PROGRAMACIÓNMARZO-DICIEMBRE

Horario: 18’00, 20’15 y 22’30. V.O. Subtitulada. (COC)

MARZO

MARTES 20: EL SUEÑO DE GABRIELLE. (Nicole Garcia) FRA.2016. (120’)

ABRIL

MARTES 3: EL PAÍS DEL MIEDO. (Francisco Espada) ESP.2015. (102’)MARTES 10: EL HIJO DE JEAN. (Philippe Lioret) FRA.2016. (98’) MARTES 17: PERSONAL SHOPPER. (Olivier Assayas) FRA.2016. (105’) MARTES 24: LA BAILARINA. (Stéphanie Di Giusto) FRA.2016. (108’)

MAYO

MARTES 8: LA COMUNIDAD DE LOS CORAZONES ROTOS. (Samuel Benchetrit) FRA.2015. (100’)MARTES 15: EN LA SOMBRA. (Fatik Akin) ALM.2017. (106’)MARTES 22: TIERRA DE DIOS. (Francis Lee) R.U.2017. (104’)MARTES 29: (17’30, 20’00 y 22’30 Horas) 120 PULSACIONES POR MINUTO. (Robin Campillo) FRA.2017.(143’)

JUNIO

MARTES 5: EL TERCER ASESINATO. (Hirokazu Kore-Eda) JAP.2017. (124’)MARTES 12: SIN AMOR. (Andrey Zvyagintsev) RUS.2017. (127’)

SEPTIEMBRE

MARTES 18: FOXTROT. (Samuel Maoz) ISR.2017. (113’)MARTES 25: ALANIS. (Anahí Berneri) ARG.2017. (83’)

OCTUBRE

MARTES 2: LA PROFESORA. (Jan Hrebejk) ESL.2016. (99’)MARTES 9: DESTINOS. (Stephan Komandarev) BUL.2017. (106’)MARTES 16: MAL GENIO. (Michel Hazanavicius) FRA.2017. (108’) MARTES 23: LA MUERTE DE STALIN. (Armando Iannucci) R.U.2017. (106’)

NOVIEMBRE

MARTES 6: THELMA. (Joachim Trier) NOR.2017. (116’)MARTES 13: EL INSULTO (Ziad Doueiri) LIBN.2017. (112’)MARTES 20: EL CAIRO CONFIDENCIAL. (Tarik Saleh) SUE.2017.(106’)MARTES 27: CUSTODIA COMPARTIDA. (Xavier Legrand) FRA.2017. (93’)

DICIEMBRE

MARTES 4: EN LA PLAYA SOLA DE NOCHE. (Hong Sang-soo) COREA DEL SUR.2017. (101’)MARTES 11: LA CASA JUNTO AL MAR. (Robert Guédiguian) FRA.2017. (107’)

MARZO20 EL SUEÑO DE GABRIELLE

(Mal de pierres)

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Francia/Bélgica/Canadá, 2016.DIRECTORA: Nicole Garcia. GUION: Nicole Garcia y Jacques Fieschi, segun la novela “Mal de piedras” de Milena Agus.FOTOGRAFÍA: Christophe Beaucarne, en color. SCOPE.MÚSICA: Daniel Pemberton.DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Arnaud de Moleron.MONTAJE: Simon Jacquet.SONIDO: Jean-Pierre Duret, Sylvain Malbrant, Raphaël Mouterde y Jean-Pierre Laforce.INTÉRPRETES: Marion Cotillard, Louis Garrel, Alex Brendemühl, Brigitte Rouan, Victoire Du Bois, Aloïse Sauvage, Daniel Para.PRODUCTORES: Alain Attal y Xavier Amblard.DURACIÓN: 120 m. V.O. En francés, español y alemán con subtítulos en castellano. Drama.CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS.CANNES 2016: Sección Oficial Francia. Años 50. Gabrielle vive en un pequeño pueblo en la Provenza francesa y sueña con encontrar el amor verdadero. Sus padres la obligan a casarse con José, un granjero español hon-

rado y cariñoso, pues creen que hará de ella una mujer respetable. Pero Gabrielle no lo ama y siente que ha sido enterrada viva. Durante su estancia en un balneario en los Alpes, Gabrielle conoce a André un teniente herido de la guerra de Indochina, que hará renacer en ella el deseo de amar y ser amada. Al descubrir ese gran amor, Gabrielle desea escapar con André y liberarse de un matrimonio que parece encerrarla. Esta vez, está decidida a perseguir su sueño.

“La historia está basada en una novela de Milena Agus, que me dio una idea muy significativa de cómo podría ser el destino de una mujer. Pero los libros requieren interpretación y reinvención. Para contar mi propia historia, tenía que ser capaz de apro-piarme de ella libremente. Es posible desviarse de la historia original sin traicionarla, y creo que eso es lo que Jacques Fieschi y yo hicimos al escribir el guión. Lo modificamos, desarrollamos ideas e inventamos partes nuevas, pero siempre tuve presente el aspecto que me conmovió tanto de la historia, la verdadera razón por la que me encantó.Para mí, el destino de esta mujer representa un tipo de imaginación, una fuerza creativa que todos tenemos cuando nuestros deseos y sueños nos llevan a nuestros propios límites, a ir más allá.”

Nicole Garcia

ABRIL3 EL PAÍS DEL MIEDO

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: España, 2015.DIRECTOR: Francisco Espada Iglesias.GUION: Francisco Espada. Adaptación de la novela homónima de Isaac Rosa.FOTOGRAFÍA: Luis Ernesto Herrera Arce, en color. MÚSICA: Antonio Meliveo.MONTAJE: Jorge Berzosa.SONIDO: Manuel Robles.INTÉRPRETES: José Luis García-Pérez, Cristina Plazas, Eduardo Velasco, Marina Recio, Moisés Ortega, Olga Lozano, María Luisa Borruel, Kiti Mánver.PRODUCTORES: Francisco Espada y Cesar Martínez.DURACIÓN: 102 m. V.O. En español. Thriller Social. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DIECISÉIS AÑOS.CINE ESPAÑOL DE MÁLAGA 2015: Sección Oficial. Estreno absoluto.PREMIOS GOYA 2016. Nominación a la Mejor Canción Original, “So Far and yet so Close”. Carlos, un hombre pacífico, ve alterada su vida cuando, Marta, una niña de 13 años, se cruza en el camino de su hijo Pablo y comienza a extorsionar, primero al niño y después al padre. Incapaz

de defenderse, se ve envuelto en una serie de situaciones angustiosas que le llevan a una respuesta desproporcionada.Isaac Rosa: “Hoy el discurso sobre el miedo como forma de dominación está aún más vivo, pues los miedos de 2008 (fecha de publicación de la novela) no han desaparecido -el terrorismo y la guerra siguen estando ahí-, y hemos sumado nuevos miedos económicos y sociales con la crisis: miedo a perderlo todo: el trabajo, la casa, los ahorros, la pensión futura, los derechos sociales, las libertades... De fondo, en unos y otros miedos late un temor más global e indefinido, que casi no sabemos nombrar pero que tiene que ver con la pérdida de elementos de seguridad en comunidad y la disolución de lazos y redes de solidaridad. Nos hemos quedado más solos, y eso es lo que nos da miedo: estar solos, a la intemperie, en un mundo volátil y precario, donde el suelo se mueve bajo nuestros pies a diario.”

Francisco Espada: “El miedo es imprescindible para sobrevivir, es nuestro sistema inmunológico emocional, lo hemos aprendido a lo largo de la historia de la humanidad y es lo que nos ha permitido llegar a nuestros días. Muchos de ellos son reflejos ancestrales, otros los han construido el cine y la literatura, la ficción como forma catártica de superarlos. Pero también hay un miedo inducido, construido desde el poder para condicionar nuestras decisiones, limitar nuestros derechos y perpetuar el estado de las cosas.Más que superar el miedo creo que se puede convivir con él. El miedo es un sentimiento, no debemos confundirlo con la cobar-día, que es una actitud, y las actitudes se pueden modificar, para ello es importante racionalizar los procesos y cuestionar los sistemas.” (Extraído Rev. INEDITA Nº2) Sindicato del Profesorado Extremeño

ABRIL10 EL HIJO DE JEAN

(Le fils de Jean)

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Francia/Canadá, 2016.DIRECTOR: Philippe Lioret.GUION: Natalie Carter y Philippe Lioret, según la novela “Si ce livre pouvait me rapprocher de toi” de Jean-Paul Dubois.FOTOGRAFÍA: Philippe Guilbert, en color. SCOPE.MÚSICA: Flemming Nordkrog.DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Yves Brover-Rabinovici y Colombe Raby.MONTAJE: Andrea Sedlácková.INTÉRPRETES: Pierre Deladonchamps, Gabriel Arcand, Catherine De Lèan, Christopher Ata-llah, Caroline Bizier-Brière, Tania Bolduc.PRODUCTORES: Marielle Duigou y Philippe Lioret.DURACIÓN: 98 m. V.O. En francés e inglés con subtítulos en castellano. Drama.CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS.SEMINCI (VALLADOLID) 2016: Sesión de Clausura Mathieu tiene 35 años, pero nunca ha conocido a su padre. Su madre siempre le contó que fue concebido fruto de la relación de una sola noche. Un día, Mathieu recibe una llamada te-

lefónica en la que le revelan que su padre era canadiense y que acaba de fallecer. Al mismo tiempo descubre que tiene dos hermanastros y decide viajar al funeral con el propósito de conocerlos. Pero cuando llega a Montreal se da cuenta de que nadie es consciente de su existencia ni muestra ningún interés por él. Está solo, en un territorio hostil.

“He podido abordar un tema íntimo sin por ello hacer un film intimista.La idea me vino de leer un libro de Jean-Paul Dubois, pero él no ha sido más que una fuente de inspiración que me ha permitido tratar un tema que en realidad es bastante personal, y he tardado cerca de tres años en escribir el guión. Para esta historia, tenía en mente la idea de una película luminosa. Poco me importa hacer una película con estrellas, lo que hace falta es encontrar actores cuyas naturalezas profundas sean las más cercanas posibles a las de los personajes.” Philippe Lioret

ABRIL17 PERSONAL SHOPPER

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Francia/Alemania/República Checa/Bélgica, 2016.GUIONISTA Y DIRECTOR: Olivier Assayas.FOTOGRAFÍA: Yorick Le Saux, en color. SCOPE.DISEÑO DE PRODUCCIÓN: François-Renaud Labarthe.MONTAJE: Marion Monnier.SONIDO: Nicolas Cantin, Nicolas Moreau y Olivier Goinard.INTÉRPRETES: Kristen Stewart, Lars Eidinger, Nora von Waldstätten, Anders Danielsen Lie, Pa-mela Betsy Cooper, Sigrid Bouaziz, David Bowles, Ty Olwin.PRODUCTOR: Charles Gillibert.DURACIÓN: 105 m. V.O. En francés e inglés con subtítulos en castellano. Drama. Misterio.CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS.CANNES 2016: Mejor Director

Maureen, una joven estadounidense en París, trabaja como “personal shopper” para una cele-bridad. Aunque no le gusta su trabajo, es lo único que tiene para sobrevivir mientras espera una manifestación del espíritu de Lewis, su hermano gemelo desaparecido hace poco. Maureen comienza entonces a recibir extraños mensajes anónimos.

“Es una película protagonizada por un personaje contemporáneo que realiza un trabajo muy identificado con el mundo actual. Pero creo que también podría haber contado esta historia utilizando otra profesión… lo que me interesaba mostrar es que Mau-reen, la protagonista, no disfruta de ese trabajo, se siente alienada por él; un hecho que se ha ido volviendo más y más común en nuestra sociedad, hasta el punto de ser asimilada y aceptado culturalmente. También me gustaba la idea de que trabajase para alguien a quien apenas ve en persona, que es algo que se da cada vez más en el entorno laboral. Además, por los encargos que le hace su clienta, el personaje mantiene un contacto muy estrecho con la industria de la moda, que es un telón de fondo perfecto, porque resulta superficial y extremadamente materialista, pero a la vez es innegable que mantiene una conexión con la cultura y el arte. Es repelente y atractiva a la vez, y esa ambivalencia representa la manera como nos relacionamos con el mundo: no elegimos la época en que vivimos, y aunque nos pueda disgustar, formamos parte de ella de un modo u otro, y hemos de aprender a observarla.” Olivier Assayas

ABRIL24 LA BAILARINA

(La Danseuse)

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Francia/Bélgica/República Checa, 2016.DIRECTORA: Stéphanie Di Giusto.GUION: Stéphanie Di Giusto, Sarah Thibau y Thomas Bidegain.FOTOGRAFÍA: Benoît Debie, en color. SCOPE.MÚSICA: Max Ritcher.DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Carlos Conti.MONTAJE: Géraldine Mangenot.SONIDO: Pierre Mertens.INTÉRPRETES: Soko, Gaspard Ulliel, Mélanie Thierry, Lily-Rose Depp, François Damiens, Louis-Do de Lencquesaing, Amanda Plummer.PRODUCTOR: Alain Attal.DURACIÓN: 108 m. V.O. En francés e inglés con subtítulos en castellano. Drama.CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS.CANNES 2016: Sección Oficial. Una Cierta Mirada

Loïe Fuller nació en el gran oeste americano. Nada hacía sospechar que esta chica de campo llegaría a convertirse en estrella de los cabarets de la Belle Époque y mucho menos que llegaría

a bailar en la Opera de París. Oculta bajo metros de seda, alargando sus brazos con bastones, Loie reinventa su cuerpo en el escenario deleitando al público cada noche. Pese a que el esfuerzo físico le castiga la espalda, incluso cuando los focos luminosos le queman los ojos, no cesará en su empeño de seguir mejorando. Pero su encuentro con Isadora Duncan, joven promesa ansiosa por triunfar, precipitará la caída de este nuevo icono de principios del siglo 20.

“Todo comenzó con una fotografía en blanco y negro de una bailarina, levitando sobre el suelo, con una leyenda en la parte inferior que decía: ‘Loïe Fuller: el icono de la Belle Époque.’ Yo quería saber quién era esa mujer tras el vestido de seda, y su historia me fascinó. No tenía el canon de belleza de su época. Su físico era ingrato, tenía la fuerza y el poder de una chica de campo, pero se sentía atrapada en su cuerpo. Aun así, instintivamente, ella se inventa una escenografía y recorrerá el mundo gracias a ella. La belleza natural que le falta, la crea a través de su espectáculo y por lo tanto se libera a través del arte. Ella reinventa su cuerpo en el escenario. Es un concepto que me interesa enormemente. Hay personas que encuentran las palabras para comuni-carse, ella encontró su manera y persiguió sus sueños. Es también la emoción de esta pelea lo que quería captar. Es una extraña mezcla de fuerza, voluntad y fragilidad.”

Stéphanie Di Giusto

MAYO8 LA COMUNIDAD DE LOS CORAZONES ROTOS

(Asphalte)

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Francia, 2015.DIRECTOR: Samuel Benchetrit.GUION: Samuel Benchetrit y Gabor Rassov, basado en la novela “Crónicas del asfalto”, de Samuel Benchetrit. FOTOGRAFÍA: Pierre Aïm, en color. MÚSICA: Raphaël Haroche.DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Jean Moulin.MONTAJE: Thomas Fernandez.SONIDO: Miguel Rejas.INTÉRPRETES: Isabelle Huppert, Gustave Kervern, Valeria Bruni-Tedeschi, Tassadit Mandi, Mi-chael Pitt. PRODUCTORES: Marie Savare y Julien Madon.DURACIÓN: 100 m. V.O. En francés, inglés y árabe con subtítulos en castellano. Comedia. Drama. CALIFICACIÓN: APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS.CANNES 2015: Sesión Especial

John Mckenzie, un astronauta americano al final de su viaje se precipita sobre un edificio gris de las afueras de Paris. Recogido en la azotea por la señora Hamida, una señora marroquí que lo ama como a un hijo, Mackenzie espera que la Nasa lo encuentre y lo devuelva a casa. Un piso más abajo, la llegada de una nueva vecina, Jeanne, una vieja gloria del cine de los 80 hará despertar la curiosidad de Charlie, un adolescente solitario que vive con su madre casi siempre ausente. Invalido y aislado en la primera planta, el aspirante a fotógrafo Sternkowitz sueña con encontrar el amor. El encuentro con una frágil enfermera de noche obrara el milagro para hacerle bajar de su silla de ruedas. “Cada día sentimos que estamos luchando contra toda la humanidad, cuando en realidad nadie sabe ni que existimos. Relato la banlieue de mi infancia, que es necesariamente distinta a la de hoy, porque han pasado 20 o 30 años. De todas formas, hay muchas otras cosas en esa periferia que las que dicen los medios y los políticos. Habría que ser estúpido para creer que en esos barrios difíciles no existe la ternura y el amor. En el cine de De Sica o Rossellini hay algo que me gusta mucho. Cuentan histo-rias muy grandes y, a la vez, muy pequeñas. Hablan de un hombre al que le pasa algo muy sencillo pero, a través de esa historia, erigen un gran retrato social. A mí también me interesa alternar dos dimensiones distintas: hablar de personajes anclados en la realidad social, pero a la vez cercanos al universo del sueño.” Samuel Benchetrit

MAYO15 EN LA SOMBRA

(Aus dem Nichts)

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Alemania/Francia, 2017.DIRECTOR: Fatih Akin.GUION: Fatih Akin y Hark Bohm. FOTOGRAFÍA: Rainer Klausmann, en color. SCOPE.MÚSICA: Josh Homme.DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Tamo Kunz.MONTAJE: Andrew Bird.INTÉRPRETES: Diana Kruger, Numan Acar, Jessica McIntyre, Ulrich Brandhoff, Johannes Krisch, Denis Moschitto.PRODUCTORES: Fatih Akin, Mélita Toscan du Plantier y Marie-Jeanne Pascal.DURACIÓN: 106 m. V.O. En alemán, griego e inglés con subtítulos en castellano. Thriller. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DIECISÉIS AÑOS.CANNES 2017: Mejor Actriz (Diana Kruger)GLOBOS DE ORO 2017: Mejor Película Extranjera

La vida de Katja se derrumba cuando su marido y su hijo mueren en un atentado. La policía detiene enseguida a unos sospechosos -dos jóvenes relacionados con el movimiento neonazi- y

Katja se ve inmersa en un complicado proceso judicial. Danilo, abogado y mejor amigo de su marido, lleva el caso y hará todo lo posible para darle el apoyo necesario a Katja, quien cegada por el dolor, solo tiene un objetivo: por encima de todo, quiere que se haga justicia.

“La película es un caso ficticio basado en los atentados con bomba de Clandestinidad Nacionalsocialista (CNS), especialmente el ataque en Porz, Colonia, donde afortunadamente solo hubo heridos, ningún muerto. Dada la potencia de la bomba, fue una suerte que nadie muriera.Trata de una joven madre cuya vida se centra en su familia, a la que adora. Es una madre a tiempo completo que pierde a su marido y a su hijo de repente. Como no puede lidiar con su dolor, va en busca de justicia. Pero también es un filme sobre familia y justicia y cuán maleable y abierta es la interpretación de estos términos. Al mismo tiempo, EN LA SOMBRA es un thriller que intenta contar una historia filosófica de un modo entretenido.”

Fatih Akin

MAYO22 TIERRA DE DIOS

(God’s Own Country)

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Reino Unido, 2017.GUIONISTA Y DIRECTOR: Francis Lee.FOTOGRAFÍA: Joshua James Richards, en color. MÚSICA: Dustin O’Halloran y Adam Wiltzie.DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Stephane Collonge.MONTAJE: Chris Wyatt.SONIDO: Anna Bertmark.INTÉRPRETES: Josh O’Connor, Gemma Jones, Ian Hart, Alec Secareanu, Melanie Kilburn, Liam Thomas, Patsy Ferran.PRODUCTORES: Manon Ardisson y Jack Tarling.DURACIÓN: 104 m. V.O. En inglés con subtítulos en castellano. Drama.CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS.SUNDANCE 2017: Mejor Director EDIMBURGO 2017: Mejor Película BERLÍN 2017: Sección PANORAMAFESTIVAL DE SEVILLA 2017: Premio CICAE Mejor Ópera Prima

Johnny Saxby trabaja sin descanso en la remota granja de ovejas de su familia, en el Norte de Inglaterra. Las borracheras y el sexo casual son lo único que le distraen de una vida de soledad y frustración. Cuando un atractivo inmigrante rumano llega a la granja buscando un trabajo temporal, Johnny empezará de repente a lidiar con sensaciones que nunca había experimentado. A medida que ambos pasan tiempo trabajando codo con codo, empieza a brotar una intensa relación entre ellos, algo que podría cambiar la vida de Johnny para siempre.

“Crecí en los remotos montes Peninos, al Oeste de Yorkshire. Siempre he estado obsesionado con este yermo y ancestral paisaje, al igual que todo aquel que se siente ligado a esta región y ha hecho de esos robustos acres un modo de vida.Durante mi infancia no pude darme cuenta del genuino vínculo emocional que experimentan las personas que viven y trabajan allí. Solo pude darme cuenta al dejar Yorkshire para mudarme a Londres a estudiar interpretación. Mi experiencia al crecer en ese lugar aislado y rural me hizo preguntarme qué podía depararme el mundo. Por lo tanto, el trampolín de este proyecto fue el querer explorar lo que habría pasado si me hubiera quedado en Yorkshire, si hubiese trabajado la tierra, si hubiese conocido a alguien con quien compartir mi vida. TIERRA DE DIOS habla de eso: amor, aislamiento, relaciones, familia, deber, paisajes,...en definitiva, del sentimiento de pertenecer a un lugar muy concreto.” Francis Lee

17 DE MAYO DÍA INTERNACIONAL CONTRA LA HOMOFOBIA Y

TRANSFOBIA

NACIONALIDAD: Francia, 2017.DIRECCIÓN: Robin Campillo.GUION: Robin Campillo y Philippe Mangeot.FOTOGRAFÍA: Jeanne Lapoirie, en color. MÚSICA: Arnaud Rebotini.MONTAJE: Robin Campillo, Stephanie Leger y Anita Roth.SONIDO: Julien Sicart, Valérie Deloof y Jean-Pierre Laforce.INTÉRPRETES: Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel, Antoine Reinartz, Félix Maritaud, Médhi Touré, Aloïse Sauvage, Simon Bourgade.PRODUCTORES: Hugues Charbonneau y Marie-Ange Luciani.DURACIÓN: 143 m. V.O. En francés con subtítulos en castellano. Drama. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DIECISÉIS AÑOS.CANNES 2017: Gran Premio del Jurado. FIPRESCISAN SEBASTIÁN 2017: Sección Perlas del Festival

Principios de los 90. Mientras el SIDA lleva casi diez años matando, los militantes de Act up-Paris multiplican las acciones para luchar contra la indiferencia general. Recién llegado al grupo,

Nathan quedará conmocionado por la radicalidad de Sean, que consume sus últimas fuerzas en la acción. Act-up París fue creado el 26 de Junio de 1989 aprovechando la marcha del orgullo gay que se celebraba y en la que 15 activis-tas representaron el primer ”die-in”, protesta consistente en simular cuerpos muertos sobre la calzada.

En sus camisetas se podía ver el lema: “Silence=Death” (Silencio=Muerte) y el triángulo rosa -distintivo impuesto sobre los hombres homosexuales deportados en la Segunda Guerra Mundial, aunque dado la vuelta con el punto hacia arriba- que expresaba su determinación a imponer una dura oposición a la epidemia que acabó con la vida de miles de homosexuales. En ese momento Act-Up París nació, replicando el modelo de su homónimo Act-up New York, fundado en 1987.

Los orígenes del Act-up surgen del resentimiento hacia el establishments médico, político y religioso cuya pasividad y prejui-cios fueron y continúan siendo la fuente de este desastre humano. La misma ira es la que conduce a aquellos quienes fueron obligados a luchar contra el silencio y hacerse así mismos visibles. Por tanto, el punto era hacer a los enfermos visibles, hacer la enfermedad visible y no permitir más que las instituciones decidieran su destino. Esto es Act Up-Paris: No más figuras borrosas, no más testimonios anónimos, no más representaciones desencarnadas. Como el Act-up New York, el Act Up-Paris aglutina a todas aquellas voces de los afectados por el VIH positivo, usando una poderosa cultura visual, utilizando eslóganes precisos e imágenes simbólicas en eventos con gran difusión.

MAYO29 120 PULSACIONES POR MINUTO

(120 battements par minute)

HORARIO: 17’30, 20’00 Y 22,30

JUNIO5 EL TERCER ASESINATO

(Sandome no satsujin)

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Japón, 2017.GUIONISTA Y DIRECTOR: Hirokazu Kore-Eda.FOTOGRAFÍA: Mikiya Takimoto, en color. SCOPE.MÚSICA: Ludovico Einaudi.DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Yohei Taneda.MONTAJE: Hirokazu Kore-Eda.SONIDO: Kazuhiko Tomita.INTÉRPRETES: Masaharu Fukuyama, Koji Yakusho, Suzu Hirose, Yuki Saito, Kotaro Yoshida.PRODUCTORES: Kaoru Matsuzaki y Hijiri Taguchi.DURACIÓN: 124 m. V.O. En japonés. Thriller. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS. VENECIA 2017: Sección OficialSAN SEBASTIÁN 2017: Sección Perlas del Festival

El conocido abogado Shigemori defiende a Misumi, acusado de robo con homicidio, que ya cumplió pena de cárcel por otro asesinato hace treinta años. Las posibilidades de que Shigemori gane el caso son escasas ya que su cliente reconoce ser culpable, aunque esto probablemente

signifique la pena de muerte. Pero a medida que desentraña el caso y escucha los testimonios del propio Misumi y de su familia, Shigemori empieza a dudar de la culpabilidad de su cliente.

“Mi primera idea fue describir de forma realista el trabajo de un abogado. Pero al hablar con varios letrados, concretamente el asesor legal de DE TAL PADRE, TAL HIJO, todos me dijeron lo mismo: ‘No se descubre la verdad en los tribunales’. Y solían añadir que en la mayoría de casos no se llegaba a saber la verdad, lo que me pareció muy interesante. Fue entonces cuando pensé en rodar un drama legal en el que nunca se sabe la verdad.Esta vez he intentado emular al cine negro. Subrayando el contraste entre la luz y las sombras, me he alejado de la iluminación natural que siempre había utilizado. El director de fotografía Mikiya Takimoto me hizo numerosas sugerencias, y nos inclinamos por el CinemaScope, lo que nos permitió rodar planos más cercanos y muy eficaces. Por ejemplo, la escena en que los tres abogados andan juntos me parece formidable. Tenía en mente las películas de cine negro rodadas en Estados Unidos en los años cincuenta.”

Hirokazu Kore-Eda

JUNIO12 SIN AMOR

(Nelyubov)

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Rusia/Francia/Alemania/Bélgica, 2017.DIRECTOR: Andrey Zvyagintsev.GUION: Oleg Negin y Andrey Zvyagintsev.FOTOGRAFÍA: Mijaíl Krichman, en color. SCOPE.MÚSICA: Eugeni Galperin.DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Andréi Ponkratov.MONTAJE: Anna Mass.SONIDO: Andréi Dergachev.INTÉRPRETES: Mariana Spivak, Alexéi Rozin, Matvéi Novikov, Marina Vasilieva, Andris Keishs, Alexéi Fateev.PRODUCTORES: Alexander Rodnianski y Serguéi Melkumov.DURACIÓN: 127 m. V.O. En ruso, con subtítulos en castellano. Drama. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS.CANNES 2017: Premio del Jurado

Una pareja en medio de un divorcio no tiene más remedio que unir sus fuerzas para encontrar a su hijo desaparecido.

“Al cabo de doce años de matrimonio, un hombre y una mujer -urbanitas carentes de complejos y de dudas, la típica pareja de clase media-, ya no se soportan y deciden divorciarse. Una situación que no tiene nada de notable... Pero ambos tienen proyectos. Quieren pasar página, comenzar una nueva vida con otra pareja, saborear emociones nuevas que les ayuden a sentirse completos y esperanzados. Están algo desanimados por la experiencia pasada, pero confían en el futuro. Solo les queda deshacerse de la carga que hay entre ellos y la felicidad: su hijo Aliosha, que se convierte en el muñeco de trapo que se tiran a la cabeza en cuanto tienen ocasión. ‘Cambiaré de vida. No volveré a cometer los mismos errores que me llevaron a vivir semejante decepción. Empezaré desde cero’. Eso piensan las personas que culpan a otras de sus fracasos. Pero solo es posible cambiarse a sí mismo. Entonces, el mundo que nos rodea volverá a brillar, y tal vez lo único que lo haga posible sea una terrible pérdida.Nuestra época posmoderna está habitada por una sociedad posindustrial inundada constantemente por un flujo de información destinada a personas con un mínimo interés hacia los demás, excepto por si les son útiles. Hoy en día, nadie piensa en nadie. La única forma de salir de esta tremenda indiferencia es dedicarse a otros, incluso si son extraños, como hace el coordinador del grupo de búsqueda que rastrea la zona en busca del niño desaparecido. No lo hace para obtener una recompensa, sino porque es su objetivo. Y por eso, cada uno de sus actos tiene un significado. Solo así puede uno luchar contra la deshumanización y la confusión del mundo actual”.

Andrey Zvyagintsev

SEPTIEMBRE18 FOXTROT

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Israel/Alemania/Francia/Suiza, 2017.GUIONISTA Y DIRECTOR: Samuel Maoz.FOTOGRAFÍA: Giora Bejach, en color. SCOPE.MÚSICA: Ophir Leibovitch y Amit Poznansky.DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Arad Sawat.MONTAJE: Arik Lahav Leibovich y Guy Nemesh.SONIDO: Alex Claude.INTÉRPRETES: Lior Ashkenazi, Sarah Adler, Yonatan Shiray, Gefen Barkai, Dekel Adin, Shaul Amir, Itay Exlroad.PRODUCTORES: Michael Weber, Viola Fügen, Eitan Mansuri, Cedomir Kolar, Marc Baschet y Michel Merkt.DURACIÓN: 113 m. V.O. En hebreo, árabe y alemán con subtítulos en castellano. Drama. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DIECISÉIS AÑOS.VENECIA 2017: Gran Premio del Jurado

Michael ve cómo crece su rabia ante las excesivas muestras de luto de sus familiares y las pala-bras bienintencionadas de los burócratas del ejército.

Su mujer, sedada, descansa. Mientras tanto, Michael se sumerge en una espiral de ira para experimentar uno de esos giros inson-dables de la vida, a la altura de las surrealistas experiencias de su hijo mientras realizaba su servicio militar.

“Quería contar una historia que pudiera ajustarse a la insólita realidad en la que todos vivimos. Una historia que transmitiera un mensaje tanto local como universal. Una historia sobre dos generaciones: la segunda generación de supervivientes del Holo-causto y la tercera generación. Y cada una de ellas sufrió un trauma durante su servicio militar. Se nos impuso una parte de esta interminable situación traumática y parte de ella hubiera podido evitarse. Un drama sobre una familia que se separa y vuelve a reunirse. Un conflicto entre amor y culpa; un amor que debe enfrentarse a un dolor emocional extremo. Y como en mi anterior película, LEBANON, he querido seguir investigando una dinámica humana que se desarrolla en una unidad cerrada, pero con un enfoque que combina crítica y compasión.La película tiene un plano en el que se ve la pantalla de un ordenador portátil con un aviso de duelo y junto a él un bol con naranjas. Este fotograma es la historia de mi país en cuatro palabras: naranjas y soldados muertos”. Samuel Maoz

SEPTIEMBRE25 ALANIS

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Argentina, 2017.DIRECTORA: Anahí Berneri.GUION: Javier van de Couter y Anahí Berneri.FOTOGRAFÍA: Luis Sens, en color.MÚSICA: Nahuel Berneri.DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Fernanda Chali.MONTAJE: Delfina Castagnino y Andrés Pepe Estrada. SONIDO: Catriel Vildosola.INTÉRPRETES: Sofía Gala Castiglione, Dante Della Paolera, Dana Basso, Silvina Sabater, Car-los Vuletich, Estela Garello, Santiago Pedrero.PRODUCTORES: Diego Dubcovsky, Anahí Berneri y Laura Huberman.DURACIÓN: 83 m. V.O. En español. Drama. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DIECISÉIS AÑOS.SAN SEBASTIÁN 2017: Mejor Directora. Mejor Actriz (Sofía Gala)Premio Cooperación- AECID

Alanis es trabajadora sexual, tiene un hijo y comparte piso en el centro de Buenos Aires con Gisela. Ambas mujeres cuidan del bebé y reciben a sus clientes en el apartamento. Todo cambia cuando dos inspectores muni-cipales irrumpen en su domicilio y detienen a Gisela acusada de trata. Expulsada de su piso, Alanis se traslada temporalmente a casa de su tía. Cuida a su hijo y ofrece en la calle lo que sabe hacer. Siempre en continuo movimiento, Alanis deberá pelear por encontrar su lugar.

“Tres días en la vida de una trabajadora sexual y su pequeño hijo. El cuerpo sexual y el cuerpo de madre como desafío actoral. La intimidad de Sofía Gala Castiglione con su hijo Dante: sus miradas, su trato animal, las tetas, las risas y llantos que me dejaron capturar. Una Buenos Aires multiracial, marginal e inmigrante. Las prostitutas dominicanas que llegaron engañadas con un futuro mejor, las peleas por ganar un lugar en la calle y los apartamentos ‘privados’. El vacío legal, la persecución y la vergüenza de quienes ejercen un trabajo, son víctimas de una forma de esclavitud o simplemente encontraron una forma de sobrevivir. ALANIS es una película urgente, callejera, carnal, amorosa y política.”

Anahí Berneri

OCTUBRE2 LA PROFESORA

(Ucitelka)

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Eslovaquia, 2016.DIRECTOR: Jan Hrébejk.GUION: Petr Jarchovský.FOTOGRAFÍA: Martin Ziaran, en color. MÚSICA: Michal Novinski.DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Juraj Fábry.MONTAJE: Vladimir Barák.SONIDO: Jiri Klenka.INTÉRPRETES: Zuzana Mauréry, Zuzana Konecná, Csongor Kassai, Tamara Fischer, Peter Beb-jak.PRODUCTORES: Tibor Búza, Zuzana Mistríková y Katerina Ondrejková.DURACIÓN: 99 m. V.O. En eslovaco con subtítulos en castellano. Comedia. Drama.CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS.GIJÓN 2016: Mejor Banda Sonora. Mejor Dirección Artística KARLOVY VARY 2016: Mejor Actriz (Zuzana Mauréry)

Desde su llegada a un colegio en los suburbios de Bratislava, María Drazdechova, la nueva profe-sora, ha puesto del revés la vida de los alumnos y sus padres. El convencimiento de sus prácticas corruptas y el intento de suicidio de uno de los chicos de su clase llevan a la directora del colegio a convocar una reunión urgente con los padres. El futuro de todas las familias está en juego. La conexión de la profesora con el Partido Comunista no es un secreto, y hará que todos se sientan amenazados y sin oportunidad de tomar decisiones que vayan en contra de ella.

“La situación que inspiró el guion de LA PROFESORA ocurrió a finales de la década de los 70 y cambió mi forma de ver el mundo. La lucha contra la profesora que hace un mal uso de su posición nos hace recordar dilemas morales específicos de la época his-tórica en la que ocurrieron, pero también evoca dilemas humanos universales. La base es una historia real que perduró en nuestra familia por la intensidad con la que la vivimos. Durante muchos años la hemos recordado y vuelto a contar en varias ocasiones. Lo que ocurrió en una reunión clandestina de padres fue lo que me inspiró para escribir este drama.La mayor parte de los guiones de alguna manera están inspirados en hechos reales y, de hecho, mis personajes tienen unos mo-delos específicos. La situación dramática clave de la historia está ampliada con otros momentos, algunos reales y otros ficticios, que hacen que se enriquezca la historia. Por tanto, el resultado es una mezcla de experiencias e invención.”

Petr Jarchovský (Guionista)

OCTUBRE9 DESTINOS

(Posoki)

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Bulgaria/Alemania/República de Macedonia, 2017.DIRECTOR: Stephan Komandarev.GUION: Stephan Komandarev y Simeon Ventsislavov. FOTOGRAFÍA: Vesselin Hristov, en color. SCOPE.DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Maria Koycheva.MONTAJE: Nina Altaparmakova.SONIDO: Markus Krohn.INTÉRPRETES: Ivan Barnev, Georgi Kadurin, Borisleva Stratieva, Anna Komandareva, Vassil Vassilev. PRODUCTORES: Vladimir Anastasov, Angela Nestorovska, Katya Trichkova, Vera Weit y Stelios Ziannis.DURACIÓN: 103 m. V.O. En búlgaro con subtítulos en castellano. Drama. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS.CANNES 2017: Sección Oficial. Una Cierta MiradaGIJÓN 2017: Sección Oficial

En una reunión con un banquero, un pequeño empresario que conduce un taxi para llegar a fin de mes descubre que el soborno que tendrá que pagar para poder conseguir un crédito ha doblado su cantidad. Desesperado por la situación, pega un tiro al banquero y después se quita la vida. El suceso provoca un debate nacional en las emisoras de radio sobre cómo el pesimismo se ha apoderado de la sociedad búlgara. Mientras tanto, cinco taxistas y sus pasajeros se desplazan de noche en busca de nuevos destinos.

“La película nació en el asiento trasero de un taxi en enero de 2015. El conductor hablaba sobre como los taxis en Sofia se habían convertido en una alternativa para los servicios sociales en Bulgaria: es lo primero que la gente intenta para ganarse la vida tras quedarse sin trabajo. Mi compañero, me decía, había sido recientemente despedido de su puesto como exper-to en física nuclear en la Academia de Ciencias de Bulgaria. Me contaba historias de colegas profesores, científicos, curas, músicos o panaderos que conducian taxis de noche para sobrevivir y poder pagar sus facturas. También me contó el chiste sobre Bulgaria como ‘el país de los optimistas’ ya que los realistas y los pesimistas ya se habían marchado hacía tiempo.En el proceso de escritura escuche cuidadosamente a muchos taxistas que parecían tener un sentido de la realidad social bastante acertado. Ellos compartían su punto de vista sobre un país carente de espíritu, en el que la pobreza y la desigualdad en aumento acompañaban a una omnipresente sensación de fracaso. Para un gran número de personas, el sueño de una vida respetable ha sido reemplazado por una lucha para sobrevivir día a día.”

Stephan Komandarev

OCTUBRE16 MAL GENIO

(Le redoutable)

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Francia/Italia/Myanmar, 2017.DIRECTOR: Michel Hazanavicius. GUION: Michel Hazanavicius, basado en el libro “Un año ajetreado” de Anne Wiazemsky.FOTOGRAFÍA: Guillaume Schiffman, en color. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Christian Marti.MONTAJE: Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius.INTÉRPRETES: Louis Garrel, Stacy Martin, Bérénice Béjo, Micha Lescot, Grégory Gadebois, Felix Kysyl.PRODUCTORES: Florence Gastaud, Michel Hazanavicius y Riad Sattouf.DURACIÓN: 107 m. V.O. En francés, inglés e italiano con subtítulos en castellano. Drama. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS.CANNES 2017: Sección Oficial

París 1967. Durante el rodaje de su nueva película, el director francés Jean-Luc Godardse enamora de la actriz Anne Wiazemsky, 20 años más joven que él.Un año después, tras casarse con Anne y haber encontrado aparentemente laestabilidad, Godard se ve sumido en una crisis existencial debido a la negativa acogida

de la película y a los conflictos sociales que se están desarrollando en París.

“Como regla general siempre trato de trabajar en diferentes niveles en mis películas, permitiendo diferentes puntos de interpretación. En la superfi-cie, MAL GENIO podría parecerse a lo que he hecho en el pasado, un paso más de una filmografía, no muy diferente de THE ARTIST o incluso OSS 117, pero con un toque pop. Me encanta trabajar de esta manera. Y en un nivel más profundo, me entregué a algunos elementos personales, porque había espacio. Además, y esto es esencial, es la historia de amor lo que me atrajo en primer lugar. No es sólo una historia de sexo o deseo. La destrucción de la pareja Godard/Wiazemsky surge de la búsqueda profundamente sincera de un hombre muy arraigado en su época por la verdad política y artística, combinada con una especie de patología masoquista y autodestructiva. En su búsqueda de los ideales y del amor a la revolución, este hombre destruirá todo lo que le rodea: sus ídolos, sus antecedentes, su trabajo, sus amigos, pero también su relación, incluso su nombre, y terminará destruyéndose a sí mismo. Y Anne será el testigo de su espiral descendente, lo amará tanto como pueda, pero no podrá seguirlo y verá impotente su autodestrucción.A esto se le puede añadir una representación original de mayo de 68. Los acontecimientos de mayo de 1968 no se han represen-tado a menudo en el cine francés. Quería darle un soplo de aire fresco, un toque de color, espíritu, alegría.”

Michel Hazanavicius

OCTUBRE23 LA MUERTE DE STALIN

(The Death of Stalin)

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Reino Unido/Francia/Bélgica, 2017.DIRECTOR: Armando Iannucci.GUION: Armando Iannucci, David Schneider, Ian Martin y Peter Fellows, basado en el comic “The Death of Stalin” de Fabien Nury y Thierry Robin.FOTOGRAFÍA: Zac Nicholson, en color. MÚSICA: Christopher Willis.DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Cristina Casali.MONTAJE: Peter Lambert.INTÉRPRETES: Steve Buscemi, Olga Kurylenko, Andrea Riseborough, Jason Isaacs, Paddy Considine, Jeffrey Tambor, Michael Palin, Rupert Friend.PRODUCTORES: Yann Zenou, Laurent Zeitoun, Nicolas Duval y Kevin Loader.DURACIÓN: 106 m. V.O. En inglés con subtítulos en castellano. Comedia.CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DIECISÉIS AÑOS. BRITISH INDEP. FILM AWARDS 2017: 13 nominaciones (Película, Director, Guion...)

La noche del 2 de marzo de 1953 murió un hombre. Ese hombre es Josef Stalin, dictador, tirano, car-nicero y Secretario General de la URSS. Y si juegas bien tus cartas, el puesto ahora puede ser tuyo.

Basada en una historia real, LA MUERTE DE STALIN es una divertidísima sátira sobre los días previos al funeral del padre de la nación. Dos jornadas de duras peleas por el poder absoluto a través de manipulaciones y traiciones.

“Quería hacer una tragicomedia en la que tragedia y la comedia se fusionaran en las escenas (...) Estar tan estresado y asustado puede llegar a ser gracioso. La intención era crear una película divertida pero que no desconcertase. Todos los personajes son crueles y despiadados pero te llegas a encariñar con algunos. Quería que la audiencia recordara que las acciones y decisiones de los personajes tuvieron consecuencias devastadoras para el pueblo. Sabía que debíamos tener un respeto enorme por el hecho de que millones de personas murieron o desaparecieron y eso es algo que no puedes eludir o explicar en un chiste; debes deliberar mucho y reconocer todas esas capas de la película” .

Armando Iannucci

NOVIEMBRE6 THELMA

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Noruega/Dinamarca/Francia/Suecia, 2017.DIRECTOR: Joachim Trier.GUION: Eskil Vogt y Joachim Trier.FOTOGRAFÍA: Jakob Ihre, en color. SCOPE.MÚSICA: Ola Fløttum.DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Roger Rosenberg.MONTAJE: Olivier Bugge Coutté.INTÉRPRETES: Eili Harboe, Kaya Wilkins, Henrik Rafaelsen, Ellen Dorrit Petersen, Grethe Elter-våg, Marte Magnusdotter Solem.PRODUCTOR: Thomas Robsahm.DURACIÓN: 116 m. V.O. En noruego con subtítulos en castellano. Drama. Fantasía.CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS.SITGES 2017: Premio Especial del Jurado. Mejor GuiónMeliés de Plata a la Mejor PelículaMAR DEL PLATA 2017: Mejor actriz - Astor de Plata (Eili Harboe)

THELMA, una joven y tímida estudiante, se despide de su religiosa familia de un pequeño pueblo de la costa oeste de Noruega para estudiar en la universidad en Oslo. Un día, en la biblioteca, es víctima de una convulsión violenta e inesperada. Poco después, descubre que se siente intensamente atraída por Anja, una joven estudiante que corresponde a Thelma en esta poderosa atracción. A medida que avanza el semestre, Thelma se siente cada vez más abrumada por sus intensos sentimientos por Anja (sentimientos que no se atreve a reconocer, ni siquiera a sí misma), y a la vez sufre convulsiones cada vez más graves.

“Tuve la idea de una especie de historia de brujas que se desarrolla en Oslo. Pasé por una etapa, porque soy amante del cine y vivo estos contratiempos, y Eskil Vogt (coguionista) y yo estábamos viendo mucho ‘giallo’, cine de terror italiano de los años setenta. Recuerdo que Eskil y yo mantuvimos una conversación sobre cómo estos tipos de película se aproximan a algo muy humano que aborda la ansiedad y la mortalidad, y estas cuestiones existenciales, pero a través del género. Esto por un lado. Entonces, empezamos a trabajar con algunas ideas desde el concepto de escenas e imágenes específicas. Fueron surgiendo más y más personajes, y así nació Thelma. Y antes de darnos cuenta, estábamos jugando con dos cosas, algo con lo que estábamos muy familiarizados, la historia sobre el paso a la vida adulta, y al mismo tiempo, este elemento del género. Esta fue la parte divertida del proceso, utilizar esa narración específica dirigida por un personaje con la que es-toy realmente familiarizado, y ver si podía elevarla visualmente a un universo donde hay más espacio para la imaginación.”

Joachim Trier

NOVIEMBRE13 EL INSULTO

(L’Insulte)

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Líbano/Bélgica/Chipre/Francia, 2017.DIRECTOR: Ziad Doueiri.GUION: Ziad Doueiri y Joelle Touma.FOTOGRAFÍA: Tommaso Fiorilli, en color. SCOPE.MÚSICA: Éric Neveux.DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Hussein Baydoun.MONTAJE: Dominique Marcombe.INTÉRPRETES: Adel Karam, Kamel El Basha, Camille Salameh, Diamand Bou Abboud.PRODUCTORES: Rachid Bouchareb, Jean Bréhat, Julie Gayet, Antoun Sehnaoui y Nadia Tu-rincev.DURACIÓN: 112 m. V.O. En árabe con subtítulos en castellano. Drama. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS.VENECIA 2017: Mejor Actor -Copa Volpi (Kamel El Basha)VALLADOLID 2017: Premio del Público Una discusión surgida de un incidente trivial lleva a Toni y Yasser a juicio. Un insulto a destiempo es el inicio de un enorme conflicto, llegando a convertirse en un caso nacional que reabrirá viejas

heridas: un choque entre diferentes culturas y religiones que sólo la tolerancia podrá resolver.

“EL INSULTO va de un conflicto interior, no del conflicto exterior.Toni, de la comunidad cristiana y falangista, y Yasser, de la comunidad palestina, que vive como refugiado desde hace muchos años en un país que no es el suyo, al que se le niegan tantos derechos... los dos, con sus posturas y sus prejuicios, son muy repre-sentativos de su medio, de su clase. Dos personajes que son totalmente opuestos y sin embargo, en el fondo, se parecen mucho.Crecí en una familia que siempre los había culpabilizado, que pensaba que ellos eran los malvados, y los palestinos, las víctimas. Pero la vida es más que eso, no hay solo buenos y malos. Sentí curiosidad por saber que había ocurrido en el otro lado, porque siempre me ha interesado hablar con ‘el adversario’. Y resulta que a ellos también los masacraron, que también llovieron bombas sobre sus cabezas.” Ziad Doueiri

NOVIEMBRE20 EL CAIRO CONFIDENCIAL

(The Nile Hilton Incident)

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Suecia/Dinamarca/Alemania/Marruecos, 2017.GUIONISTA Y DIRECTOR: Tarik Salleh.FOTOGRAFÍA: Daniele Ciprì, en color. SCOPE.MÚSICA: Krister Linder.DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Roger Rosenberg.MONTAJE: Theis Schmidt.INTÉRPRETES: Fares Fares, Tareq Abdalla, Yasser Ali Maher, Nael Ali, Hania Amar, Slimane Dazi, Ger Duany, Ahmed Abdelhamid Hefny, Ahmed Khairy.PRODUCTORA: Kristina Åberg.DURACIÓN: 106 m. V.O. En árabe, inglés y francés, con subtítulos en castellano. Drama. Thriller. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS.VALLADOLID 2017: Espiga de Oro Mejor PelículaMejor Director. Mejor GuionSUNDANCE 2017: Gran Premio del Jurado

Noredin, un agente de policía de El Cairo, se encarga de investigar el caso de una famosa can-tante asesinada en una habitación de hotel. Pronto descubrirá que lo que parece ser un crimen

común, esconde terribles implicaciones de la intocable élite que dirige el país, blindada ante la justicia.

“En 2009, con el brutal asesinato en Dubai de una cantante libanesa. Un oficial de la policía nacional egipcia fue detenido y afirmó que se trataba de un contrato que había ejecutado por orden de un hombre de negocios egipcio muy famoso, el Donald Trump local por así decir, un hombre que dirigía en El Cairo un programa de construcción inmobiliaria de un millón de viviendas bautizado con el nombre de ‘Mi ciudad’. Lideraba un imperio, estaba protegido por la inmunidad parlamentaria y pertenecía al pequeño grupo de hombres de negocios que rodean al presidente egipcio y que reciben el nombre de ‘los intocables’. Para sorpresa general, el jefe de los servicios secretos egipcios, que asimismo era vicepresidente por aquel entonces y uno de los hombres más temidos de Egipto, pidió que este hombre de negocios, que estaba en Suiza, volviera al país para responder a algunas preguntas. ¡Aquello era increíble y extrañísimo! Las cuestiones de sexo y chantaje existen en Egipto desde los tiempos de los faraones y lo mismo vale probablemente para otros países, pero en Egipto está totalmente arraigado en el sistema. Total, que este hombre volvió, le quitaron la inmunidad, lo juzgaron y lo condenaron a muerte. El proceso fue para Egipto como el de O. J. Simpson: todo el mundo lo siguió. Así que empecé a escribir un guion inspirado en estos acontecimientos, ya que tenía la impresión de que era la primera fractura en el hielo.”

Tarik Salleh

NOVIEMBRE27 CUSTODIA COMPARTIDA

(Jusqu’à la garde)

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Francia, 2017.GUIONISTA Y DIRECTOR: Xavier Legrand.MÚSICA: Thibault Deboaisne.DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Jérémie Sfez.MONTAJE: Yorgos Lamprinos.INTÉRPRETES: Denis Ménochet, Léa Drucker, Thomas Gioria, Mathilde Auneveux, Mathieu Saikaly, Florence Janas, Saadia Bentaieb.PRODUCTOR: Alexandre Gavras.DURACIÓN: 93 m. V.O. En francés, con subtítulos en castellano. Drama. CALIFICACIÓN: PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES.VENECIA 2017: Mejor Director. Mejor Opera Prima

Myriam y Antoine se han divorciado. Para proteger a su hijo pequeño de su violento marido, Myriam pide la custodia, pero la juez decide concederla compartida entre ambos cónyuges. Víctima de un padre celoso, y en el afán de proteger a su madre acosada, Julien hará todo lo que esté en su mano para que no ocurra lo peor.

“En Francia, cada dos días y medio, muere una mujer a manos de su pareja. En la mayoría de los casos, la violencia estalla duran-te la separación o justo después, con los niños como testigos. Pero cuando estos casos aparecen en las noticias, los convierten en discusiones de familia, no los tratan como asesinatos. La gente los llama ‘crímenes pasionales’: un pobre hombre es llevado al límite por su amor no correspondido y mata a su mujer. Cuando oímos hablar de ellos, pensamos que no nos concierne. Pero eso es un error, porque la violencia doméstica puede afectar a cualquiera. Esta película es un acto político; quería difundir que la violencia de este tipo puede suceder en cualquier momento.Mi película no podría ser más sencilla. Tiene que ver con el hecho de que abordo un tema complicado. Es la historia de un hombre que trata de lograr sus objetivos. Para ello, manipula constantemente a los demás, incluso a su propio hijo. Cuando se da cuenta de que no sirve de nada, que no puede volver con su mujer, empieza a perder el control. Quería que la estructura narrativa fuera lo más sencilla posible porque quería explorar todos los matices.”

Xavier Legrand

25 DE NOVIEMBRE DÍA INTERNACIONAL DE LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA

CONTRA LA MUJER

DICIEMBRE4 EN LA PLAYA SOLA DE NOCHE

(Bamui haebyun-eoseo honja)

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Corea del Sur/Alemania, 2017.GUIONISTA Y DIRECTOR: Hong Sang-soo. FOTOGRAFÍA: Park Hongyeol y Hyung-ku Kim, en color. MONTAJE: Hahm Sung-won.INTÉRPRETES: Kim Min-hee, Seo Young-hwa, Jeong Jae-jeong, Mun Seong-Kun, Kwon Hae-hyo, Song Seon-mi, Ahn Jae-hong.PRODUCTOR: Hong Sang-soo. DURACIÓN: 101 m. V.O. En coreano, inglés y alemán con subtítulos en castellano. Drama.CALIFICACIÓN: APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS.BERLÍN 2017: Mejor Actriz (Kim Min-hee)

Tras mantener una aventura con un hombre casado, la famosa actriz Younghee decide tomarse un tiempo. Para ello viaja a la ciudad de Hamburgo, donde se quedará en casa de un conocido. Esto no impedirá que siga pensando en lo que dejó atrás.

Las películas de Hong Sang-soo siempre invitan a ser leídas en clave autobiográfica, pero su decimonovena película quizá sea la más personal de cuantas ha hecho, una templada y clara

respuesta a los frenéticos titulares de prensa que hicieron temblar su vida tras darse a conocer su relación con la actriz Kim Min-hee. Centrada en la portentosa interpretación de Kim, que ganó el Premio a la Mejor Actriz en la pasada Berlinale, EN LA PLAYA SOLA DE NOCHE es el trabajo de un maestro en busca de nuevas capas de profundidad emocional en su cine.

DICIEMBRE11 LA CASA JUNTO AL MAR

(La villa)

HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22,30

NACIONALIDAD: Francia, 2017.DIRECTOR: Robert Guédiguian.GUION: Robert Guédiguian y Serge Valletti.FOTOGRAFÍA: Pierre Milon, en color. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Michel Vandestien.MONTAJE: Bernard Sasia.INTÉRPRETES: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Jacques Boudet, Anaïs Demoustier.PRODUCTORES: Robert Guédiguian y Marc Bordure.DURACIÓN: 107 m. V.O. En francés, con subtítulos en castellano. Drama. CALIFICACIÓN: PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES.VENECIA 2017: Premio SIGNIS. Premio UNIMED

En una pequeña cala cerca de Marsella, Angèle, Joseph y Armand vuelven a la casa que cons-truyó su padre. Angèle es actriz y vive en París. Joseph está enamorado de una chica mucho más joven que él. Armand es el único que se quedó en Marsella para llevar el pequeño restaurante familiar. Es el momento de descubrir qué ha quedado de los ideales que les transmitió su proge-

nitor, del mundo fraternal que construyó en este lugar mágico en torno a un restaurante para obreros. Pero la llegada de una patera a una cala vecina hará que sus reflexiones adopten otro rumbo.

“La idea de LA CASA JUNTO AL MAR era desarrollar a personajes de unos sesenta años a los que les falta material para seguir ha-ciendo política y ser activos, para trabajar en algo más universal que su vida. Se sienten desposeídos de la acción política. Es algo bastante sintomático de mi generación. Antes hacíamos cosas en el seno de una asociación, de un sindicato, pero hoy en día ya no sabemos qué hacer ni dónde. Quería trabajar sobre esto en una especie de teatro, en esa cala que da al mar por un lado y a la colina por el otro. Es comparable a un escenario con mucha más profundidad, pero sigue siendo un espacio cerrado. Rodamos ocho semanas sin poner un pie fuera. Podíamos rodar cuando nos apetecía, con cualquier tipo de luz, a la intemperie o al sol. Pero antes,mientras escribía el guion, pensé que el mundo entero debía entrar en la cala y apareció enseguida el tema de los refugiados. El refugiado, como valor absoluto, como abstracción, demuestra que vivimos en un solo mundo. En este mundo único, la diferencia entre ricos y pobres incrementa, es lo que cuenta esencialmente la figura del refugiado. Mis personajes se preocupan por temas como la emancipación del ser humano, mejorar el mundo, etcétera, y como su padre les enseñó a pensar así desde pequeños, buscan una causa a la que entregarse. Y la causa acaba apareciendo. El hecho de ayudar a estos jóvenes refugiados les pone de nuevo en el buen camino. Por fin vuelven a tener algo por lo que luchar .

Robert Guédiguian

Edita:AYUNTAMIENTO DE BADAJOZ

Concejalía de Cultura

Diseño e impresión:

E ITAMAS