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PRESENTACIÓNGoethe-Institut MexikoPatronato de la Industria Alemana para la Cultura A.C.
ALGOL – LA TRAGEDIA DEL PODERInauguración de la 18ª Semana de Cine Alemán
PROGRAMACIÓN*ATLASBELLEZA Y DECADENCIAEXITGUNDERMANNKIM TIENE UN PENELA PAREJA MAS BELLALA SEÑORA STERN QUIERE MORIRMÚSICA Y APOCALIPSISNACIDA EN EVINNADARO BEAUTIFUL NIGHTPELÍCULA DE AMORROMPESISTEMATODO SOBRE MÍVIENTO DE LIBERTAD
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PELÍCULAS INFANTILESAMELIE CORREROCCA
RETROSPECTIVA: KONRAD WOLFLISSYESTRELLASEL CIELO DIVIDIDOTENÍA 19 AÑOSGOYAMAMÁ, ESTOY VIVOSOLO SUNNY
PROGRAMACIÓN SEDES Y PRECIOSAGRADECIMIENTOSGOETHE-INSTITUT MEXIKO*Sujeta a cambios, actualizaciones en www.goethe.de/cinefest
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nuestra retrospectiva, dedicada a uno de los directores más importantes de la
República Democrática Alemana, Konrad Wolf, ofrece otra mirada a la vida en la
Alemania Oriental. Las películas de este director, quien no dudaba de manifestar
sus opiniones críticas contra la política cultural del régimen, han obtenido
reconocimiento internacional.
Esperamos que se diviertan con nuestra selección y agradecemos cordialmente
al Patronato de la Industria Alemana para la Cultura, sin cuyo generoso apoyo la
Semana de Cine Alemán sería imposible.
Rudolf de Baey
Director General
Goethe-Institut Mexiko
El Patronato de la Industria Alemana para la Cultura ha apoyado, desde su creación
hace 22 años, la difusión de la cultura alemana en nuestro país. Conformado por
varias empresas alemanas y mexicanas, reconocidas mundialmente no sólo por la
calidad de sus productos y servicios, sino también por su responsabilidad social, el
Patronato fomenta en colaboración con el Goethe-Institut Mexiko numerosos
eventos musicales, talleres, teatro, exposiciones, y con mucha tradición la Semana
de Cine Alemán.
En nombre de todas estas empresas, me enorgullece darles la más cordial
bienvenida a la Semana de Cine Alemán: Herzlich Willkommen!
Stephan Gerlich
Presidente del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura A.C.
WILLKOMMEN!¡BIENVENIDOS!
18a Semana de Cine Alemán
Por decimoctavo año consecutivo el programa de la Semana de Cine Alemán en
México nos permite echarle un vistazo a la creación fílmica en Alemania.
La Semana de Cine Alemán se inaugurará de nuevo en el Teatro de la Ciudad con
una película muda: Algol (1920), de Hans Werckmeister. La musicalización de esta
primera película de temática medioambiental y con dura crítica al capitalismo
voraz, estará a cargo de Cinema Domingo Orchestra.
En el programa de este año mostramos una selección de las películas alemanas
más recientes, exhibidas en los más importantes festivales de cine alemán, como
la Berlinale, el Festival del Premio Max Ophüls, los Hofer Filmtage, el Filmfest
Múnich y el DOK Leipzig. Nos alegra enormemente poder presentar no sólo
las películas más recientes de renombrados directores, como Andreas Dresen
con Gundermann o Caroline Link con Todo sobre mí, sino también de jóvenes
realizadores y realizadoras cuyos trabajos llamaron mucho la atención en los
festivales mencionados.
Nos da mucho gusto tener como invitado en esta edición de la Semana de
Cine Alemán a Sven Marquardt, famoso protagonista del documental Belleza y
Decadencia de Annekatrin Hendel, que lo retrata como fotógrafo, y a través de ello
también ofrece una mirada a la escena artística underground de Berlín Oriental, la
cual es mucho menos conocida que la de Berlín Occidental. A treinta años de la
caída del muro, la película ganadora del Premio del Cine Alemán 2019, Gundermann,
cuenta la historia de este cantautor alemán y su difícil y contradictoria relación
con el sistema político de su país, la RDA. En Viento de Libertad (Michael
Herbig) seguimos la dramatica huida de dos familias en un globo aerostático. Y
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La película narra la historia de un minero llamado Robert Herne a quien le es
entregado el secreto de una fuente de energía eterna. En poco tiempo Herne se
convierte en uno de los hombres más poderosos del mundo. Sin embargo, su riqueza
no lo convierte en un hombre feliz, ni pacífico; su obsesión por tener más poder
provoca que destroce todo lo que tiene a su alrededor.
Hans Werckmeister (1879 – 1929) inició su carrera de cineasta en 1918, luego de haber
sido actor y director de teatro en Berlín y Colonia. Entre sus obras más conocidas se
encuentra Algol – La tragedia del poder, que siendo la primera película con temática
medioambiental, es considerada una obra de ciencia ficción de la época. Según
expertos, esta película fue una de las más grandes influencias para la concepción del
clásico de Fritz Lang, Metrópolis.
Cinema Domingo Orchestra: Nuevos caminos sonoros al cine clásico. Pioneros en la
experimentación auditiva y con más de 25 años de trabajo en busca de la
resignificación de filmes clásicos de principios del siglo pasado a través del sonido
en vivo, Cinema Domingo Orchestra, bajo la dirección del reconocido músico Steven
Brown, se ha presentado en festivales de cine, muestras de cortometrajes, festivales
interdisciplinarios y conciertos especiales en toda la República Mexicana.
Cinema Domingo Orchestra está conformada por Steven Brown en el saxofón alto y
soprano, los teclados y el clarinete; Julio García en la guitarra acústica, el bandolón y
el requinto jarocho; Bruno Varela en el bajo eléctrico y Oxama en la percusión, cintas
de audio, electrónica y efectos.
Algol – Tragödie der MachtHans Werckmeister * Alemania * Ficción * 1920 * 99 min.
ALGOL –LA TRAGEDIA DEL PODER
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Walter, de 60 años de edad, es un hombre de la mudanza que se encarga de desalojos
forzosos. Ignora el dolor que le causa el duro trabajo, así como el sufrimiento de las
personas cuya privacidad invade a diario. Walter es siempre leal a su jefe Grone, a
pesar de que éste ha llegado a un acuerdo dudoso con un clan familiar: compra casas
baratas con el dinero del clan, forzando el desalojo de los inquilinos – haciendo uso de
violencia, si hace falta – para luego venderlas de nuevo por un precio mucho mayor.
El único problema: uno de los inquilinos se niega a mudarse. Walter cree reconocer
en el joven a su hijo Jan, a quien abandonó hace décadas y no ha vuelto a ver desde
entonces. Sin revelar su identidad, Walter se acerca a Jan y a su familia con cautela.
Pero poco a poco Walter se da cuenta de lo impredecibles que son los hombres con
los que su jefe se ha metido y del peligro creciente en que se encuentra.
Atlas es el primer largometraje de Nawrath y ya en el año 2015 fue galardonado con
el Premio Emder al Guion. La película ganó el premio de la Fondazione Sandretto Re
Rebaudengo en la competencia internacional del Festival de Cine de Turín 2018 y
Rainer Bock ganó el Premio al Mejor Protagonista. Atlas también fue nominada para
el Premio del Cine Alemán 2019 en las categorías Mejor Guion y Mejor Protagonista.
David Nawrath (*1980) creció en Alemania e Irán y estudió dirección en la Academia
Alemana de Cine y Televisión de Berlín. Por su cortometraje Was bleibt fue nominado
para el Premio Alemán y Europeo de Cortometraje. Fue uno de los seis cineastas
internacionales que participaron en la Residencia del Festival de Cine de Cannes en
París en 2011. Posteriormente trabajó en Atlas y en varios reportajes y documentales
para diferentes cadenas de televisión.
Filmografía (selección): 2019: Atlas; 2009: Der neue Tag (corto); 2008: Was bleibt
(corto); 2008: Eine Minute Freiheit (corto); 2005: Moharram – Jugend der ewigen
Morgenröte.
ATLAS
AtlasDavid Nawrath * Alemania * Ficción * 2018 * 100 min.
©235 Film / Tobias von dem Borne
CINETECA NACIONAL JUEVES 8 * 16:00 hrs.| LUNES 12 * 18:00 hrs.
GOETHE-INSTITUT VIERNES 9 * 18:00 hrs.
CINÉPOLIS DIANA DOMINGO 11 * 21:45 hrs.
CINÉPOLIS PERISUR LUNES 12 * 17:00 hrs.
LA CASA DEL CINE JUEVES 15 * 19:00 hrs.
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Schönheit & VergänglichkeitAnnekatrin Hendel * Alemania * Documental * 2019 * 79 min.
El fotógrafo Sven Marquardt, que alcanzó fama internacional principalmente gracias
a su trabajo como portero del famoso club de tecno Berghain en Berlín, retrató la
escena subcultural de Berlín Oriental en expresivas fotografías en blanco y negro
antes de la caída del muro de Berlín. Tras 25 años de descanso, Marquardt se dedica
de nuevo a la fotografía y retrata a DJs, músicos y gorilas.
Para Belleza y Decadencia, Annekatrin Hendel se encontró con Sven Marquardt y
dos de sus amigos del pasado punk rock que fueron sus principales modelos: Robert
Paris y Dominique Hollenstein (Dome). El documental cuenta la historia de tres
amigos cuyas vidas individuales están definidas por su visión artística del mundo
tal como por su radicalismo y sus mentes abiertas. También es una historia sobre
el anhelo de individualismo y la no convencionalidad, la rebelión, la moda, el hecho
de envejecer, el amor y amistad, abarcada desde los diferentes puntos de vista de
sus protagonistas. Las fotografías espectaculares de Robert Paris de los años 80 en
Berlín del este ilustran la belleza de las calles desiertas, puertas cerradas, fachadas
derribadas. Sus obras muestran la singularidad de estos lugares perdidos. Las fotos
de Sven Marquardt muestran el Berlín punk, excesivo, sucio y la particular belleza de
la escena nocturna desde los 80 hasta la actualidad. Este documental es una carta de
amor a ese otro Berlín salvaje y menos conocido.
Annekatrin Hendel ((*1964) es autora, directora y productora alemana nacida en Berlín
del Este. Es fundadora y directora general de la compañía productora cinematográfica
It Works! Medien. Hendel dirigió los aclamados documentales Fassbinder (2015) y
Familie Brasch (2018), entro otros. Para Belleza y Decadencia, Hendel recibió el Premio
Heiner Carow en la Berlinale 2019.
Filmografía (selección): 2019: Belleza y Decadencia; 2018: Familie Brasch; 2017: Fünf
Sterne; 2015: Fassbinder; 2014: Anderson; 2011: Vaterlandsverräter; 2011: Flake
BELLEZA Y DECADENCIA
GOETHE-INSTITUT MIÉRCOLES 7 * 19:30 hrs. *Función con invitado
CINETECA NACIONAL JUEVES 8 * 18:30 hrs. *Función con invitado| SÁBADO 10 * 18:30 hrs. *Función con invitado | MARTES 13 * 20:30 hrs.
CINÉPOLIS DIANA VIERNES 9 * 18:50 hrs. *Función con invitado
CINÉPOLIS PERISUR JUEVES 15 * 17:00 hrs.
LA CASA DEL CINE SÁBADO 17 * 19:00 hrs.
©IT Works
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De un extremo al otro: En su adolescencia, la cineasta Karen Winther fue parte de
un grupo de extrema izquierda y más tarde se unió a un grupo de extrema derecha,
hasta que consiguió salirse. En su documental se encuentra con personas en Alemania,
Francia, Noruega y los Estados Unidos que, al igual que ella, lograron alejarse de
diferentes medios extremistas y que tras una lucha interna pudieron enfrentar su
pasado para poder hablar de él. Exit refleja la propia historia de Karen Winther,
pero también va más allá del ámbito personal, revelando mecanismos generales. Los
desertores de grupos extremistas, además de estar conectados por motivaciones y
experiencias vividas, comparten dificultades similares relacionadas a la decisión de
salirse de los grupos respectivos: sentimientos de culpa, al igual que amenazas o
ataques de miembros activos de dichos grupos.
En noviembre de 2018, Exit recibió el Premio de Cine Documental del Goethe-Institut
por mejor documental alemán en el marco del programa del festival DOK Leipzig. En
cooperación con la Escuela de Cine Leipzig (Filmschule Leipzig e. V.), el jurado juvenil
también galardonó a la película con el Premio Young Eyes Film Award en el mismo
festival.
Karen Winther (*1978) nació en Noruega y estudió en el Reino Unido donde se graduó
de la Escuela Nacional de Cine y Televisión (National Film and Television School)
en 2012. Su película de graduación, The Betrayal, en la que tematizó por primera
vez su pasado extremista, se estrenó en el IDFA donde recibió el Premio a la Mejor
Película Estudiantil. También recibió una serie de premios en diferentes festivales
internacionales. Exit es el primer largometraje documental de Winther.
Filmografía: 2018: Exit; 2011: The Betrayal.
EXIT
ExitKaren Winther * Alemania/Noruega/Suecia * Documental * 2018 * 80 min.
CINETECA NACIONAL SÁBADO 10 * 14:30 hrs. | LUNES 12 * 16:00 hrs. | DOMINGO 18 * 14:15 hrs.
CINÉPOLIS DIANA SÁBADO 10 * 19:30 hrs. | LUNES 12 * 21:45 hrs. CINÉPOLIS PERISUR DOMINGO 11 * 19:45 hrs.
GOETHE-INSTITUT MARTES 13 * 18:00 hrs.
LA CASA DEL CINE VIERNES 16 * 16:00 hrs.
©Sant & Usant Film
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GundermannAndreas Dresen * Alemania * Ficción * 2018 * 127 min.
Gerhard Gundermann (1955-1998) era operador de excavadora en las minas de lignito,
espía del Servicio Secreto en la RDA, pero ante todo un talentoso cantautor con una
base de aficionados tanto en la RDA como en la Alemania reunificada. El director
Andreas Dresen muestra la historia de este contradictorio personaje, creando una
emotiva narración biográfica, una moderna película musical y regional para Alemania
del Este y para el país entero. Gundermann es el relato de un hombre que es expulsado
a patadas del partido político, que trabaja de operador de excavadora en las minas,
se casa con su primer amor y la deja a cargo de mantener a la familia – todo para
dedicarse a la música. Una película que trata de la vida con todas sus contradicciones
y deficiencias, de la muerte y la agonía, pero más que nada de la buena música.
Gundermann fue galardonada con el Premio Bávaro del Cine al Mejor Actor
Protagonista y adicionalmente ganó premios por Mejor Largometraje, Mejor Director,
Mejor guion, Mejor Diseño de Producción y Mejor Vestuario en los Premios del Cine
Alemán 2019.
Andreas Dresen (*1963) estudió dirección en la Academia de Cine y Televisión
“Konrad Wolf” de Potsdam/Babelsberg. Desde 1992 trabaja como autor y director
independiente pero también filma documentales y constantemente vuelve a trabajar
en el teatro. Sus trabajos han sido galardonados con numerosos premios, entre otros
con el Premio Alemán de la Crítica, el Oso de Plata en la Berlinale y el Premio de Plata
del Cine Alemán.
Filmografía (selección): 2018: Gundermann; 2017: Timm Thaler o la risa vendida; 2015:
Cuando soñabamos; 2011: Alto en el camino; 2009: Whisky con vodka; 2005: Verano en
Berlín; 2002: A media escalera; 1999: Nachtgestalten; 1994: Kuckuckskinder;
GUNDERMANN
CINETECA NACIONAL MIÉRCOLES 7 * 15:00 hrs. | VIERNES 9 * 21:30 hrs. | JUEVES 15 * 18:00 hrs.
CINÉPOLIS DIANA VIERNES 9 * 20:50 hrs. | MIÉRCOLES 14 * 19:20 hrs.
CINÉPOLIS PERISUR SÁBADO 10 * 19:30 hrs. | JUEVES 15 * 19:40 hrs.
LA CASA DEL CINE VIERNES 16 * 19:00 hrs.
GOETHE-INSTITUT SÁBADO 17 * 18:00 hrs.
©Pandora Film Produktion
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CINETECA NACIONAL MIÉRCOLES 7 * 20:30 hrs. *Función con invitada| MARTES 13 * 18:00 hrs. *Función con invitada | MIÉRCOLES 14 * 18:00 hrs. *Función con invitada GOETHE-INSTITUT JUEVES 8 * 19:30 hrs. *Función con invitada
LA CASA DEL CINE VIERNES 9 * 19:00 hrs. *Función con invitada
CINÉPOLIS DIANA SÁBADO 10 * 17:30 hrs.
CINÉPOLIS PERISUR MIÉRCOLES 14 * 17:00 hrs.
Kim y Andreas tienen una relación como cualquier otra. Hasta que un día Kim llega
a casa con un pene, dejando a Andreas profundamente sorprendido. Kim se hizo la
cirugía en Suiza, y no por el deseo de ser un hombre, sino por pura curiosidad. No quiso
contarle a Andreas al respecto previamente, en cambio, decidió confrontarlo con un
hecho consumado. Sin embargo, Andreas no se muestra entusiasmado y ciertamente
no tiene ganas de experimentar. En vez de sentarse a hablar sobre este cambio en su
relación, Andreas decide enfocar su energía en la restauración de la cocina mientras
que Kim sale a trotar por la ciudad. La situación se torna aún más caótica cuando
una amiga en común, Anna, traicionada por su gran amor y plagada de un deseo
insatisfecho de tener hijos, se va a vivir con la pareja. Bajo estas circunstancias, Kim
y Andreas son aún más incapaces de encontrar la calma para hablar abiertamente
el uno con el otro: sobre el pene, sobre sus deseos y necesidades, y especialmente
sobre su relación. ¿Será que la soledad que se puede llegar a sentir estando entre dos,
disminuye cuando hay una tercera persona?
Philipp Eichholtz (*1982) es director de cine, guionista y editor. Kim tiene un pene,
al igual que Luca baila en silencio o Liebe mich! consiste principalmente en diálogos
improvisados. La película se estrenó en el Festival de Cine de Múnich en 2018, donde
fue nominada al Premio para el Fomento del Nuevo Cine Alemán.
Filmografía: 2018: Kim tiene un pene; 2018: Viento en proa; 2016: Luca baila en silencio;
2014: ¡Ámame!; 2009: Meine Daten und ich; 2005: Der letzte Abend (corto).
KIM TIENE UN PENE
Kim hat einen PenisPhilipp Eichholtz * Alemania * Ficción * 2018 * 86 min.
©Von Oma Gefördert
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Das schönste PaarSven Taddicken * Alemania / Francia * Ficción * 2018 * 95 min.
Durante sus vacaciones de verano en el Mediterráneo, la joven pareja Malte y Liv
es atacada por tres hombres en su casa de vacaciones. Los perpetradores terminan
violando a Liv y nunca son capturados. Dos años después, Liv y Malte han encontrado
una manera de lidiar con el pasado y permanecer juntos. Sin embargo, un día Malte se
encuentra al violador de Liv en una tienda, viéndose obligado a lidiar con el pasado.
A diferencia de Liv, que quiere encontrar la aceptación y la curación por sí misma,
Malte quiere venganza y así, sin decírselo a Liv, comienza a buscar, perseguir y
confrontar al perpetrador. En su búsqueda de justicia, él mismo se va convirtiendo
en un perpetrador violento, arriesgando perder la confianza de Liv y, por lo tanto,
poniendo en peligro su relación.
La pareja más bella trata de la difícil manera de conllevar experiencias traumáticas,
de las posibilidades de procesarlas y, sobre todo, de lo que un episodio traumático
puede desencadenar una relación en la que cada uno vive el incidente de manera
propia.
Sven Taddicken (*1974) estudió dirección en la Academia de Cine de Ludwigsburgo
y es considerado uno de los grandes talentos de la industria cinematográfica
alemana. Sus películas fueron presentadas y galardonadas en una serie de festivales
internacionales. La pareja más bella fue nominada para el Premio del Cine Alemán
2019 en la categoría de Mejor Protagonista Femenina (Luise Heyer). Asimismo, el
protagonista Leonard Kunz fue premiado con el Achtung Berlin Award como Mejor
Actor.
Filmografía (selección): 2018: La pareja más bella; 2016: Gleißendes Glück; 2006: La
suerte de Emma; 2001: Mein Bruder der Vampir.
LA PAREJA MÁS BELLA
© Eichholz Film
CINÉPOLIS PERISUR VIERNES 9 * 17:00 hrs.
CINETECA NACIONAL VIERNES 9 * 19:00 hrs.| JUEVES 15 * 21:00 hrs. | SÁBADO 17 * 15:00 hrs.
GOETHE-INSTITUT MIÉRCOLES 14 * 20:00 hrs.
CINÉPOLIS DIANA MIÉRCOLES 14 * 22:05 hrs.
©One Two Films/Thomas v. Klie
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CINETECA NACIONAL DOMINGO 11 * 16:30 hrs. *Función con invitado| LUNES 12 * 20:15 hrs. *Función con invitado | VIERNES 16 * 16:30 hrs.
CINÉPOLIS PERISUR LUNES 12 * 19:40 hrs. CINÉPOLIS DIANA MARTES 13 * 17:30 hrs.
LA CASA DEL CINE MIÉRCOLES 14 * 19:00 hrs. *Función con invitado
GOETHE-INSTITUT JUEVES 15 * 20:00 hrs. *Función con invitado
La señora Stern quiere morir. Pero por mucho que ella desee que termine, parece
que su vida no lo permitirá, aun cuando la sobreviviente del Holocausto de 90
años lo intente de todas las maneras posibles. En su barrio de Berlín, busca
desesperadamente un arma adecuada e intenta, a través de su nieta Elli, ponerse
en contacto con un traficante que podría proporcionarle una pistola. En sus intentos
por dejar el mundo, se encuentra en las situaciones más absurdas, conoce a una
gran variedad de personas y pasa un tiempo de locura con su nieta, quien la quiere
convencer de seguir viviendo. Mientras la señora Stern se aferra a su plan, entra más
en conflicto con su propio deseo de morir, cada vez que intenta acabar con su vida,
la vida la vuelve a sorprender.
La señora Stern quiere morir celebró su estreno en el Festival Max-Ophüls 2019. En el
Festival Achtung Berlin, La señora Stern quiere morir recibió los premios a la Mejor
Película, a la Mejor Actriz y el Premio de la Crítica Cinematográfica Alemana.
Anatol Schuster (*1985) estudió dirección en la HFF Múnich. Durante sus estudios
realizó un gran número de cortometrajes. Su cortometraje Ein idealer Ort recibió el
premio en la sección Perspectivas del Cine Alemán en la Berlinale 2015. Con Luft,
Schuster no sólo terminó sus estudios, sino también celebró su debut en la pantalla
grande en febrero de 2019.
Filmografía: 2019: La señora Stern quiere morir; 2018: Luft; 2015: Ein idealer Ort (corto).
LA SEÑORA STERN QUIERE MORIR
Frau SternAnatol Schuster * Alemania * Ficción * 2019 * 79 min.
© Adrian Campean A+A Produktion
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Weitermachen SanssouciMax Linz * Alemania * Ficción * 2019 * 80 min.
“Con los instrumentos de medición adecuados, el planeta Tierra no tiene la forma
ideal de una esfera. Se parece mucho más a una papa. Así que podrías decir: la tierra
no se parece en nada a la tierra. Sólo luce como ella.”
El Instituto de Cibernética está a punto de cerrar porque la Universidad de Berlín
quiere recortar su financiamiento. Para salvar el Instituto, se necesita un proyecto
exitoso y su directora, Brenda Berger, centra toda su atención en una simulación
virtual del cambio climático. La investigadora climática Phoebe Phaidon, nueva en
el Instituto y originariamente profesora, ahora también está obligada a trabajar en
dicho proyecto. Aunque Berger incluso contrata a una consultora de gestión, las
cosas están bastante al revés en su institución: Un nuevo proyecto sobre el control
de la nutrición está atrayendo toda la atención, los estudiantes están paralizando
airadamente las operaciones universitarias y Phoebe está a punto de revelar el
secreto del apocalipsis. El tiempo se acaba. El último día está cerca.
En esta sátira estrenada en la Berlinale, Max Linz muestra cómo el sistema
universitario se transforma en una máquina de investigación turbo-capitalista, que
llega a caer en lo grotesco.
Max Linz (*1984) estudió ciencias cinematográficas en la Freie Universität Berlin y en
la Sorbonne Nouvelle en París, así como dirección en la Academia Alemana de Cine
y Televisión de Berlín (DFFB). Además de su trabajo como cineasta, también trabaja
como profesor y publica trabajos científicos sobre temas políticos-cinematográficos
y estéticos.
Filmografía (selección): 2019: Música y Apocalipsis; 2014: Faust hoch zehn (corto);
2014: Ich will mich nicht künstlich aufregen; 2011: Die Finanzen des Großherzoges
Radikant Film (corto).
MÚSICA Y APOCALIPSIS
CINETECA NACIONAL SÁBADO 10 * 16:30 hrs.| MARTES 13 * 16:00 hrs. | VIERNES 16 * 20:30 hrs.
GOETHE-INSTITUT JUEVES 15 * 18:00 hrs.
CINÉPOLIS DIANA JUEVES 15 * 21:55 hrs
LA CASA DEL CINE SÁBADO 17 * 16:00 hrs.
©Carlos Andrés Lopéz & Amerikafilm© Eichholz Film
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LA CASA DEL CINE VIERNES 9 * 16:00 hrs.
CINETECA NACIONAL VIERNES 9 * 16:30 hrs. | DOMINGO 11 * 21:00 hrs. | SÁBADO 17 * 18:00 hrs.
GOETHE-INSTITUT SÁBADO 10 * 19:30 hrs.
CINÉPOLIS PERISUR MARTES 13 * 17:00 hrs. CINÉPOLIS DIANA MARTES 13 * 19:30 hrs.
Hace 40 años, en Irán, fue derrocada la monarquía del Sha y posteriormente se declaró
la República Islámica. Su “líder religioso”, Ayatollah Khomeini, hizo que decenas de
miles de sus oponentes políticos fueran arrestados y asesinados en la década de 1980.
Entre los prisioneros se encontraban los padres de Maryam Zaree, que tras conseguir
asilo en Alemania no volvieron a hablar de su tiempo en cautiverio.
En Nacida en Evin, Zaree traza la historia de su familia y las circunstancias de
su propio nacimiento en la prisión de Evin. Va en busca de otros sobrevivientes,
conociendo a personas que nacieron en la misma prisión que ella, y conversando con
varios expertos para encontrar respuestas a sus preguntas, tanto personales como
políticas. Así, la búsqueda de detalles sobre su propio pasado pasa a ser una reflexión
sobre la complejidad del traumatismo y la negación: ¿Cuáles son las consecuencias
personales de la persecución y la violencia, cuando los perpetradores permanecen en
el poder mientras que las víctimas deben lidiar con sus historias? ¿Y qué significa,
políticamente, enfrentarse e intentar poner fin al silencio de la propia familia?
Maryam Zaree (*1983) nació en Irán y llegó a Alemania a la edad de dos años
como fugitiva política. Estudió actuación en la Universidad de Cine Babelsberg
“Konrad Wolf” (Filmuniversität Bablesberg Konrad Wolf). Zaree fue galardonada
con numerosos premios, el Premio Grimme entre otros, por su trabajo como actriz
internacional de cine, teatro y televisión. Nacida en Evin es el primer largometraje de
Zaree, por el cual recibió el Premio Kompass-Perspektive en el Festival Internacional
de Cine de Berlín 2019.
Filmografía (Selección): 2019: Nacida en Evin (dirección). Como actriz: 2019:
Systemsprenger; 2018: En tránsito; 2017: Club Europa; 2014: Le Chant des Hommes;
2013: I’m not him; 2011: Abgebrannt; 2010: Shahada.
NACIDA EN EVIN
Born in EvinMaryam Zaree * Alemania / Austria * Documental * 2019 * 98 min.
©Tondowski Films GbR
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SchwimmenLuzie Loose * Alemania * Ficción * 2018 * 102 min.
A la edad de 15 años, las crisis familiares y los daños ocasionados por jóvenes de
la misma edad pueden causar mucho dolor y convertirse en abismos. Elisa, una
chica muy tímida, es acosada e intimidada por sus compañeros. La única que parece
poder ayudarle es Anthea, una joven muy segura de sí misma. Las jóvenes amigas
comienzan a grabar su rutina diaria con sus celulares, pero lo que al comienzo es un
simple juego, termina siendo una inquietante realidad. Elisa y Anthea comienzan a
filmar a escondidas a todos los compañeros que agreden a Elisa para poder usar ese
material en su contra, y así, darle vuelta a la situación. La víctima se convierte en
agresora, e, incitada por Anthea, continúa este juego de venganza. Lo que empezó
como una amistad para salvar a Elisa, poco a poco la lleva a ser más independiente,
despiadada y autodestructiva.
Nadar es el primer largometraje de la directora berlinesa Luzie Loose, por el cual
recibió el Premio Hofer de Oro a la Mejor Dirección, así como el Achtung Berlin Award
al Mejor Camarógrafo.
Luzie Loose (*1989) estudió en la Universidad de las Artes en Berlín y desde entonces
ha trabajado para varias producciones de cine y televisión, como asistente de
dirección en el teatro y ha desarrollado sus propios proyectos cinematográficos. El
año 2018 culminó sus estudios de dirección de largometrajes y comerciales en la
Academia de Cine de Baden-Württemberg, presentando Nadar como proyecto de
graduación.
Filmografía (selección): 2019: A New Normal; 2018: Nadar, 2015: French Fries (corto),
2014: Nouveau Monde, 2013: Memphis (corto); 2012: Lumen (corto); 2012: Der Zauberer
(corto).
NADAR
CINÉPOLIS DIANA VIERNES 9 * 16:30 hrs.
CINETECA NACIONAL DOMINGO 11 * 14:15 hrs.| MIÉRCOLES 14 * 15:30 hrs.
LA CASA DEL CINE DOMINGO 11 * 16:00 hrs.
GOETHE-INSTITUT MIÉRCOLES 14 * 18:00 hrs.
© Eichholz Film
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CINETECA NACIONAL MIÉRCOLES 14 * 20:30 hrs.| SÁBADO 17 * 20:30 hrs. | DOMINGO 18 * 19:00 hrs.
Juri todavía es joven, pero vive con un miedo constante a la muerte. La búsqueda
frecuente de síntomas de enfermedades mortales en internet y los ataques nocturnos
de pánico que le roban el sueño son parte de su vida diaria. Una noche Juri se encuentra
con un personaje sombrío que dice ser la propia muerte. Ésta desafortunadamente
viene a llevarse a Juri, pero le da la oportunidad de experimentar algo antes de
partir. Junto a la muerte, Juri se embarca en un viaje extraño y faustiano por la vida
nocturna berlinesa, donde conoce a la bailarina Nina, de la que se enamora. Por muy
agitada que es esta noche, hay una sombra pendiendo sobre ella, porque tan pronto
amanezca, alguien tendrá que morir.
O Beautiful Night es el primer largometraje del director Xaver Böhm, estrenado en el
Festival Internacional de Cine de Berlín 2019. La película recibió el Premio a la Mejor
Película Europea en el Imagine Film Festival.
Xaver Böhm (*1985) estudió comunicación visual en la Escuela de Comunicación
de Londres y en la Escuela de Arte Berlin-Weißensee. Su premiado proyecto de
graduación Roadtrip se exhibió en más de 100 festivales internacionales de cine y
fue nominado para el Premio Alemán de Cortometraje. Böhm vive en Berlín y trabaja
como animador, ilustrador y cineasta independiente.
Filmografía: 2019: O Beautiful Night; 2018: Down Down Down (corto); 2014: Roadtrip
(corto).
O BEAUTIFUL NIGHT
O Beautiful NightXaver Böhm * Alemania * Ficción * 2019 * 89 min.
©Komplizen Films
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LiebesfilmRobert Bohrer & Emma Rosa Simon * Alemania * Ficción * 2018 * 83 min.
Lenz es un tipo soñador que está en sus 30 y no sabe lo que quiere. En una noche
de fiesta en Berlín conoce a Ira, que tiene casi 40 años, y de quien se enamora
rápidamente. Lo que sigue es un verano en las nubes: pasan sus días juntos, hablando
de todo y de nada, bebiendo cerveza, teniendo sexo y disfrutando de la vida. Lenz
ama a Ira, Ira ama a Lenz, así que todo parece perfecto. Hasta que cierto día, Ira hace
una pregunta que pone todo de cabeza: “¿Y tú, quieres tener hijos?” Lenz quiere a Ira,
pero no hay forma de que quiera un hijo con ella. Y así, como lo hizo tantas veces
antes, simplemente se escapa. Pasa el resto del verano inquieto, soñando despierto y
sin más opción que lidiar con sus sentimientos. Su amigo Kenn tampoco le es de gran
ayuda y cuando a principios de otoño, Lenz vuelve a toparse con Ira no tiene más
remedio que enfrentarse a la situación.
Robert Bohrer (*1979) y Emma Rosa Simon (*1977) se conocieron en la Academia
Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB), donde Robert estudió para ser director
y Emma Rosa para ser camarógrafa. Liebesfilm es su proyecto conjunto de graduación,
parcialmente autobiográfico y dirigido por ambos, el cual les confirió el Achtung
Berlin Award por Mejor Dirección y Mejor Guion.
Filmografía de Robert Bohrer: 2018: Película de amor; 2014: The Green Triangle;
2013: The Nothing Box (corto); 2013: Horizonte Perdido; 2011: MPU – Medizinisch
Psychologische Untersuchung (corto); 2010: Manolo
Filmografía de Emma Rosa Simon como directora: 2018: Película de amor; 2013:
Horizonte Perdido; Como camarógrafa (selección): 2018: Liebesfilm; 2017: Als Paul
über das Meer kam; 2016: Trockenschwimmen; 2013: The Nothing Box (corto); 2013:
Horizonte Perdido.
PELÍCULA DE AMOR
LA CASA DEL CINE DOMINGO 11 * 19:00 hrs.
CINÉPOLIS PERISUR MARTES 13 * 19:20 hrs.
CINETECA NACIONAL JUEVES 15 * 16:00 hrs.| VIERNES 16 * 18:30 hrs. | DOMINGO 18 * 21:00 hrs.
CINÉPOLIS DIANA JUEVES 15 * 17:00 hrs.
GOETHE-INSTITUT VIERNES 16 * 18:00 hrs.
©Marie Zahir© Marie Zahir
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Bernadette o Benni, como ella quiere que la llamen, es considerada agresiva e
impredecible. Debido a experiencias traumáticas en su infancia, no permite a nadie
tocarle la cara. Asiste a una escuela para niños con necesidades especiales, de la
cual es suspendida y no hay familia de acogida que sea capaz de hacer frente a su
situación a largo plazo. Benni es una “Systemsprenger”. Así se les dice a los niños y
niñas que rompen radicalmente todas las reglas, se niegan sistemáticamente a aceptar
estructuras y que resultan ser casos extremos para la asistencia social. Dondequiera
que esta niña de nueve años es admitida, vuelve a salir volando después de poco
tiempo. Y eso es exactamente lo que Benni busca, porque anhela volver a vivir con
su madre, una mujer que se siente abrumada por lo impredecible de su propia hija.
Cuando parece que ya no hay sitio apropiado ni solución para Benni, aparece Micha,
un entrenador especializado que intentará liberarla de la toda su ira y agresión.
Rompesistema es el primer largometraje de ficción de Nora Fingscheidt, por el cual le
fueron concedidos varios premios, entre ellos el Premio Alfred Bauer en la Berlinale
2019, por ser una obra “que abre nuevas perspectivas para el arte cinematográfico”.
Nora Fingscheidt (*1983) pasó sus años escolares en Alemania y Argentina. Desde
2003 ha estado involucrada en la creación de la escuela de cine auto-organizada
filmArche en Berlín y paralelamente completó una formación como profesora de
actuación. De 2008 a 2017 estudió dirección escénica en la Academia de Cine de
Baden-Württemberg. Culminó sus estudios con el documental Ohne diese Welt, que
ganó el Premio Max Ophüls en 2017.
Filmografía (Selección): 2019: Rompesistema; 2017: Ohne diese Welt; 2014: Das Haus
neben den Gleisen (codirectora); 2013: Brüderlein (corto); 2011: Zwischen den Zeilen
(corto); 2010: Synkope (corto).
ROMPESISTEMA
SystemsprengerNora Fingscheidt * Alemania * Ficción * 2019 * 119 min.
CINETECA NACIONAL JUEVES 8 * 21:00 HRS| SÁBADO 10 * 21:00 hrs. | DOMINGO 18 * 16:30 hrs.
GOETHE-INSTITUT VIERNES 9 * 20:00 hrs.
CINÉPOLIS PERISUR SÁBADO 10 * 17:00 HRS CINÉPOLIS DIANA MARTES 13 * 21:45 HRS
Helena Zengel als Benni in SYSTEMSPRENGER© kineo Film / Weydemann Bros. / Yunus Roy Imer
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Der Junge muss an die frische LuftCaroline Link * Alemania * Ficción * 2018 * 100 min.
Hans-Peter “Hape” Kerkeling es uno de los artistas más famosos y populares de
Alemania y ha sido considerado durante mucho tiempo un icono del mundo del
espectáculo alemán. Todo sobre mí está basada en la autobiografía de Hape Kerkeling
de 2014. La película ofrece una visión alegre de la vida en Alemania Occidental en los
años 70 y cuenta la conmovedora historia de la infancia de Kerkeling. El joven Hans-
Peter pasa una infancia protegida con una familia cariñosa y desde niño sabe cómo
hacer reír a sus parientes. Cada día ensaya nuevos interludios de espectáculos en la
tienda de la esquina de su abuela, con los que quiere alegrar a su madre, que desde
que fue operada, cada día está más triste y sufre una grave depresión. En particular
el abuelo de Hans-Peter está preocupado de que su nieto pase tanto tiempo en casa
con su madre enferma y está seguro: “Der Junge muss an die frische Luft” (el chico
tiene que respirar aire puro), una frase que probablemente todos los niños criados en
Alemania han escuchado de sus abuelos al menos una vez. Pero por muy estresante y
a veces traumática que sea su infancia debido a la condición de su madre, su familia
y su inconfundible humor ayudan a Hans-Peter a mantenerse valientemente fiel a su
gran talento y a convertirse en uno de los comediantes más célebres de Alemania.
Caroline Link (*1979) se graduó de la Universidad de Televisión y Cine de Múnich en
1990 y se ha convertido en una exitosa directora desde entonces. Su mayor éxito
hasta la fecha fue su película En un lugar de África, que ganó un Oscar en 2003. Todo
sobre mí ha sido galardonada en el Premio de Cine Alemán 2019 con el Premio a la
Mejor Película en Bronce, el Premio a la Película con la Mayor Cantidad de Visitantes
y el Premio al Mejor Papel Secundario Femenino. Además, fue nominada en las
categorías Mejor Director, Mejor Guion y Mejor Cámara.
Filmografía (selección): 2018: Todo sobre mí; 2013: Exit Marrakech; 2008: Im Winter
ein Jahr; 2001: En un lugar de África; 1999: Pünktchen und Anton; 1996: Más allá del
silencio.
TODO SOBRE MÍ
LA CASA DEL CINE SÁBADO 10 * 19:00 hrs. | MARTES 13 * 19:00 hrs.
CINETECA NACIONAL DOMINGO 11 * 18:45 hrs.| DOMINGO 18 * 12:00 hrs.
CINÉPOLIS DIANA DOMINGO 11 * 19:35 hrs. | MIÉRCOLES 14 * 17:00 hrs.
GOETHE-INSTITUT LUNES 12 * 19:30 hrs.
© UFA Fictionr
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1979: El mundo se encuentra en plena Guerra Fría, Alemania está dividida en Oriente y
Occidente. En un pequeño pueblo en Turingia, Alemania del Este, las familias Strelzyk
y Wetzel quieren huir de la RDA. El primer intento de cruzar la frontera en un globo
aerostático casero falla y se estrellan a unos metros de la frontera. La Stasi (policía
política de la RDA) se entera del intento de fuga y busca con todos los medios a los
fugitivos, considerados enemigos del estado. Mientras, las dos familias, concientes del
gran peligro, deciden construir un nuevo globo. Inicia así una carrera contra el tiempo.
Viento de libertad está basada en hechos reales y muestra uno de los intentos de
escape más audaces de la RDA a la RFA, que alcanzó fama histórica bajo el nombre
“Ballonflucht” (huida en globo).
Viento de libertad recibió el Premio de Paz del Cine Alemán - Die Brücke. Además, fue
nominada al Premio Alemán de la Cámara.
Distribuida en México por Nueva Era Films.
Michael “Bully” Herbig (*1968) es un director, actor, artista de doblaje, autor y
productor alemán. Su largometraje Der Schuh des Manitu recibió el Premio de Cine
Alemán y es recoconocida en Alemania por ser una de las películas con mayor éxito
de taquilla.
Filmografía (Selección): 2018: Viento de libertad; 2017: Bullyparade – Der Film; 2013:
Buddy; 2009: Wickie und die starken Männer; 2007: Lissi und der wilde Kaiser; 2004:
(T)Raumschiff Surprise – Periode 1; 2001: Der Schuh des Manitu; 2000: Erkan & Stefan.
VIENTO DE LIBERTAD
BallonMichael “Bully” Herbig * Alemania * Ficción * 2018 * 125 min.
CINÉPOLIS PERISUR VIERNES 9 * 19:10 hrs. | DOMINGO 11 * 17:00 hrs.| MIÉRCOLES 14 * 19:30 hrs. CINÉPOLIS DIANA SÁBADO 10 * 21:30 hrs. | DOMINGO 11 * 17:00 hrs.| LUNES 12 * 19:00 hrs. | JUEVES 15 * 19:10 hrs.
LA CASA DEL CINE JUEVES 15 * 16:00 hrs.
GOETHE-INSTITUT VIERNES 16 * 20:00 hrs.
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Amelie renntTobias Wiemann * Alemania / Italia * Ficción * 2017 * 97 min.
La joven Amelie tiene asma y ya no aguanta más su enfermedad; está furiosa con
todo el mundo, especialmente con sus padres y los médicos. Tras un grave ataque
la envían a recuperarse en una clínica especial en Tirol del Sur. Sin embargo, Amelie
siente que la terapia es igualmente una tortura y huye a las montañas. Bart, un
testarudo y compasivo joven del lugar, se une a ella. Mientras se inicia la búsqueda
de la muchacha fugitiva, ella alcanza su meta con la ayuda de Bart: llegar a la cima
de una montaña. Al descender se encuentran con una fogata mágica de San Juan que
promete curar a la muchacha. O quizás es el primer y tímido enamoramiento lo que
llena de nuevas fuerzas a la enferma, al menos mental y emocionalmente.
Amelie corre fue galardonada con numerosos premios, entre otros el Premio de Cine
Alemán como Mejor Película Infantil y con el “Gorrión de Oro” en Erfurt y Gera.
Recomendada para niñas y niños de 10 años en adelante. Versión original con subtitulos en español.
Tobias Wiemann (*1981) terminó una formación como diseñador mediático en la
Academia de Nuevos Medios de Rostock y posteriormente comenzó a trabajar en
el área de desarrollo de proyectos, cámara y montaje. Desde 2007, Wiemann ha
trabajado para la empresa productora de Til Schweiger Barefoot Films en Berlín. Su
adaptación cinematográfica del cuento Von einem, der auszog, das Fürchten zu lernen
fue galardonada en varios Festivales de Cine Infantil, entre otros en el Gorrión de Oro
(Goldener Spatz) y en el Festival de Cine Infantil de Dresden.
Filmografía (selección): 2018: Amelie corre; 2014: Von einem, der auszog, das Fürchten
zu lernen; 2013: Großstadtklein; 2007: Familienschaukel (corto); 2005: Eine Schwalbe
macht noch keinen Sommer (corto).
AMELIE CORRE PELÍCULAS INFANTILES
CINETECA NACIONAL SÁBADO 10 * 12:00 hrs.| DOMINGO 11 * 12:00 hrs.
LA CASA DEL CINE SÁBADO 10 * 16:00 hrs.| DOMINGO 18 * 16:00 hrs.
GOETHE-INSTITUT SÁBADO 17 * 16:00 hrs.
©LieblingsFilm /Martin Schlech
40 41
Rocca lleva una vida extraordinaria para una niña de once años. Debido a que su padre
trabaja como astronauta en la Estación Espacial Internacional, se supone que ella se
quedará con su abuela en Hamburgo. Mas ésta no está del todo entusiasmada con la
idea de cuidar a su nieta, y para colmo, es internada en el hospital por algún tiempo.
Así que Rocca vive sola con la ardilla Klitschko en la casa de su abuela. Además, por
primera vez en su vida, asiste a una escuela normal, donde inmediatamente causa
sensación por su manera de ser despreocupada e inadaptada. Pero sin importar los
obstáculos a los que se enfrenta, Rocca se mantiene fiel a sí misma y siempre trata
de ayudar a los demás. Con mucha valentía, enfrenta a los acosadores de la clase,
apoya a su nuevo amigo indigente Casper, y hace todo lo posible para conquistar el
corazón de su abuela Dodo. A pesar de que nada de esto es tan fácil como parece,
Rocca, con su naturaleza brillante y optimismo, termina demostrando a todo el mundo
que incluso alguien de su edad puede tener el poder de cambiar el mundo. Rocca fue
galardonada como Mejor Película Infantil en el Premio del Cine Alemán 2019.
Recomendada para niñas y niños de 9 años en adelante. Versión original con subtitulos en español.
Katja Benrath (*1979) es una actriz, cantante y cineasta alemana-chilena. Trabajó
como diseñadora de vestuario para el teatro de baile de Pina Bausch, antes de
comenzar sus estudios de canto y actuación en el Conservatorio de Viena y terminar
su maestría en la Escuela de Medios de Comunicación de Hamburgo (Hamburg Media
School). Las películas de Benrath han recibido numerosos premios y su cortometraje
Watu Wote fue nominado para un Oscar en 2018.
Filmografía (Selección): 2019: Rocca; 2017: Watu Wote (corto); 2015: Wo warst Du
(corto); 2015: Tilda (corto); 2015: Schwimmstunde (corto); 2013: Im Himmel kotzt man
nicht (corto).
Rocca es presentada en colaboración con La Matatena A.C. y el Festival Internacional para jovenes Schlingel.
ROCCA
Rocca verändert die WeltKatja Benrath * Alemania * Ficción * 2019 * 97 min.
CINETECA NACIONAL MIÉRCOLES 7 * 18:00 hrs. *Función con invitada| SÁBADO 17 * 12:00 hrs.
GOETHE-INSTITUT SÁBADO 10 * 17:00 hrs.
PELÍCULAS INFANTILES
©Warner Bros. Entertainment
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Konrad Wolf
Filmografía (selección)
El director Konrad Wolf (nacido en 1925) fue un director de cine de la República
Democrática Alemana comunista que no dudaba en manifestar sus opiniones críticas
contra la política cultural del régimen. Hijo del poeta comunista Friedrich Wolf, pasó su
infancia en el exilio en Moscú, desde el año 1934. Dos años más tarde se hizo ciudadano
ruso y como tal fue incorporado al Ejército Rojo en 1942.
En la RDA no sólo era un cineasta muy atareado, sino que ocupaba diferentes cargos
estatales. Por ejemplo, fue Presidente de la Academia de Bellas Artes desde 1965 hasta
su muerte en 1982. Puede que tanto su propia reputación política, así como la de su
padre y su hermano Markus (coronel general del Ministerio de Seguridad), le otorgasen
ciertas libertades a la hora de realizar sus películas. El hecho de que él aprovechase estas
libertades al máximo demuestra un valor cívico que no es evidente.
1936: Kämpfer; 1955: Einmal ist keinmal; 1957: Lissy; 1958: Sonnensucher; 1959: Estrellas;
1961: Professor Mamlock; 1964: El cielo dividido; 1964: Der kleine Prinz; 1968: Tenía 19 años;
1971: Goya ; 1974: Der nackte Mann auf dem Sportplatz; 1976: Mamá, estoy vivo; 1980:
Solo Sunny.
KONRAD WOLFRETROSPECTIVA
Lissy, joven y atractiva, vende tabaco en una tienda llamada “Quick” Tiene ganas de
salir de esta situación y encuentra la ocasión para hacerlo en su relación con Alfred, un
oficinista. Sin embargo, éste pierde su empleo debido a la crisis económica. Enfurecido
y desesperado, pero frío y calculador a la vez, ingresa en el Partido Nacional Socialista
Obrero Alemán (NSDAP), haciéndose miembro de las Sturmabteilung (SA, organización
paramilitar del NSDAP) poco después. Paul, el hermano de Lissy que simpatizaba
con los comunistas en cierto tiempo, también lleva el uniforme de las SA; pero a
causa de sus posiciones anticapitalistas sospechan de él y sus propios camaradas
acaban matándolo a traición de un disparo. Lissy saca sus conclusiones. Abandona a
su marido y comienza una nueva vida más acorde con “su verdad”.
Lissy ganó en 1957 el tercer premio principal del X. Festival de Cine Internacional
Karlovy Vary y la medalla de bronce del VI Festival Mundial de la Juventud y los
Estudiantes.
LISSY
LissyKonrad Wolf * República Democrática Alemana * 1957 * 89 min.
CINETECA NACIONAL DOMINGO 18 * 18:00 hrs.LUNES 19 * 19:00 hrs.
44 45
1961, República Democrática Alemana, poco antes de la construcción del Muro de
Berlín. Tras sufrir un colapso, Rita Seidel abandona la ciudad de Halle y regresa a su
pueblo para descansar. Recuerda los años pasados, su amor por el químico Manfred
Herrfurth, su trabajo en una fábrica de vagones y sus estudios para ser docente:
Tanto en la fábrica como en la universidad había problemas con oportunistas políticos
y fanáticos ideológicos. La relación amorosa de Rita y Manfred había terminado
cuando Manfred, amargado porque algunos intransigentes habían rechazado su
nuevo procedimiento químico, se había ido a vivir a Berlín Occidental, mientras que
Rita había decidido quedarse.
El cielo dividido, rodada pocos años después de la construcción del Muro de Berlín,
es una de las películas de ficción más audaces que se rodaron en la RDA, no sólo
por su dramaturgia poco convencional, sino porque busca la responsabilidad por los
conflictos en su propio país y no en el “enemigo del pueblo”.
Walter, un suboficial alemán, pasa unas semanas tranquilas en Bulgaria, territorio
ocupado que se encuentra lejos del frente. Un día llega un transporte con prisioneros
judíos, entre ellos se encuentra Ruth, una joven mujer que le pide ayuda para una
mujer embarazada.
“Todos los alemanes son iguales, son como lobos”, dice Ruth a Walter, quien al
principio se muestra reacio a ayudar. “¿Por qué os han traído aquí?” quiere saber.
“Usted lo sabe mejor que yo”, le contesta la mujer. Walter no está muy enterado de
lo que ocurre y pregunta a su amigo Kurt: “¿Qué es Auschwitz?”. Kurt sabe más: “De
Auschwitz no vuelve nadie.” Walter logra dar un paseo nocturno con la prisionera en
dos ocasiones; intenta explicarle que no se identifica con los actos de violencia del
nacionalsocialismo y se propone liberar a Ruth. Pero su amigo Kurt no le ha dicho la
verdad respecto al transporte de los prisioneros: sus preparativos llegan demasiado
tarde. Walter sólo logra ver el tren marchándose.
En el festival de Cannes de 1959, la película Estrellas, que por motivos políticos
participó como contribución búlgara, fue galardonada con el premio Especial del
Jurado.
EL CIELO DIVIDIDOESTRELLAS
CINETECA NACIONAL LUNES 19 * 21:00 hrs.MARTES 20 * 19:00 hrs.
SterneKonrad Wolf * República Democrática Alemana * 1959 * 92 min.
Der geteilte HimmelKonrad Wolf * República Democrática Alemana * 1964 * 113 min.
CINETECA NACIONAL MARTES 20 * 21:00 hrs.MIÉRCOLES 21 * 18:30 hrs.
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España hacia fines del S. XVIII. Francisco José de Goya y Lucientes hace carrera como
pintor en la corte de Carlos IV. Sus cuadros cuelgan en muchos palacios; realiza
retratos ecuestres de la Reina y de toda la familia real. Mientras tanto, la Inquisición
siembra el terror. Goya, que está casado, vive un apasionado romance con la Duquesa
de Alba, pero se opone a su arrogancia. Sus cuadros se hacen cada vez más sombríos,
algo que desagrada al Gran Inquisidor, quien reprime despiadadamente el creciente
descontento del pueblo. Para salvar su vida, Goya debe escapar a Francia. La película
de Konrad Wolf es la producción más opulenta realizada por la DEFA y contiene un
sinnúmero de amargas referencias a la relación entre el arte y los poderes del estado
que hoy resultan de gran actualidad.
En 1971, Goya ganó el premio especial del jurado en el Festival de Cine Internacional
de Moscú.
En la película Tenía 19 años, el alter ego de Konrad Wolf es el teniente Gregor Hecker
(Jaecki Schwarz), soldado de una unidad de exploración de la armada soviética que
tras la ruptura de las líneas de defensa alemanas en los ríos Oder y Neiße avanza
hacia Berlín, la capital del Reich. Desde el altoparlante de un camión y con éxito
moderado, Gregor insta a las tropas alemanas en retirada a que capitulen. En los
pueblos y ciudades alemanes tiene encuentros contradictorios con sus antiguos
compatriotas. Tras ser nombrado de pronto comandante de la ciudad de Bernau, el
protagonista logra obtener una imagen más clara de la población civil.
El director Konrad Wolf (nacido en 1925) incluyó fuertes momentos autobiográficos
en Tenía 19 años, su décimo largometraje. Hijo del poeta comunista Friedrich Wolf,
pasó su infancia en el exilio en Moscú, desde 1934. Dos años más tarde se hizo
ciudadano ruso y como tal fue incorporado al Ejército Rojo en 1942.
GOYATENÍA 19 AÑOS
CINETECA NACIONAL MIÉRCOLES 21 * 21:00 hrs.JUEVES 22 * 18:30 hrs.
Ich war neunzehnKonrad Wolf * República Democrática Alemana * 1968 * 115 min.
GoyaKonrad Wolf * República Democrática Alemana * 1970/71 * 134 min.
CINETECA NACIONAL JUEVES 22 * 21:00 hrs.VIERNES 23 * 18:00 hrs.
48 49
República Democrática Alemana, fines de la década de los 70. Ingrid Sommer
abandona su trabajo en la fábrica y, con el seudónimo de “Sunny”, intenta hacer
carrera como cantante. Junto a la banda “Tornados”, la joven recorre los centros
culturales de la provincia. Su vida no es demasiado alegre, aunque el amor por Ralph,
un filósofo, promete a veces luz y calor.
Una historia que oscila entre la melancolía y la esperanza, y, retrospectivamente, una
película maravillosamente precisa y auténtica sobre la vida en la RDA.
Solo Sunny ganó ocho premios en el I. Festival de Largometrajes Nacionales de la
RDA en Karl-Marx-Stadt en 1980, además de dos premios en el XXX. Festival de Cine
Internacional de Berlin-Occidental y el Premio al Mejor Guion en el 16° Festival de
Cine Internacional de Chicago.
Vistiendo uniformes soviéticos y acompañados por su supervisor, abordan un tren
rumbo al frente. Los demás pasajeros no tardan en notar que son alemanes. Les cuesta
lidiar con su nueva identidad; varios camaradas del campamento de prisioneros los
llamaron traidores. Al llegar al frente, deben decidir si están dispuestos a participar
de una misión en contra de sus compatriotas alemanes. Uno de ellos se queda atrás,
mientras que los demás se adentran en el bosque, preparándose para la lucha
partidista. De repente se topan con aviones alemanes derribados, pero no son capaces
de dispararles. Esto le costará la vida a Kolja, el supervisor del grupo. Mientras tanto
surge un romance entre Pankonin, el soldado que se quedó atrás, y Swetlana, una
operadora de radio soviética. Contando con el apoyo de Swetlana, el alemán decide
unirse a la misión de sus camaradas.
SOLO SUNNYMAMÁ, ESTOY VIVO
CINETECA NACIONAL SÁBADO 24 * 21:00 hrs.DOMINGO 25 * 20:30 hrs.
CINETECA NACIONAL VIERNES 23 * 21:00 hrs.SÁBADO 24 * 18:30 hrs.
Solo SunnyKonrad Wolf * República Democrática Alemana * 1980 * 104 min.
Mama, ich lebeKonrad Wolf * República Democrática Alemana * 1976/77 * 103 min.
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PROGRAMACIÓN JUEVES 08
CINETECA NACIONAL
16:00 - Atlas18:30 - Belleza y Decadencia*21:00 - Rompesistema
GOETHE-INSTITUT
19:30 - Kim tiene un pene*
VIERNES 09
CINETECA NACIONAL
16:30 - Nacida en Evin19:00 - La pareja más bella21:30 - Gundermann
CINÉPOLIS DIANA
16:30 - Nadar18:50 - Belleza y Decadencia*20:50 - Gundermann
CINÉPOLIS PERISUR
17:00 - La pareja más bella19:10 - Viento de libertad
.
GOETHE-INSTITUT
18:00 - Atlas20:00 - Rompesistema
CASA DEL CINE
16:00 - Nacida en Evin19:00 - Kim tiene un pene*
MIÉRCOLES 07
CINETECA NACIONAL
15:00 - Gundermann18:00 - Rocca*20:30 - Kim tiene un pene*
GOETHE-INSTITUT
19:30 - Belleza y Decadencia*
SÁBADO 10
CINETECA NACIONAL
12:00 - Amelie corre14:30 - Exit16:30 - Música y Apocalipsis18:30 - Belleza y Decadencia*21:00 - Rompesistema
CINÉPOLIS DIANA
17:30 - Kim tiene un pene19:30 - Exit21:30 - Viento de libertad
CINÉPOLIS PERISUR
17:00 - Rompesistema19:30 - Gundermann
GOETHE-INSTITUT
17:00 - Rocca19:30 - Nacida en Evin
CASA DEL CINE
16:00 - Amelie corre 19:00 - Todo sobre mí
DOMINGO 11
CINETECA NACIONAL
12:00 - Amelie corre14:15 - Nadar16:30 - La señora Stern quiere morir18:45 - Todo sobre mí21:00 - Nacida en Evin
CINÉPOLIS DIANA
17:00 - Viento de libertad19:35 - Todo sobre mí21:45 - Atlas
CINÉPOLIS PERISUR
17:00 - Viento de libertad19:45 - Exit
CASA DEL CINE
16:00 - Nadar19:00 - Película de amor
LUNES 12
CINETECA NACIONAL
16:00 - Exit18:00 - Atlas 20:15 - La señora Stern quiere morir*
CINÉPOLIS DIANA
19:00 - Viento de libertad21:45 - Exit
CINÉPOLIS PERISUR
17:00 - Atlas19:40 - La señora Stern quiere morir
GOETHE-INSTITUT
19:30 - Todo sobre mí
*Función con invitado*Función con invitado
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PROGRAMACIÓN MIÉRCOLES 14
CINETECA NACIONAL
15:30 - Nadar18:00 - Kim tiene un pene*20:30 - O Beautiful Night
CINÉPOLIS DIANA
17:00 - Todo sobre mí19:20 - Gundermann22:05 - La pareja más bella
CINÉPOLIS PERISUR
17:00 - Kim tiene un pene19:30 - Viento de libertad
GOETHE-INSTITUT
18:00 - Nadar20:00 - La pareja más bella
LA CASA DEL CINE
19:00 - La señora Stern quiere morir*
JUEVES 15
CINETECA NACIONAL
16:00 - Película de amor18:00 - Gundermann21:00 - La pareja más bella
CINÉPOLIS DIANA
17:00 - Película de amor19:10 - Viento de libertad21:55 - Música y Apocalipsis
CINÉPOLIS PERISUR
17:00 - Belleza y Decadencia19:40 - Gundermann
GOETHE-INSTITUT
18:00 - Música y Apocalipsis20:00- La señora Stern quiere morir*
LA CASA DEL CINE
16:00 - Viento de libertad19:00 - Atlas
MARTES 13
CINETECA NACIONAL
16:00 - Música y Apocalipsis18:00 - Kim tiene un pene*20:30 - Belleza y Decadencia
CINÉPOLIS DIANA
17:30 - La señora Stern quiere morir19:30 - Nacida en Evin21:45 - Rompesistema
CINÉPOLIS PERISUR
17:00 - Nacida en Evin19:20 - Película de Amor
GOETHE-INSTITUT
18:00 - Exit
LA CASA DEL CINE
19:00 - Todo sobre mí
VIERNES 16
CINETECA NACIONAL
16:30 - La señora Stern quiere morir18:30 - Película de amor20:30 - Música y Apocalipsis
GOETHE-INSTITUT
18:00 - Película de amor20:00 - Viento de libertad
LA CASA DEL CINE
16:00 - Exit19:00 - Gundermann
SÁBADO 17
CINETECA NACIONAL
12:00 - Rocca15:00 - La pareja más bella18:00 - Nacida en Evin20:30 - O Beautiful Night
GOETHE-INSTITUT
16:00 - Amelie corre18:00 - Gundermann
LA CASA DEL CINE
16:00 - Música y Apocalipsis19:00 - Belleza y Decadencia
DOMINGO 18
CINETECA NACIONAL
12:00 - Todo sobre mí14:15 - Exit16:30 - Rompesistema19:00 - O Beautiful Night21:00 - Película de amor
LA CASA DEL CINE
16:00 - Amelie corre
*Función con invitado *Función con invitado
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RETROSPECTIVA LUNES 19
CINETECA NACIONAL
19:00 - Lissy 21:00 - Estrellas
JUEVES 22
CINETECA NACIONAL
18:30 - Tenía 19 años21:00 - Goya
DOMINGO 25
CINETECA NACIONAL
20:30 - Solo Sunny
MARTES 20
CINETECA NACIONAL
19:00 - Estrellas 21:00 - El cielo dividido
VIERNES 23
CINETECA NACIONAL
18:00 - Goya21:00 - Mamá, estoy vivo
DOMINGO 18
CINETECA NACIONAL
18:00 - Lissy
MIÉRCOLES 21
CINETECA NACIONAL
18:30 - El cielo dividido 21:00 - Tenía 19 años
SÁBADO 24
CINETECA NACIONAL
18:30 - Mamá, estoy vivo21:00 - Solo Sunny
SEDES Y PRECIOSCineteca Nacional
www.cinetecanacional.netAv. México Coyoacán #389, Col. Xoco, CP 03300Entrada general: $50 MXN; Martes, miércoles, estudiantes, maestros e INAPAM: $30 MXN.
Cinépolis Diana
www.cinepolis.com/cine-alemanAv. Paseo de la Reforma 423, Col. Cuauhtémoc, CP 06500 Boleto individual: $ 50 MXN.
Cinépolis Perisur
www.cinepolis.com/cine-alemanAnillo Perif. Blvd. Adolfo López Mateos 4690, Col. Insurgentes Cuicuilco, CP 04690 Boleto individual: $ 50 MXN.
Goethe-Institut Mexiko www.goethe.de/cinefestTonalá 43, Col. Roma Norte, CP 06700Entrada general: $40 MXN; estudiantes: $30 MXN.
La Casa del Cine MX
www.lacasadelcine.mxRepública de Uruguay 52, Centro Histórico, Centro, 06010 Entrada general: $45 MXN.
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Distribuidor Autorizado
Logo 4c / RGB (if possible, always choose the colour version)
Logo b / w (only if necessary for technical reasons)
(may only be placed on
PANTONE 356 CCMYK 90 | 0 | 100 | 25RAL 6029RAL Design 150 50 60RGB 0 | 120 | 54
100 BlackCMYK 0 | 0 | 0 | 100RGB 0 | 0 | 0
Colour application positive: positive application
colour coverage of 20 %
Schwabe PharmaMéxico
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La 18ª Semana de Cine Alemán es un proyecto del:
En colaboración con:
Sedes oficiales:
Agradecemos el apoyo de:
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GOETHE-INSTITUT MEXIKO
Si te está gustando nuestra Semana de Cine Alemán, te animamos a conocer más de nuestra labor:
A lo largo del año también estamos comprometidos con mostrar, difundir y dar a conocer lo más destacado del cine alemán. Te invitamos a que visites los ciclos de cine temáticos que presentamos todos los martes en nuestro auditorio (entrada gratuita).
Además de organizar ciclos de cine, colaboramos con varios festivales ofreciendo nuestras instalaciones (DocsMX, Ambulante, , MIC Género, Shorts México, Animasivo y otros) o apoyando con la invitación de personalidades destacadas del cine (Guanajuato International Film Festival, Festival de Cine de Morelia, Festival Internacional de Cine en Guadalajara y otros).
Pero nuestra labor no sólo se reduce al cine, también organizamos muchos eventos de música, teatro, danza y artes plásticas. Te invitamos a que revises nuestra agenda en la página www.goethe.de/mx y que aproveches de inscribirte en nuestros boletines para recibir información sobre todos nuestros eventos.
Al margen de nuestras actividades culturales, recomendamos una visita a nuestra biblioteca dónde encontrarás libros, periódicos, revistas y películas actuales en alemán y español.
Y si quieres aprender alemán, en el Goethe-Institut ofrecemos un sinfín de cursos para todos los niveles, tanto presenciales como online.
¡VEN A CONOCER EL GOETHE-INSTITUT MEXIKO!
GOETHE-INSTITUT MEXIKO
Tonalá 43,
Col. Roma
06700 Ciudad de México
Tel. + 52 55 52070487
WWW.GOETHE.DE/MX
Goethe-Institut Mexiko GI_Mexiko goetheinstitut_mexiko
También colaboramos con muchas instituciones en Alemania, como el Medienboard
Berlin-Brandenburg, Documentary Campus y German Films, entre otras. Agradecemos
el apoyo de German Films para esta edición de la Semana de Cine Alemán.
OPENING THE DOORS TOGERMAN CINEMAWORLDWIDE!
… Mexico City… Monterrey… Guadalajara… Oaxaca… Playa del Carmen… San Luis Potosí… Puebla… Tijuana… Guanajuato
