Alumna: MªJesús Arroyo CanoreaDocente: Cecilia Blázquez

Asignatura: Expresión artísticaCurso: 4º A Educación Infantil

NOMBRE: Los embajadores

AÑO: 1533

AUTOR: Hans Holbein el Joven

INSTRUMENTOS: Laúd y cuatro flautas en un estuche.

VISIÓN DEL ARTISTA: En el Renacimiento el artista, en este

caso el pintor, deja su anonimato para ser considerado como un genio, como

un “creador”, que se especializa en la ciencia y otras artes. Ya no es

controlado por los gremios sino bajo la protección de los príncipes, la iglesia,

y la burguesía, naciendo así los mecenas como las familias Medici, Rucelli y

otras. Por otro lado surge el taller del maestro, también protectores de los

artistas, que controla el acceso a la profesión de los oficiales y aprendices, y

es quien recibe los encargos de los clientes, dando un valor propagandista al

arte. 

Además el artista goza de un estatus social alto, cuyo arte es considerado

burgués, “donde el hombre es la obra más perfecta de Dios” pudiendo

trabajar para el Estado, vendiendo sus obras por encargo o viviendo en casa

de su mecenas.

NOMBRE: Ronda de noche

AÑO: 1642

AUTOR: Rembrandt

INSTRUMENTO: Tambor

VISIÓN DEL ARTISTA: Los estudios más recientes han

ido desterrando la idea que sobre el pintor se tenía, sobre una vida

libertina y un incorregible vicio por el alcohol.

 Los artistas del barroco tenían una escasa consideración social, al

ser considerada la pintura como un oficio mecánico, y como tal se

encontraba sujeto a las cargas económicas y exclusión de honores que

pesaban sobre los menospreciados oficios bajos y serviles, prejuicios

que sólo serían superados en el siglo XVIII. A lo largo de todo el XVII

los pintores lucharon por ver reconocido su oficio como arte liberal. 

NOMBRE: El Juego del amor

AÑO: 1717

AUTOR: Antoine Watteau

INSTRUMENTO: Laúd

VISIÓN DEL ARTISTA: El artista en esta época se

preocupaba principalmente por el color. A estos se les veía de

un modo elitista, ya que solo se centraban en las vidas de los

más pudientes. Estos pertenecían a las clases aristocráticas y

eran contratados principalmente por la iglesia para venerar la

fe y el poder civil.

NOMBRE: Retraso de la Marquesa de Santa Cruz

AÑO: 1805

AUTOR: Francisco de Goya

INSTRUMENTO: Parece una Lira, pero según el Prado dicen que es una guitarra simulando una Lira.

VISIÓN DEL ARTISTA: El artista del neoclasicismo es visto

como una figura que consta de una formación intelectual que se

ve reflejada en sus obras. Éste representará a través de sus

cuadros una visión antropocéntrica y una fidelidad a las grandes

obras del pasado.

La noción y el papel del artista cambian, así como su clientela.

Al artista se le considera un genio único e irrepetible que tendrá

como clientela a la burguesía en ascenso, en lugar de

únicamente la Iglesia y el estado, como ocurría en etapas

anteriores.

NOMBRE: El baño Turco

AÑO: 1862

AUTOR: Dominique Ingres

INSTRUMENTO: Laúd

VISIÓN DEL ARTISTA: El artista romántico mostró orgullo por

ser un genio incomprendido. Los artistas se caracterizaban por

componer obras que no fueron encargadas y las destinaron a un

público futuro.

El artista romántico se valió del aspecto exterior y de ciertas

actitudes para dar una respuesta a la sociedad, para señalarse

frente a ella pero también como miembro de un selecto grupo de

elegidos. Esa respuesta podía ser mediante un gesto de rebeldía

o mediante la construcción consciente de una figura, en una

propuesta.

NOMBRE: Mandolina y guitarra

AÑO: 1924 (Cubismo sintético)

AUTOR: Pablo Picasso

INSTRUMENTOS: Mandolina y guitarra.

VISIÓN DEL ARTISTA: El artista es visto como un reivindicativo

productor de mensajes artísticos en confrontación con la institución arte, y la dimensión

política del accionar artístico en la sociedad, donde la libre expresión es primordial, cuya

concentración de innovaciones va dirigida hacia la búsqueda de nuevas funciones y

relaciones de poder.

 

Por otro lado el estatus del artista dependía de lo innovador de sus obras, viéndose como

desfasada cualquier obra de épocas anteriores o que tuviese que ver con esas técnicas y/o

temáticas.

 

Además el artista puede vender sus obras a cualquiera que pueda pagarlas sin que su arte

sea sólo propiedad de las instituciones, pudiendo acceder el pueblo a las distintas artes y

tendencias artríticas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_renacentista http://www.almendron.com/arte/pintura/claves_pintura/cp_03/c

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http://enciclopedia.us.es/index.php/Arte_del_Renacimiento http://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo http://www.eliceo.com/libros/arte-versus-comercio.html http://arteymedios.files.wordpress.com/2011/03/francastel-

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