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Teatro La Yapa p rese nta
Entre Orillas de
Yayo Cáceres y Jose Gamo
Con
Yayo Cáceres
y a la guitarra en directo:
Mario “Pájaro” Juárez
Dirigido por:
Jose Gamo
1 PRESENTACIÓN, TEMA Y ARGUMENTO
Existe un lazo indisoluble entre el imaginario infantil de todos nosotros y el disfrute del arte y la vida. Nuestro espectáculo habla de ese lazo, de ese tramo de deseo que nos une a nuestras particulares arcadias, a los paraísos perdidos que, diariamente, buscamos recuperar. Es esta una obra sobre cosas sencillas y hermosas, dolorosas por momentos, pero íntimas y reales.
Bajo la superficie de este mar presuntamente global en el que parecemos flotar, continúan surcándolo corrientes de relatos y canciones. Los dos autores nos hemos detenido en las músicas de un lado y otro del Atlántico que acompañaron nuestra niñez: uno en Corrientes, el otro en Vizcaya. Al hacerlo, hemos descubierto que nuestros lazos mutuos son tantos que resultaba sencillo visualizar el camino. Está tan repleto de boyas, de islas, de cuentos, de detalles hermanados, que las propias canciones y fragmentos nos llevan de un punto al siguiente.
Para realizar ese tránsito hemos echado mano de un personaje, Yago Moral, cuya trayectoria refleja ese cruce entre realidad y ficción, América y España, milongas y coplas. Para lograr la máxima universalidad hemos recurrido a un personaje que crece alejado de las grandes urbes cosmopolitas. Estamos convencidos de que en esa aparente paradoja –entre lo local, lo provinciano, y lo global- está lo ganador de la apuesta.
Yago nos relata paso a paso los momentos más importantes de su vida, entre sus once años y hoy mismo. Es un chico de pueblo, un argentino del interior, que crece alejado de las grandes ciudades. Es un personaje torpe y temeroso a ratos, pero que, arrastrado por la
curiosidad, encuentra un coraje extraordinario. Al recordar ante nosotros, revive y nos hace revivir su historia que, indirectamente, es la nuestra. Como tantos otros nómadas encuentra el origen en el límite de su viaje. Cuanto más lejos, más cerca.
Su paisaje originario es el de una naturaleza exuberante y rural. En su pueblo los adultos trabajan y los niños estudian, en un continuo inamovible y tranquilo. Le rodea la vida de los campesinos y su cultura. Crece con una mezcla de tradiciones guaraníes, españolas, italianas, judías… A medida que avanza la historia su horizonte se abre y, al mismo tiempo, ese mundo tranquilo y estable, se aleja. De algún modo, el escenario, muchos años después, supone una recuperación de ese lugar geográfico e histórico, pero sobre todo, de ese lugar de la mente.
Nos detenemos especialmente en una noche de primavera de mediados de los años setenta en su pueblo natal, Curuzú Cuatiá, en la provincia argentina de Corrientes. En el cruce de calles testigo de sus juegos callejeros Yago y su amigo Tatá viven una experiencia fantástica. Un viejo vinilo abandonado entre la basura les abre una puerta a través de la cual descubren el misterio de lo desconocido y la riqueza del mundo. Tatá es apresado por su padre, que lo ha estado buscando durante todo el día tras una pelea y fuga de la escuela donde estudia junto a su amigo. Yago, sólo, se siente incapaz de regresar a casa y termina introduciéndose en un ensayo nocturno de la compañía de teatro amateur del pueblo. Ese mismo lugar ha sido, hasta un año antes, su cine preferido, y el lugar en el que le gustaría que transcurriera su vida.
Tras esa noche catártica, la vida de los dos niños correrá caminos paralelos y, finalmente, se separarán. Surgirán entonces los viajes en busca de otra vida, los de la emigración y el exilio económico. Viajes adultos que remedan los viajes reales, aquellos que hacíamos sobre cajas de cartón voladoras y monopatines de poder mágico. Al otro lado del mar espera otro lugar, el mismo lugar… que desemboca en el escenario, verdadera caja mágica, Aleph inagotable.
Básicamente estamos contando un viaje entre la infancia y el escenario, y cómo la vida, los encuentros y las pérdidas, alimentan ese viaje.
2 FORMATO Y PLÁSTICA DEL ESPECTÁCULO
Entre orillas es un proyecto de espectáculo teatral-musical de pequeño formato. En el escenario encontraremos a dos intérpretes, Yayo Cáceres y al guitarrista Pájaro Juárez, rodeados de un espacio sencillo y despojado, con una clara intención metafórica.
La vocación del proyecto es viajera, con lo que todo el diseño y la realización de escenografía, atrezzo e iluminación tienen como primera condición facilitar el transporte y el montaje.
El referente fundamental para configurar el espacio lo hemos encontrado en el plano del cruce entre las calles Rivadavia y Principal de Curuzú. En diagonal, el plano está pintado sobre linóleo negro y se prolonga a través del fondo iluminado con un gobo o proyección que continúan ese diagrama, ese plano. Esas calles, sus orillas, y los espacios evocados alrededor han de servir como potenciadores de otros muchos espacios que van apareciendo a lo largo de la obra: aeropuertos, la panadería Huracán, el interior del Teatro y del Cine Cervantes, el interior de coches, etc… Para recrear esos lugares trabajaremos en la construcción de espacios por parte del actor, con precisión y un uso adecuado del punto fijo y de la elaboración de la mirada en el espacio.
Al mismo tiempo, y complementándose con ese espacio casi desnudo y metafórico, tenemos otro referente claro: el del concierto. El guitarrista permanece a la derecha del escenario, con un pequeño mueble bar a su lado que utilizaremos con absoluta informalidad. La idea es
recrear el tiempo y la intimidad de un concierto en una sala pequeña. En ese nivel los movimientos no deben tener una pauta cerrada, y se permite una mayor desestructura, una apertura de las “marcas”.
Repartidas por el escenario, y colgando en extensión sobre las primeras filas de espectadores –cuando sea posible- aparecerá un conjunto de sillas de madera, sencillas y ligeras. Funcionarán como pequeños módulos escenográficos que iremos connotando para convertirlas en todos aquellos objetos y estructuras que necesitemos. Las sillas deberán poder ser acopladas y manipuladas para que cobren una dimensión diferente. A través del recuerdo los objetos tienen que sufrir esa transformación hacia el objeto real sobre el que trabajamos.
El vestuario ha de tener presente el referente latino tropical y andaluz: ropa clara y holgada. El actor caminará descalzo. Colgado de la sillas y entre las patas estarán el resto de objetos o prendas que podamos necesitar. Presentes desde el inicio, exactamente igual que haríamos en un concierto.
En cuanto a la iluminación trabajaremos en torno a dos polos: uno atmosférico y otro psicológico. La estructura de la obra trabaja con un mecanismo narrativo y con uno más directo, en presente. Las canciones serán interpretadas a través de uno u otro modo, según nos interese en ese momento del espectáculo.
Para reforzar esos dos modos, esas dos maneras de contar, trabajaremos, por un lado, con una iluminación atmosférica y teñida, tendente a la calidez. Esa iluminación a base de generales debe ayudarnos sobre todo a construir los espacios más abiertos y exteriores. En contraste, buscaremos una iluminación recortada, blanca, de proyectores de ángulo cerrado. Esa iluminación estará al servicio del modo narrativo, de la oralidad pura, y de la interpretación musical directa a espectador. Localizará al actor en puntos concretos del espacio y lo destacará en medio de un espacio abierto y oscuro. Esta luz blanca y cerrada funcionará como pequeñas cajas de luz.
3 EL EQUIPO
Yayo Cáceres Co-autor e intérprete
Nacido en la provincia de Corrientes, Argentina. Estudió interpretación en el Conservatorio Manuel de Falla (Teatro San Martín), de Buenos Aires. Como alumno, ha participado en diversos cursos y talleres, entre otros, con Hassan Couyaté (pedagogo y actor residente de Les Bouffes du Nord, dirigido por Peter Brook), Javier Margulies, Elsa Coliva, Roberto Stábile, Ernesto Retamero, Hugo Midón y Alejandra Boero.
Es director desde hace ocho años de la Compañía Ron Lalá. Con ellos ha creado los espectáculos: ¡Shhh! La amenaza del Rey del Silencio; Si dentro de un limón metes un gorrión, el limón vuela; Mi misterio del Interior y Mundo y Final. Anteriormente, como director de escena había dirigido Holly is good, de Javix Bakman, y Equívoca fuga de señorita apretando un pañuelo de encaje contra su pecho, de Daniel Veronese.
Como actor ha trabajado con la compañía Imprebís, con quienes participó en las obras Don Juan Tenorio (José Zorrilla), Quijote (Santiago Sánchez y Juan Margallo) y Galileo (Bertolt Brecht), todas ellas dirigidas por Santiago Sánchez. Además ha sido durante siete años el músico en directo del espectáculo de improvisación Imprebís, de la misma compañía.
Anteriormente actuó en los espectáculos: La revolución que no fue, (texto de Eduardo Lamoglia y Horacio Treger / Dirección de Eduardo Lamoglia); Macbeth (William Shakespeare / Daniel Baldó); Los diez días de Erdosain (Roberto Arlt / Daniel Baldó); Crónica de adolescentes (Brian Friel / Juan Freund); El Cabildo Mágico (Marise Monteiro / Adrián Oliver); Ciclo de Fontanarrosa (Guillermo Parodi); La borra de la yerba (Manzotti y Mosquera / Víctor García Peralta); Mariana Pineda (García Lorca / Jaime Kogan); Nekrasov (Jean Paul Sartre / Julio Baccaro) y El médico a palos (Moliére / Luciano Suardi).
Como músico, ha editado cuatro álbumes en solitario: Palo (2005), Exterior (2003), Interior (1999) y Primer contacto (1993). Ofrece habitualmente conciertos en América y España.
Ha sido director musical y arreglista para MusiCall y Los mejores sketches de Monty Python (coproducciones de las compañías Yllana e Imprebís), Mooon (Imprebís), Quijote (Imprebís), Los diez días de Erdosain (Roberto Arlt / Daniel Baldó), La boda de los pequeños burgueses (Bertolt Brecht / Guillermo Parodi), La gente que se olvidó de jugar (Guillermo Parodi), y, junto a Marily Morales Segovia y Camilo Parodi, de la música para Corrientes cuatro siglos, espectáculo de conmemoración para los festejos por los 400 años de la fundación de Corrientes. Igualmente compuso la banda sonora de la película Toca para mí, de Rodrigo Fürth, por la que obtuvo el premio del festival de cine de Brooklyn.
Es autor de 513, libro de poemas presentado en la XIX Feria del Libro de Buenos Aires
(1993).
José Gamo Coautor y director de escena
Nacido en Bilbao. Es licenciado en Dirección de Escena en la RESAD de Madrid, graduado en Interpretación en la E.C.A.M. (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid) y realizó estudios de post-grado en el Drama Department of the Royal Holloway School (London University). Alterna la iluminación, dirección y escritura teatral con la interpretación. Ha realizado la dirección de Códigos (Joan Espasa), El mago amor (Arlequín vs. Love) (a partir de textos de Marivaux), Los empeños de Palermo (adaptación de Javier Salas de La familia del anticuario, de Carlo Goldoni), La intrusa (Maurice Maeterlinck), Estela plateada (adaptación y codirección del cómic de Stan Lee y John Buscema, junto a Álvaro Tato) y La Gata sobre el tejado de zinc caliente (Tennesse Williams). Es autor de la obra de teatro musical Los músicos de Orlenia, junto al grupo de música barroca Il Parlamento. Es coguionista y director del cortometraje Osario.
Como actor ha trabajado en cine: Besos para todos (Jaime Chávarri), El Palo (Eva Lesmes)…; televisión: Cuéntame, El Súper…; y en teatro textual: Puerta del Sol (Un episodio nacional) (Juan Carlos Pérez de la Fuente), Don Juan Tenorio (Santiago Sánchez), Divinas Palabras (José Tamayo), Otelo (Antonio Díaz Florián), Bodas de Sangre (Edward Wilson),… Como actor cantante (barítono-bajo) ha participado en teatro musical, zarzuela y ópera: Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny (Teatro Español – Matadero Madrid, Dir. Manuel Gas / Mario Gas), La Rosa del Azafrán (Teatro de la Zarzuela, Dir. Miguel Roa / Jaime Chávarri) y La
verbena de la Paloma (Teatro de la Zarzuela, Dir. Miguel Roa / Sergio Renán), El Hombre de la Mancha (Theatre Properties, Dir. César Belda / Gustavo Tambascio).
Mario “Pájaro” Juárez Arreglos y Guitarrista
Nacido en Córdoba, Argentina. Es Guitarrista, bajista, compositor y arreglista. Se formación musical se inició a través del tango y el jazz. Trabajó en la televisión argentina junto a artistas como Alberto Marino, Silvia del Rio y Cesar Salgan.
En 1982 se trasladó a Múnich, donde desarrolló su labor musical en diferentes formaciones realizando giras por toda Europa. Allí colabora con grupos de jazz, como el de Bob Chatwin y con Brasil Tropical.
Reside en Madrid desde 1985, donde ha realizado grabaciones, conciertos y giras por todo el país acompañando a diferentes artistas de los más diversos estilos: jazz, canción española, rock, soul, pop, tango, bossa-nova, etc. Ha grabado y acompañado en gira a artistas tan distintos como Carlos Cano, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Rubén Dantas, Horacio Icasto, Paloma Berganza, Soul Brothers, Pimpinela, María Vidal, Luis Aguilé, Raimundo Amador, etc…Ha participado en diversos espectáculos musicales como asesor y director musical: Rock & Clown, dirigido por Yllana; Cabaret, con puesta en escena de Sam Mendes; etc…
Ha grabado bajo su nombre el CD Pájaro (1997). En la grabación le acompañaron músicos como Antonio Serrano, Carlos Carli, Víctor Merlo, etc. Ahora se encuentra en fase de grabar su segundo disco con artistas nacionales e internacionales como Bob Sands, Norman Hogue, Gema y Pável, además de los músicos que participaron en su primer CD.
Compagina su labor profesional con la pedagogía en la Escuela de Música Creativa, Escuela de Música de Alcalá de Henares, etc.
Actualmente desarrolla una larga gira de conciertos en compañía de Jerry González, Antonio Serrano, Javier Masó "Caramelo", Alain Perez, Luis Lewin y Horacio Icasto, entre otros muchos.
4 NECESIDADES TÉCNICAS
30 CANALES DE LUZ
12 pares del 1
12 pcs
6 recortes
SONIDO:
1 ENTRADA DE LÍNEA PARA GUITARRA
1 MICRÓFONO INALÁMBRICO DE CORBATA
2 SM 58
2 MONITORES
