poesia social
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LA POESÍA SOCIAL: BLAS DE OTERO Y GABRIEL
CELAYA
Esther Alcaraz
Judith Cervelló
Natàlia Costa
Paula Sainz
Arnau Sans
ÍNDICE
1. Introducción 1.1 La poesía social 1.2 Una poesía comprometida 1.3 El tema nacional 1.4 Estilo
2. Blas de Otero 2.1 Biografía 2.2 Poesía social de Blas de Otero 2.3 Comentario de poema
3. Gabriel Celaya 3.1 Biografía 3.2 Poesía social de Gabriel Celaya 3.3 Comentario de poema
4. Conclusión
LA POESÍA SOCIAL
La poesía desarraigada se ha ido inclinando a una poesía social.
Es una literatura que se propone denunciar las miserias de la sociedad.
1955: nacen Cantos íberos de Gabriel Celaya y Pido la paz y la palabra, de Blas de Otero.
Un año antes, Vicente Aleixandre ya había hecho el cambio radical con Historia del corazón.
UNA POESÍA COMPROMETIDA
El poeta afronta los problemas sociales en sus poemas.
Se hace solidaria de los que sufren y se propone una reclamación de justicia.
Celaya es el padre de esta poesía, la cual ve necesaria y “como el pan de cada día”.
EL TEMA NACIONAL
En esa época, era obsesiva la presencia del tema de España.
Se aborda la injusticia social, la miseria, la alienación, los anhelos de libertad…
La censura hacía imposible los ataques frontales al régimen.
Esto les hace proceder a unos métodos de crítica sutiles.
ESTILO
Es una poesía condicionada por sus propósitos.
La voluntad de llegar a todo el público le obliga a usar un tono coloquial.
No es una poesía muy estética, así que tiende a la prosa.
Blas de Otero trabajará el estilo para no restar alcance y claridad al mensaje.
BLAS DE OTEROInfancia (de Bilbao a Madrid 1916-1933)
• Nació el 15 de marzo en Bilbao.• Con 7 años entró en los jesuitas en el preparatorio para el
bachillerato.• La familia se quedó en ruinas y decidieron mudarse a Madrid.• Cuando tenía 13 años su hermano murió, tres años después su
padre• En el 1931 empezó Derecho, pero lo dejó para volver a Bilbao
con su familia.
Juventud, de "Alea" a "Nuestralia": 1933 – 1944• Empezó a padecer serias crisis nerviosas.
Encontró tres apoyos para mantenerse cuerdo: la religión, la amistad y el arte.
• Vida religiosa muy intensa• Empezó a publicar su poesía • Comenzó a moverse en los ambientes
artísticos de su ciudad.• Creó distintos grupos poéticos.
Afirmación de la vocación poética: 1944 – 1955• Sufrió una terrible crisis depresiva que lo llevó a recluirse en el
sanatorio de Usurbil.• Seleccionando poemas inéditos.• Conoció en París a la actriz y poeta vasca, Tachia Quintanar, con
quien tuvo una gran amistad durante toda su vida.• Desde 1955 ya fue considerado uno de los grandes poetas de la
posguerra.• Como resultado del fracaso de esta búsqueda se impone la
confirmación de una nueva fe.
Del existencialismo al coexistencialismo: 1955 – 1964• La soledad de Blas de Otero crecía con su prestigio.• Así apareció el "nosotros" en su poesía.• Nuevas amistades, poetas y artistas del grupo bilbaíno y
nombres importantes del Instituto Cisneros, que lo encaminaron a "la inmensa mayoría".
• Entre 1956 y 1959 vivió en Barcelona.• En 1960 viajó a la URRS y China invitado por la Sociedad
Internacional de Escritores.• En 1964 se trasladó a Cuba, donde le fue concedido
el Premio Casa de las Américas.
Últimos años: 1964 – 1979• Publicó numerosas antologías recopiladas
por él mismo publicó numerosas antologías recopiladas por él mismo.
• Su enfrentamiento con el franquismo.• El 29 de junio de 1979 murió en
Majahonda (Madrid).
La poesía social de Blas de Otero
Máxima figura de la poesía social
Nuevo ciclo poético con:
Pido la paz y la palabra
En castellano
Que trata de España
CARACTERÍSTICAS:
•España está en el centro de estos poemas
•Con dolor: evoca su pasado o su presente
•Con amor habla de: gentes humildes, sus tierras y sus pueblos
Lenguaje sencillo (aparentemente)
Abundantes recursos:Paralelismos, juegos
fonéticos, alusiones…
Evolución posterior a la poesía social
Surgen las dudassobre la poesía social
Otero ve la necesidad de renovarel lenguaje y buscar nuevos
caminos estéticos
Se manifiestaen la última
etapa de su vida
TEMÁTICA:
•Sin desparecer lo social se da una mayor presencia de los temas más íntimos
FORMAL:
•Aparición de nuevos ritmos
•Liberación del lenguaje
•Imágenes insólitas, cercanas al surrealismo
Comentario del poema: Pido la paz y la palabra, Blas de Otero
Si he perdido la vida, el tiempo, todo
lo que tiré, como un anillo, al agua,
si he perdido la voz en la maleza,
me queda la palabra.
Si he sufrido la sed, el hambre, todo
lo que era mío y resultó ser nada,
si he segado las sombras en el silencio,
me queda la palabra.
Si abrí los labios para ver el rostro
puro y terrible de mi patria,
si abrí los labios hasta desgarrármelos,
me queda la palabra
Paralelismo, anáforas, encabalgamiento,sinestesia, comparación
Tres primeros versos endecasílabos,y un verso heptasílabo.
No posee rima
Tema general:
El poeta expresa su insatisfacción con la situación de España.
Sentimientos de rebeldía y emociones pesimistas aunque hay cierta esperanza confiando en la libertad de expresión y la palabra.
Primera estrofa: reflexión sobre la vida y el tiempo
Segunda estrofa: sufrimiento y pérdida
Tercera estrofa: le aterroriza la imagen de su patria
GABRIEL CELAYA Nació en Hernani (Guipúzcoa) en 1911.
En 1918 comienza sus estudios en el colegio de los
Marianistas de San Sebastián.
En 1922 reside un tiempo en Pau (Francia) y El Escorial, por
problemas de salud.
En 1927 termina el bachillerato en San Sebastián.
En 1928 se traslada a Madrid, para estudiar Ingeniería Industrial
en la Universidad. Vive en la Residencia de Estudiantes.
En 1933 hace el servicio militar en Cuatro Vientos (Madrid).
En 1935 termina los estudios de ingeniero y trabaja en la
empresa familiar. Publica “Marea del silencio”.
En 1936 obtiene el Premio del Centenario Bécquer.
En 1937 es hecho prisionero al caer Bilbao. Se casa
con Julia Cañedo.
En 1946 conoce a Amparo Gastón.
En 1954 se separa de su familia y más tarde se traslada a Madrid
con Amparo Gastón.
En 1955 publica “Cantos Iberos”.
14 de octubre de 1982 contrae matrimonio con Amparo Gastón.
El Ayuntamiento de San Sebastián le concede el “Tambor de Oro”
(1989).
Fallece en Madrid en 1991.
OBRA DE GABRIEL CELAYA
• Celaya ha evolucionado desde una poesía concebida como una
exploración de lo desconocido y anclada en lo existencial, hasta la
defensa enérgica de la justicia social, de acuerdo con su concepto de
la poesía: “la poesía no es un fin en sí misma, sino un instrumento
para transformar el mundo”, “la belleza es un ídolo metafísico”.
• Comienza escribiendo dentro de las tendencias del 27, pero pronto
su poesía da un giro hacia la problemática existencialista y se acerca
cada vez más hacia posturas sociales y comprometidas. Su lenguaje
poético va adquiriendo un tono más conversacional, coloquial y
prosaico; quería expresarse con las mismas palabras que usaba el
pueblo: “porque en el poema debe haber barro, con perdón de los
poetas poetísimos”.
•Fue uno de los principales representantes de la denominada poesía
social, que trata temas políticos y sociales. Gabriel Celaya es, junto
con Blas de Otero, la figura más representativa de la poesía social y
comprometida: “la poesía es un arma cargada de futuro”. En pleno
franquismo, se atrevió a pedir en voz alta "poesía para el pobre,
poesía necesaria / como el pan de cada día".
•La poesía de Celaya es la de una Espaa dolorosa, sojuzgada y
amordazada, pero que aún tiene derecho a la esperanza: “nos queda
la palabra”.
•A muchos de sus poemas les han puesto música cantautores como
Paco Ibáñez.
OBRAS CONOCIDAS
La soledad cerrada (1936)
Tranquilamente hablando (1947)
Las cosas como son (1949)
Se parece al amor (1949)
Avisos (1950)
Comentario del poema: Cantos ibéricos: La poesía es un arma cargada de futuro
Tema principal: La poesía como medio de expresión, como un instrumento que puede transformar el mundo.En este poema Celaya expresa que es poesía para él (creación e implicación, idea y acción). Celaya ve la poesía como un medio para transmitir un mensaje de acción, de lucha.
Métrica12 estrofas de 4 versos.Verso libre.
Figuras retóricasPersonificaciónParalelismoComparaciónDerivación
“los vertiginosos ojos claros de la muerte”
“Con la velocidad del instinto, con el rayo del
prodigio”.
“Poesía para el pobre, poesía necesaria como el pan de cada día, como el aire que exigimos trece veces por
minuto…”
“Canto, y canto, y cantando..”
Poesía social
CONCLUSIÓN
La poesía social
Celaya confesaría que
La censura tenía criterios aún más severos cuando se trataba de esas formas más amplias de difusión.
El cansancio de la poesía irá en aumento a medida que nos adentramos en lo años sesenta.
Tiene su explicación: no dejaron indiferentes a muchos.
“Aunque uno no lo quisiera, seguía siendo un minoritario”