientras que la gestión de una ACI puede tener cabida en los

conservatorios, la realización de una ACIs debe ser activada sólo cuando se pueda

prever que el problema es temporal y que el alumno alcanzará un desarrollo normal en

un tiempo estimado.

PERCUSIÓN 27

6 ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN,

PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

El control y seguimiento del presente documento se realizara en virtud de las

siguientes premisas:

1. El desarrollo de esta programación didáctica requiere su aplicación

sistemática en el aula, de modo que sea un instrumento de consulta y, a la vez, de

registro.

Sobre ella habrá de anotarse de todo aquello que presumiblemente pueda servir para

mejorar su eficacia, tanto desde la perspectiva del aprendizaje de los alumnos, como

desde la perspectiva docente. Por lo tanto, y a lo largo de cada curso académico, este

documento servirá para ir:

a. Anotando carencias de cualquier orden

b. Delimitando posibles correcciones

c. Subrayando aspectos inviables o ineficaces

d. Enriqueciendo su contenido en cualquiera de sus múltiples facetas

e. Actualizando bibliografía/repertorio

f. Incorporando recursos didácticos

2. La revisión será permanente aunque será al finalizar cada trimestre cuando se

actualizarán todas las incidencias que no constituyan una modificación drástica,

substancial y/o profunda del documento.

3. Al finalizar el curso, se consignarán todas las modificaciones parciales

efectuadas y, en virtud de la reflexión realizada sobre el proceso de enseñanza y

aprendizaje general de la especialidad, se procederá a proponer nuevas modificaciones

para ser incorporadas automáticamente en la programación didáctica del siguiente curso

académico.

4. Toda modificación —sea cual fuera su naturaleza y alcance— será notificada

puntualmente a todos los alumnos cuyo aprendizaje depende de este documento,

convirtiéndose en obligación del profesor garantizar este derecho de los alumnos. Cada

alumno dispondrá de su propia guía didáctica y, además, tanto la programación como la

guía actualizada estarán publicadas, a disposición del alumnado, en el tablón de

anuncios del aula y en la web oficial del conservatorio.

PERCUSIÓN 28

7 REPERTORIO

7.1 CURSO PRIMERO EEPP

CAJA

1er TRIMESTRE

- Técnica: DEVELOPING DEXTERITY (Peters, M.)

- Estudios 41, 62 y 68 de ELEMENTARY SNARE DRUM STUDIES (Peters, M.)

2º TRIMESTRE


- Estudios 74, 75 y 78 de ELEMENTARY SNARE DRUM STUDIES (Peters, M.)

3er TRIMESTRE


- Estudios 72 y 73 de ELEMENTARY SNARE DRUM STUDIES (Peters, M.)

- Estudio 35 del MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 5 (Jansen, M.)

TIMBALES

1er TRIMESTRE

- Páginas 44, 45, 46, 51 y 52 del MÉTODO DE PERCUSIÓN VOL. 4 (Jansen, M.)

- Páginas 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47 y 48 del MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 5

(Jansen, M.)

2º TRIMESTRE

- Páginas 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55 y 56 del MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 5

(Jansen, M.)

3er TRIMESTRE

- Páginas 57, 58, 59, 60, 61, 62 y 63 del MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 5

(Jansen, M.)

LÁMINAS A DOS BAQUETAS

1er TRIMESTRE

- Técnica: escalas y acordes.

- “Autumn Joy” (Wiener, R.)

2º TRIMESTRE


- “Maple Leaf Rag” (Joplin, S.) de GRADED MUSIC FOR TUNED

PERCUSSION, BOOK III (Wright, I. y Hathaway, K.)

3er TRIMESTRE


- “Allegro from Sonata in F” (Haendel, F.) de GRADED MUSIC FOR TUNED


PERCUSIÓN 29

MARIMBA

1er TRIMESTRE

- Páginas 82 a 85 del MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 5 (Jansen, M.)

2º TRIMESTRE


- “Reflex” (Stadler, W.)

- “Play Seven” (Stadler, W.)

3er TRIMESTRE


- “Ways” del MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 5 (Jansen, M.)

VIBRÁFONO

1er TRIMESTRE

- “Solos 1, 2 y 3” de SOLOS FOR VIBRAPHONE (Wiener, R.)

2º TRIMESTRE

- 3 solos a elegir de los “Solos 4, 5, 6 y 7” de SOLOS FOR VIBRAPHONE

(Wiener, R.)

3er TRIMESTRE

- “Nadjas Tanz” o “Kinderlied” de SOLOBUCH FÜR VIBRAFON, VOL.1

(Schlüter, W.)

MULTIPERCUSIÓN Y BATERÍA

1er TRIMESTRE

- Multipercusión: páginas 100 y 102 del MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 5

(Jansen, M.)

- Batería: páginas 7-10 de la GUÍA DE CONTENIDOS DE BATERÍA.

2º TRIMESTRE

- Multipercusión: páginas 103, 104 y 108 del MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL.

5 (Jansen, M.)


3er TRIMESTRE

- Multipercusión: páginas 111 y 112 del MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 5

(Jansen, M.)


DÚOS

1er TRIMESTRE

- “Autumn Joy” (Wiener, R.)

PERCUSIÓN 30

2º TRIMESTRE

- Páginas 56 y 57 de PERCUSIÓN, VOL. 3 (Pons, J.)

3er TRIMESTRE


PERCUSIÓN CON PIANO

1er TRIMESTRE

- “Le Mammouth Debonnaire” (Dupin, F.)

2º TRIMESTRE

- “Rapsodie” (Dupin, F.)

3er TRIMESTRE

- “Rapsodie” (Dupin, F.)

7.2 CURSO SEGUNDO EEPP

CAJA

1er TRIMESTRE


- Redoble: páginas 14, 15, 16 y 17 del MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 6

(Jansen, M.)

- Estudios 5, 9 y 12 de INTERMEDIATE SNARE DRUM STUDIES (Peters, M.)

2º TRIMESTRE


- Redoble: páginas 17, 18 y 19 del MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 6 (Jansen, M.)

- Estudios 11, 13 y 14 de INTERMEDIATE SNARE DRUM STUDIES (Peters, M.)

3er TRIMESTRE


- Redoble: páginas 20 y 21 del MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 6 (Jansen, M.)

- Estudios 15 y 16 de INTERMEDIATE SNARE DRUM STUDIES (Peters, M.)

- “Introduction and Rondo” (O’Reilly, J.)

TIMBALES

1er TRIMESTRE

- Afinación: páginas 62, 63 y 64 del MÉTODO DE PERCUSIÓN VOL. 6 (Jansen, M.)


(Jansen, M.)

2º TRIMESTRE

- Afinación: páginas 65, 66 y 67 del MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 6

(Jansen, M.)


(Jansen, M.)

3er TRIMESTRE

- Afinación: páginas 68 y 69 del MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 6 (Jansen, M.)

PERCUSIÓN 31

- Páginas 59, 60, 61, 70, 71 y 72 del MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 6

(Jansen, M.)

LÁMINAS A DOS BAQUETAS

1er TRIMESTRE


- “Galactica” o “Mallet Magic” (Peters, M.)

2º TRIMESTRE


- “Allegretto from Sonatina in G” (Clementi, M.) de GRADED MUSIC FOR

TUNED PERCUSSION, BOOK III (Wright, I. y Hathaway, K.)

3er TRIMESTRE


- “Humoresque” (Dvorak, A.) de GRADED MUSIC FOR TUNED


MARIMBA

1er TRIMESTRE


- “Pieza nº 5” de “Five Pieces for Anais” (Wiener, R.)

2º TRIMESTRE


- “Mexican Child” del MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 6 (Jansen, M.)

3er TRIMESTRE


- “Other Ways” del MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 6 (Jansen, M.)

VIBRÁFONO

1er TRIMESTRE

- 2 solos a elegir de los “Solos 8, 9 y 10” de SOLOS FOR VIBRAPHONE

(Wiener, R.)

2º TRIMESTRE

- “Blues Variationen” de SOLOBUCH FÜR VIBRAFON, VOL. 1 (Schlüter, W.)

3er TRIMESTRE

- “Ballad for Vibes” de SOLOBUCH FÜR VIBRAFON, VOL. 2 (Schlüter, W.)


1er TRIMESTRE

PERCUSIÓN 32


6 (Jansen, M.)


2º TRIMESTRE

- Multipercusión: páginas 107, 108, 112 y 114 del MÉTODO DE PERCUSIÓN,

VOL. 6 (Jansen, M.)


3er TRIMESTRE


6 (Jansen, M.)


DÚOS

1er TRIMESTRE

- Página 59 de PERCUSIÓN, VOL. 3 (Pons, J.)

2º TRIMESTRE


3er TRIMESTRE


PERCUSIÓN Y PIANO

1er TRIMESTRE

- “Morceau en forme de pomme” (Sejourné, E.)

- “Le Coeur Battant” (Desportes, Y.)

2º TRIMESTRE


3er TRIMESTRE


7.3 CURSO TERCERO EEPP

CAJA

1er TRIMESTRE


- Estudios 17, 19, 20 de INTERMEDIATE SNARE DRUM STUDIES (Peters, M.)

2º TRIMESTRE



PERCUSIÓN 33

3er TRIMESTRE



TIMBALES

1er TRIMESTRE

- Estudios 15 y 16 de TRENTE ÉTUDES POUR TIMBALES (Délécluse, J.)

- “The Storm” (Peters, M.)

2º TRIMESTRE


- “Rondino” (Peters, M.)

-

3er TRIMESTRE


- “Rondino” (Peters, M.)

XILÓFONO

1er TRIMESTRE

- Estudios 10-13 de INSTRUCTION COURSE FOR XYLOPHONE (Green, G. H.)

2º TRIMESTRE


3er TRIMESTRE


MARIMBA

1er TRIMESTRE

- Estudio 4 de METODO PER CHITARRA (Carulli, F.)

- “Charade” (Stadler, W.)

2º TRIMESTRE


- “Charade” (Stadler, W.)

- “Yellow after the rain” (Peters, M.)

3er TRIMESTRE


- “Yellow after the rain” (Peters, M.)

VIBRÁFONO

1er TRIMESTRE

- Técnica: DAMPENING AND PEDALING (Friedmann, D.)

2º TRIMESTRE

PERCUSIÓN 34


- “Bée” (Sejourné, E.)

3er TRIMESTRE


- “Bée” (Sejourné, E.)


1er TRIMESTRE

- Multipercusión: STUDIOS IN SOLO PERCUSSION (Goldenberg, M.)


2º TRIMESTRE

- Multipercusión: “Variaçoes para 4 tom-toms” (Rosauro, N.)


3er TRIMESTRE



PERCUSIÓN Y PIANO

1er TRIMESTRE

- Estudios 11 y 12 de 19 ÉTUDES MUSICAUX POUR VIBRAPHONE (Sejourné, E.)

2º TRIMESTRE

- “Rhythmic” (Bozza, E.)

3er TRIMESTRE

- “Rhythmic” (Bozza, E.)

7.4 CURSO CUARTO EEPP

CAJA

1er TRIMESTRE

- Estudios 1 y 3 de ADVANCED STUDIES FOR SNARE DRUM (Peters, M.)

2º TRIMESTRE


- “Six concert solos” (Frock, G.)

3er TRIMESTRE


- “Six concert solos” (Frock, G.)

TIMBALES

1er TRIMESTRE

PERCUSIÓN 35

- Estudios 23, 24 y 25 de TRENTE ÉTUDES POUR TIMBALES (Délécluse, J.)

- “Pauken Suite” (Fink, S.)

2º TRIMESTRE

- Estudios 26, 27 y 28 de TRENTE ÉTUDES POUR TIMBALES (Délécluse, J.)


3er TRIMESTRE



XILÓFONO

1er TRIMESTRE

- Estudios 21 a 24 de INSTRUCTION COURSE FOR XYLOPHONE (Green, G. H.)

- Repertorio Orquestal: ORCHESTRAL EXCERPTS FOR PERCUSSION VOL. I

TUNED (Hathway, K.)

2º TRIMESTRE



TUNED (Hathway, K.)

3er TRIMESTRE



TUNED (Hathway, K.)

MARIMBA

1er TRIMESTRE

- Estudio 8 de ESTUDIOS PARA GUITARRA (Sor, F.)

- “Rain Dance” (Gómez, A.)

2º TRIMESTRE


- “Rain Dance” (Gómez, A.)

3er TRIMESTRE

- “Marimba Flamenca” (Gómez, A.)

VIBRÁFONO

1er TRIMESTRE

- “Mirror from another” de MIRROR FROM ANOTHER (Friedmann, D.)

2º TRIMESTRE

- “Wind” de MIRROR FROM ANOTHER (Friedmann, D.)

PERCUSIÓN 36

3er TRIMESTRE

- “Vienna” de MIRROR FROM ANOTHER (Friedmann, D.)

1er TRIMESTRE

- Multipercusión: STUDIOS IN SOLO PERCUSSION (Goldenberg, M.)


2º TRIMESTRE



3er TRIMESTRE




1er TRIMESTRE

- Multipercusión: “French Suite: Allemande” (Kraft, W.)


2º TRIMESTRE

- Multipercusión: “French Suite: Courante” (Kraft, W.)


3er TRIMESTRE

- Multipercusión: “French Suite: Sarabande, Gigue” (Kraft, W.)


PERCUSIÓN Y PIANO

1er TRIMESTRE

- “Sonatina for timpani and piano” (Tcherepnin, A.)

2º TRIMESTRE

- “Salmigondis” (Petit, P.)

3er TRIMESTRE

- “Salmigondis” (Petit, P.)

7.5 CURSO QUINTO EEPP

CAJA

1er TRIMESTRE


- 1 Estudio de 25 ESTUDIOS PARA CAJA (Délécluse, J.)

2º TRIMESTRE

PERCUSIÓN 37



3er TRIMESTRE



TIMBALES

1er TRIMESTRE

- Repertorio Orquestal: CLASSIC SYMPHONIES FOR TIMPANI (Goldenberg, M.)

- Estudio 9 de VINGT ÉTUDES POUR TIMBALES (Délécluse, J.)

2º TRIMESTRE


- “Figments” (Russel, A.)

3er TRIMESTRE


- “Figments” (Russel, A.)

XILÓFONO

1er TRIMESTRE


TUNED (Hathway, K.)

- PROBESPIEL – SCHLAGZEUG (Ed. Schott)

2º TRIMESTRE


TUNED (Hathway, K.)


3er TRIMESTRE


TUNED (Hathway, K.)


MARIMBA

1er TRIMESTRE


2º TRIMESTRE


- “Estudio Op 6 Nº 9 en Si Mayor” (Musser, C. O.)

3er TRIMESTRE

- “Estudio Op 6 Nº 10 en Do Mayor” (Musser, C. O.)

PERCUSIÓN 38

VIBRÁFONO

1er TRIMESTRE

- “Trilogy” (Huesgen, T.)

2º TRIMESTRE


3er TRIMESTRE


MULTIPERCUSIÓN

1er TRIMESTRE

- Repertorio Orquestal: Pequeña percusión

2º TRIMESTRE

- “The love of l’histoire” (Delancey, C.)

3er TRIMESTRE

- “The love of l’histoire” (Delancey, C.)

PERCUSIÓN Y PIANO

1er TRIMESTRE

- “Trois Danses Païennes: 2º y 3er

movimientos” (Baudo, S.)

2º TRIMESTRE

- “Suite Ancienne” (Jarre, M.)

3er TRIMESTRE

- “Suite Ancienne” (Jarre, M.)

7.6 CURSO SEXTO EEPP

CAJA

1er TRIMESTRE

- “3 Dianas” (Agostini, D.)

- Repertorio Orquestal: PROBESPIEL – SCHLAGZEUG (Ed. Schott)

- “Trommel Suite” o “Sonata” (Fink, S.)

2º TRIMESTRE




PERCUSIÓN 39

3er TRIMESTRE




TIMBALES

1er TRIMESTRE

- Repertorio Orquestal: PROBESPIEL – PAUKEN (Ed. Schott)

- “Sonata” (Beck, J.)

2º TRIMESTRE


- “Sonata” (Holly, R.)

3er TRIMESTRE


- “Sonata” (Holly, R.)

XILÓFONO y LIRA

1er TRIMESTRE


- 1 Estudio de 17 ÉTUDES POUR XYLOPHONE (Desportes, Y.)

2º TRIMESTRE


- 1 Estudio de 17 ÉTUDES POUR XYLOPHONE (Desportes, Y.)

3er TRIMESTRE


MARIMBA

1er TRIMESTRE

- “Suite para violonchelo” (a elegir una de la 1 a la 4) (Bach, J. S.)

2º TRIMESTRE

- “Suite para violonchelo” (a elegir una de la 1 a la 4) (Bach, J. S.)

- “Variaçoes sobre um tema do Rio Grande” (Rosauro, N.)

3er TRIMESTRE

- “Variaçoes sobre um tema do Rio Grande” (Rosauro, N.)

VIBRÁFONO

1er TRIMESTRE

- “Wallflower” o “Carillon” (Gibson, G.)

2º TRIMESTRE

PERCUSIÓN 40

- “Viridiana” (Schlüter, W.)

3er TRIMESTRE

- “Viridiana” (Schlüter, W.)

MULTIPERCUSIÓN

1er TRIMESTRE

- “English Suite” (Kraft, W.) o “Dualités” (Miyamoto, A.)

2º TRIMESTRE


3er TRIMESTRE


PERCUSIÓN Y PIANO

- “5 Pieces Breves” (Délécluse, J.)

8 RECURSOS MATERIALES

(En desarrollo)

9 BIBLIOGRAFÍA

(En desarrollo)

10 GUÍA DIDÁCTICA

(En desarrollo)

PERCUSIÓN 41

ANEXO I

OBRAS PROPUESTAS PRUEBAS DE ACCESO A LOS DIFERENTES CURSOS DE EEPP

Los alumnos que deseen presentarse simultáneamente a diferentes cursos deberán presentar las

obras correspondientes de los distintos cursos a los que aspiran.

CURSO PRIMERO EEPP

El acceso al primer curso de EEPP se realizará según lo propuesto por la autoridad

educativa en la normativa vigente.

CURSO SEGUNDO EEPP

Contenido de la prueba de instrumento:

El aspirante interpretará la siguiente selección de obras y estudios del programa oficial

de1º EP de percusión:

CAJA: Estudio 72. ELEMENTARY SNARE DRUM STUDIES (Peters, M.) M. Peters

Pub.

TIMBALES: Estudio 39 (Pág. 68) MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 5. Edición

ampliada y revisada (Jansen, M.) Ed. Rivera.

MARIMBA: Estudio 37 (Pág. 96-97) “Ways” MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 5.

Edición ampliada y revisada (Jansen, M.) Ed. Rivera.

CURSO TERCERO EEPP



de 2º EP de percusión:

CAJA: Estudio 15. INTERMEDIATE SNARE DRUM STUDIES (Peters, M.) M.

Peters Pub.

TIMBALES: Estudio 40 (Pág. 72) MÉTODO DE PERCUSIÓN, VOL. 6. (Jansen, M.)

Ed. Rivera.

MARIMBA: Estudio 30 (Pág. 98-101) “Other Ways” MÉTODO DE PERCUSIÓN,

VOL. 6. (Jansen, M.) Ed. Rivera.

PERCUSIÓN 42

CURSO CUARTO EEPP




CAJA: Estudio 29. INTERMEDIATE SNARE DRUM STUDIES (Peters, M.) M.

Peters Pub.

MARIMBA: “Yellow after the rain” (Peters, M.) M. Peters Pub.

TIMBALES: “Rondino” (Peters, M.) M. Peters Pub.

CURSO QUINTO EEPP




CAJA: Estudio 5. ADVANCED SNARE DRUM STUDIES (Peters, M.) M. Peters Pub.

MARIMBA: “Monograph IV” (Gibson, R.)

*PERCUSIÓN Y PIANO: “Rhythmic” (Bozza, E.) *Sólo parte de percusión. No es

preciso acompañamiento de piano.

CURSO SEXTO EEPP




CAJA: Estudio 16. MÉTHODE DE CAISSE CAIRE (Délécluse, J.)

MARIMBA: “Frogs” (Abe, K.)

*PERCUSIÓN Y PIANO: “Salmigondis” (Petit, P.) *Sólo parte de percusión. No es

preciso acompañamiento de piano.

programaciÓn didÁctica - cpm francisco...

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