programa de mediación abril/2015

QUITO // ABRIL 2015

OCCHIO MOBILE LENGUAJES DEL ARTE CINÉTICO ITALIANO EN EL CAC CURADORA: MICOL DI VEROLI

Abierta hasta el 21 de abril de 2015

Una selección de obras de los autores más sobresalientes del mítico movimiento del arte cinético italiano entre los años 1950 y 1970.

“Occhio Mobile” está integrada por 50 pinturas, collages, videos, esculturas y otros ob-jetos creados por artistas clave del arte óptico y cinético italiano, desde Bruno Munari, precursor de las investigaciones sobre la percepción e indiscutido referente del diseño y la didáctica, hasta artistas como Gianni Colombo y otros miembros del “Gruppo T” (Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo, Gabriele De Vecchi, Grazia Varis-co).

Una de las novedades de OCCHIO MOBILE es la exhibición de una selección de diez vestidos del diseñador italiano Fausto Sarli, que muestra al público las conexiones entre arte y moda, con creaciones en línea con las experimentaciones de aquellos años.

Para la curadora Micol Di Veroli, el arte programado y cinético italiano: “Nace con el objetivo de oponerse a las composiciones fijas y definitivas, obteniendo, de ese modo, un conjunto mutable tanto física como conceptualmente. Aquel produce obras abiertas y programadas, donde los elementos se organizan de acuerdo con una hipótesis prede-terminada. Esa programación es a su vez libre, puesto que prevé una transformación y un desplazamiento que pueden cumplirse dentro de un cuadro temporal más o menos imprevisible con variantes parcialmente controladas por el autor. El arte cinético y pro-gramado considera entonces a la realidad como continuo devenir de fenómenos que el ser humano percibe en su variación”.

Palabras claves:

Fechas:

Descripción:

Público:

Información práctica:

Contacto:

Objetos cinéticos – percepción visual – realidad

Desde el 14 de febrero hasta el 21 de abril de 2015

Visita mediada:Un espacio de diálogo y reflexión en el cual se indaga sobre la poética del cinetismo, así como las secuencias de fenómenos que entran en juego con la percepción de la realidad.

Sala Educativa Ishkantin:Activaciones educativas relacionadas a la percepción visual, la creatividad y el juego.

Todo público

• La actividad de Mediación en sala se realiza con un máximo aproximado de 40 personas.

• La actividad se sitúa en los Pabellones 2, 3 y 4 del CAC.

• Duración estimada: 40 minutos• Las activaciones educativas se realizan con un

máximo aproximado de 20 personas.• Las actividades se sitúan en la sala “Ishkantin”• Duración estimada: 15 minutos• Actividad gratuita

Reservaciones: 398 8800 Ext. [email protected]

PROGRAMA

ARTE EN ÓRBITACURADORES: FABIANE BORGES Y PEDRO SOLER

Abierta hasta el 6 de junio de 2015

Arte en Órbita propone generar un acercamiento al espacio sideral a través del arte y los conocimientos y saberes ancestrales, con las agencias desde la periferia y el hackac-tivismo como ejes transversales.

Se propone una mirada crítica a la forma de crear y usar tecnologías y brindar las herramientas necesarias para reconectar al ser humano con el espacio y la ciencia. El punto de partida de este proyecto es la liberación de conocimientos, la comunicación participativa y el libre acceso a la producción científica y tecnológica, asumiendo una ética hacker frente al continuo interés por controlar la información desde un lugar privilegiado.

Palabras claves:

Fechas:

Descripción:

Público:


Contacto:

Arte – espacio – conocimiento – periferia – hacktivismo

Desde el 7 de marzo hasta el 6 de junio de 2015

Visita mediada:Una mirada que cuestiona nuestra relación con el espacio sideral y plantea el acceso a este desde una liberación del conocimiento.

Todo público


• La actividad se sitúa en las Galerías Bajas del CAC.• Duración estimada: 40 minutos• Actividad gratuita


PROGRAMA

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE “ENTRE ISLAS” Curador: ADONAY BERMUDEZ

Evento inaugural: Miércoles, 29 de abril de 2015

El Festival Internacional de Videoarte “Entre islas” surge como iniciativa para conectar internacionalmente los valores artísticos de diferentes zonas geográficas diferenciadas culturalmente a través del lenguaje del videoarte. La soldadura artística viene ligada mediante la temática común de la insularidad y el cuestionamiento sobre el territorio. La riqueza que ofrece el intercambio social y cultural se dispone abrumadora, pudién-dose encontrar discursos que abordan temáticas como la emigración, la frontera, la identidad, la patria o el concepto de región. Se ha invitado a diversos comisarios procedentes de diferentes frentes espaciales, quienes han seleccionado una pieza realizada por un artista insular. Se esta forma se encontrará representación de Canarias (España), Cuba, Taiwán, Haití, Baleares (España) y Cabo Verde. A través del festival se genera un diálogo internacional que busca una mirada crítica del concepto de emplazamiento “Entre islas”.

Palabras claves:

Fechas:

Descripción:

Público:


Contacto:

Videoarte – insularidad – cuestionamiento – diálogo

Desde el 29 de abril hasta el 28 de junio de 2015

Visita mediada:Una aproximación mediante procesos de diálogo y reflexión a discursos y perspectivas sobre temáticas actuales, unidas a través de los ejes de lo insular y el videoarte.

Todo público


• La actividad se sitúa en el Pabellón 4 del CAC. Duración estimada: 25 minutos

• Actividad gratuita


PROGRAMA

JARDÍN SAN JUAN

“Jardín San Juan” es un proyecto que surge del diálogo y del trabajo colaborativo entre el CAC y diversos actores barriales. El objetivo de este proyecto es recuperar un espa-cio público para el encuentro comunitario a través de actividades productivas, recreati-vas y artísticas.

Gracias al trabajo colaborativo con las “Mujeres emprendedoras de San Juan”, el grupo de parkour “Quito Etre Fort” y otros colectivos barriales, hoy el Jardín San Juan cuenta con:

• Huerta educativa donde se comparten técnicas, herramientas y conceptos sobre agricultura urbana orgánica.

• Estructura de entrenamiento de parkour donde se imparten talleres gratuitos para mujeres, niños, adultos y jóvenes.

• Escenario al aire libre donde se programan actividades artísticas abiertas al público.

Palabras claves:

Fechas:

Descripción:

Público:


Contacto:

Huerta – mujeres emprendedoras – agricultura urbana orgánica

Actividad permanente, previa cita

Visita mediada:Visita mediada a la huerta “San Juan” con la presentación de temáticas sobre agricultura urbana orgánica y enfoques del colectivo “Mujeres Emprendedoras”. Creación de espacios de diálogo y reflexión.

Todo público


• La actividad se sitúa en el “Jardín San Juan” del CAC.

• Duración estimada: 20 minutos


PROGRAMA

CAC-LAB | CUARTO DE PROYECTOS

CAC.LaB | Cuarto de Proyectos busca abrir un espacio, dentro del Centro de Arte Con-temporáneo de Quito, dedicado a la formación continua de jóvenes artistas universi-tarios. A partir del formato de “cuarto de proyectos”, generamos una serie de talleres y diálogos entre distintos agentes de la escena del arte contemporáneo local.

SEMINARIO TEÓRICO PRÁCTICO: INTRODUCCIÓN AL ARTE GENERATIVO CON PROCESSING

Como parte de las actividades educativas del Hausmann 5.0 -Encuentro Multidisciplinar de Creación New Media, se llevará a cabo el Seminario teórico práctico: Introducción al arte generativo con Processing, donde se abordarán tanto distintas perspectivas teóri-cas sobre el sonido, los new media y la interacción, como el desarrollo de proyectos artísticos con medios digitales.

El Seminario teórico práctico: Introducción al arte generativo con Processing, de 12 horas de duración, forma parte del Programa de Actividades 2015 del CAC-LaB |Cuarto de Proyectos, desarrollado en colaboración con el Colegio de Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito (COCOA- USFQ).

Palabras claves:

Fechas:

Descripción:

Público:


Contacto:

New media – interacción – arte generativo

Sábado 11 de abril 2015Sábado 18 de abril 2015Sábado 25 de abril 2015Sábado 02 de mayo 2015

Seminario teórico práctico:Introducción al arte generativo y Processing, con 12 horas de duración.

Docentes:Juan Pablo Viteri (USFQ. Antropólogo visual, artista multimedia y músico)Marcelino García Sedano (USFQ. Historiador del arte y fotógrafo) Antoine Cárdenas (FMC-CAC. Experto en programación)

Estudiantes y artistas

• Formulario de inscripción: http://bit.ly/1MV0kYr• Cupo máximo de 10 aplicantes.• La actividad se sitúa en el CAC-Lab, Cuarto de

Proyectos.• 1 clase semanal de 10h00 a 13h00 • Costo gratuito, previa aplicación y selección.

[email protected]

PROGRAMA

PIXEL FIXER 2015

Evento inaugural: Miércoles, 15 de abril de 2015

Es una muestra que recoge el trabajo fotográfico colectivo realizado, producido y con-cebido por los estudiantes de fotografía del Colegio de Comunicación y Artes Con-temporáneas -COCOA, de la Universidad San Francisco de Quito. La exposición es el resultado de los ejercicios realizados durante el período académico, cuyas propuestas incluyen la mirada personal de los autores y las autoras hacia distintas temáticas de su interés, ya sean éstas de índole personal o social, en constante diálogo con otras disci-plinas como el cine, el arte o la comunicación visual.

Palabras claves:

Fechas:

Descripción:

Público:


Contacto:

Fotografía – experimentación – diálogo

Desde el 15 de abril hasta el 17 de mayo de 2015

Visita mediada:Exploración de los contenidos planteados a partir del análisis y el comentario de la imágenes.

Todo público


• La actividad se sitúa en Cubo Alto del CAC• Duración estimada: 25 minutos• Actividad gratuita


PROGRAMA

TiendaIngreso

SUBSUELO

PLANTA BAJA

PLANTA ALTA

Galerías altas Antigua capilla

CAC I LabTerraza

Pabellón 4

Patio principal

Patio cubierto

Pabellón 3 Galerías bajas

Cafetería

MediaciónEducativo

Pabellón 2Pabellón 1

Auditorio

JardínSan Juan

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ENTRADA LIBREAtención al público de martes a domingo // 09h00 a 17h30

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