Pintura ArgentinaVanguardia y tradición

El siglo XIXLos viajeros

• Desde 1815 hasta 1870, artistas viajeros europeos trabajan en Buenos Aires.

¿Para qué publico pintaban estos artistas europeos?

Dibujantes topográficos europeos, viajaban, miraban, dibujaban o hacían bocetos a la acuarela. Los editores pagan los gastos y

publicaban los grabados que satisfacían la curiosidad de los europeas

Emeric Essex Vidal• Marino ingles, estuvo en Buenos Aires entre 1816 y 1820.

volvió por segunda vez en 1839 hasta 1840.

• Hizo acuarelas y dibujos que captaban lugares, tipos y costumbres de buenos aires; reproducidos en grabados fueron publicados en Londres con el titulo “Pintura e ilustraciones de Buenos Aires y Montevideo”.

Cesar Bacle• Origen Suizo se instalo en Argentina en 1828.

• Introdujo la litografía: se publican libros con estampas de costumbres y tipos similares a los editados en Europa.

• Sus publicaciones incluyen retratos de próceres, escenas rurales, vistas urbanas y los exitosos: usos y costumbres.

En el álbum titulado “trajes y costumbres de la provincia de Buenos Aires” de 1833, Bacle recrea el ambiente aristocrático

Escenas costumbristas también fueron captadas por Carlos Pellegrini, Prilidiano Pueyrredón, Carlos Guillermo Uhl Y Lorenzo Fiorini.

¿Para qué ojos fueron pintadas las escenas y tipos registrados por artistas nativos o extranjeros radicados definitivamente?

Los grabados tuvieron gran consumo interno, pero la visión es europea. Los temas eran criollos o indios, pero la visión es la

visión europea y esto es en definitiva lo que pesa en el arte y en la acción que ejerce sobre el espectador.

Los retratos

Durante el S. XIX damas, caballeros , escritores, políticos y militares utilizan el retrato para crear y representar ante sí mismo y ante los demás una imagen personal adecuada a su posición social, a sus afinidades políticas, a sus afectos, gustos e intereses.

Carlos Pellegrini

• Sus acuarelas sobre la ciudad de Buenos Aires nos muestra sus destreza como dibujante y su sólida formación en el dibujo arquitectónico y la perspectiva. Su obra es un valioso registro sobre el crecimiento urbano y edilicio durante las décadas del 1830 y 1840.

• Ingeniero francés. Luego de retratar a Mariquita Sánchez de Thompson se convierte en uno de los retratistas más prestigioso de la ciudad.

• Retrata a la aristocracia porteña.

Minué por Carlos E. Pellegrini, litografía coloreada, 1841. 

Prilidiano Pueyrredón

• Pertenecía a la clase aristocrática.

• Realizo escenas y paisajes de nuestro suelo, también hizo desnudos y retratos.

Retrato de Manuelita Rosas, c. 1851

Pintura histórica Los primerizos

Los artistas extranjeros y argentinos hicieron también pintura histórica o de batalla: Cándido López, Carlos Morel entre otros.

En 1865 estalla la guerra de la triple alianza : Brasil, Uruguay y Argentina se enfrentan militarmente con Paraguay.

Cándido López, a pesar de ser fotógrafo, pintará escenas imposibles de abarcar con una lente.

La pintura a fines del S.XIX2da generación de pintores• El país crecía , así como van surgiendo las instituciones

políticas y económica, se van formando las instituciones de arte.

• En el 1873 se funda la Sociedad Estimulo Bellas Artes; entre cuyo integrantes se destacan los hermanos Sivori, Eduardo Schiaffino, y el italiano José Aguyari.

• Comienza a imponerse el viaje a Europa.

Eduardo Sívori

“El despertar de la criada”

Juan Manuel Blanes

”Episodio de la Fiebre Amarilla“

Reynaldo Giudici

“Sopa de los pobres”

Ernesto De la Cárcova

“Sin pan y sin trabajo”

Pintura del S. XX• Los artistas vuelven de Europa, traen nuevas tendencias y por

sobre todo la idea de constituir un arte nacional. Ese carácter nacional buscado en el paisaje rural y urbano, en las peculiaridades de la luz local y en la fisonomía de sus habitantes.

• Esa identidad nacional parece darse solamente en ámbito rural, el espacio de las tradiciones nacionales en oposición a las constantes transformaciones de la ciudad originada por el aluvión de emigrantes

Martín Malharro• La problemática de un arte nacional ligado a la naturaleza

propia del país aparece en la obra y en el pensamiento de este anarquista .

• Nace en Azul, provincia de Buenos Aires en 1865. • Reside su formación en la Sociedad de Estimulo de Bellas

Artes.• Viaja a París en 1885 regresando en 1902.• Su pintura se caracteriza por captar un instante en el cual la

luz produce variaciones irrepetibles del paisaje. Interpreta el paisaje rural, la pampa y los alrededores de Buenos Aires a partir del impresionismo pero con una estética personal en el que la luz no llega a disolver la forma.

“En plena naturaleza”, 1901

“Las parvas”, 1911

Grupo Nexus• En 1907 forman el grupo con el impulso de Pio Collvadino, Carlos

Ripamonte, Alberto Rossi, Justo Lynch , Arturo Dresco y Fader.

• Buscan desarrollar el medio ambiente artístico en Buenos Aires. • Se proponen a sí mismo como una renovación en el campo del

Arte. Sus integrantes comienzan a ocupar los lugares de poder en esas instituciones, desplazando a sus viejos directores y maestro. La cuestión de la educación artística constituye unos de los objetivos de Nexus. Ven una estrecha relación entre la calidad de los artistas y su formación. Realizan tres exposiciones la primera en 1907, tiene muy buena prensa. Las otras dos en 1908, siendo ambas un fracaso.

F. Fader (1882-1935)Campo, soledad y silencio eran las características del suelo argentinoRetratistas del paisaje.

Pío Collivadino (1869-1945)

Oposición entre lo viejo y lo nuevo- critica los cambios producidos en el perfil urbano de Bs.

Quirós (1873-1959)Gauchos , montoneros y sus costumbres

Provincialismo

Fernando Fader• Es la contrafigura de Malharro.• Había estudiado en Munich con el maestro Heinrich Von Züel.• Regresa de Alemania en 1905 y expone por primera vez en ese

año en el salón Costa, de calle Florida. El medio artístico y el público comprador lo recibieron con gran benevolencia. Tuvo éxitos de crítica y vivió de su arte. Su personalidad dominó el panorama de la pintura Argentina durante varios años.

• Sus pinturas son de un empaste pesado y con tendencia hacia los grises terrosos.

• Lograr captar lo nacional a partir de una estética tradicional, su pintura mantiene lazos con el pasado conservando resabios del impresionismo.

Fernando Fader: En el potrero (1922)

La lucha de las vanguardias• La década de los ’20 representa para el arte argentino el comienzo de la

vanguardia y 1924 su momento clave.• Es el período en que el emerge el debate por el arte moderno en el

medio artístico. Esta polémica, junto con la de la construcción de una identidad nacional reaparecerá a lo largo del S. XX.

¿Cómo se puede integrar la herencia cultural europea con la demanda de un arte nacional y a su vez integrar la problemática del arte nuevo? Las respuestas son diversas: • La de un arte nacional que propone el paisaje y la escenas de

genero(camiseta colorada, fader), • La de un arte nuevo que plantea la discusión a partir de otros recursos

(Petorutti alrededores de Milán)• La de los artistas del pueblo que ligados a publicaciones de izquierda

como Claridad y la Campana de palo ensayan un arte que promueve el cambio social

Emilio Pettoruti• En 1924 expone, sus obras son decididamente cubistas con

algunos elementos futuristas. Caen sobre los porteños como una bomba. El ambiente artístico de Buenos Aires se burlan del pintor y de su pintura.

• Fue atacado durante toda su vida. En 1924 el ataque a Pettoruti significó el ataque al cubismo, pero después, cuando no hubo más remedio que digerir ese movimiento, el ataque fue dirigido al cubismo de Pettoruti. Se lo tilda de decorativo o de superficial.

• El arte de Pettoruti es un antecedente necesario para explicar el surgimiento del arte abstracto, concreto y geométrico en la Argentina. Pettoruti no estaba solo. Fue apoyado por el grupo de Florida.

El grupo de Florida y el grupo de Boedo

• El grupo Florida : Jóvenes escritores habían coincidido en la necesidad de sacudir la modorra que imperaba en el ambiente literario. Luchaban para introducir las nuevas tendencias que habían transformado la literatura y no tuvieron ningún respeto por los escritores académicos , que fueron víctimas de sus notas burlonas del periódico Martín Fierro, revista que los expresaba.

Integraban el grupo Giorondo, Lanuza, Palacios, Borges, entre otros. Entre los artistas plásticos que coincidían en su arte con el impulso literario del grupo florida y de la revista Martín Fierro se destacaba Xul Solar, Pettoruti, Gómez Cornet y Figari.Florida tenía oposición: el grupo de Boedo.

• Bodeo: estaba integrado por escritores donde las preocupaciones de contenido prevalecían sobre las preocupaciones de la forma. Para ello el arte debe ser un medio de acción política y social y debe obrar sobre las masas para despertar su conciencia de clase e incitar a la lucha.

El lenguaje debe ser entonces directo y debe ser trabajado para que llegue con más eficacia a las masas.Integrado por escritores Barletta, castelnuovo, Tuñón, entre otros. Era compartida por algunos artistas como el escultor Riganelli, José Arato, Vigo, Hébecquer, bellocq y Palazzo.Enfocaban preferentemente temas relacionados con el trabajo, la ciudad y sus tipos. La mayor parte de su producción estaba grabada.

Xul Solar• En 1924 el pintor regresa de Europa y realiza su primera

muestra en el país. Es un hombre que pinta imágenes que corresponden a un mundo fantástico y lejano.

• Era un creyente de las ciencias ocultas, como de la astrología. Busca la realización espiritual.

• Trabajó con procedimientos cubistas y surrealistas, pero no puede ser encasillado.

Elementos cubistas: interpenetración y transparencia de planos, introducción de números y letras, desplazamiento y dislocaciones. El espacio tiene un carácter flotante.

Drago, Acuarela 1927

Grupo Paris• En las décadas del ‘20 y ‘30 pintores Argentinos radicados en París

trasmiten o trasladan a la Argentina la visión plástica de su experiencia.

• Estaba integrado por: Xul Solar, Pettoruti, Del Prete.De regreso, fueron rechazados por al ambiente plástico por el academicismo existente en Buenos Aires .El peso más importante del grupo fue en el nuevo salón de 1929 organizado por Guttero, abriendo las puertas a estas nuevas estéticas. Además participaron: Forner, Neira, Pizzarro, Spilimbergo, Centurión, Larco, Guttero, Berni, Del Prete y Norah Borges, y los escultores Manes, Sibellino, Bigatti, Falcini y Fioravanti. No hay dogma ni estética que los una, cada uno sigue su propio camino desarrollando las enseñanzas recibidas por los maestros de parís .

Alfredo Guttero• Nació en Buenos Aires en 1882, viajo a Europa para estudiar y

residió allí 23 años.

• Regresó en 1927 y comienza con el trabajo educativo y la formación espiritual que necesitaba el ambiente plástico, convirtiéndose en un guía para los artistas.

• Junto con otros artistas funda un taller libre.

• El arte de Guttero es sintético y despojado, con aspiración a lo monumental, de dibujo nítido y sensible.

Retrato del pintor Victorica, 1929yeso cocido sobre aglomerado- 128,5 x 105 cm

Antonio Berniy la pintura social

• El grupo Boedo había dejado su semilla. Un grupo de pintores continuaron buscando las formas que llegaran hasta el pueblo y lo expresaran. Berni, Spilimbergo, Castagnino, Urruchúa, Poliscastro y Forner.

• Antonio Berni es un vanguardista dentro de la pintura social.

Nació en rosario en 1905. En 1925 gana una beca y viaja a Europa. En 1928 conoce Aragón ,se introduce en el circulo surrealista. En 1932 Berni será una de las vanguardias del surrealismo.1930 regresa a la Argentina. Hay crisis mundial. Golpe militar de Uriburu. Se extiende la desocupación y el hambre, se hacen manifestaciones, proliferan las ollas populares. Berni se inclina hacia la pintura de crítica social. Forma el grupo del Nuevo Realismo. No se trata de un realismo académico o socialista. Sus telas están teñidas de un dejo expresionista y siempre conserva el clima surrealista.

“Chacareros”, 1935 “Manifestación”, 1934

Nuevas vanguardiasAbstracción

El arte abstracto es una de las formas de denominar la ausencia de figuración. Estas obras se concentran en los elementos plásticos, el color, la línea, el plano y el espacio. Se trata de una imagen objetiva lograda por lo general a partir de la geometría yde los procedimientos matemáticos. Desaparece la pincelada subjetiva del artista.

Las primeras experiencias abstracta en Argentina fueron con la exposición de Pettoruti en 1924 y con Del Prete.

Del Prete, Barcas al sol Pettoruti

Arte concreto, Revista Arturo y Grupo Madí• Un grupo de jóvenes se inicia en la línea internacional del llamado

arte concreto: arte no figurativo que se basa en la geometría y en las propiedades formales características de la pintura, es decir el color y la forma. Se elimina todo rastro de subjetividad y se adopta técnicas industriales como el esmalte sintético, asimilando el cuadro a la idea del producto manufacturado.

• Desde las experiencias de la revista Arturo, en 1944, Kósice, Rothfuss y Arden Queen trabajan juntos experimentando con cuadros de formato irregular y esculturas articuladas. Ellos forman el núcleo del grupo Madí que realiza su primera muestra en 1946 agregándose Blaszko. Su manifiesto propone: “La pintura Madí, color y bidimensionalidad. Marco recortado e irregular. Superficie plana, curva o cóncava. Planos articulados, con movimiento lineal rotativo y de trasladación”. Reivindica la fantasía y el humor, separando al madismo del arte concreto internacional.

Sin título, 1945TOMAS MALDONADO

Kosice: Röyi (1944 Rothfuss Contorno1946

Surrealismo Surrealismo en la Argentina y grupo Orión El surrealismo es un movimiento abierto y siempre vigente. Aquí el desarrollo no se dio como un movimiento coherente, pero si podemos rastrear sus antecedentes en figuras aisladas como lo fueron Xul Solar, Planas Casas y Juan Battle Planas. Encontramos también huellas del surrealismo en las imágenes insólitas de Raquel Forner y Antonio Berni en la década del ‘30.El grupo Orión señalo otro eslabón en la heterogenia evolución del surrealismo entre 1939 y 1940. Se llamaban a si mismo superrealistas; entre los pintores Barragán, Presas, Miceli , Venier, Pierri , Sanchés, Puentes, entre otros.

Grupo Litoral• Se fundó el grupo en Rosario en el año 1949. La denominación del

nombre es para identificar geográficamente a esta zona del país. En el ‘50 redactan un manifiesto con características universalistas, no sectario, destacando los ideales de la pintura en relación a la libertad del hombre y de la humanidad,

excluyendo las banderas políticas; en simultaneidad se realiza la primera muestra.• Aunque no conformaron una similitud de tendencias plásticas, deseaban asumir un proceso de cambio y renovación estético en su propia ciudad.• Integraron el grupo: Gambartes, Grela, García Carrera, Garrone, Herrero Miranda, Pedrotti, Minturn Zerva, Ottman, Gutiérrez Almada, Uriarte, Warecki. Posteriormente se integran otros tres, Giacaglia, Ludeña y Ventresca.• La mayoría de los integrantes de este grupo, se había nutrido del

expresionismo, post-cubismo y del surrealismo.

Informalismo• Surge en el 1952 a raíz de una exposición organizada por Michel

Tapié.• Sus búsqueda proponen liberar el extraño y oculto mundo del

inconsciente. Abandona el inconsciente como objeto de exploración artística para que este se apodere del acto mismo de la creación.

• Se entiende por informalismo la forma irregular, que consiste en una disolución de la imagen tradicional o de la base rigurosamente geométricas, es decir de una composición o estructuración precisa.

• Le dan importancia al azar y al automatismo psíquico. La materia, en tanto accidente del quehacer plástico adquiere una importancia privilegiada: la materia texturada y la pincelada gestual.

• Los primeros indicios de la pintura informalista en la Argentina surgen en la exposición realizada en 1959 donde participaron Méndez Casariego, Newbery, Pucciarelli , Greco, Kemble, López, Maza, Barilari y wells, entre los mas importantes.

Mario Pucciarelli Alberto Greco. Todo de todo. 1964

Nuevas formas de figuración• A muchos artistas de posguerra se alternan entre la figuración

y la abstracción. Este fenómeno genera una nueva forma de figuración que se da en Europa y en América Latina.

Se enriquece con todas las libertades y aportes plásticos que recoge de la “visión abstracta”. Esta figuración implica la búsqueda y una nueva imagen del hombre que arranque el disfraz de hipocresía y lo muestre en su cruda realidad. El contexto es dramático y desgarrante. Representa al mundo tal como es, grotesco y absurdo, distorsiona las imágenes que a veces resultan agresivas y burlescas. En argentina corresponde al grupo de artistas neofigurativos, Deira, de la Vega, Macció y Felipe Noé. Realiza su obra a la par de las vanguardias mundiales. Se reúnen en el ‘61 con el nombre de “otra figuración”

Luis Felipe Noé. Convocatoria a la barbarie. 1961.

Pop ArtSurge en Estado UnidosLa temática son objetos seriados producto de la sociedad de consumo. Representa la inseguridad del hombre que en su estado de desamparo busca aferrarse a algo y apela a los objetos. El “Pop Art” es la manifestación de la “sociedad del objeto” y no la “sociedad del sujeto” . Esta sociedad vive bombardeada por los medios de comunicación masivos. Este bombardeo es rápido y por lo tanto superficial y fragmentario.Utiliza la tinta plana y los colores muy saturados por lo que muchos de los artistas pop recurren al grabado que favorece ese efecto, en especial a la litografía y a la serigrafía

Arte conceptual• Predominio de la teoría, el concepto, sobre la obra.• El arte es un comentario sobre el arte.• Antepone a la obra la idea que la genera. • Esta es la obra. Con ello la obra se reduce a un esquema

conceptual y presiden de toda otra captación sensorial que no sea la racional.

Una y tres sillas (kosuth)

Grupo Espartaco • Lo integran Carpani, Carpani, Sánchez, Mollari .• En 1959 producen su manifiesto, que constituirán la base del

grupo : “ por un arte revolucionario latinoamericano” .• Se trata de hacer un arte de contenido social pero con lenguaje

actual y vigente. • Influencia del brasileño Portanari.• Grandes volúmenes, inmovilizadas , enmarcadas por una estructura geometrizante. Crean así una dimensión escultórica de la pintura afirmada en grandes primeros planos.

Happening• Es un acontecimiento en el implica un sucederse de situaciones no planeadas ni

estructuradas con comienzos y fin, sino que son imprevisibles y se rigen por un orden propio dictado por las situaciones mismas. Estas situaciones son irrepetibles.

• Es un lenguaje que busca superar las barreras entre espectador y obra porque aquí la relación ha cambiado sus términos: ya no se trata de sujeto a objeto sino de sujeto a sujeto.

• En la argentina, en 1966, con las experiencias del Instituto Di Tellamerecen ser citados:• Santantonín, Minujin, Martínez, Mazzotta, Jacoby, Costa, entre otros.

Marta Minujin “rayuelas”

Tucumán Arde• Jóvenes rosarinos disidentes del Instituto DiTella. • Lo conformaron intelectuales y artistas de diferentes disciplinas:

Renzi. Naranjo. Favario. Puzzolo. J.Rippa. Ferrari• Fue una obra de concepción y realización colectiva y multidiscipli-

naria en las sedes de la “CGT de los Argentinos” de Rosario y Bue- nos Aires.• Problemas sufridos por los cañeros y los obreros de los ingenios tucumanos.