Pinturas expandidasUna instalacion de Pilar Heras

Este espacio expositivo tiene como objetivo primordial el de coadyuvaren el desarrollo, difusión y comercialización de las manifestaciones

plásticas contemporáneas otorgando especial dedicación a la promociónde las nuevas generaciones de artistas.

“... las categorías como la escultura y la pintura han sido amasadas, extendidas yretorcidas en una demostración extraordinaria de elasticidad, una exhibición de lamanera en la que un término cultural puede extenderse para incluir casi cualquiercosa”

Rosalind Krauss, La escultura en el campo expandido

PINTURAS EXPANDIDASSe entiende este campo como un territorio que permite instalar discursos

y prácticas que vienen desde la gráfica, la pintura, la escultura, la instala-ción y el vídeo, creando nuevas composiciones abstractas que alteran elsoporte, buscando la manera de que la pintura deje de estar presa en suformato ofreciendo formas distintas de mirarla.Como dice Greenberg, la obra de arte no es realmente como está hecha,

sino porqué se hace y para qué.El gesto pictórico puede entenderse como consecuencia de la tendencia

de las vanguardias para unir arte y vida.

Este trabajo de Pilar dinamiza y contribuye a una mejor comprensión deeste lenguaje plástico y ayuda a la visibilidad del arte y su contextualiza-ción.Es un proyecto sin limitaciones en el que hace una reflexión sobre la pin-

tura en el espacio, presentando una serie de gran formato utilizando todotipo de lenguajes, imágenes y objetos cotidia-nos, en los cuales crea asociaciones buscandoel encuentro con la memoria del espectador.

“Pensar es siempre experimentar, nunca interpretar,pero la experimentación es siempre actual, acerca delo que emerge, de lo nuevo, lo que está formando”

Deleuze, Gilles.

Pilar es una artista proteica, interdisciplinar,con un rico repertorio de herramientas analíti-cas, que experimenta con el pasado para ha-cerlo actual, nuevo.

Su lectura no siempre fácil, es exigente y tiene como origen las nocionesdel espacio, porque viene de la escultura. Su emplazamiento cultural nosólo se desarrolla en los límites de la forma, incluyendo en su trabajo parahacer de la obra un constructo filosófico, estético, social y visual más com-pleto; sino sobre el marco de sus referencias.

LO ESENCIAL DE LA PINTURACabe destacar esta instalación, con un carácter discursivo sobre algunos

de los elementos arquitectónicos, como son las columnas que separan elespacio.La intención de la artista, es la de aunar todo el volumen descontextuali-

zado y creando una interpretación del mismo, relacionando con esta obraplástica, el sonido, que es parte constituyente de la narración. La pieza sepuede percibir como un arte total, al ser esencia y escenario, como hibri-dación de formas y medios.

PINTURAS DE LUZ Y SOMBRAEsta obra diseñada con módulos,

son de montaje inmediato, alber-gada en el seno de la escultura, ocomo denominó Miguel Cereceda,el término “Desesculturas”. Crea unespacio literario y conceptual quehace partícipe al espectador quemira “a través de”, no “a lo largo de”,intentando discernir entre lo que esreal y ficción.

“La pintura si no como género, si como práctica, no desaparece nunca.”Javier Panera.

Esta exposición sobre pintura, busca una solución, tal vez una salida, uti-lizando todos los medios a su alcance para expandir su discurso, con unamezcla de técnicas y procesos y una postura en cuanto a la práctica indi-vidual sin tener intención de cambiar las cosas de sentido (del mundo mo-derno al posmoderno)

Aquilino González BarrioArtista y profesor de escultura

Facultad de BBAA de Salamanca

Del 13 diciembre al 3 eneroSalón Hebraico

Centro Cultural Las ClarasPlasencia (Cáceres)